Історія бального танцю

Виникнення і розвиток бальних танців.

Бальний танець як історичне явище сягає своїм корінням в побутові форми народного танцю. На певному етапі розшарування суспільства на класи з'явилися салонні, або бальні, танці. В основу їх лягли побутові народні танці, які видозмінювалися під впливом норм етикету і укладу життя привілейованих верств общества.Первие танцювальні канони і світські танці виникли в XII в., В епоху середньовічного Ренесансу - розквіту замкової лицарської культури.Во XIII-XIV ст. під час численних театралізованих свят викристалізовувалися виразні засоби і майбутніх балетів, і майбутніх бальних танцев.До XVI в. бальні танці виконувалися під музичний супровід невеликого оркестру: 4 корнета, тромбон, 2-3 віоли. Чи не відрізняючись багатим арсеналом рухів, ці танці, які відносяться до групи бассдансов (низькі танці), поєднували в собі пантомімні сценки та різноманітні танцювальні рісункі.К кінця XVII в. у Франції, Англії та Німеччини починають танцювати контрданс, кілька чинний і строго симетричний салонний танець, запозичений з танців англійських селян. З плином часу, ускладнювалася як танцювальна лексика, так і танцювальні фігури пози і композиції, що, відповідно, вимагало все більш і більш тривалого навчання цьому вмінню танцювати. Безліч педагогів, балетмейстерів і танцмейстерів стали випускати різного роду допомоги з навчання майстерності бального танцю. У цих посібниках, з безліччю малюнків, згадувалися найбільш актуальні на той період часу масові танці. А на вершині популярності виявилися: пустотливий і в той же час граціозний танець екосези, польський народний танець, гавот і безліч інших, які не поступаються цим по красі та грації. Майже у всіх країнах Європи стали вітати ці танці, які стали на той період часу дуже моднимі.Однімі з найскладніших танців були гавот і менует. Гавот містив в собі масу стрибків і заносок, а їх виконання було досить складним і вимагало певної фізичної подготовкі.Менует ж виконувався в досить швидкому темпі, що теж було не так просто! У XIX ст. збереглося більшість танців минулих століть, що стали більш доступними в порівнянні з "витонченими" танцями XVIII в. XIX століття - час масових бальних танців. Все популярнішими ставали бали і маскаради. У них прінімлі участь всі бажає міське населеніе.Ведущее місце в XIX в. належить вальсу. Переважання вальсу на балах не було стихійно, воно виникало поступово. Відомо, що обертальні рухи в танцях з'явилися задовго до народження спеціальної Вальсова музики. Слово ж "вальс" увійшло у вжиток вже в XVIII в. Це видно з назв танців "Вальдано", "поечен", що означає "крутитися", "ковзати". До XX в. все активніше питаннями канонізації бальної хореографії займаються в Англії. Ніколи до цього не відчувалася така зміна стилю, рухливість ритмів, поява нових бальних танців. Крім цього з'явилися "вихідці" з країн Північної і Латинської Америки.

Бальні танці раніше ...

