Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Предмет і історія естетики. Етапи розвитку російської естетики





Скачати 43.51 Kb.
Дата конвертації08.09.2018
Розмір43.51 Kb.
Типреферат

план:

1. Предмет і завдання естетики.

2. Особливості естетичного методу пізнання світу.

3. Історія естетики.

4. Етапи розвитку російської естетики.

література

Предмет і завдання естетики

Термін «естетика» походить від грецького слова aisthetikos (відчуває, чуттєвий).

Естетика - це розділ філософії вивчав закономірності почуттєвого освоєння дійсності, про сутність і форми творчості за законами краси.

В історії естетики її предмет і завдання змінювалися. Спочатку естетика була частиною філософії і космогонії і служила створення цілісної картини світу (грецькі натурфілософи, піфагорійці). З Сократа починається довгий процес відокремлення естетики від філософії (виділення її в самостійну науку). У досократиков естетика - одна зі сторін їх космогонії. Сократ вперше замислюється над сутністю власне естетичних проблем, пов'язуючи їх з етичними. Для Аристотеля естетика-це проблеми поетики і філософські питання природи краси і мистецтва; для Платона - питання державного контролю над мистецтвом і ролі останнього у вихованні людини. Для Тертуллиана і Фоми Аквінського естетика - аспект богослов'я (рішення задачі: за допомогою мистецтва націлити людину на служіння Богу). Естетика Леонардо да Вінчі виявляє співвідношення природи і художньої діяльності. Естетика Буало встановлює канони творчості. Німецький філософ А. Баумгартен ( «Естетика» -1750-1758) вперше ввів в ужиток термін, яким і понині позначається ця наука (похідна від грецького дієслова «айстаномай» (чуттєве сприйняття); Баумгартен вважав, що: предмет естетики - чуттєве пізнання світу , властиве мистецтву. Логіка вивчає закони раціонального пізнання і вчить, як досягти істини; людина ж пізнає не тільки за допомогою думки, але і за допомогою почуттів. Тому повинна бути наука, паралельна логіці - естетика, вивчає закони чуттєвого пізнання і осягає крас ОТУ. З предмета естетики Баумгартен виключав мистецтво, його закони і відображення прекрасного в мистецтві. З баумгартеновского помилки народився науковий термін, в який подальший розвиток теоретичної думки вклало нового змісту.

Для Канта предмет естетики - прекрасне в мистецтві, естетика виступає як критика естетичної здатності судження. У Гегеля естетика звужує свій предмет до «великого царства прекрасного», суворіше кажучи, до «мистецтва і до того ж не всякого, а саме витонченого мистецтва». А своє призначення естетика бачить у визначенні місця мистецтва в загальній системі світового духу. Естетика обґрунтовує художні напрями: так Л.І. Тік і Новаліс піклуються про теоретичне обгрунтування романтизму; В.Г. Бєлінський, Н.А. Добролюбов - критичного реалізму, А. Камю, Ж. П. Сартр - екзистенціалізму. Н.Г. Чернишевський розглядав естетичне ставлення людини до дійсності. Ленін, Троцький, Сталін, Жданов, Мао в своїх естетичних висловлюваннях прагнули мобілізувати мистецтво на виконання політичних завдань, поставлених партією.

Сучасна естетика узагальнює світовий художній досвід. Предмет кожної науки - світ, що розглядається під певним кутом зору, в світлі того завдання, яке вирішує ця наука. Так, предмет медицини не здоров'я людини: здоров'я - мета медицини, а її предмет - і географічне середовище, і хімічні сполуки, і фізичні процеси з точки зору здоров'я людини. Предмет естетики - весь світ в його естетичному багатстві, що розглядається з точки зору загальнолюдської значущості (естетичної цінності) його явищ.

Естетика - філософська наука про сутність загальнолюдських цінностей, їх народження, бутті, сприйнятті і оцінці, про найбільш загальні принципи естетичного освоєння світу в процесі будь-якої діяльності людини, і перш за все в мистецтві, про природу естетичного і його різноманітті насправді і в мистецтві, про суті і законах творчості, про сприйняття, функціонування і розвитку мистецтва.

Особливості естетичного методу пізнання світ а

В естетиці чуттєве пізнання є основною метою, на відміну від гносеології, де воно розглядається як попередня щабель для понятійного, логічного знання. Естетика розглядає його як цінне саме по собі. Основною ознакою естетичного і те, що чуттєве пізнання здійснюється без його віднесення до поняття. Такий рід пізнавальної діяльності називається сприйняттям або спогляданням. Це є сприйняття предмета, який безпосередньо, саме по собі здатне викликати особливе почуття - естетичне задоволення або незадоволення.

В основі естетичного задоволення лежить розсуд в предметах доцільності форми, тобто відповідності предмета певної внутрішньої мети, внутрішньої природі. Із зовнішнього боку ця доцільність може виступати як домірність частин один з одним, цілим або гармонійне поєднання фарб. Чим повніше виявляється доцільність форми, тим більше почуття задоволення вона в нас, тим більше прекрасним воно нам здається.

Особливість естетичного задоволення в його загальності і одночасно суб'єктивності почуттєвого сприйняття. Проблема з'єднання загальності естетичного задоволення і суб'єктивності почуттєвого сприйняття - це одна їх основних проблем естетики, її намагалися дозволити через припущення про існування загальних понять розуму та загальної логіки мислення.

