|
Федеральне агентство з освіти
Державна освітня установа вищої професійної освіти
Амурський державний університет
(ГОУ ВПО «АмГУ»)
Факультет прикладних мистецтв
Кафедра художніх дисциплін
реферат
на тему: Історія ювелірного мистецтва
з дисципліни: Історія декоративно-прикладного мистецтва
виконавець:
студентка групи 683 Спеціальність: ДПІ
Руководітельное. В.Верещагіна
Благовєщенськ 2009
зміст
введення 3
1. Класифікація дорогоцінних і виробних каменів. 3
1.1 Синтез і облагороджування каменів 7
1.2 Видобуток каменів 8
1.3 Колекції каменів 9
1.4 Біблійні та історичні камені 10
2. Дорогоцінні та виробні камені в прикладному мистецтві 10
2.1 Мистецтво стародавнього Сходу 10
2.2 Мистецтво народів Китаю 11
2.3 Мистецтво народів Центральної та Південної Америки 12
2.4 Егейська культура 12
2.5 Античне мистецтво 12
2.6 Мистецтво середньовіччя і Відродження 13
2.7 Європейське мистецтво 17-19 ст 14
3. Мистецтво Росії 15
3.1 ЮВЕЛІРНІ ТЕХНІКИ 16
3.2 Гривня Володимира Мономаха 19
3.3 ІМЕНА на метали 20
4. Багатства Московського двору 21
висновок 24
Список використаної літератури 24
Вступ.
Незліченні скарби таять надра землі, гір, річок: золото виблискує подібно до сонця; блакитнувате немов відблиск місячного світла, срібло; як би світяться зсередини прозорі самоцвіти; мерехтливий яскравим світлом перли; золотистий, як краплі бджолиного меду, бурштин.
Різноманіття природних багатств незліченно, і ні з чим незрівнянна їх чарівна притягальна сила.
Коли до якостей металу приєдналася гармонія лінії і форм, створена творчим генієм людини, тоді народилася одна з найдавніших і найпрекрасніших галузей прикладного мистецтва - ювелірна справа.
Ювелірне мистецтво розвивалося, і з кожним новим освоєним технічним прийомом образотворчу мову його майстрів отримував все більше коштів художнього вираження.
Перші прикраси з'явилися в глибокій старовині, задовго до нової ери. Важко встановити, що з'явилося у людини раніше і і сильніше - потреба в одязі або бажання себе прикрасити. Основну роль в орнаментації ювелірних прикрас грають дорогоцінні, напівкоштовні і штучні камені і перли. Крім свого прямого призначення, ювелірні прикраси мали нерідко значення талісмана- «оберега», що приносить удачу, щастя власнику. З і радревнего часу ювелірні прикраси діляться на дві групи: частина їх має не тільки естетичне значення, але служить утилітарних цілей, виконуючи функції пряжок, застібок, шпильок, що скріплюють деталі одягу; інша частина не пов'язана безпосередньо з одягом, як кільця, підвіски, сережки, браслети, служать тільки для прикраси.
Протягом століть розвиток ювелірних прикрас і їх кількість стояли в тісній залежності від стилістичних змін моди.
1. Класифікація дорогоцінних і виробних каменів.
Коштовні і вироби камені - мінерали, які використовуються для виготовлення прикрас і художніх виробів. Основними критеріями для віднесення мінералу до дорогоцінних і виробних служать краса (колір, блиск, прозорість, «гра», иризация, опалесценция, малюнок і ін.), Міцність (твердість - для збереження якості ограновування і полірування, в'язкість - для стійкості вироби та ін .).
Зустрічаються в природі рідко; великі економічні витрати на пошуки, видобуток, обробку і огранювання каменів визначають їх високу вартість. Коштовні і вироби камені (ювелірні камені), це велика група різноманітних каменів мінерального і органічного походження, службовців завдяки своїй красі, декоративності, твердості, міцності основною прикрасою ювелірних виробів і стенорезная виробів.
Коштовне каміння можуть бути як натурального, так і штучного походження. Для підвищення якості камені іноді піддають облагороджування. Залежно від вартості, споживчих властивостей, рідкості дорогоцінні й виробні камені ділять на групи:
Дорогоцінне каміння (самоцвіти)
1 порядку: алмаз, сапфір, рубін, смарагд, олександрит, хризоберил, благородна шпінель, евклаз, перли;
2 порядки: топаз, берил, аквамарин, воробьевит, рожевий турмалін (рубеллит), демантонд, фенакит, аметист, альмандин, уваровит, гіацинт, благородний опал, циркон, піроп;
3 порядку: гранат, бірюза, турмалін зелений і поліхромний агат, гірський кришталь, сподумен (кунцит), діоптаз, кордиерит, халцедон, агат, сердолік, геліотроп, хризопраз, празем, місячний камінь, лабрадор, гематит (кровавик), рутил, пірит , бурштин, гагат і ін.
Особливо яскраві, чисті, прозорі камені 1 порядку цінуються дуже високо. Камені 1 порядку каламутні, з дефектами можуть цінуватися як камені 2 і 3 порядків. І навпаки, окремі камені 2 порядки, що відрізняються значними розмірами і красою, можуть цінуватися як камені 1 порядку.
Камені 3 порядку за призначенням часто використовуються як камені виробів.
Зазвичай камені мають кристалічну структуру, але зустрічаються некристалічні (аморфні), наприклад бірюза, або скритокрісталліческіе структури (яшма).
Камені кристалічної структури мають спайностью, тобто здатністю розколюватися за напрямками спайности. Чітко виражена спайність у слюди, яка при найменшому зусиллі легко розщеплюється на тонкі листочки. Спайність у слюди проходить тільки в одному напрямку, розламати її по інших напрямках важко.
