Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


по Історії мистецтв Тема: творчість Мазаччо





Дата конвертації28.12.2017
Розмір18.8 Kb.
Типреферат

Санкт-Петербурзький гуманітарний

УНІВЕРСИТЕТ ПРОФСПІЛОК

реферат

по Історії мистецтв

Тема: ТВОРЧІСТЬ Мазаччо

Перевірила: Гребенщикова І.М.

Виконала: студентка 1 курсу

факультету культури 5 групи

Санкт-Петербург

2001р.


ЗМІСТ

Введення ----------------------------------- 3

1. Мазаччо: шлях в мистецтво -------- 5

2. характер ТВОРЧОСТІ Мазаччо --- 7

2.1. Вимоги часу до художника ---- 7

2.2. Фрески церкви Санта Марія дель Карміні -------------------------------------------- --------- 7

2.3. Роль Мазаччо в розвитку образотворчого мистецтва Італійського Відродження --- 10

Висновок ------------------------------ 12

Використана література ------- 14


ВСТУП

При виконанні цієї роботи мною переслідувалася мета: розкрити основні аспекти творчої діяльності одного з найбільш видатних майстрів Італійського Відродження - Мазаччо (в інших написаннях - Мазаччо, Мазаччо).

Актуальність обраної теми пов'язана, як мені видається, головним чином з тією роллю, яку зіграв цей майстер в історії італійської (втім, не тільки італійської) живопису. Як писав в зв'язку з цим відомий дореволюційний російський мистецтвознавець В.С.Шмаров: "... він (Мазаччо - Прим. Моє. - М.З.) виявив себе першорядним майстром, значно перевершив сучасників в розумінні форми реального світу, в драматизме і почутті краси, в сильному ступені посунув вперед італійську живопис і залишив в своїх творах образи, на яких навчалися потім Леонардо да Вінчі, Мікеланджело і Рафаель (курсив мій - М.З.) ". [1] З такою оцінкою були в цілому згодні і більш пізні вітчизняні автори, які відзначають, що "... пов'язаний нитками наступності з великими майстрами треченто [2] (тобто, XIV століття - Прим. Моє - М.З.), Мазаччо швидко створює абсолютно нові цінності, що становлять капітал, яким жило все мистецтво кватроченто (тобто, XV століття - Прим. моє - М.З.) і віщує в своїх вищих досягненнях ясне велич стилю, який був зрозумілий лише геніями високого Відродження ( курсив мій - М.З.). [3]

Правда, віддаючи належне об'єктивності, слід визнати що сучасні фахівці набагато обережніше оцінюють роль Мазаччо в розвитку італійського живопису. Так наприклад, В.Г.Власов обмежується твердженням того, що стиль Мазаччо вплинув лише на тих художників, які слідували безпосередньо за ним, а саме, на Андреа дель Костанов, Д.Венеціано, Ф.Ліппі і т.д. Більш того, В.Г.Власов стверджує, що вже в XVI ст. Мистецтво Мазаччо було забуто "як недостатньо класичне", хоча і визнає, що воно було знову оцінено романтиками на початку XIX ст. [4]

Т.В.Ільіна ж дотримується на цей рахунок досить своєрідного підходу і вважає, що безсумнівний вплив Мазаччо з наступних великих художників відчував на собі хіба що Мікеланджело. [5]

Керуючись усім сказаним вище, при виконанні цієї роботи я прагнула вирішити такі завдання:

- вивчити спеціальну літературу по темі реферату;

- розкрити деякі (в першу чергу - дискусійні) аспекти біографії Мазаччо;

- проаналізувати характер і ключові особливості творчості Мазаччо;

- дати оцінку естетичним елементам творчості Мазаччо (на прикладі деяких, найбільш відомих творів художника).

При виконанні даної роботи мною були використані окремі праці російських і зарубіжних фахівців в області творчості Мазаччо, література довідкового характеру, а також рекомендовані підручники та навчальні посібники.


