Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Історико-культурні основи розвитку народної музичної культури Узбекистану





Скачати 21.48 Kb.
Дата конвертації29.01.2019
Розмір21.48 Kb.
Типреферат

Історико-культурні основи розвитку народної музичної культури Узбекистану

Міністерство культури Російської Федерації

Федеральне державне бюджетне

освітня установа вищої освіти

«Казанський державний інститут культури»





РЕФЕРАТ

Для складання кандидатського іспиту

По курсу «Історія і філософія науки»

на тему:

«Історика - культурні основи розвитку народної музичної культури Узбекистану»


Виконав: Батиршін Ф.Ф.

аспірант кафедри філософії, культурології та педагогіки

перевірив:

Науковий керівник, д.п.н., професор Л.Ю.Сіроткін

зараховано:

Д.філос.н., Професор кафедри філософії, культурології та педагогіки Г.П.Меньчіков

Казань 2016

Музична культура Узбекистану зародилася в далекій давнині. Про це свідчать пам'ятки матеріальної культури, виявлені на території країни. Узбецька музика тісно пов'язана з музичною культурою всієї Середньої Азії, але в той же час вона глибоко своєрідна. У музичній спадщині узбецького народу, як і багатьох інших народів Сходу, розрізняються два великих пласта - фольклор і професійне мистецтво усної традиції (макоми і інші твори розвиненою форми). [1, c.15]. У період 1860 - 1917 рр. після приєднання Середньої Азії до Росії етнографи і мандрівники, що побували в Середній Азії в XIX і початку XX століть, зацікавилися і музичними інструментами, вивчаючи побут місцевих народів. У книгах угорського вченого А. Вамбери «Нарис про життя і звичаї Сходу», В. Наливкіна «Нарис побуту жінки осілого тубільного населення Фергани», Н. Ликошіна «Півжиття в Туркестані», певне місце відводилося і художньої спадщини, народних традицій, станом узбецького музичного інструментарію. Зокрема, вони наголошували на тому, що музичні інструменти - дутар і кобиз можна зустріти майже в кожному будинку, що говорить про значне поширення домашнього музикування, навчання якому здійснювалося на слух.

В Узбекистані музичні інструменти багаті і різноманітні. Серед струнно-смичкових - гіджак, Сато, кобуз, сетор; струнно-щипкових - домбра, дутар, танбур, уд, рубаб афганські (або бухарські) і кашгарські; струнно-ударних - Чанг; духових язичкових - сібізік, буламан (балабан), сурнай, кошнай; духових флейтових - най, гаджір-най; мідних духових - Карнай; ударних - дойра, нагора, чіндаул, сафаіль, Кошук і інші. Характерна особливість узбецьких ансамблів - гра в унісон. На основі спорідненості інструментів по звуковим та іншими ознаками в Узбекистані (як і в Таджикистані) склалися дві групи ансамблів:

а) ансамблі досить різко і голосно звучать інструментів (Карнай, сурнай і нагора або дойра). Такі ансамблі (в різному складі) виступають на відкритому повітрі - на площах, вулицях, у дворах. Вони супроводжують великі традиційні свята, різні обряди, вулично-видовищні вистави. Кожен з інструментів виконує самостійну функцію: сурнай доручається мелодія, на Юдиних - усуль (ритмічної побудови, повторювані протягом усього твору і належні його метрорітміке), Карнай - своєрідні фанфари, збігаються найчастіше в своїй ритмич. основі з усуль, виконуваним дойра;

б) ансамблі інструментів порівняно м'якого звучання (майже всі інструменти, що не входять в першу групу) в досить різноманітних поєднаннях. При будь-якому складі обов'язкове дойра виконує усуль. Ансамблі цієї групи грають в основному твори жанрів, не пов'язаних з обрядами, ритуальними процесами. В узбецькому традиційному оркестрі народних інструментів (грає в унісон в 2-3 октави) різноманітність звучання досягається завдяки включенню в нього різних груп інструментів.

▪ Духові інструменти; най, кошнай, Карнай, сурнай;

Струнно-щипкові інструменти; дутар, саз, Чанг;

▪ Струнно-смичкові інструменти; рубаб, танбур, гіджак, Сато;

▪ Ударні інструменти; дойра, нагора, кошик, кайрок, лікопен, Сафо, патніс, Лаган, Занг, балан, суяк чангкобуз, рез ногора.

