Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Ленінградський рок





Скачати 19.11 Kb.
Дата конвертації26.03.2019
Розмір19.11 Kb.
Типреферат

Перше знайомство Ленінграда з рок-культурою, як зазначають джерела, відбулося в липні 1957, коли з'їхалися з усього світу гості VI Фестивалю молоді та студентів завезли в Радянський Союз нове танцювальне перебіг і, природно, яке супроводжувало його музику - рок-н-рол. Однак остання, аж до початку наступного десятиліття виконувала у нас лише суто утилітарні функції специфічної музики для танців. А в 1964 році дипломати і співробітники, які виїжджають за кордон, нелегально привозять перші записи THE BEATLES. Рок-н-рол і перш за все творчість групи THE BEATLES, чиї пісні почули радянські люди, справили величезний вплив на художників різних напрямків.

Треба зауважити, що ще до сплеску бітломанії в Ленінграді існували кілька груп, що спираються на інструментальні п'єси THE SHADOWS і THE VENTURES, втім, їх аудиторія була досить обмежена. Ці групи були записані на «пластинки на кістках» - звичайні рентгенівські знімки, на яких особливим чином були подряпано доріжки.

Важливо зауважити, що група THE BEATLES зробила інтерес до рок-музиці масовим. Число «гітарних ансамблів» почала різко збільшуватися: якщо спочатку їх було близько двох-трьох десятків (в числі перших були ТІНІ, мандрівником, САДКО), то через пару років рахунок вже йшов на сотні.

Вперше радянські ідеологи занепокоїлися, коли безконтрольно почали з'являтися численні біт-групи. Розгорнулася широка і планомірна боротьба, але, чим більше їх лаяли, тим більше фанатичними ставали їхні прихильники. Пісні групи листувалися із зошита в зошит, акорди підбиралися на слух. На другому місці за популярністю були, мабуть, ROLLING STONES.

У листопаді 1966 року в Ленінграді дебютували СПІВАЮЧІ ГІТАРИ, які перші змогли пробитися на офіційну сцену, поклавши основу жанру «вокально-інструментальний ансамбль». Треба відзначити, що рок-групи з самого початку протиставляли себе публічної радянській естраді, і в першу чергу - тим самим ВІА. Однак у зв'язку з тим, що на рокерів обрушилася хвиля політичних гонінь, багато хто з музикантів були змушені піти працювати саме в ВІА. Незабаром після цього особа пітерської рок-сцени стали представляти ЛІСОВІ БРАТИ, який славилися своїм блискучим виконанням пісень THE BEATLES, САДКО, АЛЬБАТРОС і цілий ряд груп з Військово-механічного інституту: аргонавтів, ФЛАМІНГО, ГАЛАКТИКА.

У 1968 році справжній фурор в місті справила група кочівників, яка представила на фестивалі в кафе «Ровесник» програму, повністю складену з власних пісень, та ще на російській мові. А адже в той час багато доводили: «Рок не для російської мови! Коротка фраза англійця - в кайф, а російська - довга, безглузда і не в кайф! Чи не врубують, чи що? ». Взагалі, протягом багатьох років першою ознакою, за яким відрізняли заборонену музику від офіційної, була мова, на якому виконувалися пісні. Спершу нікому в голову не приходило, що рок можна складати самим, і вже тим більше, співати російською мовою. Улюблену музику кумирів зазвичай намагалися скопіювати і зіграти один-до-одного, включаючи і слова, які часто відтворювалися на слух чисто фонетично, через погане знання англійської. Згадує Коля Васін, всесоюзний бітломан: "... У мене був оббитий синім оксамитом програвач« Ювілейний », і приятель приносив в коробці з-під взуття пластинки« на кістках ». Вони коштували 5-10 рублів на старі гроші, і я не міг купувати їх, але слухав запоєм. Часто ми не знали ні виконавців, ні назв пісень - адже «кістки» йшли без анотацій, - але все одно ми з кайфом виспівували їх на свій манер. Моєю улюбленою була «Турі-фури, ов-рури ... ». Але західна рок-музика не стояла на місці, вона розвивалася і ускладнювалася, імітувати її ставало все складніше. П оетому поступово технічний і професійний рівень вітчизняних музикантів почав помітно підвищуватися. Тенденція «рок-русифікації» була нездоланна. Згодом груп, які співають російською, стає все більше, а англійською - все менше, так що пізніше, в 80-х роках, практично вся радянська рок-музика стала російськомовною. це можна пояснити кількома причинами. Перша полягала в вкрай низькому знанні іноземних мов. Друга - це була мова ідеологічного противника. Третя причина в тому, що поступово як у самих музикантів, так і у їхніх шанувальників виникла потреба в більш зрозумілому і близькому змісті.