1. Мазаччо: шлях в мистецтво

На жаль, аналіз спеціальної літератури, проведений мною в процесі підготовки до виконання цієї роботи, свідчить про те, що біографічні дані Мазаччо (Masaccio) (1401 - 1428) або Томазо ді сірий Джованні ді - Гвіді висвітлені в спеціальній літературі не тільки досить скупо, але і вкрай суперечливо.

Так, зокрема, до теперішнього часу залишається неясним чи був Мазаччо учнем іншого італійського художника Мазолино. Правда, переважна більшість сучасних фахівців відповідають на це питання ствердно (в т.ч. і В.Г.Власов [6]), прямо або побічно посилаючись при цьому на одного з перших біографів Мазаччо новітнього часу - Джузеппе Вазарі. Однак згаданий мною В.С.Шмаров ще на початку минулого століття досить переконливо спростовував даний підхід цілою низкою доводів і, зокрема, посиланнями на те, що Мазаччо був прийнятий в т.зв. Флорентійський цех художників ... раніше Мазолино, а в корпорацію живописців - всього на рік пізніше останнього, що для осіб, які перебувають у взаєминах: "учень - вчитель" виглядає дійсно трохи дивно. [7]

На підставі скрупульозного аналізу і зіставлення творчих біографій цих двох майстрів раннього Італійського Відродження В.С. Шмаров тоді ж прийшов до висновку, що "... незважаючи на всі схожість напрямків, близькість в житті і діяльності, Мазаччо розвивався незалежно від Мазолино (курсив мій - М.З.)". [8]

Дискусійності цього питання сприяє і та обставина, що до сих пір залишається неясною хоча б приблизна дата початок творчості Мазаччо. Тут існують лише непрямі дані, що вказують на те, що найбільш ранніми відомими його творами швидше за все є дві розписані маслом дощечки: "Вознесіння Богородиці" і "Закладка Базиліки Санта Марія Маджоре".

Настільки ж дискусійним є питання і про походження самого імені - "Мазаччо". За одними даними, це перетворилося в прізвище прізвисько - "Великий Фома". [9] (До речі, дана версія побічно може служити підтвердженням того, що Мазаччо все - таки був учнем Мазолино, оскільки прізвисько останнього перекладається як "Маленький Фома"). За іншими даними, наведеними В.Г.Власовим, "Мазаччо" представляє собою глузливе прізвисько неохайного розсіяного дитини. [10]

Більш певним є питання про те, де працював Мазаччо. Тут мистецтвознавці практично одностайні і вказують, що в основному Мазаччо працював у Флоренції, Пізі та Римі.


2. характер ТВОРЧОСТІ Мазаччо

2.1. Т ребованія часу до художника

Оскільки дане питання лише побічно зачіпає проблематику виконуваної роботи, я візьму на себе сміливість зазначити лише в найзагальніших рисах, що до часу приходу Мазаччо в живопис основні вимоги Епохи (Відродження) до образотворчого мистецтва були сформовані і полягали в тому, щоб зображати нових людей вірять в силу людського розуму, в свою владу над світом і призначених для реалізації великих цілей.

Разом з тим, визнається, що на початку XV ст. образи цих людей були ще не цілком індивідуалізовані, не пов'язані між собою і в значній мірі поверхневі. [11]

2.2. Ф Реском церкви Санта Марія дель Карміні

До головних творів Мазаччо по праву належать фрески капелі Бранкаччи, в церкві св. Марії дель Карміне у Флоренції (розташовані, як можна зрозуміти зі сказаного мною раніше поруч з фресками Мазоліно). Останні носять назви: "Вигнання Адама і Єви з раю", "Хрещення, здійснене Апостолом Петром", "Апостоли Петро і Іоан, зцілюють своєю тінню хворого", "Чудо з кесаревого динар", "Проповідь апостола Петра". [12]

Оцінюючи художні достоїнства цих фресок відомий російський мистецтвознавець Н.А.Дмітріева пише, що Мазаччо встиг здобути славу основоположника кватрочентистских живопису [13] своїми розписами капели Бранкаччи. У них він досяг небувалої до нього, майже скульптурної відчутності потужних фігур і, підхопивши традицію Джотто, довів до кінця завоювання живописом тривимірного простору ... ". [14]

Якщо говорити про ці фресках дещо детальніше, то в першу чергу мені хотілося б звернути увагу на фрески "Подати" і "Вигнання Адама і Єви з раю". Неважко помітити, що при їх написанні Мазаччо показав себе майстром, для якого не стоїть питання як розміщувати фігури в просторі, як пов'язувати їх між собою і з пейзажем, які закони анатомії людського тіла і т.д.

