Редакторський аналіз художньо-технічного оформлення серії книг "Історія книжкового мистецтва"

42

КУРСОВА РОБОТА

Редакторського аналізу ХУДОЖНЬО-ТЕХНІЧНОГО ОФОРМЛЕННЯ СЕРІЇ КНИГ «ІСТОРІЯ КНИЖКОВОГО МИСТЕЦТВА»

2004 р

О Г Л А В Л Е Н І С Т:

• ВСТУП 3
• ГЛАВА 1.Поняття, ОЗНАКИ, ІСТОРІЯ СТВОРЕННЯ СЕРІЇ, РЕДАКТОРИ І АВТОРИ 6
• • 1.1.Понятие і ознаки видавничої справи та редагування 6
  • 1.2.Історія створення серії книг, редактори і автори 11
• ГЛАВА 2.РЕДАКТОРСКІЙ АНАЛІЗ художньо ТЕХНІЧНОГО ОФОРМЛЕННЯ 18
• • 2.1.Методи та принципи художньо-технічного оформлення серії книг 18
  • 2.2.Редакторскій аналіз художньо-технічного оформлення на прикладі серії книг «Історія книжкового мистецтва» 24
• висновок 39
• Список літератури 41
• Додаток 1 44
• Додаток 2 45
• Додаток 3 46

1.1.Понятие і ознаки видавничої справи та редагування

Приступаючи до аналізу понятійного апарату видавничої справи та редагування, перш за все, уточнимо поняття «книга».

Книга - це найважливіший засіб інформації, поширення знань, наукових і політичних ідей. Поняття «книга» було піддано аналізу в багатьох наукових дослідженнях Борсук А.І. До визначення поняття «книга» // Видавнича справа. Книгознавство: Наук.-інформ. зб. / ЦБНТІ по друку. 1970. № 2 (12). С. 5-9; Говоров А.А. Про давньоруському походження слова «книга» // Букуністіческая торгівля і історія книги. 1990. Вип. 1. С.14-18; Ялинників М.П. Феномен книги (теоретико-гносеологічний аспект) // Книга. Дослідження і матеріали. 1995. Зб. 71. С. 53-69; Баренбаум І.Є. Передмова // Пайчадзе С.А. Російська книга в країнах Азіатсько-Тихоокеанського регіону. Новосибірськ, 1995. С. 8-9; Він же. До питання про універсальний визначенні поняття «книга» // Книга: дослідні. і матеріали. 1977. Зб. 34. С. 11 та ін .. Воно включає всі види друкованої продукції - книги (видання обсягом понад 48 сторінок), брошури (від 5 до 48 сторінок), листівки (від 2 до 4 сторінок), журнали, продовжувані видання (серії) .

Історично склалося так, що в європейських і переднеазиатских мовах зміст терміна (не форма слова, а його поняття, зміст) однаково. Грецьке «бібліо», латинське «лібер», семитических «Сефер», арабське «китаб», подібно до слов'яно-балтійського «книга», трактуються однаково: 1) предмет, 2) твір, 3) частину твору. Раз з'явившись, як би давно це не було, термін цей зберігає свою кореневу недоторканність і до наших днів.

На Русь книга прийшла разом з християнством, з Візантії, в пору розквіту спеціально-візантійської культури; але культура ця засвоюється нашими предками далеко не в усьому її обсязі. Книжкова справа зосереджувалась виключно в монастирях: добре відома ілюстрація з житія Феодосія Печерського, на якій зображений сам Феодосій, що плете хвилю для палітурки, в той час як в тій же кімнаті Іларіон списує книги, а старець Никон переплітає їх. Писали на харатії (пергаменті, від chartia), на великих аркушах, здебільшого в два стовпці, великими і прямими буквами - статутом (який поступово переходив через полуустав в нерозбірливу скоропис XVII століття); заголовні букви і заставки розмальовували фарбами і золотом. Одну книгу писали багато місяців і в післямові часто висловлювали сердечну радість, що важкий подвиг закінчено щасливо.

З XV століття книгописання поширюється по всій середній Росії. Але винахід друкарства значно знизило цінність рукописів, але не відразу знищило їх виробництво: першодруки представляли собою копію з сучасних рукописів; тим не менш, інші багаті кніголюбци все ще віддавали перевагу кращими майстрами писаним рукописів перед виробленими фабричним способом друкованими книгами: але боротьба каліграфів XVI століття з друкованим верстатом була безнадійна і нетривала. І лише в Росії серед старообрядців рукопис змагається з книгою до XIX століття.

Що стосується редагування, то воно пройшло свій шлях розвитку. «Редагування» походить від латинського: redactus - приведений до ладу Дворецький І.Х. Латинсько-російський словарь.-М .: Російська мова, 2000. ..

В ході та в результаті розвитку редагування сформувалися його цілі і принципи, розроблені власні професійні метод і прийоми, окреслено об'єкт, встановлені зміст і межі, знайдено визначення поняття, закріплено назву. Як сфера професійної діяльності сучасне редагування має багатий досвід, на основі вивчення, аналізу та розробки якого створені теорія і в підсумку сформована самостійна наукова дисципліна, яка є галуззю комплексної науки про книгу і книжкову справу - книгознавства.

Спочатку погляд на літературне редагування тільки як на виправлення помилок мови і стилю був правомірний.Методологічні основи редагування, завдання і зміст редакторського аналізу знайшли відображення в одному з кращих підручників радянської епохи - «Теорія і практика редагування» Теорія і практика редагування. Хрестоматія. / Под ред. Сікорського Н.М. - М., 1968 .. Теорія редагування тут розглядається з позицій суспільно-політичної діяльності і відповідно головну увагу приділяє організаційним функцій редактора, покладаючи на нього контроль за ідейною правильністю публікацій. І це можна пояснити. В умовах дозування інформації, вимог партійності «вольове редагування», фігура політичного редактора були реаліями редакційної життя.

Сьогодні перше місце в переліку наук, на які спирається у своїх теоретичних побудовах літературне редагування, належить лінгвістики та літературознавства.

Методика редагування рукописів не тільки фіксує окремі прийоми редакторської роботи: її завдання - цілеспрямоване вивчення і усвідомлене застосування системи прийомів, які сприяють вдосконаленню авторського твори і глибшому втіленню авторської думки в художньому тексті. Але, навіть добре знаючи всі норми і рекомендації стилістики, редактор на практиці нерідко не помічає і неузгодженість, і інші мовно-стилістичні похибки, логічні невідповідності. А часом навіть вносить власні помилки. Знання норм і рекомендацій виявляється нереалізованим. Щоб цього не сталося, потрібно знати методику аналізу тексту. Можна виділити три основні моменти, які повинні враховуватися при оцінці рукописи:

а) суспільна значущість;

б) пізнавальна цінність;

в) літературне якість авторського праці.

Прийоми редакторської роботи створюються і накопичуються різними шляхами. Особливу групу серед них складають прийоми, що мають на меті дотримання правил (правил області знання, якої рукопис присвячена, правил літературної праці, правил видавничого оформлення).

Суть редагування - співтворчість з автором, що вимагає глибокого проникнення в його задум і осягнення своєрідності його манери письма.

Редакторський аналіз тексту - це метод його розгляду та вивчення на основі розчленування цілого на складові частини, визначення і розгляд входять до нього елементів. За своєю природою редакторський аналіз має деякі спільні риси з читацьким і авторським аналізом. Спільними для них є розумові операції, пов'язані з виокремлення складових частин тексту для оцінки як окремих сторін, так і твори в цілому, а також суб'єктивний характер процесу: редакторський аналіз, як авторський і читацький, багато в чому залежить від ерудиції, професійного досвіду, смаку редактора .

При найширшої трактуванні обов'язків редактора - аналіз, оцінка і правка тексту - залишаються основними завданнями редакторського праці. Мета редакторського аналізу - визначити реальну цінність твору, допомогти автору у вдосконаленні рукописи. При цьому редакторський аналіз повинен виходити із загальних критеріїв оцінки творів літератури.

Деякі видання можуть містити крім тексту ще й додаткові елементи: ілюстрації, довідковий апарат. Уважне ставлення до аналізу взаємозв'язків всіх перерахованих частин і складових майбутнього видання і є головне завдання редактора. І вона вирішується тим успішніше, чим більше досвід редактора. Тобто свідомі установки в редакторської діяльності фахівця повинні стати звичним навиком. Це дозволяє йому читати текст з «автоматичної» внутрішньої установкою на виявлення різноманітних взаємозв'язків всіх сторін твору, з критичної настороженістю, постійним очікуванням чи навіть передчуттям помилки.

Книга повинна бути інформативна, її зміст має відрізнятися актуальністю, новизною, науковою, естетичною, практичною значущістю, характер інформації має відповідати вигляду книги.

Книга повинна бути орієнтована на задоволення потреб читача, на надання йому адекватної й повної інформації. З цього положення випливає необхідність вибірково-диференційованого підходу до створення книги з урахуванням різноманітності читацьких потреб та інтересів.

Редактор повинен продумувати і практично здійснювати завчасні дії, що стимулюють попит читачів на книгу.

Книга повинна складатися з сукупності елементів - літературного твору та апарату, органічно пов'язаних між собою, завдяки чому вона може виконувати функції цілісної локальної інформаційної системи.

