Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Вадим Сидур. Життєпис радянського Генрі Мура





Дата конвертації09.02.2018
Розмір6.46 Kb.
Типреферат

ВАДИМ Сидур

Загальна інформація для читання

Вадим Сидур (1924-1986) - найбільший російський художник і скульптор, "радянський Генрі Мур", як його ще в 70-ті роки називали західні журналісти. Художник-нонконформіст, він зазнавав утисків з боку радянської влади за те, що його роботи - як за формою, так і за змістом - різко контрастували з канонами соціалістичного реалізму. За тридцять років творчого життя він створив понад п'ятсот скульптурних і тисячі графічних робіт. Ще за його життя численні виставки та публікації принесли Вадиму Сидур широку популярність на Заході. У різний час його роботи поповнили зібрання канцлера ФРН Гельмута Шмідта, лауреатів Нобелівської премії з літератури Самюеля Беккета і Пабло Неруди, голови ради директорів "Дойче Банк" Фрідріха Крістіансен, лауреатів Нобелівської премії з фізики Яна Оорта і Джона Бардіна, композитора Бенджаміна Бріттена, письменників Мілана Кундери і Генріха Белля, промисловця Нортона Доджа і багатьох інших. Після смерті Вадима Сідура, що збіглася з початком горбачовської перебудови, його творча спадщина публічно визнав національним надбанням Росії.

Вадим Сидур відчув на собі все те, що відчували його сучасники: голодував в дитинстві, брав участь у найстрашнішій війні двадцятого століття, в дев'ятнадцять років став інвалідом Великої Вітчизняної війни. Закінчивши в 1953 році Строгановское училище і став професійним художником, постійно відчував тиск нещадної тоталітарної влади. Відрізаний від решти всього світу "залізною завісою", позбавлений права виставляти і встановлювати свої скульптури на батьківщині, довгі роки навіть не мав уявлення про те, що відбувається в сучасному мистецтві, Сидур самостійно створив свій власний формальний мову, пройшовши довгий шлях від перших реалістичних робіт до "Труну-Арта" - колажів з каналізаційних труб, деталей автомобільних моторів і інших відходів "другої природи" - людської цивілізації.

Найбільшу популярність принесли Вадиму Сидур скульптури з циклу "Пам'ятники" - найхарактерніші для творчості художника 60-х років. Гранично лаконічні за формою, вони доведені до знака, символу, формули. При зовнішньому спокої всі вони висловлюють величезний внутрішній емоційний вибух. Саме цим можна пояснити таке сильне їх вплив на глядача. Майже всі роботи цього циклу встановлені в монументальному розмірі ще за життя Вадима Сідура в містах Європи, а після його смерті і в Росії.

Нова форма, новий матеріал не були для Сідура самоціллю. Це була внутрішня потреба на мові свого часу розповісти сучасникам про хвилювали його проблеми, знайти форму, найбільш адекватну змісту. Сказане повною мірою відноситься до створеного Сидур в 70-і роки новому напрямку в мистецтві - "Труна-арту", яке він сам назвав мистецтвом епохи рівноваги страху. Хиткий баланс на грані війни між двома наддержавами, які нагромадили у величезних кількостях страшні озброєння, безпрецедентне за масштабами забруднення навколишнього середовища, глобальні експерименти над природою, такі, як "повороти річок назад" можуть закінчитися знищенням всього живого на Землі. Акуратно укладені в дерев'яні ящики-домовини подоби людських тіл - "Труна-дівчина", "Автопортрет в труні, в кайданах і з саксофоном" та інші - мовчки попереджають про те, що і вся Земля може легко перетворитися в летить крізь космічний простір Гроб- планету. Можливо, саме "Гроб-арт" мав на увазі Вадим Сидур, написавши незадовго до смерті в одному зі своїх віршів наступні слова: "Я передбачив чорнобильський кошмар ...".

Зовсім інший світ відкривається в ніжних і еротичних скульптурних роботах з циклів "Мій гарем" і "Неосалон", іронічну назву якого викликає асоціації з вишуканими паризькими салонами ХIХ століття, в акварелях на тему "Чоловік і жінка". Їх насичені фарби, іноді яскраві, іноді трохи приглушені колірні плями нагадують розсип дорогоцінних каменів, а промальовані тушшю контури людських фігур і фантастичних рослин надають кожній з них особливу витонченість. З ними перегукуються і нечисленні живописні роботи Сідура. Найзначніші з них - композиції "Райське життя в коридорі" і "Адам і Єва і Господь Бог", розписані художником дверцята стінних шаф в його квартирі.

Витоки своєї творчості Вадим Сидур бачив у класичному мистецтві. Це грецька архаїка, староєгипетське і ассиро-вавилонське мистецтво, російська іконопис. Протягом усього життя його хвилювали одні й ті ж т.зв. "Вічні" теми - проблеми, які стоять перед людством ще з часів Біблії: Життя і смерть, народження, страждання, любов, материнство. Заперечення смерті і насильства у всіх його проявах, кошмари "Гроб-арту" і радісне сприйняття життя як свята і найбільшого чуда - два полюси в творчості Вадима Сідура, основні складові його внутрішнього світу. Свою думку він висловлював всіма доступними йому художніми засобами. Крім скульптури, живопису та графіки Вадим Сидур залишив збірку віршів "Найщасливіша осінь" (М., 1990), великий прозовий твір "Пам'ятник сучасному стану", жанр якого він визначив як "міф" і перша частина якого в скороченні опублікована в журналі " прапор "(.. 8-9, 1992), підпільно зняв в 1974 році двогодинний німий художній фільм під тією ж назвою, де він сам грає головну роль, є автором сценарію і режисером.

Створення Московського державного музею Вадима Сідура, який розпочав працювати в 1987 році, було даниною поваги таланту видатного російського художника. Виставлені тут численні твори великого мистецтва створюють навколо себе потужну ауру, мають у своєму розпорядженні людей до творчому спілкуванню, як це було за життя художника в його підвальній майстерні. Особливо це відчувається під час численних літературних і музичних вечорів, наукових конференцій і зустрічей, регулярно проходять в музеї вже не перший рік безпосередньо в експозиційному залі. Ця особлива атмосфера посилюється тим, що тут немає сцени, глядачі і виступаючі сидять поруч, майже пліч-о-пліч, серед сідуровскіх скульптур і розвішаних по стінах графічних робіт.

Іноді виникає відчуття, що потужним і монументальним - незважаючи на малий розмір - пластичним робіт Сідура стає тісно в невеликих залах музею, вони намагаються вирватися назовні, в великий простір. Так сталося з встановленим в 1991 році неподалік від нього "Пам'ятником залишилися без поховання". Зробив крок за стіни музею трифігурну композиція об'єднана з ним загальним емоційним полем, разом вони утворюють єдине художнє простір.

Ця невелика інформація дає лише загальне уявлення про творчість художника, філософа, письменника і поета Вадима Сідура, одного з останніх класиків минає ХХ століття.