Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Історія різьби





Скачати 14.04 Kb.
Дата конвертації08.04.2018
Розмір14.04 Kb.
Типреферат

З ІСТОРІЇ НАРІЗІ


Різьба XI-XVIII століть
Про різьбленому вбранні давньоруських дерев'яних будівель прямих вказівок в письмових джерелах не збереглося, але навряд чи можна сумніватися, що "в дивно прикрашених, всякої ліпоту виконаних церквах і хоромах", про будівництво яких йдеться в російських літописах, різьблення по дереву знаходила найширше застосування.
Уже в XI-XII століттях різні види деревообробки носили характер ремісничого виробництва. У літописах зустрічається ряд згадок про артілях древо-делей (платників), Тесла (столярів), го-джерел (фахівців по крупному будівництва). У зразковому переліку професій, що існували у великих російських містах XI-XIII століть відзначені і різьбярі по дереву.
Доказом застосування рельєфного різьблення в давньоруській архітектурі стали знахідки, зроблені під час археологічних-логічесюгх розкопок в Новгороді. Серед цих знахідок є кілька прикрашених різьбленим декором архітектурних деталей. Інтерес, зокрема, представляє фрагмент дерев'яної колони однієї з будівель, датованій початком XI століття. Стовбур колони суцільно покритий різьбленням невисокого рельєфу у вигляді ремневідних смуг з жолобком посередині, які переплітаються між собою, створюючи прості за формою, але ніде не повторюються візерунки.
Між переплітаються смужками видно зображення кентаврів і грифонів. Зображення ці мають характерний для "звіриного" стилю суто декоративний характер з орнаментальною обробкою всіх деталей - москалів і вовни звірів, складок одягу кентаврів, крил грифонів. Різьблений декор новгородської колони не може вважатися одиничним, випадковим явищем. Він органічно пов'язаний з усім російським декоративним мистецтвом того часу, у багатьох областях якого основними елементами візерунка служили ті ж мотиви "звіриного" стилю і переплітаються смуг (плетінки). Так, наприклад, подібні зображення прикрашають заставки рукописів, а також срібні браслети, кільця і ​​сережки. Особливо помітна взаємозв'язок і пріемст-ності художніх традицій між декоративною різьбою по дереву і "білокам'яної" різьбленням, що покриває стіни російських соборів XI-XIII століть.
Високий художній рівень знахідок, виконаних руками древніх майстрів, безсумнівно, визначається більш раннім періодом розвитку монументально-декоративного різьблення у древніх слов'ян.
У ньому видно сплав християнських і язичницьких мотивів. Шестикрилі серафими, фігури святих і тут же фантастичні зображення левів з "пророслими" хвостами, сирини, древа життя.
Повторювані волютообразние завитки, що нагадують Сканія візерунки, порізки, насічки, прийоми скобчатой ​​різьблення використовувалися різьбярами для прикраси (обробки) поверхонь монументальної різьби в XI столітті.
У період з XI до XVI століть різьбярі використовували такі прийоми, як профільне накладення тіла звірів, при якому обриси фігур утворюють складний, химерний силует. Сюжети взяті здебільшого з апокрифічних джерел.
У зображенні фігур святих з великими головами, великими рисами обличчя, розчесаними на прямий проділ волоссям був присутній народний характер барельєфів.
Відбувалася більш ретельне опрацювання відомих прийомів, орнаменту, збагачення заданих форм, так, наприклад, шляхом введення в загальну декоративну композицію дерев'яної скульптури. Риси реалізму поєднувалися з дуже узагальненої і лаконічною трактуванням в барельєфі. Все частіше різьбярі зверталися до ажурною прорізний, в основному позолоченою різьбі, в орнаменті стали з'являтися об'ємно виконані квіти.
Різьба XVI століття, зберігаючи творчі досягнення попереднього періоду, розвивається в напрямку все більшого ускладнення і збагачення орнаментальних мотивів. Просту плетінку покривали численними відгалуженнями, і весь візерунок перетворювався в фантастичний рослинний орнамент, в основі якого лежали вигини стебла. Рухи стебел ставали не химерно випадкові, як раніше, а були побудовані за законом дзеркальної симетрії з рядом ритмічних повторів. Цей рослинний орнамент носив назву "трави размет-ні", що вельми точно передавало характер його композиційного рішення, в основі якого зазвичай лежали широко розкинуті симетричні завитки.
Виконували таку різьблення найчастіше на маленьких липових дощечках завтовшки в 1-2 см; їх щільно з'єднували один з одним, так що їх малюнки в подальшому збігалися.
Про дерев'яному різьбленому вбранні цивільних будівель чотирьохсотрічної давності можна судити за аналогією з пам'ятниками церковної різьби або на основі письмових джерел, в яких йдеться про те, що "над брамою селян поставлялися уявні звірі і змії і невірні хоробрі мужі" (кентаври).