Викладені положення в найбільшою мірою відносяться до нехудожньої книзі, однак, вони можуть бути застосовні і до книги літературно-художньої, що свідчить про їх універсальності. Спираючись на цей факт, редактор повинен разом з тим враховувати, що в конкретній ситуації йому доводиться мати справу не взагалі з книгою, а з книгою цілком певної, у якій є автор і потенційний читач і яка є засобом зв'язку і діалогу між ними. Цей зв'язок починається з зародження у автора задуму літературного твору.

В задумі твору всіх видів літератури, крім художньої, полягає основна думка, ідея твору, то, що хоче сказати автор, намічаються засоби і прийоми реалізації задуму. Зі своїм задумом автор може звернутися до редактора, який виходячи з цього задуму, буде формувати концепцію видання. Саме редактор, перш за все, стурбований тим, щоб підготувати до видання літературний твір. При цьому він на основі редакторського аналізу та оцінки твору повинен вирішити, чи потрібно це видання, чи відповідає воно потребам читачів.

Від того, як реалізований задум, залежить, вийшла чи книга, виконає вона свої функції чи ні. Природно, що через це потрібно бачити в задумі фактор, який обумовлює підхід редактора до вирішення завдання створення книги і вибір методу її рішення. Редактор домагається реалізації задуму твору, починаючи з розробки концепції видання та в подальшому при редагуванні твори.

Важливим фактором, який визначає методологію редакторської праці і його характер, є технологія виробництва книги. Це добре видно на прикладі інформатизації сучасного видавничої справи та впровадження нових інформаційних технологій в редакційно-видавничий процес. Використання інформаційних технологій, заснованих на комп'ютеризації редакційно-видавничого процесу і, зокрема, поява електронної книги зобов'язують редактора до пошуку і освоєння нових форм і методів роботи, до вирішення організаційно-структурних і психологічних проблем. Редактору необхідно враховувати, що застосування нової видавничої техніки та інформаційних технологій призводить до суттєвих змін в психіці, перетворює діяльні і пізнавальні процеси редакційного колективу, впливає на структуру традиційних рольових функцій, впливає на характер спілкування в колективі. Визначаючи методологію роботи редактора, особливо на виробничому етапі, нові інформаційні технології істотно підвищують швидкість підготовки і випуску книги і оперативність доведення її до читача, що має пряме відношення до успіху в задоволенні читацьких потреб.

Розробка концепції видання є найважливішою творчої операцією, виконуваної редактором. Формуючи концепцію видання, редактор створює його обгрунтовану модель. З точки зору психології творчості, поняття концепції потрібно розглядати як сукупність взаємопов'язаних і взаємообумовлених ознак майбутнього видання, яка складається в ході редакторського аналізу вихідної інформації, висунутих вимог до майбутнього видання та обґрунтування його характеристик. Вихідна інформація включає різноманітні відомості, з урахуванням яких створюється видання. Це - авторський задум твору, що становить основу видання, характер і зміст читацьких потреб, вид літератури, відо-типові ознаки видання. Концепцією визначається вся подальша творча і практична робота над виданням. Створити концепцію значить спроектувати майбутнє видання. Завдання редактора, проектує книгу, знайти і обгрунтувати її параметри як за типологічними ознаками, так і за оформленням - художньому, технічному, формату, обкладинці тощо

Особливо потрібно вказати на важливість для роботи редактора всебічного розгляду та врахування типологічних характеристик видання. Цільове призначення та читацька адреса, функціональна призначеного повинні бути закладені вже в концепції видання, на них спирається редактор при проектуванні книги. Типологічними ознаками видання редактор керується, працюючи над ним протягом усього редакційно-видавничого процесу.

1.2.Історія створення серії книг, редактори і автори

Поява перших серій книг можна віднести до XVI століття. Саме в цьому столітті здешевлена ​​книга починає служити інтересам дня і помітно демократизується: вона стає доступною і цікавою не тільки для людей серйозно освічених, але і для маси; вона проникає і в жіночу половину купецького або небагатого поміщицького будинку, і навіть в сільські трактири; вона настільки ж часто служить для забави, як і для повчання.

У XVII столітті, внаслідок удосконалень в друкарському справі, книжкове виробництво прогресує в кількості, дешевизні і красі; відповідно до духу часу - за висловом Бушо, дотепно зіставляє зовнішність і зміст книги з політичної і культурної історією, - вона «одягає перуку, прикрашається колонами і пілястрами, стає надуто-грандіозної і вся розпливається в алегорії та умовності» Воuchot Н. Le livre , lilustration, la reliure, Париж, 1886 .. відповідно до відмінною рисою науки XVII століття, яка працювала не для публіки, а для небагатьох обраних, саме в цьому столітті виходять у великій кількості багатотомні фоліанти, що поглинали десятки років життя авторів і склад енние з вражаючою вченістю і ретельністю.

XVIII століття, століття освіти, переважно, підніс книгу на небувалу висоту. Якщо до початку 1760-х років книготорговельна та видавнича діяльність в Росії розвивалася повільно і не скрізь, то з початком царювання Катерини II відбувається видавничий бум. Загальний підйом розумової життя з приходом нової імператриці, її заступництво літературної і друкарською діяльності сприяли різкого збільшення кількості видаваних в Росії книг. У перший же десятиліття єкатерининського царювання книговидавнича діяльність настільки посилилася, що число щорічно виходили видань збільшилася майже в п'ять разів у порівнянні з попереднім десятиліттям. Сім'яників В.П. Літературна і книговидавнича діяльність в провінції в кінці XVIII і на початку XIX століть / Русский бібліофіл, 1911, №№ 6-8. С.15. І що важливо: книга в кінці XVIII століття стала проникати в найвіддаленіші міста Росії. У цьому велика заслуга діяльності вільних друкарень і в, зокрема, Н.И.Новикова, за розмахом і організованості видавничої і книготорговельної справи якого не було світових аналогів.

Безумовно, важливим фактором розширення книжкового простору Росії слід вважати виникнення друкарень в провінції. Вихідним моментом їх появи послужив урядовий указ 1773 року про заснування друкарень при губернських правліннях «в полегшення зайвого наказовому-служителям утруднення» Кіровської обласної друкарні - 175 років: Зб. Кіров, 1972. С.6 ..

Першими, після столиць, містами, які обзавелися друкарнями, були Астрахань і Кременчук (1765 р). Сім'яників В.П. Указ. соч. С.16. Обидві ці друкарні, як, втім, і інші, що виникли слідом, на перших порах служили виключно для казенних потреб. Через мізерне їх обладнання місцеві автори не могли надрукувати там свої роботи.

Вирішальне значення для розвитку книговидавничої справи в Росії мав указ 15 січня 1783 року про дозвіл кожному заводити де завгодно вільні друкарні. Указ наказував «... друкарні для друкування книг не відрізняти від інших фабрик і рукоділля». Сім'яників В.П. Указ. соч. С.18. З цією знаменною актом в історії російської освіти пов'язаний період виникнення друкарського і видавничої справи в провінції.

Виникнення друкарства в Європі відносять до 40-м рр. XV ст. і пов'язують з ім'ям І. Гутенберга Варбанец Н.В. Іоханн Гуттенберг і початок друкарства в Європі. М., 1980; Немирівський Є.Л. Йоганн Гуттенберг. М., 1992 .. Але Гутенберг відтворював поліграфічним способом лише текст. Друкарське відтворення орнаментики в книзі, видрукуваної з набору, було зроблено німецьким друкарем П. Шёффером 1457 р на сторінках так званої Майнцской псалтирі. У 1461 року в Бамберзі друкар А. Пфістер випускає книги з гравірованими на дереві ілюстраціями Кисельова Л.І. Західноєвропейська рукописна і друкована книга XIV-XV ст .: Кодікологіческій і книгознавчих аспекти / АН СРСР. Л., 1985 ..

У 1564 І. Федоров і П. Мстиславец в Москві надрукували першу точно датовану російську друковану книгу «Апостол» Немирівський Є.Л. Іван Федоров, близько 1510-1583. М., 1985 .. Протягом усього ХУ ст. паралельно з ксилографією розвивається поглиблена гравюра на металі. Гравірування на металі ілюстрації і текст з набірної форми вперше віддрукував на одному аркуші флорентійський друкар Н. ді Лоренцо в 1477 р XVI-XVIII ст. виникають різні способи виготовлення ілюстраційні форм глибокого друку: офорт, м'який лак, мецо-тинто, акватинта і ін.

Велику роль у розвитку друкарства зіграла так звана тіпометрія - друкарська система заходів, запропонована французом П. С. Фурньє в 1737 р і згодом вдосконалена Ф. Дідро. В кінці XVIII ст. з'являються нові способи виготовлення друкованих форм - торцева гравюра на дереві, винайдена англійцем Т. Бьюїком, і літографія, винайдена німцем А. Зенефельдером.

Удосконалення ілюстраційні процесів в XIX в. йшло по лінії створення фотомеханічних способів репродукування - фототипії, цинкографії, автотипії, растрової глибокого друку. В кінці XIX ст. починається впровадження у виробництво набраних і брошуровочно-палітурних машин. Перший патент на складальну машину виданий англійцеві У. Черчу в 1822 р У 1867 р російський винахідник П. П. Княгинінський побудував першу автоматичну складальну машину.

В області друкарських процесів рубіж XIX і XX ст. ознаменований появою машин глибокою і офсетного друку. XX ст. став в книгодрукуванні періодом переходу від машин, механізують окремі виробничі операції, до автоматизованих потокових ліній. На початку століття поліграфічні машини переводяться на електропривод. Незабаром з'явилися електричні способи формування зображення. Розвиваються безконтактні електричні способи перенесення барвистого зображення. Широке застосування знаходять синтетичні матеріали - від фотополімерних друкарських форм до пластмасових палітурних кришок.