Кристали являють собою багатогранники різної форми. Існують і більш складні форми кристалів. Кристалічну будову стає помітно під мікроскопом.
Камені бувають найрізноманітніших кольорів, злегка або густо забарвленими, одноколірними або кольоровими (плямистими, смугастими, з переливами).
Бувають камені прозорі, напівпрозорі і непрозорі.
Перше, про що ми говоримо, оцінюючи ювелірний виріб, - який камінь використаний. Діагностика ювелірних каменів - це визначення їх мінерального виду.
Ювелірними називають всі матеріали, використовувані в якості вставок. Всі матеріали діляться на природні і штучні.
Природні камені - це ті матеріали, які зробила природа без втручання людини.
Штучні матеріали виготовлені в лабораторії (лейбри).
Штучні камені діляться на:
а) синтетичні аналоги;
б) імітація природних каменів;
в) складові камені;
г) реконструкційні;
д) облагороджені.
Синтетичні аналоги були вперше отримані у Франції в XIX столітті Вернелем. При їх виготовленні береться той же сировину, що і у природних, створюються ті ж умови, температура, тиск. Отримані камені за хімічним складом, будовою кристалічної решітки подібні коштовних каменів.
Імітація природних каменів - це матеріали, за своїм зовнішнім виглядом нагадують дорогоцінні камені (корунд імітує рубін, зелений фианит - смарагд).
Складові камені (дублети) складаються з декількох частин. Їх дуже важко відрізнити від цільних каменів. Під лупою або мікроскопом потрібно постаратися через верхню площадку побачити місце склейки і бульбашки повітря в клеї.
Реконструйовані камені - тверді речовини, що виготовляються шляхом плавлення або спікання дрібних шматочків природних мінералів (наприклад, плавлений бурштин).
Камені облагороджені - природні матеріали, показники якості яких і міцності поліпшуються людиною.
Вироби камені представляють собою кольорові напівпрозору або непрозорі мінерали різноманітних кольорів і відтінків, неповторних малюнків, створених природою. Вони є прекрасним матеріалом для виготовлення художніх, декоративних і побутових стенорезная виробів (чаш, ваз, шкатулок, статуеток і ін.), А деякі з цих каменів використовують для виготовлення вставок і бус.
До виробних каменів відносять (по А. Е. Ферсману):
1 порядку - нефрит, лазурит, амазонит, лабрадор, содаліт, орлец (родоніт), малахіт, авантюрин, кварцит (Белоречье), димчастий і рожевий кварц, агат і його різновиди, яшма, везувіан (Каліфорнія), письмовий граніт (пегматит), Евдіаліт, жадеїт, главколіт, чароит, хамідон (переливт, празем).
2 порядки - зміїний (змійовик), агальматоліт, стеатит, обсидіан, морська пінка, мармуровий (східний) онікс, флюорит, бурштин, ангідрид, кам'яна сіль, лепідоліт, фуксітовий сланець, графіт.
3 порядку - гіпс (селеніт), мармур, порфір, лабрадорит, брекчия, кварцит і інші породи.
Вироби камені цінуються в залежності від яскравості забарвлення, витонченість і багатства малюнка, блиску. Вироби камені 3 порядку мають ці властивості в значній мірі і тому частіше використовуються як облицювальний матеріал, який вживається в будівництві.
Для полегшення визначення або підбору дорогоцінних і виробних каменів користуються визначником їх за кольором і прозорості.
Вчення про дорогоцінних і виробних каменях називається геммологи. Відомо понад 100 дорогоцінних і виробних каменів. Часто в якості каменів виробів використовуються напівпрозорі або красиво забарвлені різновиди рудних і інших мінералів. Ювелірні дорогоцінні камені поміщають в дорогі оправи з золота і платини, вироби камені I порядку обрамляють в основному сріблом або мельхіором, II порядку - мельхіором і дешевими металами.
1.1 Синтез і облагороджування каміння
У 1902 Н. Вернейль у Франції вперше синтезував рубін і сапфір. Сучасний ринок заповнений синтетичними ювелірно-ограночного матеріалами, які або ідентичні за складом, структурою та властивостями природних, або мають з ними зовнішню схожість. У ювелірній справі широко використовуються синтетичні рубін, сапфір, смарагд, аметист, цитрин, зелений, блакитний, синій і коричневий кварц, різнокольорові шпінелі, рутил, благородний опал, бірюза, малахіт, лазурит і ін. В значних кількостях вирощується перли. Однак вартість синтетичних аналогів в десятки і сотні разів нижче, ніж природних каменів таких же розмірів. Причому якщо для останніх характерна постійна тенденція до збільшення ціни, то вартість синтетичних каменів з плином часу падає.
Відомо багато способів поліпшення якості природних дорогоцінних каменів за рахунок їх нагрівання (топаз, моріон і ін.), Обробки флюїдами в автоклавах (берил і ін.), Впливу іонізуючого опроміненням (алмаз, кунцит і ін.), Або фарбуванням з поверхні або на повну глибину (низькосортна бірюза, різновиди халцедону і опалу і ін.). Тверді камені (алмаз, рубін, сапфір, кварц, турмалін, халцедон, яшми) широко використовуються в техніці.
