Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Винахід фотографії і кінематографа





Дата конвертації02.12.2019
Розмір26.7 Kb.
Типреферат

ГОУ ВПО

«Уральський державний технічний університет - УПІ»

РЕФЕРАТ

По предмету «Історія науки і техніки»

на тему:

«Винахід фотографії і кінематографа»

Студент групи Т-412:

Зайцева С.В.

викладач:

Гаврилов Д.В.

Єкатеринбург

2005

зміст

введення 3

1. Винахід фотографії 4

Камера-обскура 4

дагеротипія 4

тальботипія 6

Мокрий коллодіонний процес 6

Сухі бромосеребряние желатинові шари 7

Історія кольорової фотографії 7

2. Винахід кінематографа 9

Люм'єр 9

Історія кінематографа 9

висновок 13

Список літератури 14

Вступ

Фотографія і кінематограф, яке значення мають вони для нас?

Фотографія супроводжує нас все життя. Вона дивиться на нас з газетних і журнальних сторінок. «Намертво» приклеєна до наших документів. Вона в наших сімейних альбомах. Красується на стінах і вітринах. Фотографія - це зримий образ історії. Здавалося б, фотографія була завжди, так вона звична для нас. Проте, цьому явищу трохи більше півтора століття. Історія фотографії цікава, часом драматична і дуже повчальна.

За своїм значенням в історії світової культури відкриття фотографії можна порівняти з винаходом друкарства. Оскільки більша частина інформації сприймається людиною у вигляді зорових образів, створення різних процесів і пристроїв, які фіксують візуальну інформацію технічними засобами, збагатило суспільство принципово новими можливостями. Тому чим далі в минуле відходить все те, що пов'язано з відкриттям фотографії, тим більший інтерес викликають особистості її винахідників.

Кіно - одне з наймолодших і в той же час одне з наймасовіших мистецтв. Його історія в порівнянні з тисячолітньою історією музики, живопису або театру коротка. Разом з тим мільйони глядачів кожен день заповнюють зали кінотеатрів, і ще більше людей дивляться кінофільми по телебаченню. Кіно надає потужний вплив на серця і уми молоді. Природно, що до нього привернуто увагу соціологів, естетів, мистецтвознавців, теоретиків культури - всіх, кого цікавлять проблеми художньої творчості і сприйняття, засобів масової комунікації, динаміки суспільних настроїв і так далі.

Кіно відрізняється від інших видів мистецтва (зокрема, від театру) тим, що воно потребує набагато більше соціокультурного простору, виходить далеко за межі художнього кола. Якщо театр, умовно кажучи, зібраний навколо мистецтва, то кіно охоплює своїм впливом буквально все, від духовних ідеалів до етикету та моди.


1. Винахід фотографії

Початком відліку історії фотографії прийнято вважати 7 січня 1839 року. В цей день на засіданні Паризької Академії наук її секретар Домінік Франсуа Араго виступив з повідомленням про винахід Л.Ж.М.Дагером дагерротипії. Як часто буває в історії Дагеру дісталися всі лаври винахідника фотографії: слава, гроші, почесті. І дійсно, Дагер був надзвичайно гідним і заслуженим цього людиною, але історія винаходу закріплення зображень на папері почалася задовго до Л.Ж.М.Дагера.

Камера-обскура


Схема камери обскури (старовинний малюнок)

Прабатьком сучасних фотографічних апаратів можна назвати камеру-обскуру, яка була відома ще в давнину. Так, середньовічні феодали будували в своїх замках темні кімнати (так перекладаються з латинського слова «обскура» і «камера»). У стіні такої кімнати залишалося отвір на вулицю. Величина отвору розміряється з відстанню до протилежної стіни. За законами оптики все, що відбувається на вулиці можна було спостерігати на стіні, правда, догори ногами. Незабаром камеру-обскуру зменшили до розмірів ящика і забезпечили збільшувальним склом, яке і стало першим об'єктивом.

дагеротипія

Перша спроба отримати зображення за допомогою камери-обскури була зроблена в Англії в 1802р. Гемфрі Деві і Томасом Веджвудом, які експонували в камері звичайний папір, просочену розчином азотнокислого срібла і кухонної солі. За допомогою такого паперу можна було отримати зображення різних фігур.

Трохи пізніше у Франції з розробки методів отримання зображення на світлочутливих речовинах почав свої дослідження Жозеф Ньєпс Нісефор (1765-1833.

