Андрєєв

Творчість Леоніда Миколайовича Андрєєва належить до однієї з яскравих сторінок в історії російської літератури кінця XIX - початку XX століття. Це письменник великого таланту, оригінальний, своєрідний художник.

Працюючи адвокатом в суді, відвідуючи судові засідання, письменник «підгледів» сюжети своїх ранніх творів. Так з'явилися розповіді: «Захист», «Що бачила Галка», «Перший гонорар», «Книга», «Християни»; повість «Жертва». У них створені живі психологічні портрети обвинувачених. Прагнучи проникнути у внутрішній світ людей, хто «переступив закон», Андрєєв писав про спотворюють і калічать людини непривабливих умовах соціального життя.

Письменник працював і в жанрі фейлетону. Ним створено два циклу фейлетонів - «Враження» і «Москва. Дрібниці життя". У них він розвивав теми зі своєї судової практики. Постійної мішенню для стріл Андрєєва-фейлетоніста стають російські обивателі, омещанівшіеся інтелігенти - «люди тіньової сторони» вулиці.

Розповідь «Баргамот і Гараська» Андрєєв вважав початком своєї письменницької біографії. Розповідь був витриманий в традиціях демократичної російської літератури письменників-шістдесятників. Оповідання про непокірних і волелюбних «Пушкаря» стало в оповіданні тим соціальним тлом, на якому розгортається сюжет. В іронічному тоні, з посмішкою «недовіри до факту» Андрєєв змальовує в оповіданні зворушливе примирення городового і зацькованого бродяги напередодні паски. «По батькові ... Як народився, ніхто по батькові ... не називав», - виривається з грудей Гараськи. У цих вистражданих і нескладних словах чується авторська біль і гаряче співчуття до відкинутому на дно життя людині, в пограбованої і заплёванной душі якого ще жевріє почуття власної гідності. Від «святкового» вимислу не залишається і сліду. Про це оповіданні високо відгукнувся Горький: «... на мене повіяло міцним подувом таланту ...».

Співчуттям до людини проникнуть і автобіографічна розповідь-нарис Андрєєва «Альоша-дурник» - про дурачка Альоші, згорбившись, з безпорадно опущеними руками і очима, повними «невимовною туги і муки», якого змушують «випрошувати копієчку» і жорстоко б'ють. З гіркою іронією згадує Андрєєв про свою дитячої і наївною спробі гімназіста- «панича» допомогти нещасному.

Цим же почуттям наповнений оповідання «В Сабурова», про який схвально відгукнувся А. П. Чехов, де Андрєєв створює виразну замальовку сільського Квазімодо, мужика Пармена Костиліна, спотвореного жахливою хворобою.

Ранні оповідання Леоніда Андрєєва - це крик відчаю, болю і гніву насамперед самого автора. Присутність автора відчувається за кожним рядком. Він настільки глибоко вторгається в художню тканину твору, що стає ще одним, неназваним дійовою особою. Всі герої Андрєєва в тій чи іншій мірі несуть на собі відбиток авторського «я», передають рух авторської думки. І в подальшому саме ця думка набуває значення головного персонажа в усіх творах письменника. При цьому ступінь авторського співпереживання зображуваного настільки велика, що «я» письменника, вклинюючись в об'єктивно-реалістичний тон розповіді, починає емоційно перетворювати дійсність. Так, в оповіданні «Петька на дачі» це позначається і в деякій «густоті фарб», до якої вдається Андрєєв, створюючи портрет десятирічного хлопчика з перукарні, отупілого від побоїв і перетворився в «постарілого карлика», але особливо в бурхливому вираженні розпачу Петьки, якого відвезли з дачі в ненависний місто. Прояв відчаю і безсилого протесту хлопчика, який катається по землі, надмірно, як, втім, надмірно бездушність панів, власників дачі, які зі словами «дитяче горе нетривало» відправляються на танці в сад Діпмана.