Естетичної знання носить конкретно загальний характер, оскільки естетика, таким чином, являє собою якусь систему понять логічних категорій. В даний час загальність естетичного пізнання світу знаходить своє відображення в системності естетичного знання. Для естетики характерна логічний зв'язок, підпорядкованість, ієрархія понять, категорій, законів. Будь-яка проблема естетики може бути дозволена, тільки якщо вона поставлена ​​в зв'язок з усіма іншими проблемами і питаннями естетики. Естетика з цієї точки зору постає як система законів і категорій, що описують світ в його багатстві і цінності для людини і творчість за законами краси, сутність мистецтва, особливості процесу його розвитку, специфіку художньої творчості, сприйняття і функціонування художньої культури. Ознаками системності естетичного знання є також монистичность - тобто пояснення всіх явищ з одних і тих самих вихідних підстав, а також принцип мінімальної достатності. Мінімальна кількість аксіом або інших вихідних положень має сприяти такому розгортання ідей, щоб в своїй сукупності вони могли охопити максимальну кількість фактів і явищ. Принципова розімкнення, готовність сприйняти і теоретично узагальнити досі невідомі факти і явища.

Таким чином, повне визначення естетики, з точки зору її методу, має звучати так: естетика це система закономірностей, категорій, загальних понять, що відображає в світлі певної практики істотні естетичні властивості реальності і процесу її освоєння за законами краси, в тому числі буття і функціонування мистецтва, сприйняття і розуміння продуктів художньої діяльності.

Можна дати естетики та інше визначення: естетика - наука про історично зумовленої суті загальнолюдських цінностей, їх творенні, сприйнятті, оцінці і освоєнні. Це філософська наука про найбільш загальні принципи освоєння світу за законами краси в процесі діяльності людини, і перш за все в мистецтві, де оформляються, закріплюються і досягають вищої досконалості результати такого освоєння світу.

Історія естетики

Витоки естетичної практики і естетичних знань йдуть углиб людської історії. Свідоцтва прояву первісними людьми естетичного ставлення до навколишньої дійсності, своїх художніх нахилів у вигляді орнаментально прикрашених знарядь праці і побуту, наскельних зображень, тварин наука відносить до ориньяком-солютрейской періоду верхнього палеоліту (35-10 тис. Років тому). Все, з чим стикався чоловік, - земля і вода, рослини і тварини, сонце і місяць, світло і морок, тепло і холод, - усвідомлювалася їм як корисне або шкідливе, добре чи погане, а, отже, приносить добро чи зло. В уявленнях про «корисне» і «добром» відбивалися найістотніші (змістовні) характеристики предметів і явищ дійсності, узяті в їх значенні для людини. На цій основі, внаслідок розширення практики і поглиблення пізнання, поступово виникало і сприйняття людиною предметів і явищ з боку їх форми як красивих або потворних.

Історичною передумовою, яка сформувала естетичне свідомість, стала міфологія. Примітивний характер виробничої діяльності в архаїчну епоху обумовлює міфологічний тип свідомості. У ньому світ сприймається як загальна непорушність всіх речей, яку громада (рід) ототожнювала зі всієї природою. Практична ситуація, в якій знаходився первісна людина, була вкрай складна. У ній було багато випадкового, непередбачені, тому що індивід був ще дуже слабкий, а нескінченно могутня природа занадто сувора до нього. Нарешті, ця практична ситуація була пов'язана з тим, що колектив (громада) грав для індивіда роль середовища.

Суттєвою особливістю міфу, генетично що зв'язала його з художньою творчістю, стало багатство образної фантазії, метафоричність, чуттєва наочність уявлень. У власному розумінні слова вони не були художніми образами. Вони ставали такими в процесі обробки, в практиці формувалися видів мистецтв: скульптури, трагедії, музики, живопису. Міфологія була базою розвитку мистецтва всіх народів світу, Однак на рівні найдавніших форм художньої культури, в первісній міфології ці явища не були теоретично відрефлексувати. Усвідомлення природи художньої творчості, пояснення специфіки естетичної діяльності, формування категоріального апарату естетики, і, нарешті, виникнення перших естетичних теорій в європейській культурі починається з античної Греції.

Питання естетики займають значне місце у філософській спадщині Платона (427-347 рр. До н.е.) Основним внеском Платона в розвиток естетики є те, що ключові естетичні поняття зв'язувалися філософом з мистецтвом. Платон одним з перших підкреслив суперечливий характер класового змісту мистецтва. Платон висунув своє розуміння очищення душі як звільнення від тіла, від пристрастей або від насолод. Правда, він вживав термін «катарсис» і в широкому сенсі слова, як очищення тіла. Так, згідно з Платоном, «всі кращі якості людського характеру: краса, шляхетність, мужність і навіть знання є результатом очищення». «Істина полягає, по суті, в очищенні себе від усього подібного, і чи не потрібно назвати і розсудливість, і справедливість, і мужність, і саме розуміння очищенням?». «Відповідно до цього всі недоліки і вади можуть бути зжиті одним шляхом - за допомогою очищення: від фізичного неподобства очищає гімнастика, від хвороб - медицина, від« незнання »- научіння, від моральних недоліків очищає мистецтво» Вчення Платона досягало свого завершення в створенні піднесеного типу особистості. Звернення його до музичного катарсису планували як «морально-життєва тренування людини», поєднана з любов'ю «високого естетичного характеру» - все це «мало тут також і цілком життєвий сенс, налаштовуючи людську психіку на ту чи іншу реальну поведінку». Тому у Платона «вихована людина дуже гостро відчуває всяке упущення, погана якість роботи і те, що недобре за самою своєю природою ...»

