Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Історія бального танцю





Скачати 46.41 Kb.
Дата конвертації 10.06.2019
Розмір 46.41 Kb.
Тип реферат

Виникнення і розвиток бальних танців.

Бальний танець як історичне явище сягає своїм корінням в побутові форми народного танцю. На певному етапі розшарування суспільства на класи з'явилися салонні, або бальні, танці. В основу їх лягли побутові народні танці, які видозмінювалися під впливом норм етикету і укладу життя привілейованих верств общества.Первие танцювальні канони і світські танці виникли в XII в., В епоху середньовічного Ренесансу - розквіту замкової лицарської культури.Во XIII-XIV ст. під час численних театралізованих свят викристалізовувалися виразні засоби і майбутніх балетів, і майбутніх бальних танцев.До XVI в. бальні танці виконувалися під музичний супровід невеликого оркестру: 4 корнета, тромбон, 2-3 віоли. Чи не відрізняючись багатим арсеналом рухів, ці танці, які відносяться до групи бассдансов (низькі танці), поєднували в собі пантомімні сценки та різноманітні танцювальні рісункі.К кінця XVII в. у Франції, Англії та Німеччини починають танцювати контрданс, кілька чинний і строго симетричний салонний танець, запозичений з танців англійських селян. З плином часу, ускладнювалася як танцювальна лексика, так і танцювальні фігури пози і композиції, що, відповідно, вимагало все більш і більш тривалого навчання цьому вмінню танцювати. Безліч педагогів, балетмейстерів і танцмейстерів стали випускати різного роду допомоги з навчання майстерності бального танцю. У цих посібниках, з безліччю малюнків, згадувалися найбільш актуальні на той період часу масові танці. А на вершині популярності виявилися: пустотливий і в той же час граціозний танець екосези, польський народний танець, гавот і безліч інших, які не поступаються цим по красі та грації. Майже у всіх країнах Європи стали вітати ці танці, які стали на той період часу дуже моднимі.Однімі з найскладніших танців були гавот і менует. Гавот містив в собі масу стрибків і заносок, а їх виконання було досить складним і вимагало певної фізичної подготовкі.Менует ж виконувався в досить швидкому темпі, що теж було не так просто! У XIX ст. збереглося більшість танців минулих століть, що стали більш доступними в порівнянні з "витонченими" танцями XVIII в. XIX століття - час масових бальних танців. Все популярнішими ставали бали і маскаради. У них прінімлі участь всі бажає міське населеніе.Ведущее місце в XIX в. належить вальсу. Переважання вальсу на балах не було стихійно, воно виникало поступово. Відомо, що обертальні рухи в танцях з'явилися задовго до народження спеціальної Вальсова музики. Слово ж "вальс" увійшло у вжиток вже в XVIII в. Це видно з назв танців "Вальдано", "поечен", що означає "крутитися", "ковзати". До XX в. все активніше питаннями канонізації бальної хореографії займаються в Англії. Ніколи до цього не відчувалася така зміна стилю, рухливість ритмів, поява нових бальних танців. Крім цього з'явилися "вихідці" з країн Північної і Латинської Америки.

Бальні танці раніше ...