Він досліджував асфальт-смолу природного органічного походження, який володів хорошою розчинність в деяких рослинних оліях. Світлочутливий асфальт наносився тонким шаром на цинкову або олов'яну пластину, яка потім експонувалася в камері-обскура з очкової лінзою. При дії світла асфальт втрачав розчинність і ставав твердим. Отримані на пластині поглиблення заповнювалися друкарською фарбою. Прикладаючи зверху аркуш паперу, можна було отримати одноколірні позитивне зображення. У 1825р. Ньєпс опублікував своє відкриття, назвавши його геліографією. Однак запропонований процес як чисто фотографічний метод широкого розвитку не отримав.

У той же самий час в Парижі художник-декоратор Луї Жак Манда Дагерр (1789-1851) відвідав в Парижі оптичну майстерню знаменитого оптика В.Шевалье, де дізнався про експерименти Ж.П.Ньепса з вишукування світлочутливих речовин, що дозволяють реєструвати всякого роду зображення.

У 1827г. Дагерр і Ньєпс уклали договір про спільну співпрацю. Незабаром, в 1833 р, Ньєпс помер, і Дагерр за умовами договору успадкував обладнання і все щоденники експериментів.

Повторюючи перші досліди Ж.Н.Ньепса по сублімації йоду на срібну пластину, при випадкових обставинах Дагерр отримав чітке і добре видиме позитивне зображення об'єкту зйомки.

7 січня 1839 р секретар Паризької академії наук, фізик і астроном Домінік Франсуа Араго доповів про успіхи художника Л.Ж.Дагерра, який отримав за допомогою світлового променя міцне зображення на срібній пластині в камері-обскура.

30 липня 1839г. великий хімік Гей-Люссак переконав перів в тому, що винахід має майбутнє, і Французька палата депутатів схвалила закон про придбання його у власність. В серпня 1839 р спосіб був оприлюднений і названий дагеротипом. Це видатне винахід лягло в основу всього подальшого розвитку фотографії.

Істота процесу полягає в тому, що мідна пластина, покрита тонким шаром срібла, ретельно відполірована до дзеркального блиску, поміщається в спеціальний ящик, полірованої стороною вниз. Знизу ящика під пластиною поміщається чашка з кристалічним йодом. При підігріві йод починає возгоняться і пари його сублімує на полірованої срібної пластині. Йод вступає в реакцію з сріблом, і пластина покривається тонким шаром йодистого срібла, стаючи світлочутливої. Така чутлива пластина експонувалася в камері-обскура з очкової лінзою. Після експонування пластину поміщали в той же ящик, але тепер в чашку замість йоду наливали ртуть. При підігріванні вона випаровувалася, в пари її осідали на поверхні експонованої пластинки тільки в тих місцях, де подіяв світло, даючи при цьому виразне позитивне зображення об'єкта.

тальботипія

Одночасно з Ж. М. Ньепсом в Англії над методами отримання фотозображення працював видатний вчений того часу Вільям Генрі Фокс Тальбот (1800-1877). У своїй роботі він виходив з способу, запропонованого в 1802г. Г. Деві і Т.Веджвудом, купатися папір у розчині азотнокислого срібла, а потім в розчині кухонної. Фокс Тальбот знайшов, що зміна послідовності купання паперу в зазначених вище розчинах істотно підвищує світлочутливість. Також він вперше запропонував обробляти просочену папір після тривалого експонування в розчині кухонної солі, що дозволило «закріплювати» отримане зображення на папері. Розроблений Фоксом Тальботом 20 серпня 1835 р процес отримав назву калотипия.

Видання в 1839 р Л.Ж.Дагерром своєї роботи і широке поширення дагерротипії змусило Фокса Тальбота повернутися до досліджень в цьому напрямку. Він вирішив поліпшити свій процес, враховуючи при цьому і недоліки, властиві дагерротипії. У 1842-1843 рр. Фокс Тальбот розробив новий фотографічний процес, згодом названий тальботипією.

Заслуга Фокса Тальбота полягала в тому, що він вперше відкрив і застосував на практиці процес прояви прихованого зображення, розділив фотографічний процес на дві стадії - негативну і позитивну, що дало можливість отримання декількох позитивних зображень з одного негативу за допомогою контактної або оптичної друку.

Мокрий коллодіонний процес

У 1852 р дагеротипія і тальботипія були повністю замінені новим методом, який отримав назву мокрий коллодіонний процес, запропонований в 1851г англійцем Фредеріком Скоттом Арчером.

