Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Проектування колекції моделей одягу з застосуванням мотивів історичного костюма стилю "Модерн"





Скачати 60.38 Kb.
Дата конвертації23.09.2019
Розмір60.38 Kb.
Типдипломна робота

анотація

Дипломна робота виконана на тему: «Проектування колекції моделей одягу з застосуванням мотивів історичного костюма стилю« Модерн ».

Робота складається з 2 розділів, містить 48 сторінок і включає 15 ілюстрацій, 2 таблиці.

Метою дипломної роботи є розробка колекції моделей одягу на основі вивчення літературних і графічних джерел, що відповідає вимогам до проектованого виробу, вибравши найбільш оптимальні способи композиційного, конструкторського і технологічного рішення.

Розроблена колекція моделей жіночих суконь, складається з 10 виробів, відповідає сучасному напрямку моди і відповідає технічним завданням і творчому джерела.

При оформленні пояснювальної записки використовувалася комп'ютерна програма Windows.

Графічна частина представлена ​​3 аркушах. Ескізи виконані за допомогою комп'ютерної програми Photoshop.

При роботі над дипломним проектом використовувалася література 2000-2008 років видання і періодична література 2006-2008 років видання.

18.06.2008г.

Студентка групи ТШ-71

Остроухова.Н.В

ВСТУП

Давно минули часи, коли висока мода прагнула на крок випереджати час, але і сьогодні її колекції здатні вразити уяву. Що стало джерелом натхнення кутюр'є і дизайнерів, які представляють свої ідеї на модному подіумі? У центрі уваги - стиль модерн, який знаходить втілення в панбархаті, оксамитовому жаккарде і ажурних тканинах, доповнених атласом і шовком, прикрашеними візерунками в стилі модерн. Зблякле велич царського двору стає другою за значенням темою, завдяки якій з'являються мереживна парча і тафта, мерехтливий сатин, ефекти тиснення і рельєфні текстури Актуальні набивні малюнки і вишивки з ефектом металіка, де переважають відтінки окисленої міді і старого золота. Золоті візерунки наносяться також і поверх жакардових малюнків з мотивами Пейслі. Спеціальні обробки і нові технології фарбування тканини дозволяють створити патину, що надає гобеленовим узорів воістину царське велич. Однією з важливих тенденцією стають стильові рішення в дусі романтичної жіночності, навіяні образом героїні роману Толстого «Анна Кареніна». Шовковий креп, вуаль, батист, газ і англійський ситець, тюль і мереживо - ключові елементи цього стилю.

Метою дипломної роботи є створення колекції моделей жіночого одягу з застосуванням мотивів історичного костюма стилю «Модерн».

1 Технічне завдання

1.1 Теоретичне дослідження проблеми

Характеристика мистецтва та костюма кінця XIX в. і початку XX ст.

Бурхливий розвиток капіталістичної економіки, науково-технічний прогрес, Імперіалізація неминуче вели до кардинальних змін всіх сфер суспільного життя народів, втягнутих в процес економічного розвитку європейських країн.

Ні одне століття не знав таких найбільших соціальних потрясінь, таких страшних світових війн, такого широкого національно-визвольного руху, такого приголомшливого науково-технічного прогресу.

В архітектурі і прикладному мистецтві XIX століття не створив жодного довготривалого стилю, а користувався формами будь-яких минулих стилів як ефектними одягом. Панувало довільне, еклектичне змішання стилів. XIX століття називають навіть століттям імітацій, століттям, одушевляють минуле.

Науково-технічна революція другої половини XIX століття привела, по-перше, до появи абсолютно нових видів мистецтв, які не були знайомі попереднім епохам, причому ці види, такі як кіно, а в XX столітті - телебачення, є синтетичними, в них поєдналося безліч видів мистецтв; по-друге, до промислового виробництва товарів масового споживання, що спричинило за собою необхідність включення художника в процес виготовлення цих речей і, як наслідок, поява такого виду мистецтва, як дизайн; по-третє, до виникнення нових принципів в архітектурі, пов'язаних з урбанізацією, величезним містобудуванням.

Ускладнення всіх сторін людського життя неминуче вело до ускладнення стильових особливостей художньої культури. І вже з середини XIX століття, в період найбільшого разностілья, проблема стилю стала в центрі уваги вчених-теоретиків і істориків, які прагнули знайти вихід з глухого кута. Але більшість з них стиль пояснюють не як результат певних ідейних рухів, як відображення певних історично сформованих соціальних умов життя і розуміння, а як потреба в тих чи інших зорових враженнях, го було наслідком змін, що відбулися в мистецтві в 70-і роки XIX століття.

На основі суб'єктивно-ідеалістичної філософії Шопенгауера, Маха і неокантіанства з'явилося нове правління в мистецтві - символізм. З точки зору символістів, що оточує людину реальна дійсність є лише уявним світом, ілюзорною видимістю », а справжня сутність речей і явищ прихована в« потойбічному »світі, недоступному науковому досвідченого знання. Проникнути в цей позамежний, ідеальний світ за допомогою «сверхчувственной інтуїції» - така, на думку символістів, основна мета мистецтва. За твердженням символістів, поетичний символ є свого роду посередником між земною дійсністю і «іншими світами», між поетом і божеством. У поетичній практиці символізму використовувався мову, повний символів містичного змісту.

Модерн (франц. Moderne - новітній, сучасний, від лат. Modo - тільки що, недавно), стилістика якого буквально переповнена містикою і символікою, був вельми багатоликий і інтернаціональний. Це, мабуть, єдиний в історії мистецтва художній стиль, який не мав єдиного назви. Увібравши в себе елементи різних культур - Криту і Японії, - спираючись на готику і Ренесанс, з'єднуючись з витонченим колоритом французького імпресіонізму і розвиваючи вишуканість ліній попередніх епох, модерн, як коротка декоративна хвиля, швидко поширився по всій Європі, переступив на інші континенти, досягнувши навіть берегів країни висхідного сонця, щоразу набуваючи національного забарвлення і специфічні особливості. На званий спочатку «флореаль», цей стиль у Франції і Бельгії отримав назву «ар нуво» (Art Nouveau), «югендштіль» (Jugendstil) - в Німеччині, «сеціссіон» (Sezission) - в Австрії, «Ліберті» (Liberti) - в Італії. Власне назва «стиль модерн» (Modern) було прийнято в Великобританії.

Модерн не випадково торкнувся, перш за все, архітектури та прикладного мистецтва, тобто тих видів мистецтв, які несуть функціональне навантаження.

Для архітектури та декоративно-прикладного мистецтва модерну були характерні деформація звичних обрисів (вигнуті карнизи, криволінійні форми віконних прорізів, підкреслена асиметрія і т. Д.), Введення химерних орнаментів з ламаних, розірваних і кривих ліній.

Будинок будується тепер не для фасаду, але фасад сам слід розташуванню приміщень всередині будівлі. Дах висувається сильно вперед, щоб відзначити верхнє обмеження або стати просто покриттям; стіна обробляється просто як стіна. Вікна, що залежать від розташування внутрішніх приміщень, що само по собі не створює тектонічного розчленування фасаду, намагаються пов'язати між собою за допомогою орнаменту. (Додаток А)

Орнамент - важливе новоутворення стилю; він має текучу, мляву лінію, що відрізняється від енергійних ліній бароко і закінчених ліній рококо. Архітектурні форми й орнаментальні мотиви модерн запозичує у живої природи. В орнаменті переважають спрощені стилізацією живі форми або спокійні лінії овалу, прямокутника і інші геометричні фігури. Але орнамент завжди залишається лінійним і стоїть в міцного зв'язку зі стінний площиною (додаток Б).