Найзначніша збірка музичних інструментів того часу - колекція А.Ф. Ейхгорна, військового капельмейстера. У ній зібрані й описані майже всі узбецькі музичні інструменти.Ейхгорн описує їх так. Дутар - Ейхгорн зараховує до роду лютні з двома крученими струнами і з великим корпусом, що має форму полгруші. Гіджак - до струнно-смичкових інструментів, які мають три струни (на зразок перської кеманчи). Рубаб - до роду мандоліни (мається на увазі рубаб бухарський або афганський). Сурнай - як дерев'яний духовоймузикальний інструмент з тростинним пищиком. Кошнай - як подвійну очеретяну флейту. (Ейхгорн зауважує, що на таких флейтах (кошнаях) узбеки майстерно наслідують співу). Карнай - як військова труба жителів Середньої Азії, що має пряму форму, що вживається як сигнальний інструмент, при урочистих випадках, під час військових походів. Чірманда (дойра) - по опису музиканта - інструмент, що нагадує ручні литаври древніх єгиптян (як тамбурин з кільцями на обручі інструменту) вживаються узбеками для акомпанементу співу і виконання танцювальних мотивів. Інструмент «на-гора» Ейхгорн визначає, як дві дрібненькі глиняні литаври з двома ударними плівками. Сафаіль він зараховує до кільцеподібним брязкальцям, які прийшли з Кашгара. Чанг музикант-етнограф називає улюбленим музичним інструментом дівчат. У колекції Ейхгорна представлені танбур як триструнний інструмент з плектором (нахуном), най, сарбознай - як найдавніші музичні інструменти, що зустрічалися в єгипетських пам'ятниках.

А. Ейхгорн був одним з перших фольклористів другої половини XIX століття, який докладно описав кожен музичний інструмент, ніж вніс великий вклад в музичну фольклористику і музичну науку. Він привернув для свого дослідження різноманітний і цінний матеріал: записи, щоденники, розшифровки, дані про музичні інструменти - народів Середньої Азії. Військові капельмейстера не тільки записували народні мелодії і збирали музичні інструменти, а й сприяли розвитку виконавства на них. Відомо, що вже в 80-і роки XIX століття в Ташкенті був організований «Оркестр», який повинен був представляти народну музику узбеків на Всеросійській сільськогосподарській виставці в Нижньому Новгороді (1890 г.). Цим було покладено початок пропаганді народного інструментарію за межами края.На виставці в декількох залах були експоновані всі види музичних інструментів, поширених в народі в кінці XIX століття. «Найбільш багатий музичними інструментами, - писав відомий історик музики того часу Н. Финдейзен, - середньоазіатський відділ. Тут зустрічаються хороші екземпляри як струнних, так і ударних ». «Нижегородська ярмарок, - підкреслювала Т. Визго, - поклала початок ознайомленню різних верств населення центральної Росії з музичними інструментами Середньої Азії».

У цей період в Середню Азію стали проникати європейські музичні інструменти (інструменти симфонічного і духового оркестрів, ударні інструменти). Окремі виконавці стали замінювати гіджак скрипкою, запозичувати репертуар духових оркестрів. У другій половині XIX століття істотні зміни відбуваються і в галузі виконавства на узбецьких народних інструментах. Спираючись на народні традиції, видатні музиканти - виконавці почали створювати нові, більш розвинуті мелодії і пісні. З'явилися видатні виконавці на різних народних інструментах. Продовжував функціонувати і жанр маком, з його розвиненою інструментальної та вокальної частинами. У ряду інструменталістів з'явилося прагнення створити музичну нотацію. Здійснити це вдалося поетові і музикантові з Хорезма Пехлевану Нияз Мірзабаші (Каміл Хоразми 1825-1879 р). Обдарований танбуріст і гіджакіст, під час подорожей із захопленням побачив музикантів, що грають по нотах і згодом записав спеціально створеній ним «Хорезмской табулатурной нотацією» інструментальні частини хорезмских маком для танбур.

Слід, однак, відзначити, що, незважаючи на винахід нотації, узбецька інструментальна музика продовжувала розвиватися як музика бесписьменной традиції. У цей період з'явився ряд видатних виконавців-майстрів. Серед них Мухаммад Якуб Харрат, Уста Худайберди, Нияз-ходжа Ходжі і багато інших. Поряд з бухарської школою, створюються виконавські школи в Хорезмі, в Коканде, в Ташкенті. Багато з них міцно увійшли в історію музичної культури.

Розвиток музичного мистецтва і виконавської культури тривало в 1917 - 1945 рр. В області музичної освіти, фольклористики, виконавського мистецтва, велику роботу проводили музичні навчальні заклади - Туркестанская народна консерваторія (1880 р). (Державна консерваторія Узбекистану) в Ташкенті і її філії в Самарканді, Фергані, Бухарі.