1.2 Видобуток каменів
У середні століття більшість самоцвітів видобувалося в Індії (алмази, рубіни, сапфіри), Бадахшане (червона шпінель, лазурит). Основними постачальниками дорогоцінних і виробних каменів в кінці 20 ст. служать країни, розташовані в Латинській Америці (Бразилія, Венесуела, Колумбія), Африці (ПАР, Ангола, Ботсвана, Заїр, Сьєрра-Леоне, Замбія, Зімбабве, Мадагаскар), Південно-Східної Азії (Індія, М'янма, Шрі-Ланка, Таїланд ). У Росії добувають алмази, лазурит, нефрит, янтар, топаз.
Великі запаси алмазів відомі в Заїрі (600 млн. Карат), ПАР (200 млн. Карат), Ботсвані (150 млн. Карат), Австралії. Найбільша в світі фірма з видобутку і обсягом продажів алмазів - «Де Бірс». Вартість огранених алмазів (діамантів) змінюється в залежності від якості каменю і огранки від 600 до 6000 дол / карат. Включення і жовтий відтінок (нацветом) знижують вартість, блакитний - підвищує її.
Рубіни видобуваються з річкових розсипів в Індії, Таїланді, Кенії, Танзанії, М'янмі (найбільш цінні криваво-червоні камені з легким фіолетовим відтінком - «голубина кров»).Ціни на таїландські рубіни - 500-3000 дол / карат; рубіни з М'янми коштують у кілька разів дорожче.
Сапфіри добуваються в М'янмі (разом з рубінами), Таїланді, Камбоджі, Шрі-Ланці. Найціннішими вважаються васильково-сині сапфіри з М'янми, вартість яких від 700 до 2000 дол / карат. Ще дорожче цінуються зірчасті блакитні сапфіри, при поліровці яких кабошоном виявляється шестилучевая зірка (астеризм), обумовлена тонкоголкової включеннями рутилу.
Смарагди добувалися в Стародавньому Єгипті на узбережжі Червоного моря. З 16 в. розпочалося вивезення смарагдів з Південної Америки; найбільші родовища розташовані в Колумбії (Музо, Чівор, Коскуес), щорічно добувної до 1,5 млн. карат, т. е. 70-80% світового видобутку, з них 50 тис. карат екстра-класу. Відомі також родовища смарагду в Бразилії (Карнаіба і ін.), Південно-Східній Африці (Сомерсет, Кобра, Гравелот, Сандвана і ін.), Індії, Пакистані, Австралії.
У Росії смарагди були знайдені в 1830 на Уралі, на схід від Єкатеринбурга (Малишевське родовище). Найдорожчі смарагди зазвичай густого або яскравого трав'яний-зеленого кольору (обумовленого домішкою тривалентного Cr); вартість високоякісних смарагдів - 500-5000 дол / карат.
1.3 Колекції каменів
Найбільші колекції дорогоцінних каменів знаходяться в:
Москві (Алмазний фонд, Збройна палата, Мінералогічний музей, Музей землезнавства МДУ, Мінералогічний музей Московської гірничо-геологічної академії),
Санкт-Петербурзі (музей Гірничого інституту, Мінералогічний музей Санкт-Петербурзького університету, Ермітаж),
Лондоні (Британський музей, Геологічний музей в Південному Кенсінгтоні),
Фрайбурзі (Геологічний музей Гірничої академії),
Парижі (Музей історії природи),
Вашингтоні (Національний музей історії природи Смітсонівського інституту);
Нью-Йорку (Американський музей історії природи) і
Кембриджі (Мінералогічний музей Гарвардського університету).
1.4 Біблійні та історичні камені
Коштовні і вироби камені відомі з глибокої давнини. Їм надавалося сакральне значення, вони використовувалися в ритуалах. У Біблії описано наперсник первосвященика, прикрашений 12 дорогоцінними каменями (по числу колін Ізраїлевих).
У 1-му ряду розташовувалися рубін, топаз, смарагд;
У 2-му - карбункул, сапфір, алмаз;
У 3-му - яхонт, агат, аметист;
В 4-му - хризоліт, онікс, берил (яшма); Вони згадуються в Новому Завіті (Апокаліпсис, гл. 21) при описі Небесного міста: підстави стіни міського прикрашені були всяким дорогоцінним камінням перше - яспис (яшма), друге - сапфір, третя - калкідон (халцедон), четверте - смарагд, п'яте - сардонікс, шоста - сердолік, сьоме - хризоліт, восьма - берил (берил), дев'яте - топаз, десята - хризопраз, одинадцята - гіацинт, дванадцята - аметист.
Протягом людської історії багато дорогоцінні камені, що володіють величезною цінністю, отримали власні назви: «Куллінан», «Орлов», «Шах», «Кохинор», «Регент», «Хоуп», «Девонширский смарагд», «Гімедра», « Рубін Тимура »і ін.
2.Драгоценние і вироби камені в прикладному мистецтві
Природні камені здавна застосовуються в прикладному мистецтві для ювелірних прикрас, виконання деталей оздоблення інтер'єрів, предметів культу, парадного зброї, обладунків, а також символів влади. Знахідки знарядь і прикрас, виконаних з каменів виробів, зустрічаються вже в поселеннях пізнього палеоліту і неоліту. В епоху бронзи (з 4-го тис. До н. Е.) Камені стали поміщати в металеву оправу.
2.1 Мистецтво стародавнього Сходу
У цивілізаціях стародавнього Сходу (в басейнах річок Ніл, Тигр і Євфрат, Інд і Ганг) обробка та використання каменів виробів досягли високого рівня до початку 3-го тисячоліття до н. е. Для виробів майстрів Шумеру характерні м'яка поліхромія, ритмічність орнаментальних композицій. Широке поширення в той період отримали циліндричні друку з геометричним візерунком, вирізаним на агатах і халцедону.