Бальні танці - танці, призначені для громадських розваги. Бальний танець виповнюється парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах або балах. Бальний танець виник в XV в. в Італії, потім поширився у Франції, яка в XVI-XVII ст. стала його законодавцем. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали так звані "низькі танці", часто у вигляді ходів, супроводжувані співом танцюючих або грою на лютні, флейті, тамбурині, арфі, трубі. Через мистецтво жонглерів і труверів на бали проникали народні танці, пристосовувалися виконавцями до манірності і етикету двору. Зазвичай танці об'єднувалися попарно, наприклад, естампіда або бас-данс з сальтарелло, павана з Гальярдо, пассамеццо з Гальярдо, куранти або канари.
Великою популярністю в Італії і особливо у Франції користувалися бальні танці бранль і вольта. У XVII ст. бальні танці розповсюдилися по всій Європі. Популярними бальними танцями стали бурре, гавот, аллеманда, Чакона, Жига, сарабанда. Панівне становище зайняв менует.
У XVIII ст. з'явилися нові, більш вільні бальні танці Пасп'є, мюзет, ригодон, контрданс, екосези, лендлер. Після Великої французької революції бальний танець втратив аристократично-величавий характер. Набули поширення бальні танці Ланс, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, Полска, котильйон, чардаш.
Бальні танці - аллеманда. Це старовинний бальний танець німецького походження. Як побутової і придворний бальний танець аллеманда з'явилася в Англії, Франції та Нідерландах в середині XVI ст. Розмір двочастковий, темп помірний, мелодика плавна.
Бальні танці - англез. Це загальна назва різних народних танців англійського походження в Європі (XVII-XIX ст.). За музиці близький до екосези, за формою - ригодон.
Бальні танці - бас-данс. Це придворний бальний танець другої половини XV - початку XVI ст. Був відомий у Франції, Нідерландах та Італії.
Походження назви не цілком ясно. Розмір зазвичай чотиридольний, темп повільний або помірний. Безпосередньо за бас-данс нерідко слідував швидкий танець в тридольному розмірі (гальярда, сальтарелло і інші).
Бальні танці - бостон. Вальс бостон - американський салонний танець ліричного, часто сентиментального характеру. Різновид повільного вальсу. Музичний розмір 3/4. Виник в кінці XIX ст., Був популярний в Америці і Європі в 1920-х рр. Для бостона характерна пауза на третій долі акомпанементу. Мелодійне початок бостона переважає над ритмічним, темп то прискорюється, то сповільнюється.
Бальні танці - бранль. Це старовинний французький танець, спочатку народний, пізніше бальний танець. Був поширений в багатьох європейських країнах під різними назвами (бран, Брандо, браул). У XVI-XVII ст. виникли численні різновиди Бранлі, що відрізнялися по хореграф, структурі, метру, ритму, темпу, в тому числі "подвійний бранль", "простий бранль", "веселий бранль". До початку XVIII в. бранль зник з танцювальної та музичної практики бального танцю.
Бальні танці - бурре. Це старовинний французький народний танець. Виник близько середини XVI ст. У різних районах Франції побутували бурре двудольного і трехдольного розмірів з гострим, часто синкопованим ритмом. З XVII ст. бурре - придворний танець з характерним парних розміром, швидким темпом, чітким ритмом, затакту в одну тактову частку. У першій половині XVIII ст. бурре - один з популярних європейських бальних танців.
Бальні танці - вальс. Це парний танець, заснований на плавному обертанні в поєднанні з поступальним рухом, один з найпоширеніших побутових музичних жанрів. Музичний розмір зазвичай 3/4, темп помірно швидкий. У 70-х рр. XVIII ст. словом "вальс" називали селянський танець деяких областей Південної Німеччини і Австрії (лендлер), який з початку XIX ст. став популярний у всіх шарах суспільства цих країн. Особливо інтенсивно розвивався в Відні спочатку в творчості Штрауса-батька, а пізніше його синів Йозефа і особливо Йоганна, прозваного "королем вальсів". Були також поширені різні варіанти французького вальсу, що складався з трьох частин різного темпу і в розмірі не тільки 3/4, а й 3/8, 6/8. Новий вид вальсу - вальс-бостон, що прийшов до Європи в 1920-х рр. з Північної Америки (називався також "англійським вальсом", "повільним вальсом"). Характерні риси вальсу - ліризм, витонченість, пластичність в поєднанні з ритмічною формулою - дозволяють говорити про Вальсова як про жанровому ознаці.
Бальні танці - вольта. Це старовинний парний танець, різновид Гальярдо. Виник, мабуть, в Італії, найбільшого поширення набув у Провансі. Темп швидкий, розмір тридольний. У другій половині XVI-початку XVII ст. був популярний в придворному побуті багатьох європейських країн, особливо у Франції та Англії, пізніше вийшов з ужитку.
Бальні танці -гавот. Це старовинний французький народний танець. Музичний розмір 4/4 або 2/2, темп помірний. У XVI ст. терміном "гавот" позначали послідовність декількох подвійних Бранлі, а також заключну частину деяких сюїт Бранлі. У XVII ст. гавот став придворним танцем, придбав граціозний і манірний характер, близько 1830 році вийшов з ужитку (зберігається в провінції, особливо в Бретані). Типова форма гавоту XVIII в. - трехчастная da Саро, іноді середньої частиною гавоту є мюзет.
Бальні танці - галоп. Це бальний танець XIX в. Виповнюється в стрімкому стрибкоподібному русі. Музичний розмір 2/4. Характерні чітко окреслена мелодія, складна трехчастная форма з одним, іноді двома тріо і зі вступом з декількох тактів одного акомпанементу (іноді і перед тріо). Виник галоп, мабуть, в Німеччині, в 1820-х рр. з'явився у Франції, потім як бальний танець розповсюдився по всій Європі.
Бальні танці - гальярда. Це старовинний парний, рідше сольний танець. Можливо, походить з Північної Італії. Був поширений в Європі з кінця XV в. по XVII ст. Нерідко помилково ототожнювався з Романеско. Для Гальярдо XVI в. характерні тридольний метр, помірно швидкий темп, акордовий склад, пунктирний і синкопований ритм. Гальярда часто виконувалася після павани. Послідовність цих контрастують танців було найбільш поширеним видом сюїти. З середини XVI ст. гальярда відома в як самостійний танець, була особливо популярна в Англії і Італії.
Бальні танці - Жига. Це швидкий старовинний народний танець кельтського походження, що зберігся в Ірландії. Спочатку Жига була парним танцем. У XVII ст. танець став популярним в країнах Західної Європи.
Бальні танці - кадриль. Танець, поширений у багатьох європейських народів. Будується з розрахунку чотирьох пар, розташованих квадратом. Музичний розмір, як правило, 2/4, складається з 5-6 фігур, кожна має свою назву і супроводжується особливою музикою. З кінця XVII до кінця XIX ст. кадриль була одним з найпопулярніших салонних бальних танців. У народному побуті існує під різними назвами - "російська", "українська", "білоруська", "литовська", "латиська", "естонська кадриль". Самобутня "російська кадриль" з її численними місцевими варіантами: "московська", "КАЛІНІНСЬКА", "волзький", "уральська", старовинні кадрилі Ярославської області. Різновид кадрилі - народні танці "Шестеро", "вісьмох", "Четвер" (Урал і північні області Росії).
Бальні танці - канари. Це бальний і сценічний танець. Був популярним у Франції і Італії в XVI-XVII ст. Мабуть, походить від народного танцю Канарських островів, який проник до Франції через Іспанію. Темп швидкий, музичний розмір 3/8, 6/8 або 3/4. Складається з двох повторюваних періодів по 8 тактів. У XVII ст. увійшов в професійну музику, зблизившись з жігой.
Бальні танці - канкан (франц. Cancan, від canard - "качка") - французький танець алжирського походження, рід контрдансу (званий також паризької кадриль). Виник в Парижі в 1930-х рр. Розмір 2/4. Темп енергійний, рухливий. Характерні па: викидання ноги, високі стрибки. Широко використовувався у французькій класичній опереті.
Бальні танці - контрданс (франц. Contredanse, від англ. Country dance, буквально - "сільський танець") - старовинний англійський танець. Вперше згадується в літературі в 1579. Можлива участь в контрданси будь-якої кількості пар, що утворюють коло (round) або дві протилежні лінії (longways) танцюючих. Музичні розміри 2/4 і 6/8. У XVII ст. контрданс з'явився в Нідерландах і Франції, отримавши найбільше поширення в середині цього століття, відтіснивши менует. Загальнодоступність, жвавість і універсальність (на противагу придворним танцям) зробили його в XVIII-XIX ст. популярним в Європі (в тому числі і в Росії). Виникли численні різновиди контрдансу: кадриль, гросфатер, екосези, англез, тампет, Ланс, котильйон, предур і інші. До середини XIX в. котильйон втрачає популярність, нo зберігається в народному побуті (Англія, Шотландія). Відроджується в XX в.
Бальні танці - котильйон.Це бальний танець французького походження, близький контрдансу. Відомий з XVIII в., Набув поширення в Росії. Музичної основою служили популярні танці (вальс, мазурка, полька). Виконувався всіма учасниками в кінці балу.
Бальні танці - куранта. Це придворний танець італійського походження. Набув поширення на рубежі XVI-XVII ст. Спочатку мав музичний розмір 2/4, ритм пунктирний. Пізніше з'явилися два види куранти: французька та італійська (corrente). Відмінними рисами французького виду куранти є помірний темп, розмір 3/2 або 6/4, часта зміна ритмічних угруповань, характер урочистий, плавний, італійського виду - швидкий темп, постійний музичний розмір 3/4 або 3/8. У професійній музиці зберігалася до першій половині XVIII в.