Струнку естетичну теорію в античній філософії створив Аристотель (384-322 рр.до н. е.). З дійшли до нас творів Аристотеля цілий ряд прямо пов'язаний з естетикою. Аристотелем осмислені багато естетичні категорії. Мистецтво, на думку філософа, безпосередньо відтворює певні етичні якості і служить засобом виховання еліти, аристократів з метою підготовки з них правителів суспільства, здатних осягати і реалізовувати вищі чесноти. У вихованні демосу - ремісників, торговців, хліборобів - перед державою стоять інші завдання. Йому необхідно було опанувати стихійними пристрастями народу, підпорядкувати їх своїй волі, направити їх в потрібне русло. Це з найбільшим ефектом може зробити трагедія. Тому кульмінацією в сприйнятті твору мистецтва було відчуття катарсису, який висловив стан очищення душі. Трагічне дію за допомогою страху та співчуття струшує душу глядачів і потужним потоком емоцій змиває те, що ховалося в підсвідомості, за допомогою цього зовнішнього подразника «сміття» на дні душі перепалюється. Аристотель висловив і таке своє враження: «Адже навіть і без слова мелодія все одно має етичне властивість, але його не має ні забарвлення, ні запах, ні смак. А тому, що тільки вона містить рух ... Руху ці діяльні, а дії суть знаки етичних властивостей ». Отже, «змінюючи характер руху, що міститься в музичних звуках, використовуючи різні мелодії, інструменти, ритми і лади, можна створювати різну налаштованість людської психіки і таким чином впливати на виховання характеру». Саме в цьому Аристотель побачив величезну гуманістичну сутність мистецтва. Катарсис мислився Аристотелем не як кінцевий результат, а як процес очищення і прилучення до високих етичних принципів. Катарсис виникав не просто з співпереживання, а з просвітлення. У цьому Аристотель бачив цінність трагедійних творів мистецтва.

Психологи, між тим, в ефекті катарсису вбачають головний підсумок впливу мистецтва на особистість, а в потребі катарсису - одну з основних психологічних установок щодо мистецтва. Власне, це відповідає тій традиції у вживанні цього поняття в значенні сутності естетичного переживання, що виникла у давньогрецьких філософів. У сучасних трактуваннях катарсису немає сумніву в тому, що він являє собою механізм, через та за допомогою якого здійснюються функції мистецтва, до того ж не тільки гедоністичних і виховна, але і пізнавальна. Причому, саме завдяки катарсису глядач, слухач, читач від пізнання чисто зовнішніх зв'язків піднімається до осягнення їхнього змісту, сутності. Власні переживання сприймає зазнають як би переродження. Художня система опановує його думками і почуттями, змушує співчувати і сприяти, виникає відчуття душевного підйому і просвітленості.

Звичайно, в працях Платона і Аристотеля вчення про виховну роль мистецтва ще тільки зароджувалося, було історично обмеженим, але, тим не менш, в їх особі суспільство вже глибоко усвідомило величезну виховну силу мистецтва і прагнуло опанувати цією силою, підпорядкувати собі стихійну природу мистецтва, регламентувати його, свідомо впливати на розвиток художнього процесу. З цього моменту в стихійний художній процес починають вторгатися елементи його підпорядкування державним інтересам.

Візантійська естетика (IV- середина XV ст.) - найбільш динамічний напрямок середньовічної естетики. У ній були поставлені важливі питання, і в першу чергу, положення про місце і роль мистецтва в філософському осмисленні світу; про виховному значенні художньої творчості, яке планували тепер ширше, ніж просто очищення і облагородження душі. Візантійська естетика, по-своєму переосмисливши багато естетичні ідеї давнини, продовжувала розробляти такі категорії як прекрасне, краса, образ, символ, канон. При цьому слід підкреслити, що ці проблеми осмислювалися з богословських позицій, що наклало на них безсумнівний релігійний відбиток. Найбільш відомими західноєвропейськими середньовічними естетами (IV-XIII ст.) Були Августин Аврелій, Василь Великий, Іоанн Златоуст, Боецій, Фома Аквінський. Вони розробили основні естетичні принципи, які є не тільки основою їх естетичних трактатів, а й втілилися в різні види і жанри середньовічного офіційного мистецтва.

У період пізнього середньовіччя був створений і доведений до найвищої виразності синтез мистецтв. Ніколи раніше всі види мистецтва не об'єднувалися настільки цілісно, ​​повно і пропорційно. Причому, в основі цього синтезу лежить не стільки їх просте з'єднання, скільки прагнення до максимально повного вираженню головної ідеї християнського світогляду.

Середньовічна естетична культура вплинула на формування двох європейських художніх стилів того часу - романського і готичного.

Романський стиль (від лат. Romanus - римський) - це стильовий напрям в західноєвропейському мистецтві X-XII ст. Його поява була викликана бажанням державної влади і церкви середньовічної Європи спертися на досягнення культури колишньої Римської імперії. Романський період середньовіччя - це час виникнення і функціонування загальноєвропейського монументального стилю в архітектурі, скульптурі та живопису в епоху найвищого розквіту феодалізму.

