Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Історія Хохломской розпису





Дата конвертації10.07.2019
Розмір9.97 Kb.
ТипТемочка

Олена Пташинский
Консультація «Історія Хохломской розпису»

Історія Хохломской розпису.

Як за Волгою яр хміль

Над кущика в'ється.

Перекл яр хміль

На нашу сторону.

Як на нашому боці

Житье пребагато:

Срібні листя,

Квіти золоті.

(російська народна пісня)

Художній розпис.

Всім серцем люблячи рідну сторону і милуючись нею, російські люди здавна не тільки оспівували в піснях і фарбах її красу, а й створили прості предмети побуту, оздоблені яскравою ошатною розписом, в якій оживали улюблені природні мотиви. Щирими творами мистецтва стають ці предмети - гарної форми, зручні в користуванні, майстерно виконані до них відноситься і «хохлома».

Консультация «История Хохломской росписи»

Різьблені ложки і ковші

Ти роздивись-ка, не поспішай.

Там травичка в'ється, і квіти

Дивною краси.

Блищать вони, як золоті,

Наче сонцем залиті.

Всі листочки, як листочки,

Тут же кожен золотий.

Красу таку люди

Називають хохломой.

Знайомий трипалих, волохатий листок, зворушлива зірочка квітки, вигнута гілочка і, звичайно, вона - маленька крапелька лісової солодощі - суниця.

Хохломские художники люблять малювати на поверхні своїх виробів Суничку, малинку, ежевичка, агрус, чорну і червону Смородинка, горобину. Називають вони ягоди ласкаво, і ніколи навіть один і той же майстер не напише їх однаково: трохи змінить обрис листа, по-іншому зігне гілочки, розкидає квіти і ягоди - і ось той же самий мотив заговорить з нами по-новому.

У природі ніколи ніяка форма і колір не повторюються з точністю, а хоч би трохи відрізняються. Лист землянічі може бути великим і маленьким, а ягідки - більш круглими або довгастими. Колір поки вони ростуть весь час змінюється - від білого, рожевого до яскраво-червоного і густо-малинового. Ось і виходить що на одному і тому ж кущику ти бачиш різні форми, різного розміру і кольору ягоди і листя. Мистецтво хохломских художників відобразило і цю їх мінливість.

Хохломские зображення декоративні - вони в найзагальнішому вигляді зраджують красу живої природи. Ці орнаменти - прикраси предметів. І тому враження постійної плинності і мінливості життя художники створюють зміною свого орнаментального мотиву.

Візерунок з квітів, трав, ягід називається РОСЛИННИМ орнаментом. Хохоломскіе художники так і кажуть: «Пишу під рослинний орнамент». Але видів цього орнаменту в хохоломской розпису кілька. Найулюбленіший і стародавній з них - «ТРАВ'ЯНИЙ ОРНАМЕНТ»; або просто «Травка». Це подовжені, злегка зігнуті билини, написані по три, по п'ять і більше - кущиком. «Травка» віддалено нагадує жительку заплавних лук - осоку. Один з видів цього орнаменту так і називається «осочки».

Травка зазвичай пишеться червоним і чорним кольором. Її основні широкі і довгі листя соковиті, тому що на пензлик береться багато фарби, і вони лягають щільно на поверхню предмета. Кінчики листя написані тонко, вони кучерявляться, немов гнуться від вітру. Намистини-ягідки на довгих стеблинках роблять цю розпис особливо живий і витонченою.

Немов вогняне колесо, котиться по дну чаш красивий орнамент «ПРЯНИК». Він складається з ромба з розеткою. Навколо ромба вихор травички. Візерунок з одиночних травинок, що біжать по внутрішній поверхні тарілок і великих чаш, називається «Рижик», а кущик трав, що виходять з одного центру по колу, утворюють розетку.

Всі лінії в розписах виконані без попереднього малюнка, - це барвисті мазки, вони легкі, витончені і рухливі.

Але хохоломскіе майстри працюють не тільки пензлем. Часті квіти, розташовані по колу, наносяться трафаретом або штампиком. Штампики виготовляють з дерева або фетру.

«Стусана» або «ЛЯПУШКОЙ» називають хохоломскіе художники шматочок овечої вовни, обмотаним навколо палички, або гриб-дощовик. Вмочивши «стусан» в фарбу, наносять горошини-ягоди, основу квітки, прозорі спіральки. Виконується розпис олійною фарбою.

