|
Неверов О.Я.
Геми малі, визнаю, але вони перемагають столетья.
С. Рейнак
Антична камея - ці два слова стали символом витонченої краси. Ними часто характеризують витвори мистецтва, в яких підкреслюється відточеність форм, або оцінюють красу людини, образно розкриваючи розмірну мініатюрність і тонке витонченість. Античні камеї гідні бути такого роду еталоном: вони народжені класичним мистецтвом давнини, яке опоетизувало і оголосило естетично прекрасним усе найкраще, все гідне ідеалу гармонійного і досконалого Людини.
Камеями прийнято називати різьблені камені з зображенням, виконаним в рельєфі (на відміну від инталий - каменів з поглибленим зображенням, з незапам'ятних часів служили печатками). Походження терміна "камея" неясно. Найімовірніше, що з'явилося в XIII в. у французькій мові слово camaheu, camaieul, відповідне грецькому κειμήλιον - коштовність, - було принесено з візантійського Сходу в Європу хрестоносцями.
Майстри древньої гліптики - мистецтва різьблення по каменю - вже в IV тисячолітті до н.е., поряд з [с.8] печатями-ІНТАЛЄВ, вирізали в рельєфі на одноколірних мінералах жуків-скарабеїв, левів, сфінксів. Але тільки в кінці IV - початку III ст. до н.е. з'являються власне камеї - рельєфні барвисті геми, виконувалися найчастіше на особливого різновиду багатошарового агату - сардоніксу. Поліхромність була тим новим, що відрізняло цей вид різьблених каменів від традиційних гем. Використовуючи різне забарвлення верств сардоніксу, майстри досягали чисто живописних колористичних ефектів. Рельєф камей підкреслювався грою яскравих тонів і їх нюансів: від чорного через різні відтінки коричневого до голубувато-сірого і білого. Варіюючи товщину білого шару агата так, щоб крізь нього просвічував темний нижній шар, майстер міг домогтися ілюзії світлотіньової моделювання. Різьбярі камей вибирали чи індійський сардонікс, вдало поєднує білий і жовтий кольори з теплими червонувато-коричневими, або арабська, в якому переважали холодні синьо-чорні і блакитні відтінки.
Батьківщиною камей вважається Олександрія, місто, заснований в 332 р до н.е. в гирлі Нілу Олександром Македонським. Звідси походять найдавніші з відомих нам, самі прославлені геми давнини: великі камеї з портретами Птолемея II і Арсинои, що зберігаються нині в Ленінграді та Відні, знаменита "чаша Фарнезе" в Неаполі, "кубок Птолемея" в Парижі. Виконали їх грецькі майстри при олександрійському дворі Птолемеїв.
Після походів Олександра Македонського нові, яскраві, барвисті мінерали, широким потоком хлинули зі Сходу, викликали до життя і новий вид гем. Якщо скромні интальи використовувалися як друку, то камеї найчастіше були предметами розкоші. Поліхромні геми з [с.9] дорогих східних мінералів вставлялися в персні, вінці, діадеми. Вони прикрашали одягу царів, жерців і знаті. Різьбленими каменями стали обробляти дорогу начиння, скриньки, меблі, музичні інструменти. Особливо славилися судини з кришталю, халцедону або онікса з рельєфними зображеннями, майстерно вирізаними по тулову.
Вироби, створені грецькими майстрами на замовлення могутніх монархів і знаті, вражають тонким художнім смаком. У них з'єдналася барвистість екзотичних східних мінералів з високим генієм Еллади.
Грецькі царі протегували майстрам гліптики. У Олександра Македонського був особливий придворний різьбяр Пірготель. Тільки йому дозволялося створювати портрети свого владики. Великою популярністю користувалася колекція різьблених каменів - дактіліотека, - зібрана царем Мітрідатом Евпатором.