"Сцени Мазаччо сповнені драматизму, - пише в зв'язку з цим Т.В.Ільіна, - життєво правди: в" Вигнання з раю "Адам від сорому закрив обличчя руками, Ева ридає, закинувши в розпачі голову". [15]

Цікаво відзначити, що в сцені "Подати" об'єднані відразу три сюжети:

- Христос з учнями біля воріт міста, зупинений збирачем податків (центральна композиція);

- Петро, ​​за велінням Христа виловлюють рибу, щоб дістати з неї необхідну для сплати монету;

- сцена виплати податі збирачеві.

Зрозуміло, тут не можна не визнати, що сам по собі принцип з'єднання на одній площині трьох сцен ще архаїчний. Однак те, як ці сцени написані (з урахуванням лінійної і повітряної перспективи), за оцінками фахівців "... стало справжнім одкровенням і для сучасників Мазаччо, і для всіх наступних майстрів. Мазаччо першим вирішив головні проблеми кватроченто - лінійної і повітряної перспективи - вдалину йдуть пагорби і дерева, що утворюють природне середовище, в якій перебувають герої і з якої органічно пов'язані фігури. Природно розташовується і пейзаж центральної групи ... Між фігурами створюється як би повітряне середовище. Мазаччо не побоявся повідомити портретні риси групі учнів Христа ... в правій крайній фігурі сучасники бачили самого Мазаччо, в особі зліва від Христа вбачали схожість з Донателло. [16] Природним було і освітлення: воно відповідало реальному світлі, що падає з правого боку капели ". [17]

Бернард Бернсон оцінює творчість Мазаччо набагато емоційніше і образно, звертаючи увагу на силу яка укладена в юнаків, виконаних пензлем Мазаччо і владність - в написаних ним старих. "Як швидко такі люди могли б підкорити собі землю і на знати собі суперників, крім сил природи, - вигукує Б.Бернсон. - У порівнянні з ними фігури, написані його попередником Мазолино, виглядають безпорадно, а зображення його наступника Філіппіни Ліппі - непереконливі і незначні тому, що не володіють дотиковий цінністю. Навіть Мікеланджело поступається Мазаччо в реалістичній виразності образів. (Курсив мій - М.З.).

Порівняйте наприклад "Вигнання з раю" на плафоні Сікстинської капели з однойменною сюжетом, написаним Мазаччо на стіні капели Бранкаччи. Фігури Мікеланджело більш правильні, але менш відчутних і калитки. Справді, його Адам лише відводить від себе удар караючого меча, а Єва тулиться до нього, жалюгідна в своєму раболепном страху, тоді як Адам і Єва Мазаччо - це люди, які йдуть з раю з розбитим від сорому і горя серцем, не бачать , але відчувають над своєю головою ангела ". [18]

Завершуючи короткий огляд даного питання мені хотілося б відзначити, що приналежність перерахованих вище фресок перу Мазаччо не викликає у фахівців сумнівів. Що ж стосується інших творів, то як висловлювався з цього приводу В.С.Шмаров: "Інші численні фрески і станкові картини, про які говорить Вазарі як про належні Мазаччо у Флоренції, або зникли, або не можуть бути визнані за його роботи (наприклад , Мадонна з немовлям і святою Анною у Флорентійської Академії мистецтв). Деякі приписують йому (також зі слів Вазарі) фрески невеликий капели в римській базиліці св. Климента, але вони належать швидше Мазолино. У різних музеях Європи зустрічаються картини, які вважаються творами Мазаччо, але дійсна їх приналежність йому в більшості випадків сумнівна ". [19]