З середини XIX в. найпопулярнішим бальним танцем став вальс.
В кінці XIX-початку XX ст. значний вплив на розвиток бального танцю надали країни Північної і Південної Америки. З'явилися тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квікстеп, чарльстон і інші, потім бостон, танго, а після першої світової війни-румба, самба. Для сучасного бального танцю характерна імпровізація, танцюючі вільно варіюють бальні па. З другої половини XX в. інтерес до імпровізаційних бальних танців значно зріс.
Більшість бальних танців 60-70-х рр. - танці вільної композиції (твіст та інші).
Бальні танці - лендлер. Це австрійський і німецький народний парний круговий танець. Слово "лендлер" перекладають як "сільський танець", проте, ймовірно, походження пов'язане з назвою місцевості в Австрії - Ландлей. Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп помірний, рухи зі стрибками. Під назвою "лендлер" до початку XIX в. об'єдналися численні різновиди австрійських і німецьких народних танців, відомих по хореографічним описам з
XVI ст. Лендлер як жанр популярний з другої половини XVIII ст. Використовувався віденськими композиторами, часто фігурував у їхніх творах під назвою "німецький танець".
Бальні танці - мазурка. Це польський народний танець. Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп швидкий. Часті різкі акценти, що зміщуються на другу, а іноді і на третю частку такту. У XVII ст. мазурка увійшла в цикл польських селянських танців. У XIX ст. мазурка набула поширення як бальний танець в інших країнах Європи. Поступово злилася з оберек. Мазурці належала величезна роль у процесі затвердження самобутності польської музичної культури.
Бальні танці - менует. Це старовинний французький народний танець. Стався від "Бранлі Пуату" (народний танець хороводу провінції Пуату). За Людовіка XIV став придворним танцем (близько 1670 г.) Музичний розмір 3/4. У Росії з'явився на початку XVIII в. (Менует танцювали на асамблеях Петра I).
Бальні танці - мюзет. Це французький старовинний народний танець. Музичний розмір 2/4, 6/4 або 6/8. Темп швидкий. Виконувався під акомпанемент волинки, звідси назва. У XVIII ст. увійшов в придворні оперно-балетні дивертисменти.
Бальні танці - павана. Це танець, поширений в XVI в. в Європі. За однією з версій, павана, або Падуан, з'явилася в м Падуя, за іншою - танець іспанського походження, найменування якого - від латинського pavo (павич) - пов'язане з урочистим і гордовитим характером танцю. На початку XVI ст. павана стала одним з найпопулярніших придворних танців. Для павани характерні чіткість будови, нерідко квадратность метроритмической структури, переважно акордової виклад, іноді розцвічене пасажами. Музичний розмір 4/4, 4/2, темп повільний. З другої половини XVI ст. до кінця XVII в. павана існувала як самостійна інструментальна п'єса. Нерідко об'єднувалася в сюітно чергування з бисгримі тридольному танцями - Гальярдо, сальтарелло, півой.
Бальні танці - Пасп'є. Це старовинний французький танець, який виник, мабуть, в Північній Бретані. У народному побуті музика танцю виконувалася на волинці або співалася. З середини XVII ст. Пасп'є став придворним танцем. Музичний розмір придворного Пасп'є 3/4 або 3/8, починається з затакту. Пасп'є близький до менуету, але виконувався в більш швидкому темпі. Включався в інструментальну сюїту між її основними танцювальними частинами (зазвичай між сарабандою і жігой).
Бальні танці - пасакалія. Це пісня, пізніше танець іспанського походження, спочатку виконувався на вулиці в супроводі гітари при від'їзді гостей з святкування (звідси назва). У XVII ст. пасакалія набула поширення в багатьох європейських країнах і, зникнувши з хореографічної практики, стала одним з провідних жанрів інструментальної музики. Її визначальні риси: урочисто-траурний характер, повільний темп, тридольний метр, мінорний лад.
Бальні танці - пассамеццо. Це старовинний італійський танець. Походження назви не встановлено. Виник на початку XVI ст., Незабаром став відомим і за межами Італії. За музичного стилю близький павану, яку він витіснив з її традиційного першого місця в танцювальній сюїті. Склалися певні гармонійні моделі пассамеццо - "старовинний" (antico) і "тимчасовий" (moderno). Рівномірна ритмічна пульсація акордів (гармонійна формула пассамеццо) поєднується з фигурационного, нерідко віртуозною мелодійною лінією. Обидві гармонійні формули не зустрічаються в джерелах раніше 1540 г. У другій половині XVI-XVII ст. пассамеццо створюються лише на основі двох головних різновидів.
Бальні танці - полонез. Це польський танец.Развілся на основі народного "пішого" танцю-ходи статечного, урочистого характеру. Спочатку був Четирехдольний, супроводжувався невеликим інструментальним ансамблем. У XVIII ст. поширився по всій Європі. Полонезом відкривалися урочисті танцювальні вечори та придворні бали. В процесі еволюції став тридольним.
Бальні танці - Полска. Це шведський і фінський народний танець польського походження в тридольному або дводольному метрі, за ритмом близький мазурці. У Швеції відомий з кінця XVI ст. як селянський танець, у Фінляндії - дещо пізніше. З початку XVIII в. став бальним танцем. У XIX ст. витіснений вальсом, але залишився одним з улюблених танців сільських жителів.
Бальні танці - полька. Один з найбільш популярних чеських національних танців. Інша назва польки - Німра, мадера. Передбачається, що слово "polka" пов'язано зі зрослим інтересом до Польщі під час Польського повстання 1830-31 рр. Відповідно до іншої точки зору, назва походить від чеського pulka - "півкроку". Полька узагальнила типові риси танцювальної культури Чехії. Живий і простий за формою танець на початку XIX ст. став популярний в Словаччині, Сербії, Угорщини, Австрії, з 1840-х рр. поширився по всій Європі як бальний танець.
Бальні танці - ригодон. Це французький танець. Музичний розмір 2/2, alla breve. Включає 3-4 повторюваних розділу з нерівним кількістю тактів. Набув поширення на початку XVII ст. Назва, згідно Ж.Ж.Руссо, походить від імені його передбачуваного творця Ріго (Rigaud). Являє собою видозміну старовинного південнофранцузького народного хороводного танцю.
Бальні танці - рок-н-рол. Це пісенно-танцювальна форма, що виникла в США на початку 1950-х рр. В основі рок-н-ролу - спрощений варіант негритянської танцювальної побутової музики "ритм-енд-блюз" в поєднанні з елементами "кантрі-енд-вестерн", "бугі вугі" і стилю диксиленд. Рок-н-рол дав життя новим танцювальним жанрами кордону 50-60-х рр. (Твіст, шейк, медісон, джайв).
Бальні танці - румба. Це афро-американський пісенно-танцювальний жанр. Сучасна румба склалася на Кубі в середовищі міських і частково сільських негрів. Румба включає спів соліста, репліки хору і власне танець (міміка-акробатичний імпровізований) під акомпанемент ударних і шумових інструментів. Танець виконується парою або солістом в центрі кола глядачів і музикантів. У музичному відношенні є багаторазове повторення, зазвичай вариантное, 8-тактового періоду. Музичний розмір двочастковий, ритм остросінкопірованний, з акцентами на слабких долях такту, темп від помірно рухомого до швидкого. В кінці 1920-х рр. румба набула поширення в США і країнах Європи як естрадно-побутовий танець. Різновиди румби - Іамб, гуагуанко, колумбия.

