ЗМІСТ КУРСУ

Розділ I. Передісторія і народження фотографії

Тема 1. Введення. Проблеми вивчення історії фотографії.

Проблеми вивчення фотографії як мистецтва. Зв'язок з наукою і технікою як перешкода для визнання фотографії. Проблема впровадження фотографії в ситуацію культурну систему. "Непідконтрольних" фотографії класичної історії мистецтва через частки механістичного початку в ній. Входження фотографії в музеї з 1930-х років (США) і її повсюдне визнання до 1970-х років.

Періодизація та різні розбіжності з цього приводу, необхідність враховувати безліч чинників - історію науки і техніки, історію мистецтва, культурний контекст. Варіанти периодизаций: згідно з історією країн, згідно технічних винаходів, згідно з етапами в історії мистецтва, згідно творчості відомих фотомайстрів, по десятиліттях. Залежність від специфіки країни. Нез'ясованість причин деяких явищ в історії фотографії (випадок з поширеністю дагеротипу США).

Варіанти підходу до історії фотографії: з точки зору історії техніки, історії розвитку окремих фотографів, зв'язку історії мистецтва з фотографією, історії розвитку жанрів фото, вивчення фотографії як частини культури. Важливість культурологічного аспекту. Трансформація погляду фотографів на світ як ключовий акцент лекцій. Важливість взаємозв'язку основних наукових відкриттів і становлення художньої мови фотографії. Зміни в сприйнятті фотографії та її статусу в культурі. Функції та ролі фотографії. Фотографія як джерело для історії світоглядів, для розуміння духу тієї чи іншої епохи. Відображення змін картини світу в історії фотографії. Специфіка 19 і 20 століття.

Необхідність обмежувати розгляд матеріалу - географічно й історично. Хронологічні рубежі: від короткої передісторії фотографії до 1990-х років. Основні етапи, згідно з якими побудований курс лекцій: передісторія фотографії та її винахід, 1840-і роки, 1850-1880-і роки, 1890-1910-і роки, 1920-1930-і роки, 1940-1960-і роки, 1970 1990- ті роки. Географічні межі: Західна Європа та Північна Америка, з включенням окремих майстрів з інших країн. Розгляд техніки і технологій в тій мірі, в якій це необхідно. Неповнота охоплення імен та творів в лекціях. Достаток матеріалу. Необхідність враховувати дистанцію між фотографією різних історичних епох і сучасним глядачем.

Стан вивченості історії фотографії в Росії. Література з історії фотографії. Проблеми з її використанням і необхідні рекомендації. Основні вітчизняні та зарубіжні дослідження. Інтернет ресурси.

Тема 2. Передісторія винайдення фотографії та її поява.

Згадки про камері обскура ще в 5-му столітті до н. е. - опис китайського філософа Мі Ті; згадки про камері обскура у Аристотеля, у арабського фізика і математика X століття Альхазена з Басри.

Середньовічні "темні кімнати" - перші камери обскури. Важливість пропорційності величини отвори з відстанню до протилежної стіни. Проекція "догори ногами" на стіні, протилежній отвору. Відсутність різкості зображення. Використання камери обскури інженерами для зняття планів місцевості. Леонардо да Вінчі як перший, кому приписують використання камери обскури для замальовок з натури, його опис камери обскури в "Трактаті про живопис". Ренесанс і інтерес до візуального світу. Розвиток науки і її союз з мистецтвом. Лінійна перспектива, прагнення до точності зображення, вивчення законів зору, науковий підхід до мистецтва, натуроподобіе. Картина як вікно в світ. Виникнення жанрів, пов'язаних з вивченням натури. Увага до вивчення світла і його ефектів. Інструменти, що дозволяють вимірювати пропорції, відстані, масштаб, для створення ілюзії людського зору.

Розвиток оптики і вдосконалення об'єктивів. Любов до ілюзій в 16-17 столітті і величезний інтерес до оптичних явищ. Удосконалення камери обскури в 1611 році німецьким астрономом І. Кеплером. Оптична система з увігнутою і опуклою лінз, що дозволяє збільшити кут поля зору камери-обскури. Зменшення розмірів камери обскури (1655 г. - перша компактна камера обскура). Поява першого об'єктива - збільшувального скла. Камера обскура як ящик з двоопуклою лінзою в передній стінці і екраном (напівпрозорої папером або матовим склом) в задній. Підвищення різкості зображення за рахунок зменшення діаметра отвору (не до нескінченності через ефект дифракції). Рефлексна камера обскура Іоханна Кана (1685 г.) Приміщення дзеркала всередину ящика під кутом для отримання прямого зображення на верхній частині ящика. Сучасні стінопис як спадкоємці старих камер обскур (фотокамери з маленьким отвором замість об'єктива), службовці для отримання м'якого малюнка, ідеальної перспективи і великої глибини різкості.

Використання проекцій камери обскури художниками. Зручність у точності передачі деталей і перспективи. Ефект "безладних кіл" навколо яскраво освітлених ділянок на картинах Я.Вермера. Особливості малюнків Каналетто, пов'язані з використанням камери обскури і точність міської ведути. Використання художниками тентів і наметів для роботи з камерою обскура.

Застосування камери люціди (винайденої в 1807 р англійським фізиком Волластоном). Конструктивні особливості - чотиригранна призма, при певному куті зору поєднує видиме оком зображення пейзажу з аркушем паперу, на якому робиться замальовка.

Дзеркало Клода Лоррена як оптичний прилад. Панорама Роберта Баркера (патент 1787), використання її ефектів в більш ранньому театрі. Зал з системою верхніх вікон, куди містилося велике полотно по колу. Зміна виду картини (пейзажу) в залежності від природного освітлення (принцип вітража).

Діорама і вдосконалення Л.-Ж.М.Дагерра в цій області (1822 г.) Подвійна система освітлення полотна, написаного прозорими (передня частина) і непрозорими (зворотний бік полотна) фарбами. Відтворення ефектів зміни часу доби і зміни в сюжеті і мотиві зображення. Діорама "Нічна меса в Сент-Етьєн-дю-Мон" (1834). Видовищність та популярність діорам. Романтичні мотиви (зображення церков). Зв'язок з транспарантной живописом епохи романтизму і поетика світла в цю епоху. Тема містерії. Ритуали показу Транспарантний акварелей (Фрідріх). Прагнення до синтезу мистецтв. Романтичні сюжети транспарантів.

Хімічна передісторія фотографії. Спроби вести феномен фотографії від відбитка (друк), Туринської плащаниці. Відкриття Йоганна Гейнріха Шульце в 1725 році: виявлення, що світло викликає потемніння солей срібла. Нестабільність отриманого потемніння. Експерименти з буквами і фігурами, прикладеними до пляшки з сумішшю (крейда з азотною кислотою, в якій містилося трохи розчиненого срібла). Досліди власника англійських керамічних мануфактур Томаса Веджвуда (1800 г.) з просоченням шкіри і паперу розчином азотнокислого срібла - ляпісу і спроба отримати зображення рослин і комах. Намір за допомогою трафарету наносити орнамент на керамічний посуд для економії на праці художників. Невдача з закріпленням зображення.

Передбачення феномена фотографії в літературі: Тіфень Де Ла Рош, книга-казка 'Giphantie'. Потреба культури в появі фотографії. Пошуки в мистецтві реалістичного і натуралістичного. Інтерес до науки в 19 столітті. Живопис як наука. Соціальні передумови виникнення фотографії. Масовий смак і його роль. Інформативність і розважальність як вимоги до якостей об'єктів мистецтва. "Передчуття фотографічного бачення" у деяких художників (фрагментованість, скрупульозність в передачі натури, великі плани і т.п.). Інтерес до видимого в XIX столітті, довіру до зору.

Народження фотографії. Досліди Жозефа Нисефора Ньепса (1765-1833) і Луї-Жака Манді Дагерра (1787-1851). Спроба Ньепса в 1827 році представити свою доповідь, присвячений новому відкриттю, Королівському товариству в Лондоні. Експерименти з механічним розмноженням гравюр. Отримання відбитка з промасленого для більшої прозорості малюнка на сирійському асфальті (смола), твердне в залежності від ступеня освітленості. Відмивання зображення лавандовим маслом, змиває затемнення частини. Отримання рельєфу для відбитків друкарською фарбою. Гравірування зображення на олов'яної пластині. Ньепсотіпія (гелиография) як основа фотомеханічних репродукційного процесів в поліграфії. скорочення витягів Перша ньепсотіпія на асфальті в 1826 році (витяг 6 годин).

Співдружність Ньепса з Дагерром з 1829 по 1833 р Досліди Дагерра з йодистим сріблом і небажання знайомити компаньйона з їх результатами. Перейменування після смерті Ньепса "Ньепсотіпіі" в "дагеротипи" (договір зі спадкоємцем Ньепса). Спроба створення акціонерного товариства для отримання вигоди від винаходу пластинок з сріблом і невдача Дагерра. Звернення до секретаря Паризької академії наук Луї Араго в 1839 році. Доповідь Араго 7 січня 1839 року присвячений народженню дагерротипії. Доступність винаходу всім бажаючим (розкриття секрету з ініціативи Дагерра). Спосіб, заснований на використанні посріблених пластин, обкурені в парах йоду (для отримання галоидного срібла) і поміщених в камеру обскуру. Прояв зображення за допомогою парів ртуті. Закріплення зображення за допомогою хлористого натрію або железосинеродистого калію. Джон Гершель і його закріплення дагеротипа за допомогою гіпосульфіту (тіосульфату натрію). Особливості дагеротипа: унікальність, позитивне дзеркально перевернуте зображення, точність деталей, ніжність малюнка.

Метод Іполита Байяр (публікація 1839 г.). Отримання прямого позитиву на папері, просоченої хлоридом срібла і потім йодидом калію. Тривалість експозиції (12 хвилин). Перша фотографічна виставка 24 червня 1839 року. Програш Дагерру і розчарування в методі.

Досліди Вільяма Генрі Фокса Телбота (1800-1877) в Англії в 1830-і роки. Інтерес до науки і подорожі Телбота. Досліди з нітратом срібла і хлористим сріблом. "Фотогеніческіе малюнки" - контактні копії листів рослин, мережив і т.д. на світлочутливої ​​папері, експонувалася під склом на сонці. Робота з камерою обскура. Отримання мініатюрних (25х25 мм) негативів на папері (калотипия). Отримання позитивних відбитків контактним методом. Телбот як автор ідеї негативно-позитивного процесу. Переривання дослідів в 1835 році. Відкриття проявлення в галловой кислоті. Можливість збільшення позитивів.

Заочне "змагання" між Дагерром і Талботом в 1840 році. Перемога Дагерра через точності і детальності зображення. Поширення дагеротипа.

Розділ II. Фотографія 19 століття: становлення, функції, розвиток.

Тема 3. Дитинство фотографії - дагеротип і калотипії.

Дві ранніх техніки як відображення масового смаку і функцій фотографії як такої. Поширення дагеротипа і калотипії в 1840-і роки. Зменшення популярності дагеротипу Європі в 1850-і роки. Унікальна ситуація з наданням переваги дагеротипу США. Калотипії як майже "маргінальна" в комерційному плані технологія. Розквіт і популярність дагеротипа. Удосконалення дагеротипа. Петцваль і його портретний фотооб'єктив (1840 г.), випуск Фохтлендером дагеротипа апарату з пецвалевскім об'єктивом. "Годеновская рідина" для збільшення світлочутливості (за рахунок перетворення галоидного срібла в бромо-йодисте). Скорочення витримки з півгодини (1839 г.) до 10-30 секунд (в 1855 р) як передумова для портрета. Поява портрета в США до 1840 р в Європі до 1841 р Ахроматические лінзи проти спотворення братів Шевальє (Париж), Ендрю Росс (Лондон).

Промислове виробництво фотоапаратів.Наявність інвестицій, необхідних для технічного розвитку та використання дагеротипу Англії, Франції, США. Зростання числа дагерротіпістов (з 10 в 1844 р до 161 в 1856 на прикладі Парижа).

Великі фотомайстра і ательє. Барон Ж.-Б. Гро, Ф.Ж.А.Мулен, А.Ле Блондель, Н.П.Леребур і "Дагерровскіе екскурсії", брати Биссон у Франції. А.Клоде, Р.Берд в Англії. Поява дагеротипу США завдяки С.Морзе і його колезі Дж.У.Дрейперу, хіміку. Роберт Корнеліус в Філадельфії, брати Лангенхайм. "Імперія" Дж.Пламба в Бостоні. Успіх Метью Брейді (1822-1896) в Нью-Йорку і Вашингтоні. Daguerrian miniature gallery. Розсилка фото знаменитостей в ілюстровані журнали. Ідея про відповідність характеру і зовнішності. А.С. Саутворт і Дж.Дж.Хоуз в Бостоні (1843-62). Перевага способу правді - "найкращий характер і вираз" як бажане якість в портреті. Величезна кількість безіменних дагерротипів. Дешевизна (від 25 центів до долара). Велике одноманітність в позі і вираженні.