Готичний стиль (італ. Gotico - готський, варварський) - художній напрям в західноєвропейському мистецтві XII-XVI ст. Готика - це більш зрілий стиль, ніж романський. Його характерною рисою є єдність і цілісність художніх проявів у всіх видах мистецтва під егідою архітектури. Готична архітектура, провідним типом якої став міський собор, відрізняється динамізмом спрямованих вгору форм храму, стійкою каркасної системою, величезними прорізними вікнами, багатоколірністю вітражів і гобеленів.

Епоха Відродження - один з найбільш чудових періодів в історії європейської естетичної думки. Головною темою естетики і художньої культури Відродження стала людина.

XVII століття - епоха інтенсивного розвитку європейської філософсько-естетичної думки. Встановлення суворих правил творчості - одна з характерних рис естетики класицизму. Ще однією творчої тенденцією, представленої в естетичної думки XVII ст., Стала концепція бароко. Бароко (barocco) в перекладі з італійської означає «дивний», «вигадливий», «експресивний». Використання стильових особливостей бароко сприяло взаємодії різних видів і жанрів мистецтва, а також розвитку нових - опери і балету.

Іншим творчим напрямком, які існували поряд з класицизмом в художній французькій культурі XVII в., Був реалізм. Він отримав своє найбільш яскраве втілення в творчості письменників Шарля Сореля (1602-1674), Поля Скаррона (1610-1660) і ін. Правда, на відміну від естетики класицизму, теорія реалізму робила в цей час свої перші кроки і в багатьох відносинах була незрілої , боязкою, наївною. І все ж, в суті своїй це була саме реалістична концепція, яка спиралася на реалістичні традиції ренесансного мистецтва.

В історію суспільної думки XVIII століття ввійшло як епоха Просвітництва. Естетика епохи Просвітництва носила наступальний, демократичний характер. Вона стимулювала інтерес західноєвропейських вчених до переосмислення традиційних естетичних категорій: краси, гармонії, смаку.

Серед найбільш впливових естетичних концепцій першої половини XIX століття особливо виділяються: феноменологічна, інтуїтивістської, а також естетичні теорії 3.Фрейда, К.Г. Юнга, X. Ортеги-і-Гассета.

Феноменологія - є вчення про предметах (феномени) в їх чуттєвому сприйнятті. Визначальним у феноменологічному вченні є теорія інтенціональності, яка тісно пов'язує свідомість і предмет пізнання.

Основні естетичні концепції другої половини XIX ст. це: реалізм, натуралізм, романтизм, імпресіонізм, символізм.

Реалізму властиво глибинне освоєння життя, широке охоплення дійсності і художнє осмислення всіх її протиріч. Для реалізму XIX ст. характерний підвищений інтерес саме до соціального початку в дійсності.

Романтизм - це потужне художнє напрям, в основі якого лежав творчий метод, який проголошує своїм головним принципом абсолютну і безмежну свободу особистості. Суттю романтичного світосприйняття є визнання нерозв'язного драматичного протиріччя між ницої дійсністю і високим ідеалом, несумісним з нею, а часом і взагалі нереалізованим.

Прихильники натуралізму в мистецтві розглядали людину як пасивний результат невідворотного впливу спадковості і матеріального середовища. Натуралізм піднімав дуже важливі теми: детально показуючи життя знедолених і пригноблених, досліджуючи механізми взаємодії людини і середовища з метою її розумної організації, активізуючи увагу на ролі несвідомих моментів у людській психіці.

Ознаками імпресіоністичного стилю є зображення миттєвих, як би випадкових ситуацій, фрагментарність композиції, несподівані ракурси і точки зору, свіжість і безпосередність сприйняття.

Символізм пов'язав воєдино філософію, релігію, мистецтво, а також відповідні форми творчої діяльності, які сприймалися, перш за все, як культурно-естетична діяльність.

Розвиток естетичної науки країн Західної Європи і США першої половини ХХ ст. висловило цей суперечливий період в багатьох своїх концепцій і теорій, перш за все не реалістичного характеру, для позначення багатьох з яких утвердився термін «модернізм». Модернізм як художня система був підготовлений двома процесами свого розвитку: декадентством (т. Е. Втечею, неприйняттям реальному житті, культом краси як єдиної Цінності, відторгненням соціальних проблем) і авангардом (маніфести якого закликали порвати зі спадщиною минулого і створити щось нове, таке, що суперечить традиційним художнім установкам).

Постмодернізм - поняття, що означає новий, останній на сьогоднішній день сверхетап в ланцюзі закономірно змінюють один одного на протязі історії напрямків культури. Виникнення постмодерністських тенденцій в культурі пов'язано з усвідомленням обмеженості соціального прогресу і боязню суспільства, що його результати ставлять під загрозу знищення саме час і простір культури. Постмодернізм як би повинен встановити межі втручання людини в процеси розвитку природи, суспільства і культури. Тому постмодернізму властиві пошуки художнього універсальної мови, зближення і зрощення художніх різних напрямків, більш того - «анархізм» стилів, їх нескінченне різноманіття, еклектизм, колажність, царство суб'єктивного монтажу.

У першій половині XX століття бурхливий розвиток отримують интуитивистские і естетичні концепції. Інтуїтивна діяльність за своєю суттю є творчою і виразною. Мистецтво тотожне інтуїтивного пізнання, воно не залежить від практики в ньому немає ідейного змісту. Тому естетика розуміється як наука про інтуїтивному або виразному пізнанні художнього факту, який в свою чергу є формою і тільки форму.