Бальні танці - сальтарелло. Це італійський танець народного походження, рухливий, трьох- або шестидольного, зі стрибками. Близький Гальярдо, турдіону, куранті, вольті. Виконувався парою танцюристів під акомпанемент гітари і тамбурина. Включав швидкі подвійні кроки, які переривалися поклонами, що припадають на каданси (заключні мелодійне звучання). Найбільш ранні зразки сальтарелло відносяться до XIV в. У XV-XVI ст. сальтарелло - частина
танцювальної сюїти, наступна за помірним (неквапливим) плавним танцем в парному розмірі (бас-данс, аллеманда, пассамеццо, павана).
Бальні танці - самба. Це афро-бразильський парний танець. Супроводжувався співом (соліст і хор) і ударно-шумовими інструментами. Музичний розмір 2/4, ритм остросінкопірованний. З середини XX в. танець не виконується. Сучасний бразильський танець міського походження. З'явився на початку XX ст. Музичний розмір 2/4, темп рухливий. Супроводжується співом і інструментальним ансамблем. Бразильська пісня, заснована на тих же мелодійних і ритмічних елементах, що і танець, але менш рухома і більш лірична. Самба (zamba) - назва самакуека (креольського танцю) в Аргентині і Перу.
Бальні танці - сарабанда. Це старовинний іспанський танець. Згадується з 1569 р У 1583 р заборонений в Іспанії. В епоху Відродження виконувався пустотливо, темпераментно під акомпанемент барабана, кастаньєт, гітари, супроводжувався співом. Музичний розмір 3/4. Сарабанда 1618 року в Іспанії - придворний танець, придбав урочистий, величний характер. У Франції з середини XVII ст. сарабанда уподібнилася менует, набула поширення також як
інструментальна п'єса. Введення в якості номера в оперу і балет сприяло кристалізації її жанрових ознак, хоча в XVII в. в європейських країнах співіснували різні види сарабанди (в характері урочистої ходи та більш рухливий). З середини XVII ст. стала постійною частиною інструментальної танцювальної сюїти, виконувалася перед жігой. Для жанру сарабанди характерний тридольний метр (3/4 або 3/2) з акцентом на другий частці
такту, повільний темп.
Бальні танці - танго. 1) андалусійского танго - жартівлива, іноді сатирична вулична пісенька, популярна в Севільї в 1850-80-х рр. Андалусійского танго має спільні риси з кубинської хабанери, що поширилася в Іспанії близько середини XIX в. В Наприкінці 1870 - початку 1880-х рр. андалусійского танго проникло в Аргентину. 2) креольського танго, або танго портеньо (tango porteno, тобто буеносайресское танго), виникло в Буенос-Айресі і його передмістях в 1880-х рр. від змішування мелодійних і ритмічних елементів андалусійского танго, кубинської хабанери і аргентинської мілонги. Спочатку було піснею, в кінці 1880-х - початку 1890-х рр. придбало хореографію, близьку Хабанере і мілонги, перетворившись в парний танець типу контрдансу. 3) Аргентинське танго - парний танець, що склався в Буенос-Айресі в кінці 1890-х рр. в результаті зміни хореографії креольського танго. У 1910 аргентинське танго проникло в Париж (де і отримало назву "аргентинське танго"), звідки, вдосконалене хореографами, поширилося повсюдно як салонний і естрадно-побутовий танець.
Бальні танці - твіст. Це сучасний танець. Відноситься до танців групи рок-н-ролу. Відрізняється швидким темпом, чітким ритмом. Музичний розмір 4/4, сильні частки акцентовані. Здобув популярність з початку 1960-х рр. завдяки американському співакові і танцюристу Ч. чекер, який виконував пісню "The Twist" X. Белларда (1960). До початку 70-х рр. поширився серед молоді в багатьох країнах світу.
Бальні танці - тустеп.Це танець, що поширився близько 1900 року в США, потім в країнах Європи. Для нього характерні швидкий темп, маршеобразності, двочастковий метр (2/4), за ритмом близький польці. Була витіснена уанстепом в 1910-і рр.
Бальні танці - уанстеп. Це швидкий маршеобразності танець. Виник на основі спрощених танцювальних рухів тустеп. Поширився з 1910 в США, потім в країнах Європи в різних варіантах. Музичний розмір 2/4, рідше 6/8. Уанстеп - один ІЕ попередників фокстроту.
Бальні танці - фокстрот. Це бальний танець. Виник з регтайму, тустеп і уанстепа в США, в 1910-х рр. поширився в Європі. Темп помірно швидкий, музичний розмір 4/4, ритміка маршеобразності, синкоповані. У 1920-х рр. відбувається поділ на "швидкий фокстрот" (quick foxtrot), або квікстеп (quickstep - "швидкий крок"), і звичайний фокстрот в помірно швидкому русі, який стали називати "повільний фокстрот" - слоу-фокстрот (від англ. slow - "повільний "). Фокстрот породив також інші танці з елементами джазової музики, наприклад, чарльстон, шиммі.
Бальні танці - фолія. Це народний танець і танцювальна пісня португальського походження. Вперше згадується в XV в., Була карнавальним танцем, подібним Мореско. Виконувалася чоловіками в жіночих костюмах, супроводжувалася брязкальцями, кастаньетами і іншими інструментами, що виробляють шум. Музика ранніх фолій швидка і темпераментна, з переважанням мажору. Пізніше зі свого строю фолія наблизилася до сарабанді, мажор змінився
мінор, темп уповільнився. В кінці XVI - початку XVII ст. популярна не тільки в Португалії і Іспанії, а й в інших країнах Західної Європи, як танець любовного змісту, що супроводжувався грою на гітарі. Музичний розмір 3/4.
Бальні танці - Чакона. Це спочатку народний танець, відомий в Іспанії з кінця XVI ст. Музичний розмір 3/4 або 3/2, темп жвавий. Супроводжувався співом і грою на кастаньєти. Згодом чакона поширилася по Європі, стала повільним танцем величавого характеру, як правило, в мінорі, з акцентом на другий частці. В Італії чакона зближується з пасакалія. Чакона має багато спільного також з сарабандою, фоліей, англійською Граунд. теми
Чакона невеликі (4-8 тактів), з ясною танцювально-метричної основою. У XX ст. Чакона практично перестала відрізнятися від пассакальі.
Бальні танці - чардаш. Це угорський народний танець. Музичний розмір 2/4 або 4/4. Складається з двох контрастних частин - повільної, патетичної, що супроводжує чоловічу кругову танець (угор. Lassu), і швидкої, стрімкої (угор. Friss), що супроводжує запальну парну танець. Для чардашу характерні гостра, часто синкоповані ритміка, віртуозна імпровізація. З 30-х рр. XIX ст. був найбільш популярний як бальний танець, як народний танець існує в Угорщині і понині.
Бальні танці - чарльстон. Це бальний танець. Виник в 1922 в г.Чарлстон (США, штат Південна Кароліна, звідси назва). Основою чарльстона послужили танці з негритянських ревю. За походженням пов'язаний з джазом і регтайм, представляючи собою швидку різновид фокстроту. Музичний розмір 4/4, ритм синкопований. Був популярний в США і Європі до кінця 1930-х рр. і в 1960-70-х рр.
Бальні танці - шіммі. Це бальний танець американського походження. Назва пов'язана з характерними рухами танцюристів, немов намагаються скинути з плечей свої сорочки. Був популярний на початку 1910-20 х рр. в США. Музичний розмір 2/4.
Бальні танці - екосези. Це старовинний шотландський народний танець. Спочатку музичний розмір 3/2, 3/4, темп помірний, супроводжувався волинка. В кінці XVII ст. з'явився у Франції, потім під загальною назвою "англез" поширився по всій Європі (в Росії за Петра I називався "англійським танцем"). Пізніше став веселим парно-групових танцем швидкого темпу, в дводольному розмірі. Під назвою "екосези" відомий з 1726 у Франції,
особливо популярний в першій третині XIX ст. (Як різновид контрдансу). Музична форма екосези є дві повторювані 8-ми або 16-тітактовие частини.