Переважання портретного дагеротипа в Німеччині. Вільгельм Хальфтер (Берлін), Антон Мартін (Відень). Герман Кроне (Дрезден) - портрети, топографічні види, ню, натюрморти; Франц Бертрам, Герман біовен, Берта Венерт-Бекманн, Емілія Бібер, Карл Фердинанд Штельцнер.

Основні жанри. Портрет, пейзаж, ню, натюрморт, тварини, жанрові сцени, туристичні види, наукові знімки. Стандартна портретна пластина - 6,5 на 8,5 дюймів. - 16 на 21 см. Найпоширеніші розміри - чверть стандартної пластини і шоста частина пластини. Миметически і меморіальна функція як основні. Питання художнього. Дагеротип як атракціон, іграшка, підпорядкована масовому смаку.

Способи позування. Синтетичний характер зображення. Стискання пальців для того, щоб вони вийшли чіткими. Складнощі експозиції. Антураж і статусність в портреті. Спроби внести пожвавлення в позування. Відносини в дагеротипа потрете - сімейні і дружні. Образотворчий "код" для позначення взаємозв'язків між зображеними. Посмертний портрет. Міфи про фотографії. «Фотографування духів». Дагеротип як об'єкт. Розфарбування дагеротипа (1842 - патент Р.Берда). Золоте тонування, що дозволяє пластині менше окислюватися. Зберігання під склом, в рамці. Спеціальні оправи і коробочки. Функції пам'ятного медальйона, які перейшли до дагеротипи. Незвичайні види оформлення дагеротипа.

Портрети знаменитостей. Літографії Брейді "Галерея знаменитих американців", зроблені по дагеротипи. Серія гравюр Пламб по дагеротипи "National Plumbeotype Gallery" і портрети відомих людей. Етнографічні фотографії. Ню і схеми позування. Еротичні або порнографічні зображення, переслідувані цензурою. Розважальність. Жанрові постановочні фотографії. Неприродність. Проблеми з витримкою. Смазанность руху. Жанрізованний портрет. Пейзаж і туристичні види, якими замінено топографічний краєвид в живописі та графіці. Сфери застосування дагеротипа. Мандрівні дагерротіпісти. Проблеми з безпекою дагерротипів. Тривала популярність і престиж дагеротипу США. Дагеротип як предмет доступною розкоші.

Основні особливості і функції калотипії. Використання калотипії для ілюстрацій у Телбота ( "Олівець природи" 1844-46 рр.) Фірма Телбота "Рідінг". Можливість працювати з негативами. Розмноження позитивів. Управління тональністю і кольором. Зв'язок з традиційними графічними техніками. Схожість з акватинтою. Невдача з калотіпнимі портретами (досліди Телбота в співдружності з мініатюристом Генрі Коліном, з фотографом Клоді). Можливість перевести калотипії з негативу на будь-яку основу при друку. Можливість пересилання, легкість зберігання, декоративні можливості. Причини переваги дагеротипа калотипії: складна багатофазовий технологія, нерозуміння зручності негативно-позитивного методу, розмитість зображення, довга витримка, вицвітання. Небажання Телбота ділитися патентом як перешкода поширенню калотипії. Зменшення Телбот витримки з години до півхвилини. "Рембрандтівської" ефекти калотипії. Терміни "фотографія", "негатив і" позитив ", запропоновані в 1839 році Джоном Гершелем.

Унікальне співробітництво вченого і художника: Девід Октавіус Хілл (1802-1870) і Роберт Адамсон (1821-1848) (Шотландія). Поширення калотипії в Шотландії. Удосконалення техніки Адамсоном за допомогою Девіда Брюстера. Відкриття їм фотоательє в Единбурзі в 1841 р Спільна робота з Хіллом, живописцем і літографом, з 1843 р Замовлення Хіллу на зображення членів незалежної церковної громади. Робота над етюдами по фотографії з 1843 по 1866 р Зйомка Хіллом і Адамсоном портретів, жанрових сценок, видів Единбурга і його околиць. Вибір представників дрібнопомісного дворянства, художників, інтелектуалів в якості моделей. Позування 1-2 хв. на яскравому сонці. Простота пози, драматичне, але природне освітлення. Різкі світлові контрасти в зображенні чоловіків і більш м'яке світло в зображенні жіночих моделей. Мінімалізм аксесуарів в чоловічих портретах. Грубувата, відсутність деталізації, фактура паперу. Використання атмосферних "мальовничих" ефектів. Робота великими "площинами" світла і тіні. Продуманість композиції. Маловідомість Хілла і Адамсона до кінця 19 століття.

Використання калотипії у Франції Луї-Дезіре Бланкар-Еврара (фабрика в Ліллі). Розміри знімків 30 х 40 см. Винахід їм в 1850 р альбуміну фотопаперу. Застосування калотипії з 1841 до 1855 роки (витіснення колодієм). Перевага калотипії інтелектуалами і художниками. Фотографи-мандрівники, які використовують калотипії для зйомки пейзажів, пам'яток і жанрових сцен. Констанція Телбот, Емма і Джон Льевелін, Кальверта Річард Джонс і Джордж В.Бріджес, Крістофер Райс Мансел Талбот (Англія), що використовують калотипії. Др. Клавдіус Гален Уілхаус - "Фотографічні начерки з берегів Середземного моря". Ернест де Каранці (знімки Анатолії), Максим Дю Кан (робота в Єгипті), П'єр трьома (зйомки в Судані).

Фотографія як підсумок розвитку мистецтва Нового часу. Зв'язок фотографії з завданнями художників епохи романтизму і реалізму. Зв'язок з наукою. Точність відтворення, відносна легкість і швидкість отримання зображення. Зручність і швидкість отримання зображень в століття швидкостей. Порівняння фотокамери з оком. Відмінності від людського зору, помічені сучасниками: зайва деталізація, відмінності в зображенні кордонів зорового поля і глибини простору. Сприйняття фотозображення як копії без інтерпретації автора. Критика феномена фотографії. Питання вибору об'єктів зображення, стилю, композиції, світлотіні, кольору і т.д. Труднощі фотографії з входженням в звичну ієрархію мистецтв. Зміна картини світу. Сприйняття фотографії як чуда. Невизначеність її статусу і формування мови, якою говорять про фотографії. Відсутність власного художнього мови. Залежність від традиційних форм образотворчого мистецтва. Механістичне початок і частка випадковості. Основні труднощі - обмеженість жанрів і можливостей (світло, відсутність кольору, витримка, тоновий баланс). Формування жанрів у фотографії і "розбіжності" з історією мистецтва.

Тема 3. Фотографія другої половини 19 століття: діалог з мистецтвом

Межі періоду і їх умовність. Фотографія як феномен науково-технічного прогресу і одночасно феномен природи. Залежність від технологій. Основні відкриття в області фотографії 2 пол. 19 століття. Пошуки фотографів у вирішенні проблем: колір, контрастність, громіздкість техніки, довгі витримки. Нерівномірне чутливість емульсії до різних квітів спектра. Негативи на альбумине Ньепса де Сен-Віктора.

Мокрий колодій (винахід Скотта Арчера 1851 г.). Хлопчатая папір в суміші азотної та сірчаної кислот як підкладка для срібних солей. Зростання світлочутливості, хороше зчеплення зі скляною пластиною, прозорість, можливість докладної передачі деталей і півтонів, витримка в кілька секунд. Необхідність готувати пластини швидко і в темряві, необхідність громіздкого обладнання. Чутливість коллодия до високих і низьких температур. Зйомка тільки нерухомих об'єктів. Застосування в основному в стаціонарних фотоательє. Спроби перекладу мокрого коллодия в сухий. Негативи з колодієм - амбротипи, що використовувалися як позитиви з підкладкою (дешева заміна дагеротипи). Колодій на залозі - ферротіп. Різна витримка для різних жанрів фотографії. Неможливість знімати вночі. Ставлення до оптичних спотворень як до шлюбу. Контактний спосіб друку, невеликий розмір. Альбумінний спосіб для друку паперових позитивів. Кабінетна фотографія 1870-1880-х років. Різноманітність форматів.

Желатинова фотоемульсія Річарда Меддокса (1871 г.). Суміш теплого желатинового розчину з бромистим кадмієм, з додаванням розчину азотнокислого срібла. Поява можливості зберігання фотопластин в сухому вигляді, збільшення світлочутливості.

Виправлення недоліків оптики: недостатньою різкості, спотворень і т.п. Оптична сенсибілізація Фогеля (підвищення світлочутливості, скорочення експозиції, зйомка рухомих предметів). Розширення зони чутливості до різних квітів. Скорочення витягів від 10 сек в 1851 р (мокроколодіонний процес) до 1/200 с в 1878 р (бромжелатін) і 1/1000 с в 1900 р (вдосконалений хлоро-бромжелатін).

Фотографія і її наслідування живопису. Зв'язок феномена фотографії з ідеями романтизму і з реалізмом. Освіта структури жанрів у фотографії за зразком традиційної. Рукотворне втручання в процес фотографування, постановочні. Зв'язок ідеї високого мистецтва і унікальності, рукотворності, великої кількості вкладеної праці. Портрет, жанр, ню, пейзаж, натюрморт, етюди драпірувань або квітів, алегорії, релігійні сцени. Історичні і міфологічні композиції як найменш органічні для фотографії.

Найбільші фотооб'едіненія - Лондонське фотографічне товариство і Французьке фотографічне товариство. Роль Англії. Оскар Густав Рейландер (1813-1875). Знаменита робота "Дві дороги життя". Робота з великою кількістю негативів, з'єднаних за допомогою монтажу. Близькість до прерафаелітів в портретах. Вплив академічного живопису. Ілюстрування праці Дарвіна "Про висловлення емоцій людиною і тваринами".

Генрі Піч Робінсон (1830-1901) і вплив академізму і прерафаелітізма. Складова фотокартина "Згасання" (1858). Книга «пікторіальной ефект у фотографії». Підстава пікторіалістского суспільства "Linked Ring". Вплив Робінсона на ідеї пікторіалісти. Вивчення натури та почуття автора як важливі для фотографування моменти. Художні амбіції. Ідеї ​​Джона Раскіна і їх вплив на фотографів. Джулія Маргарет Кемерон (1815-1878) і її роль в історії фотографії. Аматорство і свобода від необхідності заробляти як важливий фактор. Естетика прерафаелітів. Коло спілкування: Теннісон, Браунінг, Миллес, Россетті, Берн-Джонс, Уоттс. Зв'язок з Керроллом, Г.У.Лонгфеллоу, Вільямом Холманом Хантом, Робінсоном. Портрети, ілюстрації "Королівських ідилій" Теннісона (1874). Фотороботи Льюїса Керролла. Клементина Хоуорд і її жіночі портрети. Роль світла. Пітер Генрі Емерсон (1856-1936) і його вплив на британську фотографію. Теорія і викладання, книга «Життя і природа Норфолкського заплави» (1886). Вплив реалізму і натуралізму. Книга «Натуралістична фотографія для тих, хто вивчає мистецтво» (1889) і теорія імітації в фотографії роботи очі, пом'якшення різкості контурів по краях фотографії. Сприйняття фотографії як вторинною по відношенню до живопису. Полеміка з Робінсоном. Відмова Емерсона від своїх ідей.

Фотографії оголеної натури - "академії". Роль Франції. Академічні схеми, пози, аксесуари. Вплив салонної живопису. Необхідність академічних схем подання для легалізації фотоетюдів ню. Протиріччя між класичним образотворчим "кодом" і індивідуальністю моделей. Жюльєн Білгу де Вільнев (1795-1866).Гауденціо Марконі і його робота в Парижі. Чоловічі академічні ню. Точне повторення схем позування з живопису.

Портрет. Пристрій фотоательє. Скляна стеля, основне світло з північного боку. Великий штат помічників, ретуш. Типова меблі і задники, набір костюмів і аксесуари. Смак до жизнеподобию, найменшої передачі деталей. Статусність, репрезентативність фотопортрета, його соціальна роль. Основні розміри: альбомний, кабінетний, візитна картка.

