Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Історія первісного мистецтва





Скачати 40.58 Kb.
Дата конвертації21.10.2019
Розмір40.58 Kb.
Типреферат

Белякова О. Ю.

Періодизація (тут і далі періодизація наводиться згідно домінуючим на сьогоднішній день в науці уявленням про час існування всесвіту (ред.))

Верхній палеоліт 37-7 тис. Років до н. е.

Мезоліт 10-6 тис. Років (8-4 тис. Років) до н. е.

Неоліт 7-4 тис. До н. е.

Питання про походження мистецтва

Час створення перших творів мистецтва досить відносно. Та й з якою часткою визначеності можна говорити про мистецтво в доцивілізаційний часи? Перші зображення зустрічаються близько 35 тис. Років до нашої ери- насічки на кістки і камені в період перегордійской культури.

Мистецтво епохи палеоліту

Періодизація Верхнього палеоліту Західної Європи:

I Перегордійская культура-37-29 тис. Років до н. е.

II Оріньякська культура-30-24 тис. Років до н. е.

III солютрейской культура-24-19 тис. Років до н. е.

IV Мадленська культура-20-7 тис. Років до н. е.

Європейська частина Росії:

I Стрілецька культура (Стрілецька II)

II костенківського культура (Костенки 13, 14, 18)

III Городоцька культура

IV Молодовской культура (Молодова I)

До числа найдавніших зображень на стінах палеолітичних печер відносяться натуралістичні зображення-відбитки людської руки і безладні переплетення хвилястих ліній, продавлених в сирій глині ​​пальцями (т. Зв. "Макарони" і "меандри"). Питання про походження мистецтва П. А. Куценков формулює таким чином: "Навіщо знадобилося людині створювати зображення і чому він наполегливо продовжує цим займатися протягом щонайменше 30 тис. Років?"

Палеолітичне мистецтво залишається загадкою до цих пір. І причини його зародження в період Верхнього палеоліту до сих пір породжують безліч гіпотез. Ось деякі з них:

1) Появі зображень на камені і скульптур з глини передувала розфарбування тіла.

2) Мистецтво з'явилося випадково, тобто, людина, не переслідуючи певної мети, просто водив пальцем по піску або сирої глині. У зв'язку з цим ми можемо провести паралель з концепцією несвідомого в мистецтві, яка розвивалася в вченні Фрейда і головних течіях двадцятого століття, зокрема, в сюрреалізмі і ташизм.

3) Мистецтво з'явилося в результаті усталеного рівноваги сил в боротьбі за існування (усвідомлення власної безпеки, поява колективного полювання, існування великих господарських колективів і наявність великих запасів їжі). В результаті у окремих індивідів "звільняється" час для професійних занять творчістю.

4) Анрі Брейль припускав зв'язок між розвитком печерного мистецтва і полюванням на великих звірів. Полювання розвивала уяву і вправність, "збагачувала пам'ять живими, глибокими і чіпкими враженнями".

5) Поява мистецтва безпосередньо пов'язано з релігійними віруваннями (тотемізм, фетишизм, магія, анімізм). Не випадково багато первісні зображення знаходяться у важкодоступних ділянках печер. Для довідок: Тотем- тварина або рослина, що є міфічним представником, покровительствующим даного роду.

Фетиш-природний або спеціально виготовлений предмет, якому надається надприродна сила.

Анімізм (від лат. Anima, animus-душа, дух) - віра в існування духів, притаманна первісної релігії і язичництва.

Магія-система обрядів, пов'язана з вірою в надприродну здатність людини (чаклуна, мага) впливати на людей і явища природи.

6) Перші твори епохи палеоліту і пиктографические знаки утворюють єдине ціле (ідеограми-знаки, що мають певне значення, але не асоціюються з певним словом). Можливо, зародження мистецтва збігалося з розвитком писемності й мови.

7) Мистецтво раннього періоду можна сприймати "не більше, ніж відмітини тварин, зроблені людським способом". Тільки в наступну за верхнім палеолітом епоху зображення (або ідеограми) наповнюються значенням. Образи і поняття з'явилися набагато пізніше перших малюнків і скульптур. Знаки верхнього палеоліту з'явилися до виникнення значень. Нам складно уявити, що колись людство могло існувати поза змісту і значення. В такому випадку мистецтво первісності співвідноситься з явищем, які мали місце в цивілізованому суспільстві першої половини XX століття-авангардом. Він також сприймається поза змісту і значення. Супрематические комбінації Малевича можуть стати зрозумілими тільки в разі їх "дешифрування" самим маестро або аудиторією "посвячених". Тільки тоді вони набувають прив'язку до реальності, а до інтерпретації вони як би перебувають в особливому просторі і що міститься в них інформація закрита для глядача.

8) Мистецтво відігравало роль своєрідного механізму гальмування, т. Е., Несло фізіологічну навантаження. Певні зображення мали властивістю заспокоювали зайвий запал чи негативні реакції, пов'язані з системою заборон. Не виключається його тісний зв'язок з обрядами ініціації (ініціація-обряд посвячення, через який проходять всі члени племені первісного або традиційного суспільства, які досягли певного віку. Як правило, ініціація має на увазі серйозні фізичні випробування, що супроводжуються релігійними церемоніями. В результаті пройшов усі випробування стає повноправним членом племені).