Завдяки об'єднанню в XVI столітті російських земель навколо Москви характерні місцеві особливості великої рельєфного різьблення по дереву поступово стиралися. На роботу в Московські палацові майстерні залучали майстерних різьбярів з інших міст, вони привносили своєрідні художні традиції та виробничі навички, сформовані в різних князівствах, але разом з тим, і самі знайомилися з творчими досягненнями московських майстрів і, повертаючись на батьківщину, використовували їх досвід в своїх роботах. Крім цього зразки різьбленого декору, виконані в Москві, посилалися в дар монастирям і храмам, часом у дуже віддалені частини Росії, і тим самим впливали на розвиток місцевої дерев'яної різьби.
Вплив на російське зодчество надали і працювали в Москві в кінці XV - початку XVI століття італійські архітектори. У різьбі XVII століття з'явився мотив виноградної лози, який набув широкого поширення; в рослинний візерунок вплітали зображення птахів, сиринів та інших казкових істот, а також реальних: голубів, папуг, орлів.
Необхідно відзначити, що в церковній різьбі XVIII століття були повністю виключені зображення фантастичних єдинорогів, грифонів, сирин і "сови"; їх присутність залишалося тільки в оздобленні світських будівель.
Загальний напрямок розвитку російського мистецтва другої половини XVII століття, в якому все сильніше починали позначатися реалістичні тенденції, прагнення до більш об'ємною передачі форм і багатопланової побудови композиції, знайшло яскраве відображення в трактуванні різьбленого декору кораблів. Поряд з плоскою, вирішеною в двох планах різьбленням, головне чарівність якої полягала в ритмі ліній і красу килимового узору з заоваленной поверхнею, наприклад, в традиційній актори різьбі, отримала розвиток так звана флёмская різьблення високого рельєфу, де художня виразність була заснована на складних і різноманітних співвідношеннях об'ємних форм, що утворюють багату гру світлотіні. До Росії форми цієї різьби проникали завдяки працювали у нас іноземним різальникам і дуже поширеним тоді ілюстрованим виданням, частіше - Біблії або окремим гравюрам - "фряжскими листам", за термінологією того часу. У цих виданнях сюжетні зображення оточували зазвичай рамою, прикрашеної багатою орнаментикою, яку різьбярі охоче використовували в своїх роботах.
Вправні майстри, такі як старці Арсеній, Іполит, Клим Михайлов, Герасим Окулов і інші внесли великий вклад в розвиток цієї різьби, брали участь в декоративному оформленні більшості великих будівель того часу в Москві, Коломенському, Новий Єрусалим і Валдайського-Іверському монастирі. Основним художнім центром декоративного різьблення по дереву в другій половині XVII століття стала одна з майстерень Московської Збройової палати, яка носила назву "Палата різьблених та столярних справ". Тут у творчій співпраці майстерних різьбярів з найбільшими іконописцями створювалися своєрідні форми флёмской різьблення. Її виконували в високому рельєфі, вирішену в різних планах і в окремих деталях майже переходить у круглу скульптуру. Основним мотивом флёмской різьблення служив рослинний орнамент, що покривав майже всю прикрашаємо поверхню. Він складався з пишних гірлянд і різноманітних переплетень, плодів, квітів і листя.
Широке поширення в російській дерев'яній різьбі другої половини XVII століття отримали також різні архітектурні мотиви у вигляді прямих і кручених колонок, кронштейнів, раскрепованним карнизів.
В цей час всю різьбу покривали чудовою позолотою, у виконанні якої російські майстри досягли надзвичайного мистецтва, роблячи поверхню або матовою, або блискучою. При цьому сама позолота мала різноманітні відтінки червонуватих, зеленуватих і жовтуватих Тоно В окремих місцях різьблення виконували на кольорових або розписних "під аспид" фонах (іконостас Смоленського собору Новодівичого монастиря в Москві, зроблений в 1683-1685 роках різьбярами Збройової палати зі Степаном Зінов'євим, Климом Михайловим і Осипом Андрєєвим на чолі).
Іконостасний різьблення кінця XVII і початку XVIII століть мала великий вплив на розвиток корабельної різьби, вносячи в неї самобутні риси народної творчості. Плоськорельефнимі і рельєфну види різьблення, які називали глухими або корабельними, з давніх-давен широко застосовували на військових і торгових кораблях ще за часів Івана Грозного.
Перша чверть XVIII століття (епоха петровських реформ) була новим етапом у розвитку монументально-декоративного різьблення. Тут, як і в друпгх областях, йшов процес впровадження стилістичних напрямків від пишного бароко до вишуканого рококо, що панували в той час в більшості західноєвропейських країн.
