Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


прерафаеліти 2





Скачати 39.18 Kb.
Дата конвертації07.01.2019
Розмір39.18 Kb.
Типреферат



план
Вступ
1 Виникнення
1.1 Братство прерафаелітів
1.2 Прерафаеліти і академізм
1.3 Боротьба з критикою

2 Джон Рескін і його вплив
3 Розпад
4 Подальший розвиток прерафаелітізма
4.1 «Мистецтва і ремесла»
4.2 Поезія
4.3 Видавнича діяльність
4.4 Естетичне рух

5 Сюжети
5.1 Жіночі образи
5.2 Пейзаж

6 Фотомистецтво
7 Спосіб життя
8 Значення прерафаелітізма
9 Список осіб, пов'язаних з прерафаелітізма
9.1 Братство
9.2 Друзі та однодумці
9.3 Художники, що перейняли стиль
9.4 Моделі

10 Музеї

Список літератури

Вступ

Прерафаеліти (англ. Pre-Raphaelites) - напрям в англійській поезії і живопису в другій половині XIX століття, що утворилося на початку 1850-х років з метою боротьби проти умовностей вікторіанської епохи, академічних традицій і сліпого наслідування класичних зразків.

Назва «прерафаеліти» мало позначати духовна спорідненість з флорентійськими художниками епохи раннього Відродження, тобто художниками «до Рафаеля» і Мікеланджело: Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні. Найбільш видатними членами прерафаелітской руху були поет і художник Данте Габріель Россетті, живописці Вільям Холман Хант, Джон Еверетт Мілле, Медокс Браун, Едвард Берн-Джонс, Вільям Морріс, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Вільям Уотерхаус.

1. Виникнення

9.1. братство

Першим етапом розвитку прерафаелітізма було виникнення так званого «Братства прерафаелітів», що складався спочатку з семи «братів»: Дж. Е. Мілле, Холман Ханта (1827-1910), Данте Габріеля Россетті, його молодшого брата Майкла Россетті, Томаса Вулнер і живописців Фредеріка Стівенса і Джеймса Коллінсона.

Історія Братства починається в 1848 році, коли на виставці Королівської Академії мистецтв познайомилися студенти Академії - Холман Хант і Данте Габріель Россетті, раніше бачив роботи Ханта і захоплювався ними. Хант допомагає Россетті закінчити картину «Юність Діви Марії» (англ. Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), яка була виставлена в 1849 році, і він же знайомить Россетті з Джоном Евереттом Мілле, юним генієм, котрі вступили до Академії у віці 11- і років. Вони не просто стали друзями, але виявили, що розділяють погляди один одного на сучасне мистецтво: зокрема, вони вважали, що сучасна англійська живопис зайшла в глухий кут і вмирає, і найкращим способом відродити її буде повернення до щирості і простоті раннього італійського мистецтва (то є мистецтва до Рафаеля, якого прерафаеліти вважали засновником академізму). [1]

Так зароджується ідея створення секретного суспільства, названого Братством прерафаелітів - суспільства, яке перебуває в опозиції по відношенню до офіційних художнім течіям. До групи з самого початку були запрошені також Джеймс Коллинсон (студент Академії і наречений Крістіни Россетті), скульптор і поет Томас Вулнер, молодий дев'ятнадцятирічний художник і згодом критик Фредерік Стівенс і молодший брат Россетті Вільям Россетті, який по стопах старшого брата вступив до художньої школи, але особливого покликання до мистецтва не виявляв і, врешті-решт, став відомим художнім критиком і письменником. [2] Медокс Браун був близький німецьким назарейцев, [3] тому він, розділяючи ідеї Братства, відмовився приєднатися до групи.

На картині Россетті «Юність Діви Марії» вперше з'являються три умовні букви PRB (англ. P re- R aphaelite B rotherhood), цими ж ініціалами були відзначені «Ізабелла» Мілле і «Риенци» (англ. Rienzi) [4] Ханта. Члени Братства також створили свій власний журнал, під назвою «Росток», хоча він проіснував лише з січня по квітень 1850 року. Його редактором став Вільям Майкл Россетті (брат Данте Габріеля Россетті).

1.2. Прерафаеліти і академізм

До появи Братства прерафаелітів розвиток британського мистецтва визначалося головним чином діяльністю Королівської Академії мистецтв. Як будь-яка інша офіційна установа, вона дуже ревниво і обережно ставилася до нововведень, [1] зберігаючи традиції академізму. Хант, Мілле і Россетті заявили в журналі «Росток», що не бажають зображати людей і природу абстрактно гарними, а події - далекими від дійсності, і, нарешті, їм набридла умовність офіційних, «зразкових» міфологічних, історичних і релігійних творів.

Прерафаеліти відмовилися від академічних принципів роботи і вважали, що все необхідно писати з натури. Вони вибирали в якості моделей друзів або родичів. [5] Так, наприклад, на картині «Юність Діви Марії» Россетті зобразив своїх матір і сестру Христину, а дивлячись на полотно «Ізабелла», сучасники впізнавали друзів і знайомих Мілле по Братству. Він же, під час створення картини «Офелія», змушував Елізабет Сіддал по кілька годин лежати в наповненій ванні. Була зима, тому Сіддал серйозно застудилася і пізніше вислала Мілле рахунок від докторів на 50 фунтів. [6] Більш того, прерафаеліти змінили ставлення художника і моделі - вони стали рівноправними партнерами. Якщо герої картин Рейнольдса майже завжди одягнені відповідно їх соціальним статусом, то Россетті міг малювати королеву з продавщиці, богиню з дочки конюха. [7] Повія Фанні Корнфорт позувала йому для картини «Леді Ліліт».