Ювелірне мистецтво Єгипту періоду Стародавнього Царства (з поч. 3-го тисячоліття до н. Е.) Представлено золотими прикрасами з лінійним візерунком з аметистів, лазуриту і бірюзи з гробниць поблизу Абідос і напаскудив. З поч. 2-го тисячоліття до н. е. значної досконалості досягла обробка каменів виробів, була освоєна техніка «холодної емалі» (маленькі шматочки кольорового каменю і кольорових скляних паст поміщали між золотими перегородками візерунка). Витонченістю обробки відрізняються вироби майстрів Нового Царства, комплекс розкішних прикрас з гробниці фараона Тутанхамона (14 в. До н. Е.).
Багатство і різноманітність виробів каменів Індії та сусідніх з нею країн Південно-Східної Азії зумовили їх раннє і широке використання в мистецтві стародавніх цивілізацій цього регіону. Пам'ятники 3-1 тисячоліття до н. е. (Наприклад, Хараппской цивілізації) дають уявлення про широке використання і досконало обробки каменів в ювелірних прикрасах, для яких характерне переважання дорогоцінних і виробних каменів над матеріалом оправи, яскрава поліхромія. У наступний період, не дивлячись на значний вплив інших культур, мистецтва обробки каменю в Індії було притаманне багатство кольору і деталізація майже незмінних в століттях складних орнаментальних композицій.
2.2 Мистецтво народів Китаю
У Китаї мистецтво різьблення по каменю відомо з 2-го тисячоліття до н. е. Широко використовувався нефрит, здавна шанований на Сході, і різновиди кварцу (аметист, димчастий кварц, моріон і ін.). З нефриту, знайденого в передгір'ях Куньлуня, виточені церемоніальне зброю (ножі, сокири) з гравірованим візерунком, що відноситься до часу династії Інь (16-11 ст. До н. Е.). Для стенорезная прикрас 3-2 ст. до н. е. характерні умовність форм і стилізований орнамент. Середньовічні різьбярі Китаю в вишуканих формах скульптурних композицій 16-17 вв. передавали найтонші нюанси природного забарвленості рожевого кварцу, аметисту, нефриту. У ювелірних прикрасах більш пізнього часу бірюза, корал, нефрит, малахіт, шпінель і перли вплетені в складні орнаментальні мотиви (емалевий, наскрізний прорізний, скан візерунки) у вигляді хмар, гілок і квітів з фігурами міфологічних істот.
2.3 Мистецтво народів Центральної та Південної Америки
Культура використання дорогоцінних та виробних каменів в цьому регіоні налічує багатовікову традицію. На території сучасної Бразилії, Мексики, Колумбії і Чилі задовго до приходу європейців використовувалися нефрити різних відтінків, лазурит, бірюза, благородні кварци, смарагд; були добре розвинені техніка різьблення по нефриту і інкрустації бірюзою і нефритом. Історія роботи з цими матеріалами в ряді культур доколумбової Америки налічує до трьох тисяч років (з сер. 2-го тис. До н. Е. До 16 в. Н. Е.)
2.4 Егейська культура
Середземномор'ї: (Кіпр, Родос, Сицилія, узбережжя Греції і Малої Азії, 3-2-е тисячоліття до н. Е.) На ранньому етапі розвитку Егейська культура перебувала під впливом східних цивілізацій, особливо Стародавнього Єгипту. Її зразки, зокрема, представлені в колекції скарбів з Гіссарліка (Трої) в Малій Азії, відкритих Г. Шліманом. У ній містяться золоті прикраси, церемоніальне зброю, доповнені лазуриту, нефритами, сердоліками, бурштином і коралом.
2.5 Античне мистецтво
Мистецтво гліптики класичного періоду 5-4 ст. до н. е. представлено геммами на Агаті, сердолік, онікс; сюжети їх композицій визначені зразками сучасної їм скульптури. У них підкреслені пластичне досконалість і гармонія людського тіла і природи. Виділяються роботи видатного різьбяра Дексамена Хиосського. В епоху еллінізму (кін. 4-1 ст. До н. Е.) Мистецтво різьблення і гравіювання по каменю досягло високого досконалості. У 4-3 ст. до н. е. центром виготовлення инталий і камей стає Олександрія. У роботах її майстрів сплітаються традиції класичної скульптури Греції і мистецтва Стародавнього Єгипту. Широке застосування дорогоцінних і виробних каменів в мистецтві Стародавнього Риму відноситься до 3 ст. Значний попит на вироби з них і золота призвів до розвитку ювелірного мистецтва; вперше починається спеціалізація майстрів-ювелірів (шліфування, полірування, різьблення, моделювання виробів).
2.6 Мистецтво середньовіччя і Відродження
У роботах візантійських майстрів 4-8 вв. традиції античного мистецтва органічно сплітаються з орнаментальністю і великою кількістю кольору, характерним для художніх традицій Сходу. Емалі, чорніння, золота насічка оправ доповнюють розкішні тонкостінні судини з різьбленого каменю, предмети культу і прикраси, багаті кабошонами кольорових каменів і перлами. Відомі чудові камеї на виробних каменях, виконані візантійськими різьбярами.
Чудовими пам'ятниками ювелірного мистецтва Європи служать ювелірні прикраси, предмети інтер'єру і церемоніальні речі, що належать до епохи полум'яніючої готики (14 ст.) І Ренесансу. Самоцвіти з родовищ Саксонії, Богемії і Моравії служать матеріалом для розвиваються художніх промислів в Идар-Оберштайні (Німеччина) і Центральночеський горах.