У великих містах Узбекистану створювалися ансамблі народних інструментів, якими керували відомі майстри - Уста Алім Камилов, Тохтасін Джалилов, Ахмаджан Умурзаков, Матюсуф Харрат, і багато інших. Надзвичайно висока роль в становленні нового музичного мистецтва Узбекистану - Тохтасина Джалілова, Мухітдінов Карі-Якубова, творця першого «Етнографічного ансамблю» (1926 р) в Узбекистані, першого узбецького театру, Державної пересувний концертно-етнографічної трупи (1926 р). Широкий музично-громадський резонанс отримала в цей період виконавська діяльність видатного народного музиканта, виконавця на дутарі, танбуре, нає - Юнуса Раджабов. Це діяльність носила просвітницький характер. У 1927 році він створює при національному радіокомітеті ансамбль народних інструментів, згодом - оркестр. У 1937 році М.М. Мироновим зі складу етнографічного ансамблю, керованого Тохтасином Джаліловим, були відібрані 24 музиканти. Вони склали ядро ​​так званого «нотного оркестру» узбецьких народних інструментів. У 1938 році «нотний оркестр» в складі великого етнографічного ансамблю, зробив велику гастрольну поїздку. У тому ж році в філармонії з'явилася можливість створення самостійного оркестру узбецьких народних інструментів під керівництвом А.І. Петросянц. У 1939 році Ашот Іванович Петросянц завершує перший розділ своєї книги «Узбецький оркестр народних інструментів» присвячених життю і творчій діяльності видатних діячів узбецького музичного мистецтва - Ігорю Петровичу Благовіщенському, танбурісту - Абдумуталу Абдулаєву, Халіму Ібадова, Мухтару Ашрафі, Талібджану Садикова, Шоназару Сохібову, Доні Закірова, Шарифу Рамазанова. Завершує другу частину книги розділ, присвячений реконструкції народних інструментів. Він називається: Реконструкція і вдосконалення узбецького народного інструментарію [6, с. 57]. З метою вивчення еволюції музичного інструментарію Середньої Азії і країн Сходу, в експериментальній лабораторії при Ташкентської лабораторії музичних інструментів з моменту її створення (1943 р) функціонує музей музичних інструментів, де зібрано понад 1000 різновидів народних інструментів не тільки узбецьких, а й багатьох інших народів , зокрема - афганських, алжирських, індійських, в'єтнамських, курдських та ін.