Членів Братства з самого початку дратувало вплив на сучасне мистецтво таких художників, як сер Джошуа Рейнольдс, Девід Уїлки і Бенджамін Хейдон. Сера Джошуа (президента Академії мистецтв) вони навіть прозвали «сер Слошуа» (від англ. Slosh - «шльопати по бруду») за неохайну техніку живопису і стиль, як вони вважали, повністю запозичений з академічного маньєризму. Ситуація погіршувалася тим, що в той час художники часто використовували бітум, а він робить зображення мутнуватим і темним. На противагу, прерафаеліти хотіли повернутися до високої деталізації і глибоким кольорам живописців епохи кватроченто. Вони відмовилися від «кабінетної» живопису і почали малювати на природі, [8] а також внесли зміни в традиційну техніку живопису. На загрунтованому полотні прерафаеліти намічали композицію, наносили шар білил і прибирали з нього масло промокальним папером, а потім писали поверх білил напівпрозорими фарбами. Обрана техніка дозволила добитися яскравих, свіжих тонів і виявилася такою довговічною, що їх роботи збереглися в первозданному вигляді до наших днів. [5]

1.3. Боротьба з критикою

Спочатку роботи прерафаелітів брали досить тепло, однак незабаром обрушилася сувора критика і насмішки. Зайве натуралістична картина Мілле «Христос в батьківському домі», виставлена ​​в 1850 році, викликала таку хвилю обурення, що королева Вікторія попросила доставити її в Букінгемський палац для самостійного огляду.

Нападки громадської думки викликала також картина Россетті «Благовіщення», виконана з відступами від християнського канону. [9] На виставці в Королівській академії в 1850 році Россетті, Хант і Мілле так і не змогли продати жодної картини. В огляді, опублікованому в тижневику «Атенеум», критик Френк Стоун писав:

«Ігноруючи всі велике, що було створено старими майстрами, ця школа, до якої належить Россетті, плететься невпевненими кроками до своїх ранніх попередників. Це - археологія, позбавлена ​​будь-якої користі і перетворилася в доктриналізм. Люди, що належать цій школі, заявляють, що вони слідують правді і простоті природи. Насправді вони рабськи імітують художню невправність ». [2]

Принципи Братства зазнали критики з боку багатьох шанованих художників: президента Академії мистецтв, Чарльза Істлейк, групи художників «Крику», яку очолював Річард Дадді. В результаті Джеймс Коллинсон навіть відрікся від Братства, і була розірвана заручини з Христиною Россетті [10]. Згодом його місце зайняв живописець Уолтер Деверелл.

Положення в певній мірі врятував Джон Рескін, впливовий історик мистецтва і художній критик Англії. Незважаючи на те, що в 1850 році йому було лише тридцять два роки, він уже був автором широко відомих робіт про мистецтво. [2] У кількох статтях, опублікованих в «Таймс», Рескин дав творам прерафаелітів втішну оцінку, підкресливши, що особисто не знайомий ні з ким з Братства. Він проголосив, що їх роботи можуть «лягти в основу художньої школи, більш величної, ніж все, що знав світ попередні 300 років». [11] Крім того, Рескин купив багато з картин Габріеля Россетті, ніж підтримав його матеріально, і взяв під своє крило Мілле, в якому відразу побачив видатний талант.

2. Джон Рескін і його вплив

Англійська критик Джон Рескін упорядкував ідеї прерафаелітів щодо мистецтва, оформивши їх у логічну систему. Серед його робіт найбільш відомі «Художній вимисел: прекрасне і потворне» (англ. Fiction: Fair and Foul), «Англійське мистецтво» (The Art of England), «Сучасні художники» (Modern Painters). Він же автор статті «прерафаелітізма» (англ. Pre-Raphaelitism), що вийшла в 1851 році.

«Нинішні художники, - писав Рескин в" Сучасних художників ", - зображують [природу] або занадто поверхово, або занадто прикрашену; вони не намагаються проникнути в [її] сутність ». Як ідеал Рескин висував середньовічне мистецтво, таких майстрів Раннього Відродження, як Перуджино, Фра Анжеліко, Джованні Белліні, і спонукав художників «писати картини з чистим серцем, ні на що не орієнтуючись, нічого не вибираючи і нічим не нехтуючи». [11] Аналогічним чином Медокс Браун, що зробив вплив на прерафаелітів, писав про свою картину «Прощання з Англією» (англ. The Last of England, 1855 рік): «Я постарався забути всі існуючі художні течії і відобразити цю сцену так, як вона повинна була б виглядати ». Медокс Браун спеціально писав цю картину на узбережжі, щоб домогтися ефекту «освітлення з усіх боків», які буває на морі в похмурі дні. [12] Прерафаелітской техніка писання картин передбачала опрацювання кожної деталі.

Рескін також проголошував «принцип вірності Природі»: «Не від того чи, що ми любимо свої творіння більше, ніж Його, ми цінуємо кольорові скла, а не світлі хмари ... І, виробляючи купелі і споруджуючи колони на честь Того, .. ми уявляємо , що нам проститься ганебне нехтування пагорбах і потокам, якими Він наділив наш житло - землю »[13]. Таким чином, мистецтво повинно було сприяти відродженню духовності в людині, моральної чистоти і релігійності, що теж стало метою прерафаелітів.