Аналіз показує, що видавнича справа та книжкова культура Росії була тісно пов'язана з характером її державного розвитку. Переважна прагнення до централізації політичного та інтелектуального життя, обумовлене специфікою вітчизняної історії, відбивалося вельми істотно на процесах видання, поширення і використання книги. Однак досить очевидно проявилися і географічні закономірності розвитку культури. По суті, в організації книжкової справи Росії мало місце взаємодія тенденцій централізації і децентралізації. Протягом десятиліть повсюдно в країні зростала кількість видавництв, книготорговельних підприємств, бібліотек. Виникали нові підходи до організації книжкової справи, змінювався книжковий репертуар. Книга і книжкова справа все активніше впливали на уми і почуття нових поколінь читачів, що вступали в суспільне життя.

Першим кроком до створення нової централізованої видавничої системи був декрет уряду про Державний видавництві, від 29 грудня 1917 року, відповідно до якого видавництва при Наркоматі і установах виступали як органи державної влади. Другим - положення про «Державному видавництві», затверджене ВЦВК 20 травня 1919 року. На Госиздат покладалися функції контролю за іншими видавництвами (тематичне планування, фінансування) і ін., Розподіл замовлень на друкарські роботи і лімітів на папір, надавалося право обмежувати наркомати і відомства в частині випуску спеціальної літератури Беловіцкая А.А. Основні етапи розвитку книгознавства в СРСР: Учеб. посібник. М., 1983; Блюм А.В. Приватні та кооперативні видавництва 20-хх рр. під контролем Головліту (за архівними документами 1922-1929 рр.) // Книга. Дослідження і матеріали. 1993. Зб. 66. С. 175-192 ..

Надалі Госиздат перетворюється в потужну державну книговидавничу систему, яка об'єднувала більше 50 місцевих відділень. У 20-ті роки вона випускала до 60-70% всієї друкованої продукції. Архівні матеріали з історії книги і книжкової справи в СРСР: Покажчик (1917-1977). Центральні архіви / Держ. б-ка СРСР їм В.І. Леніна; Упоряд. Т.А. Подмазова. М., 1987; Беловіцкая А.А. Основні етапи розвитку книгознавства в СРСР: Учеб. посібник. М., 1983 ..

На початку становлення радянської книговидавничої системи найбільш помітною і значущою стає організаційно-творча функція видавничих і редакційних працівників, що пояснюється перш за все тими складними проблемами, які їм доводилося вирішувати - боротьба з неписьменністю, новий читач, розробка організаційно-економічних засад діяльності і т.д .

У радянську епоху верхній рівень книговидавничої системи представляли центральні книговидавництва, підлеглі або безпосередньо Держкомвидаву СРСР ( «Вища школа», «Думка», «Радянська енциклопедія», «Економіка», «Машинобудування», «Медицина», «Надра» і ін.) , або громадським організаціям і відомствам. Наприклад, «Правда» - видавництво ЦК КПРС, «Известия» - Президії Верховної Ради СРСР, «Наука» - Академії наук СРСР і т.д.

Другий рівень складали республіканські видавництва. Наприклад, в РРФСР - «Дитяча література», «Просвещение» і т.д.

Серії книг і бібліотеки випускаються, як правило, в типовому оформленні. Видання (випуски) серії повинні мати однаковий формат, єдині принципи конструкції зовнішнього і внутрішнього оформлення. Зазвичай серії мають особливі графічні ознаки: марку серії, її назва і т.п. - на обкладинці, корінці, титульному аркуші. Ступінь серійності оформлення може бути різною: від повної уніфікації до вільних, так званих гнучких серій, де випуски оформляються досить індивідуально. Серія є сукупністю окремих видань. Вона включає твори різних авторів, зближуючись цим з колективним збіркою. Серії складаються за тими ж ознаками, що і колективні збірки, тобто за ознакою національної літератури або групи літератур, жанру, теми, краю, цільового і читацького призначення і т.п. Зазвичай ці ознаки комбінуються. Наприклад: група літератур, жанр, епоха ( «Бібліотека античної поезії»); група літератур, жанр, тема ( «Радянський військовий роман», «Історія книжкового мистецтва») і т.д.

Серії можуть складатися з видань окремих творів ( «Зарубіжний роман ХХ століття»), з авторських і колективних збірників ( «Бібліотека радянської поезії»), із зібрань творів ( «Бібліотека класиків російської літератури»). Дуже часто в серію входять видання різних типів. Так, в «Бібліотеку поета» входять повні зібрання творів, зібрання вибраних віршів, колективні збірки, складені за різними ознаками.

Серії можуть призначатися для самих різних читацьких кіл.

У зв'язку з різним характером серій одні з них можуть плануватися заздалегідь у складі всіх випусків, інші є триваючими виданнями, без будь-яких обмежень кількістю випусків або терміном припинення видання, треті випускаються у вигляді періодичних видань ( «Роман-газета») або в якості додатків до журналів ( «Бібліотека« Огонек »). Серії та бібліотеки випускаються в економному, звичайному і поліпшеному варіантах оформлення.

В окрему видавничу групу - за характером оформлення - виділені видання особливого призначення (ювілейні, подарункові, особливо художні, мініатюрні, факсимільні, бібліофільські і т.п.). Як правило, ці видання малотиражні і виготовляються з найбільш високоякісних матеріалів. Їм властиві різноманітні конструкції і формати, велике число оригінальних ілюстрацій, індивідуальні макети, додаткові елементи оформлення, високі вимоги до якості друку і поліграфічного оформлення.

Одними з видатних дизайнерів в новітній історії вітчизняного книговидання були автори знаменитої серії «Історія книжкового мистецтва» В. В.Лазурского, В.Я.Аронова, В.Ф.Шматов і ін.

Наприклад, В. Лазурський (05.03.1909, Одеса, -04.07.1994, Москва) закінчив Одеський інститут образотворчих мистецтв (1925-1930). Крім книжкової графіки, працював також в мультиплікації, оформленні виставок, архітектурної та промислової графіку. Оформив більше 300 видань.

У 1957-1962 рр. на замовлення Відділу нових шрифтів НДІ поліграфічного машинобудування на основі вивчення італійських шрифтів епохи Відродження (Гриффо, Тальенте) і російського шрифтового спадщини XVIII в. В.Лазурскій створив набірний шрифт. За гарнітуру для художньої літератури та видань з мистецтва він був удостоєний Золотої медалі Міжнародної виставки мистецтва книги (IBA) в Лейпцігу в 1959 р Другу Золоту медаль отримав за графічний лист «Пам'ятник» О.С.Пушкіна на конкурсі IBА-59 на краще оформлення віршів національних поетів. Шрифтом Лазурского був набраний у друкарні «Оффіціна Бодони» Дж.Мардерштейга (Верона) російський текст унікальних видань О.С.Пушкіна «Мідний вершник» (1968) і М. В. Гоголя «Шинель» (1975) російською та італійською мовами. Їм проведено теоретичний і графічний аналіз почерків статуту Остромірова Євангелія XI ст. (1941), первопечатного напівстатуту XVI ст. (1946) і шрифту напису на колоні Траяна IIв. (1958).

За видатний внесок в оформлення книги нагороджений Премією Гутенберга магістрату міста Лейпцига (1975). Персональні виставки відбулися в Москві в 1979 і 1989 рр. У 50-ті - 60-ті рр. В.Лазурскій був головою Художньої ради майстерні прикладної графіки Комбінату графічного мистецтва Худфонду РРФСР. Автор ряду статей з мистецтва книги та шрифту і книг «Альд і альдіни», (М .: Книга, 1973); «Шлях до книги. Спогади художника », (М .: Книга, 1985).

2.1.Методи та принципи художньо-технічного оформлення

серії книг

Під мистецтвом книги, її художнім оформленням розуміється створення індивідуального образу книги, організація видання як цілісного організму з усіма властивими йому особливостями (читацьке, цільове призначення) за допомогою художніх і поліграфічних засобів (відтворення тексту і його розташування, вибір певного формату, виду паперу, палітурки , композиція книги в цілому, її ілюстрування і декоративне оздоблення).

Основні прийоми і принципи художнього оформлення книги сформувалися в далекій давнині.У кнігопісних майстерень склався і став майже канонічним мистецьке обличчя богослужбової книги. Уже перші дійшли до нас слов'янські рукописи - Остромирове євангеліє (1056-1057), Ізборник Святослава 1073 року Ізборник 1076 року - є прикладами високої культури книжкового оформлення, зразками композиції, наочності, пропорційності зображувальних елементів.

Перші друковані книги в своєму художньому оформленні копіювали кращі рукописні зразки: початку книги передував фронтиспис - зображення легендарного автора твору, текст набирався шрифтом, що нагадував рукописний полуустав; початок сторінки і кожен розділ тексту передували заставками і ініціалами і т.д. Однак в них вже проявляються і специфічні риси оформлення, властиві книзі як продукту поліграфічного виробництва (друкарський шрифт, ксилографической ілюстрація, тиражне формат і т.п.).