Бальні танці - танці, призначені для громадських розваги. Бальний танець виповнюється парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах або балах. Бальний танець виник в XV в. в Італії, потім поширився у Франції, яка в XVI-XVII ст. стала його законодавцем. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали так звані "низькі танці", часто у вигляді ходів, супроводжувані співом танцюючих або грою на лютні, флейті, тамбурині, арфі, трубі. Через мистецтво жонглерів і труверів на бали проникали народні танці, пристосовувалися виконавцями до манірності і етикету двору. Зазвичай танці об'єднувалися попарно, наприклад, естампіда або бас-данс з сальтарелло, павана з Гальярдо, пассамеццо з Гальярдо, куранти або канари.
Великою популярністю в Італії і особливо у Франції користувалися бальні танці бранль і вольта. У XVII ст. бальні танці розповсюдилися по всій Європі. Популярними бальними танцями стали бурре, гавот, аллеманда, Чакона, Жига, сарабанда. Панівне становище зайняв менует.
У XVIII ст. з'явилися нові, більш вільні бальні танці Пасп'є, мюзет, ригодон, контрданс, екосези, лендлер. Після Великої французької революції бальний танець втратив аристократично-величавий характер. Набули поширення бальні танці Ланс, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, Полска, котильйон, чардаш.
Бальні танці - аллеманда. Це старовинний бальний танець німецького походження. Як побутової і придворний бальний танець аллеманда з'явилася в Англії, Франції та Нідерландах в середині XVI ст. Розмір двочастковий, темп помірний, мелодика плавна.
Бальні танці - англез. Це загальна назва різних народних танців англійського походження в Європі (XVII-XIX ст.). За музиці близький до екосези, за формою - ригодон.
Бальні танці - бас-данс. Це придворний бальний танець другої половини XV - початку XVI ст. Був відомий у Франції, Нідерландах та Італії.
Походження назви не цілком ясно. Розмір зазвичай чотиридольний, темп повільний або помірний. Безпосередньо за бас-данс нерідко слідував швидкий танець в тридольному розмірі (гальярда, сальтарелло і інші).
Бальні танці - бостон. Вальс бостон - американський салонний танець ліричного, часто сентиментального характеру. Різновид повільного вальсу. Музичний розмір 3/4. Виник в кінці XIX ст., Був популярний в Америці і Європі в 1920-х рр. Для бостона характерна пауза на третій долі акомпанементу. Мелодійне початок бостона переважає над ритмічним, темп то прискорюється, то сповільнюється.
Бальні танці - бранль. Це старовинний французький танець, спочатку народний, пізніше бальний танець. Був поширений в багатьох європейських країнах під різними назвами (бран, Брандо, браул). У XVI-XVII ст. виникли численні різновиди Бранлі, що відрізнялися по хореграф, структурі, метру, ритму, темпу, в тому числі "подвійний бранль", "простий бранль", "веселий бранль". До початку XVIII в. бранль зник з танцювальної та музичної практики бального танцю.
Бальні танці - бурре. Це старовинний французький народний танець. Виник близько середини XVI ст. У різних районах Франції побутували бурре двудольного і трехдольного розмірів з гострим, часто синкопованим ритмом. З XVII ст. бурре - придворний танець з характерним парних розміром, швидким темпом, чітким ритмом, затакту в одну тактову частку. У першій половині XVIII ст. бурре - один з популярних європейських бальних танців.
Бальні танці - вальс. Це парний танець, заснований на плавному обертанні в поєднанні з поступальним рухом, один з найпоширеніших побутових музичних жанрів. Музичний розмір зазвичай 3/4, темп помірно швидкий. У 70-х рр. XVIII ст. словом "вальс" називали селянський танець деяких областей Південної Німеччини і Австрії (лендлер), який з початку XIX ст. став популярний у всіх шарах суспільства цих країн. Особливо інтенсивно розвивався в Відні спочатку в творчості Штрауса-батька, а пізніше його синів Йозефа і особливо Йоганна, прозваного "королем вальсів". Були також поширені різні варіанти французького вальсу, що складався з трьох частин різного темпу і в розмірі не тільки 3/4, а й 3/8, 6/8. Новий вид вальсу - вальс-бостон, що прийшов до Європи в 1920-х рр. з Північної Америки (називався також "англійським вальсом", "повільним вальсом"). Характерні риси вальсу - ліризм, витонченість, пластичність в поєднанні з ритмічною формулою - дозволяють говорити про Вальсова як про жанровому ознаці.
Бальні танці - вольта. Це старовинний парний танець, різновид Гальярдо. Виник, мабуть, в Італії, найбільшого поширення набув у Провансі. Темп швидкий, розмір тридольний. У другій половині XVI-початку XVII ст. був популярний в придворному побуті багатьох європейських країн, особливо у Франції та Англії, пізніше вийшов з ужитку.
