|
Вступ
Велич людини - у пізнанні, в прагненні до невідомого, непізнаного.
У більшості з нас є книги, читання яких багато в чому визначило нашу долю. Книга ставала одним, радником і опорою у важкі хвилини життя.
Безліч магазинів з масою пропозицій барвисто - оформлених книг, не можуть зрівнятися за своїм змістом з джерелом цінної і рідкісної літератури бібліотек.
Що ж для нашого сучасного людини включає в себе поняття - бібліотека? Це нудне сіра будівля? Або місце осягнення таїнства знань? Або невичерпне джерело мудрості? Кожен визначає для себе сам.
Музеї і архіви так само як і бібліотеки несуть неоціненну цінність. Прийшовши в музей або в архів, ми можемо з легкістю опуститися в світ минулого, а може побувати, в і чиєїсь життя.
Найбільшим музеєм сучасності, є «Третьяковська галерея». Тут зберігаються найбільші твори майстрів з усього світу. Щорічно галерею відвідує понад
Глава 1. Історія родини Третьякових
(1774 - 1898)
Павло Михайлович Третьяков походив з давнього, але небагатого купецького роду, який жив в Малоярославце. Можна було б скласти докладну родовід знаменитого збирача, якби при відступі Наполеоновской армії в 1812 році не згоріли архіви міста.
У Москві предки Павла Третьякова влаштувалися в 1774 році.
Михайло Захарович, батько збирача, виявляв в торгівлі велику енергію і здібності. У 1831 році Михайло Захарович одружився на Олександрі Данилівни Борисової, дочки великого комерсанта з експорту сала в Англію. Спочатку батько вважав шлюб дочки нерівним, але час показав, що зять Данила Борисова виявився вельми діловим і щасливим. У 1832 у молодих народився первісток - Павло Михайлович Третьяков.
Ще підлітком Павло став помічником батька, разом з молодшим братом Сергієм виконував обов'язки "хлопчика при лавці". Вони допомагали прикажчикам, бігали за дорученнями, виносили помиї.
Михайло Захарович був людиною слабкого здоров'я і помер в 1850 році у віці сорока дев'яти років. Дружині Олександрі Данилівни слід за заповітом відати всіма справами до досягнення 25-річчя молодшого з синів - Сергія, "дочок тримати при собі і по виконанні віку видати їх заміж за своїм розсудом, а синів Павла і Сергія до повноліття виховувати, не усувати від торгівлі і від своєї спільноти [...] і пристойно утворювати ".
У 1852 році, з огляду на наближення весілля сестри Єлизавети Михайлівни і старшого прикажчика Володимира Дмитровича Коншина, брати вирішили придбати житло - будинок з великим двором і садом в приході Миколи Чудотворця, що в Толмачах. Молоді оселилися внизу в двох кімнатах з вікнами в сад. Поруч з ними влаштувалися брати. Сестра Софія з матір'ю зайняли дві кімнати в бельетажі, а маленька сестричка Надія з гувернанткою жили в антресолях.
Після смерті чоловіка Олександра Данилівна вважалася "тимчасово" купчихою другої гільдії і здала справу синам в 1859 році. Вони взяли собі в компаньйони чоловіка сестри Єлизавети, і в 1860 році з'явився "Магазин полотняних, паперових, вовняних товарів, російських і закордонних Торгового дому П. і С. братів Третьякових і В. Коншина в Москві, на Ільїнці, проти Біржі, д [ ом] Іосіфскій монастиря ".
До кінця життя купець першої гільдії Павло Третьяков володів не тільки цим магазином на Ільїнці, а й мав льонопрядильну фабрику в Костромі, яка відрізнялася досить високим рівнем технічного оснащення.
У 1865 році Павло Михайлович одружився на Вірі Миколаївні, уродженої Мамонтової. Вона доводилася двоюрідною сестрою хлібосольної господареві підмосковного Абрамцева Саві Івановичу Мамонтову і двоюрідною тіткою Вірі Мамонтової, що стала моделлю для картини В.А. Сєрова "Дівчинка з персиками" (1887).
Відносини в родині складалися щасливо, всі діти дружили між собою. Старші Віра і Саша були погодками, потім йшли Люба і Міша, пізніше, через чотири роки після Міші, народилася Маша, а за нею останній - Іванко, загальний улюбленець. На жаль, Михайлик народився хворим і не був дієздатним. Велике горе обрушилося на сім'ю в 1887 році, коли за три дні від скарлатини, ускладненою менінгітом, помер восьмирічний Ваня.