У західноєвропейських скрипторіях в оформленні книжкової сторінки з уже написаним текстом брали участь декілька осіб. Спочатку працювали рубрикатори. Вони наносили контури заголовних букв і заповнювали їх красніламі. Виходила рубрика, яка відкривала текст з нового рядка (лат. Ruber - червоний). Потім сторінка переходила в руки орнаментаторов. Спочатку орнамент супроводжував тільки ініціалами. Потім він переріс в бордюр, а бордюр - в рамку навколо сторінкового тексту. Її малювали імагінатори - «божники». Для кодексів, створених в країнах Середземномор'я, характерні плетений орнамент і покриття ініціалів білими точками, «під перли», але з місцевими відмінностями: у Франції переважав рослинний орнамент з геометричними візерунками, в Італії - надзвичайно витончений бордюр, в Іспанії - арабески. Кодексам з Північної Європи притаманний «звіриний стиль» маргінальних прикрас з фігурами тварин. Винайдений в Скандинавії і вдосконалений в Англії, він досяг розквіту в Ірландії. Прогресували і зображення заголовних букв. У романський період вони майже не змінювалися. Але в готичний період розвитку західного мистецтва склалася ієрархія ініціалів. При повній ієрархії великі креслили на початку розділів, середні відкривали собою глави, малі - чергову пропозицію, а всередині великих поміщалися мініатюри. Їх готували мініатори, а заповнювали фарбою ілюмінатори (в перекладі з латинської «озарятелі»). У XIII в. мініатюри (Додаток 1) покинули ініціали і, зайнявши цілу сторінку, перетворилися в окремі картини. Їх малювали ілюстратори. Траплялося, що якісь фахівці були відсутні. Тоді манускрипт залишався незакінченим і до нас доходив з пустотами.

Визначною пам'яткою друкарського мистецтва всіх часів і народів є першодрукований «Апостол» Івана Федорова (1564), художнє оздоблення якого складається з фронтиспис, 48 заставок, віддрукованих з 20 дощок (деякі заставки повторюються по кілька разів), 22 буквиц - з 5 дощок, 54 рамок однакового малюнка, 24 рядків в'язі. Ця книга «такого ж роду високоцінні і внутрішньо єдине створення російської національної культури, як храм Василя Блаженного, вежі Кремля, як« парсуна »,« найдавніший портрет », - писав один з найбільших російських мистецтвознавців і істориків книги А.А.Сідоров.

До книги пред'являються вимоги художнього єдності всіх елементів змісту і форми, естетичної виразності. Оформлення видання грає важливу роль для покупців, сприяючи формуванню попиту на книжкову продукцію.

Об'єктами художнього оформлення є всі елементи книги - палітурка, шрифт, титульний лист, початкова і кінцева смуги тексту і т.д., кожен з яких має свої особливості і створюється за допомогою певних засобів вираження. Сукупність цих коштів, їх гармонійне поєднання і взаємодія сприяють створенню цілісного ансамблю книги - її художнього оформлення, яке несе на собі відбиток епохи, її продуктивних сил і виробничих відносин, національних традицій і естетичних вимог, стильові ознаки, відображає особливості літературного твору і індивідуальної творчої манери художника-оформлювача.

Мистецтво оформлення друкованої книги невіддільне від технології, оскільки книга як предмет матеріальної культури є продукт поліграфії. Починаючи з Івана Федорова кращі майстри книги минулого були винахідниками і експериментаторами в області техніки друкування, намагалися домогтися максимального ефекту від з'єднання художньої та технологічної сторін видання. Саме з виникненням друкарства складається і сучасне розуміння мистецтва книги, що представляє собою самостійну галузь мистецтва, пов'язану з процесом створення книги як художньої форми і одночасно поліграфічного тиражування видання. Його основне завдання полягає в тому, щоб засобами графіки і поліграфії найбільш точно висловити і донести до читача авторську думку, сприятиме максимальному розкриттю змісту книги, знайти єдино вірне композиційне і конструктивне вираження особливостей літературного твору, що можливо лише з урахуванням цільового і читацького призначення видання.

Особливості художньо-поліграфічного оформлення книги багато в чому визначаються способом виготовлення друкованої форми для відтворення ілюстративного матеріалу (ручний, фотомеханічний) і видом друку (висока, глибока, плоска). При ручному способі зображення виконується самим художником або гравером шляхом малювання, гравірування або травлення кислотою, а при фотомеханічного оригінал фотографується і зображення копіюється на друковану форму фотомеханічним шляхом. До ручним способам ставляться: гравюра на дереві (або ксилографія) - обрізні поздовжня і торцева, ліногравюра - гравюра на лінолеумі (високий друк); гравюра на металі - різцева, офорт і їх численні різновиди (глибокий друк); літографія (плоский друк).

Одним з основних елементів художнього оформлення книги є книжкова ілюстрація дозволяє найкращим чином художньо розкрити і доповнити зміст будь-якого твору - літературного, наукового, виробничого і всякого іншого.

Ілюстрація в широкому сенсі - пояснення словесної інформації наочними прикладами, кресленнями і зображеннями, а в більш вузькому - область мистецтва, пов'язана з образотворчим тлумаченням літературних і наукових творів. Мистецтво ілюстрації книг є самостійним видом образотворчого мистецтва, воно дуже своєрідно і специфічно і вимагає глибокого творчого підходу.

Книжкові ілюстрації розрізняються за змістом - документальні, художньо-образні, декоративно-орнаментальні; за способом виконання - оригінальні (творчий малюнок, технічний рисунок, креслення, схема, діаграма, фотографія), запозичені; за кольором - одноколірні (чорно-білі штрихові і тонові) і багатобарвні (барвисті); за способом відтворення - висока, плоска і глибокий друк. Вони можуть бути розташовані в книзі на суперобкладинці, обкладинці, палітурці, форзаці, фронтисписі, шмуцтитулі, у вигляді заставок (перед початком тексту) або буквиц (на початку глав, частин і т.д.), в будь-якому місці тексту, а також в вигляді кінцівки (в кінці книги).

Існує багато способів верстки ілюстрацій в тексті: орні, смугові, полуполосние, під обріз, на полях, закриті, глухі і ін.

Ілюстрація не тільки тлумачить текст, але і збагачує його в своїх зорових образах, коментує, розвиває і доповнює думки автора. Найважливішими особливостями ілюстрації є її залежність від тексту і пряма мета - доповнити в наочно-зорових образах оповідання автора.

Серед образотворчих мистецтв книжкова ілюстрація за масовістю повторення і поширення оригіналу займає провідне місце. Ця особливість ілюстрації підкреслює її соціально-виховну роль і велику відповідальність видавництв перед читачами зі створення справжніх, справді художніх ілюстрацій. Ілюстрації завжди виступають як складова частина книги, тісно пов'язані не тільки з її змістом, а й з її способом друку і брошурування, технікою її виконання. Адже не той малюнок, що виконав художник пером або пензлем, тушшю або аквареллю, а друкарський відбиток, який відтворює малюнок художника. Якість ілюстрації в книзі залежить не тільки від художників, а й від редакторів, працівників друкарні, тобто ілюстрація стає в якійсь мірі плодом колективної праці.

Прекрасними ілюстраторами були відомі художники Доре, Агин, Брок, Билибин, Кибрик, Лансере, Фаворський і ін. Редактор - головна фігура, визначаються ю щая характер ілюстрування і художнього оформлення видань. Практика ілюстрування різних творів показала, що найбільш корисними читачеві виявляються ті ілюстрації, які продовжують і доповнюють розповідь автора.

При оцінці ілюстрацій редактор повинен перевірити:

чи відповідають ілюстрації тексту;

виражені чи в малюнках основні ідеї автора;

правильно чи зроблена конкретизація твори.

Ілюстрації до серійним книгам повинні бути виконані в єдиному форматі та техніці їх виконання, книги однієї серії повинні мати єдине художньо-технічне оформлення. Ілюстрування несерійних книг в кожному окремому випадку проводиться оригінально.

В основі сучасного художнього оформлення книги лежить абсолютна гармонія всіх її елементів. Суть гармонії - співвідношення пропорцій. Пропорції зустрічаються в усьому: в розмірі полів, в співвідношенні пробілів між рядками, в вимкненні слів і багато в чому іншому. Гармонійне поєднання елементів в сукупності утворює архітектоніку книги. Питання, пов'язані з оформленням сучасної книги, стосуються роботи художніх редакторів. Він повинен бути не тільки професійно грамотним, добре знати виробництво і мати гарний смак, але і бути людиною широко освіченою, творчим, здатним глибоко проникнути в дух і стиль видаваного твори і до того ж знати художників, індивідуальні особливості та потенційні можливості їх творчості. Редактор повинен стежити за тим, щоб книга була удобочитаемой, міцної, охайною. Вона повинна бути приваблива в зовнішньому оформленні, організована і гармонійна від титульного аркуша до вихідних відомостей, а її ілюстрації повинні містити справді художні образи і бути гармонійними частинами книжкових сторінок. При цьому редактор повинен мати на увазі, що оповідна, тлумачна сторона ілюстрацій повинна бути провідною, а прикраса книги йти попутно з рішенням головного завдання і органічно зливатися з нею воєдино редактора має бути серйозне, вдумливе ставлення до літературного твору. Простота, виразність, гармонія, відповідність вигляду книги її змістом і внутрішню структуру, читабельність - такими критеріями повинна володіти будь-яка книга.