Орнаментальне початок модерну, запозичене їм у живої природи, відтворено в органічних пластичних ансамблях, плавних вигинах керамічних і скляних посудин, переплетеннях кованих решіток, вишуканих графічних листках і т. Д. Лінії декору несуть духовно-емоційний і символічний сенс, поєднуючи образотворче з абстрактним, живе з неживим, натхненне з речовим.

В орнаменті модерну мотиви природи пропущені через рафінований екзотичний смак, звідси вишукані форми лелеки, метеликів, квітки лілеї, ірису, водорості, русалки, а також відчуття якоїсь невпевненості, що виявляється в млявих, як би пливуть обрисах, обтічних формах асиметрії.

У своїх будівлях архітектори прагнуть досягти гармонії настрою. Воно виражено набагато сильніше у внутрішніх приміщеннях, ніж зовні. В інтер'єрах, де переважають затишні, невеликі кімнати, іноді неправильної форми, це побожне настрій, яке часом не підпорядковується змінювалися настрою своїх мешканців, створюється символічними картинами, спеціальної меблюванням, стінами, стелею і навіть сусідніми кімнатами. Лінійні рухливі рослинні візерунки, розсипані по стінах, підлозі та стелі, об'єднують архітектурні площини, активізуючи простір (додаток В).

Меблі цього часу, особливо французька, задумана цілком лінійно, її форма визначається силуетом. Текучими, навіть крученими лініями піднімаються догори ніжки столу, зустрічаючись з такими ж, як вони, тонко вигнутими контурами обох дощок. Лінії ніде не стикаються різко, але всі форми зливаються і розходяться м'яко і плавно.

Модерн з його внутрішніми протиріччями між функціональністю і чистої декоративністю, між натуралістичними і геометричними елементами проявився також в скульптурі, живописі, графіці, особливо книжкової, у виробництві порцеляни, скла, декоративних тканин, костюмі, в ювелірній справі, тобто у всьому тому, що постійно оточує людину.

М'якість форми властива і ваз в стилі модерн: вони піднімаються тонко зігнутою лінією, що йде від основи до шийки посудини, і в своїх прикрасах, фарбах і формі повні тонкощі японської кераміки, яка часто служить навіть прямим зразком. Ці вази, службовці декоративною прикрасою, починаючись широким підставою, закінчуються таким вузьким горлечком, що їх неможливо прочистити.

Стилістика модерну буквально наповнена містикою і символікою: так, орхідея, наприклад, квітка смерті і уособлення зла, горизонтальна лінія втілює пасивне начало, вертикаль - активний початок. Вона відкриває нам красу часом найпростіших і нехитрих речей - наприклад, чарівність витких рослин, кучерявим вусиками чіпляються за підпірку, переносячи їх в орнаментальну структуру. У ній знаходиться місце образотворчим образам, чужим загальноприйнятому уявленню про прекрасне: хоровод танцюючих жаб, павук, плете свою мережу, - естетикою модерну піднімаються до рівня прекрасного і включаються в поняття краси (додаток Г).

Модерн в усьому прагне до ідеальності і естетизовано красі. У його благородних пластичних лініях - гармонія і завершеність. Класичній колірній гамі модерну притаманні приглушені, бляклі тони з переважанням фіолетових, сірих, тьмяної-зелених, блідо-золотистих відтінків.

Стиль модерн стояв біля витоків нового виду мистецтва - дизайну, що виник в результаті науково-технічного прогресу. Коли до кінця XIX століття з'являється багатосерійне промислове виробництво, виникає безліч утилітарних речей, пристосувань, невідомих до цього, в побут входять електричні лампочки, телефони, трамваї і перебудовують його на новий лад, першою спробою налагодити контакт між мистецтвом і технікою, творчістю художника і промисловим виробництвом стає модерн. І хоча представники модерну маскували предмети промислового виробництва до невпізнання, змінюючи їх зовнішність незалежно від їх технічних функцій, модерн все ж зіграв позитивну роль в розвитку прикладного мистецтва.

Реформувати костюм пропонували архітектори і художники - творці стилю модерн.Новим якістю, до якого прагнули творці модерну, була цілісність художнього задуму. Нове середовище, яка створювалася засобами архітектури, монументального живопису, скульптури, повинна була надавати на людину сильний емоційний вплив, сприяючи його «переродження». Невідповідність між конструкцією і декором, яке досягло апогею в еклектиці, долали шляхом художньої інтерпретації утилітарної форми. Річ втрачала свою відособленість і ставала невіддільною частиною цілісної системи. Тому костюм був таким же об'єктом інтересу і докладання творчих зусиль художників модерну, як і архітектура, монументальний живопис, інтер'єр, меблі, книжкова графіка, прикладне мистецтво.

Важливою ідеєю модерну було створення предметно-просторового середовища, відповідної індивідуальним смакам і потребам людини. Костюм представлявся невід'ємною частиною цього середовища. Тим більше що офіційну моду, що диктується модними будинками, художники вважали потворною і одноманітною. Ідеї ​​нового одягу з'являлися ще в другій половині XIX ст. на полотнах прерафаелітів (вільні одягу, нагадували середньовічні сукні або костюми раннього Відродження на картинах Д. Г. Россетті і Е. Берн-Джонса) і Дж. Уістлера. Модний костюм з корсетом і турнюром здавався їм самим потворним за всю історію людства. Не менше огиду викликав у них і чоловічий костюм, який перетворював людину в знеособлене істота. Найважливіша ідея, яку висунули художники модерну, - ідея індивідуалізації костюма почне реалізовуватися в масовій моді тільки через 70 років.

О.Уайльд, придумував костюми для своєї дружини Констанс. Ось опис її весільного плаття на одруженні, яке відбулося 29 травня 1884 р .: «Наречена була одягнена в чудове атласну сукню (зшите за моделлю чоловіка) вишуканого світло-жовтого кольору. Прямий і злегка витягнутий спереду корсаж прикрашав високий комір «Медічі». А букет, який вона тримала в руках, вдавав із себе рівне поєднання двох кольорів, зеленого і білого ». О. Уайльд постійно працював над власним образом, частиною якого був вигляд його дружини. Тому він ретельно підбирав одяг для неї і для себе. Інтерес О. Уайльда до жіночого костюму привів до того, що з квітня 1887 року він став співпрацювати з журналом «Світ леді» (він порадив його видавцеві поміняти назву на «Світ жінки»), який завдяки його популярності став популярним.

У цьому журналі О.Уайльд публікував замітки і критичні статті з мистецтва; статті, присвячені концепції жіночої моди, доводячи, що одяг повинен відповідати обставинам, не обмежуючи при цьому рухів, що естетичні достоїнства одягу пов'язані з тим, наскільки вона відповідає необхідним вимогам.

Багато художників епохи декадансу проявляли інтерес до жіночого костюму. Російський художник М. Врубель придумував туалети для своєї дружини Н.Забели-Врубель, Л. Бакст також починав з проектування суконь для своєї дружини. Поетеса 3.Н. Гіппіус вражала сучасників своїми костюмами, нагадуючи то жінку-диявола в усьому чорному, то красуню Боттічеллі у вільному вбранні небесно-блакитного кольору і з розпущеним волоссям, то ангела в білому платті.