Батьки вважали за краще дати дочкам домашню освіту. Батько був для дівчаток прикладом працьовитості, розвивав смак до гарного живопису, а Віра Миколаївна нагородила дочок своєї музичною обдарованістю. У залі стояли два концертних рояля фірми "Бехштейн". Віра, Саша, Люба і Маша постійно займалися музикою, але особливо здатної була Віра. Друг сім'ї Петро Ілліч Чайковський навіть радив Вірі вступати до консерваторії, але батько, будучи прихильником суворого виховання, не дозволив цього зробити.
У будинку Третьякових бували І.С. Тургенєв, композитори Н.Г. Рубінштейн і П.І. Чайковський, художники І.Є. Рєпін, В. І. Суриков, В.Д. Полєнов, В.М. Васнецов, В.Г. Перов, І. М. Крамськой. З деякими з них сім'я була в родинних стосунках: брат П.І. Чайковського Анатолій був одружений на племінниці Павла Михайловича; дружина художника В.Д. Полєнова, Н.В. Якунчикова, припадала племінницею Вірі Миколаївні.
У жовтні 1867 року Віра Миколаївна прийняла від Міської думи піклування над П'ятницькій міської початкової жіночою школою. З п'ятнадцяти подібних шкіл П'ятницька стала кращою.
Павло Михайлович був одним з опікунів Арнольдовского училища для глухонімих. У відповідь на розмови про своє багатство він писав В.В. Стасову в 1879 році: "Я не маю таких коштів, які деяким можуть здаватися. Я не концесіонер, що не підрядник, маю під своєю опікою школу глухонімих [...]". Протягом декількох десятиліть він виявляв до училищу дієве увагу. Третякови, відвідуючи ці навчальні заклади, в виховних цілях брали з собою дочок, а всіх учнів знали по іменах.
Павло Михайлович, сам купець в четвертому поколінні, бажав, щоб його дочки вийшли заміж тільки за купців. Вірі, що полюбила талановитого піаніста Олександра Зилот, двоюрідного брата композитора С.В. Рахманінова, довелося багато чого пережити, перш ніж батько дав дозвіл на їх шлюб, який відбувся в лютому 1887 року. Чоловіком Олександри став лікар і колекціонер Сергій Боткін. Його брат Олександр, доктор, потім гидрограф, дослідник Півночі, одружився на Маші. У травні 1894 року Люба вийшла заміж за художника Миколи Гриценка. Овдовівши в 1900 році, другим шлюбом Любов Павлівна була одружена з відомим Львом Бакстом, живописцем і графіком, творцем костюмів і декорацій до дягилевських спектаклів в Парижі. Павлу Михайловичу дістало широти поглядів, щоб оцінити по достоїнству всіх цих молодих людей.
Може скластися враження про життя легкої, щасливою, безтурботним. Вільно чи будинку розпоряджалися грошима і чи були мільйонерками виросли дочки? У 1893 році Павло Михайлович пише дуже велике серйозне лист дочки Олександра, в якому пояснює своє уявлення про батьківський борг: "Погана річ гроші, що викликає ненормальні відносини. Для батьків обов'язково дати дітям виховання і освіту і зовсім не обов'язково забезпечення". У тому ж листі були і такі слова: "Моя ідея була з юних років наживати для того, щоб нажите від суспільства повернулося також суспільству (народу) в будь-яких корисних установах; думка ця не покидала мене все життя".
У грудні 1898 Павло Михайлович помер. І хоча Віра Миколаївна була на 13 років молодша за чоловіка, вона пережила його лише на 3 місяці.
Глава 2.Страсть до збирання
2.1 Купець, колекціонер, меценат
Перші покупки художніх творів, зроблені Павлом Третьяковим, відносяться до середини 1850-х років. На Сухаревка, де він купував книги, 24-річний купець придбав 11 графічних аркушів. Через рік у нього з'явилися картини, написані маслом, в основному голландських майстрів. Пізніше Третьяков віддав перевагу російським художникам.