Творчість Леоніда Андрєєва з притаманним письменникові «романтично-трагічних» сприйняттям світу відобразило протиріччя переломною історичної епохи глибокої кризи в Росії і назревавших соціальних потрясінь. Всім складом свого мислення Андрєєв належав до тієї частини російської інтелігенції, яка болісно шукала виходу з соціального глухого кута. Відкидаючи соціальну несправедливість, придушення і гноблення особистості, ця інтелігенція, що розділяла демократичні уявлення про свободу особистості, в той же час заперечувала та заклики до революційних перетворень.

Звідси ця характерна для Леоніда Андрєєва подвійність сприйняття подій, що відбуваються в Росії. Письменник щиро і гаряче співчував «героїчну боротьбу народу за свою свободу», але протиріччя між багатими і бідними сприймав як вічні, що існували в усі часи. Андрєєв не визнавав соціальних революцій, так як вони завжди таять в собі небезпеку виродитися в руйнівний бунт, що загрожує культурі. «Справжньою революцією» він вважав ту, яка повинна відбутися у свідомості всіх людей, незалежно від їх соціального статусу. Протиріччя життя Андрєєв був схильний переносити в область індивідуальної свідомості і зображати їх як сутичку темних і світлих начал у душі людини. У творчості Андрєєва конкретна соціальна дійсність проступає як би в своєму вторинному, відверненому, містифікованому вигляді і є тим полем битви, де постійно стикаються Добро і Зло. Для втілення своїх суб'єктивних вражень від реальної дійсності Леонід Андрєєв використовує вже відомі, традиційні образи - переважно біблійні, євангельські (розповіді «Еліазар», «Іуда Іскаріот»).

Письменник бачив розпад усталеного укладу життя, розкладання моральних засад суспільства, девальвацію моральних цінностей. Спираючись на ідеї російського філософського просвітництва початку XIX століття, він ставить перед собою завдання дослідити саму природу людини, проаналізувати його родову «сутність», визначити можливості та межі людського розуму. Андрєєв розмірковує над проблемою зв'язку людини і природи і, передбачаючи великі досягнення науки і техніки, в драмі «До зірок» розмірковує про місце людини як розумної істоти у Всесвіті, про контакти з неземною цивілізацією. Ці проблеми були характерними для російської літератури і мистецтва початку XX століття. Андрєєв з його загостреним інтересом до «загадок людського буття» шукав відповіді на ці «загадки» в сучасній йому, конкретної і злободенною російської дійсності.

«Романтико-трагічне» сприйняття письменником життя відбилося в такому його творі, як «Великий шолом».

Соціальна проблематика «Великого шолома» - трагічна роз'єднаність і самотність людей. Відвернувшись від «старезного світу», обливаються «стогонами хворих, голодних і скривджених», омещанівшіеся інтелігенти три рази в тиждень збираються для гри в карти, протиставляючи реальному світові свій власний складений, ілюзорний світ, який визначається правилами карткової гри. Керуючись міркуваннями дріб'язкового життєвого практицизму, вони починають приймати придуманий ними маленький світ за справжній, а в підсумку програють власне життя.

Андрєєв, тонко, одним штрихом зіставивши в цій розповіді життя і смерть, зупинився перед загадкою життя: що ти, і, головне, до чого ти? І майже в кожному своєму оповіданні заглядав він у той чи інший куточок життя людського суспільства і всюди бачив безглуздість і нісенітницю, зло і насильство. Це соціальне зло перетворюється у письменника в страшну силу, гнітючу, переважну кожної людини.

В оповіданні «У вікна» представлений інший варіант обивательської бездуховності. Чиновник Андрій Іванович, споглядає навколишнє його життя переважно з вікна своєї кімнати, стурбований тим, щоб ніякі «враження» ззовні не порушували його уявлень про життя, які забезпечують спокій «омертвілої душі» Андрія Івановича. Його вороги - думки, що проникають через «потаємну калиточку» в нагадує «труну» убоге житло чиновника. Андрій Іванович калічить життя покохала його дівчині Наташі.

У «янголят» Андрєєв оголює вульгарність і фальш ситого благодійництва багатої родини.

