Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Фридерик Шопен





Скачати 45.92 Kb.
Дата конвертації04.01.2020
Розмір45.92 Kb.
Типреферат


ШОПЕН, Фридерика Францішек

(Szopen, Fryderyk Franciszek)
(1810-1849)

Шопен великий польський композитор. Подібно Моцарту і Бетховену, він прославився і як геніальний піаніст. І в тій і в іншій області Шопен сказав своє слово: збагатив музику новим змістом і образами, розкрив її нові, невідомі до того часу виразні можливості, ввів нові прийоми піаністічеського виконавства.

На відміну від багатьох своїх попередників і сучасників Шопен складав майже виключно для фортепіано. Він не залишив жодної опери, жодної симфонії або увертюри. Виняток становлять кілька камерних творів: одне тріо (для фортепіано, скрипки та віолончелі), соната для віолончелі, близько двадцяти пісень. Тим більше вражає обдарування композитора, який зумів створити так багато яскравого, нового в одній лише області фортепіанної музики.

Незвично склалася і життя Шопена. Поляк за походженням, палко любив батьківщину і відданий їй, він всі свої зрілі роки аж до смерті провів на чужині. Але це не завадило йому залишитися глибоко національним композитором. Подібно великому Глінці в російській музиці, Шопен став основоположником польської класичної музики, створивши на основі народних пісень і танців високохудожні, неповторно своєрідні твори.

Музика Шопена визнана була геніальною ще за життя композитора. В наші дні твори Шопена є невід'ємною частиною концертних, навчальних, конкурсних програм. Чимало піаністів Радянської країни завоювали світове визнання чудовим виконанням творів Шопена (Софроницький, Нейгауз, Ріхтер).

Починаючи з 1927 року в Варшаві регулярно влаштовуються конкурси імені Шопена. Першої премії на першому конкурсі був удостоєний радянський піаніст Лев Оборін.

Дитинство і юні роки

Дитинство і роки навчання. Фридерик Шопен народився (згідно з офіційними документами) 22 лютого 1810 в недалеко від Варшави, столиці Польщі, містечку Желязова Воля. Сам композитор, однак, вважав датою свого народження 1 березня, що підтверджувала і його мати.

Батько композитора - Микола Шопен - француз, син лотаринзького селянина, ще в молоді роки переселився до Польщі. Важко сказати, що змусило його покинути Францію, але в Польщі він знайшов нову батьківщину і приймав гаряче участь в її долі. Микола Шопен разом з польськими патріотами брав участь у боротьбі за незалежність Польщі. Після розгрому повстання Костюшки і остаточного розділу Польщі (1795) Микола Шопен, капітан армії Костюшки, незважаючи на хиткість свого становища вирішив залишитися в Польщі. Людина широкого розумового кругозору та освіти, він зайнявся педагогічною діяльністю і незабаром завоював репутацію одного з кращих педагогів Варшави. У 1802 році Микола Шопен, запрошений в якості вихователя до дітей графа Скарбека, оселився в маєтку Скарбека Желязова Воля. У 1806 році відбувся шлюб з далекою родичкою Скарбека Юстиной Кжіжановской.

Після народження сина Микола Шопен отримав місце вчителя у Варшавському ліцеї (середньому навчальному закладі), і вся сім'я переїхала до столиці. Шопен виховувався в пансіоні для дітей знатного походження, який відкрила його мати. Маленький Шопен ріс в оточенні музики. Його батько грав на окрішке і флейті, за збереженими свідченнями, мати композитора була надзвичайно музична, добре грала на фортепіано, володіла гарним голосом. Свою матір Фридерик зобов'язаний першими музичними враженнями, прищепленої з дитячих років любов'ю до народних мелодій. Ще не вміючи говорити, дитина починала голосно плакати, як тільки чув спів матері або гру батька. Батьки вважали, що Фрідерік не любить музику, і це їх сильно засмучувало. Але скоро переконалися, що це було зовсім не так.

Інтелігентність і чуйність батьків згуртували всіх членів сім'ї любов'ю і благотворно позначилися на розвитку обдарованих дітей. Крім Фридерика в сімействі Шопенов було ще три сестри: старша - Людвіка (в заміжжі Єнджеєвич), колишня його особливо близьким і відданим другом, і молодші - Ізабелла і Емілія. Сестри мали різнобічними здібностями, а рано померла Емілія - ​​видатним літературним талантом.

До п'яти років хлопчик уже впевнено виконував нескладні п'єси, розучені під керівництвом старшої сестри Людвіки. Першим і єдиним його вчителем фортепіанної гри був Войцех Жівний (1756 - 1842), чех за походженням. Жівний чи був першокласним педагогом, але яким він був музикантом, можна зважити на те, що саме він виховав в Шопена любов до І.С. Баху і В.А. Моцарту. Будучи вже зрілим художником і концертуючих піаністом, Шопен не розлучався з партитурами Моцарта, а одного разу на запитання, як він готується до виступів, відповів: "Я звичайно защіпаюся на два тижні і граю Баха - це моя підготовка". Клавірні прелюдії і фуги Баха згодом завжди лежали у композитора на робочому столі.

Перший виступ маленького піаніста відбулося у Варшаві 24.02.1818 року, коли йому виповнилося сім років. Концерт мав успіх, і ім'я Шопена скоро дізналася вся Варшава. В цей же час було видано одне з перших його творів полонез для фортепіано соль мінор. Вже у восьмирічному віці його називали "польським Моцартом". Виконавський талант хлопчика розвивався настільки швидко, що до дванадцяти років Шопен не поступалася найкращим польським піаністам. Жівний відмовився від занять з юним віртуозом, заявивши, що нічого не може навчити його. Одночасно із заняттями музикою хлопчик отримав хорошу загальну освіту. Уже в дитинстві Фридерик вільно володів французькою і німецькою мовами, жваво цікавився історією Польщі, читав багато художньої літератури. Тринадцяти років, в 1823 році, він вступив в ліцейсразу в четвертий клас і через три роки успішно його закінчив. У роки навчання проявилися різнобічні здібності майбутнього композитора. Юнак добре малював, особливо йому вдавалися карикатури. Його мімічний талант був настільки яскравим, що він міг би стати театральним актором. Уже в юні роки Шопену була притаманна гострота розуму, спостережливість і велика допитливість. З величезним інтересом він відвідував оперні спектаклі, концерти. Гра знаменитого італійського скрипаля Нікколо Паганіні залишила у свідомості вразливого юнака незгладимий слід.