Видання серії "Сучасна галерея" (La galerie contemporaine, 1876-1884) у Франції. Надар, Ш.-А.Берталь, М.Берто, Е.Каржа і ін. Вплив живопису на фотопортрет, сучасної і минулих епох. Інтерес до "перевдягання" і стилізації. Ф.Ханфштенгль, студія Ш.Рейтлінгера. Наполеон Саронно (1821 - 1896) в США. Надар - Гаспар-Фелікс Турнашон (1820 - 1910) і його роль в історії фотопортрета. Зв'язок з відомими діячами культури. Перехід від карикатури до фотографії. Участь в різних подіях і авантюрах. Створення студії спільно з братом і переїзд на бульвар Капуцинів. Роль Надара в історії імпресіонізму. Унікальність серед фотографів-портретистів. Відхід від чисто живописного впливу, знаходження фотографічної специфіки: відсутність помпезності, простота, лаконізм, нейтральність фону, тонкість тональних переходів, природність поз, розкриття особистості через скупі деталі. Входження фотографії до французького Салон в 1859 р

Андре-Адольф-Ежен Дісдері (1819 - 1889) і візитна картка (1854). Четирёхоб'ектівная фотокамера, знімки розміром 6х9 см, здешевлення фотопортретів. Успіх Дісдері. Витіснення візиток кабінетним портретом до кін. 1860-х рр.

Жанрові фотографії та запозичення у живопису сюжетів (італійські селянки і музиканти, діти-жебраки і т.п.) і способу їх подачі. Д.О.Хілл і Р.Адамсон, Юмбер де Молар (з кінця 1840-х років), Білгу де Вільнев, Рейландер, Робінсон, Р.Фентон. Прагнення до наративного зображення і до анекдоту. Професійну художню освіту фотографів (Шарль Негр, Гюстав Ле Гре). Ательє Поля Делароша і його випускники А.Ле Сек, Г.Ле Гре, Е.Д.Бальдюс, Ш.Негр, Р.Фентон. Шарль Негр (1820-1880) і його досягнення ефектів "моментальності" в фотографії за допомогою паперових негативів і використання оптики. "Предимпрессіоністіческіе" жанрові роботи. Вплив жанрового живопису XVII століття.

Натюрморт. Використання цитат і композиційних схем традиційного живопису. У.Г.Ф.Телбот, А.Ле Сек, А. Браун, Ф.Е. Каррі, Ш.Обрі.

Стереофотографіі на сюжети популярних картин. Дотримання функцій традиційної гравюри та народної картинки. Популяризація салонної і академічного живопису за допомогою стереофотографій. Розважальна та інформативна роль.

Критика фотографії. Шарль Бодлер як найвідоміший противник фотографії та його стаття "Сучасна публіка і фотографія". Сприйняття фотографії як індустрії, явища прогресу, нехудожньої методу фіксації реальності, призначеного для документальних цілей. Поняття копії і інвенції художника. Сприйняття фотографії як рухомих картинок, а не специфічного зображення зі своїми особливостями. Боротьба фотографів за авторські права. Поступове запозичення мови опису творів мистецтва для опису фотографій. Зв'язування фотографії з гравюрою. Програш живопису через відсутність кольору.

Пошуки в галузі кольорової фотографії. Відкриття Д. Гершеля як початок шляху. Невдачі з закріпленням кольору. Досліди Ньепса де Сен-Віктора (1851 - 1866 рр.). Теорія "триколірного зору", що йде від Т. Юнга (1807);. Отримання будь-якого кольору з семи основних кольорів спектра (в спрощеному варіанті три, червоний-зелений-синій).

Джеймс Клерк Максвелл (досліди 1859 - 1861 рр.) І Дюко дю Орон (експеримент 1863 г.). Експерименти з проектуванням трьох зображень одного об'єкта (знятих за допомогою червоного, синього і зеленого світлофільтрів) на білий екран. Перша кольорова фотографія 1861 року (Максвелл). Адитивний спосіб кольорової фотографії (шляхом додавання квітів). Проекція чорно-білих кольороподілених позитивів за світлофільтрами на екран. Робота Германа Фогеля (1870-ті р) з оптичною (спектральної) сенсибилизацией фотоматеріалів (за допомогою барвників). Світлочутлива пофарбована папір як нестійкий носій. Триколірна друк Луї Дюко дю Орона (з трьох негативів). Обмеження зйомки нерухомими об'єктами. Поява фотокамер, які знімали одночасно три зображення, кожне з окремим світлофільтром. Адитивний метод С.М.Прокудіна-Горського (метод потрійний експозиції). Друк з трьох кольороподілених негативів чорно-білих позитивів. Одночасна проекція позитивів через світлофільтри. Розробка Дюко дю Ороном основ субстрактівной фотографії. Можливість отримати зображення на папері. Змішання жовтого, пурпурного і синьо-зеленого як основа отримання чорного, метод вирахування кольорів. Джон Джоуль і растровий метод (1893 г.). Комбінований триколірний світлофільтр, що складається зі смуг, зйомка з його допомогою, і подальша проекція позитиву, поєднаного з ним, на екран.

Автохром братів Люм'єр (1907 г.). Популярність автохрома. Отримання зображення на скляних пластинах з шаром з каучуку і пофарбованого крохмалю. Використання прозорого негативу за допомогою проектора. Широке поширення автохрома в США. Ж.-Б. Турнассу, А.Персонна, використання автохрома пікторіалісти (Кюн). Принцип, що нагадує техніку пуантілістов. Імпресіоністичні ефекти, яскравість кольору, запозичення сюжетів з живопису, кольорові тіні. Підтвердження теорій Шеврейля.

Художники і фотографія. Робота салонних і академічних живописців по фотографіях документального характеру. Ухилення від афішування цього факту. Випуск фотографічних "етюдів з натури". Зручність використання фотографій. Миметически точність як ідеал академізму. Неоднозначне ставлення до фотографій Е. Майбрідж. Академісти Ф. фон Ленбах і Е. Мейссонье і їх використання фотографій.

Використання фотографії як документа неакадемічна живописцями: Е.Делакруа і його робота з Е.Дюрье над фотографуванням моделей для роботи. Протиставлення фотографічного зображення методу художника в щоденнику Делакруа. Д.Г. Россетті і його інтерес до фотографії. Серія фотографій Джейн Морріс 1865 р "зрежисованих" Россетті. Використання їм фотографій для живопису. Поль Гоген, Поль Сезанн, Анрі де Тулуз-Лотрек, Вінсент Ван Гог, Альфонс Муха, Франц фон Штук, Едвард Мунк, Ф.Кнопф, Ф.Ходлер і інші.

Зв'язок фотографії з реалізмом і імпресіонізмом. Робота Г.Курбе з фотографіями. Едгар Дега і його унікальні експерименти з фотографією в 1895 р Використання архаїчної техніки. Перекличка живописних робіт Дега з його знімками. Робота з фотографіями танцівниць. Фотороботи Т.Ікінса і їх використання для роботи над живописними творами.

Використання Кодака П.Боннаром, Е.Вюйяром, Ф.Валоттоном. Естетика випадковості у Боннара. Використання власних фотографій для створення графічних ілюстрацій. "Фотонаброскі". Продуманість фотографій Вюйяра. Подібність сюжетів і мотивів у його живопису і фотороботах. Роль художників як фотографів-любителів. Непрофесіонали фотографії як новатори на відміну від комерційних фотографів-консерваторів. Перехід до більш динамічному баченню.

Тема 4. Документальні функції фотографії другої половини 19 століття

Пейзаж: між мистецтвом і документом. Пейзаж як жанр, в якому найбільш важко досягти "складені". Плідні пошуки в пейзажної фотографії, переважно в 1850-і роки. Некомерційний характер багатьох пейзажних зйомок і свобода в експериментуванні. Гюстав Ле Гре (1820-1884). Використання паперового негативу, вощений негативу для точності відтворення. Марини, лісові пейзажі із застосуванням монтажу через проблеми з різною чутливістю до квітів. Дотримання романтичної традиції. Паралелі в фотографії 1860-х рр. і живописом імпресіоністів: швидкоплинний аспект в зображенні природи, інтерес до атмосферних явищ, мотиви заміського відпочинку, катання на човнах або пікніків. Луї-Ремі Робер (1811-1882), Анрі Віктор Реньо (1810 - 1878).

Пейзаж в США. Вплив фотографії на створення національних парків. Вільям Генрі Джексон (1843-1942). Перші фотографії Йеллоустоун. Тімоті O'Салліван (ок.1840 - 1882), Карлтон Уоткінс (1829-1916) як найвідоміший фотограф Дикого Заходу раннього періоду. Фотографії Йосеміта, Сан-Франциско, Тихоокеанського узбережжя і західних штатів. Стереофотографіі, використання великих "мамонтових" пластин. Проблема з крадіжкою прав на публікації фотографій. Втрата студії і негативів, нові серії фотографій, що повторюють старі. Генрі Гамільтон Беннетт (1843 - 1908).

Створення каталогу фотозображень. Фотографія на службі урбаністичного світу. Топографічний міської фотопейзаж як спадкоємець ведути. Шарль Марвіль (1816-1879), Едуард-Дені Бальдюс (1813-1889). Ежен Атже (1856-1927) як унікальний випадок. Запечатление старого Парижа і його "міських типажів" для декораторів, художників, Національної Бібліотеки, міської бібліотеки Парижа, музею Карнавалі. Використання камери з хутром на штативі і інших архаїчних елементів. Перехід від документальних цілей до художніх. Відкриття Атже сюрреалістами.

Фотографії пам'ятників архітектури, вивчення рідних країн за допомогою фотографії, репродукції творів мистецтва. Л.Д.Бланкар-Еврар (1802-1872). Публікація у Франції альбомів "геліографічна експедиції". Брати Алінарі в Італії: репродукції, портрети, пейзажі, документальна, промислова фотографія. Робота Надара в катакомбах і аерофотографія. Допомога для розвідки під час франко-прусської війни. Будівництво та індустріалізація: фотографії Кришталевого палацу (Ф.Г.Деламотт, Р.Хаулетт і Дж.Кандалл). Запечатление будівництва пакетбота "Great Eastern" (1857 г.). Фотографії мостів і доріг (Коллар, Бальдюс, Гарднер, Рассел). Міжнародне товариство фотографування архітектури (1864-рік заснування).

Туристична фотографія. Подорожі на Схід. Етнографічна фотографія. Інтерес до екзотичних звичаїв, костюмів, пам'ятників старовини. Фотографи-мандрівники. Джон Томсон (1837-1921) як один основоположників соціально-документальної фотографії (як і Пол Мартін і Якоб Рійсе). Зображення міських сценок. Подорож до Китаю. Брати Биссон, Луї Огюст (1814-1876) і Огюст Розалі (1826-1900). Подорож на Монблан. Феліче Беато (ок.1830-1906), робота в Середземномор'ї з Джеймсом Робертсоном. Військові сцени, фото Греції, Туреччини, Єгипту, Індії, Китаю, Японії. Френсіс Фріт (1822-1898) і його поїздки в Єгипет і Палестину. Випуск і поширення альбомів та книжкових ілюстрацій. Масова продукція.

Політичні події та журналістика. Поліцейський контроль. Фотографії важливих історичних подій (Паризька комуна). Фотографії злочинців для поліції. Бертільон і його нововведення: антропологічні вимірювання і встановлення стандартів в зображенні злочинців. Фотографії роботи Олександра Гарднера з місця страти змовників проти А.Линкольна. Знімки обвинувачених.

Військова фотографія як попередниця репортажу. Перша війна в фотографії - Кримська (1854-55). Р.Фентон, Дж.Робертсон, Ж.-Ш.Ланглуа, Л.Е.Мееден, Ж.-Б.Дюран-Браже, К.Б. фон Сатмар. Роджер Фентон (1819-1869) і його пропагандистські фотографії. Громадянська війна в США. Ендрю Джозеф Рассел (1830-1902), Метью Брейді, Олександр Гарднер (1821-1882) і постановочна фотографія убитих при Геттисберге.

Соціальна фотодокументалістики.Якоб Рійсе (1849-1914) і його альбоми та репортажі з життя мешканців нью-йоркських нічліжок. Увага уряду і поліпшення соціальних умов. Льюїс Хайн (1874-1940) Фотокамера як засіб для навчання і документації. Фотографії іммігрантів і працюючих дітей і підлітків. Залучення уваги і симпатій глядача.