Збільшення (після Великих географічних відкриттів) припливу каменів з Індії, Цейлону, Сіаму і Бразилії визначило багатство і різноманітність матеріалів, що застосовувалися ювелірами. Ювелірні і каменерізні вироби епохи Відродження відзначені завершеністю композицій, фантазією, а обробка - старанністю пророблення. До створення ювелірних прикрас кін. 15- поч. 17 ст. зверталися великі майстри А. Дюрер, Х. Хольбейн Молодший, Б. Челліні. Серед улюблених типів ювелірних виробів Відродження - нагрудні підвіски і прикраси до капелюхів. Часто матеріалом для них служив кабошон неправильної форми або химерна перлина. В епоху правління Медічі розквітає каменерізне мистецтво і мистецтво флорентійської мозаїки.
2.7 Європейське мистецтво 17-19 ст.
Удосконалення огранки в сер. 17 - кін. 18 ст. зумовило подальше переважання дорогоцінного каменю, особливо алмазу, над матеріалом оправи в ювелірних прикрасах. Пишні ювелірні прикраси в стилі бароко і вишукані, витончені речі в стилі рококо часто замовлялися комплектами - парюри, в які входили предмети, подібні з підбору каменів і декору. Для прикрас інтер'єру поряд з дорогоцінними і каменями і металами використовували незвичні матеріали - перламутрові раковини, шкаралупу кокосового горіха і страусові яйця.
У цей період відроджується інтерес до прибалтійським янтарю. У 1701-65 створюється шедевр музичного мистецтва - Бурштинова кімната. В епоху класицизму, стилістику якого визначило мистецтво античності, настає час розквіту гліптики і повсюдного захоплення унікальною красою каменів. Чітка пластика і благородна краса композиції відрізняє камеї кращих майстрів 18 в. - А. і Дж. Піхлер (Італія), Ж. Гюе (Франція), В. і Ч. Браунов (Англія). У ювелірному мистецтві перевага віддавалася камінню світлих і холодних тонів, які часто поєднувалися з сіро-блакитними емалями.
Протягом 19 в. ювелірне виробництво поступово механізуються. Розширюється асортимент застосовуваних каменів і типів ювелірних виробів. Поряд з унікальними виробами ручної виробництва, виконуваними на замовлення, створюється масова ювелірна продукція. Найбільшими центрами добре оснащеного ювелірного виробництва до кінця 19 ст. стають Париж у Франції, м.Пфорцхаймі в Німеччині, Бірмінгем в Англії. В кінці 20-х рр. 19 в. на зміну урочисто-ефектним прикрасам пізнього класицизму (ампір) приходить епоха історизму з характерною швидкою зміною стилістичних напрямків. З виникненням на рубежі 19 і 20 ст. стилю модерн, поряд із золотом і емалями м'яких відтінків охоче застосовувалися халцедон, агат, бурштин, перли.
Виробам 1920-30-х рр. епохи ар деко властива геометрична чіткість форм і орнаментів, поєднання діаманта з платиною. Для виробів з кольоровими каменями характерні яскраві контрасти чистих кольорів. У ці роки розробляється класичне діамантове ограновування і більш досконалі види закріпки дорогоцінних каменів.
Сучасні ювелірні прикраси різноманітні в стилістичному відношенні.Багатий і широкий підбір матеріалів, поряд з традиційними дорогоцінними і каменями в масової продукції широко використовуються синтетичні камені. Найбільші сучасні центри ювелірного виробництва - міста т. Н. «Золотого трикутника» (Віченца, Валенца, Ареццо) на півночі Італії, Пфорцхейм в Німеччині, Париж, Бірмінгем в Англії, Нью-Йорк. Помітне місце в ювелірному виробництві в 1990-і рр. зайняли країни південно-східної Азії. Провідні ювелірні фірми - законодавиці в ювелірному мистецтві: «Картьє», «Бушерон», «Булгарі», «Герард», «Тіффані», «Ван Кліф і Арпелс», «Гаррі Вінстон».
3. Мистецтво Росії
Культура обробки дорогоцінних і виробних каменів в Росії має багатовікову історію. У слов'янських похованнях зустрічаються намиста і сережки з сердоліків, гірського кришталю, корала і бурштину. У виробах майстрів домонгольської Русі (10-13 ст.) Зустрічаються місцеві і привізні (Візантія, Середня Азія, Китай) самоцвіти у вигляді шліфувати кабошонов неправильної форми. Тонко розроблений колорит прикрас, в розкішних варіантах поєднує кольорові камені і перли з перегородчастими емалями і сканью Чудове мистецтво давньоруських ювелірів епохи Ярослава Мудрого і Володимира Мономаха вражало європейських мандрівників, які відвідували Русь в ті часи. За довгі століття воно було забуте. Однак зусиллями вітчизняних археологів в XIX-XX століттях творіння стародавніх майстрів знайшли нове життя. З-під землі були здобуті сотні і тисячі прикрас, створених майстрами X - початку XIII в. Виставлені у вітринах музеїв, вони здатні зачарувати сучасну модницю і викликати глибоке, щире захоплення художника.
У стародавні часи Русь відчувала вплив відразу декількох розвинених культур. У середньовічному Києві цілі квартали були населені іноземцями: греками, євреями і вірменами. Суворі воїни і спритні торговці зі Скандинавії принесли в руські землі тонке язичницьке мистецтво епохи вікінгів. Торговці зі Сходу - барвистий і хитромудрий орнамент, настільки улюблений в країнах ісламу. Нарешті, християнство, прийняте від могутньої Візантійської імперії, що простяглася на берегах Середземного і Чорного морів, зв'язало Русь з високою художньою культурою цієї держави. Візантія була в ті часи світочем цивілізації в варварської Європі і берегинею древніх знань, заповіданих епохою античності. Але поряд з християнством Русь протягом декількох століть зберігала стійкі язичницькі традиції. Складна, високорозвинена релігійна система східнослов'янського язичництва стала важливим джерелом творчої фантазії давньоруських живописців, скульпторів і ювелірів.