Кінець 60-х - час бурхливих змін в рок-русі. По-перше, зростання технічного рівня музикантів і активна взаємодія року з музичними формами привели до ускладнення рок-н-ролу, виникнення нових стилів, передовим з яких був хард-рок. По-друге, як уже говорилося, все більше груп стали виконувати пісні на рідній мові. У Ленінграді величезним успіхом користувалися пісні груп кочівників, ГОРИЗОНТ, аргонавти. По-третє, розпочалося формування зоряного статусу деяких груп з усіма симптомами «рок-культу»: істерією на концертах, поява великого контингенту шанувальників і т. П. Кульмінацією цього процесу стали заворушення, що виникли на спільному концерті ФЛАМІНГО і ГАЛАКТИКИ в грудні 1969 року що спричинило за собою чергові репресії.

Внаслідок цього в першій половині 70-х рок-рух змістилося в клуби і на танцмайданчики в Ленінградській області, де контроль з боку органів культури був не настільки сильний, а директора ДК були готові заради доходу навіть порушити горезвісний «наказ 100», що вимагає реєстрації програм виконавців і забороняє будь-яке відхилення від них. Іншими лазівками були закриті вечора на підприємствах і студентські вечори, куди рок-групи запрошувалися в якості самодіяльності.

Як уже згадувалося вище, рок-групи хотіли грати рок російською мовою, але не поступається за технікою і звучанням західним зразкам. Зробити це було дуже складно, з огляду на той факт, що було потрібно наявність новітньої на той час електронної техніки, в першу чергу - тільки почали з'являтися на Заході синтезаторів. Про них, що й казати, радянські рокери і мріяти не могли. У кращому випадку вони могли собі дозволити електромузичний інструмент «Юність» муромській фабрики. Може бути, саме з цієї причини, саме з цієї причини в нашій рок-культурі 70-х років переважали напрямки, де були значною мірою використані електрогітари, тобто фолк-рок, хард-рок, рок-н-рол, кантрі-рок. На той момент найбільш широким впливом в Ленінграді користувалися групи САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, аргонавти, АРСЕНАЛ, ПОСТ, Q-69, РОСІЯНИ і т. Д.

У 1974 році в ДК ім. Орджонікідзе був організований міні-фестиваль, який визначив появу нового покоління музикантів: МІФИ, САША-218, LOOK AT YOURSELF, ВІДРОДЖЕННЯ, ЛЕЛЬ.

Серединою 70-х також датуються перші спроби звукозапису, саме спроби, тому що записуватися було практично ніде і ні на чому: «Гітари включалися в мікрофонний вхід магнітофона, використовую перевантаження звуку як фузз, - згадує звукорежисер Льоша Вишня <...>. - Замість барабанної бочки вживалася коробка, по якій били клізмою, натягнутої на викрутку. Замість хай-хета голосом робили "ц-ч". Робочого барабана взагалі не було. Дуже клевое був час ... ».

Навесні 1976 року в Ленінград приїжджає з концертом московська «Машина часу». Успіх був шалений, і Андрій Макаревич мало не кожен місяць відвідував наше місто. «Машіноманія», що тривала до 1981 року, була пов'язана не тільки з музичними досягненнями групи, але і з кризою, що охопила пітерське рок-рух: одні з зірок розпалися, інші влаштувалися в філармонії або ресторани, треті загрузли в персональні проблеми.

Після двох років відносного затишшя, в 1978 році на ленінградській рок-сцені намітилося помітне пожвавлення. Групи КРОНВЕРК, ДЗЕРКАЛО, БАЛАГАН і реформовані РОСІЯНИ і ЗЕМЛЯНИ борються за увагу публіки. В цей же час підприємливі, досвідчені і ризикові менеджери (так в Пітері називали організаторів сейшенов і підпільних фестивалів), такі як Юрій Байдак, Сергій Іванов, Тетяна Іванова, Андрій Криволапов, створили чіткий механізм проведення концертів та забезпечення їх безпеки.