У першій половині XX століття сформувалася одна з найпопулярніших культурологічних та естетичних шкіл нашого століття - фрейдизм. Її засновник - австрійський філософ і психіатр Зигмунд Фрейд (1856-1939) в интуитивистские теорії своїх колег вніс пояснення підсвідомого з точки зору сексуального життя людини. І хоча в працях філософа немає систематизованого викладу естетичної теорії, окремі судження з питань естетики і художньої культури містяться.

У XX столітті ідеї мислителів минулого століття А. Шопенгауера і Ф. Ніцше були резюмовані в елітарної естетичної концепції іспанського філософа Хосе Ортеги-і-Гассета (1883-1955). У 1925 р в Європі виходить в світ найвідоміше його твір, повчитися назву «дегуманізація мистецтва», присвячене проблемі відмінності старого і нового мистецтва. Основна відмінність нового мистецтва від старого, за Ортегою-і-Гассету, полягає в тому, що воно звернене до еліти суспільства, а не до його масі. Тому зовсім необов'язково мусить бути популярним, тобто воно не повинно бути загальнозрозумілою, загальнолюдським. Книга Ортеги-і-Гассета «дегуманізація мистецтва» по праву стала справжнім маніфестом авангардизму.

Авангард (від франц.avant-garde передовий загін) - поняття, котре об'єднало на принципах докорінного оновлення художньої практики різні школи і напрямки європейського мистецтва 10-20- х років XX ст. Мистецтво початку XX ст. немов відчуло майбутнє перевтілення світу. Криза існуючої реальності авангард вихлюпує на свої полотна у вигляді відчужених форм, що розпалися шматків, кривих ліній, молекул, дірок і т. Д.

Сюрреалізм (від франц. Surrealisme надреалізм, сверхреализм) - авангардистський напрям в художній культурі XX ст., Яке проголосило зображення сфери несвідомого головною метою мистецтва. Ключовим поняттям сюрреалізму стають «мрії» або сни, сновидіння, галюцинації, марення, містичні видіння - весь цей досвід несвідомого Битви духу.

В естетичних трактатах експресіоністів йшлося про перетворення світу силою людського духу, і робилися спроби знайти загальне для всіх в сфері духовного й суспільного життя. Світ сприймався експресіоністами двояко: і як понівечений, зжив себе, і як здібний до оновлення, до перевоссозданію самого себе. Головна риса експресіонізму - загострено-контрастне бачення світу.

У другій половині ХХ століття в європейській естетики та мистецтві тривають творчі пошуки, зухвалі експерименти, з'являються впливові ідеї, нові художні школи, значні перспективні відкриття. По-новому починають звучати екзістенціалістіческіе, структуралістіческіх, соціокультурні естетичні напрямки, представлені іменами Ж.-П. Сартра, А. Камю, К.Леви-Стросса і іншими.

Етапи розвитку російської естетики

Російська естетика як історичне явище усвідомлюється порівняно пізно: в кінці XIX - початку XX ст., Коли побачили світ перші, досить повні історико-філософські дослідження вітчизняної культури.

Зародження російської естетичної думки дослідники датують XI століттям. Давньоруська естетична думка мала два головних джерела: матеріально-художню культуру східних слов'ян і візантійську естетику, проникла на Русь у зв'язку з прийняттям християнства в його православній різновиди. Для даного періоду російської естетики характерним є активне освоєння візантійського художньо-естетичного спадщини на основі східнослов'янського світосприйняття. Характерними моментами цього естетичного періоду є підвищена емоційність, наділення прекрасного дотикальної предметністю, особливу увагу до чуттєвого сприйняття духовної краси. На більш пізньому етапі розвитку давньоруської культури (XIV-XVII ст.) В естетичній свідомості чільне місце займає моральна краса. В літературі і мистецтві складаються ідеальні образи народного героя і духовного пастиря. Перший образ будується на єдності зовнішньої краси, мужності і моральної досконалості, у другого переважає морально-духовна краса, яка цінується не менше мужності і відваги.

У цей період російської естетики загальна концепція світобудови виражалася в набагато більшому ступені в художньо-пластичної, ніж в теоретичній формі. Синкретизм російської культури в цілому на багато століть визначає злитість філософського і естетичного змісту предметів живопису, дрібної пластики, шиття і зодчества. Значну роль давньоруська естетика приділяє поняттю "краса». З одного боку, ця естетична категорія служила певним керівництвом до дії в творчості народних Умельцев, з іншого - вона виступає як ідеал, який формує духовну культуру в цілому.

XVII століття в Росії характеризується розвитком різних видів мистецтв як самостійних форм індивідуальної творчої діяльності. Яскравим пам'ятником формування естетичної теорії Русі з'явився трактат Симона Ушакова «Слово до любителю іконного писання» (близько 60-х років XVII ст.). Таким чином, XVII століття включає в російську культуру питання естетичного характеру: завдання художника, його ставлення до природних об'єктів, правда і правдоподібність в живопису.

XVIII століття характеризується теоретичним осмисленням питань мистецтва та художньої творчості. Феофан Прокопович (1681-1736), визначає «красу фізичну» як «найбільше тіла благо». На його думку, краса «людська» різноманітна і суб'єктивна. Цікаві естетичні пошуки учня Прокоповича Григорія Миколайовича Теплова (1717-1779). Теплов розглядає естетику як теорію художньої творчості - «філософію стіховедческіе», яка має своїм предметом «поетичні мистецтва», що з'єднують з чуттєвим пізнанням філософсько-логічне.