Бальні танці -гавот. Це старовинний французький народний танець. Музичний розмір 4/4 або 2/2, темп помірний. У XVI ст. терміном "гавот" позначали послідовність декількох подвійних Бранлі, а також заключну частину деяких сюїт Бранлі. У XVII ст. гавот став придворним танцем, придбав граціозний і манірний характер, близько 1830 році вийшов з ужитку (зберігається в провінції, особливо в Бретані). Типова форма гавоту XVIII в. - трехчастная da Саро, іноді середньої частиною гавоту є мюзет.
Бальні танці - галоп. Це бальний танець XIX в. Виповнюється в стрімкому стрибкоподібному русі. Музичний розмір 2/4. Характерні чітко окреслена мелодія, складна трехчастная форма з одним, іноді двома тріо і зі вступом з декількох тактів одного акомпанементу (іноді і перед тріо). Виник галоп, мабуть, в Німеччині, в 1820-х рр. з'явився у Франції, потім як бальний танець розповсюдився по всій Європі.
Бальні танці - гальярда. Це старовинний парний, рідше сольний танець. Можливо, походить з Північної Італії. Був поширений в Європі з кінця XV в. по XVII ст. Нерідко помилково ототожнювався з Романеско. Для Гальярдо XVI в. характерні тридольний метр, помірно швидкий темп, акордовий склад, пунктирний і синкопований ритм. Гальярда часто виконувалася після павани. Послідовність цих контрастують танців було найбільш поширеним видом сюїти. З середини XVI ст. гальярда відома в як самостійний танець, була особливо популярна в Англії і Італії.
Бальні танці - Жига. Це швидкий старовинний народний танець кельтського походження, що зберігся в Ірландії. Спочатку Жига була парним танцем. У XVII ст. танець став популярним в країнах Західної Європи.
Бальні танці - кадриль. Танець, поширений у багатьох європейських народів. Будується з розрахунку чотирьох пар, розташованих квадратом. Музичний розмір, як правило, 2/4, складається з 5-6 фігур, кожна має свою назву і супроводжується особливою музикою. З кінця XVII до кінця XIX ст. кадриль була одним з найпопулярніших салонних бальних танців. У народному побуті існує під різними назвами - "російська", "українська", "білоруська", "литовська", "латиська", "естонська кадриль". Самобутня "російська кадриль" з її численними місцевими варіантами: "московська", "КАЛІНІНСЬКА", "волзький", "уральська", старовинні кадрилі Ярославської області. Різновид кадрилі - народні танці "Шестеро", "вісьмох", "Четвер" (Урал і північні області Росії).
Бальні танці - канари. Це бальний і сценічний танець. Був популярним у Франції і Італії в XVI-XVII ст. Мабуть, походить від народного танцю Канарських островів, який проник до Франції через Іспанію. Темп швидкий, музичний розмір 3/8, 6/8 або 3/4. Складається з двох повторюваних періодів по 8 тактів. У XVII ст. увійшов в професійну музику, зблизившись з жігой.
Бальні танці - канкан (франц. Cancan, від canard - "качка") - французький танець алжирського походження, рід контрдансу (званий також паризької кадриль). Виник в Парижі в 1930-х рр. Розмір 2/4. Темп енергійний, рухливий. Характерні па: викидання ноги, високі стрибки. Широко використовувався у французькій класичній опереті.
Бальні танці - контрданс (франц. Contredanse, від англ. Country dance, буквально - "сільський танець") - старовинний англійський танець. Вперше згадується в літературі в 1579. Можлива участь в контрданси будь-якої кількості пар, що утворюють коло (round) або дві протилежні лінії (longways) танцюючих. Музичні розміри 2/4 і 6/8. У XVII ст. контрданс з'явився в Нідерландах і Франції, отримавши найбільше поширення в середині цього століття, відтіснивши менует. Загальнодоступність, жвавість і універсальність (на противагу придворним танцям) зробили його в XVIII-XIX ст. популярним в Європі (в тому числі і в Росії). Виникли численні різновиди контрдансу: кадриль, гросфатер, екосези, англез, тампет, Ланс, котильйон, предур і інші. До середини XIX в. котильйон втрачає популярність, нo зберігається в народному побуті (Англія, Шотландія). Відроджується в XX в.
Бальні танці - котильйон.Це бальний танець французького походження, близький контрдансу. Відомий з XVIII в., Набув поширення в Росії. Музичної основою служили популярні танці (вальс, мазурка, полька). Виконувався всіма учасниками в кінці балу.
Бальні танці - куранта. Це придворний танець італійського походження. Набув поширення на рубежі XVI-XVII ст. Спочатку мав музичний розмір 2/4, ритм пунктирний. Пізніше з'явилися два види куранти: французька та італійська (corrente). Відмінними рисами французького виду куранти є помірний темп, розмір 3/2 або 6/4, часта зміна ритмічних угруповань, характер урочистий, плавний, італійського виду - швидкий темп, постійний музичний розмір 3/4 або 3/8. У професійній музиці зберігалася до першій половині XVIII в.