Раскіна належить чітке визначення художніх цілей прерафаелітізма:

Легко керувати пензлем і писати трави і рослини з достатньою для ока вірністю; цього може домогтися всякий після декількох років праці. Але зображувати серед трав і рослин таємниці творення і поєднань, якими природа говорить нашому розумінню, передавати ніжний вигин і хвилясту тінь розпушування землі, знаходити у всьому, що здається самим дрібним, прояв вічного божественного новосозіданія краси і величі, показувати це немислящей і незрящих - таке призначення художника. [14]

Ідеї ​​Раскіна глибоко зворушили прерафаелітів, особливо Вільяма Холмана Ханта, який заразив своїм ентузіазмом Мілле і Россетті. У 1847 році Хант писав про книгу Раскіна «Сучасні художники»: «Як ніякий інший читач, я відчував, що книга написана спеціально для мене» [11]. Визначаючи свій підхід до роботи, Хант також відзначав, що для нього важливо виходити з предмета, «і не тільки через те, що існує шарм закінченості предмета, а для того, щоб зрозуміти принципи дизайну, існуючі в Природі». [15]

3.розпад

Після того, як прерафаелітізма отримав підтримку Раскіна, прерафаелітів визнали і полюбили, їм дали право «громадянства» в мистецтві, вони входять в моду і отримують більш доброзичливий прийом на виставках Королівської академії, користуються успіхом на Всесвітній виставці 1855 року в Парижі. [16]

Крім уже згаданого Медокса Брауна, прерафаелітской стилем також зацікавилися Артур Хьюз (найбільш відомий завдяки картині «Квітнева любов», 1855-1856 рр.), Генрі Уолліс, Роберт Брайтуейт Мартіно, Вільям Уіндус (англ. William Windus) та інші. [17]

Однак Братство розпадається. Крім юного революційного романтичного духу і захоплення Середньовіччям, мало що об'єднувало цих людей, і з перших прерафаелітів тільки Холман Хант залишився вірним доктрині Братства. Коли в 1853 році Мілле став членом Королівської академії мистецтв [18], Россетті оголосив цю подію кінцем Братства. «Круглий стіл відтепер розпущений», - робить висновок Россетті. [16] Поступово відходять і інші члени. Холман Хант, наприклад, поїхав на Близький Схід, сам Россетті замість пейзажів або релігійних тем зацікавився літературою і створив багато робіт за Шекспіром і Данте.

Спроби відродження Братства як Хогартского клубу (англ.), Що існував з 1858 по 1861 роки, не вдалися.

4. Подальший розвиток прерафаелітізма

У 1856 році Россетті зустрічається з Вільямом Морісом і Едвардом Берн-Джонсом. Берн-Джонс був захоплений картиною Россетті «Перша річниця смерті Беатріче» (англ. The First Anniversary of the Death of Beatrice), [7] і згодом вони з Морісом напросилися до нього в учні. Берн-Джонс проводив впродовж дня в студії Россетті, а Морріс приєднувався у вихідні. [7] Так починається новий етап у розвитку руху прерафаелітів, основною ідеєю якого стає естетизм, стилізація форм, еротизм, культ краси і художнього генія. [19] Всі ці риси притаманні творчості Россетті, який спочатку був лідером руху. Як писав згодом художник Вел Прінсеп (англ. Val Princep), Россетті «був планетою, навколо якої ми оберталися. Ми копіювали навіть його манеру розмови ». [7] Однак здоров'я Россетті (в тому числі психічний) все погіршується, і поступово лідерство підхоплює Едвард Берн-Джонс, чиї роботи виконані в стилі ранніх прерафаелітів. Він став надзвичайно популярний і справив великий вплив на таких живописців, як Вільям Уотерхаус, Баямо Шоу, Кадоган Купер, його вплив помітно також у роботах Обрі Бердслі і інших художників-ілюстраторів 1890-х років. У 1889 році на Всесвітній виставці в Парижі він отримав Орден Почесного легіону за картину «Король Кофетуа і жебрачка». [19]

Серед пізніх прерафаелітів також можна виділити таких живописців, як Симеон Соломон (англ. Simeon Solomon) і Евелін де Морган (Evelyn de Morgan), а також ілюстраторів Генрі Форда (Henry Justice Ford) і Евелін Пол (Evelyn Paul).

4.1. «Мистецтва і ремесла»

Прерафаелітізма в цей час проникає в усі аспекти життя: меблі, декоративне мистецтво, архітектуру, оздоблення інтер'єру, дизайн книжок, ілюстрації.

Вільям Морріс вважається однією з найбільш впливових фігур в історії декоративного мистецтва XIX століття. [20] Він заснував рух «Arts and Crafts Movement» (англ. «Рух мистецтв і ремесел»), головною ідеєю якого було повернення до ручного майстерності як до ідеалу прикладного мистецтва, а також зведення в ранг повноправних мистецтв друкарства, словолітія, гравюри. [21] Це рух, який підхопили Уолтер Крейн, Макінтош, Нельсон Доусон, Едвін Лаченс, Райт та інші, згодом виявилося в англійської та американської архітектурі, дизайні інтер'єрів, ландшафтному дизайні.