Історія розвитку бальних танців.

Бальний танець, - танець, який служить для масового розваги і виконується парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах (балах). Бальний танець часто називають також побутовим танцем. Процес диференціації первісного, фольклорного танцю на селянський, побутовий (міський і придворний) і сценічний (ритуальний - храмовий, танець феодальної знаті, народних потішники) йшов одночасно з розшаруванням суспільства і його соціальним розшаруванням на антагоністичні класи. Цей процес протікав схоже в країнах Західної та Східної Європи, Азії та Африці. Народні витоки бального танцю забезпечили його життєздатність і високе поширення. Вони сприяли становленню і творчо запліднили процес розвитку демократичних жанрів і форм побутового танцю у різних народів. Бальний танець виник в 14 столітті в Італії в силу сприятливих умов (різноманітної суспільного життя, що розвиваються міст). Тут відбувається теоретична розробка правил бального танцю. Потім бальний танець розповсюдився у Франції. У 16-17 століттях Франція стає законодавицею бального танцю. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали низькі танці (басседанси) з поклонами, реверансами, салютами, часто у вигляді ходів зі свічками та смолоскипами, супроводжувані співом самих танцюючих або грою на лютні, флейті, тамбурині, арфі, трубі. Через мистецтво жанглеров і труверів на бали проникали народні танці, що відповідно пристосовувалися до манірності і етикету двору і аристократії. Зазвичай танці об'єднувалися: наприклад, естампіда або басседанс з сальтарелло, павана з Гальярдо і т.д. Великою популярністю в Італії і особливо у Франції користувалися Французький бальний танець бранль, а також вольта (14-16 ст). У 17 столітті бальний танець розповсюдився по всій Європі.