З дитинства у Шопена проявилася любов до народної музики. За розповідями його батьків, під час заміських прогулянок з батьком або товаришами хлопчик міг подовгу простоювати під вікном який-небудь хати, де лунали народні наспіви. Буваючи влітку на канікулах в маєтках своїх товаришів по ліцею, Фрідерік проникав до джерел народної музичної творчості, годинами спостерігаючи сільські гуляння з танцями і піснями, напружено вслухаючись у своєрідне звучання сільського оркестру, хвацько грає всілякі оберкі, мазури, сільські полонези і сам брав участь в виконанні народних пісень і танців. Шопен сам зізнавався: "Я довго вчився відчувати польську народну музику". На думку польського біографа Гезіка, власні враження Шопена дали йому більше, ніж всі вчителі. З роками народна музика стала невід'ємною частиною його творчості, зріднилася з його істотою.

Вища школа музики. Після закінчення ліцею Шопен поступив у Вищу школу музики. Тут його заняттями керував досвідчений педагог і композитор Йосип Ельснер. Ельснер дуже скоро зрозумів, що його учень не просто талановитий, але геніальний. Серед його нотаток збереглася коротка характеристика, дана їм юному музиканту: Під кінець першого року занять в 1827 році "Дивовижні здібності. У 1829 - рік закінчення консерваторії Музичний геній ". До цього часу Шопен вже був визнаний кращим піаністом Польщі. Досяг зрілості і його талант композитора. Про це свідчать два концерти для фортепіано з оркестром, складені в 1829-1830 роках. Ці концерти незмінно звучать і в наш час і є улюбленими творами піаністів всіх країн. Тоді ж була складена одна з кращих пісень Шопена Бажання (Якщо б я сонечком на небі сяяв).

Шопен плекав глибоку повагу і вдячність до свого вчителя і визнавав, що саме Ельснер допоміг йому знайти свій шлях. Якось у розмові з одним віденським журналістом він сказав: "... у Живного і Ельснера навіть найбільший осів вивчився б".

Із закінченням консерваторії Шопен вступає в нову смугу артистичної і творчої діяльності. Про нього починають вже судити не тільки як про видатного піаніста і імпровізатор, а й як про автора цікавих і оригінальних творів

У 1829 році молодий музикант ненадовго їздив до Відня. Спонукуваний новими віденськими друзями, Шопен вирішує оголосити свій концерт. 11 серпня о імператорському оперному театрі відбулася музична "академія", на якій він виступив з варіаціями op. 2, імпровізаціями на тему з опери французького композитора Буальдье "Біла дама" і на польську тему "Хміль". Про цей концерт Шопен повідомляє рідним у Варшаву: "Коли я з'явився на сцені, мене зустріли оплесками, і після виконання кожної варіації були такі оплески, що я не чув tutti оркестру. Після закінчення так аплодували, що мені довелося вийти другий раз і поклонитися ". На частку імпровізацій випав ще більший успіх. "... Хміль, - пише Шопен, - ... наелектризував незвичну до таких мотивів публіку. Мої партерні шпигуни запевняють, що на лавках прямо підстрибували ".

Другий концерт, який Шопен дав через тиждень, пройшов з ще більшим успіхом. У доброзичливій рецензії після другого концерту говорилося: "Це молода людина, яка йде своїм шляхом і досягає успіхів на цьому шляху, не дивлячись на те, що його прийоми і манера гри, так само як і прийоми листи, значно відрізняються від загальноприйнятих форм концертантов. Відмінність ця полягає в тому, що прагнення створювати музику помітно переважає в нього над прагненням подобатися ... ".

На звернемо шляху з Відня Шопен побував у Празі та Дрездені. Окрилений артистичними перемогами, оновлений враженнями цікавої подорожі, Шопен на початку вересня повернувся до Варшави.

Відвідування різних музичних зібрань, зустрічі з друзями, поїздки за межі Варшави проходили на тлі наполегливої ​​творчої праці. Приблизно за од, який відокремлює перші відвідини Відня від другого і остаточного від'їзду, з'являється чимало нових творів: крім фортепіанних мініатюр завершено роботу над концертом f-moll, розпочато і закінчено концерт e-moll.

Визнання видатного обдарування Шопена не тільки на батьківщині, але і за її межами зміцнювало в ньому самому, в колі його рідних і близьких думка про необхідність тривалого перебування за кордоном для подальшого вдосконалення. Намічається поїздка знову до Відня, звідти в Італію, потім у Париж. У березні 1830 року, перед від'їздом, Шопен дав у Варшаві два публічних концерту. У відгуках одностайно відзначався національний колорит шопенівської музики, а в одній з рецензій була висловлена ​​пророча думка, що подібно до того, як німці Моцартом, так коли-небудь поляки будуть пишатися Шопеном. Як би підсумовуючи думку передової громадськості, Мауриций Мохнацкий помістив в газеті "Кур'єр польський" статтю, в якій писав: "Земля, яка закликала до життя цього артиста своїми піснями, впливала на його музичний вигляд, що позначається іноді в його творчості: багато звуки здаються живим відображенням нашої рідної гармонії.

Для того, щоб вишуканість гри і геніальність творця злити воєдино з чарівної простотою наших народних пісень, настільки майстерно сприйнятої Шопеном, потрібно було володіти особливим чуттям, збагнути музику наших полів і лісів, вслухатися в пісні польського селянина ".