Застосування цього процесу істотно підвищило світлочутливість і дозволило отримати зображення виключно високої якості, особливо по різкості. Ця обставина привела до того, що мокрий коллодіонний процес застосовується і по теперішній час в деяких спеціальних областях (поліграфія, виготовлення шкал і сіток і т. Д.).

До переваг мокрого коллодіонного процесу слід віднести: високу чутливість (витримка при зйомці скоротилася до часток секунди); використання скляної підкладки суттєво полегшило друк з негативу; гарна якість негативного зображення; дешевизну.

Сухі бромосеребряние желатинові шари

У 1871р. англійський лікар Річард Ліч Меддокс (1816-1902) вперше запропонував для приготування «світлочутливої ​​рідини» використовувати желатин-білок тваринного походження, що отримується з кісток і шкіри великої рогатої худоби, який добре набухає в холодній воді і стає проникним для водних розчинів.

Застосування желатину стало великим кроком у подальшому розвитку фотографії та створило широкі передумови для промислового виготовлення фотоматеріалів.

Паралельно з удосконаленням фотографічних емульсій велися роботи і з вишукування нових підкладок для світлочутливих емульсійних шарів.До 80-х рр. минулого століття всі негативні матеріали готувалися тільки на скляній підкладці, що створювало в свою чергу великі труднощі, особливо при використанні фотографії в польових умовах.

Винахідник фотоплівки американський фотолюбитель Г. В. Гудвін (1822- 1900) в 1887 р подав заявку на винахід "Фотографічна плівка і процес її виробництва". Введення фотоплівки, а потім розробка Дж. Істменом (1854-1933) системи фотографії з використанням даного фотоматеріалу привели до фундамент. змінам в фото промисловості, зробили фотографію доступною масовому споживачеві як технічно, так і економічно.

Історія кольорової фотографії

Перше в світі кольорове зображення на основі фотографічного методу отримав англійський фізик Джеймс Клерк Максвелл 17 травня 1861 р

Віхи кольорової фотографії

1777 - Думка про отримання кольорового зображення прямим шляхом захопила деяких піонерів фотографії ХIХ століття, стало ясно, що необхідний шлях, пов'язаний з використанням кольорових світлофільтрів або віднімається барвників.

1800 - Томас Янг читає лекцію в Лондонському королівському товаристві про те, що око сприймає тільки три кольори.

1810 - Йоганн Т. Сибек відкриває, що хлористе срібло під впливом білого світла вбирає всі кольори спектру.

1840 - Едмонд Бекерел в ході експериментів отримує кольорове зображення на пластинках, покритих хлористим сріблом.

1861 - Джеймс Кларк Максвелл отримує триколірне зображення.

1869 - Луї-Дюко дю Орон публікує роботу "Кольори у фотографії", в якій викладає принципи аддитивного і субтрактивного колірних методів.

1873 - Герман В. Фогель отримує емульсію, чутливу не тільки до синього, але і до зеленого.

1878 - дю Орон разом з братом публікує роботу "Кольорова фотографія", де описуються застосовувані ними методи отримання кольорового зображення.

1882 - з'являються ортохроматичні пластинки (чутливі до синього і зеленого світла, але не до червоного).

1891 - Габріель Ліпман отримує природні кольори методом інтерференції. На фотопластинці Ліпмана беззерністая фотоемульсія перебувала в контакті з шаром рідкої ртуті. Коли світло падало на фотоемульсію, він проходив крізь неї і відбивався від ртуті. Вхідний світло "стикався" з виходить. В результаті утворювався стійкий малюнок, в якому яскраві місця чергуються з темними. Габріелю Липману за ці дослідження була вручена Нобелівська премія.

1891 - Фредерік Айвіс винаходить фотоапарат для отримання трьох кольороподілених негативів шляхом зйомки в одну експозицію.

1893 - Джон Джоуль винаходить лінійний растровий світлофільтр. Замість зображення, складається з трьох кольорових позитивів, в результаті виходило багатобарвне зображення.

1903 - брати Люм'єр розробляють процес "Автохром". Експозиції при хорошому освітленні не перевищували однієї-двох секунд, а експонована платівка оброблялася за методом звернення, в результаті виходив кольоровий позитив.

1912 - Рудольф Фішер відкриває хімікати, які виділяють барвники в процесі прояву. Ці цветообразующие хімікати - кольорові компоненти - можуть вводитися в емульсію. При появі плівки відбувається відновлення барвників, і з їх допомогою створюються кольорові зображення, які можуть потім поєднуватися.