... 1981 рік. З радіоприймачів звучить Алла Пугачова «Маестро», Валерій Леонтьєв «Крутяться диски», Микола Гнатюк «Танець на барабані». Інших хітів цей рік не приніс. Старі, заслужені ВІА сипалися, як перезрілі колосся, а видається ними слабка і бліда продукція і казенний патріотизм більше не робили касових зборів.

Якщо зміна поколінь на офіційній естраді була вимушеною, то в рок-н-рольної середовищі цей процес відбувався з природних причин. Нове покоління груп звертало увагу не на хард-і арт-рок, а на свіжі течії: панк, ска, реггі. Тон в цьому процесі ставив АКВАРІУМ. Вони скандально прославилися на рок-фестивалі в Тбілісі в 1980 році. Тоді флейтист Дюша Романов плювався на всі боки, а віолончеліст Всеволод Гаккель перепилювати своїм смичком лідера групи Бориса Гребенщикова, який, в свою чергу, лежав на підлозі з чужої гітарою з бородою, що фарбує в зелений колір. Крім АКВАРИУМА, в Ленінграді прославилися піонери вітчизняного панк-року: ПИЛИГРИМ, Автоматичні задовільний, АБЗАЦ.

У січні 1981 року при міжсоюзні Будинку Самостійної Творчості, на вул. Рубінштейна, 13., був організований Ленінградський рок-клуб. Історія цього закладу, безумовно, вимагає хоча б короткого згадки на сторінках нашої роботи. Артемій Троїцький відгукується про ідеї створення клубу як про «... спробі створити офіційну організацію для неофіційних груп». Дійсно, цей заклад був досить бюрократичним. Організаційна структура рок-клубу складалася з трьох ступенів. Підстава піраміди - «Загальні збори» членів клубу, яке складалося з музикантів, фотографів, художників, організаторів і т. Д. Раз на рік на «загальних зборах» обирався «Рада рок-клубу» - сім найбільш шанованих і ініціативних членів клубу, які керували повсякденному роботою. Верхівка клубу - «куратори». Це були співробітники міжсоюзні Будинки самодіяльної творчості. Вони не втручалися у внутрішню діяльність клубу, але саме від них залежало затвердження програм і дозвіл на проведення концертів. Для того, щоб потрапити в рок-клуб, потрібно було пройти кілька процедур. Спочатку - заЛІТована тексти. Це було саме необхідна умова. «Надруковані акуратно на машинці тексти пісень рокери приносили в один з кабінетів Будинку народної творчості, де базувався рок-клуб, і <...> віддавали їх на розгляд якимось рок-цензорам». Дуже важко було визначити, якою логікою користувалися ці цензори при «Литовці» текстів - чіплялися абсолютно до всього. Наприклад, пісню Майка Науменко (ЗООПАРК) забракували через рядків «ти скажеш, що життя - це велика річ і видаси сімку на туз ...», так як не можна було згадувати карткові ігри. Ще одну його пісню не заЛІТована через те, що її герой, прийшовши додому, виявляє, що «нічого їсти». А не можна було згадувати алкогольні напої, наркотики, економічні проблеми ( «нічого їсти») і ще багато інших речей.

Отже, якщо пісні групи заЛІТована, музикантів допускали до другого етапу - прослуховування. Ця процедура багато в чому нагадувала першу. «Члени комісії, яка оцінює музику молодих груп, самі були від музики досить далекі, і їх оцінки, відповідно, були досить парадоксальні. Ну і, звичайно ж, вирішальну роль при зарахуванні в клуб грало особисте знайомство музикантів з членами правління ».

Що ж давало музикантам членство в клубі? З одного боку, участь в концертах, організованих рок-клубом, - на великій сцені, на більш-менш пристойної апаратури, перед публікою. Музиканти могли показати себе, свою музику, «свою позицію по відношенню до рок-революціонерам, і ще що-небудь». Але з іншої точки зору, ніякої матеріальної користі членство в клубі не приносило. Воно було сприятливим лише для розвитку творчого аспекту. Спілкуючись між собою, музиканти обмінювалися ідеями, допомагали один одному. Ще одна сторона цього - повна монополія рок-клубу на проведення концертів. Якщо музикантів ловили на «квартирники», за цим слід було вигнання з організації.