4.2. Поезія

Більшість прерафаелітів займалися поезією, але, на думку багатьох критиків, має цінність саме пізній період розвитку прерафаелітізма. [22] Данте Габріель Россетті, його сестра Христина Россетті, Джордж Мередіт, Вільям Морріс і Алджернон Суинберн залишили значний слід в англійській літературі, але найбільший внесок зробив Россетті, захоплений віршами італійського Відродження і особливо творами Данте. Головним ліричним досягненням Россетті вважається цикл сонетів «Будинок Життя» (The House of Life). [23] Христина Россетті також була відомою поетесою. Поезією займалася і кохана Россетті, Елізабет Сіддал, чиї твори залишилися невиданими за життя. Ерудит Вільям Морріс був не тільки визнаним майстром вітражів, а й вів активну літературну діяльність, в тому числі написав багато віршів. [24] Його перша збірка «Захист Гвіневри і інші вірші» був опублікований в 1858 році, коли автору було 24 роки. [25]

Під впливом поезії прерафаелітів розвивалося британське занепад 1880-х років: Ернст Доусон, Ліонель Джонсон, Майкл Філд, Оскар Уайльд. [22] Романтична туга по Середньовіччя знайшла відображення в ранній творчості Єйтса.

Відомий поет Алджернон Суинберн (англ. Algernon Swinburne), який прославився сміливими експериментами в віршуванні, [26] до того ж був драматургом і літературним критиком. Першу драму «Королева-мати» (англ. The Queen Mother and Rosamond), написану в 1860 році, Суинберн присвятив Россетті, [27] з яким його пов'язували дружні стосунки. Однак, хоча Суинберн і декларував свою прихильність принципам прерафаелізма, він безумовно виходить за межі цього напрямку. [28]

4.3. Видавнича діяльність

У 1890 році Вільям Морріс організував видавництво «Келмскотт-прес» (Kelmscott Press), в якому разом з Берн-Джонсом надрукував кілька книг. Це період називають кульмінацією життя Вільяма Морріса. [29] Спираючись на традиції середньовічних переписувачів, Морріс, також як і англійський графік Вільям Блейк, спробував знайти єдиний стиль оформлення сторінки книги, її титульного аркуша і палітурки. Кращим виданням Морріса стали Твори Джеффрі Чосера (англ. The Works of Geoffrey Chaucer); поля прикрашені кучерявими рослинами, текст оживляють заставки-мініатюри і орнаментовані заголовні букви. [30] Як писав Дункан Робінсон,

Сучасному читачеві, який звик до простих і функціональним шрифтів XX століття, видання «Келмскотт-прес» здаються розкішними породженнями Вікторіанської епохи. Багатий орнамент, візерунки у вигляді листя, ілюстрації по дереву - все це стає найважливішими зразками декоративного мистецтва XIX століття; все зроблено руками людини, який зробив більший внесок в цю область, ніж будь-хто інший.

Морріс оформив всі 66 книг, випущених видавництвом, а Берн-Джонс виконав більшість ілюстрацій. Видавництво проіснувало до 1898 року і зробило сильний вплив на багатьох ілюстраторів кінця XIX століття, зокрема, на Обрі Бердслея.

4.4. естетичне рух

В кінці 50-х років, коли шляху Раскіна і прерафаелітів розходяться, виникає необхідність в нових естетичних ідеях і нових теоретиків, які формують ці ідеї. [2] Таким теоретиком став історик мистецтва і літературний критик Уолтер Патер (англ. Walter Horatio Pater). Уолтер Патер вважав, що головне в мистецтві - безпосередність індивідуального сприйняття, тому мистецтво повинно культивувати кожен момент переживання життя: «Мистецтво не дає нам нічого, крім усвідомлення вищої цінності кожного року, що минає моменту і збереження всіх їх». [2] Значною мірою через Патера ідеї «мистецтва для мистецтва», [31] почерпнуті від Теофіля Готьє, Шарля Бодлера, трансформуються в концепцію естетизму (англ. Aesthetic movement), яка набуває поширення в колі англійських художників і поетів: Уістлера, Суинберна, Россеті, Уайльда. Оскар Уайльд також зробив сильний вплив на розвиток естетичного руху (в тому числі на пізніше творчість Россетті), будучи особисто знайомим і з Холманом Хантом, і з Берн-Джонсом. Він, як і багато його однолітків, зачитувався книгами Патера і Раскіна, і естетизм Уайльда багато в чому виріс з прерафаелітізма, який ніс в собі заряд гострої критики сучасного суспільства з позицій краси. [32] Оскар Уайльд писав, що «естетика - вище критики», що вважає мистецтво вищою реальністю, а життя - різновидом вигадки: «Я пишу тому, що писати для мене - вища артистичне задоволення. Якщо моя творчість подобається небагатьом обраним, я цьому радий. Якщо немає, я не засмучуюсь ». [32] Прерафаеліти також захоплювалися поезією Кітса і цілком взяли його естетичну формулу «краса є єдина істина». [33]

5. Сюжети

Спочатку прерафаеліти воліли євангельські сюжети, причому уникали в живопису церковного характеру і трактували Євангеліє символічно, надаючи особливого значення не історичною вірності зображуваних євангельських епізодів, а їх внутрішньому філософського змісту. Так, наприклад, в «Світочі світу» Ханта у вигляді Спасителя з яскравим світильником в руках зображений таємничий божественне світло віри, який прагне проникнути у закриті людські серця, як Христос стукає в двері людського житла. [14]