1924 - Леопольд Маниса і Леопольд Годовский патентують двоколірний субтрактівним метод з використанням плівки з двома емульсійними шарами.

1935 - у продаж надходять плівки "Кодахром" з трьома емульсійними шарами. Оскільки кольорові компоненти для цих плівок додавалися на стадії прояви, покупець повинен був відсилати відзняту плівку виробника для обробки. Назад приходили діапозитиви в картонних рамках.

1942 - у продаж надходить плівка "Кодаколор" - перша плівка, що дозволяє отримувати кольорові відбитки.

1963 - у продаж надходить фотоапарат "Полароїд", що дозволяє робити моментальні кольорові знімки протягом хвилини.


2. Винахід кінематографа

Люм'єр

Люм'єр (Lumiere) Луї Жан (5.10.1864, Безансон, - 6.6.1948, Бандоль), винахідник кінематографа, піонер французького кіновиробництва і кінорежисури. Член Паризької АН (1919). Закінчив промислову школу, був фотографом, працював на фабриці фотоматеріалів, що належала батькові. У 1895 Люм'єр винайшов кіноапарат для зйомки і проекції "рухомих фотографій", придатний для комерційного використання. Апарат був запатентований і отримав назву кінематографа. Перші кінопрограми Люмьера демонстрували сценки, зняті на натурі: "Вихід робітників з фабрики Люм'єра", "Прибуття поїзда", "Сніданок дитини", "Политий поливальник" та інші. З 1898 Люм'єр займався тільки виробництвом кіноапаратури, кілька років потому Люм'єр продав патенти, але продовжував свої досліди в області об'ємного і кольорового кіно. У Франції існує щорічна премія імені Луї Люм'єра за документальний фільм.

Огюст Люм'єр (20.10.1862, Безансон, - 10.4.1954, Ліон), брат Луї Жана, брав активну участь в його роботі по винаходу кінематографа.

Історія кінематографа

КІНЕМАТОГРАФ - одне з найбільших відкриттів людства, якому налічується трохи більше ста років. Але за цей вік, який можна сміливо назвати століттям кінематографа, у вообщем-то нового мистецтва з'явилися свої першовідкривачі, імена яких відомі нітрохи не менше, ніж імена великих вчених в галузі фізики або хімії.

Винахід кінематографа не було одноразовим актом. Це був розтягнутий у часі процес складання окремих фрагментів мозаїки. Перша з найважливіших складових кіно - проекція, зародилася ще доісторичні часи, коли первісний хлопчик милувався тінню своїх рук на стіні. Гра світла і тіней заворожувала людей в Стародавній Греції. Приблизно в 360 році до нашої ери Платон описував у своїй книзі "Республіка", як рухаються тіні, що відкидаються полум'ям багаття на стіни печери. Деякі історики кіно вважають це опис печери Тіней першою згадкою про рухомих образах. Лялькарі середньовічної Яви, Китаю і Індії, влаштовуючи подання на основі місцевих міфів і легенд, використовували гру світла і тіні, щоб проектувати силуети вироблених зі шкіри ляльок на напівпрозорий екран. Аналогічні лялькові вистави набули популярності в Європі кінця XVIII століття, в період бурхливого розквіту науки, що отримав назву епохи Просвітництва.

Більш ускладнений варіант проекції виник з появою "чарівного ліхтаря", винайденого в другій половині ХVII століття і що користувався популярністю аж до XIX століття. "Чарівний ліхтар" - прилад, в якому за допомогою лінзи сонячне світло, відбите від дзеркальної поверхні з нанесеним на неї малюнком, проектувався на екран. Публічну демонстрацію цього винаходу провів в 1662 році Томас Расмуссен Вальгенштейн.