Всі перераховані нами версії про походження мистецтва намагаються відобразити реальний процес, що плив ні багато ні мало 30 тисяч років тому, і тому жодна з цих версій не може вважатися істінной- занадто великий проміжок часу відділяє нас від епохи Верхнього палеоліту. Якщо нам коли-небудь вдасться наблизитися до розуміння зображень первісного мистецтва і правил, за якими вони створені, то, можливо, нам вдасться відповісти на питання, навіщо воно було потрібно тоді і зараз, і що є мистецтво взагалі. Згідно з визначенням, запропонованим Енциклопедичним словником, поняття "мистецтво" позначає особливий спосіб пізнання і освоєння дійсності і духовного світу людиною. Створені художні образи є специфічною формою відображення дійсності. Однак творча особистість може створювати не тільки твори, духовно і естетично збагачують людину. але і твори, що спотворюють духовний світ особистості, збуджуючі ниці почуття. Ми освоюємо все нові і нові види мистецтва (комп'ютерна графіка) і освоюємо нові простори, створюючи віртуальний світ. Традиційним видам образотворчого мистецтва припадає потіснитися. Іноді ми навіть важко відповісти на питання, а чи є мистецтвом спалена скрипка Армана, перформанс "Шістнадцять мотузок" Іллі Кабакова, або "Чорний квадрат на білому тлі" Казимира Малевича. Зрештою всі ці твори є ланками одного ланцюги-пізнання людиною навколишнього сучасної йому дійсності і подальшого освоєння створеного в епоху Верхнього палеоліту візуального простору.

В даний час сучасна масова культура, мода, мистецтво черпають натхнення з розглянутої нами глибоку давнину і культури традиційних суспільств. Навязчіво- яскравий, що запам'ятовується образ-символ в рекламі (як первісна ідеограма), або образ як запрограмований дію в художніх фільмах, "первісні" пов'язки на стегнах (міні спідниці) і одягу, що імітують "сшітості зі шкір", що б'є "нижче пояса" ритм там- тама на дискотеках, дурманні зілля, "культ динозаврів і скелетів", всіляких фетишів зневага до нормативної, "високохудожньої" лексиці, повернення до вигуків і першої знаковій системі ... Коротше кажучи, сучасне суспільство, не підозрюючи того, наближається до сво їм побратимам з Верхнього палеоліту, а разом з тим, можливо, і до нового рівня тлумачення залишеній нашими предками візуальної інформації. Зрештою багато наших звички, прикмети і характер поведінки сягають глибокої давнини. Наша пам'ять про давнину, що збереглася на підсвідомому рівні, все ще жива і готова піднести нам вельми несподівані сюрпризи. "Первісна" віра в пристріт і порчу, Найчастіше надмірна пристрасть до "ритуальної" косметиці і "магічним" мазям ... Прикладів можна привести безліч. Глибинні нашарування епохи палеоліту зберігають і твори народного епосу. Зняттям цих нашарувань переважно в епічної і казковій літературі займалися Пропп і Рибаков.

Часто первісного художника порівнюють з дитиною або авангардистом: те ж нехтування загальновизнаними канонами і правилами, та ж абстрагування від дійсності. Правда, період Верхнього палеоліту, якщо не брати до уваги "первісні макарони" і відбитки рук, відрізняють якраз досить конкретні, повноцінні образи в дусі мальовничих гігантів з печери Ляско. Вважається, що в цей період людина ще не володів абстрактним мисленням, тому наведені вище порівняння більш преемлемие для мезоліту і неоліту.

Слід зазначити, що розглянуті нами пам'ятники мають дуже відносну датування. Безумовно, з них можна швиденько скомпонувати хронологічний ряд і зробити висновки про спадкоємність поколінь і еволюції стилю, можна навіть виявити "школу". Але чи потрібно це робити? Кожна печера в ті далекі часи була Всесвіту, відокремленим світом, і не було, як в середньовічній Європі "бродячої" артілі майстрів, яка всюди подорожувала і надавала на всіх вплив. Може бути тому так і потрібно сприймати мистецтво палеоліта- розрізнені самостійні пам'ятники, з досить умовними датами і різної стилістикою. В силу нашого сучасного менталітету, нам важко в це повірити, адже звикли ми всі все розкладати по періодам, шукати всюди еволюцію стилю. Коли ми маємо справу з первісним хаосом без точних дат, нам стає не по собі, хочеться захиститися цифрами і хоч який-небудь систематизацією. У зв'язку з цим зображення Верхнього палеоліту можна поділити на такі види:

I Первісні рельєфи

II Скульптура (різьблення по каменю і кістки)

III Гравіювання на камені і кістки

IV Живопис ( "монументальна", та, що прикрашає стіни і склепіння печер і "фрагментарна" -нанесённая на окремі камені).