Однак деякі художники не зупинялися на розробці костюмів для себе або свого оточення, пропонуючи реформу всієї жіночого одягу. Наприклад, бельгійський архітектор Хенрі Ван де Вельде в 1902 р висунув свою програму, запропонувавши розділити жіночий костюм на три види: домашній, повсякденний та для візитів. Костюм для візитів, на його думку, повинен нагадувати чоловічий костюм, ошатний туалет може слідувати поточної моді, а вдома жінка може одягатися в будь-якому стилі, прагнучи підкреслити свою індивідуальність. Плаття - «реформ» в масовій моді існували саме як домашній одяг. X. Ван де Вельде розробляв моделі суконь, які відповідали інтер'єрів в стилі модерн. Як правило, це були сукні конструкції «реформ», прикрашені вишуканим орнаментом.

Жіночі костюми проектували у відділі моди Віденських художніх майстерень при об'єднанні архітекторів і художників «Сецессион» (створений в 1897 р у Відні). Віденські майстерні були організовані в 1903 р і випускали різноманітну продукцію за ескізами художників - поліграфічну (поштові листівки, обкладинки для меню, винні етикетки, плакати), посуд з олова і срібла, кераміку. У 1909 р був заснований відділ текстилю, який став однією з найприбутковіших і продуктивних галузей. У цьому відділі розробляли малюнки для декоративних і платтяних тканин і моделі одягу. У 1911 р був організований відділ моди, що випускав прикраси, капелюхи, сумки, взуття.

Художники вважали, що головна роль в створенні моди повинна належати живописцям і скульпторам, а не кравцем, щоб костюм відповідав вимогам часу і мав художню вартість. У 1911 р в Парижі художники створили Лігу нової моди, яка пропагувала незалежність моди від впливу кравців. Була організована виставка костюмів, але вдома моди придушили зусилля Ліги, не бажаючи розлучатися з роллю законодавців моди. За великим рахунком, всі спроби реформувати моду тоді не отримали підтримки серед основної маси споживачів. Стиль костюма початку століття створювався будинками високої моди ( «Ворт», «Пакен», «Дусі», «Калло» і ін.), Що пропонували вишуканий S-подібний силует на основі корсета і складного крою, бляклу колірну гамму з нюансную поєднаннями, надзвичайно складні обробки і витончені аксесуари. Вплив стилю модерн на жіночу моду проявилося в кольоровій гамі, прагненні створити цілісний образ (саме тоді з'явився ансамбль, коли всі частини костюма вирішувалися відповідно до єдиним задумом і ретельно підбиралися один до одного), у використанні декору в дусі лінії «удару бича».

Мистецтво модерну зверталося до різних творчим джерел: світу природних форм, мистецтву минулого, екзотики Сходу і національних традицій. Особливо сильний вплив на формування стилю, модерн справила японське мистецтво - японська ксилографія надихала живописців і графіків на пошуки духовної виразності ліній і нової гармонії кольору; прикладне мистецтво було зразком досконалості для художників по склу та кераміці, які запозичили принципи орнаментації (Е. Галле): архітектори наслідували аскетизму японського інтер'єру (Ч. Р. Макінтош). Мотиви орнаментики (хризантеми і гортензії, гілки сакури і іриси, метелики і бабки) зустрічалися у вишивці, тканинах, ювелірних виробах і стали характерними особливостями стилю модерн.

Інша тенденція - звернення до фольклору і національних традицій ( «національний романтизм») - в костюмі проявилася в меншій мірі. Якщо в архітектурі практично в кожній країні існувала своя національна версія модерну (в Росії - «неорусский стиль», в Іспанії - каталонський модерн А. Гауді), то в костюмі панував стиль, створюваний паризькими кравцями. «Національний романтизм» проявлявся тільки в області декору - костюм модного силуету прикрашали орнаментом в національному дусі.

Незважаючи на надмірну, часом марнотратне розкіш і надмірності в костюмі модерн, очевидно, настав час, коли до певної міри реалізовувалися реформаторські ідеї. Декоративним достатком своїх проектів кравці віддавали данину сформованим в минулому традицій, так само як і зберігали вірність культивувати багато років складним, нерідко витонченим технологіям швейного мистецтва. Разом з тим кроільное майстерність на рубежі XIX-XX століть робило крок в майбутнє. Якщо «звільнити» костюм модерну від маси декору, то виявиться простота конструкції і лаконізм форми. Ця нова якість творів високого шиття відображене в знаменитому портреті М.М. Єрмолової (додаток ...). Костюм великої російської актриси - зразок виразності чистої, беспримесной форми.

З іншого боку, час змін настає при енергійному, цілком усвідомленому творчому напорі різнобічно обдарованих митців - батьків-засновників стилю модерн. Вони творили в різних сферах мистецтва: архітектурі, дизайні, живопису, не випускаючи з поля зору і костюм, оскільки всі зусилля були спрямовані на створення предметного середовища в єдиному стилістичному ключі. Тоді, на початку XX століття, рух за реформу жіночого костюма підходило до свого фіналу.

Першою про необхідність реформувати жіночий костюм заговорила американка Амелія Блумер ще на початку 50-х років XIX століття. Вона запропонувала спідниці замінити шароварами, щоб полегшити труднощі подорожей в возах підкорювачів Заходу. Прісборенние на поясі і внизу, довжиною до щиколотки, що нагадували одяг турецьких жінок шаровари пропонувалося вдягати під коротку, до колін, спідницю. Костюм Амелії був, відкинутий, але її сміливий проект залишив слід: в історію моди увійшло назва «блумерси» (англ. Bloomers) - об'ємні шаровари на манжеті, трохи нижче коліна, які з появою велосипеда використовували як спортивні штани. Спочатку 1980-х дизайнер з Америки Норма Камал (Norma Kamali) реанімувала блумерси в своїй колекції (додаток ..). Інше їх назва knickerbockers - бриджі, тієї ж довжини, але менш пишні штани, колишні спочатку частиною чоловічого спортивного костюма.

Не дивно, що сукні реформ, навіяні образами, створеними такими художниками, як Вільям Морріс, Клімт, Уістлер, Альфонс Муха, Обрі Бердслі і ін., В епоху модерну органічно вписуються в панораму сучасної моди. Ряд художників-живописців рішуче виступають з наміром покласти край диктату моди, заглушають прагнення суспільства до демократичності в одязі. У 1900-і вони організують виставку своїх, проектів, що демонструвалися світськими дамами. Ці костюми відрізнялися безсумнівною оригінальністю і неординарністю, вишуканим колористичним рішенням. І, не дивлячись на деякі конструктивні недоліки, які відбувалися через незнання художниками швейної справи, наприклад, непрактичні, сильно розширені донизу рукава, показані моделі отримують все більш широке поширення. Плаття реформ робили частіше суцільнокроєними або з відрізним ліфом і завищеною талією, вільними або полупрілегающего (додаток ... ..). Часто вони були вільними спереду і ззаду, робилися з широкими, відкритими рукавами. Довгі, що звисають з плеча м'якими фалдами рукави лістообразние форми в кілька шарів виглядали особливо ефектно. Нерідко ці сукні мали кокетку, тоді в центрі спинки міг розташовуватися надлишок тканини у вигляді складок або зборок, як на сукню з тонкої чорної шерсті. Найчастіше центральний шов спинки робили расклешенним, тоді в середині утворювалися променеподібні фалди. Форма просторого плаття з розкритим, суцільнокроєним, квадратної форми рукавом на кресленні складається з двох розширених в бічних швах пластрон. Спинка в центрі під гострим кутом від лопаток расклешени, при цьому згадуються сміливі конструктивні рішення середньовічних майстрів. В цілому конструкція по простоті і виразності надзвичайно сучасна. За тим же принципом скроєна блузка з листівці і рукавами трапецієподібної форми, які можна збирати на манжети у зап'ястя або носити розпущеним.