Незабаром побачили світ різні механічні винаходи, котрі творили ілюзію руху. Однак справжнє кінематографічний рух стало можливо лише завдяки використанню властивості людської психіки, відомого як "безперервність руху". Воно полягає в тому, що зримий образ зберігається в мозку протягом короткого проміжку часу після того, як сам предмет прибраний з поля зору. Починаючи з 30-х років XIX століття стали з'являтися кумедні іграшки, такі як феніскоп, зоотроп і праксиноскоп Еміля Рейно, які показали, що якщо перед очима людини виникають швидко змінюються окремі зображення предмета, то створюється образ безупинно рухомого зображення. Картинки, що використовувалися в цих ранніх приладах, були намальовані. Фотографія, що з'явилася в 1839 році, вимагала великої витримки, аби дати можливості зробити серію фотознімків з невеликими інтервалами. У 70-80-ті роки минулого століття цей недолік вирішувалося різними експериментаторами. Завдання спростилася з винаходом міцної і гнучкою целулоїдної плівки. З цього моменту винахідники з різних країн світу стали наввипередки пропонувати різноманітні пристрої для кінокамер і проекційних апаратів. Але заслуга винаходи першої практичної кінокамери - Кінетограф (1882 рік), належить Вільяму Кеннеді і Лорі Діксону. Їх коротенькі фільми можна було дивитися через вузенький око цього апарату. Першим же проекційним апаратом, які пройшли успішні випробування на публіці в 1895 році став сінематограф братів Люм'єр. У лютому 95-ого Огюст і Луї Люм'єр патентіруют свій винахід - апарат для зйомки, проекції і друку фільмів. У березні Луї за допомогою винайденого апарату знімає фільм "Вихід робітників з фабрики Люм'єр". А в грудні ...

Париж. 28 грудня 1895 року - дата, занесена в усі календарі, відома всім хоч трохи цікавиться історією кіно ... Холодний грудневий вечір. Білі пухнасті пластівці снігу повільно падають на вимощених мостові, на пальто і капелюхи перехожих, які потирають замерзлі руки. Зазвичай в такий пізній і холодну пору у маленького закладу з гордою назвою "Гранд кафе" не багато людей. Але сьогодні особливий день - брати Люм'єр, Огюст і Луї, вирішили оголосити привселюдно про свій винахід століття - КІНЕМАТОГРАФІ. Саме тоді відбувся перший публічний показ хвилинних кінофільмів, які в кінці ХХ століття стануть історією le cinema.

Цікавий парадокс перших кіносеансів. Обстановка балагану або кафе. У всіх на виду натягнута біла матерія. Гучний, громіздкий, що знаходиться тут же, в залі, прадід сучасних проекційних кіноапаратом. Як тільки гасло світло, висвітлювався примітивний екран, рух сприймалося як сама дійсність. Книги з історії кінематографа обійшло опис жінки, яка в жаху вибігла з проекційного залу, так як їй здалося, що екранний поїзд - це справжній поїзд, що він наближається саме до неї і через мить її розчавить. Все сприймалося як реальність, як абсолютно об'єктивне, безавторское, безособове.

Ця жінка, що вибігла з жахом із залу, стала першою жертвою кінематографічного спрута, який з кожним десятиліттям набирав сили, розростався і все сильніше і сильніше впливав на психологію людей, на їхнє життя, на їх думки і погляди. Якби братам Люм'єр в далекий 1895 рік сказали, що їхній винахід використовуватимуть як пропаганди певних політичних поглядів, як це робив Гітлер і Геббельс, як знаряддя боротьби з комунізмом, як робили американці в 50 - 60-х роках - навряд чи винахідники повірили в подібне. Але факт залишається фактом - кінематограф зрозумів свою силу, зрозумів, що за певних зусиль може впливати на свідомість людей і не упустив можливість цим скористатися.

Перші кінофільми складалися з одного плану, рідко перевищувало одну хвилину за тривалістю. Це дійсно були "рухомі фотографії". Ось як пише про ці перших фільмах критик Хрисанф Херсонський: "Перші кінозйомки, зроблені в різних країнах, мали однією специфічною рисою, яку умовно називають однолінійністю. Фільм знімався безупинно і складався з одного шматка: поїзд наближається до перону - це фільм, люди виходять з воріт фабрики - інший фільм ". Херсонський Хрисанф "Сторінки юності кіно", вид-во "Мистецтво", 1965, М.

В одному фільмі два дії не зіставлялися, непротиставлялися, що не перепліталися. Натяк на іншу можливість екрану полягав тільки в одній ранній роботі Люмьеров - "Политий поливальник". Там хлопчик непомітно для садівника настає на шланг. Вода перестає йти. Здивований садівник, ні про що не здогадуючись, спантеличений. Пустун відпускає шланг, а струмінь несподівано б'є в обличчя садівника. Витівка хлопчика і поведінку садівника як би з'єднувалися в одну дію. Виникала смішна ситуація - прообраз майбутніх комедійних картин. Але тут зображення комічного непорозуміння обмежувалося тривалістю шматка плівки. "У перші роки свого життя кіно тільки фіксувало явище, але не аналізувало його", - пише кінокритик Ілля Вайсфельд. Вайсфельд Ілля "Так починалося мистецтво кіно", вид-во "Мистецтво", 1988, М.