Наукова фотографія і вплив мистецтва. Доктор Даймонд і його фотографії душевнохворих. Г.-А.Дюшенн де Булонь (1806-1875) і вивчення міміки на пацієнтів госпіталю для душевнохворих ( "Механізми міміки обличчя"). Призначення фотознімків в тому числі для художників, оспорювання традиційного зображення емоцій в живописі. Спроба передати емоції за допомогою світла. Спроби Артюра Батю створити фотографічний "портрет-тип" в останній чверті XIX століття. Втілення ідеї про синтетичний характер творчості. Використання багатьох наукових фотоальбоми використовуються в Школі витончених мистецтв у Франції. Вироблення критеріїв краси і норми, вплив евгенических і расових теорій. Фотографія як частина візуальної практики.

Хронофотограф і шлях до кінематографа. Робота Едвірда Майбрідж (1830-1904) з 1878 р на Л Стенфорда для уточнення положення коні щодо землі під час галопу. Використання декількох фотокамер зі спусковим механізмом. Відкриття рухів, непомітних оку. Спроба спростувати мальовничу традицію. Протести художників і використання ними знімків Майбрідж. 11 томник "Рух тварин" (1887 р). О. Аншютц (Ганновер). Французький фізіолог Е. Маре (1830-1904) і його "фотографічне рушницю" (1882 г.). Створення прообразу кінознімальної камери, що дозволяла знімати на одну пластину фази руху.

Моментальна фотографія. Джордж Истман (1854-1919) і розквіт фотолюбітельства. Самостійні розробки фотоемульсії. Використання фотопластин з сухим желатином. "Компанія Істмана по виробництву сухих фотопластин" (1881 р). Виробництво плівки EASTMAN American Film з 1885 р Розширення сюжетів аматорської фотографії. Специфіка портативного фотоапарата "Кодак". Випадковість, відсутність композиції, ракурси. Любительська фотографія як антипод комерційної профессинальной. Жак Анрі Лартіго (1894-1986) як великий фотограф-дилетант. Зйомки жанрових сценок, спортивних змагань, світського життя. Інтерес до передачі руху. Автомобілі та аероплани як нові прикмети часу.

Рішення основних технічних завдань професійної фотографії до початку XX століття. Мініатюрність фотокамер, використання гнучкої плівки, збільшення фотознімків за допомогою оптичної друку, об'єктиви-анастигмати, точність оптики. Пріоритет вимог комерційної фотографії. Проблема художності.

Розділ III. Перехід від 19 століття до 20-му: народження нового бачення

Тема 5. пікторіалізм в Європі і США в 1890-1910-і рр.

Тип бачення 19 століття і основні жанри. Ієрархія об'єктів, стандарти і схеми бачення. Звичні схеми 19 століття: зйомка в фас, профіль або в три чверті. Погрудний, поясні зображення, портрети в зростання - спадщина мальовничих схем. Точність, детальність опрацювання. Статичність точки зору. Зрозумілість, звичність зображення. Жанри: портрет, міфологічні та історичні "картинні" композиції, побутової жанр, ню, пейзаж, натюрморт. Визнання шлюбом спотворень масштабу, деформацій простору і форми, іноді нерізкості, смазанності, фрагментированности зображення, різких ракурсів. Перетворення в майбутньому "шлюбу" в свідомі художні прийоми.

"Пікторіалізм" (від англійського picture - картина) як "картинний" напрямок у фотомистецтві. Входження поняття "пікторіалізм" в лексикон критиків в 1907 р, використання більш ранніх термінів "художня фотографія", "пікторіальной фотографія" (photographie pictoriale) і рідше "мальовнича фотографія" (photographie picturale). 1890-1910 роки як основний період розвитку пікторіалізма.

Реакція на технічний прогрес в фотографії. Реакція на моментальну фотографію, на масову продукцію (індустріальна, соціальна, наукова фотографія, портрети в ательє, поштова листівка та ін.), На монтажні знімки. Прогрес фотографічної техніки, її оптики і хімії. Об'єктив- анастигмат, добре виправляє аберації. Поява коротких витягів, високо чутливі пластинки і плівки, портативні апарати. Нехтування пікторіалісти до цим удосконаленням техніки, в зв'язку з їх "антихудожність".

Зміна статусу фотографії серед мистецтв, доказ художньої повноцінності фотографії як основні цілі пікторіалісти. Прагнення наблизити фотографію до живописних і графічних технік, навіть ціною втрати фотографією її специфічних властивостей. Естетика пікторіалісти: рукотворность, унікальність, контроль, м'якість зображення. Унікальність, одиничність твори мистецтва (аж до знищення негативів). Приховування від глядача технологічної сторони процесу творчості. Орієнтація фотографії на образотворче мистецтво (не тільки на живопис, але і на малюнок, гравюру та інші графічні техніки.) Зв'язок з ідеями "чистого мистецтва". Паралелі з художніми процесами в інших видах мистецтва. Здійснення повного контролю над створенням твору мистецтва як критерій художності у пікторіалісти. Вплив Робінсона: природа як відправна точка для фотографа. Бачення завдання фотографа як суб'єктивного вираження почуттів, а не відтворення побаченого. Пітер Генрі Емерсон і вплив його ідей: теорія відповідності фотозображення особливостям бачення людського ока, виступ на захист пом'якшення контурів в фотографії.

Прагнення до використання складних багатоступеневих технологій, маніпулювання з негативами і позитивами з метою їх зміни, часом до невпізнання. Втручання фотографа під час зйомки: штовхання фотокамери (Стейхен), плескання водою на лінзу. Втручання під час проявки або друку: промивка, тертя негативу. Ретуш кольором - вугіллям, сангіна. Вишкрібання щіткою з водою (1890 г.). Спеціальні способи фотодруку - фотогравюра, пігментні способи (масляний і бромомасляний), озобром, гуммідрюк і інші. Позбавлення знімка "фотографічна", привнесення рукотворного початку. Позитивні процеси на солях різних металів: платінотіпія, Ціанотипія, аргентотіпія. Використання технологій, винайдених раніше. Застосування прийомів, які раніше вважалися помилками. Пігментарние техніки, винайдені раніше А.Пуатевеном, але знайшли популярність лише в епоху пікторіалізма. Глибока гамма тонів, що досягається за допомогою цих технік. Виникнення зображення в результаті входження органічного клею в контакт з пігментом (вугілля, сієнський коричневий і т.д.). Вимога "м'якості", нерізкості фотографічного зображення (яка раніше вважалася недоліком). "Об'єктивність" як антитеза "творчості". Відмова від об'єктива, використання матових, кілька шорсткуватих паперів і простого скла "монокль", а пізніше - камери обскури.

Основні фотооб'едіненія. Франція - "Паризький Фотоклуб" (Photo - Club de Paris) з 1888 р, прояв пікторіальной напрямки з 1891 р, закриття в 1928 р Головні члени клубу Робер Демаші (1859-1936) і Еміль Констан Пюйо (1857-1933) . Англія - The Linked Ring ( "Братський коло" або "зімкнути кільце"). Г.П.Робінсон як один з його засновників. Альфред Хорслі Хінтон (1863-1908), Джордж Девісон (1854-1930), Фредерік Еванс (1853-1943), Олександр Кейлі (1861-1947), Френк Саткліфф (1853-1941) та інші. Існування клубу з 1892 року. Виставки пікторіалісти з 1893 по 1909 Австро-Угорщина - "Трилисник" (Trifolium / Kleeblatt, 1898-1903), з Генріхом Кюном (1866-1944), Гуго Геннеберг (1863-1918) і Гансом Ватцеком (1848-1903). США - "Фотосецессіон" (Photo Secession 1902 -1917) - Альфред Стігліц (1864-1946), Гертруда Кезебір (1852-1934), Клеренс Уайт (1871-1925), Едвард Стейхен (1879-1973), Френк Юджин (1865- 1936), Елвін Ленгдон Коберн (1882-1966).

Вплив символізму і Ар Нуво, салонного мистецтва, академізму, імпресіонізму. Різноманітність іконографічних схем, зміни жанрової структури, яка стала більш гнучкою.

Образ людини. Портретно-жанрова фотографія. Зв'язок портрета з етюдом (закінченим твором "на задану тему"). "Розмитість", запозичена з етюду в живопису, не пов'язана зі спонтанністю роботи в фотографії. Романтизований образ, стану, настрою, внутрішнє, а не зовнішнє. Портретисти Німеччини: Рудольф Дюркооп (1848-1918), Нікола Першайд (1864-1930), брати Теодор (1868 - 1943) і Оскар (1871 - 1937) Гофмейстер з Гамбурга, Гуго Ерфурт (1874-1948) з Дрездена. Використання інтер'єрів житлових кімнат або відтворення цих інтер'єрів в фотоательє, зйомки на пленері. Спроби передати стан живої людини, емоції. Портрети Едварда Стейхен і вплив його художньої освіти. Франція - Робер Демаші і Еміль Констан Пюйо. Дотримання академічним і салонним схемами, солодкуватість. Порушення чітких меж між портретним і побутовим жанром. Нове, імпресіоністське відчуття пленеру, повітря, насиченого світлом. Перетворення портретно-жанрової фотографії в символічний образ. (Демаші і Ежен Каррьер). Паралелі з живописом символізму.

Зміна трактування жанру оголеної натури і його статусу. Уникнення натуралістичним, деталізованості, документальності. Витонченість, натхненність вигляду натурниць. Застосування зйомки "моноклем" і ретуші, що створювала ефект огортає "димки". Становлення жанру ню як самостійного, без "виправдання" в якості міфологічних атрибутів або "античного" сюжету.

Вплив імпресіонізму, особливо Клода Моне, на жанрово-пейзажні фотографії пікторіалісти. Тематика "прогулянок", "пікніків", відпочинку на природі, погодних і атмосферних змін, мостів, річок, міських пейзажів. Використання пікторіалісти кольорового автохрома, нагадує ефекти техніки імпресіоністів і пуантілістов. Поява вечірніх і нічних пейзажів. Крупний план, м'якість зображення, передача "ефірної", текучого середовища. Англійська пейзажист А.Хорслі-Хінтон, теоретик і практик. Олександр Кейлі (Англія). Альфред Стігліц - глава пікторіалісти США. Фігура Стігліца як унікальна, через прагнення невтручання в чисто фотографічну технологію.

Змішання жанрів, розмивання меж між ними. Прагнення внести прихований сенс в зображення. Світ зовнішній і світ внутрішній, свого роду "пейзаж душі".

Тупик, в який зайшли пікторіалісти до середини 1910-х років. Самооограніченіе через спробу відгородитися від специфіки самої фотографії. Пошуки нової мови і зміна статусу фотографії на міжнародній художній сцені.

Тема 6. Фотографія 20-30 років 20 століття: народження модернізму

Перехід від пікторіалізма до нового бачення. Роль Першої Світової війни в історії фотографії. Переміщення фотографічного центру з Європи в США. Перетворення пікторіалізма в салонне масове мистецтво. Спроба поновлення пікторіальной традиції через експеримент. Роль Фотосецессіона (США) в цьому процесі. Поява Пола Стренд (1890-1976) в журналі Camera Work 1917 року. Вплив Стігліца і європейського авангарду (через галерею 291 в Нью-Йорку). Відкриття об'єктивності як суті фотографії. Прихід до прямої фотозйомки ( "straight photography"). Експерименти Е.Л.Коберна з новими точками зйомки. Інтерес до механістичності фотографії. Асиметрія в композиції, кадрировка, ракурси, контраст масштабів, планів, динамічна точка зору. Поступовий відхід від нечіткості зображення.Поява більш сміливих прийомів.

Технічні нововведення. Поширення до 1920-х років (1924-25 рр.) Фотоапарата Лейк-1 (Німеччина). Масовість, технічне зручність (коротка витримка, компактність, портативність, якісна оптика, змінна плівка в котушках). Поява в 1925 р лампи-спалаху. Випуск в 1928 р першого масового двооб'єктивна дзеркальна камера РОЛЛЕЙФЛЕКС (з точною фокусуванням прямо під час зйомки). Можливість зйомки під будь-яким кутом, з різною перспективою, в різних умовах, майже непомітно для оточуючих.

Нові об'єкти, завдання, жанри, прийоми, техніка, естетика, мова, образи. Продовження традицій друку пікторіалісти в першому поколінні модерністів. Звернення до урбаністичної тематики. Модифікація жанрів, їх злиття. Динамізація картини світу. Ідеологізація та міфологізація фотографії як безсуб'єктного механічного способу зображення. Вплив конструктивізму. Боротьба за утилітарність. Зв'язок фотографії з дизайном, рекламою і т.п. Відображення в фотографії нової динамічної міської реальності. Революція бачення. Віра в силу прогресу, в жизнестроительство за допомогою мистецтва. Фотографія як учасниця процесу бачення і творення нового світу. Утопічні ідеї.