Особливістю роботи над художнім оформленням та ілюструє-ням книги полягає в одночасній роботі редактора і художника. Її результати - остаточний список тем ілюстрацій. Після цього починається робота редактора над планом ілюстрування, який є частиною загального проекту художньо-поліграфічного оформлення книги. Він включає в себе: список тем ілюстрацій, види ілюстрацій і рішення архітектоніки книги. Список тем ілюстрацій виникає після ретельного вибору місць літературного твору для ілюстрування. Редактору необхідно вибирати для ілюстрування ті місця тексту, які найбільш яскраво можуть передати ідейний задум письменника або поета, глибоко розкрити образи героїв, передати відповідний настрій і ритм літературного твору засобами образотворчого мистецтва. Такий підхід до вибору тем можливий лише після ретельного вивчення рукопису. Після редактор повинен вибрати види ілюстрацій, які будуть використовуватися, і кількість ілюстрацій. Визначення кількості залежить від того, кому адресується книга, виду літератури, її значення і поліграфічних і матеріальних можливостей видавництва і друкарні. Редактору потрібно пам'ятати, що в книзі можуть бути тільки необхідні їй ілюстрації. Потім починається робота редактора над архітектонікою книги, яку найяскравіше виражають ілюстрації. Архітектоніка книги - це співвідношення окремих частин тексту (глав, подглав і т.д.) і ілюстрацій, що утворюють єдине ціле - книгу. Правильно створена архітектоніка допомагає читачеві правильно витлумачити текст. Редактору потрібно прагнути використовувати різні види ілюстрацій так, щоб вони розташовувалися по всій книзі, ритмічно Козлова М.М. Редакторська підготовка літературно-художніх видань: Навчальний посібник для студентів спеціальності "Видавнича справа та редагування". - Ульяновськ: УлГТУ, 2000., с.38-48 .. Загальна схема проходження видання у виробництві представлена ​​в Додатку 2.

Розглянемо далі прийоми художньо-технічного оформлення на прикладі серії книг «Історія книжкового мистецтва».

2.2.Редакторскій аналіз художньо-технічного оформлення на прикладі серії книг «Історія книжкового мистецтва»

Наш аналіз слід починати з 70-х років ХХ століття, коли у вітчизняному книжковому мистецтві настає своєрідний перелом: у естетичному русі стався перехід до фотонабору і офсетного друку, який ознаменував новий щабель свободи дизайну від опору матеріалу в порівнянні з типографікою металу.

Російські дизайнери книги з захопленням стали осягати типографическую лексику Херба Любаліна, Пола Ренда, Джорджа Черни.

В авангарді дизайнерських інновацій виявився альманах «Мистецтво книги» (Додаток 3), який в 60-80-ті роки минулого століття став для провідних книжкових оформлювачів своєрідною експериментальним майданчиком Алямовская А., В.В. Лазурский // Збірник Мистецтво книги, вип. 7, М., 1971; Мистецтво шрифту: роботи московських художників книги 1959-1974, М., 1977; Рівненський М.Г., Вітчизняні шрифти, Поліграфіст і видавець №4, 1995; Шіцгал А.Г., Русский друкарський шрифт (питання теорії і практики застосування), М., 1985 .. Наприклад, видання Н.Калініної, одного з талановитих майстрів того часу, суцільно складаються як би з одних лівосторонніх смуг, про що говорять і зсунуті до корінцевого згину колонцифр на правих сторінках, і більш широкі, ніж протилежні, внутрішні поля на лівих. Від першої до останньої сторінки книги дизайнер чітко і послідовно витримує асиметрію побудови.

Ритм зміщення задається вже палітуркою, де три з чотирьох рядків текстової інформації різко зрушені вліво. Всупереч звичним уявленням текст розташований в лівому кутку і на авантитулі.

Художник тонко враховує ефект візуального сприйняття книги, згідно з яким погляд глядача-читача по лівій смузі ковзає, а на правій затримується. Калінін як би позбавляє його можливості зупинитися: неравновесность розвороту спонукає читача перегорнути сторінку, але і там його чекає підстьобує поштовх до подальшого руху.

У кожному новому розділі книги порівняно з попереднім зменшується висота складальної смуги. Подібний «хід» одночасно і оголює логіку рубрикації в дусі функціонального дизайну, і втілює пафос руху, мінливості, відповідаючи інтенція експресивної типографіки.

У творчості російських художників книги 70-х років як би поєдналися два етапи світового графічного дизайну. Раціональні устремління «інтернаціонального стилю» і ігрові тенденції експресивної друкарні проросли на нашому грунті одночасно, до того ж нерідко синкретически переплітаючись.

Протест сімдесятників проти духовного клімату епохи застою прийняв форму твердження позачасових, субстанціальним цінностей людського буття, піднесення над рутиною реальної повсякденності.

Бук-дизайн виявився тією сферою, де художнє світобачення сімдесятників реалізувалося особливо продуктивно. Використовуючи мотиви типографіки минулого, художники 70-х створили сучасну книгу «на тему» ​​класичної книги.

Якщо Жуков вводить в контекст сучасного видання і символічно використовує елементи і прийоми традиційної типографіки, то ще далі по шляху актуалізації культурних цінностей минулого йдуть М. Анікст і А. Троянкер, розробляючи серію «Історія книжкового мистецтва», яку в 70-х роках почав випускати видавництво «Книга». У 70-ті роки вийшли в світ два перших видання цієї серії: «Ельзевіра» В. Аронова (М., 1975) і «Альд і альдіни» В. Лазурський (М., 1977).

Докладний аналіз видань, які відкрили серію «Історія книжкового мистецтва», ми знаходимо в статті А.Б. Стерлигова «Уроки старих майстрів» в альманасі «Мистецтво книги» (вип. 10, М., 1987).

Аналізуючи «Ельзевіра» В. Аронова (М., 1975) і «Альд і альдіни» В. Лазурський (М., 1977), ми перш за все відзначаємо, що дизайнери поставили перед собою мету створити композиційно-типографськими засобами ефект маленького історичного театру. На сторінках їх книг читач зустрічається не тільки з добротно відтвореними титульними листами, смугами і розворотами старовинних видань, а й з тим життєвим середовищем, в якій ці видання народжувалися і функціонували. І якщо репродукції книг відтворюють аромат старих шрифтів, ілюстрацій і складальних композицій, то інша частина зорового ряду (гравюри і живопис кінця XV-XVII ст.) Немов переносить сьогоднішнього читача в ландшафти Венеції і Амстердама, в світ святкових церемоній, відображений Карпаччо і Белліні, в ділову і домашнє життя Голландії, побачену очима Рембрандта, Вермра, майстрів натюрморту. В результаті старовинні твори друкарського мистецтва постають нам не як музейні експонати, а як продукт і частка якоїсь духовно-предметної субстанції, як носій неминущого ціннісного початку, як якась антитеза нашому метушливому повсякденності.

З книги читач дізнається, що видання знаменитого голландського видавництва Ельзевірів Ельзевір (Elsevier або, частіше, Elzevier) - знаменита родина голландських друкарів-видавців XVI - XVII століть. Засновником її був Лодевейк (або Людовик) Е. (1540 - 1617), родом з Лувена, на прізвисько Helsevier. кінця ХУ1 - початку ХУШ століття - ціла епоха у світовій і європейській історії мистецтва книги. Ельзевіра друкували книги великими тиражами, нерідко поєднуючи в серії дешевих, кишенькових книг, призначених для нового читача, що з'явився в Голландії в ХУ1 столітті.

Фірма Ельзевірів, заснована Лодевейк старшим, проіснувала з 1581 по 1712 р Численна династія: Лодевейк (ок.1540 - 1617), Матіас (1564 - 1640), Бонавентура (1583 - 1652), Абрахам (1592 - 1652) - прославилася в усіх країнах Європи виданнями наукової та навчальної книги. У них було підприємство величезного розмаху, і воно відіграло видатну роль у всій подальшій історії книжкової справи.

Гарний і простий шрифт для малоформатних видань, розроблений в їх друкарні і який отримав назву Ельзевір, застосовується і до теперішнього часу. Вони ввели в вживання і незвично малі для того часу формати в 1 / 16,1 / 24 частку аркуша. Особливо цікаво введення Ельзевір формату 1/12, який виходить за межі пропорції, кратній двом, є як би витягнутим, подовженим. Він так і називається: формат-Ельзевір.

Ельзевіра випустили кілька мініатюрних видань, які наочно демонстрували досягнення видавців у поліграфії та мистецтві оформлення книги. У 1627 р була випущена мініатюрна книжечка «Про королівському праві» (92 * 56 мм). У наступному році були надруковані «Афоризми» Гіппократа, розмір цієї книги був ще менше (92 * 44), а формат «Сатирикону» Петроніс 1676 - 1677 року видання склав і зовсім 88 * 48 мм.

Зменшення форматів призвело до здешевлення книг, сприяло збільшенню тиражів. Поряд з феодалами і церковниками споживачами книг стає «третій стан» - незнатні і небагаті люди. Сучасниками це сприймається як настоящаяеволюція на книжковому ринку. Книга Ельзевірів виходить із замків і абатств і виходить на галасливі площі міст. Стає модним носити книги з собою. Для цієї мети в одязі з'явився «кишеньку для книги». Тому іноді і говорять, що Ельзевіра відкрили епоху кишенькової книги.

Великої бібліографічної та генеалогічної літературі про Ельзевір підведені підсумки в капітальній праці A. Willems, «Les Elsevier» (1880). Для російських читачів цікаві також каталоги чудовою гідно і кількості примірників колекції Ельзівіров, зібрані в залі інкунабул Імператорської Публічної Бібліотеки в С.-Петербурзі: Walther, «Les Elzevir de la Bibliotheque imperiale publique».

Не менший інтерес представляє собою зміст і художньо-технічне оформлення видання «Альд і альдіни» В. Лазурський (М., 1977).