I Створюючи "високі" рельєфи (горельєф), первісна людина часто використовує природні виступи на стінах печер, як, наприклад, в рельєфі "Бізон" з іспанської печери Кастільо. На лівій стіні печери Ласко в техніці поглибленого рельєфу подряпано надзвичайно виразна голова коня (період Мадлен), а в печері Леванзо знаходиться зображення бізона, зараз частково приховане під сталагмітнимі відкладеннями. Пізніше техніка продряпайте рельєфу розвиватиметься в Стародавньому Єгипті. Рельєфи бувають не тільки нанесені на стіни печер, вони можуть прикрашати і знаряддя людей. Одним з таких виробів є копьеметалка з фігуркою птиці (період Мадлен, Музей Сен Жермен, Франція). Поряд з зооморфними рельєфами впізнаються і зображення людей. Імовірно жіноче і чоловіче зображення (барельєфи) з Лоссель знаходяться в музеї Бордо. Створення рельефа- більш трудомістке заняття, ніж живопис, до того ж ця важка фізична робота ведеться на нерівній поверхні. Згідно з легендою, перші живописні зображення виникли з абрису силуету. Можливо, це відноситься і до рельєфу. Впроваджуючи в камінь, первісний майстер вперше робить спробу створення ілюзії не тільки двомірного (живопис), а й тривимірного простору стіни, розсовуючи її природні межі. Хто ці тварини і люди на рельєфах - реальні, вихоплені з життя істоти чи боги і тотеми- покровителі даного племені? Швидше за все рельєфи мали свій початковий, природний колір, оскільки, як свідчить збережена живопис, фарби були досить міцні і не могли на цих виробах зникнути безслідно.

II Найранішою первісної скульптурою є т. Н. "Палеолітична Венера" ​​з Віллендорф (близько 30тис. Років до н. Е.). Наскільки це перше статуя пов'язано з действітельностью- судити складно. Важко повірити, що це істота з величезною, гіпертрофованої нижньою частиною і відвислою від постійного годування грудьми було для людей того часу еталоном прекрасного. Можливо, тут є певне перебільшення обсягів, передає ідею материнства, родючості, жіночності. Особа на цій маленькій фігурці не показано: воно закрите шапкою кучерявого волосся. Більшість венер того часу можна назвати безликими. Питання про відсутність рис обличчя в первісної скульптурі актуальний і для народної творчості, також походить від зорі людства. У народної іграшки в її класичному тлумаченні обличчя теж було відсутнє. Швидше за все, це відображає особливе ставлення до статуетці: вона сприймалася як матеріальне втілення божества або самого людини-проекцією його двійника. Якщо наділити її портретними рисами, то вона може стати легкою здобиччю злих духів і напустити псування на свого господаря і на весь його рід. Чим ближче до кінця Верхнього палеоліту, тим більше Венери починали відповідати нормальним людським пропорціям, як, наприклад, савіньянская венера з Італії. Якщо говорити сучасною мистецтвознавчим мовою, то Венера з Віллендорф породила цілий ряд наслідувань в різних регіонах Євразії. Ізоляція невеликих груп людей один від одного була настільки велика, що говорити про впливи, стилях і школах просто безглуздо. Проте, аналогічних венер можна назвати дуже багато: Венери з Долні Вестонице, Мальти. Гагарино, Авдіїве. Різний клімат породив "північну" редакцію типології Віллендорфськая венер- Венеру з Костенок. Її головною особливістю є те, що вона одягнена в "модний" і практичний хутряний комбінезон. Матеріали, з яких створювалася первісна скульптура, були різні. Це глина і зола, змішані з перепалених кістками і жиром. Перші вироби з глини знайдені на найбільшій стоянці мисливців палеоліту в Дольні-Вестоніці (Чехословаччина). Маленькі скульптури з глиняної суміші є найдавнішими зразками кераміки. Крім глини використовувався, також, легкий в обробці Стеатит, і кальцит, і, нарешті, кістка мамонта. Саме з неї створюється одна з найбільш ранніх жіночих (або чоловічих) голів з Брассампуї (ориньякский період, Франція, музей Сен-Жермен). Передбачається, що ця голова з декоративної стилізацією зачіски є фрагментом втраченої нині древньої Венери. Згадувана нами голова також позбавлена ​​рис обличчя. Герої первісного мистецтва поки не знайшли осіб, володіючи певною часткою умовності, і в той же час вони є натуралістичним відтворенням жіночих фігур і голів. Ці перші речі не можна назвати примітивами, навпаки, вони демонструють віртуозне володіння матеріалом і реальне ставлення до дійсності. Починаючи з цього моменту людство починає орієнтуватися в тривимірному просторі, в просторі, де пізніше створюються шедеври круглої скульптури. Показово, що першим твором первісної пластики стала саме кругла скульптура.

III Мистецтво різьблення по кістки- улюблене заняття народів сучасного Півночі і до цього дня.Зародилося воно теж тоді, в епоху палеоліту. Знаменитим зображенням на кістяний платівці, що відноситься до епохи Мадлен, стала так звана "Переправа оленів через річку" (Франція, музей Сен-Жермен). Фрізообразная композиція являє собою те, що відбувається подія в "поперечному" розрізі: показаний вид оленів "з боку", як ніби-то майстер сам забрався в річку і пливе на деякій відстані від цих тварин. разом з ними показаний і косяк риби, причому зображення цих риб можна назвати "рентгенівськими", оскільки чітко видно їх кістяк. Голови риб стосуються тулубів оленів, їх ритмічне чергування дозволяє сприймати цю композицію як орнамент, перший орнамент, де реальний світ постає перед нами чітко і зримо. Він поки ще позбавлений декоративної стилізації наступних часів. Первісна художник не проявляє тут схильності до абстрактного узагальнення матеріалу.

IV Первісну живопис можна умовно поділити на три великі періоди:

I ориньякский (30 тисяч років до н. Е.)