2.3. Роль Мазаччо в розвитку образотворчого мистецтва Італійського Відродження

Аналізуючи і узагальнюючи сказане вище, а також зміст ряду джерел, можна з певною часткою впевненості стверджувати що Мазаччо (правда, не найпершим в історії живопису, але у всякому разі вперше після свого співвітчизника Джотто) спробував передати глибоке простір і змоделювати обсяг фігур світлом. Іншими словами, він заклав основи осязательного якості форми, що став відтепер характерною ознакою Флорентійської школи, "шляхом, по якому вона йшла аж до свого заходу ... Мазаччо зумів відмовитися від великої кількості цікавих натуралістичних деталей, - пише далі В.Г.Власов, - розповідності. Зробивши потужний ривок в бік абстрагування зображення Мазаччо подолав і конфлікт подвійності заважав Джотто. Мистецтво звільнилося від компромісу уяви і проходження природі, воно піднялося над природою і стало на шлях художнього перетворення реальності. Це і було ідеалом художників "високого відродження", яке для інших художників настане через сторіччя. Звідси цілісність, переконливість образів капели Бранкаччи. У них з'явилася спільність спостереження і досвіду. [20]

Подібних оцінок на значення творчої спадщини Мазаччо дотримується і Т.В.Ільіна, яка вказує, що "Фрески Мазаччо з моменту їх появи сприяли тому, що церква Санта Марія дель Карміне перетворилася на своєрідну академію, де вчилися покоління художників ... Уміння Мазаччо зв'язувати в єдине дію фігури і пейзаж, драматично і разом з тим цілком природно передавати життя природи і людей - в цьому величезна заслуга живописця, яке визначило його місце в мистецтві ... Цілий ряд художників слідом за Мазаччо розробник Тива проблеми перспективи, руху і анатомії людського тіла, .. ". [21]


ВИСНОВОК

Виконана робота дозволяє підвести деякі підсумки і сформулювати узагальнюючі висновки.

Так, зокрема, можна стверджувати, що мета і завдання реферату, сформульовані мною у введенні до справжньої роботи, в основі своїй досягнуті. Встановлено, зокрема, що біографічні дані Мазаччо (1401 - 1428) або Томазо ді сірий Джованні ді - Гвіді страждають неповнотою і досить суперечливі, особливо в частині що стосується його навчання, почала творчості і походження імені художника. Досить певним є лише питання про те, що в основному Мазаччо працював у Флоренції, Пізі та Римі.

На час приходу Мазаччо в живопис основні вимоги Епохи Відродження до образотворчого мистецтва були сформовані і полягали в тому, щоб зображати нових людей вірять в силу людського розуму, в свою владу над світом і призначених для реалізації великих цілей. Однак до початку XV в. образи цих людей були ще не цілком індивідуалізовані, не пов'язані між собою і в значній мірі поверхневі.

До головних творів Мазаччо відносяться фрески капелі Бранкаччи, в церкві святої Марії дель Карміне у Флоренції ( "Вигнання Адама і Єви з раю", "Хрещення, здійснене Апостолом Петром", "Апостоли Петро і Іоан, зцілюють своєю тінню хворого", "Чудо з кесаревим динар "," Проповідь апостола Петра "і т.д.

Можна з певною часткою впевненості стверджувати що Мазаччо вперше після свого співвітчизника Джотто спробував передати глибоке простір і змоделювати обсяг фігур світлом, тобто, заклав основи осязательного якості форми, що став основною ознакою Флорентійської школи. Відмовившись від зображення деталей, зробивши потужний ривок в бік абстрагування зображення, Мазаччо подолав конфлікт подвійності заважав його попередникам. Завдяки Мазаччо живопис звільнилася від компромісу уяви і проходження природі, піднялася над природою і стала на шлях художнього перетворення реальності, тобто, досягла ідеалу художників "високого відродження", який для інших художників настав сторіччя.

Без сумніву, творчість Мазаччо справила величезний вплив на його послідовників. Але питання про те, чи можна назвати (хоча б віддалено) його учнями таких видатних майстрів як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело і Рафаель, залишається дискусійним.


ВИКОРИСТАНА ЛІТЕРАТУРА

Бернсон Бернард. Живопис Італійського Відродження. М .: Мистецтво, 1965.