Ніщо зовнішнє, здавалося б, не затримувало Шопена у Варшаві, проте з місяця в місяць він відкладав день від'їзду.Він відчував і розумів, що насувалося щось серйозне і які непокоять. У напруженій політичній атмосфері Польщі назрівали важливі події: пожвавилася діяльність польських патріотів, які готували повстання проти царизму, одночасно посилилися репресії поліцейських властей. У цій небезпечній обстановці Шопену важко було залишити батьківщину, рідних, близьких. Пригнічений похмурими передчуттями, йому здавалося що він назавжди залишає батьківщину, він ділиться ними зі своїм другом Тітусом Войцеховський: "... немає в мене сил призначити день [від'їзду]; мені видається, що я їду, щоб назавжди забути про дім; мені видається, що я їду, щоб померти, - а як, мабуть, гірко вмирати на чужині, не там, де жив. Як жахливо мені буде бачити у смертного ложа замість рідних байдужого лікаря або слугу ".

Все ж дня від'їзду наближався. 11 жовтня відбувся прощальний концерт, на якому Шопен виконав Фантазію на польські теми і новий концерт e-moll. І тільки через три тижні, 2 листопада Шопен зважився покинути Варшаву. Напередодні, на вечорі, влаштованому друзями, Шопену піднесли срібний кубок з польською землею; його він повинен був зберігати в знак вірності своїй батьківщині.

Нарешті, наприкінці листопада 1830 роки разом зі своїм другом Тітусом Войцеховський Шопен вдруге приїхав до Відня. Друзі подарували йому на прощання кубок, наповнений польською землею. Зворушливо попрощався з ним його вчитель Ельснер. У передмісті Варшави, де проїжджав Шопен, він разом зі своїми учнями виконав спеціально для цього випадку написане ним хоровий твір. Шопену було двадцять років. Щаслива юнацька пора, повна пошуків, надій, успіхів, закінчилася. Передчуття не обдурили Шопена. Він розлучився з батьківщиною назавжди.

Пам'ятаючи гарний прийом, наданий йому у Відні, Шопен вирішив почати там свої концерти. Але, незважаючи на посилені клопоти, йому так і не вдалося дати самостійного концерту, а видавці погоджувалися надрукувати його твори тільки безкоштовно.

Несподівано з батьківщини прийшла тривожна звістка. 29.11.1830 в Варшаві почалося повстання проти російського самодержавства, організоване польськими патріотами. Шопен вирішив перервати концертне подорож і повернутися в Польщу. Він знав, що серед повсталих знаходяться його друзі, може бути, і батько. Адже в дні молодості Микола Шопен брав участь у народному повстанні під проводом Тадеуша Костюшки. Але рідні, друзі наполегливо радять йому в листах не приїжджати. Близько Шопену люди бояться, що переслідування можуть торкнутися і його. Нехай краще він залишиться вільний і служить батьківщині своїм мистецтвом. З гіркотою композитор скорився і 20 липня зі своїм приятелем поляком Кумельским він виїхав з Відня, прямуючи через Мюнхен і Штутгарт в Париж. В дорозі в Штутгарті, Шопена наздогнало звістка, ще більш приголомшила її: повстання жорстоко придушене, його керівники кинуті в тюрми, заслані в Сибір, що викликало у композитора, багато друзів якого брали участь в цьому повстанні, важкий душевний криза .. Шопен у відчаї. Своє горе, гнів, обурення він вилив в музиці в створених невдовзі етюдах. Трьом етюдів було дано назву "Революційний" в силу винятково драматичного характеру. Так народилося одне з найбільших його творінь -етюд до мінор. Роздуми про долю Польщі та патріотичний дух пролунали пізніше в героїчних полонезах Шопена, а відгомони туги за Польщі звучать в деяких мазурка, написаних на Мальорці і в Ноане.

Період творчої зрілості

У період між двома революціями 1830 і 1848 років Париж живе в особливому гарячковому напрузі. Липнева монархія, яка встановила панування великої буржуазії, святкує свою перемогу, про слабкості якої раз у раз нагадують грізні виступи пролетаріату, бродіння в масах дрібної буржуазії, опозиція з боку демократичної інтелігенції.

Влада банкірів принесла шалену гонитву за наживою, розкладання суспільної моралі та звичаїв, надавала специфічний характер всьому строю суспільного життя. У новому царстві крамарів все служило предметом торгівлі: честь і талант, краса і невинність. Вдала біржова угода чи торгова спекуляція могли перетворити темного ділка і авантюриста в "шановного" фінансиста, а продажна преса - зробити модним і, отже, багатим спритного віртуоза.

Але одночасно Париж - найбільший центр західноєвропейської цивілізації та культури. У цьому "місті революції" з його збудженою пульсом і кипінням політичних пристрастей, з відносною, в порівнянні з більшістю держав Європи, свободою створювалося мистецтво великої сили і значення. Світ літератури був представлений іменами видатних письменників: Бальзака, Стендаля, Гюго, Меріме, Жорж Санд, Мюссе і багатьох інших. У живопису висунувся ряд талановитих художників. Найбільший з них - Ежен Делакруа - став одним Шопена.

Париж стає місцем паломництва вільнодумної інтелігенції всіх країн. Туди спрямовуються артисти і письменники, художники і музиканти. Багато осідають надовго, деякі знаходять в Парижі другу батьківщину і сприяють блиску паризькій культури. Не меншою мірою, ніж вітчизняним, Париж зобов'язаний своєю славою іноземним художникам - Гейне і Міцкевичу, Лісту і Шопену.

Великого розмаху досягає музичне мистецтво Парижа в 30 - 40-х роках. Поряд з французькими світилами оперно-театрального мистецтва - Оберой, Галеві, симфонистом-новатором Берліозом блищать Россіні, Мейербер, Белліні, Доніцетті. Нескінченна низка прославлених оперних співаків, які приїжджають на гастролі і ангажованих постійно: Паста і Рубіні, Малибран, Нурри, Віардо, Лаблаш і інші. Плеяду видатних віртуозів-піаністів очолюють Калькбреннер, Герц, Тальберг, Лист; ореол сенсації оточує концерти Паганіні.