Прерафаеліти привертають увагу до теми соціальної нерівності в Вікторіанську епоху, еміграції (творчість Медокса Брауна, Артура Хьюза), приниженого становища жінки (Россетті), Холман Хант навіть торкнувся теми проституції в своїй картині «Прокинулася сором'язливість» (англ. The Awakening Conscience, 1853 р .). На картині - занепала жінка, яка раптом зрозуміла, що грішить, і, забувши про свого коханця, звільняється з його обіймів, як ніби почувши якийсь поклик через відкрите вікно. [12] Чоловік не розуміє її духовних поривів і продовжує гру на фортепіано. Тут прерафаеліти були першопрохідцями, їх передбачив Річард Редгрейв зі своєю знаменитою картиною «Гувернантка» (1844). І пізніше, в 40-і роки, Редгрейв створив багато подібних творів, присвячених експлуатації жінок.

Прерафаеліти займалися і історичними темами, домагаючись найбільшої точності в зображенні фактичних подробиць; зверталися до творів класичної поезії і літератури, до творчості Данте Аліг'єрі, Вільяма Шекспіра, Джона Кітса. Вони ідеалізували Середньовіччя, [34] любили середньовічну романтику і містику.

5.1. жіночі образи

Прерафаеліти створили в образотворчому мистецтві новий тип жіночої краси - відчужений, спокійний, таємничий, який пізніше розвинуть художники стилю модерн. Жінка на полотнах прерафаелітів - середньовічний образ ідеальної краси і жіночності, їй захоплюються і поклоняються. Особливо це помітно у Россетті, якого захоплювали краса і загадковість, а також у Артура Хьюза, Мілле, Берн-Джонса. Містична, згубна краса, la femme fatale пізніше знайшла вираження у Вільяма Уотерхауса. В цьому плані знаковою можна назвати картину «Леді з шалотт» (1888), до сих пір залишається одним з найпопулярніших експонатів галереї Тейт [35]. Вона заснована на поемі Альфреда Теннісона. Багато художників (Холман Хант, Россетті) ілюстрували твори Теннісона, зокрема, «Леді шалотт». Історія оповідає про дівчину, яка повинна залишатися в башті, перебуваючи в ізоляції від навколишнього світу, і в той самий момент, коли вирішується на втечу, вона підписує собі смертний вирок. [29]

Образ трагічної любові був привабливий для прерафаелітів і їх послідовників: наприкінці XIX-початку XX століття на тему «Леді шалотт» було створено понад п'ятдесят картин, [36] а назва поеми перетворилося у фразеологізм. [37] Прерафаелітів залучали, зокрема, такі теми, як душевна чистота і трагічне кохання, нерозділене кохання, недосяжна дівчина, жінка, що гине заради любові, зазначена ганьбою або прокляттям, а також мертва жінка незвичайної краси. [29]

Була переглянута вікторіанська концепція жіночності. Наприклад, в «Офелії» Артура Хьюза або серії картин «Минуле і сучасне» (англ. Past and Present, 1837-1860) Огастас Егга, жінка показана як людина, здатна відчувати сексуальне бажання і пристрасть, часто приводить до передчасної кончини. Огастас Егг створив серію робіт, де показано, як руйнується сімейне вогнище після того, як відкрилася подружня невірність матері. На першій картині жінка лежить на підлозі, затуливши обличчя в килим, в позі досконалого відчаю, а браслети на її руках нагадують наручники. [29] Данте Габріель Россетті використовує фігуру Прозерпіни з давньогрецької і римської міфології: молода жінка, вкрадена Плутоном в підземне царство і відчайдушно мріє повернутися на землю. Вона з'їдає лише кілька гранатових насіння, але досить маленького шматочка їжі, щоб людина навіки залишився в підземному світі. Прозерпіна Россетті - не просто красива жінка з задумливим поглядом. Вона дуже жіночна і чуттєва, а гранат в її руках - символ пристрастей і спокуси, яким вона піддалася. [29]

Одна з головних тем у творчості прерафаелітів - спокушена жінка, зруйнована нерозділеним коханням, віддана коханим, жертва трагічного кохання.У більшості картин явно або неявно присутній чоловік, відповідальний за падіння жінки. Як приклад можна привести «Прокинувшись сором'язливість» Ханта або картину Мілле «Маріана».

Аналогічна тематика простежується і в поезії: в «Захисту Гіневри» [38] (англ. The Defence of Guenevere) Вільяма Морріса, в вірші Крістіни Россетті «Швидка любов» (англ. Light Love, 1856), в поемі Россетті «Дженні» ( 1870), де показана занепала жінка, повія, яка абсолютно не стурбована своїм становищем і навіть насолоджується сексуальної свободою.

5.2. пейзаж

Холман Хант, Мілле, Медокс Браун багато працювали в жанрі пейзажу. Певною популярністю також користувалися живописці Вільям Дайс, Томас Седдон, Джон Бретт. Пейзажисти цієї школи відомі особливо зображенням хмар [14], успадкованим ними від знаменитого попередника, Вільяма Тернера. Пейзаж намагалися виписувати з максимальною достовірністю. Хант так висловив свої думки: «Я хочу малювати пейзаж, .. зображуючи кожну деталь, яку зможу побачити». [11] А про картину Мілле «Осіннє листя» Рескин говорив: «Вперше сутінки зображені настільки досконало».