Хохломские розпису прикрашають предмети-чаші, ковші, стаканчики, вази, округлі Тулова, яких як би саами підказують художнику, куди зігнути гілочку, де розсипати ягоди. Ми говорили: розпис підпорядкована формі предмета.

Майстри розписували побутові предмети - меблі, посуд, хатнє начиння. Ніхто не ставився до них як до творів мистецтва, хоча завжди цінували їх красу і ошатність.

Постаріла начиння замінювалося нової, тому до нашого часу дійшло дуже мало старовинної «хохоломи». Вона дбайливо зберігається в державних музеях - художніх, історичних, краєзнавчих. Найдавнішим з них більше 200 років.

Творці цих предметів - селяни заволзьких сіл Нижегородської губернії (нині Горьковської області). Селилися серед густих лісів по берегах Керженца, Ветлуги і інших невеликих приток Волги.

Волзькі селяни - і ті, що жили на «горах» - на високому правому березі, і ті, що в «лісах», - здавна займалися різними ремеслами. Волга здавна була головною торговельною річкою Росії, вона з'єднує північні і південні райони країни. Селяни Ковернінского району прославилися своєю дерев'яним посудом. В одних селах посуд виточували, а в інших - розписували.

Хохлома - велике старовинне торгове село в колишньої Нижегородської губернії.

Зустрічаються два види хохломського розпису.

У першому кольоровий орнамент виступає на золотистому тлі, у другому на кольорову поверхню завдано золотий візерунок.

У першому випадку розпис називається верхової: художник поверх посуду пише травички; ягідки та інші мотиви. Після Лачков і загартування посуд стає золотистою, і візерунок йде поверх золота фону.

У другому случає розпис складніше, і називається вона фонової. Художник чорної і червоної фарбою малює на посуді контури майбутнього золотого візерунка - Кудрін, ягідки, листочки, рибок. Потім цим же кольором зафарбовує залишилася поверхню.

Раніше фарбувальні належали або майстру, який працював разом з членами своєї сім'ї і найнятими учнями і підмайстрами, або скупникові. Працювали фарбарі з раннього ранку і до пізнього вечора. Писали, в основному, чоловіки, а хлопчики вчилися красильного справі з 10 років. У тій же хаті, де вони працювали, варили оліфу, сушили розписні предмети, готували на вогні «полуда».

У 1918 році було понад двадцять фарбувалень, відкрили школу художньої обробки дерева, в якій, стали вчителями досвідчені токарі та фарбарі, запрошені з сіл Ковернінского району. Професійний художник Г. П. Матвєєв очолив школу. Навчання нових майстрів розпису тривало 3 роки. Спочатку вони повторювали образи, зроблені кращими майстрами-художниками. Учням треба було «поставити руку», тільки після цього їм дозволялося придумувати орнаменти і розписувати їм предмети.

Роботи школи отримували нагороди на московських всесоюзних сільськогосподарських виставках, і на всесвітній виставці декоративних мистецтв у Парижі в 1925 році, і була присуджена золота медаль. Цей музей і школа існують і понині. Щороку з неї виходить 40-60 майстрів хохломской розпису.

Існує дві шкjли розпису - Семенівської і Ковернінского (сёмінской) хохломи.

КОВЕРНІНЦИ люблять вільні кистьові мазки, мальовничі трав'яні орнаменти. Сільські жителі, вони частіше пишуть дари поля і ліси, в їх візерунках багато безпосередніх спостережень і живої сили.

Семеновці - віртуози витонченої лінії і складних орнаментів. В їх роботах незвичайні вигадливі Кудрін і часто зустрічаються нові для промислу мотиви: колосся, птахи, метелики, рибки.

Сучасні хохломские майстри працюють на двох підприємствах: мистецькому об'єднанні «Хохломская розпис» в Семенова і фабриці художніх виробів «Хохломской художник» в селі Сьомін Горьковської області. Це заслужені художники Росії А. Г. Савінова, Н. П. Денисова-Чикалова, О. П. Лушина, і лауріати Державної премії імені І. Ю. Рєпіна З. Ф. Києва, О. Н. Веселова; Н. П. Сальникова, О. М. Доспалова і ін. Їх твори можна побачити на всесоюзних і республіканських художніх виставках, в експозиціях найбільших музеїв країни. Вони радують нас яскравими фарбами, щедрістю візерунків і майстерністю виконання.