Але було і щось снижавшее художньо-естетичну цінність музичного мистецтва, розквітлого в цю пору на паризькій грунті. Приголомшливі ефекти і пишноту оперних постановок часом лише прикривали порожнечу самої музики; комерційні інтереси створювали нездорову галас навколо естради, часто перетворюючи її в місце змагань віртуозів всіх мастей і рангів.

Восени 1831 Шопен прибув до Парижа. Тут він прожив до кінця свого життя. Але Франція не стала другою батьківщиною композитора. І в своїх уподобаннях, і в своїй творчості Шопен залишався поляком. І навіть своє серце після смерті він заповів відвезти на батьківщину.

Шопен "завоював" Париж спочатку як піаніст. Перший паризький концерт 26 лютого 1832 року відразу ж приніс йому величезну популярність. Він відразу ж вразив слухачів своєрідним і незвичним виконанням і підкорив паризькі салони своїм блискучим гумором і генієм імпровізації, швидко увійшов в обране коло людей мистецтва. У той час Париж був затоплений музикантами з самих різних країн. Найбільшою популярністю користувалися піаністи віртуози: Калькбреннер, Герц, Гіллер. Гра їх відрізнялася технічною досконалістю, блиском, приголомшує публіку. Ось чому перше ж концертний виступ Шопена прозвучало таким різким контрастом. За спогадами сучасників, виконання його було дивно одухотвореним, поетичним і витонченим. Про першому концерті Шопена збереглося спогад прославленого угорського музиканта Ференца Ліста, також почав в той час свій блискучий шлях піаніста і композитора: "Нам згадується його перший виступ в залі Плейеля, коли оплески, що зростали з подвоєною силою, здавалося, ніяк не могли досить виразити наш ентузіазм перед особою таланту, який, поряд із щасливими нововведеннями в області свого мистецтва, відкрив собою нову фазу в розвитку поетичного почуття ". Шопен підкорив Париж, як колись підкорили Відень Моцарт, Бетховен. Подібно Лісту, він був визнаний кращим піаністом світу.

Виступаючи в концертах, Шопен здебільшого виконував свої власні твори: концерти для фортепіано з оркестром, концертні рондо, мазурки, етюди, ноктюрни, варіації на тему з опери Моцарта "Дон-Жуан". Саме про ці варіаціях писав видатний німецький композитор і критик Роберт Шуман: "Шапки геть, панове, перед вами геній".

Музика Шопена, як і його концертні виступи, викликала загальне захоплення. Вичікували тільки музичні видавці. Вони не відмовлялися видавати твори Шопена, але, як і у Відні, безкоштовно. Тому перші видання не принесли Шопену доходу. Він змушений був давати уроки музики по п'ять-сім годин щодня. Ця робота забезпечувала його, але забирала надто багато часу і сил. І навіть згодом, будучи композитором, зі світовим ім'ям, Шопен не міг дозволити собі припинити ці так сильно виснажували його заняття з учнями.

Разом зі зростанням популярності Шопена як піаніста і композитора розширюється коло його знайомих. У числі його друзів - Лист, видатний французький композитор Берліоз, французький художник Делакруа, німецький поет Гейне. Але як би цікаві не були нові друзі, перевагу він віддавав завжди своїх співвітчизників. Заради гостя з Польщі він зраджував суворий порядок свого робочого дня, показуючи йому визначні пам'ятки Парижа. Годинами міг він слухати розповіді про батьківщину, про життя рідних і друзів. З юнацької ненаситністю насолоджувався народними польськими піснями, а до вподобаним віршам нерідко писав музику. Дуже часто ці вірші, перетворені на пісні, потрапляли назад до Польщі, ставали надбанням народу. Якщо ж пpіxoділ близький друг, польський поет Адам Міцкевич, Шопен відразу сідав за фортепіано і грав для нього годинами. Вимушений, як і Шопен, жити далеко від батьківщини, Міцкевич теж сумував за нею. І тільки музика Шопена трохи послаблювала біль цієї розлуки, переносила його туди, далеко, в рідну Польщу.

Зустрічі з польськими друзями були особливо дорогі композитору і тому, що своєї сім'ї у Шопена не було. З родиною графів Водзиньских Шопена пов'язували ще варшавські роки. Влітку 1835 року в Дрездені, куди Шопен потрапив, повертаючись до Парижа, він зустрів графиню Водзиньских і її дочку Марію. З часів варшавського знайомства Марія Водзиньских перетворилася в привабливу кокетливу дівчину, паморочилося в голові своїм шанувальникам. Вона не була позбавлена ​​розуму і здібностей і в рамках світського аматорства займалася живописом, співала і грала на роялі, складала невеликі фортепіанні п'єски.

Спалахнуло почуття до Марії глибоко захопило Шопена. Мабуть, його любов не залишалася без відповіді, і їх захопленість незабаром перестала бути таємницею для рідних і оточуючих. Влітку 1836 Шопен спеціально приїхав в Дрезден, щоб побачитися з Марією і зробити їй пропозицію. Але, коли Шопен повернувся в Париж, тон листів від Водзиньских помітно змінився. Потім листи стали приходити все рідше і рідше, а до кінця 1837 Шопен сам припинив цю переписку.

Серед причин, засмучений бажаний Шопену шлюб, найімовірнішою дослідники вважають станові забобони польської знаті. В епістолярній спадщині Шопена немає даних, за якими можна було судити про його ставлення до цієї події. Лише знайдений після смерті композитора згорток з листами Водзиньских і зроблена на ньому рукою Шопена напис "моє горе" говорить про глибину переживань

Перенесений удар, очевидно, змусив Шопена багато про що задуматися, багато чого переглянути і заново переоцінити. Відбувається внутрішній криза чи перелом зовні майже ніяк не виявлявся, але, безсумнівно, відмова від деяких ілюзій молодості, зречення від уявлень, нав'язаних патріархальної середовищем і вихованням, створили грунт, на якій міг виникнути вільний союз Шопена з Жорж Санд.