II Солютрейский, початок мадленского періоду (18 тисяч років)

III мадленской період (XII тисячоліття)

Найбільш ранні з відомих нам мальовничих експериментів - "негативні" відбитки руки (т. Е. Обведення контуром), потім рука змазується фарбою. Виходить, що в історії живопису був первинний силует. Походження живопису з силуету, контуру - абрису предметів відбилося в давньогрецькою легендою.

Саме лінія стала першим кроком до розуміння умовної живописної площині, бо лінія - це чиста абстракція, "умовне засіб для впізнання кордонів площин і предметів" (Б. Р. Віппер). На лінійно площинному силуеті будується Мистецтво Стародавнього Сходу, мистецтво Давньої Греції (до відкриттів Агатарха і Аполлодора в другій половині V століття), а також середньовічне мистецтво. Око мисливця льодовикового періоду виявляє образи звичних йому тварин в обрисах каменів ( "Дослідження з комунікації" Гедеон). Він розпізнає їх силуети і обводить їх фарбою або різцем. Не випадково первісна живопис розвивається паралельно з петрогліфами (зображеннями, висіченими, вибитими або продряпаними на камені), - дізнаючись приховані на поверхні каменю знаки- ідеограми, первісний художник допомагає їм звільнитися з відсталої матерії і переводить їх в тривимірний простір. Контурна лінія, що обрамляє петрогліф, поступово поглиблюється, а барвиста стає більш насиченою за кольором і займає велику площу. Поверхня каменю всередині контуру заповнюється чорною або червоною фарбами. Застосування в живопису другого кольору допомагає зробити малюнок більш об'ємним. Тварини в печерного живопису зазвичай зображуються в профіль, а копита і роги - в фас або три чверті. До кінця першого періоду з'являються зображення, в яких об'єднуються дві різні техніки-живопису і петрогліфів. Монументальний живопис і рельєф нерозривно зв'язуються один з одним і в Стародавньому Єгипті.

Говорячи про сприйняття первісної живопису в наш час слід зазначити, що кожне окреме зображення розглядалося в ізоляції від сусіднього, адже в печерах панував постійний напівтемрява. "Ніщо не робить такого руйнівного впливу на справжні цінності первісного мистецтва, як блиск електричного світла в цьому царстві вічної ночі. Дрожащий вогонь або невеликі кам'яні світильники з тваринним жиром, зразки яких були виявлені, дозволяють лише фрагментарно розглядати кольору та лінії зображуваних предметів. У такому м'якому, нестійкому світі останні, здається, знаходять магічну рухливість. При сильному освітленні відбиті лінії і навіть покриті фарбами поверхні втрачають свою яскравість, а іноді і зовсім зникають. Тільки в першому випадку тонкі прожилки малюнків можуть бути розглянуті, не будучи пригніченими шорсткою поверхнею каменю. Первісна людина не пов'язував печери з архітектурою ".

Довгий час первісна живопис не була відома. У 1871 році іспанський археолог Марселіно де Савтуола вперше виявив зображення бізонів на стінах і склепіннях Альтамірской печери. Його колеги подумали, що живопис створив сам Савтуола - предмет загальних насмішок, і не настільки давно. Однак потім пішли нові відкриття- печери Камбаррель і Фон де Гом, печера Труа Фрер зі знаменитим зображенням чаклуна в масці і оленячими рогами, так що незабаром атмосфера недовіри до печерних зображень зникла. Основні пам'ятники первісної живопису епохи палеоліту зосереджені на півдні Франції і Іспанії. Якщо говорити про нашу країну, то тут в 1959 році була відкрита знаменита Капова печера на Південному Уралі. На великій глибині червоною фарбою написано сім мамонтів, коні, носороги і антропоморфні фігури. Це єдине місце, розташоване поза франко- кантабрийской зони.

В кінці солютрейской - початку мадленского періоду живопис печер стає більш докладна і детальна. Якщо ж говорити про третій період в історії первісної живопису, то саме в цей час створюються численні ансамблі первісної живопису: продовження монументальних розписів в Ласко, Фрер, Монтеспан і багатьох інших. Художник епохи палеоліту використовував фарби і сполучні речовини, завжди знаходяться поруч з ним. Різні види глін- охри, мають теплу палітру (від золотисто жовтого до коричневого), сажа, крейда. В якості сполучного він використовував жир тварин, кров, мед.

Розглянемо живопис печери Ласко (18 тис. Років до н. Е.). Слід зазначити, що ансамбль будь печери являють собою складний художній комплекс, повний різночасних мальовничих "нашарувань". Найдавніший шар датується часом близько XVIII тисячоліття до н. е. Починається ансамбль з так званого "Залу Биков" або "Великого залу". Бики мають величезні розміри (4-6 метрів). Таке враження, що знаходяться перед нашими очима розпису не розраховані на людське сприйняття. Викликають інтерес різні комбінації зображених тут тварин. Мальовничий ряд починається на деякій відстані від входу з лівого боку з фігури (імовірно) туру, потім йде низка коней, яка перекриває зображення величезного бика. Напроти нього зображений інший чотириметровий бик. Між цими двома гігантами знаходяться зображення оленів. Що спільного між тваринами лівого ряду і навіщо вони зображені тут разом? В. Н. Топоров назвав таку зв'язок між зображеннями "приєднувальних": "для приєднання трубопроводів зв'язок - єдиний із способів організації палеолітичних текстів (мальовничих і словесних), доступних більш-менш надійної реконструкції". Ті ж способи зображення А. А. Формозов характеризував прикладами найпростіших метонимических зв'язків з примикання: А + А + А ...; А1 + А2 + А3 ...; Б + Б + Б ...; А + Б + В + Г, де А позначає один і той же вид тварин, Б - інший, А1, А2, А№ позначають особин одного і того ж виду, що розрізняються будь-якими ознаками (стать, вік і. Т. Д .). "Таким чином, ланцюжок наскальних зображень, нанизані один за іншим ікла представляють собою аналогію метонимическим висловлювань" (П. А. Куценков).