Повертаючись до теми про призначення людського життя, Андрєєв пише прекрасний розповідь «Жили-були». Важка хвороба вирвала зі звичного, надокучили потоку днів і зібрала в палаті університетської клініки людей різного соціального стану. Тепер це тільки пацієнти, яким загрожує смерть. Створюючи повнокровні, реалістичні характери, Андрєєв говорить про цінності життя. Невиліковно хворий багатий купець Лаврентій Кошеверов, відчуваючи наближення смерті, переконується, що «без потреби, без користі, без радості» розтратив краще, що в ньому було, на округлення капіталу, «справа». Приречений на швидку смерть диякон Сперанський зберігає в душі по-дитячому наївну віру в добро і любов до природи. Але смерть Сперанського, як, втім, і Кошеверова, - це тільки епізод в нестримному потоці вічно оновлюється життя.

У п'єсі «Життя людини», серед сплетення побутових, психологічних і філософських проблем проступає справжня трагедія - втрата героєм свого таланту. Жваво виписаний образ дружини Людини, показана її молодість, коли у неї була така захоплена і голодна душа. Володіє великою художньою силою молитва її та її чоловіка, звернення вмираючого сина до батька: «Тату, тату, я вмираю ... спини мене».

Письменника хвилювала «проблема совісті» в літературі. В оповіданні «Пітьма», в повісті «Мої записки», в драмі «Милі примари» він піднімає «хворі» питання суспільної моралі та етики, виступає як художник-мораліст.

Однією з відмінних рис творчості Леоніда Андрєєва є його сповідальність. Відгуком письменника на російсько-японську війну був його викриває жахи будь-якої війни оповідання «Червоний сміх». Революція 1905 року знайшла своє відображення в таких творах, як «Губернатор», «До зірок», нарис «Пам'яті Володимира Мазурина», «Іван Іванович». Перемога самодержавства над повстанням народу оплакана Андрєєвим в «Розповідь про сім повішених». Ця розповідь отримав величезний суспільний резонанс. Сюжет розповіді заснований на факті, взятому з дійсності: страта виданих провокатором учасників терористичної групи, яка готувала замах на міністра юстиції. Герої оповідання - люди величезної мужності і духовної чистоти, вмираючі з свідомістю виконаного обов'язку. Тонко, з майстерністю чудового художника-психолога передана Андрєєвим сцена прощання засуджених з рідними. Святості революціонерів протиставлена ​​душевна тьма двох кримінальних злочинців, яких повинні стратити одночасно. І ця святість очищає душі «скорботних голову та за серцем» грабіжників і вбивць, Івана Янсона і Ведмедики Циганка на прізвисько Татарин, допомагає їм подолати тваринний страх смерті.

Про сповідальності говорить звернення письменника до таких суто особистісним, «сповідальні» жанрам, як щоденник - «Мої записки», роман «Щоденник Сатани», повість «Ярмо війни», або лист - розповіді «Нас двоє», «Два листи». Невипадково велике місце в творах Андрєєва приділено сповідям його персонажів, внутрішнім монологів, зображенню «прикордонних», «кризових ситуацій», складних і глибоких душевних переживань. Все це створює властивий творчості Леоніда Андрєєва емоційний підтекст, що впливає на читача.

Останнім твором Леоніда Андрєєва був його роман-памфлет на ситу Європу і Америку «Щоденник Сатани». Вірно відзначаючи агресивні людиноненависницькі риси ідеології мілітаризму, винаходить нові, небачені ще за потужністю засоби знищення людей (в «Щоденнику Сатани» Андрєєв пророкує винахід атомної бомби), письменник попереджає все людство про небезпеку, що загрожує йому смертельної небезпеки.

На закінчення відзначимо, що ні про один з російських літераторів не було висловлено стільки суперечливих, що виключають одне одного суджень, як про Леоніда Андрєєва. Навколо його творчості розгорнулася гостра полеміка. Але помилки талановитого письменника, його помилки не зменшують значення творчої спадщини Леоніда Андрєєва. Кращі твори письменника займають гідне місце в російській художній прозі кінця XIX - початку XX ст.