Монголо-татарське нашестя виявилося згубним для багатьох секретів ювелірного мистецтва. Володіли ними майстра згинули в лиху годину Батиєва розгрому або були викрадені ординцями для обслуговування їх правителів. Ціле століття майстерність давньоруських ювелірів знаходилося в занепаді, і лише в середині - другій половині XIV в. почалося його повільне відродження.
3.1 ЮВЕЛІРНІ ТЕХНІКИ
В епоху, коли Київ був столицею Давньоруської держави, східні слов'янки любили прикрашати себе безліччю коштовностей. У моді були литі срібні персні з орнаментом, кручені браслети з срібного дроту, скляні браслети і, звичайно ж, намиста. Вони були найрізноманітніші: з кольорового скла, гірського кришталю, сердоліків і рубінів, великих порожніх намистин з литого золота. До них підвішують круглі або місяцеподібні бронзові підвіски (лунніци), прикрашені тонким орнаментом: небаченими чарівними звірами в скандинавському стилі, складними плетеними конструкціями, дуже нагадують зображення на арабських дирхемів - монетах, які в ті часи були в обігу як на Русі, так і в Європі.
Але найпопулярнішими прикрасами були скроневі кільця. Литі срібні скроневі кільця впліталися в жіночу зачіску біля скронь або підвішувалися до головних уборів, їх носили по одній або по кілька пар відразу. У кожного східнослов'янського племені, яке увійшло до складу Київської держави, був свій особливий тип скроневих кілець, несхожий на такі ж прикраси сусідів. Жінки племені сіверян, наприклад, носили витончену різновид кілець, схожих на завиток або сплюснуту спіраль. Радимичам більше подобалися скроневі кільця, у яких від дужки розходилося сім променів, що закінчувалися краплевидними стовщеннями. На скроневих кільцях в'ятичів, які були одними з найбільш декоративних, замість променів було по сім плоских лопатей.
Городянки XI-XIII ст. найбільше любили колти - парні порожнисті золоті і срібні підвіски, які кріпилися ланцюжками або стрічками до головного убору. Багато дійшли до наших днів колти відрізняються дивною досконалістю форми. У 1876 р поблизу села Терехове Орловської губернії в багатому скарбі було виявлено кілька пар колтів XII - початку XIII ст. Вони являють собою масивні п'ятипроменеві зірки, густо вкриті тисячами напаяних найдрібніших кульок металу. Подібна ювелірна техніка іменується зерню; вона прийшла зі Скандинавії і була широко поширена в Древній Русі. Поряд з зерню використовувалася і скань: найтонша срібна або золота зволікання, скручена джгутами, напаивалась на пластини або звивалася в ажурні візерунки. У 1887 р на території стародавнього Михайлівського Золотоверхого монастиря був знайдений інший скарб ювелірних прикрас XI-XII ст., В тому числі пара золотих колтів. Колти були прикрашені річковим перлами і зображеннями фантастичних птахів з жіночими головами. Кольори зображень не втратили яскравості, а їх поєднання на рідкість вишукано: білий, бірюзовий, темно-синій і яскраво-червоний. Тим часом створив цю пишність майстер помер близько восьми століть назад. Михайлівські колти виконані в віртуозною ювелірній техніці перегородчастої емалі, яка була перейнята у візантійців. Це забуте мистецтво вимагало терпіння і вражаючою точністю в роботі. На поверхню золотої прикраси ювелір напоює на ребро найтонші золоті стрічки-перегородки, які становлять контур майбутнього малюнка. Потім осередки між ними заповнювали порошками емалі різних кольорів і нагрівали до високої температури. При цьому виходила яскрава і дуже міцна склоподібна маса. Вироби, виконані в техніці перегородчастої емалі, були дуже дороги, тому не випадково більшість збережених до наших днів творів є деталями дорогого княжого убору.
Іншою улюбленою технікою давньоруських ювелірів було чорніння, яке, на думку деяких вчених, було хазарським спадщиною. Чернь представляла собою складний сплав олова, міді, срібла, сірки та інших складових частин. Нанесена на срібну поверхню, чернь створювала фон для опуклого зображення. Особливо часто чорніння використовували при оздобленні стулчастих браслетів-наручей. Кілька десятків таких браслетів XII в. зберігається в Державному історичному музеї. На них неважко розрізнити фігури музикантів, танцівниць, воїнів, орлів і фантастичних чудовиськ. Сюжет малюнків далекий від християнських уявлень і набагато ближче до язичництва. Це й не дивно. Ювеліри застосовували емаль або чернь як для зображення Христа, Богородиці, святих, так і для грифонів, собакоголових чудовиськ, кентаврів і язичницьких свят.
Були як чисто християнські, так і чисто язичницькі прикраси, які були предметами релігійних культів. Збереглося безліч нагрудних хрестів-енколпіонів, що складаються з двох стулок, між якими поміщалися частинки мощей святих. На стулках зазвичай бувало лите, різьблене або чорнені зображення Богоматері з Немовлям. Не менш часто археологи знаходять язичницькі амулети - предмети, що оберігали від хвороб, бід і чаклунства. Багато з них є литі фігурки кінських голів, до яких ланцюжками кріпляться "дзвіночки", виконані у формі звірів, птахів, ложок, ножів і рогачів. Своїм дзвоном дзвіночки повинні були відганяти нечисту силу.