З середини XIX в. найпопулярнішим бальним танцем став вальс.
В кінці XIX-початку XX ст. значний вплив на розвиток бального танцю надали країни Північної і Південної Америки. З'явилися тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квікстеп, чарльстон і інші, потім бостон, танго, а після першої світової війни-румба, самба. Для сучасного бального танцю характерна імпровізація, танцюючі вільно варіюють бальні па. З другої половини XX в. інтерес до імпровізаційних бальних танців значно зріс.
Більшість бальних танців 60-70-х рр. - танці вільної композиції (твіст та інші).
Бальні танці - лендлер. Це австрійський і німецький народний парний круговий танець. Слово "лендлер" перекладають як "сільський танець", проте, ймовірно, походження пов'язане з назвою місцевості в Австрії - Ландлей. Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп помірний, рухи зі стрибками. Під назвою "лендлер" до початку XIX в. об'єдналися численні різновиди австрійських і німецьких народних танців, відомих по хореографічним описам з
XVI ст. Лендлер як жанр популярний з другої половини XVIII ст. Використовувався віденськими композиторами, часто фігурував у їхніх творах під назвою "німецький танець".
Бальні танці - мазурка. Це польський народний танець. Музичний розмір 3/4 або 3/8, темп швидкий. Часті різкі акценти, що зміщуються на другу, а іноді і на третю частку такту. У XVII ст. мазурка увійшла в цикл польських селянських танців. У XIX ст. мазурка набула поширення як бальний танець в інших країнах Європи. Поступово злилася з оберек. Мазурці належала величезна роль у процесі затвердження самобутності польської музичної культури.
Бальні танці - менует. Це старовинний французький народний танець. Стався від "Бранлі Пуату" (народний танець хороводу провінції Пуату). За Людовіка XIV став придворним танцем (близько 1670 г.) Музичний розмір 3/4. У Росії з'явився на початку XVIII в. (Менует танцювали на асамблеях Петра I).
Бальні танці - мюзет. Це французький старовинний народний танець. Музичний розмір 2/4, 6/4 або 6/8. Темп швидкий. Виконувався під акомпанемент волинки, звідси назва. У XVIII ст. увійшов в придворні оперно-балетні дивертисменти.
Бальні танці - павана. Це танець, поширений в XVI в. в Європі. За однією з версій, павана, або Падуан, з'явилася в м Падуя, за іншою - танець іспанського походження, найменування якого - від латинського pavo (павич) - пов'язане з урочистим і гордовитим характером танцю. На початку XVI ст. павана стала одним з найпопулярніших придворних танців. Для павани характерні чіткість будови, нерідко квадратность метроритмической структури, переважно акордової виклад, іноді розцвічене пасажами. Музичний розмір 4/4, 4/2, темп повільний. З другої половини XVI ст. до кінця XVII в. павана існувала як самостійна інструментальна п'єса. Нерідко об'єднувалася в сюітно чергування з бисгримі тридольному танцями - Гальярдо, сальтарелло, півой.
Бальні танці - Пасп'є. Це старовинний французький танець, який виник, мабуть, в Північній Бретані. У народному побуті музика танцю виконувалася на волинці або співалася. З середини XVII ст. Пасп'є став придворним танцем. Музичний розмір придворного Пасп'є 3/4 або 3/8, починається з затакту. Пасп'є близький до менуету, але виконувався в більш швидкому темпі. Включався в інструментальну сюїту між її основними танцювальними частинами (зазвичай між сарабандою і жігой).
Бальні танці - пасакалія. Це пісня, пізніше танець іспанського походження, спочатку виконувався на вулиці в супроводі гітари при від'їзді гостей з святкування (звідси назва). У XVII ст. пасакалія набула поширення в багатьох європейських країнах і, зникнувши з хореографічної практики, стала одним з провідних жанрів інструментальної музики. Її визначальні риси: урочисто-траурний характер, повільний темп, тридольний метр, мінорний лад.
Бальні танці - пассамеццо. Це старовинний італійський танець. Походження назви не встановлено. Виник на початку XVI ст., Незабаром став відомим і за межами Італії. За музичного стилю близький павану, яку він витіснив з її традиційного першого місця в танцювальній сюїті. Склалися певні гармонійні моделі пассамеццо - "старовинний" (antico) і "тимчасовий" (moderno). Рівномірна ритмічна пульсація акордів (гармонійна формула пассамеццо) поєднується з фигурационного, нерідко віртуозною мелодійною лінією. Обидві гармонійні формули не зустрічаються в джерелах раніше 1540 г. У другій половині XVI-XVII ст. пассамеццо створюються лише на основі двох головних різновидів.
Бальні танці - полонез. Це польський танец.Развілся на основі народного "пішого" танцю-ходи статечного, урочистого характеру. Спочатку був Четирехдольний, супроводжувався невеликим інструментальним ансамблем. У XVIII ст. поширився по всій Європі. Полонезом відкривалися урочисті танцювальні вечори та придворні бали. В процесі еволюції став тридольним.
Бальні танці - Полска. Це шведський і фінський народний танець польського походження в тридольному або дводольному метрі, за ритмом близький мазурці. У Швеції відомий з кінця XVI ст. як селянський танець, у Фінляндії - дещо пізніше. З початку XVIII в. став бальним танцем. У XIX ст. витіснений вальсом, але залишився одним з улюблених танців сільських жителів.
Бальні танці - полька. Один з найбільш популярних чеських національних танців. Інша назва польки - Німра, мадера. Передбачається, що слово "polka" пов'язано зі зрослим інтересом до Польщі під час Польського повстання 1830-31 рр. Відповідно до іншої точки зору, назва походить від чеського pulka - "півкроку". Полька узагальнила типові риси танцювальної культури Чехії. Живий і простий за формою танець на початку XIX ст. став популярний в Словаччині, Сербії, Угорщини, Австрії, з 1840-х рр. поширився по всій Європі як бальний танець.
Бальні танці - ригодон. Це французький танець. Музичний розмір 2/2, alla breve. Включає 3-4 повторюваних розділу з нерівним кількістю тактів. Набув поширення на початку XVII ст. Назва, згідно Ж.Ж.Руссо, походить від імені його передбачуваного творця Ріго (Rigaud). Являє собою видозміну старовинного південнофранцузького народного хороводного танцю.
Бальні танці - рок-н-рол. Це пісенно-танцювальна форма, що виникла в США на початку 1950-х рр. В основі рок-н-ролу - спрощений варіант негритянської танцювальної побутової музики "ритм-енд-блюз" в поєднанні з елементами "кантрі-енд-вестерн", "бугі вугі" і стилю диксиленд. Рок-н-рол дав життя новим танцювальним жанрами кордону 50-60-х рр. (Твіст, шейк, медісон, джайв).
Бальні танці - румба. Це афро-американський пісенно-танцювальний жанр. Сучасна румба склалася на Кубі в середовищі міських і частково сільських негрів. Румба включає спів соліста, репліки хору і власне танець (міміка-акробатичний імпровізований) під акомпанемент ударних і шумових інструментів. Танець виконується парою або солістом в центрі кола глядачів і музикантів. У музичному відношенні є багаторазове повторення, зазвичай вариантное, 8-тактового періоду. Музичний розмір двочастковий, ритм остросінкопірованний, з акцентами на слабких долях такту, темп від помірно рухомого до швидкого. В кінці 1920-х рр. румба набула поширення в США і країнах Європи як естрадно-побутовий танець. Різновиди румби - Іамб, гуагуанко, колумбия.