Бальні танці сьогодні.

Бальні танці в теперішній час включають в себе 10 танців, 5 латиноамериканських, і 5 європейських (стандартних). Звичайно ж на світі набагато більше відгалужень і різновидів Латиноамериканських і Європейських танців, тільки різновидів танцю Самба існує більше 20, адже скільки людей, стільки й смаків. Це і чарльзстоун, і ламбада, і кубинське танго, і сальса, і меренга, і мамбо, і ще багато багато інших. Однак люди вирішили в поняття "Бальні танці" включити всього 10 з чітко продуманим ритмом і допустимими рухами. І ось вони:

Латиноамериканські танці (Латина):

1. Самба

2. Ча ча ча

3. Румба

4. Пасодобль

5. Джайв

Європейські танці (Стандарт):

1. Повільний вальс

2. Танго

3. Віденський вальс

4. Повільний фокстрот

5. Квік степ (Швидкий фокстрот)


латиноамериканська програма

Латинська Америка надала світу величезну кількість танців, що виникли на фольклорній основі. Деякі з них зникли незабаром після появи, а багато хто живе і понині. Протягом XVII-XVIII століть відбувається глибоке злиття європейської, негритянської та індіанської культур, що зробило свій вплив і на танці того часу.
У програму Латиноамериканських танців входять п'ять танців: бразильська Самба, кубинські Румба і ча-ча-ча, іспанська Пасодобль і північно-американський Джайв. Для всіх них характерна висока енергетика виконання і використання синкопованих ритмів. Дозволено танцювати їх як в закритій позиції, так і при контакті тільки руками або окремо один від одного протягом декількох тактів.

самба

Самба - танець африканського походження, але найбільший розвиток отримав в Бразилії. Важко припустити, дивлячись на знамениті Бразильські карнавали, що бразильці виконують, переважно - то, не зовсім рідний танець. У XVI столітті португальці ввезли до Бразилії не тільки величезну кількість рабів з Конго і Анголи, але і їх традиції та танці. У числі популярних танців були Catarete, Embolada і Batuque. У Batuque від партнерів був потрібний тісний контакт в області пупка, що викликало гнів інквізиції, був навіть виданий спеціальний указ Мануеля I, що забороняє виконання цього танцю. Саме завдяки цій обставині танець став дуже популярним.
Змішаний танцювальний стиль виник в тридцятих роках XIX століття і включав в себе складно-плетені фігури негритянських танців і обертально-коливальні рухи корпусу, характерні для індійських. Пізніше, карнавальні ходи, засновані на цьому стилі, поповнилися рухами капогабани. Танець отримав назву Lundu. Аристократія Ріо-де-Жанейро піддала танець своєрідній цензурі й адаптувала до закритої позиції, яка була на той час єдино вірною для виконання будь-яких бальних танців. Цей танець згодом був названий "Zemba Queca" і описувався в 1885 році як «граціозний бразильський танець".
Пік популярності Самби в Європі припав на 1948-1949 роки. У 1956 році П'єр Лавель настільки вдало обробив Самбу, що танець здобув світову популярність. Лавель також стандартизував танець для міжнародного конкурсного виконання.
Музичний розмір Самби 2/4, виповнюється вона в темпі 50 - 52 тактів в хвилину.

Ча ча ча

Вивчення афро-бразильської культури на Кубі переконало відомого англійського педагога П'єра Лавель в тому, що Румбу можна танцювати в підвищеному темпі і з додатковими кроками, відповідними додатковим ударам музики. У 1952 році, повернувшись в Англію, він підніс побачене як абсолютно новий, незалежний, сенсаційний танец.Наіболее ймовірно, що назва Ча-ча-ча походить від кубинського танцю «гуарача", що став популярним в Європі на початку століття, можливо, також, що назва є звуконаслідуванням маракаси (шумовий інструмент, який використовується в акомпанементі).
У 1954 році цей танець був описаний як «мамбо в ритмі guiro". (Guiro - музичний інструмент з висушеного гарбуза і зазубрений палички).
Мамбо є національним танцем Гаїті і має три форми - одиночну, подвійну і потрійну. У потрійний формі виповнюється п'ять кроків в такт, саме цей варіант став попередником Ча-ча-ча.
Музичний розмір в Ча-ча-ча, як і в Румбі - 4/4, а темп - 30 тактів в хвилину.

Румба

Вважають, що Румба з'явилася на Кубі разом з африканськими рабами.
Назва "Румба", можливо, з'явилося завдяки терміну "rumboso orquestra", позначивши в 1807 році музикантів, які виконують танцювальні мелодії. В Іспанії слово "rumbo" означає «гулянка", "раут", "rumba" можна перевести як «звалювати в купу", є і інші версії виникнення назви танцю.
Деякі стверджують, що спочатку Румба представляла собою сексуальну пантоміму; інші говорять, що кубинська румба з'явилася як наслідування звичкам тварин; треті зауважують, що характерна для цього танцю нерухомість плечей повинна нагадувати нам положення раба, що переносить важкий вантаж.
У США Румба з'явилася в тридцятих роках XX століття як суміш споконвічної Румби з гуарача, кубинським болеро і соном (що включає в себе і Сальсу). У той час основні кроки і фігури Румби ще не були до кінця визначені. Багато хто намагався танцювати її, але найчастіше їх виконання нагадувало Фокстрот з вираженими рухами стегнами. Після Другої Світової війни П'єр Лавель, під час перебування в Гавані, зауважив, що американська Румба виповнюється в дещо іншому ритмі, ніж корінна кубинська. Після повернення до Англії П'єр і Доріс Лавель, що мали танцювальну школу в Лондоні, розробили повноцінний варіант виконання цього танцю - Кубинську Румбу. Саме ця форма і входить на сьогоднішній день до складу ліквідаційної танцювальну програму.
Музичний розмір танцю Румба - 4/4, а темп виконання - 25-27 тактів в хвилину.