Мистецтво різьблення камей вимагало від художника надзвичайного майстерності і терпіння. Майже кожна давня камея - приклад воістину самовідданої, фанатичної любові до прекрасного. Для вирізання камей використовувалося те ж нескладне обладнання, що і для виготовлення печаток-инталий. Смичок, а пізніше - колесо з приводним ременем змушували швидко обертатися різці різної конфігурації. Агат, як і більшість мінералів, які вживалися в глиптике, твердіше металу, тому камінь різали не безпосереднє металевим різцем, а за допомогою абразивів - "наксосского каменю", порошку корунду, алмазної пилу. Зображення народжувалося повільно. Майстер був змушений працювати майже наосліп, так як порошок абразиву, змішаний з маслом або водою, повністю закривав малюнок. Місяці, а то й роки наполегливої [с.10] праці витрачав різьбяр на створення однієї камеї. Один з кращих знавців гліптики, французький дослідник початку XX ст. Е. Баблон зауважив, що для виготовлення великої камеї потрібно стільки ж часу, скільки для побудови цілого собору.
Крім твердості каменю, існувала ще одна технічна складність. Треба було заздалегідь розрахувати чергування верств агата, які не завжди йдуть паралельно, а нерідко змінюють товщину і капризно вигинаються. Невдалий розрахунок призводив до того, що незбіжними з малюнком плями кольору руйнували силует зображення замість того, щоб його підкреслювати. У кращих камеях ці труднощі подолані з таким віртуозною майстерністю, що матеріал здається м'яким і пластично слухняним різцю художника, а шари агата начебто самою природою розташовані так, щоб підкреслити темним тлом світлий силует і білизну профілю чи каштановими кучерями увінчати лоб кольору слонової кістки.
Поліхромність камей визначила їх особливу роль серед інших пам'яток прикладного мистецтва. Різьбярі могли відтворювати в камені чимало картин античних художників. У дактіліотеках збирачів гем камеї становили своєрідні галереї мініатюрних репродукцій живопису. Поряд з помпейського фресками, саме копії картин, що збереглися на камеях, виявляються незамінними при реконструкції втрачених назавжди станкових робіт древніх живописців. Надзвичайна міцність матеріалу забезпечила довговічність камей. Давно лежать в руїнах античні храми, багато шедеврів пластики збереглися лише в окремих фрагментах, а картини грецьких живописців зникли без сліду. Але стародавні геми [с.11] постають перед нами в такий дивовижною схоронності, ніби вони тільки що вийшли з-під різця майстра.
Колекція античних камей Ермітажу може витримати порівняння з самими прославленими зборами Європи і Америки, поступаючись хіба що віденському і паризькому. Перші геми для Ермітажу були придбані Катериною II в 1764 р (збори Л. Наттера). Але апогею це захоплення досягло в кінці XVIII в. На береги Неви були переправлені колекції де Бретейля, Байрс, Слейда, Менгса (1780-1782 рр.), Лорда Беверлея (1786 г.), герцога Луї-Філіпа Орлеанського (1787 г.), герцога Сен-Моріса, директора Дрезденської Академії мистецтв Ж.-Б. Казанови (1792 р). "Камейной хворобою" називає Катерина що охопила її в ці роки пристрасть до колекціонування.
У листі до французького просвітителю Гримму вона пише: "Моя маленька колекція різьблених каменів така, що вчора четверо людей з працею несли два кошики з шухлядками, в яких полягала ледь половина зборів; щоб уникнути непорозуміння, знайте, що це були ті кошики, в яких у нас взимку носять дрова ". Доступ до колекції "антиків", як називали геми в ті роки, вважався особливої милістю. "Її бачили не більше п'яти або шести осіб", - повідомляє Катерина Гримму.
До кінця царювання Катерини II в Ермітажі налічувалося понад 10 000 гем. За рік до смерті вона з гордістю пише своєму довіреній кореспонденту: "Усі зборів Європи, в порівнянні з нашим, представляють лише дитячі витівки".