У 20-ті роки ХХ століття інтерес російських дослідників до вивчення узбецької музичної культури ще більше зріс. Музичний технікум одночасно проводив також роботу з вивчення узбецької народної музики. При технікумі функціонував спеціальний етнографічний відділ, де активно працювали В.А. Успенський, Е.Е. Романовська, пізніше І.А. Акбаров. Об'єднавча робота, проведена в 20-е і 30-е роки минулого століття, дала значні плоди - численні записи, які були опубліковані (наприклад, «Шаш-Маком» В.А. Успенського, 1924, «Хорезмська класична музика» Е.В. Романівської , 1939), частково оброблені і перекладені для узбецьких народних інструментів з урахуванням сучасних виконавських можливостей. Музичне життя молодої республіки в другій половині 20-х і першій половині 30-х, ХХ століття багата цікавими подіями. У Самарканді і Намангані були сформовані музичні технікуми з відділеннями узбецьких народних інструментів. У багатьох містах почали функціонувати дитячі музичні школи. Значною подією стало створення в Бухарі Східної музичної школи (1920 - 1921), в якій навчали грі на узбецьких народних інструментах по слуховому принципом. Початкову освіту і навички гри на узбецьких народних інструментах тут отримали багато виконавців, які стали в подальшому відомими діячами музичного мистецтва республіки. У їх числі Мухтар Ашрафі (дутар), Аюб Кадиров (най), Шоназар Сахіб, Алімжон Халімов, Якуб Давидов (танбур). Першими викладачами школи були видатні майстри - устози. Ота Джалал Насиров, Домулла Халім Ібадов, Мірза Назруллаев, Ота Гіяс Абдугані, Маруфжан Ташпулатов, Нажмітдін Насріддінов, Тохіржон Давлатзаде. Власне, вони сформували основні напрямки виконавської школи Бухари [5, с. 63]. Один з основоположників танбурного виконавства в Бухарі - Домулла Халім Ібадов (1878 - 1940). Його виконавська та педагогічна діяльність отримала величезний розмах тільки після 1917 року. У 1923 році співак і танбуріст свою виконавську майстерність демонстрував на Всеросійській сільськогосподарській виставці в Москві, де також брала участь група з Хорезму під керівництвом співака і танбуріста Шерозія. Педагогічну діяльність Ібадов почав в Бухарської Східної музичній школі (1924). Домулла Халім Ібадов був простим і чуйною людиною, охоче допомагав молодим музикантам опановувати виконавськими можливостями узбецького інструментарію. «Для нас, - говорив найіст Аюб Кадиров, - ім'я нашого вчителя - символ великого і прекрасного мистецтва. Особливо цінним для нас в його радах було глибоке знання народної музики [4, с. 74]. Багато хто з учнів відомого дутаристів Ходжі Абдулазіз Расулова - найвизначніші композитори (М. Ашрафі, М. Бурханов, Т. Садиков), А. Кадиров, танбурісти - М. Ташпулатов, Ш. Сахіб, Ф. Шахаб), вважали Домулла Халім Ібадова своїм коханим учителем. У 1932 році Східною музичної школи було створено Бухарское музичне училище з відділенням узбецьких народних інструментів. Одним з перших наставників став Нажмітдін Насріддінов, який виховав прекрасних талановитих музикантів, виконавців на узбецьких народних інструментах. Представником бухарської виконавської школи вважається танбуріст Маьруфджан Ташпулатов - чудовий виконавець на плекторних і смичковому танбуре, педагог музичної школи, потім музичного технікуму, з 1932 року - провідний наставник Бухарського державного музичного училища, Заслужений учитель Узбекистану М. Ташпулатов виховав таких танбурістов, як Давидов Якуб, Шоназар Сахіб. Питання виконавства на узбецьких народних інструментах по нотної системі, підготовки і виховання професійних виконавців інструменталістів хвилювала багатьох діячів музичного мистецтва. Завдяки цьому в 1928 році в Самарканді був відкритий Науково-дослідний інститут музики в хореографії. Він здійснював функції як науково-дослідного, так і музичного навчального закладу. Організатором і першим директором був призначений видатний музичний діяч Микола Назарович Миронов. Були викладачі видатні музиканти з різних областей республіки: дутаристів Ходжі Абдурахмон Умаров, Ходжі Абдулазіз Расулов, Домулла Халім Ібадов, Мухіддін Мавлянов, чангіст Матюсуф Харрат, найіст Абдукадир Ісмаїлов, кошнаіст Ахмаджан Умурзаков. Заняття по музично - теоретичних дисциплін вів М.М. Миронов. Він брав участь у відборі перше, з числа талановитої узбецької молоді. Побувавши в Самаркандської, Бухарської, Хорезмской, Ферганській і інших областях республіки, він сформував групу відмінних музикантів, майбутніх композиторів, виконавців, музично - громадських діячів. Тут вдосконалювали свої музично-теоретичні знання та навички гри на різних народних інструментах: Хамза Хакім-заде Ніязі, М. Ашрафі, М. Бурханов, М. Льовієв, Д. Закіров, Ш. Рамазанов, Т. Садиков, С. каланамі, М . Насім, Ш. Сахіб, Х. Халілов, Х. Хасанов, П. Рахімов. Вони увійшли в історію узбецької музичної культури як перші музиканти, які заклали основу узбецької радянської професійної виконавської школи [3, с. 38].

Історія створення народних інструментів має своїх перших майстрів, які визначили форму, параметри інструментів, якість матеріалу, систематизації оформлення зовнішнього вигляду і т.д. Вивчення народних музичних інструментів, музичних традицій народів світу дає сучасним музикантам багатий матеріал, що допомагає уявити, як зароджувався і розвивався музичний інструментарій протягом багатьох століть, навіть тисячоліть. Накопичений творчий досвід музикантів дозволив визначити, яким має бути інструмент з позицій сучасної виконавської культури.

Узбецькі народні музичні інструменти, створені руками майстрів Ш.Шоумаровим, У.Зуфаровим, М.Харратовим, Р.Ісабаевим, містять в собі як елементи наступності, так і індивідуального творчого підходу, і високого професіоналізму. Необхідність і своєчасність удосконалення народних інструментів відчували народні майстри Ташкента, Бухари, Наманган, Ургенча, Ходжента. Як відзначали Т.Визго і А.Петросянц: «Творчі експерименти з удосконалення народних інструментів придбали велику систематизованості і цілеспрямованість».