Відхід від традиційної мови живопису, вироблення нового специфічного фотоязика. Інтерес до різкості зображення. Геометризация. Заперечення декоративності, наративного. Сприйняття світу як незнайомого через призму фотографії. Відкриття знайомого через нові точки зору. Фотографія як спосіб пізнання світу. Абстракція і предметність. Преображення звичного. Інтерес до фотомонтажу (К.Шад в Цюріху, 1918 г.). Шадографіі, рейографіі, фотограми - продовження і розвиток досвіду Фокса Телбота.

Основні напрямки і майстри. "Нове бачення" (Баухауз). Ласло Мохол-Надь (1895-1946) - художник-конструктивіст, фотограф, друкар, сценограф, педагог в області дизайну. Підстава їм (разом з Л. Кассаком) групи художників-авангардистів "Ма" ( "Сегодня"). Переїзд в Німеччину. Робота в Баухаузе, потім в Новому Баухаузе (Чикаго). Експериментальне кіно, робота зі світлом і фотографією. Категорії світла, простору, руху. Книга "Живопис, фотографія, кіно" (1925). Інтерес до можливості фотографії створювати іншу реальність. Фотограми (безкамерні знімки). Використання великих планів, різких ракурсів, спотворень перспективи, фрагментації зображення, геометризації, спотворення форми за допомогою світла. Інтерес до створення нового простору.

"Нова речовинність" в фотографії (К.Блоссфельдт, А.Ренгер-Патч). Великі плани і фрагментована композиція при відсутності різких ракурсів і деталізації "об'єктивного зображення". Асоціація з однойменною напрямком в живопису.

Пурістская фотографія в США. Едвард Уестон (1886-1958), Аймоджен Каннінгем (1883-1976), Ансель Адамс (1902 - 1984) та інші члени групи "f / 64". Різкість зображення, якісний друк, невтручання в готові негативи, увагу до кадруванню, вдумливий процес підготовки до зйомки, прихильність до чистоти природних форм і їх збереженню в фотографії. Роль освітлення. Важливість діяльності членів групи для студійної і пейзажної зйомки в подальшому. Едвард Уестон і його робота в руслі пікторіалізма. Робота з Тіною Модотти і перехід до нового бачення. Інтерес до фактури матеріалів, до природних форм, до тональної опрацювання. Зближення жанрів. Пошуки первоформу. Ню, пейзажі та натюрморти 1920-1930-х років. Великі плани, спотворення масштабів, кадрування, ізоляція від середовища. "Одухотворений" живої природи.

Сюрреалізм і його прояви в фотографії. Інтерес до несвідомого, теми сновидіння, трансу, божевілля, екстазу. Фотографія як магія випадковості. Абсурдне зіставлення об'єктів. Ірраціональність. Нове бачення тіла і сексуальності в зв'язку з теоріями Фрейда. Поняття випадкового і "конвульсивної краси". Інтерес до фотографії як механістичного, внечеловеческая явищу, пов'язаного з "відкриттям глибин реальності". Тема проникнення за завісу буденного. Відхід від "об'єктивності" фотографії за допомогою монтажу, соляризації, багаторазової експозиції, комбінованого друку, дисторсій, фотограми і ін. Способів. Роль знака і символу, гра з глядачем в асоціації. Зміна контексту звичних образів. Роль текстового коментаря. Моріс Табар, Рауль Юбак, Ханс Беллмер. Мен Рей (М an Ray, справжнє ім'я Emmanuel Radnitsky, 1890-1976). Експериментальні фотографії, портрети, студійна зйомка моди. Програмний твір - "Скрипка Енгра" (1924). Створення багатошарового сенсу. Еротична тематика, створення тривожних, що розбурхують образів.

1930-і роки як період утвердження фотографії в культурі. Документальна і ідеологічна ролі. Перехід до повествовательному початку. Виставка 1929 року в Штутгарті "Film und foto". Соціальна функція фотографії. Відхід від ідей 1920-х років.

Розділ IV. Жанри і завдання фотографії 20 століття: документ, мистецтво, комерція.

Тема 7. Розвиток репортажної фотографії в 1920-1990 роки.

Документ і псевдо-документ. Цілі і завдання репортажу. Інформаційна і репрезентаційних функція. Умовність терміна. Періодизація. Види документального фото. Поняття документа, соціальної фотографії, фотожурналістики, прес-фотографії. Формати презентації репортажного фото. Новизна погляду в репортажі. Технічне початок. Взаємодія фотографії та текстового коментаря. Роль редактора і авторське право. Поняття циклу. Документальне фото і ідеологія. Способи впливу на глядача.

Основні етапи розвитку фотографії в пресі і основні майстра і їх прийоми в зв'язку з цілями і завданнями. Попередники фоторепортажу в 19 столітті.

Фоторепортаж епохи Веймарської республіки в Німеччині. Зростання і зміна ролі фотоагенцій. Еріх Cаломон, Тім гіда, Мартін Мункаші, Ханс Бауманн (Фелікс Ханс Ман), Умбо (Отто Умбер). Роль Еріха Саломона і його мова. Таємні зйомки на конференціях і прийомах. Розкриття неочевидного характеру ситуації, інтерес до випадковості і неформальним проявам персонажів. Мартін Мункаші (1896-1963). Робота в Берліні. Знаменитий знімок "Три хлопчика на озері Танганьїка" (бл. 1930 р Ліберія), що вплинуло на долю Анрі Картьє-Брессона. Еміграція в США і робота в області фешн-фото. Інтерес до передачі руху. Вплив на багатьох американських фотографів (Аведон, Юджин Сміт).

Соціальне фото 30-х. Хельмар Лерскі, Август Зандер, Роман Вишняк. А.Зандер (1876-1964) - робота з 1910 до 1934 рр. Вплив "Нової матеріальність" 1920-х. Робота в 1901 р в Лінці (Австрія), переїзд в Німеччину (передмістя Кельна). Унікальний багатотомний проект "Люди 20 століття", що тривав близько 30 років. Сім томів згідно соціальним групам. Принципова серійність, науковість, документальність. Книга "Особи нашого часу" (1929 р). Заборона книги нацистами в 1936 р Вплив Зандера на Ірвіна Пенна, Річарда Аведона, Пола Стренд, Діану Арбус. Політичний фотомонтаж Джона Хартфілда (справжнє ім'я Хельмут Херцфельд) в Arbeiter Illustrierte Zeitung. Еміграція фотографів з Німеччини в зв'язку з політичною ситуацією. Поширення німецької фоторепортажной школи (Айзенштадт і Мункаші в США).

Паризькі ілюстровані журнали. Андре Кертеш, Анрі Картьє-Брессон, Брассаї. Журнал "Vu" (з 1928 р). Чи не ілюстративний і не репортерська підхід. Ліризм, відсутність розповідності. Використання монтажу. Особисте ставлення до зображеному. А.Кертеш (1894-1985) і його прибуття в Париж в 1920-і роки. Вплив на Брассая і Анрі Картьє-Брессона.

Анрі Картьє-Брессон (1908-2004). Навчання у Андре Лота. Прихід до фотографії в 1930-і роки. Використання портативної "Лійки". Вплив сюрреалізму. Інтерес до процесу зйомки, а не до результату. Критичність, іронічність погляду. Участь в Опорі в роки Другої Світової війни. Підстава в 1947 році об'єднання фоторепортерів Magnum в Нью-Йорку і вплив ідей Картьє-Брессона. Робота в Китаї, Індонезії, Єгипті, СРСР. Книга "Вирішальний момент" (1952). Основні принципи: "невидимість" для знімаються, відсутність кадрування і маніпуляцій, увагу до випадковості, пошук кульмінаційного моменту, використання об'єктива, що дає ефект людського погляду. Книги "Європейці", "Москвичі" (1955), "Світ Анрі Картьє-Брессона" (1968), "Обличчя Азії" (1972) "Про Росії" (1974). Інтерес до кіно. Відхід від фотографії з 1975 року, заняття графікою.

Брассаї (справжнє ім'я Дьюла Халас, 1899-1984) і його роль в історії фоторепортажу. Початок роботи в 1929 р Тема нічного Парижа. Різнобічність його інтересів. Фотографія як частина життя. Зв'язок з колом художників і літераторів. Позиція спостерігача-документаліста. Робота з архаїчним обладнанням. Книга "Нічний Париж" (1932) Вплив на Білла Брандта, Діану Арбус, Хельмута Ньютона. Театральність, пошук цікавих типажів. Поєднання графіки і фотографії в роботах 1930-х рр. Догляд в літературних студій і скульптурою.

Фотожурналістика в Англії. Журнали "The Listener", "Weekly Illustrated", "Picture post". Хамфрі Спендер і Білл Брандт, Берт Харді в 1940-і рр. Організація "Mass Observation" (1937) Популістські ідеї. Робота Брандта в Парижі у Мен Рея. Серія, присвячена Англії. Книги "Нічний Лондон" (1938) і "Літературна Британія" (1951).

Адміністрація у справах незаможних селян (Farm Security Administration). Причини Великої депресії в США. Програма "Новий курс" Рузвельта та Адміністрація у справах незаможних селян. Необхідність висвітлення проблем в країні з залученням фотографів. Знімки для газет, лекцій і виставок. Глава історичного відділу Адміністрації Рой Страйкер. Проблеми з авторським правом на фотографії. Використання фотозображень через злий намір публікують знімки. Поділ фотографів по штатам. Цілі і завдання замовників і різні варіанти розкриття теми у різних фотографів. Бен Шан, Рассел Лі, Карл Майданс, Жак Делано, Артур Ротштейн, Джон Вачон, Гордон Паркс, Марджeрі Коллінз, Артур Зігель, Маріон Пост Уолкотт, Андреас Файнінгер, Теодор Юнг. Доротея Ланг (1895-1965) і її боротьба за контроль над негативами. Створення нею емоційного і узагальненого образу фермерської трагедії. Уокер Еванс (1903-1975) і його протест проти правил Страйкера. Документальний стиль без театральності і сентиментальності. Вплив Еванса на американську фотографію. Книга "Тепер давайте прославимо великих людей" (1941 р) про життя сімей фермерів-издольщиков в південних штатах.

Фотографія періоду Другої світової війни. Фотографія і її документально-ідеологічні функції. Інформація та пропаганда. Роль Роберта Капи (справжнє ім'я Андре Фрідманом, 1913-1954) для військової фотожурналістики. Новий підхід - показ непарадний боку війни. Відхід від детального зображення. Знімок "Смерть солдата-лоялістів". Схильність Капи до містифікацій і авантюр. Фотограф як свідок і ланка між подією і глядачем. Небезпека і ризик як частина життя військового фотокореспондента. Переживання глядачем події через фільтр знімка. Міф про об'єктивність фоторепортажу.

Журнали Life, Paris Match, Der Spiegel. Фотографії військових конфліктів в Африці, Азії і Європі. Прагнення до швидкої зйомки "всередині події". Маргарет Бурк-Уайт, Лі Міллер, Карл Майданс, Джордж Роджер, Джордж Сілк, Юджин Сміт, Альфред Айзенштадт, Чим (Девід Сеймур). Тема перемоги і історія знімка Айзенштадта "Беззастережна капітуляція".

Післявоєнна фотографія.Переміщення центру фотографічної активності в США. Освіта фотошкіл в Європі, Латинській Америці і на Далекому Сході. Війни і зіткнення в "гарячих точках". Робота Девіда Дугласа Данкана в Кореї, Філіпа Джонса Гриффитса у В'єтнамі, Романо каньйон в Камбоджі і Пакистані, Дональда МакКалліна у В'єтнамі, Кіпрі, Африці. Роль текстового коментаря до знімків. Цілісність серій. Боротьба фотографів за контроль над появою фотографій в друкованих виданнях. Важливість контексту знімків в журналах. Маніпуляції з зображеннями.

Унікальне місце Вільяма Юджина Сміта (1918-1978) в історії фотожурналістики. Робота в журналі Life (з 1939 з перервами) і конфлікти з видавцями. Емоційність підходу. Фотографії Другої Світової війни на Сайпані і Гуамі, Іводзімі і Окінаві, поранення 1945 року, перерва в роботі на 2 роки. Шедевр - фотографія "Прогулянка в райський сад". Фотоесе "Сільський лікар" (1948), "Іспанське село" (1951), "Медсестра-акушерка" (1951). Участь в нью-йоркській Фотоліге і агентстві Magnum. Робота над проектом в Піттсбурзі. Складнощі в здійсненні роботи і порушення контрактів. Порушення умов замовлення і захопленість проектами. Відносини з персонажами есе, прагнення бути непомітним і зануритися в середу, в ситуацію. Індивідуальні особливості характеру і складність долі, й це позначається в фотографіях і їх вплив на глядача. Остання велика робота в Минамата (Японія). Установа нагороди імені Юджина Сміта для фотожурналістів в 1980 р Революційність підходу Сміта. Введення глядача всередину події, драматизм, контрастність і похмурість його робіт. Поєднання рис художника-авангардиста і журналіста.