3.2 Гривня Володимира Мономаха
Деякі пам'ятники давньоруського ювелірного мистецтва отримали величезну популярність. Про них пишуть статті і книги, поміщають їх фотографії в альбоми, присвячені культурі домонгольської Русі. Найбільше знаменита "Чернігівська гривня", або "гривня Володимира Мономаха". Це карбований золотий медальйон XI ст., Так званий змійовик, на одній стороні якого зображена жіноча голова в клубку з восьми змій, що символізує диявола, язичницьке божество або зле начало взагалі. Проти хвороби спрямована молитва на грецькій мові. На іншій стороні - архангел Михаїл, покликаний обороняти власника гривні від диявольського підступу. Напис, зроблений слов'янськими буквами, говорить: "Господи, поможи рабу своєму Василію". Це був справжній християнський амулет проти нечистої сили. Сюжет і сама техніка виконання гривень-змійовиків запозичені з Візантії; домонгольское час прикраси подібного роду були рідкістю. "Чернігівська гривня" виконана надзвичайно майстерно і повинна була належати багатої, знатної персони швидше за все княжого походження. Вартість цієї коштовності дорівнює розміру княжої данини з середнього міста.
Медальйон знайшли в 1821 р недалеко від міста Чернігова, в давнину столиці князівства. Напис, яка вказує на особу власника - Василь, - підказала історикам, що гривня належала Володимиру Мономаху (1053-1125), якому при хрещенні було дано ім'я Василь. Цей відомий давньоруський полководець і політичний діяч деякий час княжив у Чернігові. Він залишив "Повчання" дітям, написаний у формі мемуарів. У цьому творі князь писав, що одним з улюблених його занять було полювання. Виходячи на неї, Володимир Мономах не боявся кабанячих іклів і копит лося. Полюючи неподалік від Чернігова, він упустив дорогоцінну гривню, донёсшую до нащадків роботу майстерних київських майстрів.
3.2 Імена на металі
Абсолютна більшість пам'ятників ювелірного мистецтва Київської Русі анонімні. Археологи, знаходячи залишки майстерень, належали давньоруським умільцям золотого і срібного справи, витягували з-під землі всі необхідні для ювелірного ремесла приналежності. Однак історія не зберегла імен чудових майстрів, що створили "Чернігівську гривню" або колти з Михайлівського скарбу. Часом лише самі коштовності "проговорювалися" про свої творців. Так, кратери - дорогоцінні срібні чаші для свяченої води, створені в середньовічному Новгороді XII в., - несуть на собі написи, в яких повідомляються імена майстрів Кости і Братіли.
Знаменита полоцкая просвітитель XII в. княжна-ігуменя Єфросинія в 1161 р замовила хрест для вкладу в заснований нею Спаський монастир. Шестикінечний хрест висотою близько півметра був зроблений з кипарисового дерева і зверху і знизу закритий золотими пластинками, прикрашеними дорогоцінними каменями. Вже до 20-их рр. XX ст. майже всі камені були втрачені, але відомо, що їх налічувалося близько двох десятків і серед них були гранати. Камені кріпилися в гніздах на золотих пластинках, а між ними майстер вставив двадцять емалевих мініатюр із зображенням святих. Ім'я кожного святого прочеканено поруч із зображенням. Усередині хреста зберігалися християнські реліквії: кров Ісуса Христа, частинки мощей святих Стефана і Пантелеймона, а також кров Святого Дмитра. Святиня була обкладена срібними з позолотою пластинками, а краю лицьового боку обрамлені ниткою перлів. В очах віруючих реліквії більшою мірою робили хрест коштовністю, ніж золото і срібло, використані ювеліром.
Доля хреста Святої Єфросинії Полоцької, який по черзі побував в руках православних, католиків, уніатів, в казні московських государів і схованці французів, які посіли Полоцьк в 1812 р, сумна. Він був втрачений під час війни 1941-1945 рр., Його шукали журналісти, письменники, вчені, політичні діячі та навіть Інтерпол (Міжнародна організація по боротьбі зі злочинністю). Історія цих пошуків так само драматична і безрезультатна, як, наприклад, епопея, пов'язана зі знаменитою Бурштинової кімнатою (стіни і вся обстановка якої були оброблені янтарем), викраденої нацистами в роки тієї ж війни і з тих пір безуспішно розшукуваної вченими.
Описи і малюнки, зроблені до пропажі хреста Святої Єфросинії, зберегли текст напису, яку залишив на поверхні хреста його творець, полоцький майстер Лазар Богша (Богуслав).Хрест Святої Єфросинії - одна з головних духовних святинь Білорусії і визнаний шедевр середньовічного ювелірного мистецтва.
4. Багатства Московського двору.
Зі зміцненням централізованої держави зростає багатство Московського двору. Роботи придворних майстрів 16 в. характеризуються широким використанням дорогоцінних матеріалів і віртуозним застосуванням складних прийомів художньої декорировки (емаль по скані, чорніння, карбування, скань). При всій розкоші виробів вони відзначені ясністю форми і благородством оздоблення. Для ювелірного мистецтва 17 в. характерні яскравість, святкова ошатність творів. Поєднання каменів виробів з річковим перлами доповнює убори городянок і представниць заможних селянських родин; вироби, виконані для придворної аристократії, рясніють розкішними рубінами, смарагдами та діамантами ( «Євангеліє» роботи Терентьєва, Васильєва та ін., 1678, парадні вінці царевичів Петра та Івана 1780-і рр.).