З правого боку, в глибині залу, знаходяться дві інші фігури биків. Одна з них досягає шість метрів. Спереду над зображенням намальовані ще корова і теля, а також олені, кінь і ведмідь. В інші зали - так звані "неф" і "апсиду" веде невеликий прохід - коридор, на стінах якого, поряд з зооморфними зображеннями поміщаються ще знаки- ідеограми. Це хвилясті лінії, квадрати, прямокутники. Найбільш примітним в живопису "нефа" є постать чорного туру. У нижній її частині, під задніми ногами намальовані три прямокутника, розбиті на різнобарвні квадрати. Ізольовані від контексту, вони нагадують супрематические побудови художників- авангардистів. Навряд чи тут йде мова про ямах - пастках. Скореё всього, Геометричний просто зображена поряд з цим тваринам і тісно з ним не пов'язана, як не пов'язані один з одним накладені один на одного зображення. Що ж стосується живопису апсиди, то тут найбільший інтерес викликає загадкове зображення трьох фігур: падаючого людини, пораненого бізона і відступаючого носорога. Хронологію подій встановити досить складно. Ймовірно, це зображення певного ритуалу, пов'язаного з бізоном (в теократичний державі Крит на величезному стадіоні в самому серці палацу також практикувалися гри з биком). Про якомусь релігійному обряді свідчить встромлений в землю посох або фігурна копьеметалка. Перед нами розігрується містерія, залучаються глядача в те, що відбувається подія. Якщо ж говорити про фігуру віддаляється носорога, то вона виявляє відому незалежність від того, що відбувається і напевно не є учасником переданого в центрі події. Це наступна намистина в мальовничому намисто печери. Правда, деякі дослідники припускають її участь в сюжеті, а отже і тимчасової аспект, де розгортаються дві події: спочатку стався поєдинок між бізоном і носорогом. Перемогу здобув носоріг. Смертельно поранений бізон з розпоротий черевом накидається на мисливця, після того, як носоріг вважав за краще піти з місця події. Вперше в живопису палеоліту з'являється сюжет і антропоморфні зображення. У цьому плані можна порівняти мисливця з Ласко з фігурою чаклуна в пташиної масці з печери в Труа Фрер. Однак не слід забувати, що про композиції і читається зв'язку між образами поки не може бути й мови. Зображення перекривають один одного, нібито не помічаючи один одного. Їх безладне скупчення ще складно назвати композицією, так само, як відтворені образи - носять певне значення узагальненнями. На думку Куценкова, "протягом усього верхнього палеоліту людство жило поза змісту і значення, т. Е. Того, що утворює розуміння".

Зображення печери Ласко зливаються один з одним, утворюючи строкатий живописний фриз. Брейль розбив їх на чотирнадцять підгруп в залежності від стилю, техніки і сюжетів.

У мальовничому ансамблі іншої печери - Альтаміри, - на стелі представлені численні фігури бізонів в натуральну величину. Крім них там представлені ще коні і кабани. Найбільш ранні зображення представлені контурними одноколірними малюнками. Живопис "Великого плафона" також, як і в Ласко, не має композиції в сучасному розумінні цього слова, оскільки немає її головного якості-впорядкованості. Обмеження простору є лише першим кроком на шляху до композиційному узагальнення. У цьому плані "первісне" мислення виявляє схожість з деякими художніми течіями XX століття, зокрема, з ташизм і абстракціонізмом. Вперше прагнення до впорядкованості композиційних побудов проявляється в орнаменті (наприклад, орнамент у вигляді "риб'ячої кістки" з печери Марсула. У творах традиційного мистецтва орнамент має підвищену значимістю, бо це той перший досвід узагальнення, який став основою художньої та історичної пам'яті багатьох народів. Це перша перемога першої людини над навколишнім його хаосом предметів і явищ.

Мистецтво епохи мезоліту 10-6 тис. Років до н. е. (8-4 тис. років до н. е.)

В кінці мезоліту - поява кераміки. Епоха мезоліту характеризується глобальним потеплінням. Льодовик розтанув, відступив і на місці крижаних скель утворилися моря, річки і озера. Люди вибираються з глибини печер і засновують стоянки на відкритому повітрі, займаючись полюванням на дрібного звіра і рибальством. У цей період вперше можна говорити про формування архітектурного мислення. Архітектурне простір розвивається знизу вгору, т. Е. Визначається характером покриття. Основою первісної конструкції стала дах, і в залежності від її конфігурації дослідники виділяють наступні типи будівель: кругла, прототипом якої послужив курінь; прямокутна споруда з похилою покрівлею (косим навісом) і споруда з плоским дахом, на зразок ганку, де опорами служать не стіни, а стовпи. У більш пізній час кругла будівля послужить основою для купольної архітектури, споруда з косим навісом - для високої двосхилим покрівлі та башнеобразних конструкцій, а споруда з плоскою покрівлею визначить характер античної архітектури з її гармонійним рівновагою всіх елементів і стане еталоном усіх наслідують античності планів світських і церковних споруд.