Вельфлин Д. Мистецтво Італії та Німеччини епохи Відродження. Л .: Б. м, 1934.

Віппер Б.Р. Італійське Відродження: Курс лекцій. М .: Мистецтво, 1977.

Власов В.Г. Стилі в мистецтві. У 3 томах. Т. 3. СПб .: Кольна, 1997..

Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. У 2 - х книгах. Кн. 1. М .: Мистецтво, 1996..

Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво: Підручник. 3 - є вид., Перераб. і доп. М .: Вища школа, 2000..

Шмаров В.С. Мазаччо і італійський живопис. "Вісник Європи". 1911. Т. 69. № 7. Частина неофіційна. с. 214 - 226.


[1] Шмаров В.С. Мазаччо і італійський живопис. "Вісник Європи". 1911. Т. 69. № 7. Частина неофіційна. с. 216 - 217.

[2] Більш докладно про даної періодизації історії італійської культури мною буде сказано нижче.

[3] Данилова І.В. Від Середніх віків до Відродження. М .: Мистецтво, 1974. с. 163.

[4] Власов В.Г. Стилі в мистецтві. У 3 томах. Т. 3. СПб .: Кольна, 1997. с. 5.

[5] Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво: Підручник. 3 - є вид., Перераб. і доп. М .: Вища школа, 2000. с. 103.

[6] Власов В.Г. Стилі в мистецтві. У 3 томах. Т. 3. СПб .: Кольна, 1997. с. 5.

[7] Шмаров В.С. Мазаччо і італійський живопис. "Вісник Європи". 1911. Т. 69. № 7. Частина неофіційна. с. 218.

[8] Шмаров В.С. Мазаччо і італійський живопис. "Вісник Європи". 1911. Т. 69. № 7. Частина неофіційна. с. 220. (Правда, забігаючи трохи вперед, тут слід додати, що серйозні фахівці при аналізі фресок церкви Санта Марія дель Карміне у Флоренції до теперішнього часу сперечаються про те, яка з них належить пензлю Мазаччо, а яка - Мазолино).

[9] Вельфлин Д. Мистецтво Італії та Німеччини епохи Відродження. Л .: Б. м, 1934. с. 142.

[10] Власов В.Г. Стилі в мистецтві. У 3 томах. Т. 3. СПб .: Кольна, 1997. с. 5.

[11] Віппер Б.Р. Італійське Відродження: Курс лекцій. М .: Мистецтво, 1977. с. 34.

[12] Історія мистецтв зарубіжних країн. Т. 3. М .: Мистецтво, 1963. с. 371.

[13] Вираз "кватрочентистских живопису" слід розуміти виходячи з того, що історія італійської культури за усталеною традицією диференціюється на ряд періодів: "дученто" (XIII століття або проторенессанс), треченто (XIV століття або продовження проторенессанса), кватроченто (XV століття або ранній ренесанс) і т.д.

[14] Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. У 2 - х книгах. Кн. 1. М .: Мистецтво, 1996. с. 235.

[15] Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво: Підручник. 3 - є вид., Перераб. і доп. М .: Вища школа, 2000. с. 103.

[16] Італійський скульптор епохи Раннього Відродження, сучасник Мазаччо і в який - то ступеня учитель останнього.

[17] Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво: Підручник. 3 - є вид., Перераб. і доп. М .: Вища школа, 2000. с. 103.

[18] Бернсон Бернард. Живопис Італійського Відродження. М .: Мистецтво, 1965. с. 71 - 72.

[19] Шмаров В.С. Мазаччо і італійський живопис. "Вісник Європи". 1911. Т. 69. № 7. Частина неофіційна. с. 233.

[20] Власов В.Г. Стилі в мистецтві. У 3 томах. Т. 3. СПб .: Кольна, 1997. с. 5.

[21] Ільїна Т.В. Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво: Підручник. 3 - є вид., Перераб. і доп. М .: Вища школа, 2000. с. 103 - 104.


  • 1. Мазаччо: шлях в мистецтво
  • 2. характер ТВОРЧОСТІ Мазаччо