У 1900-і роки сукні реформ вишукані по силуету, виглядають більш комфортними, ніж змодельовані на корсет речі «диктаторів моди». Плаття реформ стають різноманітнішими за кроєм, фасонів, функцій, прикрашаються органічно уплетеним в композицію костюма декором, традиційним для модерну, прекрасно зшиті. Все це ставить речі реформ в один ряд з модного жіночого одягом і робить її привабливою в самих різних соціальних колах.

Цельнокроеной чорне тонкого сукна плаття, з невеликим подрезом на спинці, куди прибраний надлишок тканини великими складками, що переходить в фалди і шлейф, багато оброблене вишивкою з намистом і густий різномасштабної бахромою Басонні роботи (додаток ...). Подібний наряд може бути так само бажаний для дами будь-якого кола, як і найвишуканіший модний туалет. Прийшов час реформ, і одяг, за впровадження в життя якої боролися, мало не півстоліття, органічно увійшла в життя. З приходом Поля Пуаре принципи, що лежали в основі одягу реформаторів, гору взяли остаточно, а новий диктатор моди підпорядкував собі модниць цілого світу.

Епоха модерну в Англії збігається з едвардіанської ерою.Едвард VII був життєлюбом, гурманом, любителем чарівних жінок, людиною, схильним до екстравагантних вчинків. Двері його палацу були відкриті для всіх, хто здатний порушувати фантазії монарха. Едвардіанської суспільство у всьому наслідує свого короля. Стиль, який характерний для вигляду великосвітських жінок цього часу, був названий едвардіанської і аж ніяк не був легковажним. Це був стиль глухого сукні, в якому залишалися відкритими лише обличчя і руки. Плаття мали високий стоячий комір, довгий рукав. Спідниця з прямим фронтом, нерідко з невеликою подушечкою ззаду, часто була скроєна «рік» довжиною до шкарпеток туфель. Стиль зберігав пишні груди, більш-менш повні стегна під тонкою, тягнути корсетом талією. Необхідні аксесуари: капелюхи з штучними квітами або зі страусовим пір'ям; в холодну пору року - великі хутряні муфти; великий зонт чорного або синього кольору з довгою ручкою або невелика тростину, влітку - маленький пишний парасольку, прикрашений оборками, мереживом, стрічками. Зовнішність модниць даного напрямку був витриманий в руслі моди модерну. Однак сукні добре одягненою в едвардіанському стилі дами робилися з розкішних дорогих тканин і були рясно доповнені мереживом, вишивкою, шнурами, стрічками. Вечірні вбрання мали велике декольте, доповненням до них служили старовинні, поза стилю, коштовності. Обов'язковими для цих модниць були перевдягання по кілька разів на день. Необхідність підтверджувати існувало в ту пору уявлення сучасників, що жінка являє собою найпривабливіше видовище, вимагала чимало потрудитися. Це і болісне утягіванія корсетом, і шнурування високих черевиків, і причісування довгого волосся (до пояса, до колін), з яких в урочистих випадках створювалася зачіска з накладними шиньйонами, з прокладками з сіток, дроту. Для створення потрібної форми волосся тупіровалі (начісували), завивали щипцями, нагріваючи їх на вогні, або використовували папільйотки, на яких спали. У 1970-ті едвардіанський стиль відроджується: знову з'являються мереживні блузи з високим стоячим коміром і рукавом-окіст (або короткий ліхтарик), які носять з довгими спідницями і шнуровані черевики.

Знаходимо цікаве в конструктивному і технологічному відношенні ошатне плаття відомої англійської актриси Еллен Террі - з найтоншого тюлю, з розсипаними по ньому фактурними цятками поверх чохла з атласу кольору слонової кістки. З тієї ж тканини зроблений драпірований пояс, ліф під болеро та оздоблювальні стрічки. На малюнку (додаток ...) показана внутрішня частина ліфа, в швах якій розташовуються кістки і застібка в центрі переду. Спідниця зі шлейфом і шістнадцятьма дрібними витачкамі, з м'яко прогнутися швом посередині ззаду прикрашена гладкими і прісбореннимі стрічками, викладеними округлим петельчатим малюнком в живому, веселому ритмі. Нижня атласна спідниця з п'яти клинів збагачена широкої оборкою, оформленої по краях невеликими фестончікамі.

Поряд з новітніми формами костюма, що не мали аналогів в минулому, в моді модерну можна виявити історичні ремінісценції. Так шеміз (сукня-сорочка епохи Марії-Антуанетти, яка нерідко створювалася з одного шматка тканини, зібраного на збірку по горизонтальних лініях, виникає тут в м'яких жіночних формах вечірньої сукні. Спідниця і рукав кроятся окремо з широких цільних полотнищ, як і старовинна Шеміз, густо зібраних на збірку. Нижня спідниця для підтримки силуету, скроєна з п'яти клинів; вона, як і верхня, закінчується широким пишним воланом. Шеміз особливо спочатку не мала обробки, цінувалася її проста сорочкова білизна. Модерн в достатку декори ует жіноче вбрання. Але по відношенню до даного варіанту робить це вельми делікатно.

Період панування стилю модерн по самостійності художнього мислення творців костюма, насиченості сміливими експериментами і зухвалими новаціями робить його вельми значущим в історії костюма і кроільного мистецтва. Майстри костюма, немов струснувши з себе майже вікової гіпноз подражательности різним стилям (класицизм, готика, ренесанс, бароко, рококо), з очевидним захватом віддалися творення абсолютно нового, сучасного жіночого плаття.

1.2 Вихідні дані для проектування

Збір необхідної для проектування інформації про першоджерело здійснюється на етапі дослідження проектної ситуації. В ході попереднього аналізу проведено дослідження історії виникнення стилю Модерн його характеристика і значення для реформи костюма.

Метою проектування є розробка колекції в стилі Модерн. Для проектування важливо знати перелік факторів, що впливають на споживача, а також характер їх впливу на структуру попиту і вимог до одягу.

На споживчі оцінки якості одягу роблять наступні фактори:

- соціальні (політика держави і політичні події, рівень розвитку культури та інформації, національні і побутові традиції, напрямок моди, соціальний стан і професія), вибираючи для себе той чи інший вид одягу, крій або колір, індивід, який зараховує себе до певної соціальної групи , намагається одягом підкреслити свою приналежність до неї;

- економічні (ступінь розвитку матеріального виробництва і насичення ринку товарами народного споживання, забезпеченість сім'ї, грошові доходи населення - матеріальний добробут);

- демографічні (місце проживання - місто, село, сімейний стан, склад сім'ї, вік);

- природно-кліматичні чинники. Ці фактори роблять значний вплив на формування гардероба одягу у населення: набір речей, їх кількість, види приміряє матеріалів (волокно, колір, структура), а також на терміни служби виробів

- біологічні (антропометричні, фізіологічні, АНТРОПОСКОПИЯ-етичні);

- морально - психологічні (звичаї, традиції, темперамент особистості).

Одяг в стилі модерн підходить жінкам, які віддають перевагу гостромодну, а іноді занадто своєрідну або трохи дивний одяг. Вибираються химерні, незвичайні фасони, своєрідні, крикливі і яскраві аксесуари і тканини. Все це явно пов'язано з потребами бути особистістю, в спілкування і самоствердженні, з підвищеним домаганням на значимість в очах інших людей.