Область живопису характеризується повсюдним поширенням антропоморфних зображень, і ці образи вже починають набувати значення, з'являються в конкретної сюжетної прив'язці.Відзначається початок композиційних побудов. Виникають пов'язані між собою великі композиції. Складові їх фігури мають, як правило, невеликі розміри (75 см). Якщо в центрі уваги печерного мистецтва палеоліту були тварини, то тепер стверджується верховенство людини. Сцени зазвичай пронизані рухом і складаються з великої кількості схематично намальованих персонажів. Головними стають теми полювання і збирання.

У печері Андорра (10 тис. Років до н.е.) процарапание фігури людей зображені в різних ракурсах. У композиції задіяно близько десяти чоловік. Можливо, зображений якийсь обряд з подальшим ритуальним танцем. Малюнки звільняються з-під спід печери і тягнуться своїм невимушеним розповіддю в гірських ущелинах і уздовж прибережних скель. Так, на скелях Східної Іспанії (8 тис. Років до. Н. е.), В ущелині Гасулла зображено полювання на кабанів, а в ущелині Валлорта знаходиться величезний мальовничий ансамбль, що складається з п'ятнадцяти окремих циклів. Найбільше запам'ятовуються є сцени загородного полювання на оленів, барана і кабанів. Слід зазначити, що між окремими племенами, уникати контакту в період палеоліту, спостерігається активна взаємодія, причому ця взаємодія часто призводить до військових сутичок. Починаючи з цього часу людство вступає в епоху воєн, і як незаперечний доказ цього процесу можна розглядати сцени зі б'ються воїнами - початок батального живопису. Тут, в Валлорте, крім сцен з полюванням, зображена фігура лежачого людини, в якого вп'ялися численні стріли. Він оточений цілим загоном лучників з піднятими луками. Така ж сцена знаходиться в Куева Реміджіа.

В основі своїй живопис триколірна: використовуються різні відтінки червоного кольору, чорна і біла фарби. Сполучними речовинами по -, як і раніше залишаються яєчний білок, кров, мед. У малюнках панує контур, нанесений пензлем або пером.

Петрогліфи не отримують належного поширення. Оскільки переважає динамічний малюнок - малюнок. Живопис мезоліту продовжує залишатися багатошарової, зображення накладаються один на одного, як і на стоянках епохи верхнього палеоліту. Відповідно до цим фактом особливо важливе значення надається місцю розміщення живопису. Ймовірно, мова йде про особливу сакральної території, святилище, місці жертвопринесень, де старі зображення не "реставрувалися", оскільки втрачали свою силу і енергетику, а замінялися новими. Г. Обермайер і А. Брейль розрізняють чотири періоди в розвитку людських зображень епохи мезоліту:

1. Натуралістичні зображення з дотриманням пропорцій.

2. Геометризм фігури (верхня частина тіла у вигляді трикутника, контраст тонких рук і великих довгих ніг).

3. Профільне зображення особи, ще більше скорочення верхньої частини тіла і довгі ноги.

4. Людська фігура починають перетворюватися в схему, стаючи комбінацією тонких ліній.

Таким чином, ми є свідками процесу поступової стилізації людських зображень, який знаменує собою початок піктографічної писемності.

Мистецтво епохи неоліту (7-4 тис. До н. Е.) І енеоліту (мідно кам'яного віку-4-3 тис. До н. Е.)

У період неоліту з'являється кераміка - основний фактор, що визначає особливість тієї чи іншої культури. Художня мова кераміки - мова, завдяки якому зберігається пам'ять про цієї спільноти. Керамічні вироби-носії інформації про минулих в минуле археологічних культурах. У період неоліту і енеоліту починається справжній розквіт орнаментального мистецтва, причому використовуються всі основні закони орнаментації: точне ритмічне розміщення візерунка, чергування орнаментальних зон, симетрія в зображенні рівносторонніх трикутників і ромбів. Іншим унікальним явищем розглянутих нами епох є петрогліфи, які відомі у всіх місцях проживання людини. Багато їх і в Росії на Онезьке озеро і на Білому морі. В епоху неоліту намічається і закріплюється відставання різних регіонів один від одного, обумовлене кліматичними умовами і характером занять племен. Так, осіле землеробство на півдні стало стимулом до утворення ранніх державних форм. Скотарі степової зони стикнулися з цивілізацією трохи пізніше. Що ж стосується мисливців, рибалок і збирачів Сибіру, ​​Помор'я, Північної Європи, то "історичний час" цивілізації настав у них пізно. Процес здобуття державності у них розтягнувся на більш тривалий термін.

Отже, регіони неоліту ми ділимо на "цивілізаційні" і не зачеплені цивілізацією, бо виникнення цивілізації стане наріжним каменем цього періоду, не випадково Тейяр де Шарден назвав неоліт "самим критичним і величним зі всіх періодів минулого". У цей період виразно виступають різні шляхи розвитку людства, в залежності від географічних умов проживання даної культури: чи це становлення державності в найдавніших регіонах землеробства, або багато століть кочового життя і життя серед дикої, необробленої природи.