Для Михайла Васильовича Ломоносова краса існує в безлічі форм - в природі, в людській праці, в самому людському тілі. Ломоносов знаходить красу «в властивості і причини самих речей», вона характеризує продукти людської діяльності. Краса приносить користь «через розваги». Але понад усе Ломоносов цінує красу освіченого людського розуму. Звідси і функції мистецтва, серед яких особливо підкреслюється функція виховна.

У 80-ті роки XVIII століття в Росії вперше вживається слово «естетика» для позначення самостійної дисципліни. В анонімній статті 1784 роки (авторство приписується видатному російському просвітителю Миколі Івановичу Новикову (1744-1818) під промовистою назвою «Про естетичному вихованні» стверджується, що естетика формується як наука, починаючи «з положень смаку» і включаючи в себе вчення «всіх витончених мистецтв ». Н. І. Новіков пише про те, що освічений і освічена людина повинна знати основи естетики, висловлює надію на розвиток цієї науки в Росії.

XVIII століття естетику розглядав як підпорядковану моральному вихованню, коли єдиний процес виховання ділили на три частини - фізичне, моральне і розумове.

Катерина II цікавилася питаннями педагогіки. Її педагогічні праці не були оригінальними, вона багато запозичила у Локка і Монтень. Але її поняття про суть виховання говорять про грунтовність і самостійності суджень. Основним у вихованні, на думку імператриці, був розвиток моральності та вироблення манери поведінки. Говорячи про цілі виховання, Катерина головним вважала становлення моральності, заснованої на істинному Богопознании, тобто виконанні старозавітних заповідей і заповідей блаженства, які наближали людини до Абсолюту. Вся моральність, на її думку, базується на розумі, який повинен стримувати «гарячність серця», тобто виховувати і контролювати почуття. Ця підпорядкованість почуттів розуму виховується звичкою дитини до послуху. Головний метод навчання - викликати інтерес до знань. Часто навчання у неї зводилося просто до гри. Досить своєрідно, з сучасної точки зору, її ставлення до мистецтва. «Вірші і музиці вчити не для чого, тим і іншим багато часу втрачається, щоб досягти мистецтва». Знання і краса потрібні, на думку імператриці, для морального виховання. Катерина мало, а іноді і просто негативно говорить про художню освіту. Тим не менш, вона, безумовно, бачить силу мистецтва, його потужний вплив на людину. Недарма саме її перу належать перші у нас літературні казки. Згідно естетиці XVIII століття краса моральна переважає над зовнішньою. Але співвідношення зовнішньої і внутрішньої краси у Катерини вже інше, ніж це було в XVII столітті, коли краса зовнішня вважалася нагородою за моральне досконалість. Вся її система виховання в якійсь мірі пройнята створенням у дитини естетичного ставлення до світу - все повинно бути прекрасно - вчинки, думки, руху, все повинно прагнути до досконалості.

У перші десятиліття XIX століття естетика завойовує права громадянства, будучи частиною обов'язкових програм навчальних закладів.

Уже в кінці XVIII століття у вітчизняній громадської думки визначається коло методологічних проблем, які підлягає розглядати формується естетиці. Часом, конкретизація цих проблем приводила до взаємовиключних характеристик. Загальним було визнання того, що естетика покликана вивчати саме загальне в «образотворчих мистецтвах», тобто смак і красу. Але представники естетики розходилися в думках, коли намагалися визначити межі нової науки, відповідаючи на питання, чи є естетика теорією пізнання «краси і стрункості» або загальної теорією мистецтв. З'являються роботи, які розглядають естетику або як частина «науки витонченого», або виводять її за межі цієї науки. Наших співвітчизників приваблює шеллінговскій підхід до естетичної природі філософії, твердження невичерпності художнього твору. Звідси і положення про те, що будь-яка спроба визначити істота мистецтва «висловлює щось, але не всі». Російські прихильники Шеллінга звернули увагу на те, що в процесі художньої діяльності відбувається людське самопізнання, має місце самовираження і самоствердження. Чималий інтерес у Росії викликає і естетика І. Канта. Серед його послідовників - Олександр Іванович Галич (1783-1848), автор «Досвіду науки витонченого». Галич розглядає «сутність витонченого» і його види, дає визначення категорій естетичного смаку, генія і стилю. Йому належить і «теорія витончених мистецтв», аналіз поезії її видів і жанрів. Галич вважає, що естетика не може бути обмежена рамками мистецтва, вона повинна «пояснювати загальні умови і закони», які стосуються прекрасного «в предметах навколишнього нас світу». Для розвитку естетики як теорії витонченого необхідно «зближення умогляду з досвідом».

Російська естетика формувалася як частина вітчизняного самосвідомості XIX століття. Її основна спрямованість тільки з одного боку визначається західноєвропейським філософським впливом. З іншого - естетика розвивається, відповідаючи на запити російської громадської думки, яка багато в чому визначає найважливішу сферу докладання естетичних принципів - сферу мистецтва. Перша половина XIX століття характеризувалася розвитком романтизму, художньої теорії і практики реалістичних принципів. На початку сорокових років реалізм вже складається як сукупність творчої практики і теоретичних поглядів цілого ряду письменників і художників. Але з цим положенням передував складний процес формування творчого методу і в художній практиці, і в теоретичному плані. Найяскравішим прикладом цього процесу є творча спадщина Олександра Сергійовича Пушкіна (1799-1837). Його статті та листи являють собою приклад теоретичних і критичних пошуків тієї нової системи мистецтва, яку прагне затвердити художніми творами. Пушкін зачіпає і обговорює питання призначення мистецтва, покликання письменника, свого творчого методу і критеріїв художньої досконалості. Для розвитку реалізму особливу важливість набувають сформульовані великим поетом принципи правдивого зображення людських характерів у всій їх багатосторонності, складності та суперечливості.