Починаючи з XVIII століття в російській мистецтві особливо ясним стало поділ на два напрямки: народне і світське. Хоча цей поділ було досить умовним, так як в обох випадках основою були традиції давньоруського мистецтва, а самі напрямки постійно стикалися і відповідно впливали один на одного. Мистецтво народних майстрів було тісно пов'язане з селянським побутом, тому в міських умовах, де зазначалося стрімка зміна укладу життя, зокрема, наближення його до західноєвропейського, відбувалося і зміна характеру мистецтва різьблення по дереву.
На початку XVIII століття були змінені і самі форми організації робіт по виконанню різьбленого декору. Згідно з указом Петра 1 в 1711 році були закриті майстерні Збройової палати, серед них Палата різьблених та столярних справ - найбільш великий центр російської декоративної різьби XVII століття. Після закриття "майстрові люди різних мистецтв" були переведені в Петербург, де були створені нові установи, які об'єднали всі роботи з будівництва та декоративному оздобленню будинків. Спочатку таким центром була Канцелярія городових справ, а з 1721 року - Канцелярія від будови палаців і парків.
Іншим великим центром декоративного різьблення по дереву на початку XVIII століття стало Адміралтейство, куди перейшли багато різьбярі Збройової палати. Однак будівництво флоту в цей період прийняло настільки широкі масштаби і зажадало такої кількості працівників, що на Охте, поблизу Петербурга, було створено ціле нове поселення платників, столярів і різьбярів. Зібрані наказом Петра I в 1721-1722 роках з різних районів Росії, переважно тих, де були особливо розвинені деревообробні промисли, вони були носіями не тільки певних технічних навичок, а й сформованих в цих районах художніх традицій.
Безумовно, великий вплив на все російське мистецтво і, зокрема, на різьбу по дереву, надали запрошені Петром I іноземні майстри, в тому числі різьбярі, такі як Кондрад Оснер, Микола Піно, Конрад Гаї та інші. Багато з них довгі роки прожили в Росії. Кожен з цих різьбярів мав російських учнів, яких мав би навчати прийомам своєї майстерності.
Збереглися також відомості про те, що серед закордонних пансіонерів Петра I в Західну Європу для удосконалення в декоративної різьби по дереву були послані П. Жиряков і К. Воронов. У Голландії для навчання "кабінетного справі" були відправлені Михайло Нерицкій і Яків Арсентьев. Також багато інших талановитих російських майстрів було послано за кордон для навчання і вдосконалення. Своєрідне відображення отримало в різьбі петровського часу і було характерним для всього європейського мистецтва XVIII століття захоплення "китайщиной" (палац Монплезир).
Декоративне різьблення по дереву посідала значне місце у внутрішній обробці палацових будівель першої чверті XVIII століття, багато в чому визначаючи характер їх загального художнього рішення.Довгий час вважалося, що різьблення виконувалася в основному жили в Росії іноземними майстрами. Однак вивчення архівних документів показує, що іноземці найчастіше були тільки авторами проектів і моделей, а іноді і просто підрядниками, саму ж різьблення в матеріалі виконували російські різьбярі Збройової палати, Адміралтейства, Канцелярії від будови. Охтінского поселень і інші.
Поряд з різьбярами велика роль в історії розвитку різьбленого декору належить і корабельним майстрам. Поряд з кресленнями і малюнками корабельні майстри робили нерідко і моделі судів. "Коли такий корабель відбудують, то слід наказати того майстру зробити половинчату модель на дошці. І оту, купно з кресленням, по спуску корабля, віддати до колегії Адміралтейську".
В Адміралтействі зберігалися також креслення і моделі власних праць Петра I. Ніс судна робили у вигляді скульптурного зображення - іноді людської фігури, але частіше за все стоїть на задніх лапах лева з роззявленою пащею і розвівається гривою. Величезна голова звіра не відповідала за своїми розмірами його невеликого тулуба, зате чудово поєднувалася з масштабами всієї носової частини корабля. Різьблений декор на кормі був пов'язаний із зображенням міфологічних божеств, що уособлюють водну стихію: Нептуна, нереїди і сирен, оточених дельфінами і третинами. Орнаментика корабельної різьби складалася з характерних для декоративного мистецтва XVIII століття мотивів - картушей, валют, раковин, пальметок, листя аканта, гірлянд з Тюльпанчики. Корму менших суден (стусани, яхти, боти і т. Д.) Нерідко прикрашали тільки однієї декоративної композицією, зазвичай мала геральдичне побудова. Самі суду фарбували в різні кольори: жовті, чорні, зелені, а різьблення покривали багатою позолотою.
Різьблене оздоблення судів, що виконується російськими умільцями, які працювали найчастіше абсолютно самостійно на верфях, розташованих далеко від центру, було по всьому образному і декоративного складу особливо близько народної творчості і виражалося в лаконічній виразності форм, контрастному поєднанні яскравих локальних кольорів, а також в техніці виконання різьблених робіт прямо в дереві без воскових моделей.