Бальні танці - сальтарелло. Це італійський танець народного походження, рухливий, трьох- або шестидольного, зі стрибками. Близький Гальярдо, турдіону, куранті, вольті. Виконувався парою танцюристів під акомпанемент гітари і тамбурина. Включав швидкі подвійні кроки, які переривалися поклонами, що припадають на каданси (заключні мелодійне звучання). Найбільш ранні зразки сальтарелло відносяться до XIV в. У XV-XVI ст. сальтарелло - частина
танцювальної сюїти, наступна за помірним (неквапливим) плавним танцем в парному розмірі (бас-данс, аллеманда, пассамеццо, павана).
Бальні танці - самба. Це афро-бразильський парний танець. Супроводжувався співом (соліст і хор) і ударно-шумовими інструментами. Музичний розмір 2/4, ритм остросінкопірованний. З середини XX в. танець не виконується. Сучасний бразильський танець міського походження. З'явився на початку XX ст. Музичний розмір 2/4, темп рухливий. Супроводжується співом і інструментальним ансамблем. Бразильська пісня, заснована на тих же мелодійних і ритмічних елементах, що і танець, але менш рухома і більш лірична. Самба (zamba) - назва самакуека (креольського танцю) в Аргентині і Перу.
Бальні танці - сарабанда. Це старовинний іспанський танець. Згадується з 1569 р У 1583 р заборонений в Іспанії. В епоху Відродження виконувався пустотливо, темпераментно під акомпанемент барабана, кастаньєт, гітари, супроводжувався співом. Музичний розмір 3/4. Сарабанда 1618 року в Іспанії - придворний танець, придбав урочистий, величний характер. У Франції з середини XVII ст. сарабанда уподібнилася менует, набула поширення також як
інструментальна п'єса. Введення в якості номера в оперу і балет сприяло кристалізації її жанрових ознак, хоча в XVII в. в європейських країнах співіснували різні види сарабанди (в характері урочистої ходи та більш рухливий). З середини XVII ст. стала постійною частиною інструментальної танцювальної сюїти, виконувалася перед жігой. Для жанру сарабанди характерний тридольний метр (3/4 або 3/2) з акцентом на другий частці
такту, повільний темп.
Бальні танці - танго. 1) андалусійского танго - жартівлива, іноді сатирична вулична пісенька, популярна в Севільї в 1850-80-х рр. Андалусійского танго має спільні риси з кубинської хабанери, що поширилася в Іспанії близько середини XIX в. В Наприкінці 1870 - початку 1880-х рр. андалусійского танго проникло в Аргентину. 2) креольського танго, або танго портеньо (tango porteno, тобто буеносайресское танго), виникло в Буенос-Айресі і його передмістях в 1880-х рр. від змішування мелодійних і ритмічних елементів андалусійского танго, кубинської хабанери і аргентинської мілонги. Спочатку було піснею, в кінці 1880-х - початку 1890-х рр. придбало хореографію, близьку Хабанере і мілонги, перетворившись в парний танець типу контрдансу. 3) Аргентинське танго - парний танець, що склався в Буенос-Айресі в кінці 1890-х рр. в результаті зміни хореографії креольського танго. У 1910 аргентинське танго проникло в Париж (де і отримало назву "аргентинське танго"), звідки, вдосконалене хореографами, поширилося повсюдно як салонний і естрадно-побутовий танець.
Бальні танці - твіст. Це сучасний танець. Відноситься до танців групи рок-н-ролу. Відрізняється швидким темпом, чітким ритмом. Музичний розмір 4/4, сильні частки акцентовані. Здобув популярність з початку 1960-х рр. завдяки американському співакові і танцюристу Ч. чекер, який виконував пісню "The Twist" X. Белларда (1960). До початку 70-х рр. поширився серед молоді в багатьох країнах світу.
Бальні танці - тустеп.Це танець, що поширився близько 1900 року в США, потім в країнах Європи. Для нього характерні швидкий темп, маршеобразності, двочастковий метр (2/4), за ритмом близький польці. Була витіснена уанстепом в 1910-і рр.
Бальні танці - уанстеп. Це швидкий маршеобразності танець. Виник на основі спрощених танцювальних рухів тустеп. Поширився з 1910 в США, потім в країнах Європи в різних варіантах. Музичний розмір 2/4, рідше 6/8. Уанстеп - один ІЕ попередників фокстроту.
Бальні танці - фокстрот. Це бальний танець. Виник з регтайму, тустеп і уанстепа в США, в 1910-х рр. поширився в Європі. Темп помірно швидкий, музичний розмір 4/4, ритміка маршеобразності, синкоповані. У 1920-х рр. відбувається поділ на "швидкий фокстрот" (quick foxtrot), або квікстеп (quickstep - "швидкий крок"), і звичайний фокстрот в помірно швидкому русі, який стали називати "повільний фокстрот" - слоу-фокстрот (від англ. slow - "повільний "). Фокстрот породив також інші танці з елементами джазової музики, наприклад, чарльстон, шиммі.
Бальні танці - фолія. Це народний танець і танцювальна пісня португальського походження. Вперше згадується в XV в., Була карнавальним танцем, подібним Мореско. Виконувалася чоловіками в жіночих костюмах, супроводжувалася брязкальцями, кастаньетами і іншими інструментами, що виробляють шум. Музика ранніх фолій швидка і темпераментна, з переважанням мажору. Пізніше зі свого строю фолія наблизилася до сарабанді, мажор змінився
мінор, темп уповільнився. В кінці XVI - початку XVII ст. популярна не тільки в Португалії і Іспанії, а й в інших країнах Західної Європи, як танець любовного змісту, що супроводжувався грою на гітарі. Музичний розмір 3/4.
Бальні танці - Чакона. Це спочатку народний танець, відомий в Іспанії з кінця XVI ст. Музичний розмір 3/4 або 3/2, темп жвавий. Супроводжувався співом і грою на кастаньєти. Згодом чакона поширилася по Європі, стала повільним танцем величавого характеру, як правило, в мінорі, з акцентом на другий частці. В Італії чакона зближується з пасакалія. Чакона має багато спільного також з сарабандою, фоліей, англійською Граунд. теми
Чакона невеликі (4-8 тактів), з ясною танцювально-метричної основою. У XX ст. Чакона практично перестала відрізнятися від пассакальі.
Бальні танці - чардаш. Це угорський народний танець. Музичний розмір 2/4 або 4/4. Складається з двох контрастних частин - повільної, патетичної, що супроводжує чоловічу кругову танець (угор. Lassu), і швидкої, стрімкої (угор. Friss), що супроводжує запальну парну танець. Для чардашу характерні гостра, часто синкоповані ритміка, віртуозна імпровізація. З 30-х рр. XIX ст. був найбільш популярний як бальний танець, як народний танець існує в Угорщині і понині.
Бальні танці - чарльстон. Це бальний танець. Виник в 1922 в г.Чарлстон (США, штат Південна Кароліна, звідси назва). Основою чарльстона послужили танці з негритянських ревю. За походженням пов'язаний з джазом і регтайм, представляючи собою швидку різновид фокстроту. Музичний розмір 4/4, ритм синкопований. Був популярний в США і Європі до кінця 1930-х рр. і в 1960-70-х рр.
Бальні танці - шіммі. Це бальний танець американського походження. Назва пов'язана з характерними рухами танцюристів, немов намагаються скинути з плечей свої сорочки. Був популярний на початку 1910-20 х рр. в США. Музичний розмір 2/4.
Бальні танці - екосези. Це старовинний шотландський народний танець. Спочатку музичний розмір 3/2, 3/4, темп помірний, супроводжувався волинка. В кінці XVII ст. з'явився у Франції, потім під загальною назвою "англез" поширився по всій Європі (в Росії за Петра I називався "англійським танцем"). Пізніше став веселим парно-групових танцем швидкого темпу, в дводольному розмірі. Під назвою "екосези" відомий з 1726 у Франції,
особливо популярний в першій третині XIX ст. (Як різновид контрдансу). Музична форма екосези є дві повторювані 8-ми або 16-тітактовие частини.