Екстравагантність в одязі часто триває в поведінці і пов'язана з особливостями характеру людини. Такі люди завжди стежать за модою, часто не зовсім критично співвідносячи її зі своєю зовнішністю. Для них фізично не прийнятно з'являтися в одній речі там, де їх вже бачили, а так само носити не модні, загальнопоширені і занадто скромні вироби.

Люди такого типу відрізняються ще й особливостями в манері носіння одягу, відбиранні виробів в комплекті. Їм часто властивий максималізм у використанні модних деталей, наприклад, речі екстремальної довжини або дуже короткі, або дуже довгі, але не так, як у всіх. Розрізи в одязі такої жінки часом через чур відверті і можуть викликати осуд у моралісток, панчохи незвичайної фактури, яскраві і екзотичні і т.д.

Бажано подавати яскраві, часто кричущі кольори і незвичайні, іноді абсурдні колірні поєднання. В костюмі може бути ряд протиріч і трохи дисбалансу, який впадає в очі.

Прагнення привертати увагу, виділитися з натовпу призводить до того, що такі люди першими виносять моду на вулицю, вони відкриті до всього нового і незвичайного, використовують крайній авангард, прагнуть визначити інших. Часто змінюють гардероб.

Виділяється властиве почуття гостроти моди, і не випадково їх багато серед професійних моделей-демонстраторів одягу.

Колір - це елемент нашого життя, без якого вона була у всіх сенсах безбарвна і монотонна. Створюючи колірну гамму одягу, людина не винайшов нічого нового, запозичуючи палітру з навколишнього нас світу-дивовижною розмальовки птахів і метеликів, листя і квітів.

Колір підсвідомо впливає на поведінку людини і відображає його настрій. І хоча у різних народів відношення до кольору дещо відрізняється, є багато спільного в сприйнятті людьми певного кольору.

Колір може бути притягає або відразливим. Він використовується не тільки для того, щоб налаштувати на «хвилю любові», а й для того, щоб якомога ефектніше піднести той чи інший товар: одяг та постільну білизну, пральний порошок і електричну лампочку, навіть акції та цінні папери. Ось чому дуже важливо знати, якого ефекту ви прагнете досягти, і зробити колір вашим союзником.

Одязі в стилі модерн притаманні яскраві кольори від бронзового до синьо-фіолетового, кольору цикламена, рубіна, вишні і бордо - це як не можна краще підходить жінкам кольоротипу «Зима».

Кольоротип «Зима». Це найяскравіший тип жіночої зовнішності, найбільш поширений серед жінок Сходу. Це найчастіше брюнетки з темним волоссям аж до синяво - чорних, хоча можуть бути і більш пом'якшені варіанти темного волосся. Шкіра молочно-сірого відливу або смаглява, рідше біла або оливкова. Око частіше темні, але можуть бути будь-які, крім дуже світлих.

Цьому цветотіпу зовнішності йдуть холодні яскраві кольори від середньої до максимальної насиченості. Ця колірна палітра іскристого по променями зимового сонця снігу. Йдуть блакитні кольори від сріблясто-блакитного, бронзового до синьо-фіолетового. Це єдиний кольоротип, яка не забивається чорним і сліпучо-білим. Різноманітна палітра відповідного рожевого: від люмінесцентно-рожевого до цикламена, рубіна, вишні і бордо. Йде колір кави, сірий, з жовтих - лише лимонний. Тип зима не поєднується з теплими кольорами, не йде помаранчевий, золотий, червоно-коричневий і тепле-зелені кольори.

Найпростіше одягатися «Зимі» в біло-чорній гамі. Ця гамма йде цьому цветотипу, завжди престижна. Гардероб в чорно-білих тонах добре комплектується. Непогано за основу брати темно-синій.

Прикраси в холодній гамі, яскраві і сріблясті.

1.3 Художньо-конструкторський аналіз вимог до проектованого виробу

Одяг створює навколо тіла певний мікроклімат, що забезпечує оптимальні умови для підтримки теплового балансу, що є необхідною умовою нормальної життєдіяльності людини, збереження його здоров'я і працездатності на високому рівні. Тому вимоги, що пред'являються до виробів, повинні визначатися виходячи з взаємозв'язку елементів системи «одяг - людина - довкілля».

До договорів споживання показників відносяться:

- Соціальні, що вказують на відповідність розмірно-ростовочного асортименту одягу споживчому попиту, на конкурентоспроможність одягу на внутрішньому і світовому ринку, а так само на відповідність прогнозу споживчого попиту;

- Функціональні, що визначають ступінь відповідності виробу конкретного призначенням, умовами експлуатації; ступінь відповідності розмірним і полнотной-віковими характеристиками споживача, його зовнішньому вигляду і психологічним особливостям;

- Вимоги до естетичними властивостями одягу формулюються з урахуванням призначення і зв'язків вироби з навколишнім середовищем, але костюм має художньо-образною виразністю, яка представляє собою гармонійну єдність образу людини і характер костюма. Тому вимоги до естетичним властивостям костюма значною мірою визначаються внутрішнім і зовнішнім виглядом людини, для якого створюється одяг. Естетичні показники визначають художню концепцію одягу і рівень відповідності її склався суспільного ідеалу, новизну моделі і конструкції, відповідність сучасному стилю і моді, рівень досконалості композиції моделі, товарний вигляд; одяг повинен бути відображенням свого часу;

- Ергономічні, що визначають рівень відповідності одягу, її окремі частин антропометричним і психофізичним особливостям людини; її гігієнічний відповідність санітарно-гігієнічним нормам; зручність користування виробом в різних побутових і виробничих умовах;

- Експлуатаційні, що визначають рівень стабільності зберігаючи якості одягу при експлуатації, її надійність (стійкість матеріалів і сполучних швів до розривних навантажень, формостійкість деталей і країв одягу, зносостійкість матеріалів і елементів конструкції, т.е. довговічність).

Проектовані моделі одягу насамперед повинні відповідати естетичним вимогам, так як головне в стилі модерн - краса і чуттєвість, витонченість і елегантність.

Не менш важливо для забезпечення естетичності одягу її відповідність вимогам моди. Для кожного модного напряму характерне певне поєднання тих чи інших ознак. Основними показниками приналежності одягу до певного модному напрямку є: конфігурація і габаритні розміри форми; число, розташування і конфігурація ліній членування; рельєф поверхні форми, колірна гамма, а також панівні конструктивні прийоми формоутворення.

Від одягу потрібно відповідність чуттєво сприймаються ознак вироби (колір, фактура, малюнок матеріалу, форма, покрій вироби і т.п.) його цільової функції, конструкції, технології.

Одяг вимагає такого композиційного рішення в одязі, який би найбільш виразно виражало її призначення та відповідність віковим, антропологічним і психологічним особливостям людини. Всі елементи композиції повинні характеризувати спосіб і зручність користування виробом.

Необхідно розробляти композицію моделей з використанням композиційного центру на рівні верхньої частини фігури не використовувати композиційні акценти на лініях талії і стегон, які відволікають увагу від цілісної композиції.

Цілісність композиції - одна з обов'язкових вимог, яким повинна відповідати будь-яка модель. Ця вимога досягається гармонійним єдністю частин і цілого, органічної взаємозв'язком елементів форми одягу і її узгодженістю з ансамблем інших виробів.

У створенні гармонійної моделі велике місце відводиться матеріалу. Уміння зрозуміти властивості матеріалу і правильно використовувати його естетичні можливості - одне з основних естетичних вимог до одягу, матеріал у виробі не повинен приймати невластиві йому форми. При гармонійному поєднанні форми і матеріалу досягається справжня художня виразність виробу. Висока взаємозв'язок форми, конструкції і матеріалу у виробі, тобто його тектоніка, сприяє раціональному використанню матеріальних і трудових витрат при виготовленні одягу з високими експлуатаційними властивостями.

