Історична тема в драматургії О.С.Пушкіна
Автор: Пушкин А.С.
Незабаром після закінчення "Бориса Годунова" Пушкін задумав створити ряд нових драматичних творів на сюжети з різних історичних епох і життя різних народів. Ще під час заслання в Михайлівському в його творчій свідомості виникли задуми кількох п'єс. Три з них отримали надзвичайно стрімке втілення: за два тижні Пушкіним були закінчені "Скупий лицар", "Моцарт і Сальєрі", "Кам'яний гість" і ще через день четверта з "маленьких трагедій" - Бенкет під час чуми ".
Якщо в "Борисі Годунові" Пушкіна переважно цікавили великі історичні події, "доля народна", то в "маленьких трагедіях" поет зосереджується на "долю людської" - дуже глибокій психологічному аналізі людської душі, охопленої всепоглинаючою, але егоїстичної і тому руйнівною пристрастю: скупістю, заздрістю, чуттєвістю. В якості носіїв цих пристрастей Пушкін бере натури неабиякі, людей великого розуму, величезної сили волі. Але оскільки пристрасті, ними володіють, носять різко індивідуалістичний, суто егоїстичний характер, вони неминуче тягнуть їх на стезю злодійств і злочинів.
Скупий лицар споруджує будівлю свого безплідного могутності страшною ціною людських сліз, крові і поту. Сальєрі - цей "жрець" "чистого мистецтва", пристрасно любить музику, проте не заради того, що вона несе людям, а заради неї самої, - злочинно вбиває Моцарта, марно намагаючись виправдати в своїх власних очах це вбивство тим, що воно нібито здійснюється в ім'я відновлення потоптану справедливості, в ім'я порятунку мистецтва. У той же час саме непересічність натури повідомляє образам Скупого лицаря і Сальєрі справді трагічну силу. Особливо виразний образ барона Філіпа. Жахлива - "демонічна" - фігура середньовічного лицаря-лихваря з його жорстокістю, нехтуванням в собі всіх людських почуттів і прагнень, ненаситної жадібністю, божевільними мріями про неподільному пануванні над світом виростає в зловісний образ-символ: уособлення "століття-торгаша", як Пушкін назвав свою сучасність.
Головний герой "Кам'яного гостя" - легендарний іспанська спокусник - є одним з так званих вічних літературних образів, який піддавався неодноразової розробці в різних літературних творах і до і після Пушкіна. Тим більш рельєфно виступає оригінальність і своєрідність пушкінської трактування характеру Дон Гуана. Його герой, люблячий життя і її насолоди і сміливо грає зі смертю, веселий, заповзятливий, безтурботно-зухвалий і завжди закоханий, викликає мимовільну симпатію, і не тільки з боку спокушених ним жінок. При всій мужності Дон Гуана є в ньому і якась чарівна дитячість. "Я щасливий! Я щасливий, як дитина!" - в захваті вигукує він, домігшись у Анни згоди на побачення. Однак у своєму безтурботному і бездумному егоїзмі, в готовності обійняти весь світ тільки тому, що сам він відчуває себе по самі вінця переповненим щастям, Дон Гуан здійснює найтяжчий моральне злочин: кличе статую вбитого ним Командора прийти до будинку своєї вдови і стати біля дверей на годиннику, поки він, його вбивця, буде насолоджуватися її ласками. Так розкривається Пушкіним глибока аморальність егоїстичного донжуанства.
Пафос четвертої "маленької трагедії" - "бенкету під час чуми" - торжество людського духу над смертю. У пісні Мері з винятковою силою виражена чистота і самовідданість великого жіночого почуття. Гімн голови бенкету - Вальсингама виконаний захвату боротьбою, непохитного мужності, сміливо кидає виклик усьому, що загрожує людині загибеллю. Але перед обличчям смертельної загрози Вальсингам, як і Дон Гуан, стає на шлях егоїстичних, чуттєвих насолод, особливо загострюють близькістю смерті. І в цій "маленькій трагедії" немає ніякого моралізаторства. Вальсингам відхиляє традиційну (релігійну) стезю: не йде за священиком. Але "глибока задума" голови, якої завершується "Бенкет", особливо знаменна.
Розкриваючи характери з винятковою широтою, різноманітністю і поглибленою, які так захоплювали його в Шекспіра, поет ще більше конденсує "вузьку форму" трагедії класицизму. У цих тісних рамках він з захоплюючим драматизмом і винятковою глибиною розгортає трагедію душі, одержимою пристрастю, яка піднята на висоту ідеї, і ідеєю, яка придбала всю силу пристрасті. В подальшому становленні та розвитку російського реалізму "маленьким трагедій" належить видатна роль. У них укладено основне початок того проникливого і безстрашного аналізу діалектики людської душі, який складе одну з найсильніших сторін подальшого російського реалізму. Цей досвід потім освоїли і розвинули в своїх романах Толстой і особливо Достоєвський.
Пушкіну, мабуть, як нікому іншому з російських письменників, була властива здатність з винятковим художнім проникненням "описувати абсолютно сторонній світ", кажучи словами Бєлінського, "бути як у себе вдома у багатьох і самих протилежних сферах життя", малювати природу і звичаї навіть ніколи не бачених їм країн. Кожна з "маленьких трагедій" відрізняється своєю чітко вираженою національним забарвленням. У той же час їх об'єднує "справжня національність" Пушкіна, який, зображуючи "сторонній світ", "дивиться на нього очима своєї національної стихії".
|