На початку 80-х клуб захлеснула хвиля, вельми слабка музично, залучена чутками про те, що «в клуб беруть всіх».Винятками були тамбурин, КІНО, ВИХІД і ДИВНІ ІГРИ.

Друга хвиля почалася в середині 1980-х. У той час, як пише Олексій Козлов, «рок був представлений більш широко на рівні андеграунду, де сформувалося багато цікавих і високопрофесійних колективів, які не ставили своїм завданням вихід на офіційну сцену. <...> Ленінградська школа дала такі великі імена як Акваріум, КІНО, АЛІСА, ДДТ, ДИВНІ ІГРИ, ТЕЛЕВІЗОР, ЗООПАРК, ПОП-МЕХАНІКА ».

Майже одночасно з клубом в Пітері виникла напівлегальна студія звукозапису «Антропов», яку створив звукорежисер Андрій Трипілля. На своїй студії він використовує апаратуру, списану з офіційною студії СРСР - «Мелодії». Саме на ній записували свої пісні легендарні КІНО, АКВАРИУМ, АЛІСА, ЗООПАРК, НУЛЬ і навіть московська МАШИНА ЧАСУ.

В середині 80-х цілий пласт культури, який перебував в опозиції до влади або ж просто не вписувався в художні принципи соціалістичного реалізму, був загнаний в глибоке підпілля.

До цього пласту належала і рок-музика. У 1984 році гоніння на рокерів досягли апогею. За організацію «квартирника» або просто переписування магнітофонного плівки із записами улюблених рок-груп можна було отримати серйозні неприємності. Держапарат спускав зверху все нові і нові постанови і циркуляри, покликані регламентувати діяльність представників молодіжних субкультур. Звичайно ж, це торкнулося в першу чергу ленінградських рокерів. Приклади досить відомі: звільнення з роботи і виключення з ВЛКСМ Бориса Гребенщикова після скандального виступу на фестивалі «Тбілісі-80»; виклики для бесід до відповідних органів і створення нестерпних умов життя (зокрема, вимога підписати документ про відмову від твори і виконання пісень), що змусили Юрія Шевчука повернутися в Уфу ... Гоніння на рок-музику носили систематичний характер, каралося будь-які прояви інакодумства, будь то довге волосся або пісні, що порочать радянську дійсність. Це означало, що держава до того моменту настільки ослаб, що замість спроби прислухатися до голосу населення і допомогти, воно змогла застосувати тільки репресії. Але ж спонукальні причини рок-руху - це реальне соціальне невдоволення певних верств молоді, їх розчарування в ідеалах, нав'язаних понад і дуже часто некомпетентних на практиці, невіра в комсомол, в якому все більше проростали бюрократичні тенденції.

Влітку 1985 американка Джоанна Стінгрей випустила в США подвійний альбом «Red Wave» з записами АКВАРИУМА, ДИВНІ ІГОР, КІНО і АЛІСИ. Він зіграв чималу роль в легалізації російського року і в його виході на світову арену. Після альбому Red Wave радянські рок-музиканти отримали можливість гастролювати за кордоном. Так, наприклад, КІНО зробили в 1988-1989 турне по Франції і Японії. У 1988 Б.Гребенщиков записав в США англомовний альбом Radio Silence. Вийшовши з підпілля, рок-музиканти швидко стають культовими фігурами: за виконання головної ролі у фільмі Голка (1988) лідер «Кіно» В. Цой був визнаний кращим радянським кіноактором року. Мало не всі групи інтенсивно гастролювали по країні (в той час епітет «пітерський» означав приблизно те ж саме, що і «Ліверпуля» в 1964). До Пітера перебиралися талановиті музиканти з усіх куточків країни: Ю. Шевчук зібрав тут новий склад ДДТ, пізніше сюди переїхали NAUTILUS POMPILIUS, НАСТЯ, Сергій «ЧИЖ» Чиграков ...

Але до кінця 80-х рок-бум пішов на спад, а незабаром і зовсім закінчився. Олексій Козлов порівнює цей час з «... відливом після великої хвилі, оголила таким чином справжню, непривабливу картину поверхні дна». Отримавши свободу вибору, натовп розгубилася. Початок 90-х - це період формування попиту на найпримітивніший - «..пора" попси ", детективів, порно-видань, серіалів». Рок-музиканти, які не здатні перейти межу і «опопсовіться», встали перед вибором: або міняти професію, або знову йти в підпілля, але вже без романтичного ореолу гонінь. У цей період почався розпад багатьох груп.