Форма виробу повинна відповідати вимогам архітектоніки. Це означає, що форма повинна мати цілісну гармонійну структуру, що досягається відповідним співвідношенням частин і цілого, підпорядкованістю другорядного головному, організованістю ліній, площин і обсягів. У моделях повинна простежуватися пластичність у взаимопереходах і зв'язках обсягів, площин і обрисів форми.

Важливе значення для досягнення гармонії в одязі має колір. Він не тільки сприяє виявленню форми, а й емоційно впливає на людину, тому від одягу потрібна гранична гармонія форми і кольору, а також впорядкованість поєднання кольорів в одязі і їх гармонія із зовнішністю людини і домінуючим кольором середовища.

Естетичні вимоги, пред'явлені до костюму, визначаються досконалістю композиційного і колірного рішення моделі, гармонією, відповідністю частин і цілого, пластичної виразністю форми, її тектонікою, новизною моделі і конструкції, товарний вигляд. Форма костюма - це просторово-часова категорія, в яку закладена певна інформація про культуру, стилі, моді, науково-технічного прогресу суспільства, індивідуальних якостях людини. Засобом об'єднання всіх елементів форми в єдиний твір служить композиція.

Одяг грає важливу роль у формуванні зовнішнього вигляду людини. Вона повинна відповідати естетичним смакам споживача, законам зорового сприйняття, відрізнятися красою і довершеністю художнього задуму.

Висновки з передпроектних досліджень

В результаті передпроектних досліджень була вивчена епоха кінця ХІХ ст та початку ХХ століття, її історичні передумови, особливості художнього стилю модерн, який знайшов своє відображення в архітектурі, мистецтві, інтер'єрі і моді. Вивчено питання реформації костюма, його розвиток та основні тенденції. Період панування стилю модерн по самостійності художнього мислення творців костюма, насиченості сміливими експериментами і зухвалими новаціями робить його вельми значущим в історії костюма і кроільного мистецтва

Крім того була вивчена інформація про споживача, для якого призначена майбутня колекція: характер, цветотип особистості та інші фактори.

Проведено художньо-конструкторський аналіз вимог до проектованого виробу, виявлені основні вимоги.

2 Технічна пропозиція (композиційна частина)

2.1 Аналіз інформації про аналогових рішеннях

Мода, безсумнівно, повинна відображати життя жінки. Час - суть речей. І одяг - але з її проявів. Функціональність теж має свою цінність, одне неможливе без іншого. Висока якість одягу - запорука її функціональності і значущості. Така, коротко, концепція модельєрів, які прагнуть до створення функціональної, практичною і, одночасно, красивого одягу. Але чимало модельєрів не функціональні, а романтичні і вишукані. Одяг майбутнього представляється їм як, безумовно, практична, але, все ж, з усіма атрибутами розкоші, жіночності та витонченості. Це, однак, не заважає дотримуватися свого власного стилю, відповідного особистої філософії та способу життя.

Світова громадськість змінює свої пріоритети, поступово сучасні тенденції моди доповнюються турботою про здоров'я і майбутнє покоління.

Модні мотиви звивистих розкішних квітів в стилі модерн, також великі. Представляють інтерес динамічні вібруючі малюнки в стилі «оп-арт», у вигляді спіралей, зигзагів, волнстих смуг залишаються в моді малюнки 60-х і 70-х років дрібного, середнього і великого масштабу з мотивами плоских аплікативного квітів: застилистость, в регулярної розсадження або рідко розкидані по вільному фону, а також різноманітні тональні переходи квітів від світлого до темного, одержувані оздобленням «деграде», «Делавье», «омбре», «тай-дай», що утворюють розмиті колірні ефекти. Як данина ретро елегантності пропонуються малюнки клітин, смужок і гороху в різних варіантах.

Головна відмінність кольорової палітри сезону весна - літо 2008 - перехід від вимушених тонів до безтурботним і радісним, насичених кольором і вишуканими колірними відтінками.

Надано в достатку яскраві відтінки, використані для створення незвичайних колірних поєднань, які можуть бути супер гламурними, пристрасними або вібруючими або навпаки насиченими темними. Але завжди ці поєднання повинні виглядати несподівано і чарівно.

Нової темою є контрасти: м'які постільні відтінки поруч з живими яскравими квітами. Глянцеві і блискучі поруч з матовими і пріпиленний. Ці ексцентричні колірні поєднання, які сприймаються з працею, проте саме своєю новизною привертають увагу і провокують нові відчуття. Їх відмінність подібно подиху свіжого вітру, тому створені колористичні композиції, перш за все, потрібно сприймати і оцінювати на рівні почуття і ілюзій, а не з точки зору логіки

Ці тканини мають ряд унікальних властивостей, в них переважають активні молекули, які наприклад можуть контролювати температуру тіла людини в залежності від навколишнього клімату, такий ефект досягається завдяки, використання в них іонів срібла. Тканини так само мають ефект захисту від електромагнітних випромінювань, вони гіпоалергенні, мають пило і грязеотталкивающие властивості.

Тканини володіють унікальним набором споживчих характеристик, особливо з ексклюзивними конструктивними особливостями, тканини не вимагають додаткового догляду і мають гігроскопічними властивостями, які забезпечують високу ступінь комфорту.

Образ поступово змінюється, коротке на довге, широке на вузьке - такі незвичайні комбінації обсягів і довжин, використовувані для створення нових силуетів, найефектніше виглядають в вечірніх сукнях і володіють всіма достоїнствами, щоб стати сучасною класикою.

Зміни в моді відбуваються поступово, сьогодні можна вибрати як строгість, так і невимушеність. Декоративні елементи все рідше, а головну роль тепер грають виразні лінії крою і вишукані матеріали.

Збільшення обсягу плечового пояса - тенденція майбутнього сезону. Новий стиль передбачає віртуозне використання мистецтва комбінування. Міні - спідниця, навіть якщо вона лише злегка визирає з-під об'ємного верхнього шару одягу, візуально подовжує пропорції фігури.

2.2 Створення колекції моделей одягу як художньої системи

Творчим джерелом в розробці колекції моделей послужили історичні костюми і архітектурні форми.

Колекція - це систематизована сукупність моделей, побудована на узгодженні і зв'язку певних пластичних ідей і розкриває емоційно-естетичну виразність через художній образ людини в костюмі.

У центрі уваги - стиль модерн, який знаходить втілення в панбархаті, оксамитовому жаккарде і ажурних тканинах, доповнених атласом і шовком, прикрашеними візерунками в стилі модерн. Зблякле велич царського двору стає другою за значенням темою, завдяки якій з'являються мереживна парча і тафта, мерехтливий сатин, ефекти тиснення і рельєфні текстури Актуальні набивні малюнки і вишивки з ефектом металіка, де переважають відтінки окисленої міді і старого золота.

Поверхні тканин гладкі, конструкції нагадують про історичних костюмах часу модерн. Для створення об'єму використовуються багатошарові і двосторонні тканини, які можуть бути або дуже м'якими, або щільними і жорсткими, або тонкими як бумага.Востребовани різкі контрасти поєднання кольорів. Структури з мікроузорамі в різних колірних поєднаннях.

характеристика моделей

Модель 1. Корсет підкреслює ефектно витончені вигини тіла. Сексуально запам'ятовується об'ємна драпіровка, підкреслюючи обтічність форм, підсилюючи відчуття свята.