пасодобль

Пасодобль - це єдиний латиноамериканський танець, не пов'язаний з африканською культурою, його батьківщина - Іспанія.
Назва "Пасодобль" по-іспанськи означає "подвійний крок" і, можливо, походить від "Paso a Dos", що означає "танець для двох".
Пасодобль зображує кориду - бій тореадора з биком, де партнерка виконує роль плаща, це її основна роль. У деяких композиціях часом дама виконує роль іншого тореадора, ну і вже зовсім рідко - бика, як правило, переможеного в результаті. Музика пасодобль заснована на марші, що передує початку кориди.
У 30-х роках XX століття Пасодобль стає вкрай популярним в аристократичних колах Парижа і обзаводиться французькими назвами для багатьох своїх фігур. Після Другої Світової війни його включили в програму конкурсних танців. Складні варіації пасодобль представляють стилізацію основних фігур, які виконуються тореро на арені: «атака", "удар мулети", "Синкопованих роз'єднання", "Вероніка" ... Остання фігура повторює рух плаща тореадора навколо його корпусу. У музиці пасодобль присутні характерні акценти, які необхідно «обіграти", а тому танцюрист повинен володіти відмінним почуттям ритму і композиції. Тому цей танець виконують тільки досвідчені танцюристи.
Музичний розмір пасодобль - 2/4, а темп - 60 тактів в хвилину.

джайв

Цей танець родом з південного сходу США, де він дуже популярний серед чорношкірого населення вже більше 100 років. Нагадує він і ритуальні танці індіанців Флориди. Історики припускають, що його витоки лежать все-таки в Африці, а індіанці перейняли Джайв дещо пізніше.

-слово "jive" швидше за все походить від «jev", що означає на одній з мов Західної Африки «зневажливий розмова". Існує і англійський варіант - "jibe" ( «насмішка"), коротше, є над чим подумати ... У 1880-і роки на півдні Америки негри влаштовували справжні змагання на краще виконання цього танцю. В якості призу переможцю зазвичай вручали великий пиріг, а танець отримав назву "cakewalk" (типу, прогулянка за пирогом). Виконувався він під музику з дуже синкопованим ритмом, названу регтайм. Регтайм популярний серед чорношкірого населення і до цього дня. на самому початку джайв захоплювалася виключно молодь. Старше покоління намагалося навіть заборонити його і конання в танцювальних залах, оскільки його танцювали на місці і він заважав просуванню по лінії танцю. Пізніше Джайв трансформувався і в інші форми, як бугі-вугі, бі-боп, рок, твіст, диско і хастл.
На сучасних турнірах зі спортивних танців Джайв завжди виконують останнім, що вимагає від танцюристів високої витривалості, особливо в фіналах, де танці виконують поспіль один за одним.
Музичний розмір джайв - 4/4, а темп варіюється від 40 до 46 тактів в хвилину.


Європейська програма

повільний вальс

Історія Вальсу починалася приблизно в 1770-их роках. Вальс походить від танців кількох різних народів в Європі, але його головним попередником був танець "Matenick". Трохи змінившись, назвавшись "Furiant", цей танець виконувався в програмі сільських фестивалів в Чеській республіці. Французький танець "Walt", і австрійський "Lindler" є найбільш схожими на сучасний Вальс серед його попередників. Вальс став популярним на початку 19-го сторіччя у Відні, а звідти він поширювався по всьому міру.Такім чином, з'явився англійський вальс, угорський вальс, і Вальс-Мазурка. З Вальсом не можна конкурувати в його тривалої історичної популярності. Музична форма Вальсу отримала свій розвиток протягом 1920-их років, внаслідок цього з'явилися: Бостонський Вальс і Повільний Вальс. Ці танці були попередниками сучасного Вальсу, який тепер виповнюється на змаганнях.

танго

Хореографічні джерела Танго - Аргентинські і іспанські народні танці. У 19-му столітті, Танго широко поширився в Південній Америці, а в Європі вперше з'явився на початку 20-го сторіччя. Відомий французький хореограф і постановник Каміль де Ріналь удосконалював танець, роблячи його більш простим. Так він створив танець Танго, який ми знаємо і донині. Цей танець не був популярним у всьому світі, так як Римський папа заборонив його, поставивши клеймо «непристойний». Після його первинного успіху в Парижі в 1909, Танго поширився по всій Європі і знайшов найвищу популярність в період між 1910-1915 роками. Він вийшов з моди з 1930-их по 60-ті, але в даний час Танго відродив колишню популярність. Сміливість і рішення, раптові паузи, несподівані пози і зміни напрямків, це і є характер справжнього Танго.

Віденський вальс

«Флекер" - одне з рухів Віденського Вальсу, яке виконується на сучасних змаганнях. Це - дуже давнє рух, яке відбулося з примітивних народних танців Австрії і Німеччини. Протягом декількох століть пари танцювали, обертаючись навколо на одному місці, перебуваючи дуже близько один до одному. у кінці 18-го і початку 19-ого століття ці танці, кочували від міста до міста. Замість того, щоб танцювати в тавернах, пари перемістилися в великі танцювальні зали Відня. Пригання і штампування були перетворені в гладке ковзання по просторих им і наполірував майданчикам. Темп музики був збільшений до 60-70-ти ударів в хвилину (в даний час зазвичай 60 ударів в хвилину). Музика віденського Вальсу витончена і повна пристрасті. Танець красивий, а спостерігати за танцюючими парами це реальне задоволення. Творці цих чарівних мелодій були Strauss, батько з сином, Legar, Waldteifel і інші великі композитори, такі як: Schubert, Chopin, Berlios, Tchaikovsky, Sibelius, Weber, Ravel.