У центрі уваги дизайнера - Альд Мануций - видатний книговидавець ХУ-ХУ1 ст. Альд Мануций народився близько 1450 року в Бассіано, поблизу Риму. До свого родового імені Manucci він додавав згодом Romanus (римлянин), рідше - Bassianus (уродженець Бассіано) або Latinus. Ім'я його звучало по латині так: Alolus Pius Munutius Romanus.

Початкову освіту Альд закінчив у Римі. Крім латинської мови Альд досконало володів грецькою. У Римі Альд отримав солідні знання з класичної філософії та літератури.

Друкарня Альда була заснована в 1494 році у Венеції. Задумавши заснувати своє видавнича справа, Альд не знайшов ніяких друкарських матеріалів. Про все треба було подбати самому. Починаючи з друкарських літер, без яких не можна було почати друкування. На відміну від Йенсона і багатьох інших своїх попередників і сучасників, Альд не був ні художником, ні гравером. Але він мав знаходити потрібних людей. Всі шрифти, якими користувався у своїй друкарні Альд Мануций, були створені на його замовлення і спеціально для його друкарні одним з перших і найвидатніших професійних граверів-пуансоністов - Франческо Гріффіт. За сім-вісім років, з 1494 по тисячі п'ятсот два р.р., Гриффо награвировал все ті шрифти, якими користувався у своїй друкарні Альд Мануций. Це були переважно грецькі і латинські алфавіти. Відлиті самим гравером літери і матриці, а в деяких окремих випадках можливе і пуансони видавець купував у гравера і вони ставали його власністю.

Багаторічна співпраця Альда і Гриффо були виключно плідними. Всі до однієї книги, що вийшли в свят за життя засновника фірми Альдо, надруковані шрифтами, які гравірував для нього Гріффіт. Альдіни придбали сові характерне обличчя в першу чергу завдяки своєрідності цих прекрасних нових шрифтів. Однак видані Альдо книги отримали ще за його життя заслужене визнання не тільки як твори мистецтва друкарства. Зміст цих книг і та сумлінна, виключно ретельна підготовка публікованих текстів, яка з самого початку була наріжним каменем всієї видавничої діяльності цього розумного, талановитого, широко освіченої людини, - ось що перш за все сприяло успіху Альдін з принесло їм світову славу.

Після смерті Павла Мануция (1574 р) керівництво фірмою перейшло до його сина - Альдо Мануций молодшому, який був більше вченим, ніж видавцем. Але і він не упустив гідності фірми, що проіснувала до самої його смерті в 1597 р

Далеко не у всіх ранніх виданнях Альда Мануция є титульні аркуші, що втім, характерно не для одних тільки альдин, але і для більшості книг ранньої друку взагалі. У такій чудово зробленої книзі, як «Про Етні» 1495/1496 років, титулу немає зовсім. У Поліціане (1498), Це Полифила (1499) і в маленьких альдинах, почали регулярно виходити з 1501 року є титульні аркуші, але вони нагадують швидше авантитулі наших сучасних книг з їх лаконізмом і дрібним шрифтом.

В одному з найбільш прославлених ранніх видань Альда - п'ятитомник зібрань творів Аристотеля - немає титульних листів в нашому розумінні.

Перший том починається трьома короткими віршами грецькою мовою, з заголовками, набраними великими грецькими прописними. У першій з них повідомляється назва книги - Органон - і ім'я її автора; у другому згадано ім'я Картеромаха (коректора грецького тексту); в третьому - ім'я видавця, Альда Мануция. На звороті першого листа вміщено передмову - звернення Алььда до його щедрого покровителя, молодому князю Альберту Пія ді Карпи, а за ним іде зміст книги. Фірма, місце і точна дата видання (листопад 1495 г.) надрукована як і зазвичай, до колофоне, в кінці книги, на ліцевоцй стороні останнього листа. На звороті цього листа анонсується, що видання творів Аристотеля буде продовжено. Всього випущено 5 томів: I - в 1495 г, II, III, IV - в 1497 р, V - в 1498 р

Том четвертий починається прямо з переліку входять до нього «книг» Аристотеля та інших авторів.Зміст це надруковано спершу на грецькій мові курсивними літерами, а потім латинською дуже красиво і чисто награвірован антиквой.

Подібний же перелік є «титульним листом» п'ятого тому. Виглядає він дуже скромно, набагато скромніше, ніж «заставні листи» окремих «книг», що входять до його складу: вони прикрашені орнаментальними заставками і починаються з великих арнаментірованних ініціалів. І не початкові смуги окремих томів, але єдиний формат ін-фоліо, декоративне оздоблення заставних листів і кінцеві смуги, Нара косинкою, створюють враження, що всі п'ять томів Творів Аристотеля створювалися за єдиним задумом.

У Комедіях Арістофана (1498) роль титульного листа теж грає перелік поміщених тут дев'яти комедій. Їх назви - грецькою і латинською мовами - розташовані в двох вертикальних шпальтах, фланговим набором, в той час як короткі титули всієї книги - грецька і латинська, набрані великими прописними, утворюють дві горизонтальні рядки, розташовані над цим переліком.

У зборах Творів Поліціано (ін-фоліо. Липень 1498) є титульний лист з розгорнутою заголовком у три рядки, розташованими на першому аркуші книги, ai, трохи вище рівня, яка розділяє цей лист в пропорції золотого перетину. Він набраний тими ж великими та малими буквами.

В одній з найбільш прославлених книг, що вийшли з друкарні Альда до 1500 року, - у виданні «Сон Полифила» (ін-фоліо, грудень 1499) - два титульних аркуша. Вони набрані чудовими прописними літерами в двох розмірах, приблизно відповідних сучасним 14 і 16 пунктів. Скомпоновані обидва титули у формі косинок.

З 1501 року починають виходити в світ маленькі альдіни - книжечки ін-октави. Поява видавничої марки Альда пов'язано саме з цією серією. З 1502 р марка з якорем і дельфіном, що має численні варіанти, ставати обов'язковим компонентом титульних аркушів альдин. У всіх трьох форматах - ін-фоліо. Ін-кварто і ін-Октавія - зустрічаються виключно красиві титульні аркуші з «альдінской маркою».

Цікаво, що ні в оной книзі, надрукованій за життя Альда старшого, не використовувалося червона фарба. Пізніше вона з'явитися в Біблії 1518 року.

Що стосується композиції титулів у виданнях Альда, то вони настільки ж різноманітні, як і їх словесне зміст. Переважають симетричні побудови по центральній осі; вони чергуються з фіоловимі. Зустрічаються і більш складні багато осьові побудови. Вибір шрифтів також надзвичайно різноманітний: в одних випадках титул набраний одними прописними; в інших - прописними в поєднанні з малими (антиквой); іноді - грецькими та латинськими прописними в поєднанні з грецьким курсивом і латинським курсивом альдино.

Так як у старшого Альда не було крупнокегельних шрифтів, спеціально призначених для титульного набору, доводилося набирати титульні листи великих книг тими ж текстовими шрифтами, що й титули кишенькових форматів. І, як це не дивно може здатися на перший погляд, найбільш ефектні рішення виходили саме від поєднання, здалося б, надто дрібних для формату ін-фоліо шрифтів з дуже великою видавничої маркою. У всякому разі, невеликий асортимент цих нетитульних, дрібних шрифтів, при незвичайно винахідливо їх використанні, високорозвиненому почутті пропорцій і добрий смак тих осіб, яким було доручено їх верстка і установка в друкованій формі, приводив до результатів, що викликає сьогодні непідробне захоплення. Титули старих альдин здаються незрівнянно більш «сучасними», ніж титули спадкоємців Альда або безліч ще більш досконалих титулів XVI-XIX століть.

Марка Альдо Мануция - «якір і дельфін» - відкриває собою новий ряд емблем, символічно зображують ті чи інші девізи, вислови або приказки, запозичені з арсеналу давньої історії, літератури, фольклору.

У книзі Сон Поліфем виданої Альдо в 1499 році, на сьомому аркуші зошита сігнірованной буквою d, вміщена гравюра з двома ребусами, вирізаними один під іншим на укладеної в рамку дошці. На нижньому зображені: коло, якір і обвившийся навколо його веретена (істини) дельфін. Поліфем, від імені якого ведеться розповідь, розшифровує зміст останнього ребуса по-грецьки - «Спейд брадеос» і на латинській мові - Semper festina tarde (завжди поспішай повільно). І в епоху Відродження і давнини крилаті слова «поспішай повільно» розумілися як застереження проти зайвої поспішності, мабуть, що так само розумів обраний ним для своєї видавничої марки символ і знавець давньої літератури Альд Мануций.

Важко сказати, чи був перший імпульс до створення марки дан ребусом з Сну Поліфем або зображенням якоря і дельфіна на монеті імператора Тита Фіавія Веспасіана, яку подарував Альдо П'єтро Бембо.

Альдінская марка була викликана до життя суто практичною потребою - охоронити від підробок видання «Будинку Альда», встигли завоювати популярність у широкого кола читачів. Видавець прямо говорить про це в своєму знаменитому зверненні до читача, датованому 16 березня 1503 року.

Надалі в маленьких альдинах застосовується майже виключно цей варіант, без рамки. Зрідка зустрічається він і в ін-октави, і в ін-фоліо. Взагалі ж в ін-фоліо частіше зустрічається велика марка в рамці, розміром 75Х107 мм, що має також кілька варіантів.

Після смерті Альда Мануция Андреа Торрезани довго ще застосовував основні варіанту марки - велику, в рамці, і малу, без рамки, обидві - з ім'ям Альда.

