Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Особливості художньої культури Середньовіччя





Скачати 24.13 Kb.
Дата конвертації19.06.2018
Розмір24.13 Kb.
Типреферат

Особливості художньої культури Середньовіччя

ІНСТИТУТ ЕКОНОМІКИ І ПІДПРИЄМНИЦТВА

(ІНЕП)

Заочне відділення

РЕФЕРАТ

Контрольна робота по предмету «Культурологія» на тему

«Особливості художньої культури Середньовіччя»

Студента групи Ф-41кз Миронової Оксани Валеріївни

Науковий керівник ___________________________________

Москва 2007 р


ЗМІСТ

ВСТУП

1. Художня культура середньовічної Європи

1.1. архітектура

1.2. скульптура

1.3. живопис

1.4. декоративне мистецтво

1.5. Обробка металів

2. готичного мистецтва ТА АРХІТЕКТУРА

3. Середньовічна музика і театр

3.1. музика

3.2. театр

3.2.1 Релігійна драма або чудові п'єси

3.2.3. Середньовічна світська драма

3.2.4. п'єси- мораліте

ВИСНОВОК

1. Художня культура середньовічної Європи

Романський стиль.

Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський, яким характеризуються мистецтво та архітектура Західної Європи приблизно з 1000 року до виникнення готики, в більшості регіонів приблизно до другої половини і кінця XII століття, а внекоторих і пізніше. Він виник в результаті синтезу залишків художньої культури Риму і варварських племен. На перших порах це був пра-романський стиль.

В кінці пра-романського періоду елементи романського стилю змішувалися з візантійськими, з близькосхідними, особливо сирійськими, також прийшли до Сирії з Візантії; з німецькими, з кельтськими, з рисами стилів інших північних племен. Різні комбінації цих впливів створили в Західній Європі безліч локальних стилів, які отримали загальну назву романського, у значенні «в манері римлян». Оскільки основна кількість збережених принципово важливих пам'ятників пра-романського та романського стилю є архітектурними спорудами: різні стилі цього періоду часто розрізняються за архітектурними школам.

1.1. архітектура

Архітектура V-VIII століть зазвичай проста, за винятком будинків в Равенні, (Італія), зведених за візантійськими правилами. Будинки часто створювалися з елементів, вилучених зі старих римських будівель, або декорувалися ними. У багатьох регіонах такий стиль був продовженням ранньохристиянського мистецтва. Круглі або багатокутні соборні церкви, запозичені з візантійської архітектури, будувалися протягом пра-романського періоду; пізніше вони зводилися в Аквітанії на південному заході Франції і в Скандинавії.

Найбільш відомі і найкраще опрацьовані зразки цього типу - собор Сан-Віта візантійського імператора Юстиніана в Равенні (526-548) і восьмикутна палацова капела, побудована між 792 і 805 роками Карлом Великим в Ай-ля-Капелі (в наст. Час Аахен, Німеччина), прямо інспірована собором Сан-Віта. Одним з творінь каролінзький архітекторів став вестворк, багатоповерховий вхідний фасад, фланковані дзвіницями, який стали пристроювати до християнських базиликам. Вестворк були прототипами фасадів гігантських романських і готичних соборів.

Важливі будівлі конструювалися також у монастирському стилі. Монастирі, характерне релігійне та соціальне явище тієї епохи, вимагали величезних будівель, що поєднують в собі як житла монахів, так і каплиці, приміщення для молитов і служб, бібліотеки, майстерні. Ретельно опрацьовані пра-романські монастирські комплекси були зведені в Сент-Галле (Швейцарія), на острові Райхенау (Німецька сторона озера Констанс) і в Монте-Кассіно (Італія) ченцями-бенедиктинцями.

Визначним досягненням архітекторів романського періоду була розробка зданійс кам'яними вольтами (арочними, що підтримують конструкціями). Головною причиною для розробки кам'яних арок була необхідність заміни легко займистих дерев'яних перекриттів пра-романських будівель. Введення вольтів конструкцій призвело до загального використання важких стін і стовпів.