Період енеоліту є початком палеометалліческой епохи, т. Е. Мідно - кам'яного і бронзового століть. У період енеоліту людство вперше навчилося виплавляти знаряддя з першого відомого йому металу - міді. Починаючи з II тисячоліття в Євразії широко поширюється бронза - більш міцний сплав міді та олова. Тоді ж поряд з древнім способом виробничого господарства - землеробством, остаточно складається новий - скотарство, який дозволяє освоїти великі степи і передгірні зони. На початку коротко охарактеризуємо мистецтво неоліту і енеоліту в культурах найдавніших вогнищ землеробства, які передували періоду появи ранніх форм державності.

1) Іордано- палестинський регіон (Єрихон - 8-7тис. Років до н. Е.). Збереглися похоронні маски, глинобитні будинки, а також найдавніші в історії людства міські стіни.

2) Малоазійський регіон (Чатал-Гуюк). Примітно величезна кількість статуеток оголених жінок, які символізують культ родючості. Збережені святилища часто прикрашає зображення бика. Таку ж роль бог в образі бика грав у крито - мікенської цивілізації та Стародавньому Єгипті періоду Раннього царства (мастаби в Саккара з головами биків, 4 тис. До н. Е.).

3) Месопотамський регіон (культура Джармо, 7-6 тис. До н. Е.). Для цього регіону характерна надзвичайно декоративна кераміка, зліплена спочатку вручну, а потім на гончарному крузі. Кераміка з Самарри датується 5 тисячоліттям до н. е. Культові судини, чаші, блюда характеризує особлива ретельність роботи. Серед численних орнаментів фігурують т. Н. "Первісні свастики" - символ круговороту природної стихії і сонячного ходу. Люди, тварини, рослини, - все закручується в стрімкому вихорі руху, перетворюючись в отвлечённо- геометричні фігури. Іншими елементами орнаменту є "ялинки" і "зигзаги". Кращі твори кераміки, крім музеїв Ірану та Іраку, представлені, також, в зборах Лувру і Ермітажу. З м'яких порід каменю одночасно з судинами виготовляються і циліндричні друку. При накатці на сиру глину вони утворювали безперервний орнаментальний фриз. Будучи магічною охороною власності, друку виконували функцію амулетів і прикрас.

4) Єгипетський центр. Неолітичні культури - Таса і Меримде Бені Саламі. Кераміка ліпиться вручну і позбавлена ​​декорації. У виробах з глини майстри прагнуть відтворити фактуру кам'яних судин. Улюбленим матеріалом для виготовлення посудин у древніх єгиптян був камінь. Поряд з легко піддається обробці алебастром, використовувалися і тверді породи каменю: брекчия, граніт, базальт, діорит, порфір. Вази і блюда полірувалися до блиску, дематеріалізуя його тяжкість і відсталість. Розпис кераміки з'являється в період енеоліту - бронзового століття (культури Негада I і Негада II). Люди і тварини відображені на поверхні судин як би при погляді з різних точок зору. Майстром передаються головні характеристики, з яких і складається зображуваний предмет. Фігури людей і тулуба тварин тому могли зображуватися в фас і в профіль одночасно. Як житла використовуються невеликі круглі хатини з очерету, обмазані глиною. Пізніше з'являються прямокутного плану будинку з сирцевої цегли, де селяться вожді. Архітектурні форми прямокутного будинку вплинули на будівництво гробниць. Перші дійшли до нас розпису відносяться до епохи енеоліту і походять з поховання вождя в Іероконполе.

5) Регіон Хуанхе і Янцзи.

Центром неолітичної культури Стародавнього Китаю стало поселення Яншао. Археологи виявили тут відносяться до 4-3 тисячоліть шедеври неолітичної кераміки. Вони вражають яскравістю своїх розписів, забарвлених в червоні, чорні і білі кольори. У Геометричний їх розписів вгадується початок китайської пиктографии. У серповидних знаках, колах, трикутниках вгадуються обриси сонця, місяця, гір, вод. В період утворення держави (період Шан (Інь) на зміну яскравій поліхромії приходять блискучі судини Луншань, позбавлені розписів.

6) Регіон долини Інду і Гангу.

Неолітичні судини індійської цивілізації з Чанху - Даро відрізняє килимове розташування переважно рослинного орнаменту. Кінцем IV тисячоліття датуються невеликі глиняні фігурки богині матері і бика, типові для культу родючості. На відміну від месопотамського регіону друку були циліндричними, а прямокутними.

8) Регіон Геоксюрского оазису (Туркменія). Комплекси Кара-депе, Геоксюр I, Алтин - депе.

Посуд прикрашена яскравим геометричним орнаментом, що складається з трикутників, ромбів, квадратів, хвилястих ліній. У більш ранньої посуді дізнавалися стилізовані зображення людини і тварин. У період пізнього енеоліту кераміка стає ще більш яскравою і багатобарвним. Як і всюди в землеробських культурах зустрічаються маленькі статуетки жіночого божества.

Будинки зводилися з сирцевої цегли, причому стіни отримували яскраву розпис. Вони мали безліч кімнат і кожен з них був цілим комплексом, що об'єднує приміщення самого різного призначення: кухні з вогнищами, житлові кімнати, кімната для здійснення релігійних обрядів.

9) Регіон Правобережної України, Молдова, Карпато - Дунайська зона Румунії та Болгарії. Культура Трипілля - Кукутень (6-3 тис. До н. Е.)