Спадкоємці Альда включали емблему старшого Мануция в більш і менш складну раму. Змінився смак часу чітко видно не тільки в барокових формах цих обрамлень, але і в новій графічній трактуванні самої емблеми.

П'ятитомне зібрання Творів Аристотеля - одне з найбільш імпозантних видань, що зійшли з друкованих пресів Альда. Воно задумано і здійснено ще цілком у дусі рукописних книжкових традицій. Кожен том складається з окремих «книг». «Книги ці в усіх п'яти томах починаються заставкою з плетеночним або рослинним орнаментом, під якими дано назву« книги ». Набране великими грецькими прописними буквами.

Під назвою - великі орнаментовані ініціали, втоплені в текст на глибину семи рядків. Текст набраний грецьким курсивом. «Книги» розбиті на глави. Глави, так само як і «книги», прикрашені заставками і ініціалами і закінчуються фігурним набором: «косинками» різних конфігурацій. Глави починаються то на правій, то на лівій сторінці, завжди без спуску, з самого верху нової смуги.

У першому томі зустрічаються абзацні втяжки. Іноді великі літери, з яких починаються фрази, винесені на поле, іноді залишаються всередині смуги: принцип членування тексту на смислові шматки - абзаци - ще не визначився. Набір перших глав Етики (V том) - без абзаців (втяжек). Латинський текст передмови Альда починається з дуже маленькою, боязкою втяжки. У грецькому тексті їх немає зовсім. Кількість рядків в смузі грецького тексту коливається від 29 до 31. Над смугою стоять живі колонтитули, що повторюють назву кожного розділу; вони набрані грецькими курсивними буквами того ж розміру, що і в тексті.

Закінчуються томи Аристотеля переліками (регістрами) сигнатур і коротким колофон на латинській мові. У другому томі колофон набрано курсивом нової антиквой Етни. Колофон п'ятого тому особливо лаконічний і набраний в один рядок.

У комедіях Арістофана нерозмірних великі площі складальної смуги (148Х231) пояснюється тим, що текст Комедій, надрукований великим грецьким курсивом, забезпечений найбільшої коментарем, який набраний більш дрібним кеглем і, тим не менше, займає на сторінці набагато більшу площу, оточуючи основний текст. Набір здійснено прийомом верстки «вікнами»; викликана, ймовірно, бажанням точніше прив'язати коментарі до тих місць тексту комедій, до яких вони безпосередньо стосуються.

У книзі Геродота є дивовижної краси розворот, побудований на вмілому протиставленні двох курсивом: латинського і вкраплення в основний латинський текст найдрібнішого грецького курсиву на лівій сторінці та іншого грецького курсиву, трохи побільше, ніж альдино, - на правій. Набір на лівому аркуші розвороту складається з 54 рядків, на правому - з 51 рядка. Композиція асиметрична. Розміри смуг різні: 132Х225 мм - зліва і 120Х228 - справа. Але візуально вони так добре врівноважені, що розворот в цілому міг би слугувати ілюстрацією до одного з основних законом естетики Аристотеля - закону єдності в різноманітті.

Тут можна знайти і асиметрію і симетрію. І безабзацний набір і набір з абзацним втяжками, і смуги набору, зрушені на обох сторінках книжкового розвороту вліво, і строго осьову, і багатоосьові композицію, і дуже широкі, «класичні», і вузькі, зовсім ділові, поля, і флагової, і багатоколонний , і фігурний набір, і всілякі «друкарські забави», і цілі фоліанти, набрані однієї єдиної гарнітурою і одним єдиним кеглем, і складні поєднання шрифтів різних малюнків і розмірів, і пишність орнаментального оздоблення, і аскетичне простоту «елементарної типографс ії », свідомо відмовляється від яких би то не було прикрас.

Найсуттєвішим нововведенням, пов'язаним з серійним виданням маленьких альдин, було введення, як основного текстового шрифту, злегка похилого курсиву «альдино» поєднанні з невисокими, вертикально поставленими прописними літерами. Серед маленьких альдин зустрічається тільки одне-єдина ілюстрована книжка: Цезар 1513 року. Декор маленьких альдин більш ніж скупий - він обмежується, зазвичай, залишенням порожніх місць для ініціалів, які повинні були врісовиваться від руки, і маркою з якорем і дельфіном.

Маленькі альдіни були улюбленим дітищем Альда. Бути може тому перше повідомлення про смерть видавця поміщено в книжечці ін-Октавія Фірміані в квітні 1515 року. А в іншому ін-Октавія, що вийшов у світ місяць пізніше, - в Творах Овідія, яким подана Життя Овідія, складена самим Альдом Мануцием, міститься некролог, написаний його тестем і творцем Андреа Торрезани. Некролог, як і весь текст книги, набрано курсивом «альдино».

Передати всю красу і вишуканість цих описаних шедеврів через століття - складне завдання. Тому в основу взаємодії «старого» і «нового» в серійному виданні «Історія книжкового мистецтва» В.Аронов і В.Лазурскій закладають не принципи інтеграції, а принцип контрасту. Їх авторські тексти зверстані в сучасній експресивній манері: флагової набір, зворотний абзацний відступ, різкий зсув складальної смуги до верхнього краю сторінки при відсутності колонтитулів, перевищення розміру внутрішніх полів над величиною бічних. Всі ці прийоми відтіняють, дозволяють гостріше відчути врівноваженість набраних композицій репродуціруемие старих книг, симетрію їх розворотів, гармонійність співвідношень полів.

Дизайнери використовують прийом контрасту і організовуючи рух читача по книзі. Насичений зоровий ряд не виділено в спеціальну зону, він перемежовується з текстом, і читач, відповідно, повинен весь час переключатися з читання на візуальне сприйняття і назад. Недолік подібного спілкування з книгою-уривчастість освоєння її як вербального, так і видовищного змісту-компенсується гостротою переходу від одного до іншого і активізацією уваги реципієнта, яке неминуче слабшало б при отриманні інформації в однорідної формі. Контраст виявляється особливо ефектним і ефективним завдяки застосуванню ілюстраційні вклейок-гармошок, несподівано змінюють формат книги на альбомний і кожен раз відкривають погляду читача якусь захоплюючу панораму.

У виданні В.Ф. Шматова «Мистецтво книги Франциска Скорини» - М., -1990 перед читачем розкривається історія східнослов'янської книги і вигляд найбільшого білоруського просвітителя, видавця Франциска Скорини (ок.1490-1552). Перша видана ним книга - «Псалтир» (1517 г.), - поклала початок тематичної серії під назвою «Біблія руська». Згодом Скорина продовжив свою справу в Литві, в її столиці Вільно, де видав такі богослужбові книги, як «Мала подорожня книжечка» та «Апостол» (1523-1525 рр.). Адресуючи свої видання «простим російським людям», друкар мав на увазі перш за все своїх земляків-білорусів, які перебувають під польсько-литовським гнітом, але природно, що його книги увійшли в церковний ужиток і в Московській державі.

У виданні Шматова представлений цікавий науковий матеріал, присвячений життю і творчості Ф. Скорини, художнього оформлення його празьких і віленських видань, в тому числі поліграфічної та декоративно-просторової організації тексту. Тут, зокрема, підкреслюється, що завдяки Скорини в кириличному книгодрукуванні вперше представлені всі відомі на той час елементи художнього оформлення книги. Скорина ввів в кириличну книгу титульний лист, фоліацію, колонтитули, стішіци, складні багатофігурні ілюстрації.

У різні роки дослідженнями творчості Ф. Скорини займалися такі відомі вітчизняні вчені, як А.А.Сідоров, В.С.Сопіков, А.І.Міловідов, В.В.Стасов, Н.Н.Щекотіхін, Л.Т.Баразна , Е.Л.Неміровскій, А.І.Некрасов, В.В.Чепко і ін.

Чи не «мистецтво в книзі», а «мистецтво книги» - ці слова можуть стати епіграфом до роботи, присвяченій виданням білоруського першодрукаря.

Початкову освіту майбутній просвітитель отримав в Полоцьку - в школі, яка, можливо, існувала при Софійському соборі, де в той час працював відомий книжник Олексій; створені ним рукописи донині зберігаються у Львові, у Варшаві, в Хіландарського монастирі на Афоні Щапов Я.М. Східнослов'янські і південнослов'янські рукописні книги в зборах Польської Народної республіки. М., 1976. Т. 1. С. 29-30, 37-40; Т. 2. С. 110-111 .. Людина книжковий і широко освічена, любив книгу і чудово володів майстерністю її виготовлення, Олексій міг бути першим учителем Франциска Скорини; можливо, саме він долучив майбутнього просвітителя до багатої східнослов'янської книжкової традиції.

Всього він випустив в Празі в 1517-1519 роках 20 видань, які містили 23 старозавітні книги Біблії. Загальний обсяг празьких видань - 1200 листів. З них в 1517 році надруковано 324, в 1518-м - 352, в 1519-м - 524 аркуша. Останній рік існування друкарні був найпродуктивнішим. А може бути, книги цього року (наприклад, чотири завершальні книги П'ятикнижжя, де дата не вказана) Скорина продовжував друкувати в 1520 року Немирівський Є.Л. Франциск Скорина. Життя і діяльність білоруського просвітника. Мінськ, 1990. ..