1.2. скульптура

Більшість романських скульптур було інтегровано в церковну архітектуру і служило як структурним, конструктивним, так і естетичним цілям. Тому важко говорити про романської скульптурі, не торкаючись церковної архітектури. Малорозмірних скульптура пра-романської епохи з кістки, бронзи, золота виготовлялася під вплив візантійських моделей. Інші елементи численних місцевих стилів були запозичені з ремесел країн Близького Сходу, відомих за імпортованим ілюстрованим рукописів, різьбленим виробам з кістки, золотим предметів, кераміці, тканинам. Важливу роль відігравали також мотиви, що відбувалися з мистецтв мігрували народів, такі, як гротескні фігури, образи чудовиськ, що переплітаються геометричні візерунки, особливо в районах на північ від Альп. Великомасштабні кам'яні скульптурні декорації стали звичайними в Європі лише в XII столітті. У французьких романських соборах Провансу, Бургундії, Аквітанії безліч фігур розміщувалося на фасадах, а статуї на колонах підкреслювали вертикальні підтримуючі елементи.

1.3. живопис

Існуючі зразки романської живопису включають в себе прикраси архітектурних пам'яток, такі як колони з абстрактними орнаментами, а також прикраси стін із зображеннями висячих тканин. Мальовничі композиції, зокрема розповідні сцени за біблійними сюжетами і з життя святих, також зображувалися на широких поверхнях стін. У цих композиціях, які переважно йдуть візантійського живопису та мозаїці, фігури стилізовані і плоскі, так що вони сприймаються радше як символи, ніж як реалістичні зображення. Мозаїка, точно так само як і живопис, була в основному візантійським прийомом і широко використовувалася в архітектурномоформленіі італійських романських церков, особливо в соборі Св. Марка (Венеція) і в сицилійський церквах в Цефалий і Монреалі.

1.4. декоративне мистецтво

Пра-романські художники досягли найвищого рівня в ілюструванні рукописів. В Англії важлива школа ілюстрування рукописів виникла вже в VII столітті в Холі Айленді (Ліндісфарн).

Твори цієї школи, експонуються в Британському музеї (Лондон), відрізняються геометричним переплетенням візерунків у заголовних буквах, рамках і ними густо покриваються цілі сторінки, які називаються килимовими. Малюнки заголовних букв часто пожвавлюються гротескними фігурами людей, птахів, чудовиськ.

Регіональні школи ілюстрування рукописів у південній та східній Європі розвивали різні специфічні стилі, що помітно, наприклад, по копії Апокаліпсису Беати (Париж, Національна бібліотека), виготовленої в середині XI століття в монастирі Сан-Північ в Північній Франції. На початку XII століття ілюстрування рукописів у північних країнах набуло загальні риси подібно до того, як те саме сталося в той час зі скульптурою. В Італії продовжувала домінувати візантійський вплив як в мініатюрного живопису, так і в настінних розписах, і в мозаїці.

1.5. Обробка Метеллов

Про-романська і романська обробка металів - широко поширена форма мистецтва - використовувалися, головним чином, для створення церковного начиння для релігійних ритуалів. Багато з таких творів до цього дня зберігаються в скарбницях великих кафедральних соборів за межами Франції; французькі собори були пограбовані під час Французької революції. Інші металеві вироби цього періоду - ранні кельтські філігранні ювелірні прикраси та срібні предмети; пізні вироби німецьких златокузнецов і срібні речі, інспіровані привізними візантійськими металевими виробами, а також чудові емалі, особливо перебірчасті і виїмчасті, виготовлені в районах річок Мозеля і Рейну. Двома знаменитими майстрами по металу були Роже з Гельмар-схаузена, німець, відомий своїми бронзовими виробами і французький емальєр Годфруа де Клер.

Найвідомішим прикладом романського текстильного твору є вишивка XI століття, звана «Гобелен з Байя». Збереглися й інші зразки, такі як церковний одяг і драпірування, однак найбільш цінні тканини в Романської Європі були ввезені з Візантійської імперії, Іспанії та Середнього Сходу і не є продукцією місцевих майстрів.

2. Готичне мистецтво та архітектура

На зміну романського стилю в міру розквіту міст і вдосконалення суспільних відносин приходив новий стиль - готичний. У цьому стилі стали виконуватися в Європі релігійні і світські будівлі, скульптура, кольорове скло, ілюстровані рукописи та інші твори образотворчого мистецтва протягом другої половини середніх віків.

Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 року поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик для всіх форм архітектури і мистецтва середніх століть, які вважалися порівнянними тільки з творами варварів-готовий. Пізніше застосування терміна «готика» було обмежено періодом пізнього, високого або класичного середньовіччя, безпосередньо слідував за романським. В даний час період готики вважається одним з видатних в історії європейської художньої культури.

Основним представником і виразником готичного періоду була архітектура.

Хоча величезна кількість пам'ятників готики були світськими, готичний стиль обслуговував насамперед церква, самого потужного будівельника в середні століття, який і забезпечив розвиток цієї нової для того часу архітектури і досяг її цілковитої реалізації.

Естетичне якість готичної архітектури залежить від її структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю.

Середньовічні церкви мали потужні кам'яні склепіння, які були дуже важкими. Вони прагнули распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі. Тому стіни повинні бути досить товстими і важкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття каменярі розробили ребристі склепіння, які включали в себе стрункі кам'яні арки, розташовані діагонально, поперек і поздовжньо. Новий звід, який був тонше, легше і універсальніше (оскільки міг мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурні проблеми. Хоча ранньо-готичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні серії великих соборів у Північній Франції, що почався в другій половині XII століття, були повністю використані переваги нового готичного склепіння. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні розпираючий зусилля від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанов.

Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш тонкими, що включали великі віконні прорізи, і інтер'єри отримували безприкладне до тих пір освітлення. У будівельній справі тому сталася справжня революція.

З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і планування та інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер легкості, спрямованості вгору, стали набагато більш динамічними і експресивними. Першим з великих соборів був собор Паризької богоматері (розпочато в 1163). У 1194 році був закладений собор у Шартрі, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор в Реймсі (розпочато в 1210). Швидше за холодний і всеперемагаючий в своїх точно збалансованих пропорціях, Реймський собор являє собою момент класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру були знайдені автором собору в Бурже (розпочато в 1195 г.). Вплив французької готики швидко поширилося на всю Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не таким сильним.

Скульптура.Дотримуючись романським традиціям, в численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщувалося в якості прикрас величезна кількість висічених з каменю фігур, що уособлювали догмати і вірування католицької церкви. Готична скульптура в XII і початку XIII століття була за своїм характером переважно архітектурної. Найбільші і найбільш важливі фігури розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд зі статуями-колонами були широко поширені вільно стоять монументальні статуї, форма мистецтва, невідома в Західній Європі з римських часів. Найбільш ранні з дійшли до нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського собору. Вони перебували ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, до яких вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, строгому лінійному романському стилі, який тим не менш надає фігурам вражаючий характер цілеспрямованої духовності.

Поява натуралізму. Починаючи приблизно з 1210 року на Коронаційне порталі собору Паризької богоматері і після 1225 на західному порталі Амьенского собору, що виробляють враження мерехтіння, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем більш суворим обсягами. У статуй Реймського собору і в інтер'єрі собору Сен-Чапел перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози виробляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатної афектації і тонкої одухотвореності.

3. Середньовічна музика і театр

3.1. середньовічна музика

Середньовічна музика носить переважно духовний характер і є необхідним складовим елементом католицької меси Разом з тим, вже в ранньому Середньовіччі починає оформлятися світська музика.

Першою важливою формою світської музики були пісні трубадурів на провансальської мовою. Починаючи з XI століття пісні трубадурів більше 200 років зберігають вплив у багатьох інших країнах, особливо на півночі Франції. Вершина мистецтва трубадурів була досягнута близько 1200 р Бернардом де Вентадорн, Жиро де Борнель Фольке де Марселем. Бернард знаменитий своїми трьома текстами про нерозділене кохання. Деякі з віршованих форм передбачають баладу XIV століття з її трьома стансами з 7 або 8 рядків. Інші розповідають про хрестоносців чи обговорюють будь-які любовні дрібниці. Пасторалі в численних строфах передають банальні історії про лицарів і пастушка.

Танцювальні пісні, такі, як рондо і вірелай, теж знаходяться в їхньому репертуарі. Вся ця монофонічна музика могла іноді мати акомпанемент на струнному або духовому інструменті. Так було до XIV століття, поки світська музика не стала поліфонічної.