Формування Фотолігі в Нью-Йорку в 1936 р (засновники Сід Гроссман і Сол Лібсон). Громадська організація нью-йоркських фотографів, підтримка Комуністичної організації. Соціальна міська фотографія. Лізетт Модел, Лу Стоумен, Макс Явно, Маріон Пост Уолкотт, Рут Оркін. Існування Фотолігі до 1951 року. Повоєнні фотографи-гуманісти - Хелен Левітт, Рой де Карава, Луїс Фаурер, Джером Ліблінг, Леон Левенстайн, Вальтер Розенблюм. Ліричні зображення людей.

Соціальна фотографія: Брюс Девідсон, Гордон Паркс, Леонард Фрід, Джил Фрідман, Мері Еллен Марк і інші. Соціальних програми. Розквіт благодійних фондів. Участь фотожурналістів в соціо-політичних змінах. Боротьба за громадянські права в 1960-і рр. Поява великої кількості чорних фотографів (в тому числі жінок). Інтерес до субкультури: Денні Лайон, Ларрі Кларк. Відображення в фотографії тем сексу, гендеру, фемінізму, наркотиків, гей-культури. Поява феномена папараці. Тацио Секкяролі як прообраз персонажа Фелліні в фільмі "Солодке життя". Специфіка вторгнення в приватне життя знаменитостей. Провокації і порушення етичних норм.

Американський фоторепортаж класичного періоду: Роберт Франк (1924-), Вільям Кляйн (1928-), Гаррі Віногранд (1928-1984). Новаторство. Іронічне сприйняття американських цінностей. Відхід від формальної краси з метою надання більшої динаміки та експресії. Грубість і різкість знімків Франка та Кляйна. Фотоальбом Франка "Американці". Гротеск і сарказм. Поетика фрагменту. Інтерес до повсякденності. Вплив кінематографа і аматорського фото на репортаж. Фотосерія як аналог фільму або розповіді. Робота Кляйна паралельно в жанрах репортажу і фешн. "Фотощоденник" (1956 р), присвячений урбаністичної темі. Відмова від класичної вибудуваності, активна динаміка, спотворення, різкість і гострота характеристик, розмитість зображення як прийом. Естетика миттєвого фото, наївною фотографії. Інтерес до сучасної масової культури і до спостереження без оцінки і коментарі. Суб'єктивність фотографії. Повернення до репортажу в кінці 1970-х рр. Створення робіт з використанням живопису і фотографії в 1990-е. Віногранд: пошуки протиріч, правди, іронічний погляд. Експресія, інтерес до жесту, різкість манери.

Агентство Магнум фото як феномен (рік заснування - 1947, засновники Капа, Картьє-Брессон, Чим, Дж.Роджер). Надання свободи фотографам і володіння правами на знімок. Вернер Бішоф, Ернст Хаас, Єва Арнольд, Берт Глінн, Еріх Хартман, Еріх Лессінг, Марк Рібо, Денніс Сток, Крін Таконіс. "Правда про сучасний світ" з ризиком для життя як частина програми Магнума. Гуманістичні завдання, схильність до метафор і парадоксів, відсутність розповідності в багатьох роботах магнумовцев.

Виставка "Сім'я людська" (The Family of Man) в 1955 році в Музеї сучасного мистецтва в Нью Йорку як апофеоз гуманістичної традиції в фотографії. Інтерпретація і контекст як свідома завдання куратора Едварда Стайхена. Концепція виставки та її популярність. Фотокниги як можливість для фотографа висловитися без редакторського контролю. "Vietnam, Inc" Філіпа Джоунса Гриффитса, "Мінамата" Юджина і Ейлін Сміт, "З одного Китаю в інший" Анрі Картьє-Брессона і Жан-Поля Сартра, "Американці" Роберта Франка, "Повсталий місто" Джилл Фрідман, "Байкери" і "Бесіди з мертвими" Денні Лайона. Гумор у фотографії: Робер Дуано і Елліот Ервітте.

"Нове пробудження" європейської фотографії до середини 1960-х років. Вплив "суб'єктивного реалізму" Роберта Франка. Незначність фінансування в порівнянні з США. Франсуа Ер, Бернар Плоссю, Мартіна Франк. Ліризм і іронія, автобіографічність. Вихід з периферії Італії, Іспанії, Португалії. Агентства Network, Katz Pictures, Camera Press і ін.

Занепад фотожурналістики до 1970-х років у зв'язку з поширенням телебачення в 1960-і рр. Соціальні фотографії на замовлення. Зміна ситуації з ілюстрованими фотожурналі, скорочення спонсорства, конкуренція фотожурналістів. Втрата контролю фотографа над зображенням і його використанням. Критика соціальної документації за експлуатацію бідних. Перехід до прес-фотографії, одиночним знімкам-одноденок. Більш поверхневий і передбачуваний підхід. Поява так званих "стурбованих фотографів" (concerned photographers). Виникнення на початку 1980-х рр. так званих "image catalogues" - каталогів зображень. Перехід до малоформатних зображень в новинних журналах.

Економічна криза фотоагенцій на початку 1990-х років. Комерціалізація фоторепортажу. Занепад статусу і заробітків фоторепортерів. Монополізація фотожурналістики великими агентствами. Виникнення французьких і американських глянцевих журналів і вплив на фоторепортаж. Проблема виживання незалежних фоторепортерів. Зростання вартості паперу і друку, витрат на зберігання і доставку. Зменшення кількості індивідуальних фотокниг. Сконструйованість фотографії.

Фотографія як історичне свідчення, як художньо-філософське висловлювання і як соціально-психологічне дослідження. Жиль Перес, Сюзан Мейселас, Рагубір Сингх, Пітер і Девід Тёрнлі, Люк Делаей, Раймон Депардон, Крістофер Морріс, Джеймс Нахтвей, Олександра Була, Ентоні Сво і їх роботи в жанрі фотожурналістики. Великі замовлення Time, Life, National Geographic, Newsweek, Geo, Sunday Times, New York Times Magazine. Інтерес до документальності. Зйомка важливих подій, культурних традицій, соціальних змін. Проникнення фотожурналістики в художні галереї. Метафори в фотожурналістики. Філософське початок, фотографія як роздум. Йозеф Куделка (1938-): продовження брессоновскіх традицій. Створення «чарівного світу», не пов'язаного з жанровими і сюжетностью. Карл де Кейзер (1958-) і іронія в фотографії; з'єднання фотожурналістики і парадоксального сюрреалізму побутового життя. Стівен МакКаррі (1950) і продовження гуманістичних традицій Магнума в журналі "National Geographic". Робота з кольором і інтерес до характерів і культурам. Себастьяно Сальгадо (1944-) його книги "Інші Америки", "Сахель: людина в біді", "Міграція", "Діти": трансформація репортажної фотографії в «фотокартину». Серія, присвячена руднику Серра Пелада в Бразилії. Епічний розмах і естетизм, що суперечить суті того, що відбувається. Мері Еллен Марк, Ніколас Ніксон, Донна Феррата, Марісса Рос, Лорін Грінфілд: теми співчуття, сім'ї, гендеру, соціальних ролей і ін.

Входження в рамки мистецтва, розмивання меж жанру. Виникнення поділу на фотожурналістику, документалістику, жанрову і вуличну фотографію, вихід за рамки поділу на репортаж і художню фотографію (заміна на терміни «straight photography» і «manipulated photography". Мартін Парр, Маркус Блісдейл, Паоло Пеллегріні, Антонін Кратошвіл, Бертран Деспре, Трент Парк в пошуку нових форм для ідей фотожурналістики.

Поява фотографії на цифровому носії. Мікрофіша, відеодиск, комп'ютерні видання. Нові відносини глядача з цифровим зображенням. Розширення технічних можливостей. Погоня за зовнішніми ефектами. Фотожурналісти в Інтернеті. Динамічна пересилання, втрата колишніх параметрів (інтересу до розміру, якості друку і т.п.). Маніпуляції із зображенням.

Тема 8. Арт-фотографія 1940-1990 років.

Поняття фотографії як "сконструйованого зображення". Суб'єктивність концепцій. Невизначеність меж. Художні завдання. Створення "другої реальності", а не відображення того, що бачить око. Маніпуляції із зображенням. Роль авангарду (особливо сюрреалізму) в додаванні мови арт-фотографії. Фотокамера як знаряддя "художника-філософа".

"Метафорична" фотографія. Чиказька школа (Новий Баухауз- Інститут Дизайну). Пошук суті предмета за поверхнею речей. Формальна гра. Перевага фотографії без втручання автора. Фотографія як інструмент пізнання. Гаррі Каллахан (1912-1999), викладання і творчість. Інтровертний характер роботи, відбір знімків з величезної кількості. Фотокамера як учасник повсякденності. Натюрморт, портрет, ню, пейзаж як вираз метафори невидимого світу. Використання багаторазової експозиції, накладення зображення. Мінімалізм, простота мотивів. Архетипічних. Перехід до кольору в 1960-1970-і рр. "Пожвавлення" неживих предметів. Значущість образу і абстрагування від буденності. Аарон Зискинд і його інтерес до знаків, залишеним людиною на поверхнях: графіті, обривки плакатів, стіни і т.д. Зв'язок з абстрактним експресіонізмом. Майнор Уайт (1908-1976) і вплив Стігліца. Містицизм, схильність до поетизації. Інтерес до серійним зображень. Мотив часу. Викладацька і лекторська діяльність Уайта, видання журналу "Апаратура". Пол Капонігро, Еммет Гоуін, Уолтер Чаппел.

Маріо Джакомеллі (1925-2000) - з'єднання репортажу і філософії. Інтерес до соціальної тематики. Серії, присвячені селянам, будинкам престарілих, священикам. Романтизація реальності. Маніпуляції зі знімками. Зображення страждання. Узагальненість, епічне начало. Пейзажі.

1960-і роки як період обертання до персонального у фотографії. Фотографія як думка і як позиція. Звернення художньої фотографії до аматорської та документальної естетиці. Інтерес до контексту, до коментарю: виставка "Око фотографа" (1964 р, Музей сучасного мистецтва в Нью Йорку) і Д. Жарковский як автор ахроністіческой концепції експонування знімків. Виставка як роздум, а не як інформація.

Сюрреалістичні впливу. Білл Брандт: ню з використанням деформирующей оптики (альбом Perspective of Nudes 1961 г.). Йозеф Судек (1896-1976) і його знімки з тривалою експозицією. Інтерес до плину часу. Джеррі Улсмен: підхід в дусі Р.Магрітта. Реалістичність і парадоксальні зіставлення. Комбіновані відбитки. Фредерік Соммер (1905-1999) і його звернення до фотографії в 1930-і рр. Вплив Мен Рея і Макса Ернста. Природа, архітектура, портрети, оголена натура, абстракція. Скандальна серія з пташиними потрохами. Преображення "предметів зі смітника" в лякають, що зачаровують образи. Ральф Юджин Мітьярд (1925-1972) як фотограф "незатишного".Інтерес до буддистської філософії. Буденність мотиву, відхід від звичних смислів. Іронічне звернення до естетики альбомного аматорського знімка. Відхід від композиційних правил професійної фотографії. Догляд "через буденне в невідоме". Серія "Люсібелл Крейтер". Книга "Непередбачувана природа" (1971). Вплив на Д. Аеробус, С.Шерман. Лукас Самарас і робота з фотоапаратом "Поляроїд". Фотомонтажного автопортрети. "Фото-трансформації" (1970-ті рр.). Хоан Фонткуберта (1955-) і гри з документальністю. Цитатність і вплив Р.Магрітта. Містифікації. Серія "Чудеса і Компанія".

"Нова топографія" і псевдо-документ. Дайана Аеробус (1923-1971). Учнівство у Лізетт Модел в 1950-і рр. Відхід з комерційної зйомки і звернення до аутсайдерству. Вираз болю і жаху існування. Трагічне сприйняття реальності. Маргінали як зворотна сторона життя, невідома американському суспільству. Реакція публіки. Портрети анфас з фронтальним освітленням - самопрезентація зображених. Вихід за межі документа. Проекти "Американський досвід" і "Американські обряди, звичаї і звички" (1960-ті рр.) Самогубство і зліт популярності.