Велика французька письменниця Жорж Санд (1804 - 1876) була однією з передових жінок свого часу. Вона носила чоловічі костюми, курила трубку, була схожа за характером і складом розуму на чоловіка. Демократично і радикально налаштована, вона сміливо підняла боротьбу за право жінок на рівність, на свободу почуття. Не тільки її твори, а й спосіб життя, поведінка, манери були свідомо і демонстративно кинутим викликом буржуазно-аристократичного суспільства. На перших порах велика любов Шопена до Жорж Санд викликала в ньому радісне наснагу, створювала яскраві творчі імпульси, але з роками перетворилася на джерело глибоких душевних страждань, які прискорили смерть композитора.

Їхнє знайомство, яке відбулося в 1836 році, і перше враження, вироблене Жорж Санд на Шопена, нічим не віщувало майбутньої любові."Я познайомився з великою знаменитістю, - пише Шопен до Варшави рідним, - пані Дюдеван, відомої під ім'ям Жорж Санд; на її обличчя несимпатичні і вона мені зовсім не сподобалася. У ній є навіть щось відразливе ".

У літературних і світських салонах, збирали колір інтелектуально-артистичного світу, Шопен і Жорж Санд неодноразово зустрічалися. Великий талант і розум, оригінальність всього образу відомої письменниці в процесі більш тривалого впізнавання підкорили Шопена.

Восени 1838 Шопен і Жорж Санд з її двома дітьми (чи не від Шопена), зробили велику подорож на острів Майорку і оселилися в головному його місті Пальме. "Я в Пальме, - пише Шопен, - серед пальм, кедрів, кактусів, олив, помаранч, лимонів, алое, фігових дерев, гранатів, і т. П. ... Небо, як бірюза, море, як блакить, гори, як смарагд, повітря, як на небесах. Днем сонце, все ходить по-літньому, і жарко; вночі - гітари і спів цілими годинами ". Шопен насолоджується любов'ю, життям, природою. Але це тривало недовго. Його тендітний організм, ослаблений невпинним творчим горінням, насилу міг переносити безлад, відсутність необхідних умов. Саме з такими обставинами довелося зіткнутися на Майорці. До цього додалася сильна застуда, яка ускладнилася кровохарканням. Вимушені покинути Пальму, Шопен і Жорж Санд з дітьми переселилися в старий і занедбаний картезіанський монастир. Його похмуро-таємнича краса болісно розбурхувала уяву. В описі, зробленому самим композитором, майже зримо можна уявити собі вид монастиря і обстановку тамтешнього життя. "... Чи можеш Ти уявити мене між скелями і морем, в величезному покинутому монастирі картезианцев, в келії, двері якої більше будь-яких воріт в Парижі ... Келія має форму високого труни, високі склепіння запилені, - маленьке вікно, під вікном помаранчі , пальми, кипариси; проти вікна під філігранної мавританської розеткою на лямках моя ліжко. Біля ліжка старий, квадратний, розвалюється intouchable [хиткий стіл], за яким я ледве можу писати, на ньому олов'яний свічник (тут це велика luxe [розкіш]) зі свічкою ... тиша ... можна кричати ... і все одно тихо. Словом, пишу Тобі з дивного місця ".

З переселенням в віддалений від міста монастир виникло багато нових труднощів, які поглиблюють важке душевне та фізичне самопочуття Шопена. Ранньою весною довелося спішно покинути Майорку і попрямувати в зворотний шлях, до Франції.

На деякий час Шопен і Жорж Санд зупинилися в Марселі, а літо провели в маєтку письменниці Ноане. Тут здоров'я Шопена відновилося, і восени 1839 року ці фірми повернулися в Париж.

Будинок на вулиці Пігаль, де оселився Шопен і Жорж Санд, притягував до себе людей, що живуть інтересами мистецтва, літератури. Серед численних відвідувачів цього блискучого салону - Гейне, Міцкевич, Делакруа, Бальзак, Ліст, Берліоз, Мейербер, представники польської аристократії Чарториських, Сапега, Дельфіна Потоцька. Але найбільш відданих і інтимних друзів Шопен знаходив средісвоіх співвітчизників -польське інтелігентів. Такий був Ян Матушиньский, пов'язаний з часів ліцею узами дружби з Шопеном. Композитор і піаніст Юльян Фонтана, також який емігрував з Польщі в 1832 році, користувався особливою довірою і любов'ю Шопена. Загальним іншому Шопена і Жорж Санд був Войцех Гжимала.

Цей недовгий період у житті Шопена приносить радість сімейного життя. Відносини з Жорж Санд здаються довговічними, любов і дружба - міцними і надійними. Час проходить в безперестанному праці, розмірено, впорядковано. Взимку в Парижі Шопен дає численні уроки, години дозвілля і відпочинку присвячує зустрічам з друзями, світським візитам, театру, концертам. Влітку всім сімейством переїжджають в Ноан, і там Шопен безроздільно віддається творчості.

З роками Шопен давав концерти все рідше, обмежуючись виконанням у вузькому колі друзів. Всю свою увагу він звернув на творчість. З'являються його сонати, скерцо, балади, експромти, нова серія етюдів, поетичність ноктюрни, прелюдії і як і раніше улюблені мазурки і полонези. Поряд зі світлими ліричними п'єсами все частіше з-під його пера виходять твори, повні драматичної глибини, а нерідко і трагізму. Композитор відкриває все нові і нові виразні можливості фортепіано.

Така Друга соната (з похоронним маршем), що належить до числа вищих досягнень композитора, всієї польської музики і романтичного мистецтва в цілому. Юзеф Хоміньскій, характеризуючи перші дві частини сонати, говорив: "Після героїчної боротьби похоронний марш є вже, очевидно, останнім актом драми". Шопен розглядав похоронний марш як емоційний підсумок, драматично завершальний розвиток образів. Ми маємо право назвати цю драму, образи якої розгортаються в сонаті Шопена, національною трагедією.

Похоронний марш Шопена визнаний найбільш видатним твором цього жанру. Цей марш посів особливе, виняткове місце не тільки в музичній літературі, а й у житті людства, бо важко знайти більш піднесеного, більш прекрасного і більш трагічного втілення почуття скорботи ..