Художники робили скрупульозні етюди тонів з натури, відтворюючи їх наскільки можливо яскраво і чітко. Ця мікроскопічна робота вимагала величезного терпіння і праці, в своїх листах або щоденниках прерафаеліти скаржилися на необхідність годинами стояти під жарким сонцем, дощем, вітром, щоб намалювати, часом, дуже невеликий відрізок картини. З цих причин, прерафаелітской пейзаж не отримав широкого поширення, а потім йому на зміну прийшов імпресіонізм.

6. Фотомистецтво

Ще Рескин писав, захоплюючись дагеротипія: «Неначе чарівник зменшив предмет, .. щоб його можна було забрати з собою». А коли в 1850 році була винайдена альбуміну фотопапір, процес фотографії спростився і став більш доступним.

Прерафаеліти внесли великий вклад в розвиток фотомистецтва, наприклад, використовували фотографії під час живопису. Знімки прерафаелітів показують той же увагу до літературної концепції твори, ті ж спроби відобразити внутрішній світ моделі (що для фотографії тих років було майже непосильним завданням), ті ж композиційні особливості: двомірність простору, концентрація уваги на персонажа, любов до деталей. [39] Особливо відомі фотографії Джейн Морріс, зроблені Данте Габріелем Россетті в липні 1 865.

Багато знаменитих фотографів згодом надихалися прерафаелітской творчістю: такі як, наприклад, Генрі Піч Робінсон. [15]

7. Спосіб життя

Прерафаелітізма - це культурний стиль, що проник в життя своїх творців і в якійсь мірі визначав це життя. Прерафаеліти жили у створеній ними обстановці і зробили таку обстановку надзвичайно модною. Як зазначає Андреа Роуз в своїй книзі, в кінці XIX століття «вірність природі поступається вірності іміджу. Імідж стає впізнаваним і тому цілком готовим для ринку ». [2]

Американський письменник Генрі Джеймс в листі, датованому березнем 1869 року розповідав сестрі Алісі про свій візит до Морріса.

«Вчорашній день, дорога моя сестра, - пише Джеймс, - був для мене свого роду апофеозом, оскільки я провів більшу частину цього дня в будинку пана У. Морріса, поета. Морріс живе в тому ж самому будинку, де відкрив свій магазин, в Блумсбері ... Бачиш, поезія для Морріса є другорядним завданням. Перш за все, він виробник вітражів, фаянсової плитки, середньовічних гобеленів і церковного шитва, - в загальному, все прерафаелітской, старовинного, незвичайного і, повинен додати, незрівнянного. Звичайно, все це робиться в скромних масштабах і може проводитися в домашній обстановці. Речі, які він робить, незвичайно витончені, дорогоцінні і дороги (вони перевершують за ціною предмети найбільшої розкоші), а тому що його фабрика не може мати занадто великого значення. Але все, що він створив, чудово і чудово ... йому також допомагають його дружина і маленькі доньки ». [25]

Далі Генрі Джеймс описує дружину Вільяма Морріса, Джейн Морріс (в дівоцтві Джейн Берден), яка пізніше стала коханої і моделлю Россетті і яку завжди можна зустріти на картинах цього живописця:

«О, моя дорога, що це за жінка! Вона прекрасна у всьому. Уяви собі високу, худорляву жінку, в довгій сукні з тканини кольору приглушеного пурпура, з натуральної матерії до останнього шнурка, з копицею кучерявого чорного волосся, спадаючих великими хвилями по скронях, маленьке і бліде обличчя, великі темні очі, глибокі й зовсім суінберновскіе, з густими чорними вигнутими бровами ... Висока відкрита шия в перлах, і в підсумку - сама досконалість. На стіні висів її портрет майже в натуральну величину кисті Россетті, настільки дивний і нереальний, що якби ви його бачили, то взяли б за хворобливе бачення, але незвичайної схожості і вірності рис. Після обіду ... Морріс прочитав нам одну зі своїх невиданих поем ... а його дружина, страждаючи від зубного болю, відпочивала на канапі, з хусткою в особи. Мені здавалося, що було щось фантастичне і віддалене від нашої справжнього життя в цій сцені: Морріс, який читає плавним античним розміром легенду про чудеса і жахи (це була історія Беллерофонта), навколо нас мальовнича стара меблі квартири (кожен предмет - зразок чого- або), і, в кутку, ця похмура жінка, мовчазна і середньовічна зі своєю середньовічною зубним болем ». [25]

Прерафаелітів оточували жінки різного соціального статусу, кохані, моделі. [40] Одна журналістка пише про них так: «... жінки без кринолінів, з розгорнутими волоссям ... незвичайні, як гарячковий сон, в якому повільно рухаються чудові і фантастичні образи». [15]

Данте Габріель Россетті жив у вишуканій і богемної атмосфері, і його ексцентричний образ сам по собі став частиною прерафаелітской легенди: у Россетті жили самі різні люди, включаючи поета Алджернона Суинберна, письменника Джорджа Мередита. Моделі змінювали одна одну, деякі з них ставали коханками Россетті, особливо відома вульгарна і скуповуючи Фанні Корнфорт. Будинок Россетті був сповнений антикваріату, старовинних меблів, китайського фарфору і інших дрібничок, які той скуповував в крамницях лахмітників. В саду водилися сови, вомбати, кенгуру, папуги, павичі, у свій час там навіть жив бик, чиї очі нагадували Россетті очі його коханої Джейн Морріс. [11]