Путч 1991 року остаточно знищив заборони і цензуру в музиці, знищивши тим самим контркультуру і андеграунд. Майже зникнувши з засобів масової інформації, втративши доступ до концертних залах, студіям звукозапису і репетиційним баз, цілі жанри потрапили в ситуацію субкультури. Зате маскультура і, зокрема, прикладна розважальна музика розрослася настільки, що не просто затьмарила, а підмінила собою справжню музичну культуру. Таким чином, тріада, запропонована А. Козловим ( «культура - маскультура - контркультура»), придбала потворні пропорції.

У Петербурзі, незважаючи на складну економічну ситуацію в країні, в 1992 році, на розі 16-ї лінії Василівського острова і Малого проспекту будинок 49, відкривається легендарний клуб «TaMtAm». Зараз тут знаходиться філія театру сатири, а 17 років тому клуб був самим культовим місцем Петербурга, де збиралася екстремальна молодь. Це було єдине в Росії місце в 90-х роках, де можна було виконувати і слухати альтернативну музику, яку грали невідомі групи. Цікаво, що сам «TaMtAm» займав 2 перші поверхи будівлі, а на третьому поверсі знаходилося міліцейське гуртожиток. Для того, щоб потрапити на концерт без квитка (як це робила більшість слухачів), в клуб треба було забиратися по трубах. Помилився поверхом - потрапив прямо в руки міліціонерів, який відразу були готові «пов'язати» несподіваного «гостя».

У 90-х роках принципово змінився навіть тип носія музики. Звук став цифровим, записаним на CD-носій, змінилася концепція альбомів: замість двох частин - одне ціле. Для того щоб накопичити на запис компакт-диска, музикантам доводилося нещадно працювати. Але і демонстраційна запис, і навіть випуск CD нічого не дають. Для того, що компакт-диски купували, пісні з нього повинні звучати не тільки під час концертів, а й в радіопередачах. І тоді, на вулиці Академіка Павлова, в будинку 3, відкривається «Радіо 1 Петроград» - радіо, в ефірі якого звучав тільки російський рок. Поява подібної радіостанції, безперечно, було наступним кроком на шляху до прогресу.

Щодо рок-музики в 90-х роках існує кілька досить суперечливих думок. Деякі дають цих часів далеко не позитивні оцінки. Наприклад, Коля Васін стверджує, що в 89-96 роках виникла дивна ситуація - «Групи роз'їжджають по країні і за кордоном, АЛЕ! Кайфу немає! Пропав! Кращі групи в творчому тупику. Нічого не світить! ». Олексій Козлов вважає, що рок в своєму справжньому вигляді проіснував з 1966 по 1975 роки. Саме в цей період існувала справжня рок-культура, що поєднує в собі ряд необхідних елементів, і перш за все - ідеалізм, яка полягала в непідробною відданості певним ідеалам. У цей період рок-культура будувалася на протесті, конкретному протесті проти війни і насильства, проти придушення людських прав. Все головне, що увійшла до скарбниці радянської рок-музики, виникло саме тоді.

Інші дослідники, наприклад Андрій Бурлака, дотримуються іншої точки зору, про те, що в середині 90-х відбулося відродження рок-сцени Петербурга. На афішах стали з'являтися старі імена АКВАРИУМА, Аукціон, ДДТ, СЕКРЕТА, а серед вже нового покоління можна виділити СПЛИН, ЧИЖ & Со, TEQUILAJAZZZ, КОРОЛЬ І ШУТ, КАФЕ, ГРУДЕНЬ ... Відкрилися нові клуби ( «Орландіна», «Roks-club»), з'явилися нові звукозаписні студії ( «Кап-Кан», «Фоно»), стали проводитися грандіозні фестивалі ( «Вікна відкрий!», «Премія FUZZ», «Чартова дюжина»). Рок-концерти стали як би неодмінною атрибутикою вільного, своєрідного вигляду нашого міста, куди і батьки, і діти можуть йти разом. Ці покоління хоч і різняться в віці, але все ж виховувалися в одному руслі - петербурзької рок-культури.

Джерело: http://ru.wikipedia.org/wiki/Ленинградский_рок