Бєлінський був найбільш яскравим представником естетичної теорії, що формується в рамках критики і публіцистики. У критиці, «рухається естетиці», Бєлінський обгрунтовував критерії художності творів мистецтва, їх значення в пробудженні суспільної самосвідомості. Закономірно в такому випадку введення в естетичне дослідження поняття народність, яке нерозривно пов'язане з розвитком реалізму в мистецтві.

Головна проблема російської естетики XIX століття - ставлення мистецтва до дійсності - отримала розвиток у Миколи Гавриловича Чернишевського (1828-1889), який заявив про особливе, естетико-матеріалістичному підході до прекрасного в природі, суспільстві і мистецтві. Чернишевський виходить з наступних положень: по-перше, мистецтво виникає не тільки з потреби людини в прекрасному, а з сукупності потреб. По-друге, зміст мистецтва не обмежується прекрасним, а включає в себе всі «общеинтересное» для людини. І по-третє, мистецтво служить не тільки предметом естетичної насолоди, а й засобом пізнання життя. Іншими словами, прагнення до прекрасного не існує в людині автономно від інших його прагнень і потреб. Бєлінський і Чернишевський підкреслювали становище, життєво важливе для громадської думки Росії XIX століття: передова тенденція сприяє правдивості і життєвості художніх образів, хибне ідейне спрямування не тільки веде художника від життєвої правди, а й губить талант, знижує художній рівень твору мистецтва. Прекрасне, краса у Добролюбова носить яскраво виражений антропологічний характер, вона залежить від способу життя людини, його ставлення до праці, від усього того, що визначає «органічний розвиток людини». Не оминаючи проблему естетичних критеріїв художнього твору, Добролюбов, проте, відсуває їх на другий план. Головне - це «внутрішні гідності твори», обумовлені «суспільно значущим змістом», що відповідає ідеальним вимогам ». Естетична теорія, створена Бєлінським, Чернишевським, Добролюбовим розвивалася, в значній мірі, в нерозривному зв'язку з революційно-демократичною критикою і публіцистикою, бо свідчить про нерозривність естетики, політики і етики. Вже з середини XIX століття будь серйозна розмова про мистецтво зв'язувався в Росії з роздумами про долю народу. При такому підході закономірна абсолютизація утилітаризму - принципу корисності - мистецтва і науки про нього.

Неприйняття естетичного ставлення до дійсності і естетики як певної теорії прекрасного знаходить своє крайнє вираження в роботах Дмитра Івановича Писарєва (1840-1869).Як правило, його називали родоначальником російського нігілізму, його заклик «бити направо і наліво», «розбити все, що можна розбити» отримав розвиток у поглядах на мистецтво і естетику. Для Писарєва «естетика, беззвітність, рутина, звичка - це все абсолютно рівносильні поняття». Аргументом естетики є принцип «тому що це мені подобається», для «реалістів» головне - сама людина, його Я, произносящее «рішучі вироки». Для естетиків «ідея загальнолюдської солідарності» - один з «квіточок» буття, для реалістів ця ідея є «один з основних законів людської природи». Писарєв з'явився, таким чином, одним з найбільш показових представників концепції позитивістського утилітаризму в естетиці. Погляди Писарєва на мистецтво висловлювали тенденцію, що викликала до життя різку опозицію: чим значніше було гасло утилітаризму, тим більшого поширення отримувала теорія «чистого мистецтва». І якщо Писарєв рішуче виступає проти значущості в російській культурі пушкінського художнього спадщини, то прихильники «чистого мистецтва» оголошують себе прихильниками великого російського поета, значення творчості якого для Вітчизни переоцінити неможливо.

Розвиток естетичної думки Росії XIX століття супроводжувалося багатьма дискусіями з проблем, пов'язаних з функціями мистецтва, його сутністю, особливостями художньої творчості, і найголовніше, в зв'язку з оцінкою того чи іншого твору мистецтва. В значній мірі це визначається ідеалами і цінностями, які, змінюючись з калейдоскопічною швидкістю, формували громадську думку російської інтелігенції. Складність і суперечливість розвитку естетичної думки цього періоду знайшла вираження в появі філософсько-естетичної концепції К. Леонтьєва, Ф. Достоєвського і Л. Толстого.

Проблеми естетики залишалися як і раніше спірними і гостро дискусійними і в кінці XIX століття. На сторінках нового журналу «Питання філософії і психології» розгорнулася дискусія з проблем методології естетичної науки. Що повинна вивчати естетика, яке її проблемне поле, в чому полягає специфіка предмета естетичної науки? Ці питання були безпосередньо пов'язані з розумінням краси і мистецтва, естетичної насолоди, функцій мистецтва. У цих суперечках викристалізовується статус Російської естетики.

Якщо в попередні десятиліття естетика розвивається в рамках критики і публіцистики, в безпосередньому зв'язку з мистецтвознавством, то в кінці XIX століття російська громадськість захоплюється «позитивними науками», серед яких перше місце відводиться психології. З'являється цілий напрям, представники якого вважають естетику спеціальної естетичної дисципліною, в основу якої покладено «тільки досвід і спостереження, як би зовсім не потребують філософії як науки про принципи». Підхід до естетики з цих позицій викликає негативну оцінку представників філософсько-ідеалістичної естетики.