8. Значення прерафаелітізма

Прерафаелітізма як художній напрям широко відомий і популярний у Великобританії. [8] Його також називають першим британським плином, які досягли світової слави, [7] однак, серед дослідників значення оцінюється по-різному: від революції в мистецтві до чистого новаторства в техніці живопису. Існує думка, що рух починався з спроби поновлення живопису, а мало в подальшому великий вплив на розвиток літератури і всієї англійської культури в цілому. [41] Згідно Літературної енциклопедії, на увазі свого витонченого аристократизму, ретроспектізма і споглядальності їх творчість мало впливало на широкий загал. [33]

Незважаючи на гадану спрямованість в минуле, прерафаеліти сприяли утвердженню стилю модерн в образотворчому мистецтві, більш того, їх вважають попередниками символістів, часом навіть ототожнюючи тих і інших. [1] Наприклад, що виставка «Символізм в Європі», що переміщуються з листопада 1975 по липень 1976 року через Роттердама через Брюссель і Баден-Баден в Париж, прийняла за вихідну дату 1848 - рік заснування Братства. [1] Поезія прерафаелітів вплинула на творчість французьких символістів Верлена і Малларме, а живопис - на таких художників, як Обрі Бердслі, Уотерхаус, і менш відомих, як Едвард Хьюз або Кальдерон. Деякі навіть відзначають вплив прерафаелітской живопису на англійських хіпі, [7] а Берн-Джонса [42] - на молодого Толкіна. Що цікаво, в юності Толкін, разом з друзями організував напівтаємна товариство «Чайний клуб», порівнював їх з прерафаелітской братством. [43]

У Росії перша виставка робіт прерафаелітів, організована аукціонним домом «Крістіс», проходила з 14 по 18 травня 2008 року в Третьяковській галереї. [44]

9. Список осіб, пов'язаних з прерафаелітізма

9.1. братство

· Джеймс Коллинсон (художник)

· Вільям Холман Хант (художник)

· Джон Еверетт Мілле (художник)

· Данте Габріель Россетті (художник і поет)

· Вільям Майкл Россетті (критик)

· Фредерік Джордж Стівенс (критик)

· Томас Вулнер (скульптор і поет)

9.2. Друзі та однодумці

· Лоуренс Альма-Тадема (художник)

· Джон Бретт (художник)

· Форд Медокс Браун (художник і дизайнер)

· Едвард Берн-Джонс (художник і дизайнер)

· Чарльз Олстон Коллінз (художник)

· Френк Кадоган Купер (художник)

· Уолтер Деверелл (художник)

· Артур Хакер (художник)

· Артур Хьюз (художник, ілюстратор)

· Генрі Холідей (художник, ілюстратор)

· Джейн Морріс (модель)

· Мей Морріс (вишивальниця і дизайнер)

· Вільям Морріс (дизайнер і письменник)

· Крістіна Россетті (поетеса)

· Джон Рескін (критик)

· Ентоні Фредерік Огастас Сандіс (художник)

· Томас Седдон (художник)

· Елізабет Сіддал (художник, поет і модель)

· Симеон Соломон (художник)

· Мері Спартан Стіллман (художник)

· Алджернон Суинберн (поет)

· Генрі Уолліс (художник)

· Вільям Ліндсей Уіндус (художник)

9.3. Художники, що перейняли стиль

· Софі Андерсон

· Уайк Бейлісс

· Джордж Прайс Бойс

· Джеймс Кемпбелл

· Джон Кольєр

· Вільям Девіс

· Евелін де Морган

· Френк Бернард Діксі

· Джон Вільям Годвард

· Томас Купер Готч

· Едвард Роберт Хьюз

· Джон Лі

· Едмунд Лейтон

· Фредерік Лейтон

· Джозеф Ноель Патон

· Джон Вільям Уотерхаус

· Даніел Вільямсон

9.4. моделі

· Фанні Корнфорт

· Енні Міллер

· Евелін де Морган

· Джейн Морріс

· Елізабет Сіддал

· Мері Спартан Стіллман

· Марія Замбако

10. Музеї

Роботи прерафаелітів зберігаються в наступних музеях Великобританії:

· Галерея Тейт, Лондон.

· Художня галерея леді Левер, Ліверпуль.

· Манчестерская художня галерея

· Художня галерея Уокера, Ліверпуль.

· Бірмінгемський музей і художня галерея

Список літератури:

1. Путівник по мистецтву / Под ред. Яна Чілверса. - М .: ВАТ Видавництво «Веселка», 2002..

2. Шестаков В. П. Прерафаеліти: мрії про красу. - М .: Прогрес-Традиція, 2004. - ISBN 5-89826-217-2

3. Назар (назареяне) - група німецьких художників початку XIX століття, яка намагалася відновити релігійний живопис поверненням не тільки до глибини і щирості почуття італійських майстрів XV століття, особливо Беата Анджеліко, але і до їх типам композиції, рисунку, фарбам і технічних прийомів. Засновником і головним представником цього напряму живопису був Йоганн Фрідріх Овербек (Словник Брокгауза і Ефрона).