Чи Фрідлендер (1934-). Міський пейзаж, близький до репортажу підхід. Мова "випадкової зйомки". Вибір банальних, незначних мотивів. "Соціальний пейзаж" і вплив Роберта Франка. Точна фокусування, ретельна підготовка зйомки, робота з близької відстані. Фотограф як спостерігач. Тема повсякденності. Руйнування прийнятих правил побудови знімка в професійній фотографії.

Виставка New Topographics (Рочестер, 1975 г.). Виникнення напрямки в фотографії, пов'язаного з впливом людини на природу. Зв'язок з американської живописом 1-й пол. 20 століття, що оспівує індустріальні мотиви (Ч.Шілер, Ч. Демут і ін.) Документальність, відсутність емоцій. Поява терміна "змінений пейзаж" ( "altered landscape"). Роберт Адамс, Френк голка, Льюїс Болтц. Пізніший продовжувач напрямки (з сер. 1970-х рр.) - Річард Мізрак. Пустельні пейзажі з ознаками втручання людської цивілізації. Робота тематичними циклами - "сantos". Перехід до кольору і великим форматом. Відчуття самотності і покинутості.

Вільям Егглстон (1939-) як родоначальник художньої кольоровий зйомки. Вплив У.Еванса, А. Картьє-Брессона на ранні роботи. Перехід до зйомки на слайдовую плівку в к. 1960-х рр. Виставка "Путівник Вільяма Егглстон" (1976 р Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку), влаштована Джоном Жарковський. Зближення з колом Е. Уорхола. Ідея "демократичної камери". Експерименти з відео. Заперечення канонів, звернення до аматорської зйомки і її естетиці ( "снепшот"). Інтерес до непомітної, пересічному, неефектно. Стилізація "невміння фотографувати". Гра з межами мистецтва. Перехід до "романтичної" стилістиці в пізні роки.

Нен Голдін (1953-) і її унікальне положення в історії фотографії. Фотографія як спосіб сповіді, як щоденник. Нерозривний зв'язок знімків з особистими обставинами. Навмисний вибір кола аутсайдерів. Серійність підходу. Фотографія як спосіб висловити особисті переживання, як засіб пошуку себе. Злиття повсякденному житті з фотографією. Проникнення в інтимний світ зображених. Основні теми, пов'язані з любов'ю, болем і смертю. Літопис зникнення близького кола людей. Сприйняття життя як катастрофи. Термін "Goldin look". Гігантський формат, роль кольору (друк зі слайдів) і світла (спалах). Серія "Балада про сексуальної залежності" (1979 г.), книга "Ігровий майданчик диявола" (2003) та ін. Демонстрації у вигляді слайд-шоу з музикою, створення атмосфери. Вплив на сучасну фешн-фотографію.

Ігри з документальністю в 1990-і роки: вплив побутової кольоровий аматорської фотографії, імітація її естетики. Широке поширення експрес-лабораторій, перехід фотографії до статусу невід'ємної частини повсякденному житті будь-якої людини. Зміна статусу фотографії. Перетворення фотографії в "музейне мистецтво" До 1970 років. Псевдо-документальність в художній фотографії. Вплив кінематографа і відео. Філіп-Лорка Ді Корсі і серія "The Hustlers". Джефф Волл і постановочні фотографії, що імітують документальні. Роботи, іронічно цитують відомі твори минулого. Демонстрація робіт на виставках у великому форматі на прозорій плівці в лайтбоксах. Рійнеке Дійкстра і фотографії людей в перехідні етапи їхнього життя: роздуми про соціальні функції побутової фотографії.

Концептуальна і постмодерністська фотографія. Трактування зображення як тексту. М.Маклюен і поняття "The medium is the message". Фотографія як роздум про природу фотозображення як такого. Гра в науковість. Фотографія як спосіб вираження ідеї, а не як окремий вид мистецтва. Вплив дадаїзму. Іронія, інтелектуальне начало. Фотографія як сконструйований зображення, з яким можна маніпулювати. Теорії Р. Барта і С.Зонтаг про фотографії.

Бернд (1931 - 2007) і Хілла (1934-) Бехер (Дюссельдорф) і робота над серіями фотографій промислових споруд. Інтерес до теми колекції, зібрання предметів. Дюссельдорфська школа 1990-х років. Учні Б. і Х. Бехер і інсценування реальності. Томас Штрут (1954-) і серія фотографій музейних інтер'єрів. Іронія на тему світової історії. Світ як декорація. Монументальний формат при ретельній деталізації (зйомка на металеву пластину), яскравий колір. Імітація ефектів класичної історичної картини. "Самоліквідація" авторського ставлення. Томас Руфф (1958-) і серії "Ніч" (1992 - 1996), "Портрети". Гра з антихудожність і документальністю. Андреас Гурскі (1955-) як один з найзначніших фотомайстрів сучасного арт-фото. Гігантські фотографії, що зображують хаотичні процеси з великої висоти (натовпу людей, скупчення об'єктів і т.п.). Масовість, відстороненість глядача, спотворення простору за допомогою оптики. Робота з комп'ютерною фотографією. Філософія за допомогою фотографії. Сприйняття світу як величезного супермаркету: тема споживання. Гра з масштабом, "внечеловеческая" точка зору. Роботи "99 центів II", серія "Пхеньян", "Амстердам Арена I".

Ед Руша і серія "Двадцять шість бензоколонок". Рей Метцкер і фотографії, що модифікують документальні зображення в абстрактний візерунок. Асамбляжі з фрагментів фотографій. Кеннет Джозефсон, Барбара Крюгер, Роберт Хейнекен, Сенді Скоглунд, Дуан Майклс (1932-). Наративні серії "Знайдений рай", "Смерть приходить до старої жінки". Вплив Р. Магрітта і Д. де Кіріко. Гра з фактом і фікцією. Інтерес до міфів і фантазій. Застосування багаторазової експозиції, змащеного зображення руху. Керрі Мей Уімс і експлуатація расової теми. Тема самоідентифікації, історії раси. Серії Family Pictures and Stories (1978 - 1983), American Icons, (1988 - 1989) та інші.

Постмодерністське використання цитат. Фотограф як інженер-конструктор, "збирає" твір з готових ідей, асоціацій, образів. Іронічне переосмислення історії. Фотографія як сировину для мистецтва. Арт-об'єкти з використанням фотографії. Полиморфность. З'єднання різних видів мистецтв для створення об'єкта. Використання образів з масової культури та історії мистецтва. Підкреслення відсутності унікальності, автора. Перетворення фотографа в фотохудожника. Шеррі Левін і апропріація фотографії У.Еванса. Річард Прінс ( "Ковбой"), Герхард Ріхтер і техніка "фотографія-полотно-фотографія" ( "Дядя Руді", "Мао" і ін.) Гілберт і Джордж (монтажні фотопанно). Сінді Шерман (1954-) як одна з найвідоміших сучасних художників, що працюють з фотографією. Автопортретної і прагнення до наслідування. Використання мови кінематографу, живопису тощо Фотографічний автопортрет як набір видів-масок. "Кадри з фільмів без назви" (к. 1970-х рр.) І інші серії. Ясумаса Морімура і автопортрети в образах героїв масової культури і персонажів картин. Гедерн аспект. Пітер Уіткін і шокуюча гра з цитатами з історії мистецтва. Вплив сюрреалізму і бароко. Інтерес до тем смерті, статі, тілесної деформації і т.п. Художниця Орлан і її трансформації тіла, зафіксовані за допомогою фотографій.

Участь фотографії в експериментах з мистецтвом. Гіперреалізм (фото реалізм): Річард Естес, Чак Клоуз, Ральф Гоінгз, Роберт Коттінгем, Роберт Бештле і інші. Імітація фотографії на полотні. "Самоліквідація" автора. Фальсифікація реальності. Використання фотографії 19 століття Френсісом Беконом. Поп-арт і його зв'язок з фотографією: Енді Уорхол, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквіст і ін. Іронічне переосмислення образів масової культури. Фотографія як джерело. Тема розмноженого зображення. Феномен поляроїда і знімків в фотоавтоматі. Відсторонення від первісного змісту використаних знімків. Використання поляроїда Девідом Хокні (фотоколажі). Інсталяції, перформанси, хеппенінги, ленд-арт та їх зв'язок з фотографією: Крістіан Болтанські, Джон Коен, Габріель Ороско, Роберт Смитсон, Гордон Матта-Кларк та інші. Деконструкція речі і відкладення художнього акту на фотографії. Вік Мюніс і складання "картин з підручних предметів": роль фотографії як засобу фіксації. Фотографія як необхідність.

Феномен віртуальності. Ера цифрової фотографії і обробки знімка за допомогою програм (фотошоп і ін.). Конструювання реальності і маніпулювання нею. Смерть і нове життя фотографії. Розвиток цифрової фотографії з 1950-х рр. (Запис електроімпульсів на магнітну стрічку), технологія перетворення зображення в цифровий сигнал (1960-ті рр.), Перші цифрові фотокамери 1990-х років. Переконливість цифрової фотографії, сприйняття фотозображення як достовірного. "Друга реальність" як зразок першої. Ж.Бодрийяр і філософія фотографії. Моделювання світу. Симуляція реальності. Втрата сенсу в опозиції "копія-оригінал". Фотозображення як частина єдиного інформаційного потоку. Розмивання кордонів фотографії. Роботи Ненсі Барсон. Проекти "Людство" (1985 р), "Хлопці, що виглядають, як Ісус", "Він / Вона" і ін. Колаж смислів. Демонстрація умовності меж сприйняття. Лоретта Люкс: поєднання фотографії, живопису та комп'ютерних маніпуляцій.

Тема 9. Фешн-фотографія 1920-1990-х рр.

Особливості фешн-фото. Межі фешн-фото. Їх розростання. Періодизація та її проблеми. Мова фешн-фото. Тема спокуси, оволодіння чином. Світ фантазій. Проблема комерційного і творчого. Замовник, редактор, фотограф - союзництво і конфлікти. Модні журнали як феномен. Взаємопроникнення видів і жанрів фото. Зв'язок портрета з поняттям фешн. Основні етапи: довоєнна фешн-фотографія, «революція» 1950-х-60-х років, 1970-1980-і роки; новаторство 1990-х.

Фотографія до 1950-х рр. Поступова заміна фотографіями малюнків в модних журналах до 1930-х років. Мода як елітарне в цей період. Інтерес до ідеального, зразкового. Перший модний фотограф - барон Адольф де Мейер. Підсвічування і м'який фокус як головні засоби. Створення світу мрії, відірваного від буденності. Статика. Вплив пікторіалізма. Фешн-фотографії Едварда Стейхена. Декоративність, площинність. Вплив авангарду на фешн-фотографію 1920-1940-х рр. Відсутність виробленого мови, схильність до експериментів. Переважання художніх завдань над комерційними. Моріс Табар, Франсуа Коллар, Мен Рей. Умовність вибудуваного простору. Інтерес до пластичного початку. Мартін Мункаші і американська школа "outdoor naturalism". Інтерес до спорту і руху. Вплив нової техніки 1920-х років на фотографію: маленькі витримки, можливість фотографувати поза студією. Новаторство. Джордж Хойнінген -Хьюен і його роль в появі Хорста П.Хорста на сцені фешн-фотографії. Робота для Вог і Харперс Базаар. Ефекти ліплення світлотінню. Класичність. Хорст П. Хорст (1906 - 1998). Навчання у Ле Корбюзьє. Початок кар'єри в 1930-і роки. Портрети знаменитостей і зйомка для будинків моди і журналів. Інтерес до історії мистецтва. Гра світла і тіні як важливий прийом. Перевага студійної зйомки і штучного освітлення. Мінімалізм аксесуарів і обстановки. Еволюція до декоративно-орнаментальному початку. Нереальність образів, "ліплення ідеалу" з живою моделі. Чуттєвість, еротизм. Інтерес до теми "живого і неживого" (скульптура, манекени). Створення середовища. Сюррелістіческіе впливу. Вплив неокласики і ар деко. Любов до парадоксів, грі з глядачем, несподіваним деталей. Знаменита фотографія "Корсет" (1939 г.). Довга кар'єра. Вплив на подальшу фотографію.

Роль кольору в комерційній фотографії. Застосування в рекламі і фешн-зйомці. Віктор Кепплер, Ніколас Мюррей, Джон Роулингс і ін.) Чуттєвість кольору, зв'язок з темою спокуси. Створення земних образів. Наближення до глядача. Емоційність.