Особливе місце в російській прикладному мистецтві займає перлове шиття. Предмети світського і церковного побуту 15-18 вв., Шиті перлами, складають гордість вітчизняних музейних зібрань. Реформи Петра I вплинули на пошук вітчизняного мінеральної сировини, а також сприяли створенню перших гранувальних підприємств (Петергофская гранильная фабрика, Екатеринбургская гранильная фабрика, Коливанська шліфувальна фабрика).
У ювелірному мистецтві бароко в1-й пол. 18 в. використовується широка палітра дорогоцінних каменів в поєднанні з литтям, карбуванням високого рельєфу, яскравими емалями. Для виробів цього часу характерна мальовничість, пишна декоративність, високий технічний рівень виконання. Твори, виконані в 50-60 рр. 18 в., Відзначені особливою витонченістю. Для них характерні багаті, близькі до природних об'ємно-просторові композиції (букети і гірлянди квітів, каскади води).
Століттям діаманта »називають ювеліри 2-у половину 18 ст. Діаманти домінують в парадних прикрасах. Шедеврами ювелірного мистецтва стали роботи петербурзьких майстрів І. Позье, батька і синів Дюваль, Л. Пфістерер і ін. (Велика імператорська корона 1762, брошка до корсаж плаття «Великий букет» - 1773, що зберігаються в Алмазному фонді).
В епоху класицизму для ювелірних виробів конца18 - початку 19 ст. з каменів характерні прагнення до чіткості форм, строгості і лаконізму декору. Улюбленими стають світло-бузкові аметисти, ніжно-блакитні аквамарини, гіацинти і особливо діаманти. Для денних прикрас воліли агати, онікси, сердоліки, авантюрин і бірюзу. Захоплення мистецтвом античності знайшло яскраве вираження в поширенні прикрас з камеями і ІНТАЛЄВ.
Розробка вітчизняних родовищ яшм, родоніту, амазоніту і ін. Забезпечила сировинну базу для подальшого розвитку камнерезного мистецтва в Росії. З 80-х рр. 18 в. воно переживає період розквіту. У створенні малюнків і креслень кам'яного оздоблення палаців брали участь видатні архітектори Д. Н. Воронихин, К. І. Россі, К. А. Тон і ін. З відкриттям уральських малахіту і лазуриту в Прибайкалля народжується мистецтво російської мозаїки - облицювання сложнопрофільних виробів з мармуру або змійовика тонкими плитками підібраного по візерунку і кольором малахіту і лазуриту.
У 19 ст. в Росії виник ряд добре оснащених великих ювелірних фірм ( «Сазіков», «Овчинников», «Хлєбніков», «Болін» і ін.), світову популярність вже в кінці 19 ст. отримують ювелірні вироби фірми «Фаберже». На рубежі 19 і 20 ст. російська ювелірна промисловість майже на 95% забезпечувала внутрішній ринок. Сучасні художники-ювеліри охоче звертаються до роботи з дорогоцінними і каменями. Серед них і майстри старшого покоління В. М. Храмцов, І. Д. Шедов, С. М. Березовська, В. Г. Поволоцкая, і молоді, але вже отримали визнання на вітчизняних і зарубіжних виставках (наприклад, художниця з Єкатеринбурга Олена Оналева , лауреат престижного конкурсу діамантових прикрас «Diamond Awards», організованого синдикатом «Де Бірс»).
Сучасні провідні підприємства в Росії, успішно працюють з дорогоцінними і каменями, - акціонерне товариство (АТ) «Російські самоцвіти» в Санкт-Петербурзі, АТ «Ювеліри Уралу» в Єкатеринбурзі, АТ «Красносельський ювелірпром» (Червоне, Костромська обл.), мале державне підприємство «Карат» (Москва), фірма «Сирин» (Москва), державна геологопромишленной корпорація «Кварцсамоцвіти» (Москва).
висновок
Ювелірно прикладне мистецтво як складова частина декоративно-прикладної творчості знаходиться в тісному зв'язку з розвитком інших видів мистецтва, загальним станом культури, науки, техніки і в той же час змінюються вимогами моди. Особливостями ювелірного мистецтва наших днів є концентрація засобів художньої виразності, розширення традиційних уявлень про асортимент і формах прикрас, здатність орієнтуватися на індивідуальне замовлення. Ювелірне твір може поєднувати в собі різні матеріали, дорогоцінні і зовсім незвичні (дерево, полімери, і інші), включати живопис, графіку. Володіючи свободою композиційної побудови і сучасним пластичним формоутворенням, воно в той же час зберігає живий зв'язок з людиною.
Цей систематичний вид мистецтва відчуває в наші дні великий вплив станковізма, що виражається в створенні певного художнього образу, на який працюють технічна майстерність і талант художника ювеліра. Виявити приховані декоративні можливості матеріалу, змусити його говорити кольором, формою, малюнком-таке сучасний напрямок ювелірного мистецтва, в якому важливими стають не тільки коштовність матеріалу, але і його художні властивості, які породжують новий пластичний образ.
література:
Шандрівський В. С. Культура і мистецтво Близького і Середнього Сходу IV тис. До н. е. - XVIII ст. н.е. і Візантії IV - XV ст. Л., 1960.
Мартинов М. В. Дорогоцінний камінь в російській ювелірному мистецтві XII - XVIII ст. М., 1973.
Постникова-Лосева М. М. Російське ювелірне мистецтво XVI-XIX ст. М., 1974.
Солодова Ю. П. Ювелірні каміння. М., 1982.
Самсонов Я. П., Туринге А. П. Самоцвіти СРСР. М., 1984.
Класифікація дорогоцінних і виробних каменів
Путолов Л.С. самоцвіти і кольорові камені Ізд.Недра.1991г.
Уткін П.І.Русскіе ювелірні прикраси.
|