Ще в 1853 році з'явилося "Опис картинної галереї таємного радника Федора Івановича Прянишникова". Особисте знайомство з цією колекцією в 1856 році, відвідування Ермітажу в Петербурзі і спонукало Павла Михайловича до збирання. На перших порах він купував роботи своїх ще мало відомих сучасників. Картина В.Г. Худякова "Сутичка з фінляндськими контрабандистами" (1853) однією з перших з'явилася у Третьякова в 1856 році. Це рік і вважається часом народження Третьяковської галереї.
У 1860 році, вперше відправившись за кордон у справах свого Торгового дому та для самоосвіти, Павло Михайлович Третьяков склав заповідальне лист. У ньому були примітні рядки: "Капітал же сто п'ятдесят тисяч р. Сріблом я заповідаю на пристрій в Москві художнього музеума або громадської картинної галереї [...]". Підкоряючись саме цьому бажанню, він продовжував свою збиральної діяльність. Один з найстаріших співробітників засновника музею згадував, що Третьяков "виразно говорив:" Картини будуть належати всьому народу ". І нам, службовцям галереї, постійно запевняв, що ми охороняємо і піклуємося про народне надбання".
Павло Третьяков бажав "зібрати російську школу, як вона є, в послідовному своєму ході". "Я беру ... тільки те, що вважаю за потрібне для повної картини нашої живопису", - писав він в одному з листів Л.Н.Толстому.
Під час першої подорожі по Італії він знайомиться з архітектором А.С. Камінським, який згодом став чоловіком сестри Третьякова Софії. Знаючи про твори К.П. Брюллова, що знаходяться в Італії, Третьяков просить придбати у спадкоємців археолога М. Ланчі його портрет. Так в 1860 році в колекції з'явилася перша робота "великого Карла" "Портрет археолога М. Ланчі" (1851).
З багатьма художниками Третьякова пов'язувала щира дружба. Часом покупка твори визначала подальшу творчу долю майстра. Антиклерикальний настрій картини В.Г. Перова "Сільський хресний хід на Великодня" (1861) не всім припав до смаку. "Чутки носяться, - писав Третьякову художник В.Г. Худяков, - нібито Вам від Священного Синоду скоро зроблять запит: на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте публічно?" Павло Михайлович змушений був дати владі підписку, що картина не буде виставлятися на загальний огляд. Але чимало робіт Перова пізніше поповнили колекцію.
Реалістичний напрямок живопису другої половини XIX століття піднімало "болючі питання" суспільства, які хвилювали і Третьякова. Не випадково в зборах з'явилися "Нерівний шлюб» (1862) В.В. Пукиреву, "Вихованка" (1867) Н.В. Неврева, "Спокуса" (1857) Н.Г.Шільдера, "Княжна Тараканова" (1864) К.Д. Флавіцкий. Третьяков писав у своєму заповіті 1860 року:
"[...] капітал / 8186 р. / І що знову придбається в торгівлі ... прошу вжити на видачу в заміжжя бідних наречених, але за добропорядних людей".
2.2 "Третьяковська школа"
Сучасників захоплювали природний розум і вимогливий смак Третьякова. Він купував картини нерідко всупереч думці критики, забороні цензури, тиску визнаних авторитетів. Якщо робота виявлялася у Третьякова, то для художників це було рівнозначно суспільного визнання. Він користувався особливою довірою живописців, йому першому вони показували свої нові твори в майстернях або на виставках, часто напередодні вернісажу.
Історія Третьяковської галереї нерозривно пов'язана Товариством пересувних художніх виставок, і саме передвижники представлені тут найбільш повно. Створене в 1870 році Товариство об'єднало митців, які тяжіли до реалістичного зображення подій, образів і характерів російського життя і її минулого. Вони були переконані в тому, що завданням мистецтва є служіння "серйозним інтересам народу", і задумали знайомити зі своєю творчістю російську провінцію. Третьяков поділяв їх переконання, і в той же час морально і матеріально підтримував художників. Багато в чому завдяки Третьякову передвижники змогли зберегти ідейну і творчу самостійність. Один із західних критиків навіть назвав цю "незалежну групу художників", "живописців національного побуту і звичаїв" - "Третьяковська школою".
Купець першої гільдії, що має льонопрядильну фабрику в Костромі і магазин на Ільїнці в Москві, Третьяков самим старанним чином займався збиранням, віддаючи цьому заняттю багато часу і сил.