Ервін Блюменфельд (1897-1969) як перехідна фігура від 1930-х до післявоєнної фотографії. Плакатність стилю. Ранні політичні колажі. Постійне експериментування. Ставлення до фешн як до прикладної діяльності. Використання досвіду авангарду. Трансформація реальності. Теми смерті, тіла, сексу, перетворень. Інтерес до жанру ню. Протест проти глянцевих журналів і "пригладженої краси". Вплив живопису. Розвиток кар'єри в Парижі і США. Відхід з модної фотографії в 1950-і рр.

Ірвін Пенн (1917-) як самий класичність і вишуканий фешн-фотограф. Навчання у А.Бродовіча. Діяльність в області фото-редагування. Початок кар'єри в 1940-і роки. Поєднання інтересу до класичного живопису і іронічній трактування зображених. Робота в жанрі портрета, фешн-зйомки і натюрморту. Зйомка в студії з мінімалістичними фонами і аксесуарами. Тонкість тональних співвідношень. Співпраця в журналі Vogue. Гра з простором. Зв'язок з арт-фотографією. Графічність. Схильність до стилізацій. Різноманітність прийомів. Серія, зроблена в Перу (Куско), проект "Small Trades" та інші. Використання складних технологій (платинова друк та ін.) Уміння оперувати незаповненими площинами. Точність композиції. Ідея входження фешн-фотографії в історію мистецтва.

Річард Аведон (1923-2004) і початок діяльності в області фешн в 1940-і роки: знімки з "розповіддю", гра в документальність. Роль А.Бродовіча в становленні Аведона як майстра. Вплив М.Мункаші. Співпраця з Vogue і Harper's Bazaar. Перевага мінімалізму, але з додаванням емоційних, парадоксальних, шокуючих елементів, які впливають на глядача. Деяка агресивність і "маньеризм". Альбом 1959 "Спостереження". Перехід від фешн-зйомки до портрету. Книга "Аведон: Шістдесяті" (1999 р). Використання фотоапарата Rolleiflex (середній формат) до к. 1960-х рр. Перехід до великого формату (камера Deardorff). Робота Хіро в помічниках Аведона і самостійна творчість в Harper's Bazaar. Альбоми Аведона "Portrаits" (1976), "Аведон: фотографії 1947-1977" (1978) і альбом "The Family" (1976). Знаменитий фотопроект "На Американському Заході" (1979-1984): рядові американці в лякаючому, зачіпає публіку вигляді. Гострота образу, інтерес до тілесності, "неправильності", нав'язування амплуа моделям. Паралельна робота в модних журналах.

Демократизація моди після Другої світової війни. Перехід пальми першості до США. Еміграція багатьох фотографів з Європи. New Look Діора (1947) Інтерес до створення світу всередині фотографії, а не тільки показу одягу. Сесіл Бітон, Джордж Платт Лайнс, Луїза Даль-Вольф, Тоні Фрісселл і інші. Портрети знаменитостей: Філіп Халсман, Юсуф Карш, Арнольд Ньюман - варіанти рішень.

Перелом в модної фотографії 1960-х років. Нові образи, нова аудиторія, нові прийоми. Перехід до масового споживача з 1950-х рр. Завоювання популярності моделями і журналами. Фігура фешн-фотографа як революціонера і провокатора. Відхід від класичного, студійного, пристойного, зразкового. "Вулична", а не студійний мода. Урбаністична тематика. Спортивний ідеал. Вплив естетики кінематографа і репортажної фотографії. Динамічність образів. Гра з шокуючими сексуальними мотивами. Інтерес до маргінального. Нью-Йорк як важливий центр. Френк Хорват і Вільям Кляйн: поєднання у творчості жанрів репортажу і фешн. Навчання Кляйна живопису, зародження інтересу до абстрактної фотографії. Робота в Нью-Йорку і визнання в Європі. Співпраця з А. Ліберманом в Vogue. Інтерес Кляйна до самостійного декорувальних-дизайнерської роботи. Кінематографічність. Використання телеоб'єктивів і ширококутної оптики. Грубувата, іронічність, заперечення кордонів пристойності. З'єднання реалістичності і комерції. Гра в документальність. Створення "інтриги" в знімку. Догляд в кінематограф в 1960-і роки. Робота Хорвата у Франції, жанрові знімки: гротеск, ексцентричність, багатозначність. Модна фотографія для журналу Jardin Des Modes, Elle, Harper's Bazaar. Нестудійних обстановка, псевдо-репортаж. Вплив Кляйна і Мункаші. Мелвін Сокольський і його сюрреалістичні знахідки. Жан-Лу Сьефф: робота репортером в Магнум та становлення в якості фешн-фотографа в Нью-Йорку. Тема "постановочної випадковості" і еротизму. "Підглянуті" кадри. Гра з простором. Англія: Девід Бейлі, Теренс Донован, Брайан Даффі, Боб Річардсон, Норман Паркінсон. Свобода як ідеал, дух експерименту і провокації. Емоційність. Імітація "реальному житті", автентичності в модної фотографії. Стирання межі між "високим мистецтвом" і комерцією, злиття функцій фотографії (документальної, художньої та комерційної). Вироблення мови "документальності", використовуваного в постановочної фотографії.

Період 1970-80-х рр .: розширення рамок уявлень про красу. Теми наркотиків, трансу, насильства, панк-естетики. Поява більшої кількості жінок-фотографів (ще в більш ранній період): Ліліан Бассман, Дебора Турбевіль. Сара Мун (справжнє ім'я Маріель Хаданг, 1941) і прихід в фотографію з модельного бізнесу. Розширення рамок фешн-фотографії і з'єднання її з художньої. Інтерес до химерним, ностальгічним, ефемерним образам. "Імітація ретро" за допомогою технічних хитрувань. Тема плину часу. Особливий тип відносини до моделей і трактування еротизму. Інтимність образів. Робота в журналах "Elle", "Harper`s Bazaаr", "Vogue", "Stern". Інтерес до відео і рекламним роликам. Вплив живопису. "Календар Піреллі" 1972 року. Серійність більш пізніх робіт і вихід за межі фешн-зйомки. Паоло Роверс і його перехід від фотожурналістики в фешн. Романтизм, створення таємничості. Роль кольору. Цитати з живопису. Ретельність відбору робіт, прагнення до елітарності. Книги "Оголені", "Images / Cerruti" та інші. Роберт Мепплторпа (1946-1989) і шлях від художника до фотографа. Зйомка людей богемного кола. Садомазохістські серії. Еволюція до формальної красі і класичності до поч. 1980-х рр. при шокуючому вмісті. Еротизм. Інтерес до андрогінності і досконалості людського тіла. Вплив Уестона і Каннігем. Пуристические форма. Зйомка в студії, нейтральний фон, вибудовування форми світлом. Натюрморти та використання кольору.

Відродження інтересу до розкоші і "гламуру" в фотографії з сер. 1980-х рр. Вплив довоєнної фотографії та її інтерпретація. Перехід від реклами товару до реклами способу життя. Поява супермоделей як зразків. Вплив постмодерністської естетики. Гра з масовою культурою, загальноприйнятими цінностями, пародійна інтерпретація релігійних тем, історії і т.п. Реакція на "гламур" - гранж в фешн-фотографії. Вплив контр-культури. Тема пересичення в суспільстві споживання. Прагнення "розворушити", здивувати глядача. Все більш відверті шокуючі прийоми.

Хельмут Ньютон (1920-2004) і довгий шлях до відкриття індивідуальної манери. Спроби фоторепортажу. Відкриття студії в Мельбурні. Інтернаціональний характер діяльності. Робота в Vogue, Elle, Marie Claire, Playboy, Harper's Bazaar, Stern. Вироблення власної образності до сер. 1970-х рр. Руйнування традиційних уявлень про жіночність. Сексуальна агресивність, мотив жіночої влади. Тема переодягання, насильства, тілесної скутості. Закиди в порнографічності і садизм. Іронічні цитати з історії фотографії і живопису. Ретельна підготовка до зйомки, робота з чорно-білої плівкою, перевагу контрастного сонячного світла. Гі Бурден (1928-1991): майстер іронічного панка, кітчу, ігри з шокуючими образами. Парадоксальність, інтерес до сексу, насильства, трансу. Робота з 1970 до кін. 1980-х рр. для Vogue. Сюрреалізм, холодна показна чуттєвість, іронічна відстороненість.

Трава Рітц (1952-2002) і його інтерес до закінченої, продуманої, досконалою формою. Класичність, строгість. Календар Піреллі 1999 "Чоловік гламур" Брюса Вебера, проекти для К. Лагерфельда, К.Кляйна, Ральфа Лорена. Роботи Пітера Ліндберга і використання фото- і кіно-цитат. Індустріальні мотиви. Інтерес до фрагменту, великого плану. Перевага чорно-білої фотографії. Інтерес до природності і емоціям. Співпраця з Vogue, W, The New Yorker, Vanity Fair, Stern, Rolling Stone, Harper's Bazaar. Альберт Уотсон: серії "Циклопи" і "Марокко". Вихід за рамки завдань комерційної фотографії. Увага до форми і кольору. Лаконічність. Нік Найт і обачлива комерційна гра, заснована на руйнуванні стереотипу. Публікації в журналах Vogue, Dazed and Confused, ID, Visionaire. З'єднання фотографії з комп'ютерною графікою. Фантастичні, яскраві образи. Стівен Кляйн і відкриття антигламура. Відображення пересиченість образами і прийомами. "Декадентські бароко". Гра в маргінальність. Серії, присвячені співачці Мадонні. Змішування канонів різних жанрів, постмодерністське з'єднання різнорідних елементів. Інтерес до екстравагантності. Відхід від канонів краси.

Нове покоління жінок-фотографів. Анні Лейбовіц і робота в журналі Rolling Stone з 1970-х рр., Потім Vanity Fair, Vogue. Величезна "фабрика" з виробництва знімків. Ретельна підготовка зйомки. Сучасний аналог театру або парадного портрета-репрезентації. Увага до створення середовища. Інтерес до роду діяльності зображених: портрет-роль. Беттіна Реймс і серії Chambre Close, INRI, X 'mas. Агресивна гра з глядачем. Цитатність. Підкреслення штучності ситуації, демонстративність наготи. Увага до простору. Еллен фон Унверт і новий тип еротизму в фешн-фотографії. Співпраця з виданнями Vogue, Vanity Fair, Interview, The Face, Arena, L'Uomo Vogue, ID. Відмова від чоловічого погляду на моделей. Психологічна гра з зрітелем.Реакція на "глянсову красу" і зразкових супермоделей - Корінна Дей. Використання документалістской естетики. Вплив аматорських знімків. Перебільшений реалізм і буденність. Елен Константайн, Рональд Трегера, Роберт Уайетт, Ханна Старкі і інші.

Фотографія 1990-х рр. Реакція на перенасичення модних журналів "глянцевими" образами. Інтерес до неідеальному, жорстке натуралистичное зображення. Еклектичне ставлення до зображення. Комп'ютерні маніпуляції з фотографією. Вплив сюрреалістичних тенденцій. Кітчевість, інтерес до масової культури, іронічність. Зображення як "конструкція" з смислів, образів, прийомів. Ставлення вседозволеності в творчості, відсутність заборонених тем. Роль промоутерів в популярності фотографів. Ервін Олаф (1959-) як одна зі скандальних фігур в фотографії.Серії "Частини тіла", "Зрілість", "Жертви моди", "Королівська кров", "Розставання", "Надія". Цифрова трансформація фотографій. Пародійність. Постмодерна "перетасування" історії. Створення фантастичного світу. Увага до кольору. Діяльність в галузі кіно і відео. Девід ЛяШапель (1969-) і торжество сюрреалістичного кітчу: смерть, релігія, насильство, секс. Гра слів в назвах фотографій. Звернення до провокаційних тем для пародій. Книга "Готель ЛяШапель" (1999), серія "Художники і повії". Гіпертрофія "гламуру", розкоші, форсування колірних рішень. Підкреслено ігровий характер репрезентації. Вихід за межі фешн-фотографії.

ПРИБЛИЗНІ ТЕМИ КУРСОВИХ РОБІТ

1. Фотографія 1840-1890 рр. Проблема документальності і фікції.

2. Оголена натура у фотографії 19 століття від дагеротипа до пікторіалізм. Еволюція образів і авторських завдань на прикладі окремих майстрів (на вибір).

3. Використання фотографії художниками 1920-х - 1930-х років 20 століття.

4. Американські фотографи- документалісти 1950-1960-х років: відродження репортажу.

5. Постмодернистский період в фотографії: джерела та їх переосмислення на прикладі творчості окремих майстрів (на вибір).