Ранні фільми Едісона - американського винахідника кінематографа, який працював над його створенням паралельно з Люм'єрами, знімалися в основному на студії.Але Люмьєри, фотографи за покликанням, винесли кінокамеру на вулицю і намагалися зловити динамічні, оригінальні образи живого світу. Вони розсилали своїх операторів по всьому світу, щоб знімати місцеві визначні пам'ятки.

Першим же, хто показав, що кіно може бути використано не тільки для фіксації справжніх подій, але й оповідання різних авантюрних історій, став француз Жорж Мельєс. Мельєс - піонер режисури, спробував свої сили майже у всіх жанрах. Завдяки своєму дотепністю, винахідливості і вражаючою фантазії, він створив фільми, які втратили своєї привабливості і зараз. У перше десятиліття ХХ століття Мельєс став найбільш процвітаючим продюсером, але до початку Першої Світової війни розорився, яка встигла пристосуватися до нових віянь в кінематографі. До свого фінансового фіаско йому все-таки вдалося збільшити змістовність кіно: він зробив серії живих картин, які йшли одна за одною, як п'єса на сцені. Спочатку кожна така сцена вважалася окремим фільмом. Але в "Попелюшку", знятої в 1899 році, Мельєс об'єднав живі картинки за допомогою напливу. Незабаром режисери стали використовувати більш складні техніки з'єднання окремих фільмів або "кадрів", як їх зараз називають.

Життя великого німого була не такою вже довгою. Уже в 20-ті роки ХХ століття були зроблені перші звукові зйомки. А в 1926 році звук увійшов на світовий кіноекран за допомогою трьох німецьких винахідників - Д. Енгл, І. Массоля і Г. Фохта, які і зняли перший звуковий фільм "Три Ергон".

У перші роки розвитку кінематографа були здійснені перші спроби кольорових зйомок. Так, наприклад, в 1915 році в жовтні почалося застосування кольорового процесора "Агфа-колор", в який входили поки три кольори. А в 30-х роках довгі розробки а Америці і у Франції дозволили глядачеві, нарешті, побачити кольоровий світ кіно. З 1936 року це відкриття стало охоплювати весь світ.


висновок

Фотографія супроводжує нас все життя. Вона дивиться на нас з газетних і журнальних сторінок. «Намертво» приклеєна до наших документів. Вона в наших сімейних альбомах. Красується на стінах і вітринах. Відображає всю красу світу і душі людини-фотографа. Ми не можемо уявити наше життя без фотографії, точно так же, як не можемо уявити життя без кінематографа.

Кіно, на загальне переконання, доступне всім, незалежно від освітнього цензу. І його дійсно люблять все люди всіх країн світу, заповнюючи свій скромний дозвілля целулоїдними драмами примарних героїв і забуваючи в двогодинному проміжку між початковим і фінальним титрами свої власні драми.

Ще раз згадаємо з вдячністю вчених і винахідників: Плато, Рейно, Едісона, Маре, Ньюбріджа, Демени, братів Люм'єр, Ньепса, Дагерра, Тальбота, Арчера, Меддокса, Максвелла - всіх тих, хто з любові до відкриттів допомогли цим винаходам, які вони вважали лише "наукової іграшкою" і які виявилося новим засобом вираження мрій, арсеналів поезії, учителем, провідником по життю.


Список літератури:

1. Євгенов С. В., Дагер, Ньєпс, Тальбот. Популярний нарис про винахідників фотографії, М., 1938

2. Жорж Садуль «Загальна історія кіно». М. «Мистецтво» .1958г

3. http://www.rubricon.com/ - РУБРИКОН, найбільший енциклопедичний ресурс Інтернету

4. http://tmn.fio.ru/index1024.html - Федерація Інтернет освіти

5. http://www.edulib.ru/ - центральна бібліотека освітніх ресурсів


  • РЕФЕРАТ
  • Єкатеринбург
  • Сухі бромосеребряние желатинові шари 7
  • 1. Винахід фотографії
  • Мокрий коллодіонний процес
  • Сухі бромосеребряние желатинові шари
  • Історія кольорової фотографії
  • 2. Винахід кінематографа