Уже в самому першому празькому виданні - в Псалтирі, ми знаходимо незвичайний знак, який може бути прийнятий за видавничу марку. На початковому аркуші цієї книги вміщено П-образна заставка. Ми бачимо на ній дивні істоти з людськими головами, але з тулубами хижих птахів. А в «вікні» цієї заставки поміщений гербовий щит, на якому зображений сонячний диск з наповзає на нього півмісяцем. Затемнення Сонця. Яке воно має відношення до діяльності просвітителя? Білоруський мистецтвознавець Н.Н.Щекотіхін встановив, що 6 березня 1486 року сонячне затемнення сталося в рідному місті Скорини - Полоцьку. Виходячи з цього, він припустив, що саме в зазначений день в сім'ї білоруського купця Луки народився хлопчик, згодом прославив своє ім'я. На згадку про незвичайне небесне явище, яким був ознаменований день його народження, Скорина і обрав для себе настільки загадковий і незвичайний видавничий знак.

Надалі ми зустрінемо цю видавничо-друкарську марку в багатьох виданнях білоруського просвітителя, і найчастіше на ілюстраціях.

У празьких виданнях Скорини вміщено 45 ілюстрацій, деякі з яких повторюються. Для друкування ілюстрацій було виготовлено 38 оригінальних дощок. Всі ілюстрації виконані в техніці обрізної ксилографії. Чи сам Скорина гравировал їх або замовляв якогось майстру в Празі, Венеції, а може бути, і в Нюрнберзі, залишається тільки здогадуватися. На цей рахунок існують різні думки, проте все гіпотези про автора гравюр празьких видань досить спірні і суб'єктивні.

Серед ілюстрацій скорининських Біблії особливе місце займає портрет самого Франциска Скорини, поміщений на останніх аркушах Книги Ісуса Сираха, що вийшла 5 грудня 1517 року і Книг Царств, що вийшли 10 серпня 1518 року. Білоруський просвітитель і в цьому випадку виступає новатором. Ми не можемо навести жодного прикладу, що відноситься до XV - початку XVI ст., Коли б видавець або друкар помістили в книзі свої портрети. Скорина як ніхто інший відчував престиж професії: він законно пишався тим, що «робив» книги для народу. Не варто забувати і про те, що портрет поміщений не просто в книзі, а в Святому Письмі. Іншого такого випадку за всю історію видавничої справи ми не знаємо.

На портреті ми бачимо видавця в своєму кабінеті, одну зі стін якого займають полиці з книгами. Розкрита книга лежить і на невеликому столику, за яким сидить Скорина. Столик покритий рушником з бахромою і вишивкою, що зображає вже знайому нам видавничу марку.

Надалі ми зустрічаємо її на ілюстраціях, що прикрашають титульні аркуші. Поміщається вона в самих незвичайних місцях. У гравюрі з «Пісні пісень» марка захована серед хмар, на яких сидить Творець. У Книгах Царств - підвішена на гаку до підвіконня царського палацу. У Книзі Суддів - поміщена на стовбурі дерева, біля якого Самсон розриває пащу лева.

Істотною частиною художнього оздоблення празьких видань Франциска Скорини є орнаментика - заставки, віньєтки, кінцівки, ініціали органічно доповнюють оформлення книги. Ідея про закінченість книжкового організму на той час ще не була висловлена, але кращі друкарі і видавці, в тому числі і Франциск Скорина, інстинктивно розглядали книгу як твір мистецтва, в якому не повинно бути нічого зайвого.

У празьких виданнях використана 21 заставка трьох різних малюнків, а також П-образна заставка, про яку вже йшлося вище. Функціональну роль заставок нерідко виконують порівняно невеликі віньєтки п'яти різних малюнків. У центральній частині кожної з трьох заставок поміщений гербовий щит з видавничої маркою. По обидва боки від щита зображено в одному випадку бородаті «дикі люди» з рогатинами, в іншому - янголята, в третьому - оголені по пояс жіночі фігури.

Важливою складовою частиною орнаментального оздоблення празьких видань Скорини є літери-ініціали; всього їх 766, віддрукованих з 108 дощок Немирівський Є.Л. Покажчик художнього оздоблення празьких видань Франциска Скорини // Білоруський просвітитель Франциск Скорина і початок друкарства в Білорусії і Литві. М., 1979. С. 223-268 .. Чорні прямокутники буквиц, розкидані по текстових смугах, надають останнім дивно декоративний вигляд. Видавничі марки Скорини можна бачити на Буквиця «Ч» і «Я».

Таким чином, типографіка видань, з яких почався і потім продовжився випуск серії «Історія книжкового мистецтва», з одного боку, ознаменувала новий, більш активний, ближчий до постмодерну рівень візуальної комунікативності, з іншого - стала одним з найяскравіших мистецьких відгуків на потребу суспільства знайти духовну опору в історії.

Авторам книжкової серії «Історія книжкового мистецтва» вдалося передати дух далеких епох, розкрити оригінальні прийоми художників і тим самим збагатити сучасне мистецтво книги новими знаннями і методиками художнього і редакторської майстерності.

Алямовская А., В.В. Лазурский // Збірник Мистецтво книги, вип. 7, М., 1971.

Аронов В.Я.Ельзевіри -М.: Книга, 1975.

Архівні матеріали з історії книги і книжкової справи в СРСР: Покажчик (1917-1977). Центральні архіви / Держ. б-ка СРСР їм В.І. Леніна; Упоряд. Т.А. Подмазова. М., 1987.

Борсук А.І. До визначення поняття «книга» // Видавнича справа. Книгознавство: Наук.-інформ. зб. / ЦБНТІ по друку. 1970. № 2 (12).

Борсук А.І. До питання про універсальний визначенні поняття «книга» // Книга: дослідні. і матеріали. 1977. Зб. 34.

Баренбаум І.Є. Передмова // Пайчадзе С.А. Російська книга в країнах Азіатсько-Тихоокеанського регіону. Новосибірськ, 1995.

Беловіцкая А.А. Основні етапи розвитку книгознавства в СРСР: Учеб. посібник. М., 1983.

Блюм А.В. Приватні та кооперативні видавництва 20-хх рр. під контролем Головліту (за архівними документами 1922-1929 рр.) // Книга. Дослідження і матеріали. 1993. Зб. 66.

Большаков М.В. Декор і орнамент в книзі-М.1990-160 с.

Большаков М.В., гречки Г.В., Шіцгал А.Г. Книжковий шрифт-М.1964-312 с.

Буров К.М. Записки художнього редактора-М.1987-272 с.

Водчіц С.С. Естетика книжкових пропорцій-М., 1977-247с.

Варбанец Н.В. Іоханн Гуттенберг і початок друкарства в Європі. М., 1980

Герчук Ю.Я. Художня структура книги - М., 1984- 208 с.

Говоров А.А. Про давньоруському походження слова «книга» // Букуністіческая торгівля і історія книги. 1990. Вип. 1.

Гончарова Н.А. Композиція і архітектоніка книги-М., 1977- 96 с.

Гуссман Г.О книзі. / Пер.с нем.-М., 1982.-109 с.

Дворецький І.Х. Латинсько-російський словарь.-М .: Російська мова, 2000..

Дитяча книга вчора і сьогодні. Сост.Е Ганкін. За матеріалами зарубіжної преси-М., 1988.

Добкін C.Ф. Оформлення книги. Редактору і автору.-М., 1985- 208 с.

Добіаш-Різдвяна О.А. Мистецтво письма в середні віки - М .: Книга, 1987.

Ялинників М.П. Феномен книги (теоретико-гносеологічний аспект) // Книга. Дослідження і матеріали. 1995.

Завадська Є.В. Японське мистецтво книги 7-19 ст.- М.: Книга, 1986.

Мистецтво шрифту: роботи московських художників книги 1959-1974, М., 1977

Кіровської обласної друкарні - 175 років: Зб. Кіров, 1972.

Кисельова Л.І. Західноєвропейська рукописна і друкована книга XIV-XV ст .: Кодікологіческій і книгознавчих аспекти / АН СРСР. Л., 1985.

Кісін Б.М. Графічне оформлення книги-М., 1946 - 408с.

Козлова М.М. Редакторська підготовка літературно-художніх видань: Навчальний посібник для студентів спеціальності "Видавнича справа та редагування". - Ульяновськ: УлГТУ, 2000.-52 с.

Лазурский В.В. Альд і альдіни-М., 1977; Ковтун Е.Ф. Російська футуристична книга- М.: Книга, 1989.

Немирівський Є.Л. Йоганн Гуттенберг. М., 1992.

Немирівський Є.Л. Іван Федоров, близько 1510-1583. М., 1985.

Немирівський Є.Л. Франциск Скорина. Життя і діяльність білоруського просвітника. Мінськ, 1990..

Немирівський Є.Л. Покажчик художнього оздоблення празьких видань Франциска Скорини // Білоруський просвітитель Франциск Скорина і початок друкарства в Білорусії і Литві. М., 1979.

Рівненський М.Г. Вітчизняні шрифти // Поліграфіст і видавець №4, 1995.

Сім'яників В.П. Літературна і книговидавнича діяльність в провінції в кінці XVIII і на початку XIX століть / Русский бібліофіл, 1911, №№ 6-8.

Теорія і практика редагування. Хрестоматія. / Под ред. Сікорського Н.М. - М., 1968.

Шіцгал А.Г., Русский друкарський шрифт (питання теорії і практики застосування), М., 1985.

Шматов В.Ф. Мистецтво книги Франциска Скорини - М .: Книга, 1990..

Щапов Я.М. Східнослов'янські і південнослов'янські рукописні книги в зборах Польської Народної республіки. М., 1976. Т. 1. С. 29-30, 37-40; Т. 2. С. 110-111.

Воuchot Н. Le livre, lilustration, la reliure, Париж, 1886.