Фокстрот

Фокстрот з'явився в Європі на початку 20-го сторіччя і досяг піку своєї популярності в 20-их. Таке швидке зростання стався з вини талановитих американських танцюристів Вернона і Ірен Касл. За ці роки з'явилося кілька варіантів Фокстроту, найпопулярніші з них, це Повільний Фокстрот і Квікстеп. Повільний Фокстрот характеризується довгими лініями, безперервними і швидкими прогресивними рухами. Це має на увазі, що зберігається силу і політ. Танець досить складний, тому що вимагає балансу і постійного контролю протягом кожного руху. Щоб виконувати це граціозно, танцюристам, особливо партнерок, необхідні постійні тренування. Повільний Фокстрот вимагає значного простору і не може бути виконаний, якщо танцзал переповнений.

квікстеп

Квікстеп - легкий, живий, веселий танець. Він переповнений стрибками, перельотами, правим, лівим і зворотним поворотами. Є кілька варіантів інтерпретації: іскристий танець для юних танцюристів, більш чисте благородство для танцюристів середніх років, і більш статечний, добірна хореографія для старших танцюристів. Англійська за походженням, Фокстрот перетворився в швидкий танець, ставши популярним в 1930-их. Живий ритм Квікстеп вимагає легкості і рухливості від танцюристів. Багатий зі змінами, Квикстеп вважають Pocket Grammar (Кишенькової Граматикою) стандартних танців.


Позиція в європейській програмі

Рік створення: 1 581

Танці європейської програми мають найрізноманітніше походження, різні ритми, темпи, естетику і характер, але мають одне спільне - це закриту позицію з п'ятьма областями контакту при виконанні всіх виконуваних фігур у всіх стандартних танцях. Три контакту в руках: 1. Ліва кисть партнера тримає праву кисть партнерки. 2. Ліва кисть партнерки, лежить на руці партнера нижче плеча (в танго за рукою). 3. Права кисть партнера розташована на лівій лопатці партнерки. На додаток до цих трьох контактам в кистях, є ще дві області контакту - 4. Лівий лікоть партнерки стосується правого ліктя партнера, 5. Праві частини корпусу (грудей) обох партнерів знаходяться в постійному контакті. При такій позиції ідеальна горизонтальна лінія рук партнерки (чи ж не партнера) і зручне положення кистей і в цілому рук партнера. Ця позиція не тільки дозволяє партнерці за рахунок великого числа контактних областей легко слідувати за партнером, але і дає парі справжню королівську поставу. Вертикальна позиція західноєвропейських танців пов'язана з тим, що перші танцювальні зали - це зали королівських судів Європи. (Спеціальних танц. Залів, крім палацових, не було. А самі відповідні - це були "палаци правосуддя", де танцюристи інстинктивно випростувались ( "встати, суд іде ...")). . Закрита позиція сталася в ті часи, коли чоловіки ще постійно носили мечі і шпаги і вперше з'являється на картинах Ханса Себальда Бехам (Hans Sebald Beham) (1500-1550), на картині Fabrito Caroso "2 Ballarino" 1581, хоча на них партнери під час танців вже без мечів, але в закритій позиції, схожою на сучасну. Оскільки більшість чоловіків - правші, вони носили меч і піхви на поясі ліворуч, щоб було зручно вихоплювати меч правою рукою. Партнерка порушувався щодо партнера вправо так, щоб постійно не зачіпатися за меч, тому партнер поміщав праву руку за спиною партнерки, при цьому маючи можливість цією рукою дотягнутися до меча, а також досить фривольно притиснути партнерку до себе. Коли ж партнер брав партнерку в праву руку (під лопатку), дама відповідала на згоду танцювати в такій близькій позиції, кладучи свою ліву кисть на праву руку партнера. Контакт в лівій руці партнера і правої партнерки - для отримання додаткового балансу під час танцю (розкриття кисті назовні відповідає рукам в сторону при ходьбі по канату). Розташування лівого ліктя партнерки на лікті правої руки партнера - пережиток тих часів, коли леді не могли брати ініціативу на себе - чоловік пропонував і дама або погоджувалася, або відкидала запрошення. Один аспект цієї позиції в правій руці партнера - він повинен тримати праве плече над правим стегном і правий лікоть може перебувати на лінії плечей, якщо це зручно партнерці. Контакт лівої кисті партнера і правої партнерки відбувається так само - партнер пропонує руку, а партнерка бере, даючи руку (кисть) знизу (через ранні соціальних обмежень). В сучасних танцях існує дві різних позиції кистей, пропонованих різними досить авторитетними педагогами - рука партнера пряма в вигині кисті, або рука партнерки. Позиції відрізняються через різні естетичних поглядів (розташування ліній - в руці партнера або партнерки) і загального розуміння характеру європейських танців - більш-менш підлегле становище партнерки. В основі сучасної європейської позиції лежить ідея про чоловічу ініціативи - партнер веде, партнерка слід і на підставі цього і для цього створена позиція і сам процес вставання в цю позицію.

Зміст.

1. Виникнення бальних танців .................................... .1

2. Бальні танці раніше ... .. .......................................... 2

3. Історія розвитку бальних танців ................................. 10

4. Бальні танці сьогодні ............................................. ..11

5. Латиноамериканська програма (Латина) ..................... ... 12

· Самба

· Ча ча ча

· Румба

· Пасодобль

· Джайв

5.Европейская програма (Стандарт) ................................. 15

· Повільний вальс

· Танго

· Віденський вальс

· Фокстрот

· Квівстеп

6.Позіціі в європейській програмі ................................. .17