Життя Шопена у Парижі склалася якщо і не щасливо, то сприятливо для творчості. Талант його досяг вершини. Видання творів Шопена вже не зустрічає перешкод, брати у нього уроки вважається великою честю, а почути його гру - рідкісним щастям, доступним небагатьом обраним.

Останні роки життя композитора були сумні. Навесні 1842 роки помер від туберкульозу найближчий друг Шопена Ян Матушиньский. Навесні 1844 помер батько композитора. Приїзд улюбленої сестри Людвіки дещо полегшив його горе. Людвіка принесла з собою як би частинку рідної країни, родини, будинку. З її від'їздом настрій Шопена все частіше затьмарюється. Тугу за батьківщиною поглиблює назріваюча драма відносин з Жорж Санд. Поки вона залишається таємницею для оточуючих. Лише зрідка в листах до рідних, в окремо кинутих фразах прориваються прихована біль і критичне ставлення Шопена, який не сприймає багато в родині Жорж Санд. Хворобливість і крайня душевна ранимість Шопена перебували в кричущому протиріччі з владної натурою Жорж Санд, до цього додавалися глибокі внутрішні розбіжності, відмінності в моральних і життєвих підвалинах.

Вже з осені 1846 Шопен не буває в Ноане, де Жорж Санд проводить більшу частину часу, а незабаром відбувається повний і остаточний розрив. Шопен так і не зміг оговтатися від цих жорстоких ударів. Загострилася хвороба легенів, якій Шопен страждав з юних років. Протягом останніх двох років композитор майже нічого не писав. Засоби його іссяклі.Хрупкій організм Шопена, підточує душевними стражданнями, надламаний, але долаючи себе, він як і раніше дає численні уроки і навіть починає знову виступати на концертах.

Останні роки Шопена, за власними словами, смертельно пораненого своєї прихильністю, - найсумніші в його житті.

Щоб поправити своє важке матеріальне становище, Шопен зробив поїздку в в Англію і Шотландію на запрошення англійських друзів. Зібравши останні сили, хворий, він дає там концерти, урокі.После кількох виступів у Лондоні на запрошення своїх учениць, "милих шотландок", Шопен направився в Шотландію. "Я тут насолоджуюся (фізично) цілковитим спокоєм і прекрасними шотландськими піснями", - пише він. З великим інтересом слухає Шопен народні шотландські пісні у виконанні відомої шведської співачки Женні Лінд, відвідує старовинні англійські замки. Захоплений прийом спочатку тішить його, вселяє бадьорість.

28 серпня відбувся його перший концерт в Манчестері, через деякий час в Глазго, потім на початку жовтня в Единбурзі, а 31 жовтня Шопен повернувся в Лондон. Cирой клімат Англії швидко зробив свій згубний дію. Неспокійна життя, повна світських, часто порожніх і беззмістовних розваг, почала втомлювати його. Листи Шопена з Лондона відображають його похмурий настрій, а нерідко і страждання. "Я ж ні турбуватися, ні радіти вже не в змозі - зовсім перестав будь-що відчувати - тільки животію і чекаю, щоб це скоріше закінчилося", - писав він одному зі своїх друзів. Знесилений хворобою, але спонукуваний патріотичним почуттям, він виступив на щорічному польському балу, влаштованому 16 листопада 1848 року. Це було последнеепоявленіе Шопена перед публікою.

В кінці листопада Шопен повернувся в Париж. Що залишився рік життя був повільним згасанням. Останню радість Шопену доставив приїзд сестри Людвіки, яка невідлучно залишалася біля нього до самого кінця. В ніч з 16 на 17 жовтня 1849 року Шопена не стало. Він помер в від туберкульозу на руках своєї сестри. і був похований не кладовище Пер-Лашез поруч з могилою свого друга Белліні. В урочистих похоронах взяли участь кращі артисти Парижа. Був виконаний Реквієм Моцарта, в якому партії соло співали Віардо і Лаблаш. Спеціально був оркестровано і виконаний похоронний марш Шопена, а один з відомих французьких органістів проникливо зіграв на органі прелюдії Шопена - h-moll і e-moll. У могилу Шопена висипали жменю польської землі з кубка, піднесеного друзями при прощанні його з батьківщиною. "Навіть сама стоїчна античність не знала прикладу більш прекрасної смерті ...", - писав Гжимала незабаром після його смерті. Згідно з волею композитора, його серце було перевезено сестрою до Варшави і поховано в підземеллі костелу св. Хреста; в 1879 році воно було замуровано в одній з колон цього храму, на якій споруджено дошка з написом: "Фридерику Шопену - співвітчизники". Під час фашистської навали польські патріоти сховали дорогоцінний посудину. Після звільнення Польщі Радянською Армією в 1945 році в день річниці смерті Шопена його серце було повернуто рідній країні.

Шопен був однією з найяскравіших творчих індивідуальностей в історії не тільки музики, а й усієї світової культури. Він свідомо присвятив себе тільки фортепіанного творчості, не писав ні опер, ні симфоній. Але він вперше перетворив фортепіанну музику в настільки самостійне потужне художнє царство.

Шопеновские балади і сонати, скерцо і фантазія - подібно великим органним витворам І. С. Баха - своєрідні симфонії, а будь-яка дворядкова прелюдія або мазурка по глибині задуму і вираженого почуття переростає у велику поему, хвилюючу драму.

Основою виразності музики Шопена є мелодія. За рідкісного мелодическому дару Шопена можна порівняти тільки з Моцартом і Чайковським. Шопен є одним з найбільших мелодистів світу, найбільшим новатором, творцем оригінальних музичних жанрів і форм.

Творчість Шопена - це величезний світ незвичайної краси. Слухаючи його забуваєш про те, що слухаєш лише один інструмент - фортепіано. Перед тобою відкриваються безмежні простори, розчиняються вікна в невідомі дали, повні таємниць і пригод. І дуже хочеться, щоб цей новий, знову відкритий світ, не покидав тебе вже ніколи.

Творча спадщина Шопена

Один з кращих піаністів свого часу, Шопен писав практично виключно фортепіанну музику. Його спадщина включає два концерти, ряд камерних творів за участю фортепіано і твори для сольного фортепіано: три сонати, чотири балади, чотири скерцо, 27 етюдів, 21 ноктюрн, більш 20 прелюдій, мазурки, вальси, полонези та інші численні твори.