Модель 2. Жива драпірування і життєрадісний крій, наповнює оптимізмом і позитивною енергією.

Модель 3. Максимально підкреслює гідності жіночого тіла, формує строгий сексуальний образ, розширена лінія плечей і чутливий спокусливий обсяг в області стегон. Нашаровуються деталі, високий комір, виглядають привабливо і вишукано.

Модель 4.Платье із звуженою талією і підкресленою пишним об'ємом стегон, витончено і вишукано просто. Форма підкреслюється об'ємними кишенями, також гламурно і елегантно виглядають рукава, рельєфи, що виходять з пройми особливо привабливі і сексуальні.

Модель 5. Деталі одягу, щільно облягають тіло, підкреслюють бездоганні лінії силуетів, а також відкривають друге дихання завдяки незвичайним деталям - коміри, рукава, низ вироби, перетворюючи нові пропорції.

Модель 6. Казково - прекрасно контрастні форми, в поєднанні з затребуваними різкі родинно-контрастними поєднаннями кольорів.

2.3 Аналіз основних елементів та засобів композиції моделей, включених в колекцію

Спочатку створювалися ескізи - начерки, форескізи (попередні ескізи), які в процесі створення форм були розшифровані і уточнені. Перехід від форескіза до ескізу, потім до самого виробу стався не відразу: в стадії пошуку ідеї було зроблено кілька фор-ескізів.

Всі ескізи колекції служать для виготовлення виробів. Увага при створенні колекції моделей була зосереджена на лінійно - конструкторської стороні з урахуванням напрямку моди, властивого стилю модерн прилеглий і напівприлеглий силует, плавні лінії і форми. У колекції, ясно відображена конструкція моделей, їх деталі, виконані фактурними лініями і плямою.

Так само вирішена основна задача, знайдений новий образ, виражено пластичне рух кольору і фактури.

Робота над колекцією складалася з ряду послідовних етапів, в результаті яких було вирішено задум. Пошук форми проводився з основної ідеї, створення колекції вечірніх нарядів, були дотримані останні тенденції моди.

Структурний малюнок з'явився раніше за все, після був уважно опрацьований і змінювався ще в ескізі - начерку, потім з'явився колір.

При створення колекції був проведений збір інформації про походження та подальшим перетворення стилю модерн, проаналізовано історію походження стилю модерн, проведений аналіз існуючих зразків.

І тільки потім, були створені ескізи цілого вироби з остаточним рішенням пропорції, форми, декору, конструкції, фактури і кольору.

Аналіз основних елементів та засобів композиції моделей представлений в таблицях 1 і 2

Таблиця 1 Елементи композиції

Номер моделі

матеріал

Геометричний вид форми

лінії

у напрямку

фактура

орнаментація

колір

пластичні властивості

1

2

3

4

5

6

7

1

гладь

-

Формоуст-чівий, малосмінаемой

вертикальні

горизонтальний

діагональні

2

Гладь, ажур.

Візерунчастий малюнок на жакеті

Формоуст-чівий, малосмінаемой

вертикальні,

горизонтальні

діагональні

3

гладь

Малюнок дрібний горох на блузі, великий горох на плаття, верхня частина і низ сукні оформлені драпіруванням

Формоуст-чівий, малосмінаемой

вертикальні

горизонтальні

діагональні

4

гладь

За верх блузи корсет оформлений драпіруванням, на лінії талії пояс з декоративною квіткою

Формоуст-чівий, малосмінаемой

вертикальні

горизонтальні

діагональні

овальні

5

Гладь, ажур

Великий горох на плаття, талія оформлена драпіруванням

Формоуст-чівий, малосмінаемой

вертикальні

горизонтальні

діагональні

6

гладь

Декоративний бант на плечі

Формоуст-чівий, малосмімніемий

вертикальні

горизонтальні

діагональні

7

гладь

Візерунчастий малюнок на жакеті і низу брюк

Формоуст-чівий, малосмімніемий

вертикальні

горизонтальні

діагональні

8

гладь

Малюнок на плаття великий і дрібний горох

Формоуст-чівий, малосмімніемий

вертикальні

горизонтальні

діагональні

9

гладь

На верхній частині сукні малюнок дрібний горох, на нижній частині великий горох

Формоуст-чівий, малосмімніемий

вертикальні

горизонтальні

діагональні

10

гладь

Малюнок на плаття великий і дрібний горох, на талії пояс.

Формоуст-чівий, малосмімніемий

вертикальні

горизонтальні

діагональні

Таблиця 2 Засоби композиції

Номер моделі

пропорції

вид ритму

Симетрія і асиметрія

колірні поєднання

1

2

3

4

5

1

-

асиметрія

Ахроматичні кольори. Родинно - контрастні (відтінки бордового і рожевого),

2

Метричний ритм (бантик на поясі і рукавах.)

Центрально - осьова симетрія

Родинно-контрастні (відтінки червоного, бузкового і бордового)

3

Динамічний ритм (драпірування на верхній частині і низу сукні)

асиметрія

Ахроматичні кольори. Споріднені (відтінки фіолетового)

4

Динамічний ритм (драпірування на блузі і туфлях)

асиметрія

Ахроматичні кольори. Споріднені (відтінки червоного і бордового).

5

Динамічний ритм (драпірування на талії і спідниці)

асиметрія

Ахроматичні кольори. Споріднені (відтінки бордового)

6

-

симетрія

Ахроматичні кольори. Споріднені (відтінки бордового).

7

-

Центрально - осьова симетрія

Ахроматичні кольори. Споріднені (відтінки бордового і червоного)

8

Динамічний ритм (волан на верхній частині сукні і низу.)

асиметрія

Ахроматичні кольори. Споріднені (відтінки синього і фіолетового)

9

-

асиметрія

Ахроматичні кольори Споріднені (відтінки синього і фіолетового)

10

Динамічний (волани на рукавах, комірі і спідниці)

асиметрія

Ахроматичні кольори родинні (відтінки синього) Хроматичні (відтінки білого)

2.4 Вибір матеріалів

Висока якість одягу не можливо без правильного підбору матеріалів в пакет одягу. Вимоги до одягу його основні властивості встановлюються в залежності від виду виробів та його призначення.

Вимоги, що пред'являються до матеріалів для даного асортименту дуже великі, причому вони міняються від сезону до сезону в залежності від напрямку моди. Моделі колекції з естетичних і конструктивним показниками відповідають сучасному напрямку моди.

Вироби функціональні, мають обтічну форму, в процесі носіння зберігають її. Критеріями надійності будуть розривна навантаження, стійкість до стирання, стійкість до светопогоде і хімчистках.

При аналізі враховувалися такі показники як міцність виробу, термін служби, надійність в експлуатації, простота в догляді і формостійкість, тобто здатність зберігати форму протягом терміну шкарпетки, все це підтверджується рекомендованими тканинами і конструкцій вироби.

Сучасна мода для жіночого одягу пропонує велике різноманіття тканин, серед яких найбільший інтерес представляють тканини з натуральних волокон, синтетичні тканини - комфортні і високої якості, пластичні і формостійкість.

Головна відмінність кольорової палітри сезону весна - літо 2008 - перехід від вимушених тонів до безтурботним і радісним, насичених кольором і вишуканими колірними відтінками.

Надано в достатку яскраві відтінки, використані для створення незвичайних колірних поєднань, які можуть бути супер гламурними, пристрасними або вібруючими або навпаки насиченими темними. Але завжди ці поєднання повинні виглядати несподівано і чарівно.