На I-й виставці Товариства пересувних художніх виставок, де експонувалося 47 робіт, Третьяков придбав А.К. Саврасова "Граки прилетіли" (1871), М.М. Ге "Петро I допитує царевича Олексія в Петергофі" (1870). Полотно І.М. Крамського "Христос в пустелі" (1872), куплене ще у нього в майстерні, було представлено на 2-й пересувній виставці. Про неї Третьяков говорив, що "це найкраща картина в нашій школі за останній час".
2.3 Національна портретна галерея.
До кінця 1860-х Третьяков задумав створити портретну галерею російських "письменників, композиторів і взагалі діячів з художньої частини". Вона повинна була стати музеєм в музеї - національна портретна галерея в "громадському, всім доступному сховище витончених мистецтв". По всій видимості, Третьяков перебував у владі "модною" просвітницької ідеї XIX століття про важливу роль особистості в історії, що отримала поширення після відкриття в Лондоні Національній портретній галереї в 1856 році. Збирач сам замовляв художникам портрети, гаряче цікавився їх роботою, тим самим допомагаючи розвитку цього жанру. Багато портрети Перова, Крамського, Рєпіна, Ярошенка виконувалися якщо і не за прямим замовленням Третьякова, то з явною орієнтацією на його музей в музеї. Таким чином сам засновник стояв біля витоків унікального портретного зібрання Галереї.
У 1872 році до П.М. Третьякову надійшла ціла серія написаних В.Г. Пєровим портретів знаменитих письменників: А.Н. Островського (1871), Ф.М. Достоєвського (1872), А.Н. Майкова (1872), М.П. Погодіна (1872), В.І. Даля (1872), І.С. Тургенєва. Вони демонструвалися на виставках Товариства в 1872-1873 роках.
Протягом майже чотирьох років Павлу Михайловичу довелося домагатися того, щоб Лев Толстой погодився позувати Крамскому. Нарешті в 1973 році письменник поступився, але за умови, що художником буде написаний і другий його портрет, який залишиться в родині. Крамськой виконав це прохання. Обидва полотна цілком влаштували замовників.
На прохання Павла Михайловича Крамським був написаний і погрудний портрет поета Н.А. Некрасова, який в той час важко хворів.
Через десять років після одруження, в 1875 році, Павло Михайлович побажав мати портрет своєї дружини. Як завжди, попередньо велася тривала переписка з І.М. Крамським. В результаті історія залишила нам два портрета Віри Миколаївни Третьякової роботи Крамського 1876 і 1879 років.
Але сам Павло Михайлович завжди категорично відмовлявся позувати художникам. Якось він прихворів і змушений був залишатися вдома. Тоді-то І.М. Крамського і вдалося написати його портрет (1876). Ще один портрет засновника Галереї створив І.Є. Рєпін в 1883 році. За словами дочки Олександри, Третьяков "не хотів його і не замовляв. Рєпін робив його для себе. Павло Михайлович дав умовити себе тим охочіше, що любив Іллю Юхимовича [...], і з задоволенням приїжджав позувати по неділях. Було це в зиму 1881/82 [...] ".
2.4 Домашній музей
Сім'я Третьякових переїхала в Лаврушинському провулок на початку 1850-х і дуже любила свій будинок в Толмачах. Там жив до одруження Павло Михайлович з матір'ю, сестрами, сім'єю брата Сергія. Туди молодою дружиною прийшла Віра Миколаївна, там виросли всі їхні діти, звідти дівчинки вийшли заміж.
Спочатку саме в будинку розміщувалася колекція П.М. Третьякова, але картин ставало все більше і більше. До 1972 року їх налічувалося понад півтори сотні, і місця у вітальні вже не вистачало. Весною 1874 роки для зборів було побудовано двоповерхову будівлю за проектом архітектора Олександра Камінського (чоловіка сестри Третьякова). Воно примикала до південної стіни будинку і розташовувалося в бік сусідньої з їх ділянкою огорожі церкви Святого Миколи в Толмачах, захопивши частину саду навколо будинку. Два зали з'єднувалися внутрішнім переходом з житловою частиною, але мали окремий вхід з вулиці.