Створення в 1943 році науково-дослідної лабораторії стало подією історичного значення, який відкрив широкі перспективи розробки конструкцій нових музичних інструментів, удосконалення існуючих раннє зразків з урахуванням вимог сучасності. Величезна потреба в музичних інструментах і масовий характер виконавства на них зумовили створення експериментальної фабрики національних музичних інструментів в Ташкенті. Заснована в 1965 році, вона стала єдиним в Середній Азії підприємством з масового випуску узбецьких народних інструментів: ная, СУРН, Карно, чанга, рубаб, дутар, дойра і нагір'я, гіджак, тара і ряду інших музичних інструментів народів Сходу. У перші роки функціонування фабрика випускала досить якісні інструменти, так як підприємство працювало в творчій співдружності з науково-дослідною лабораторією з реконструкції та удосконалення народних музичних інструментів. Поступово ці контакти слабшали, якість виготовлення музичних інструментів помітно знижувався, і фабрика припинила своє існування. Виготовлення концертних музичних інструментів поліпшеної якості багато іменами чудових майстрів. Найбільші і унікальні майстри 1960-1980-х років У.Зуфаров, С.Діденко і їх послідовники Х.Мухітдінов, А.Абдугафуров, І.Рюхін, В.Полянський, Ходжа Ата (Ташкент), Р.Іcaбаев (Наманган), М .Харратов (Хорезм), Таірсоз (Бухара) і багато їх учні, працювали на Ташкентської фабриці національних музичних інструментів. Ташкентський майстер У.Зуфаров з юних років і до останніх днів життя працював в лабораторії, який рухається прагненням довести дутар, Чанг до вищої досконалості. Збереглися десятки інструментів, створених цим майстром. Вони відрізняються неперевершеними і до цього дня, звуковими якостями, витонченістю інкрустації. Крім дутар, Чанг У.Зуфаров виготовляв реконструйовані хроматичні танбур і Сато, візерункові дойра. Наступники У.Зуфарова Сидік Зуфара - син, видатні майстри Абдунабі Абдугафуров, Сірожіддін Мухітдінов, Микола Рюхин продовжили справу майстра і творчо розвинули його принципи.

В даний час в науково-дослідній лабораторії «Міллі чолгу» при Державній консерваторії Узбекистану здійснюється величезна робота зі створення нових моделей народних інструментів та удосконалення створених раніше. Виготовлені інструменти експериментальною лабораторією апробуються і прослуховуються провідними виконавцями. Однак, до цього часу ще не вирішена проблема підготовки музичних майстрів і масового виготовлення інструментів високої поліпшеної якості [2, с. 19].

Таким чином, ми розглянули музичну культуру Узбекистану в усьому її різноманітті і відповідно до етапів її становлення. Як і багато країн з багатою історією Узбекистан є розвиваються передовим центром свого регіону. Музика стала однією з важливих сфер життя народу. Це зажадало створення державної системи підготовки професійних виконавців народної музики. Народне музичне мистецтво художньої освіти Узбекистану - це процес, який формує протягом багатьох десятиліть. Як і будь-яка сфера діяльності, педагогічна музична структура країни починала з малого, все більше розвиваючись. Активне вплив зробили радянські російськомовні діячі, які вивчили узбецьку культуру, структурували і скомпонували її. Вони виростили численне покоління музикантів, педагогів і культурних діячів, які є провідними особами в історії музичної педагогіки Узбекистану. Народні майстри знаходили творчий підхід для створення узбецьких народних музичних інструментів, в науково-дослідній лабораторії розробили нові вдосконалені моделі інструментів, в фабриці народних музичних інструментів були випущені якісні народні музичні інструменти, найбільшими професійними майстрами і музикантами.

узбецький музичний культура інструмент

Список літератури

1. Визго Т., Петросянц А. Узбецький оркестр народних інструментів / Т. Визго, А. Петросянц. Ташкент: Держ. лит. вид-во. Уз РСР, 1962. - 140 с.

. Кароматова Ф.М. Узбецька інструментальна музика / Ф.М. Каромат. - Ташкент: Изд-во ім. Г. Гуляма, 1972. - 360 с.

. Ковбас М. Деякі питання розвитку музичної освіти в Узбекистані / М. Ковбас // Питання історії і теорії узбецької радянської музики. Ташкент: Держ. изд. Узбецької РСР, 1976. - 215 с.

. Карі-Ніязов Т. Нариси культури Радянського Узбекистану / Т. Кари-Ніязов М .: Гос. изд. Узбецької РСР, 1955. - 428 с.

. PetrosyansA.I. Cholg ushunoslik 3-nashri. - Toshkent: «San at», 1990. - 143 b.