4. А точніше, «Rienzi vowing to obtain justice for the death of his young brother, slain in a skirmish between the Colonna and the Orsini factions», 1848-1849

5. Ч. 2. Архітектура, образотворче і декоративно-прикладне мистецтво 17-20 століть // Енциклопедія для дітей .. - М .: Аванта.

6. Secher, Benjamin. Десять речей, які ви не знали про «Офелії» (англ.).

7. Heathcote Williams. Jericho and the Pre-Raphaelites (англ., PDF, 3 MB)

8. Панель в Манчестерской художній галереї (PDF)

9. Россетті, ДАНТЕ Габріель. Енциклопедія Кольєра.

10. Хоча розірвання заручин було викликано, в першу чергу, релігійними розбіжностями.

11.Wood Christopher. The Pre-Raphaelites. - L .: Weidenfeld and Nicolson, 1981. - ISBN 0-297794140

12. БРАТСТВО прерафаелітів

13. Рескін Джон. Лекції про мистецтво / Пер. з англ. П. Когана. - М .: БГС-ПРЕСС, 2006. - ISBN 5-93381-209-9

14. Брокгауз Ф. А., Ефрон І. А. Енциклопедичний словник. - М .: ЕКСМО, 2006.

15. Майкл, Бартрам. Виставка фотографій прерафаелітів.

16. Енциклопедія символізму. Живопис, графіка і скульптура. Література. Музика. Жан Касу. - М .: Республіка, 1998..

17. Speel, Bob Братство прерафаелітів (англ.).

18. Пізніше Мілле повністю відрікся від ідей Братства. Його картина 1868 року «Ванесса» (Vanessa) по стилістиці більше нагадує роботи Веласкеса і Джошуа Рейнольдса, ніж точний техніку прерафаелітів.

19. Байор, Ніна. Прерафаеліти в енциклопедії «Кругосвет».

20. Morris & Co. 05.2008 р ..

21. Михайло Білецький. Дизайн і Сучасність. Роздуми про новий і старому в типографике XX століття. 05.2008 р ..

22. George P. Landow. Pre-Raphaelitism in Poetry. victorianweb.org.

23. Россетті Д. Г. Будинок Життя: Сонети, вірші / Пер. з англ. В. Васильєва, Вланеса, Т. Казакової та ін .. - СПб .: Азбука-классика, 2005. - ISBN 5-352-01652-8

24. Utopia Matters: from Brotherhoods to Bauhaus (англ.). e-flux.

25. Лоранс де Кар. Прерафаеліти: модернізм по-англійськи / Пер. з англ. Ю. Ейделькінд .. - М .: Астрель, 2003. - ISBN 5-17-008099-9

26. [hhttp: //www.krugosvet.ru/articles/38/1003848/1003848a1.htm Суинберн, Алджернон Чарльз]. Енциклопедія «Кругосвет».

27. Literary Aspects of Pre Raphaelitism. § 7. Swinburne's early years. (Англ.). The Cambridge History of English and American Literature.

28. Літературна енциклопедія

29. www.victorianweb.org

30. http://www.artclassic.edu.ru/

31. Патер одним з перших англійських теоретиків вжив термін «мистецтво для мистецтва» - у статті «Поеми Вільяма Морріса», опублікованій в 1868 році

32. Уайльд О. Листи. - М .: Аграф, 1997. - ISBN 5-7784-0019-5

33. Прерафаеліти. Літературна енциклопедія: в 11 т.

34. Вікторіанська епоха і XIX століття в літературі (англ., PDF)

35. Peter Trippi British public continue to buy more postcards of «The Lady of Shalott» than any other picture at the Tate Gallery (англ.). Phaidon Press (2002 рік).

36. Пулсон К. Смерть і юна діва: Леді з шалотт і прерафаеліти = Death and the Maiden: The Lady of Shalott and the Pre-Raphaelites. - Bournemouth: Scholar Press, 1996..

37. Pearce L. Woman / Image / Text: Readings in Pre-Raphaelite Art and Literature. - Toronto: University of Toronto Press, 1991. - 161 с. - ISBN 0802059805

38. Опис поцілунку в строфах 134-138: «Wherewith we kissed in meeting that spring day ... When both our mouths went wandering in one way, And aching sorely, met among the leaves; Our hands being left behind strained far away ».

39. Босько Н. Прерафаеліти і фотографія. Опубліковано в журналі «Урал" 1997, №7

40. Christopher, Allen. Artists and models (англ.). The Australian (24 квітня 2010 року).

41. Некрасова Е. А. Романтизм в англійському мистецтві. - М .: Мистецтво, 1975.

42. Following Gandalf. Epic Battles and Moral Victory in The Lord of the Rings

43. Карпентер Х. Дж. Р. Р. Толкін. Біографія. - М .: ЕКСМО-Прес, 2002. - 432 с. - ISBN 5-04-008886-8

44. Будинок Christie's покаже в Третьяковці виставку прерафаелітів. Lenta.ru (29 квітня 2008 року).

Джерело: http://ru.wikipedia.org/wiki/Прерафаэлиты


  • 4.3 Видавнича діяльність 4.4 Естетичне рух 5 Сюжети 5.1 Жіночі образи 5.2 Пейзаж
  • 9.2 Друзі та однодумці 9.3 Художники, що перейняли стиль 9.4 Моделі 10 Музеї Список літератури
  • Братством прерафаелітів
  • Річард Редгрейв