До найбільших за масштабами творів Шопена ставляться концерти, в яких основна роль належить фортепіано, оркестру відводиться досить скромне місце. Крістіан Цимерман (р. 1956) в 1975 році переміг на складному конкурсі ім. Шопена у Варшаві, ставши наймолодшим переможцем за всю історію конкурсу та отримавши, крім головного, призи за виконання сонат, полонезів і мазурок. Блискуче виконання концертів, перший з яких записаний "в живу" під час виступу в Лос-Анжелосе в 1978 році.

З сонат Шопена найбільш значні друга і третя, написані в роки розквіту творчих сил. Третя частина другої сонати Шопена - жалобний марш, відомий у численних оркестрових перекладання.

Шопен першим ввів жанр балади, широко поширений у вокальній музиці, в музику інструментальну.Чотири його балади - це масштабні, багатопланові п'єси. Багато спільних c ними рис має фантазія, op. 49. Баркаролла більш витончена, витончена, без драматичних контрастів.

Ноктюрн є самим поетичним творами Шопена. Глибина думки, розмаїтість настроїв, багатство мелодики ставлять ці твори особняком в жанрі фортепіанного ноктюрн, створеного Джоном Філд. Інтерпретація Артура Рубінштейна з тих, що залишаються назавжди в скарбниці світового піанізму, вражаючи слухача витонченістю і благородством. Студійний запис було зроблено в 1965 році в Римі.

Родоночальнік жанру фортепіанного етюду прийнято вважати композитора Муціо Клементі (1752-1832), який призначав свої етюди для розвитку піаністичної техніки у молодих музикантів. Лісту і Шопену вдалося перетворити етюд з технічно складної, віртуозною, але часто порожньо, п'єси в повноцінне художнє твір.
Володимир Ашкеназі - один з найвідоміших виконавців Шопена. Йому чудово вдається донести до слухача все різноманіття і технічне витонченість шопеновських етюдів.

Диск, випущений вітчизняної фірмою "Мелодія" зберіг для нас виконання сонати Шопена за участю видатного віолончеліста Данила Шафрану.

додаток №1

Ігор Северянин 1887-1941

"МЕДАЛЬЙОНИ" (Белград, 1934)

Шопен

Хто в мережива спінені Шопена,
Запашні, що не занурював
Своєї душі? Хто солодший не тремтів,
Коли кипить в відливі місячному піна?

Хто не схиляв коліна - і коліна! -
Перед тією, хто виглядає, як ідеал,
Чий непостіжний вигляд тріпотів
У мережах його пріманчівого полону?

Те повітря не самого чи зітхання?
З усіх богів наібожайшій бог -
Бог музики - в його вселився opus,

Де все і вся майже з нічого,
Де все об'ємні промельк його,
Як на осі обертається глобус!

1926

додаток №2

Шопен "Шопеніана"

Хореографічна композиція в одному акті
сюїта п'єс для фортепіано в оркестровці Олександра Глазунова і Моріса Келлера Сценарій: Михайло Фокін
Хореографія: Михайло Фокін
Поновлення Агрипини Ваганової
Декорації за ескізами Ореста Аллегрі
Прем'єра: 8 марта 1908, Маріїнський театр, Петербург
Йде в редакції Агрипини Ваганової 1931 року

Додаток № 3

Борис Пастернак. Шопен

1.

Легко бути реалістом у живопису, мистецтві, зорово зверненому квнешней світу. Але що значить реалізм у музиці? Ніде умовність іуклончівость не вибачаються так, як в ній, жодна область творчості неовеяна так духом романтизму, цього завжди удающегося, тому що нічим непроверяемую, почала довільності. І, проте, і тут все грунтується наісключеніях. Їх безліч, і вони складають історію музики. Є, однак, ще виключення з винятків. Їх два - Бах і Шопен. Ці головні стовпи і творці інструментальної музики не здаються намгероямі вимислу, фантастичними фігурами. Це - оліцетворенниедостоверності в своєму власному платті. Їх музика рясніє подробностяміі справляє враження літопису їхнього життя. Дійсність більше, ніж в кого-небудь іншого, проступає у них назовні крізь звук. Говорячи про реалізм в музиці, ми зовсім не маємо на увазі іллюстратівногоначала музики, оперної або програмної. Мова зовсім про інше. Скрізь, в будь-якому мистецтві, реалізм представляє, мабуть, неотдельное напрямок, але становить особливий градус мистецтва, вищу ступеньавторской точності. Реалізм є, ймовірно, та вирішальна міра творческойдеталізаціі, якої від художника не вимагають ні загальні правила естетики, нісовременние йому слухачі і глядачі. Саме тут зупиняється всегдаіскусство романтизму і цим задовольняється. Як мало потрібно для егопроцветанія! У його розпорядженні ходульний пафос, помилкова глибина і наіграннаяумільность, - всі форми штучності до його послуг. Зовсім в іншому становищі художник реаліст. Його діяльність - хрест іпредопределеніе. Ні тіні вольнічанія, ніякої примхи. Чи йому грати іразвлекаться, коли його майбутність сама грає їм, коли він її іграшка! І перш за все. Що робить художника реалістом, що його створює? Ранняявпечатлітельность в дитинстві, - здається нам, - і своевременнаядобросовестность в зрілості. Саме ці дві сили садять його за роботу, романтичному художнику невідому і для нього необов'язкову. Егособственние спогади женуть його в область технічних відкриттів, необхідних для їх відтворення. Художній реалізм, як нам здається, є глибина біографічного відбитка, що став головною рушійною сілойхудожніка і штовхає його на новаторство і оригінальність. Шопен реаліст у тому ж самому сенсі, як Лев Толстой. Його творчествонасквозь оригінально не з несходства з суперниками, а з подібності снатурою, з якої він писав. Воно завжди біографічно не з егоцентризму, атому, що, подібно до інших великим реалістам, Шопен дивився на своюжізнь як на знаряддя пізнання всякого життя на світі і вів саме етотрасточітельно-особистий і необачно-самотній рід існування.