3.2. середньовічний театр

За іронією історії, театр у формі літургійної драми був відроджений в Європі Римською католицькою церквою. Коли церква шукала шляхи розширення свого впливу, вона часто пристосовувала язичницькі і народні свята, багато з яких містили театралізовані елементи. У Х столітті багато церковні свята забезпечували можливість драматизації: взагалі кажучи, і сама меса є не більш ніж драмою.

Певні свята були відомі своєю театральністю, як, наприклад, хід до церкви у вербну неділю. Антифон або питально-відповідні, співи, меси і канонічні хорали представляють собою діалоги. У IX столітті антифони передзвони, відомі як стежки, були включені в комплекс музичних елементів меси. Триголосні стежки (діалог між трьома Мариями і ангелами біля могили Христа) невідомого автора приблизно з 925 р вважаються джерелом літургійної драми. У 970 році з'явився запис інструкції або керівництва до цієї невеликої драмі, що включає елементи костюма і жестів.

3.2.1. Релігійна драма або чудові п'єси.

Протягом наступних двохсот років літургійна драма повільно розвивалася, вбираючи в себе різні біблійні історії, що розігруються священиками або хлопчиками з хору. Спочатку в якості костюмів і декорацій використовувалися церковні облачення і існуючі архітектурні деталі церков, проте незабаром були винайдені більше церемонні деталі оформлення. У міру розвитку літургійної драми, в ній послідовно представлялися багато біблійні теми, як правило, зображали сцени від створення світу до розп'яття Христа. Ці п'єси називалися по-різному - пасіони (Пристрасті), міраклі (Чудеса), святі п'єси. Відповідні декорації піднімалися навколо церковного нефа, зазвичай з небесами у вівтарі і з Пекельної пащею - майстерно зробленої головою монстра з роззявленою пащею, яка уособлювала вхід до пекла - на протилежному кінці нефа. Тому всі сцени п'єси могли бути представлені одночасно, причому учасники дійства пересувалися по церкві з одного місця на інше в залежності від сцен.

П'єси, очевидно, складалися з епізодів, охоплювали буквально тисячолітні періоди, переносили дію в самі різні місця і представляли обстановку і дух різних часів, а також алегорії. На відміну від грецької античної трагедії, яка чітко фокусувалася на створенні передумов та умов для катарсису, середньовічна драма далеко не завжди показувала конфлікти і напруга. Її метою була драматизація порятунку роду людського.

Хоча церква підтримувала ранню літургійну драму в її дидактичному якості, розважальність і видовищність посилювалися і починали переважати, і церква почала висловлювати на адресу драми підозрілість. Не бажаючи втрачати корисних для себе ефектів театру, церква пішла на компроміс, винісши драматичні вистави зі стін самих церковних храмів. Те ж саме речове оформлення стало відтворюватися на ринкових площах міст. Зберігаючи свій релігійний зміст і спрямованість, драма стала набагато більш світською за своїм постановочному характеру.

3.2.3 Середньовічна світська драма

У XIV столітті театральні постановки зв'язувалися зі святом Тіла Христового і розвивалися в цикли, що включали до 40 п'єс. Деякі вчені вважають, що ці цикли розвивалися самостійно, хоча і одночасно з літургійної драмою. Вони представлялися для громади протягом цілого чотирьох-п'ятирічного періоду. Кожна постановка могла тривати один або два дні і ставилася один раз на місяць. Постановка кожної п'єси фінансувалася яким-небудь цехом чи торгової гільдією, причому зазвичай намагалися якось пов'язати спеціалізацію цеху з предметом п'єси - наприклад, цех кораблебудівників міг ставити п'єсу про Ноя. Оскільки виконавцями були часто неграмотні любителі, анонімні автори п'єс прагнули писати легко запам'ятовуються примітивними віршами. Відповідно до середньовічним світоглядом, історична точність часто ігнорувалася, і далеко не завжди дотримувалася логіка причинно-наслідкових зв'язків.

Реалізм використовувався в постановках вибірково. П'єси Сповнені анахронізмів, посилань на чисто місцеві та відомі лише сучасникам обставини; реаліям часу і місця приділялося лише мінімальна увага. Костюми, обстановка і начиння були суцільно сучасними (середньовічними європейськими). Щось могло зображуватися сверхточно - збереглися повідомлення про те, як актори ледь не вмирали внаслідок занадто реалістичного виконання розп'яття або повішення, і про акторів, які, граючи диявола, буквально згорали. З іншого боку, епізод з відступом вод Червоного моря міг позначатися простим накидання червоної тканини на єгиптян-переслідувачів в знак того, що море поглинуло їх.