На першому поверсі на перегородках були поміщені роботи старих майстрів, на стінах проти вікон - пейзажі С.Ф. Щедріна, Ф.М. Матвєєва, М.І. Лебедєва, М.Н. Воробйова. На другому поверсі в високому просторому залі знаходилися роботи сучасників - В.Г. Перова, В.І. Якобі, В.В. Пукиреву, К.Д. Флавіцкий та інших.
2.5 Війна і мир очима художників
Найбільшим придбанням Третьякова (92000 рублів) була серія робіт В.В. Верещагіна. У 1872 році в мюнхенській майстерні художника Павло Михайлович побачив його Туркестанської серію. Вона справила на збирача величезне враження. Два роки по тому Верещагін вирішив показати в Петербурзі все полотна, створені за матеріалами Туркестанського походу. Третьякову захотілося купити цю серію картин і подарувати її Московському училищу живопису, скульптури та архітектури. Однак рада училища не прийняв дару через відсутність необхідного приміщення та через брак коштів для його споруди.
Тоді Павло Михайлович передав колекцію Московському суспільству любителів мистецтв, але з умовою, щоб воно протягом трьох найближчих років знайшло можливість для її відкритого показу. Суспільство не виконало умови. Третьяков повернув в 1881 році цей свій перший дар місту Москві до себе в Галерею. До цього часу в зборах вже було 78 етюдів В.В. Верещагіна, виконаних в Індії і придбаних в 1880 році.
Знайшли своє місце в колекції Павла Михайловича і декількох картин Балканської серії В.В. Верещагіна ( "Шипка-Шейново. Скобелєв під Шипкой" 1878-1879). 12 квітня 1877 року, в день оголошення російсько-турецької війни, Віра Миколаївна "молилася за таке дороге розпочату справу - звільнення слов'ян від гноблення турок". Третякови уважно спостерігали за театром військових дій. Вони захоплювалися В.В. Верещагіним і В.Д Полєновим, які працювали військовими кореспондентами. Після повернення Полєнова в Росію, коли той оселився в Москві, Третьяков став пильно стежити за його творчістю і придбав написаний в 1878 році "Московський дворик".
2.6 ... незалежно від роду і звання
Тяжкі і сумні події 1881 року - смерть Ф.М. Достоєвського, Н.Г. Рубінштейна, М.П. Мусоргського - змінилися для Третьякова радістю, коли на 9-й пересувній виставці з'явилася картина В.І. Сурикова "Ранок стрілецької страти" (1881). Потужний талант 33-річного художника приваблював Третьякова. У тому ж році Павло Михайлович вирішив відкрити галерею для вільного відвідування: "національно-художня" та "історична" галерея стала "публічною". Зборам було надано статус справжнього музею. Юридично галерея залишалася приватною, але будь-яка людина, "незалежно від роду і звання", міг безкоштовно прийти сюди майже в усі дні тижня.
У 1882 році галерея знову розширилася, як і в перший раз за рахунок території саду, що оточував будинок. З'явилися три нових залу нагорі і стільки ж внизу - під кутом до старого корпусу паралельно Малому Толмачевский провулку. У нижніх поверхах були розміщені Туркестанская серія і етюди з подорожі по Індії В.В. Верещагіна. Картині "Ранок стрілецької страти" знайшлося місце в першому залі другого поверху нової прибудови. Там же виявилися полотна А.К. Саврасова і інших художників 1860-1870-х років. Наступний зал присвятили творів І.М. Крамського і Ф.А. Васильєва. До кінця життя Третьякова експозиція цього залу, так само як і развеска робіт Верещагіна в нижніх, залишалися незмінними.
У 1880-і роки до зборів додалися видатні твори, що становлять і сьогодні славу колекції: "Портрет М.І. Лопухіної" (1797) пензля В.Л. Боровиковського, "Портрет Н.В. Кукольника" (1836) К.П. Брюллова, картини І.Є. Рєпіна "Хресний хід в Курській губернії" (1880-1883) і "Цар Іван Васильович Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року" (1885).