Будинки наземні, глинобитні, в плані утворюють витягнутий прямокутник, ділилися на дві половини. Комплекси будівель розташовувалися кільцеподібно і були орієнтовані на центр кола. Для кераміки Трипілля характерний "віхреобразний" орнамент. Зазвичай декор має триярусна структуру: дощ, потоки води, що посилаються на землю Великою Матір'ю, підземний світ і земля з висхідними посівами. Як і у всіх культурах неоліту і енеоліту, орнамент носив космогоническую символіку і був ілюстрацією світогляду представників даної культури. Трипільські жіночі статуетки з глини мають таку ж "вихревую" розмальовку, як і кераміка. У глиняне тісто при їх виготовленні додавалося зерно і борошно, що свідчить про зв'язки з темою родючості.

10) Іранський регіон. Культура Загросу ​​(7-4 тис.до н. Е.).

Культура Тепе - Сиалк III має найбільш яскраву, витончену і різноманітну кераміку. Судини виготовлялися на гончарному крузі. Унікальні зображення барсів на судинах. Друку в формі гудзиків грали роль магічних амулетів, а також були надійними захисниками власності.

Іншим видом мистецтва стала наскальний живопис, петрогліфи, стели і великі кам'яні статуї, характерні для культури охотніков- збирачів і скотарів. Безліч петрогліфів зустрічається в Скандинавії, Північної Італії, Іспанії, Португалії, Північній Африці, Аравійському півострові, Індії, Пакистані, Далекому Сході, Росії, Північній і Південній Америці, Австралії. Зображення на скелях або вибивалися твердим знаряддям з каменю, або (що рідше) малювалися червоною охрою. Велике поширення мають натуралістичні "рентгенівські зображення", характерні для петрогліфів Норвегії, мистецтва північноамериканських індіанців і Австралії. Цей крайній натуралізм поєднується в наскальном мистецтві з абстрактним схематизмом зображень, що дав знати про себе ще в епоху мезоліту. Такі схематичні знаки прийнято називати "пісаніци". У петрогліфах відображені точні спостереження за світом природи, і, одночасно "записані" міфи про походження даного племені і улаштуванні Вселенной.Большое поширення, як і раніше мають сцени полювання, як, наприклад, в Залавруга, Уралі, Білому морі, Олені. У Залавруга представлена ​​полювання на морського звіра за допомогою гарпуна. Інший ряд сцен пов'язаний зі світом тварин, від розмноження і благополуччя яких залежало і добробут людського колективу. Відомі сцени із зображенням лосів під час шлюбної гри з Норвегії, а російською півночі зустрічаються їх невеликі скульптурні зображення. Важливе місце в наскальном мистецтві, як і в кераміці, займає солярна і лунарная символіка. У північних розписах з першої ототожнюються лосі. Починаючи з епохи енеоліту поширюється в мистецтві з'являється тема Древа життя, де втілилися формувалися протягом тисячоліть уявлення про природному кругообігу, про приховані таємничі сили природи, про життя і смерті. На петрогліфах зображуються "сонячні люди" зі зростаючими в різні боки волосамі- променями і "сонячні тварини". У скульптурі соляна ідея знайшла своє втілення в "личинах" (масках) на стелах окунёвской культури (III- II тис. До н. Е.). Аналогічні зображення зустрічаються на Далекому Сході (гранітна брила в Сакач Алян), а також в Департаменті Морблан (Франція). Кам'яні стели і статуї є характерними ознаками мистецтва степової зони. Відомі знамениті кам'яні баби в донських степах.

Протягом неоліту і енеоліту йде процес складання великих комплексів природно-історичних святилищ.В епоху бронзи складається кілька типів споруд, які є не тільки природними пам'ятками, а й результатом масштабної (вперше!) Будівельної діяльності людини.

Менгіри - окремо розташовані або групи вертикально поставлених каменів. Відомо "Кам'яне військо" в Вірменії і аліньяни у Франції-протяжні поля кам'яних стовпів. Архітектурна форма менгіра стала основою для розвитку типології окремо стоїть висотної домінанти (обелісків, тріумфальних колон, веж і. Т. Д.)

Дольмени - вид споруди, в якому кілька каменів перекриваються камнем- дахом. Іноді до нього веде крита галерея. Подальший розвиток типології дольмена- стоечно- балочна конструкція храмів, палаців і гробниць.

Кромлехи - найдавніші архітектурні комплекси, які мають складну композицію і є не тільки культовими спорудами, а й виконують роль астрономічного приладу або календаря. Вперше в архітектурі ставляться глобальні питання і вирішуються складні просторові завдання, з якими стикаються зодчі при створенні великих ансамблей.Первимі дослідами організації простору в глобальному масштабі стали мегалітичні споруди в Стоунхенджі (XV століття до н. Е.) І на острові Мальта. Потрапляючи в обгороджений простір, ми потрапляємо в царство симетрії і в самий центр сонячного кругообігу (головна вісь ансамблю орієнтована на схід сонця в день літнього сонцестояння). Стоунхендж є найбільшим спорудою первісної архітектури, де в настільки потужному масштабі здійснюється спроба організації земного хаосу і космічної гармонії.


  • Питання про походження мистецтва
  • Мистецтво епохи палеоліту
  • Мистецтво епохи мезоліту 10-6 тис. Років до н. е. (8-4 тис. років до н. е.)
  • Мистецтво епохи неоліту (7-4 тис. До н. Е.) І енеоліту (мідно камяного віку-4-3 тис. До н. Е.)