Нової темою є контрасти: м'які постільні відтінки поруч з живими яскравими квітами. Глянцеві і блискучі поруч з матовими і пріпиленний. Ці ексцентричні колірні поєднання, які сприймаються з працею, проте саме своєю новизною привертають увагу і провокують нові відчуття. Їх відмінність подібно подиху свіжого вітру, тому створені колористичні композиції, перш за все, потрібно сприймати і оцінювати на рівні почуття і ілюзій, а не з точки зору логіки

Ці тканини мають ряд унікальних властивостей, в них переважають активні молекули, які наприклад можуть контролювати температуру тіла людини в залежності від навколишнього клімату, такий ефект досягається завдяки, використання в них іонів срібла. Тканини так само мають ефект захисту від електромагнітних випромінювань, вони гіпоалергенні, мають пило і грязеотталкивающие властивості.

Тканини володіють унікальним набором споживчих характеристик, особливо з ексклюзивними конструктивними особливостями, тканини не вимагають додаткового догляду і мають гігроскопічними властивостями, які забезпечують високу ступінь комфорту.

У розробленій колекції знаходиться втілення в панбархаті, оксамитовому жаккарде і ажурних тканинах, доповнених атласом і шовком, прикрашеними візерунками в стилі модерн. Зблякле велич царського двору стає другою за значенням темою, завдяки якій з'являються мереживна парча і тафта, мерехтливий сатин, ефекти тиснення і рельєфні текстури Актуальні набивні малюнки і вишивки з ефектом металіка, де переважають відтінки окисленої міді і старого золота.

Асортимент шовкових тканин відрізняється великою різноманітністю використовуваних ниток, структур і видів обробки. Звідси і різноманітність їх властивостей і великий діапазон величин поверхневої густини. Більшість полушелковую тканин - сумішеві: в них поєднується шовк з віскозою або поліестром, з бавовною, віскоза з бавовною, поліестр з бавовною, і практично скрізь лайкра або еластан.

Шовкові тканини виробляють різноманітними переплетеннями, але найчастіше за все застосовують полотняне, саржевое, атласну, дрібноузорчатими і крупноузорчатого переплетення. Складними ткацькими методами автори домагаються імітації набивного малюнка. Саржеві і атласні переплетення тканин дозволяють створювати ледь помітні зміни кольору за рахунок фактури. Звертає увагу тонкість і різноманітність прийомів оформлення, використовуваних для шовкового асортименту. Тут і контраст пряжі (матових, пухких об'ємних - з блискучими тонкими поліамідними або віскозними, гладких - з синелью або букльоване), ефект шині. Виразна техніка (стоці - рельєфні «м'яті» мотиви поблискують профилированной поліамідної ниткою на щільному гладкому тлі, жаккард менш складний, часом просто імітує ефекти фактури.

За характером забарвлення і обробки шовкові тканини випускають побіленими, гладкокрашенимі, меланжевими, мулінірованнимі, пістрявотканими, надрукованими, гофрованими, витравнимі, з несмінаемой, малоусадочной і водовідштовхувальним обробкою. Важливий елемент - блиск: шовк натуральний і штучний, атлас «Дюшес» (дуже щільний і гладкий); обробка лаку або лощіння, лакові смуги, «дзеркальні» покриття, і «мокрі» тканини.

За структурою поверхні шовкові тканини можуть бути гладкими і ворсовими.

Шовкові тканини чаші інших використовуються для ошатного одягу і повинні за своїм зовнішнім виглядом відповідати напрямку моди і задовольняти естетичні потреби людини.

За призначенням шовкові тканини можна умовно розділити на наступні групи: платьево-блузочні.платьево-костюмні, одежні, сорочкові, підкладкові, плащові і Курткові, декоративні і тканини для текстильної галантереї.

Нитки, що застосовуються у виготовленні комплектів, взяті в тон основної тканини, вони гладкі, пружні, мають міцний забарвлення, стійкі до светопогоде та хімічного чищення.

Матеріали для вечірніх суконь стійкі до стирання, мати гарну формоустойчивостью, стійкістю до светопогоде, хімчистці, а також зберігати свої лінійні розміри під час експлуатації одягу

висновок

Метою дипломної роботи є розробка колекції вечірніх суконь в стилі модерн. Розроблені сукні відповідають сучасному напрямку моди. У процесі виконання дипломної роботи були проведені передпроектні дослідження.

Проведено аналіз поточного напряму моди та виявлено основні елементи і засоби композиції, які необхідно використовувати при створенні моделей з використанням історичного стилю. На етапі створення колекції був знайдений новий образ сучасної жінки. Головною концепцією колекції є створення функціональної, практичною і, одночасно, красивого одягу, з усіма атрибутами розкоші, жіночності та витонченості властивими історичного стилю.

При створенні колекції особлива увага приділялася лінійно - конструкторської стороні. Колекції вечірніх суконь, прилеглого і полупрілегающего силуету. Відтінки бордового кольору, в поєднанні відтінків рожевого, червоного, синього добре гармонують з конструкціями моделей вечірніх суконь в стилі модерн.

Колекція жіночих суконь в стилі модерн призначені для жінок, які вважають за краще свій власний стиль, відповідний особистої філософії та способу життя.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

1. Бєляєва, С.Є., Розанов Е.А. Спецмалюнок і художня графіка [Текст]: навчальний посібник / С.Є. Бєляєва, Е.А. Розанов. - М .: Видавничий центр «Академія», 2008. - 240 с.

2. Бердник, Т.О. Основи художнього проектування костюма і ескізної графіки [Текст]: навчальний посібник / Т.О. Берднік.- Ростов на / Д .: Фенікс, 2002 350С.

3. Єрмілова, В.В., Єрмілова Д.Ю. Моделювання та художнє оформлення одягу. [Текст]: навчальний посібник / В. В. Єрмілова, Д.Ю.Ермілова - М .: Академия, 2000, 490с.

4. Жихарєв, А.П. Матеріалознавство [Текст]: навчальний посібник / А.П. Жихарєв, Г.П. Румянцева, Е.А. Кірсанова. -. - М .: Видавничий центр «Академія», 2005. - 240с.

5. Козлова, Т.В. Моделювання та художнє оформлення жіночого та дитячого одягу [Текст]: Підручник / Т.В. Козлова, Л.Б. Ритвінская, З.М. Тімашева - М .; Легпромбитіздат, 1990, 320 с.

6. Рачицька, Є.І. Моделювання та художнє оформлення одягу. [Текст]: навчальний посібник / Є.І. Рачицька, В.І Сідоренко.- Ростов н / Д: Феникс, 2002, 608 с.

7. Сафіна, Л.А. Дизайн костюма [Текст]: навчальний посібник Л.А.. Сафіна, Л.М. Тухбатуллін, В.В. Хаматова.- Ростов н / Д: Феникс, 2006, 390С.

8. Сафіна, Л.А. Дизайн костюма. [Текст]: навчальний посібник Л.А.. Сафіна, Л.М. Тухбатуллін, В.В. Хамматова.- Ростов н / Д .: Феникс, 2006, 390 с.

9. Черемних, А.І. Основи художнього конструювання жіночого одягу. [Текст] / А.І. Черемних. - М .: Легка промисловість, 1983, 470с.


  • 1 Технічне завдання
  • 1.2 Вихідні дані для проектування
  • 1.3 Художньо-конструкторський аналіз вимог до проектованого виробу
  • Висновки з передпроектних досліджень
  • 2 Технічна пропозиція (композиційна частина)
  • 2.2 Створення колекції моделей одягу як художньої системи
  • 2.3 Аналіз основних елементів та засобів композиції моделей, включених в колекцію
  • СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