Ще три зали в верхньому поверсі і п'ять в нижньому були прибудовані в 1885 році. Це дозволило дещо впорядкувати експозицію. У перший зал другого поверху нової прибудови були перенесені роботи Н.А. Ярошенко, М.М. Ге. Далі - зал В.І. Сурикова з полотнами "Ранок стрілецької страти" (1881), "Меншиков в Березові" (1883), "Бояриня Морозова" (1887). Там же був розташований зал І.Є. Рєпіна. На перегородках залів були виставлені пейзажі і серед них - роботи І.І. Левітана. На першому поверсі було виділено місце для етюдів та ескізів А.А. Іванова (всього в колекції налічувалося понад 70 його творів). Завдяки своїй прозорливості, Павло Михайлович ще в 1858 році придбав "Портрет молодої жінки в повороті голови Іоанна Хрестителя" і етюд "Лісова гущавина при сонячному освітленні" А.А. Іванова.
Дар відкривати таланти
Було потрібно незвичайну здоров'я, щоб щорічно чотири рази їздити в Кострому на свою фабрику, не пропускати міжнародні виставки в Європі, потрапляти вчасно на російські академічні та пересувні виставки. Третьяков дуже переживав, що "Бурлаки на Волзі" (1870-1873, Державний Російський музей) І.Є. Рєпіна дісталися великому князю Володимиру, тому полотно "Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581 року" (1885) збирач залишив за собою, ще не бачачи його на виставці. Ця картина теж була заборонена владою до показу в зборах Третьякова, як колись "Сільський хресний хід на Великодня" Перова, але через кілька місяців заборону було скасовано.
Для Третьякова питання, чи завжди вдалими бувають його покупки, був болючим. І.Є. Рєпін в листах до збирачеві часом не схвалював його вибору. Можна тільки захоплюватися безпомилковим "чуттям" Павла Михайловича, який усупереч поширеній думці Рєпіна, придбав з учнівською виставки картину ще нікому невідомого 18-річного І.І. Левітана "Осінній день. Сокольники" (1879).
Неупередженість, здатність прийняти нові віяння в мистецтві відрізняли його від сучасників, які визнавали тільки передвижників. Він зумів оцінити 23-річного В.А. Сєрова та його "Дівчину, освітлену сонцем" (1888), хоча деякі художники відгукувалися про цю картину надзвичайно різко.
Подібне повторилося і при покупці робіт М.В. Нестерова "Пустельник" (1888-1889) і "Бачення юнакові Варфоломія" (1889-1890). І саме всупереч думці деяких "цінителів" з'явилася в Галереї картина І.І. Левітана "Після дощу. Плесо" (1889).
У 1892 році в верхньому поверсі додалися два великих і один маленький зали, а внизу три невеликих. У них експонувалися в основному твори кінця 1880-х років і роботи 1890-х у міру їх надходження: картини С.А. і К.А. Коровін, "Дівчина, освітлена сонцем" (1888) В.А. Сєрова. Тут були зосереджені найбільш значні роботи І.І. Левітана - "Володимирка" (1892, подарунок автора), два монументальних пейзажу "У виру" (1892), "Над вічним спокоєм" (1894) і ескіз до цієї картини (найостанніше придбання Третьякова). Над сходами, що ведуть вниз, на всю довжину був поміщений фриз В.М. Васнецова "Радість праведних у Господі. Переддень раю" (1885-1896).
Зростання зборів постійно перевершував експозиційні можливості галереї. Тому роботи Ф.А Малявіна "подвешивались" в зал І.І. Шишкіна, І. К. Айвазовського і А.І. Куїнджі. При цьому значним досягненням слід вважати організацію монографічних залів. Вони були надані картинам особливо улюблених майстрів - І.М. Крамського, В.Д. Полєнова, В.В. Верещагіна, І.Є. Рєпіна.
2.7 "Третьяковка" без Третьякова
(1899 - 1918)
У червні 1899 року Московської міської думою був створено опікунську Рада - колегіальний орган з управління Галереєю. Окрім міського голови князя В.М. Голіцина (голови Ради), в нього увійшли В.А. Сєров - від російських художників, І.С. Остроухов і І.Є. Цвєтков - від московських колекціонерів. Сім'ю засновника представляла друга дочка Третьякова Олександра Павлівна Боткіна.
Рада почала свою діяльність з того, що будинок Третьякових був повністю пристосований для потреб колекції. У 1904 році зведено новий фасад, створений за проектом В.М. Васнецова в "російській стилі". До сих пір він залишається емблемою Третьяковській галереї. Незручності, пов'язані з будівництвом, не заважали все більш зростаючого потоку відвідувачів: за 1903 рік у Галереї побувало 130 548 осіб.