Історія розвитку бальних танців.

Бальний танець, - танець, який служить для масового розваги і виконується парою або великою кількістю учасників на танцювальних вечорах (балах). Бальний танець часто називають також побутовим танцем. Процес диференціації первісного, фольклорного танцю на селянський, побутовий (міський і придворний) і сценічний (ритуальний - храмовий, танець феодальної знаті, народних потішники) йшов одночасно з розшаруванням суспільства і його соціальним розшаруванням на антагоністичні класи. Цей процес протікав схоже в країнах Західної та Східної Європи, Азії та Африці. Народні витоки бального танцю забезпечили його життєздатність і високе поширення. Вони сприяли становленню і творчо запліднили процес розвитку демократичних жанрів і форм побутового танцю у різних народів. Бальний танець виник в 14 столітті в Італії в силу сприятливих умов (різноманітної суспільного життя, що розвиваються міст). Тут відбувається теоретична розробка правил бального танцю. Потім бальний танець розповсюдився у Франції. У 16-17 століттях Франція стає законодавицею бального танцю. Спочатку бальний танець не мав чітко встановленої форми. Переважали низькі танці (басседанси) з поклонами, реверансами, салютами, часто у вигляді ходів зі свічками та смолоскипами, супроводжувані співом самих танцюючих або грою на лютні, флейті, тамбурині, арфі, трубі. Через мистецтво жанглеров і труверів на бали проникали народні танці, що відповідно пристосовувалися до манірності і етикету двору і аристократії. Зазвичай танці об'єднувалися: наприклад, естампіда або басседанс з сальтарелло, павана з Гальярдо і т.д. Великою популярністю в Італії і особливо у Франції користувалися Французький бальний танець бранль, а також вольта (14-16 ст). У 17 столітті бальний танець розповсюдився по всій Європі.

Бальні танці сьогодні.

Бальні танці в теперішній час включають в себе 10 танців, 5 латиноамериканських, і 5 європейських (стандартних). Звичайно ж на світі набагато більше відгалужень і різновидів Латиноамериканських і Європейських танців, тільки різновидів танцю Самба існує більше 20, адже скільки людей, стільки й смаків. Це і чарльзстоун, і ламбада, і кубинське танго, і сальса, і меренга, і мамбо, і ще багато багато інших. Однак люди вирішили в поняття "Бальні танці" включити всього 10 з чітко продуманим ритмом і допустимими рухами. І ось вони:

Латиноамериканські танці (Латина):

1. Самба

2. Ча ча ча

3. Румба

4. Пасодобль

5. Джайв

Європейські танці (Стандарт):

1. Повільний вальс

2. Танго

3. Віденський вальс

4. Повільний фокстрот

5. Квік степ (Швидкий фокстрот)

Латинська Америка надала світу величезну кількість танців, що виникли на фольклорній основі. Деякі з них зникли незабаром після появи, а багато хто живе і понині. Протягом XVII-XVIII століть відбувається глибоке злиття європейської, негритянської та індіанської культур, що зробило свій вплив і на танці того часу.
У програму Латиноамериканських танців входять п'ять танців: бразильська Самба, кубинські Румба і ча-ча-ча, іспанська Пасодобль і північно-американський Джайв. Для всіх них характерна висока енергетика виконання і використання синкопованих ритмів. Дозволено танцювати їх як в закритій позиції, так і при контакті тільки руками або окремо один від одного протягом декількох тактів.

самба

Самба - танець африканського походження, але найбільший розвиток отримав в Бразилії. Важко припустити, дивлячись на знамениті Бразильські карнавали, що бразильці виконують, переважно - то, не зовсім рідний танець. У XVI столітті португальці ввезли до Бразилії не тільки величезну кількість рабів з Конго і Анголи, але і їх традиції та танці. У числі популярних танців були Catarete, Embolada і Batuque. У Batuque від партнерів був потрібний тісний контакт в області пупка, що викликало гнів інквізиції, був навіть виданий спеціальний указ Мануеля I, що забороняє виконання цього танцю. Саме завдяки цій обставині танець став дуже популярним.
Змішаний танцювальний стиль виник в тридцятих роках XIX століття і включав в себе складно-плетені фігури негритянських танців і обертально-коливальні рухи корпусу, характерні для індійських. Пізніше, карнавальні ходи, засновані на цьому стилі, поповнилися рухами капогабани. Танець отримав назву Lundu. Аристократія Ріо-де-Жанейро піддала танець своєрідній цензурі й адаптувала до закритої позиції, яка була на той час єдино вірною для виконання будь-яких бальних танців. Цей танець згодом був названий "Zemba Queca" і описувався в 1885 році як «граціозний бразильський танець".
Пік популярності Самби в Європі припав на 1948-1949 роки. У 1956 році П'єр Лавель настільки вдало обробив Самбу, що танець здобув світову популярність. Лавель також стандартизував танець для міжнародного конкурсного виконання.
Музичний розмір Самби 2/4, виповнюється вона в темпі 50 - 52 тактів в хвилину.