2.

Головним засобом вираження, мовою, якою у Шопена викладено все, чтоон хотів сказати, була його мелодія, найбільш непідробна і могущественнаяіз всіх, які ми знаємо. Це не короткий, куплетно возвращающійсямелодіческій мотив, не повторення оперної арії, без кінця виделивающейголосом одне і те ж, це поступально розвивається думка, подібна ходупріковивающей повісті або змісту історично важливого повідомлення. Онамогущественна не тільки в сенсі своєї дії на нас. Могутня вона і в тому сенсі, що риси її деспотизму відчув Шопен на собі самому, дотримуючись вее гармонізації і обробці за всіма тонкощами і вивертами етоготребовательного і підкорює освіти. Наприклад, тема третього, E-dur-ного етюду доставила б автору славулучшіх пісенних зборів Шумана і при більш загальних і помірних разрешеніях.Но немає! Для Шопена ця мелодія була представницею дійсності, заней стояв якийсь реальний образ або випадок (одного разу, коли його любімийученік грав цю річ, Шопен підняв вгорі стислі руки з вигуком: "О, моя батьківщина!"), І ось, множачи до знемоги проходять і модуляції, доводилося до останнього півтони перебирати секунди і терції среднегоголоса, щоб залишитися вірним всім дзюрчанням і переливами цієї подмивающейтеми, цього прообразу, щоб не ухилитися від правди. Або в gis-moll-ном, вісімнадцятому етюді в терцію з зимовою дорогою (етосодержаніе частіше приписують С-dur-ному етюду, сьомому) настрій, подобноеелегізму Шуберта, могло бути досягнуто з меншими витратами. Але немає! Вираження підмета не тільки пірнання по вибоїнах саней, але стрілу шляху всечас перекреслювали навскіс пливуть білі пластівці, а під іншим угломпересекал свинцевий чорний обрій, і цей копіткий візерунок розлуки могпередать тільки такий, хроматически мелькає зі зникненням, омертвелозвенящій, завмираючий мінор. Або в баркароле враження, схоже з "Піснею венеціанскогогондольера" Мендельсона, можна було отримати більш скромними засобами, ітогда саме це була б та поетична приблизність, яку обичносвязиваешь з такими заголовками. Але немає! Олійно круглого і разбегалісьогні набережній у чорній вигинається воді, стикалися хвилі, люди, мови ілодкі, і для того, щоб це зафіксувати, сама баркарола вся, як є, совсемі твоїми арпеджіо, трелями і форшлагами, повинна була, як цельнийбассейн, ходити вгору і вниз, і злітати, і шльопати на своєму органномпункте, глухо оголошувана мажорно мінорними здриганням своєї гармоніческойстіхіі. Завжди перед очима душі (а це і є слух) якась модель, ккоторой треба наблизитися, вслухаючись, вдосконалюючись і відбираючи. Оттоготакой стукіт крапель в Des-dur-ної прелюдії, тому налітає кавалерійскійескадрон естради на слухача в As-dur-ном полонезі, тому нізвергаютсяводопади на гірську дорогу в останній частині h-moll-ної сонати, оттогонечаянно розчиняється вікно в садибі під час нічної бурі в середині Тихого безтурботного F-dur-ного ноктюрн.

3.

Шопен їздив, концертував, півжиття прожив у Парижі. Його багато зналі.О ньому є свідчення таких видатних людей, як Генріх Гейне, Шуман, Жорж Санд, Делакруа, Ліст і Берліоз. У цих відгуках багато цінного, але щебільше розмов про Ундіна, еолових арфах і закоханих пери, коториедолжни дати нам уявлення про твори Шопена, манері його гри, егообліке і характер. До чого перекручено і безглуздо висловлює часом своівосторгі людство! Всього менше русалок і саламандр було в етомчеловеке, і, навпаки, суцільним роєм романтичних метеликів і ельфів кішелівокруг нього великосвітські вітальні, коли, піднімаючись з-за рояля, онпроходіл через їх розступаються лад, феноменально певний, геніальний, стримано-глузливий і до смерті стомлений писанням ночами ідневнимі заняттями з учнями. Кажуть, що часто після таких вечорів, щоб вивести суспільство із заціпеніння, в яке його занурювали етіімпровізаціі, Шопен непомітно прокрадався в передню до якогось нібудьзеркалу, приводив в безлад краватку і волосся і, повернувшись до вітальні ззмінами зовнішністю, починав зображати смішні номери з текстом своегосочіненія - знатного англійського мандрівника, захоплену парижанку, бідного старого єврея. Очевидно, великий трагічний дар немислимий Без відчуттів об'єктивності, а почуття об'єктивності не обходиться без міміческойжілкі. Чудово, що куди не веде нас Шопен і що нам ні показує, мивсегда віддаємося його вигадкам без насильства над почуттям доречності, безумственной незручності. Всі його бурі і драми близько стосуються нас, вони могутслучіться в століття залізниць і телеграфу. Навіть коли в фантазії, частіполонезов і в баладах виступає світ легендарний, сюжетно почасти связаннийс Міцкевичем і Словацьким, то і тут нитки якогось правдоподобіяпротягіваются від нього до сучасній людині. Це лицарські перекази вобработке Мишле або Пушкіна, а не кудлата голонога казка в рогатій шлеме.Особенно велика печатка цієї серйозності на самому шопеновском в Шопена - наего етюдах. Етюди Шопена, названі технічними посібниками, швидше за вивчення, ніж підручники. Це музично викладені дослідження з теорії дитинства іотдельние глави фортепіанного введення до смерті (разюче, що половінуіз них писала людина двадцяти років), і вони швидше навчають історії, строеніювселенной і ще чого б то ні було більш далекому і загального, ніж грі нарояле. Значення Шопена ширше музики. Його діяльність здається нам еевторічним відкриттям. тисяча дев'ятсот сорок п'ять

  • Шопен "Шопеніана"
  • Борис Пастернак. Шопен