Члени Ради головною своєю метою бачили поповнення колекції. Пильна увага вони приділяли придбання картин сучасних художників; їх цікавило творчість молодих петербуржців, які створили в 1898 році об'єднання "Світ мистецтва", москвичів зі Спілки російських художників, експонентів виставки "Блакитна троянда". За перші три роки існування Ради в зборах додалося близько сімдесяти творів. За часів піклування І.С. Остроухова в Галереї істотно розширився розділ, присвячений портретам пензля художників XVIII століття.
У 1899 році спадкоємці Павла Михайловича передали Раді заповідані Галереї 62 ікони, які були ретельно вивчені відомим візантологів і фахівцем з давньоруського мистецтва Н.П. Лихачовим. На основі проведеної їм атрибуції в 1904 році була створена експозиція ікон. В її устрій брали участь професор Н.П. Кондаков, художник В.М. Васнецов, члени Ради галереї І.Є. Цвєтков та І.С. Остроухов. Пізніше, в 1913 -1915 роках, при кардинальній зміні всієї експозиції, розпочатої І.Е. Грабарем, развеска ікон була збережена.
Розпочате Третьяковим ще в 1893 році щорічне видання каталогів тривало його наступниками. Кілька випусків було видано французькою (1897, 1899) та англійською (1911, 1912) мовами. Вони коштували дешево і виконували роль путівника по залах галереї.
До 1911 року стало ясно, що експозиції необхідна докорінна перебудова. Московська міська дума в 1913 році обрала піклувальником Третьяковської галереї Ігоря Еммануїлович Грабаря, художника, архітектора і історика мистецтва (в 1917-1925 - директор Третьяковської галереї). До Ради увійшли Р.І. Клейн і А.П. Ланговой, від сім'ї засновника - старша дочка Віра Павлівна Зилоти, а з колишнього складу залишився князь Сергій Олександрович Щербатов, живописець і колекціонер.
І.Е. Грабар був сповнений рішучості провести в Галереї реформи, щоб перетворити її в "музей європейського типу". У 1913-1915 роках він повністю змінив експозицію. Експозиційний маршрут починався з давньоруського мистецтва і відповідно до хронологічною послідовністю найважливіших етапів розвитку російського живопису йшов по кільцю залів аж до творів художників 1900-х років. Грабар вперше у вітчизняній практиці використовував історико-монографічний принцип, який і в даний час залишається головним в побудові музейних експозицій художніх музеїв Росії.
У залах першого поверху розміщувалися малюнки, акварелі, пастелі, роботи іноземних майстрів, картини живописців, не представлених в Галереї за життя Павла Михайловича. У залах зарубіжних художників з'явилися полотна із зібрання М. А. Морозова, які він заповів в дар Галері в 1910 році. Тут були і К. Моне, і Е. Мане, і О. Ренуар, і В. Гог, і П. Гоген. Нині вони становлять гордість Ермітажу і ГМИИ ім. А.С. Пушкіна.
В процесі реорганізації йшла робота з інвентаризації і атрибуції творів, їх реставрації та фотографування. Всі негативи, які зберігалися у видавництві Кнебеля, загинули в 1915 році в погромі, пов'язаному з подіями Першої світової війни. У 1916 році Грабар відновив роботу з фотографування.
Основні підсумки перебудови і комплектування музею отримали відображення в каталозі Галереї. У ньому не тільки фіксувався складу зборів аж до 1917 року. Це був ще і путівник по новій експозиції. Тут вперше з'явилися нариси про Павла і Сергія Третьякових і історії Галереї. Каталог включав новий план розташування експозиції та залів, давав чітку схему розвитку російського мистецтва.
Революційні події лютого 1917 року підштовхнули І.Е. Грабаря до створення Московського союзу діячів музеїв і приватних сховищ. Першим його головою Союзу став сам Грабар. Тоді-то в Галерею стали надходити на тимчасове зберігання роботи з багатьох колекцій, зокрема із зібрання М.С. і Х.С. Баришнікова, Е.В. Борисової-Мусатовой і М.П. Рябушинського, В.О. Гіршмана, Є.П. Носовий.
Але тимчасове зберігання волею історії виявилося постійним. До 1918 року Галерея стала видатним зібранням творів національного мистецтва.
|