Ча ча ча

Вивчення афро-бразильської культури на Кубі переконало відомого англійського педагога П'єра Лавель в тому, що Румбу можна танцювати в підвищеному темпі і з додатковими кроками, відповідними додатковим ударам музики. У 1952 році, повернувшись в Англію, він підніс побачене як абсолютно новий, незалежний, сенсаційний танец.Наіболее ймовірно, що назва Ча-ча-ча походить від кубинського танцю «гуарача", що став популярним в Європі на початку століття, можливо, також, що назва є звуконаслідуванням маракаси (шумовий інструмент, який використовується в акомпанементі).
У 1954 році цей танець був описаний як «мамбо в ритмі guiro". (Guiro - музичний інструмент з висушеного гарбуза і зазубрений палички).
Мамбо є національним танцем Гаїті і має три форми - одиночну, подвійну і потрійну. У потрійний формі виповнюється п'ять кроків в такт, саме цей варіант став попередником Ча-ча-ча.
Музичний розмір в Ча-ча-ча, як і в Румбі - 4/4, а темп - 30 тактів в хвилину.

Румба

Вважають, що Румба з'явилася на Кубі разом з африканськими рабами.
Назва "Румба", можливо, з'явилося завдяки терміну "rumboso orquestra", позначивши в 1807 році музикантів, які виконують танцювальні мелодії. В Іспанії слово "rumbo" означає «гулянка", "раут", "rumba" можна перевести як «звалювати в купу", є і інші версії виникнення назви танцю.
Деякі стверджують, що спочатку Румба представляла собою сексуальну пантоміму; інші говорять, що кубинська румба з'явилася як наслідування звичкам тварин; треті зауважують, що характерна для цього танцю нерухомість плечей повинна нагадувати нам положення раба, що переносить важкий вантаж.
У США Румба з'явилася в тридцятих роках XX століття як суміш споконвічної Румби з гуарача, кубинським болеро і соном (що включає в себе і Сальсу). У той час основні кроки і фігури Румби ще не були до кінця визначені. Багато хто намагався танцювати її, але найчастіше їх виконання нагадувало Фокстрот з вираженими рухами стегнами. Після Другої Світової війни П'єр Лавель, під час перебування в Гавані, зауважив, що американська Румба виповнюється в дещо іншому ритмі, ніж корінна кубинська. Після повернення до Англії П'єр і Доріс Лавель, що мали танцювальну школу в Лондоні, розробили повноцінний варіант виконання цього танцю - Кубинську Румбу. Саме ця форма і входить на сьогоднішній день до складу ліквідаційної танцювальну програму.
Музичний розмір танцю Румба - 4/4, а темп виконання - 25-27 тактів в хвилину.

пасодобль

Пасодобль - це єдиний латиноамериканський танець, не пов'язаний з африканською культурою, його батьківщина - Іспанія.
Назва "Пасодобль" по-іспанськи означає "подвійний крок" і, можливо, походить від "Paso a Dos", що означає "танець для двох".
Пасодобль зображує кориду - бій тореадора з биком, де партнерка виконує роль плаща, це її основна роль. У деяких композиціях часом дама виконує роль іншого тореадора, ну і вже зовсім рідко - бика, як правило, переможеного в результаті. Музика пасодобль заснована на марші, що передує початку кориди.
У 30-х роках XX століття Пасодобль стає вкрай популярним в аристократичних колах Парижа і обзаводиться французькими назвами для багатьох своїх фігур. Після Другої Світової війни його включили в програму конкурсних танців. Складні варіації пасодобль представляють стилізацію основних фігур, які виконуються тореро на арені: «атака", "удар мулети", "Синкопованих роз'єднання", "Вероніка" ... Остання фігура повторює рух плаща тореадора навколо його корпусу. У музиці пасодобль присутні характерні акценти, які необхідно «обіграти", а тому танцюрист повинен володіти відмінним почуттям ритму і композиції. Тому цей танець виконують тільки досвідчені танцюристи.
Музичний розмір пасодобль - 2/4, а темп - 60 тактів в хвилину.

джайв

Цей танець родом з південного сходу США, де він дуже популярний серед чорношкірого населення вже більше 100 років. Нагадує він і ритуальні танці індіанців Флориди. Історики припускають, що його витоки лежать все-таки в Африці, а індіанці перейняли Джайв дещо пізніше.