Вільна суміш реального і символічного не перешкоджала середньовічному сприйняттю. Видовища і народні п'єси ставилися всюди, де тільки можливо, і пекельна пащу зазвичай була улюбленим об'єктом докладання зусиль для майстрів механічних чудес і піротехніків. Незважаючи на релігійний зміст циклів, вони все більше і більше ставали розвагами. Використовувалися три основних форми постановок. В Англії самими звичайними були карнавальні візки. Колишні церковні декорації змінилися ретельно розробленими пересувними сценами, такими, наприклад, як маленькі сучасні судна, які переміщалися в місті з місця на місце. Глядачі збиралися в кожному такому місці: виконавці працювали на майданчиках возів, або на підмостках, побудованих на вулицях. В Іспанії робили також. У Франції застосовувалися синхронні постановки - різні декорації піднімалися одна за одною по сторонах довгого, піднесеного помосту перед присутніми глядачами.

Нарешті, знову-таки в Англії, п'єси іноді ставилися «вкруговую» - на круглому майданчику, з декораціями, розміщувалися по колу арени і глядачами, які сидять чи стоять між декорацією.

3.2.3. П'єси-мораліте

У той же самий період з'явилися народні п'єси, світські фарси і пасторалі здебільшого анонімних авторів, які вперто зберігали характер мирських розваг. Все це впливало на еволюцію п'єс-мораліте в XV столітті. Хоча і написані на теми християнського богослов'я з відповідними персонажами, мораліте не були схожі на цикли, оскільки не уявляли епізоди з Біблії. Вони були алегоричними, самодостатніми драмами і виконували їх професіонали, такі, як менестрелі або жонглери. П'єси, такі, як «Людина» ( «Everyman»), зазвичай трактували життєвий шлях індивіда. У числі алегоричних персонажів були такі постаті, як Смерть, Обжерливість, Добрі Справи і інші пороки і чесноти.

Ці п'єси місцями важкі і нудні для сучасного сприйняття: рими віршів повторюються, носять характер імпровізації, п'єси в два-три рази довше драм Шекспіра, а мораль оголошується прямолінійно і повчально. Однак виконавці, вставляючи в уявлення музику і дію і використовуючи комічні можливості численних персонажів вад і демонів, створили форму народної драми.

висновок

Середні століття - час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання попередніх тисячоліть.

У цю епоху люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись приміряти віру і розум, будуючи картини світу на основі доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні століття залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, в тому числі інститути наукового пізнання і освіти. Як не можна більш вдалим видається образ, запропонований філософом, науковедом і культурологом М.К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру з будівельними лісами. Звести будівництво без них неможливо. Але коли будівля завершено, ліси видаляють, і можна тільки здогадуватися, як вони виглядали і як були влаштовані. Середньовічна культура, по відношенню до нашої, сучасної, зіграла саме роль таких лісів: без неї західна культура не виникала б, хоча сама середньовічна культура була на неї в основному не схожа.


Бібліографія

1. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура Середньовіччя і Ренесансу. - М., 1965 р

2. Беспятов Е. Театр під відкритим небом. - Народний театр, 1948 р

3. Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури. - М., 1987 г.

4. Гуревич А.Я. Культура і суспільство Середньовічної Європи очима сучасників. - М., 1989 г.

5. Гуревич А.Я. Середньовічний світ: культура Німа більшості. - М., 1990 г.

6. Даркевич В.П. Народна культура середньовіччя. Світська святкова життя в мистецтві XI-XVI ст. - М., 1988 г.

7.Добіаш-Рождественская.О.А.Культура західноєвропейського середньовіччя. - М., 1989 г.

8 Ле Гофф.Ж. Цивілізація середньовічного Заходу. - М., 1992 р

9 Рутенбург В.І. Міська культура: Середньовіччя і початок нового часу. - Л., 1986 р

10 Рюмін Е.Н. Масові святкування. - М.-Л., 1927 р

7. Шароєв І.Г. Режисура естради і масових уявлень. - М .: «Просвещение», 1986 р


  • 2. Готичне мистецтво та архітектура
  • 3. Середньовічна музика і театр