Філософія Володимира Сергійовича Соловйова (1853-1900) дала поштовх розвитку російської естетики кінця XIX - початку XX ст. Соловйов дає філософське обґрунтування категорії прекрасного в єдності з істиною і добром, намагається осмислити проблему символу. Соловйов розглядає красу у всіх природних формах, у розвитку від неорганічного світу до органічного, потім - до людини. У тваринному світі краса виступає в орнаментальної і музичної формах, вона підносить естетичному пізнанню великий і цікавий матеріал, що вимагає філософського осмислення. Вищий прояв краса отримує в людині, який виступає найдосконалішим втіленням естетичного початку в природному світі і єдиним істотою, здатним до творчого освоєння дійсності. У поясненні мистецтва як активної форми відображення світу і засоби вираження цінностей життя, як своєрідного служіння дійсно життєвим ідеалам Соловйов вбачає спосіб розкриття його естетичного сенсу. Слід підкреслити, що кінець XIX початок XX століття характеризується як «перехідний», переломний період російської культури. Пошуки нових цінностей та ідеалів визначають як художню практику, так і естетичну теорію. Майбутнє мистецтва, і, перш за все, вітчизняного, викликає бурхливі суперечки. В їх основі лежить естетичне осмислення ряду проблем: традиції російського мистецтва, визначення новизни змісту і форми, своєрідність художньої творчості, специфіка і характерність художнього образу в різних видах мистецтва. Формувалася необхідність в «дороговказною зірки». Такий зіркою оголошується символізм. У російській культурі під символізмом розумілося широке протягом, в якому наочно проявилося існування різноманітних ідейно-естетичних і соціально-культурних тенденцій - релігійного містицизму.
Завдання естетики символісти бачили в виявленні «точних відповідностей між видимим і невидимим світами». Акт творчості, на думку більшості символістів, несе в собі спробу вийти за межі, поставлені реальним світом, а творчий порив сам по собі вже акт творчості. Простір усвідомлювалася як постійне перешкоду, яку необхідно долати.

В кінці першого десятиліття XX в. російська естетика перечікує відхід від принципів символізму. В естетичній теорії і художній практиці затверджуються положення цілого ряду різних напрямків, найбільш популярними з яких були акмеїзм (грец. Акті - це найвищий ступінь чого-небудь, квітуча сила) і футуризм (лат. Futurum - майбутнє).

У перші десятиліття XX століття російська естетика не обмежується постановкою питань, пов'язаних з теоретичним обґрунтуванням конкретних художніх шкіл і напрямків. Філософська естетика загострює увагу на теорії творчості. Общефилософской методологічною основою розгляду художнього образу - однієї з основних категорій естетики - стала в ідеології соціалізму, створена В. І. Леніним теорія відображення.

Найважливішим положенням ленінської теорії відображення стала концепція про взаємодію об'єкта і суб'єкта пізнавальної діяльності. Спираючись на положення ленінської теорії відображення, вітчизняні вчені доводили, що образність художнього відображення не протистоїть, а випливає з загальної природи людської свідомості. Своєрідність мистецтва як форми суспільної свідомості полягає у взаємодії всіх цих особливостей в тому цілісному ідеальному освіту, яке і представляє з себе художній образ не тільки як продукт особливого роду творчої діяльності або її сприйняття, а й як феномен духовної культури взагалі. У контексті основних положень ленінської теорії відображення, радянська естетика зробила висновок і про те, що здатність до художньо-образному відображення не є у людини природженою.

Перше десятиліття радянської влади було періодом становлення і радянської естетики, основним завданням якої стало теоретичне обгрунтування створення чисто «пролетарської культури». У перші післяреволюційні роки в Росії функціонували різні творчі школи: футуризм, дадаїзм, кубізм, експресіонізм, супрематизм і т. Д. Центральним питанням вітчизняної естетичної думки 30-х років стала розробка принципів соціалістичного реалізму.

Велика Вітчизняна війна на час загальмувала розвиток естетичної теорії. Однак в повоєнні роки в радянській науці починають розроблятися нові підходи до вирішення проблем мистецтва, що здійснюються як частина загального дослідження структури суспільної свідомості, що відбувається в рамках історичного матеріалізму і марксистсько-ленінської естетики.

У 70-80-ті роки тривала розробка основних категорій естетичної свідомості: естетичного ідеалу, почуття, смаку, потреби, сприйняття. До початку 90-х років у радянській естетичної науці починається процес подолання вульгаризаторство, догматизму в тлумаченні тих чи інших естетичних феноменів. Предмет естетики істотно розширюється.
У сучасній вітчизняній естетиці зміцнюється думка про наростання загальнолюдських гуманістичних начал в художній культурі. Саме утвердження цінностей загальнолюдських і все тимчасових стає метою утвердження нових підходів російської естетики.


література

1. Кривцун О.А., Естетика: «Аспект-прес», Москва, 2001 г.

2. Борев, Ю.Б.Естетіка: Підручник, Вища школа, Москва 2002 г.

3. Сайт Тульського державного педагогічного університету ім.Л.Н.Толстого


  • Особливості естетичного методу пізнання світ а
  • Історія естетики
  • Етапи розвитку російської естетики
  • література