-слово "jive" швидше за все походить від «jev", що означає на одній з мов Західної Африки «зневажливий розмова". Існує і англійський варіант - "jibe" ( «насмішка"), коротше, є над чим подумати ... У 1880-і роки на півдні Америки негри влаштовували справжні змагання на краще виконання цього танцю. В якості призу переможцю зазвичай вручали великий пиріг, а танець отримав назву "cakewalk" (типу, прогулянка за пирогом). Виконувався він під музику з дуже синкопованим ритмом, названу регтайм. Регтайм популярний серед чорношкірого населення і до цього дня. на самому початку джайв захоплювалася виключно молодь. Старше покоління намагалося навіть заборонити його і конання в танцювальних залах, оскільки його танцювали на місці і він заважав просуванню по лінії танцю. Пізніше Джайв трансформувався і в інші форми, як бугі-вугі, бі-боп, рок, твіст, диско і хастл.
На сучасних турнірах зі спортивних танців Джайв завжди виконують останнім, що вимагає від танцюристів високої витривалості, особливо в фіналах, де танці виконують поспіль один за одним.
Музичний розмір джайв - 4/4, а темп варіюється від 40 до 46 тактів в хвилину.

повільний вальс

Історія Вальсу починалася приблизно в 1770-их роках. Вальс походить від танців кількох різних народів в Європі, але його головним попередником був танець "Matenick". Трохи змінившись, назвавшись "Furiant", цей танець виконувався в програмі сільських фестивалів в Чеській республіці. Французький танець "Walt", і австрійський "Lindler" є найбільш схожими на сучасний Вальс серед його попередників. Вальс став популярним на початку 19-го сторіччя у Відні, а звідти він поширювався по всьому міру.Такім чином, з'явився англійський вальс, угорський вальс, і Вальс-Мазурка. З Вальсом не можна конкурувати в його тривалої історичної популярності. Музична форма Вальсу отримала свій розвиток протягом 1920-их років, внаслідок цього з'явилися: Бостонський Вальс і Повільний Вальс. Ці танці були попередниками сучасного Вальсу, який тепер виповнюється на змаганнях.

танго

Хореографічні джерела Танго - Аргентинські і іспанські народні танці. У 19-му столітті, Танго широко поширився в Південній Америці, а в Європі вперше з'явився на початку 20-го сторіччя. Відомий французький хореограф і постановник Каміль де Ріналь удосконалював танець, роблячи його більш простим. Так він створив танець Танго, який ми знаємо і донині. Цей танець не був популярним у всьому світі, так як Римський папа заборонив його, поставивши клеймо «непристойний». Після його первинного успіху в Парижі в 1909, Танго поширився по всій Європі і знайшов найвищу популярність в період між 1910-1915 роками. Він вийшов з моди з 1930-их по 60-ті, але в даний час Танго відродив колишню популярність. Сміливість і рішення, раптові паузи, несподівані пози і зміни напрямків, це і є характер справжнього Танго.

Віденський вальс

«Флекер" - одне з рухів Віденського Вальсу, яке виконується на сучасних змаганнях. Це - дуже давнє рух, яке відбулося з примітивних народних танців Австрії і Німеччини. Протягом декількох століть пари танцювали, обертаючись навколо на одному місці, перебуваючи дуже близько один до одному. у кінці 18-го і початку 19-ого століття ці танці, кочували від міста до міста. Замість того, щоб танцювати в тавернах, пари перемістилися в великі танцювальні зали Відня. Пригання і штампування були перетворені в гладке ковзання по просторих им і наполірував майданчикам. Темп музики був збільшений до 60-70-ти ударів в хвилину (в даний час зазвичай 60 ударів в хвилину). Музика віденського Вальсу витончена і повна пристрасті. Танець красивий, а спостерігати за танцюючими парами це реальне задоволення. Творці цих чарівних мелодій були Strauss, батько з сином, Legar, Waldteifel і інші великі композитори, такі як: Schubert, Chopin, Berlios, Tchaikovsky, Sibelius, Weber, Ravel.

Фокстрот

Фокстрот з'явився в Європі на початку 20-го сторіччя і досяг піку своєї популярності в 20-их. Таке швидке зростання стався з вини талановитих американських танцюристів Вернона і Ірен Касл. За ці роки з'явилося кілька варіантів Фокстроту, найпопулярніші з них, це Повільний Фокстрот і Квікстеп. Повільний Фокстрот характеризується довгими лініями, безперервними і швидкими прогресивними рухами. Це має на увазі, що зберігається силу і політ. Танець досить складний, тому що вимагає балансу і постійного контролю протягом кожного руху. Щоб виконувати це граціозно, танцюристам, особливо партнерок, необхідні постійні тренування. Повільний Фокстрот вимагає значного простору і не може бути виконаний, якщо танцзал переповнений.

квікстеп

Квікстеп - легкий, живий, веселий танець. Він переповнений стрибками, перельотами, правим, лівим і зворотним поворотами. Є кілька варіантів інтерпретації: іскристий танець для юних танцюристів, більш чисте благородство для танцюристів середніх років, і більш статечний, добірна хореографія для старших танцюристів. Англійська за походженням, Фокстрот перетворився в швидкий танець, ставши популярним в 1930-их. Живий ритм Квікстеп вимагає легкості і рухливості від танцюристів. Багатий зі змінами, Квикстеп вважають Pocket Grammar (Кишенькової Граматикою) стандартних танців.

Зміст.

1. Виникнення бальних танців .................................... .1

2. Бальні танці раніше ... .. .......................................... 2

3. Історія розвитку бальних танців ................................. 10

4. Бальні танці сьогодні ............................................. ..11

5. Латиноамериканська програма (Латина) ..................... ... 12

· Самба

· Ча ча ча

· Румба

· Пасодобль

· Джайв

5.Европейская програма (Стандарт) ................................. 15

· Повільний вальс

· Танго

· Віденський вальс

· Фокстрот

· Квівстеп

6.Позіціі в європейській програмі ................................. .17