Значно збільшилася збори різьблених каменів в XIX в. Жозефіна Богарне, колишня дружина Наполеона, [с.12] в 1814 р дарує Олександру I знамениту камею Гонзага. В цей же час з колекції барона А. Л. Ніколаї надходять мініатюрна ваза з сардоніксу, потім камеї, належали генералу М. Є. Хитрово, та збори віце-президента Академії мистецтв Г. Г. Гагаріна, російського посла у Відні Д. П. Татіщева, княгині Є. І. Голіциної, графа Л. А. Перовського, петербурзьких колекціонерів А. І. Лебедєва і В. І. Мятлева, одеського збирача Ю. Х. Лемме.
На самому початку XX в. Ермітаж набуває частина колекції російського посла в Берліні П. А. Сабурова, а після 1917 р в музей вливаються націоналізовані зборів петербурзької знаті: Шувалових, Юсупових, Строганових, Нелідових. В результаті колекція різьблених каменів майже подвоїлася. Не припиняється поповнення її і в наші дні. Часто античні геми знаходять археологічні експедиції Ермітажу, що працюють на півдні нашої країни. Збільшили колекцію і нові придбання музею: одне лише збори відомого радянського мінералога Г. Г. Лемлейна додало до неї в 1964 р понад 260 стародавніх инталий і камей.
У колекції Ермітажу зберігаються пам'ятники, які стосуються усіх періодів розвитку цього мистецтва. Справжньою перлиною є одна з найбільш ранніх камей, прославлена камея Гонзага, або, як її іноді називають, "камея Мальмезон" (за назвою резиденції останньої власниці). Долю камеї можна простежити, починаючи з 1542 р .: в цьому році вона вперше згадується в інвентарях мантуанських герцогів Гонзага. За чотириста років вона сім разів змінила власників. У 1630 р, після розгрому Мантуї австрійськими військами, камея була вивезена в Празький Кремль, до скарбниці Габсбургів. Потім вона потрапляє в Стокгольм як трофей шведських військ, [с.13] захопили Прагу. Коли королева Христина зреклася престолу і поїхала в один з італійських монастирів, вона відвезла з собою і камею. Після її смерті камея перебуває в зборах герцогів Одескальки, а в 1794 році її набуває для Ватикану папа Пій VI; в 1798 р камея потрапляє до Франції, де вона й зберігалася до літа 1814 року, коли Жозефіна Богарне подарувала її Олександру I.
Камея Гонзага створена в Олександрії невідомим майстром в III в. до н.е. Повновладні монархи елліністичного Єгипту Птолемей II і його дружина Арсиноя представлені тут як боги грецького пантеону - θεοί ἄδελφοι. Зображуючи своїх владик, придворний майстер ідеалізує їх, надаючи Птолемею II схожість з Олександром Великим, підкреслюючи юність, красу, енергію в ідеальному профілі царя. Портрет його дружини здається иератическую суворим, м'які риси обличчя дихають спокоєм. На плечі Птолемея II - Егіда Зевса, верховного бога еллінів, а шолом уподібнює його Богу Аресу. На головах царя і цариці, як знак обожнювання, - лаврові вінки.
Вражає смілива, віртуозна техніка майстра: енергійна пластика, м'яка, нюансированной моделювання в поєднанні з тонким колористичним рішенням роблять камею прекрасним зразком "живопису в камені". На попелясто-сірому тлі чітко вимальовуються профілі царя та його дружини. Різьбярем використані поступові градації трьох основних верств каменю: за сліпуче-білим профілем Птолемея, ніби виділеним яскравим світлом, видно, що минає в тінь блакитний профіль Арсинои. У верхньому, коричневому, шарі вирізані шолом, волосся, егіда царя, а зустрілися світліші вкраплення використані для розетки на шоломі і прикрашають егіду голів Медузи [с.14] і Фобоса. Це підсилює мальовничість камеї. Варіюючи полірування, майстер додав середньому, кілька прозорого, прошарку тілесну теплоту, а верхньому, в якому вирізаний шолом, - майже металевий блиск.
На відміну від холодної гами попелясто-сірих, блакитних, фіолетово-коричневих кольорів арабського сардоніксу, на якому вирізана камея Гонзага, погруддя Зевса на камеї індійського сардоніксу вирішене в теплих тонах. Як живописець, озброєний багатою палітрою, працював тут елліністичний різьбяр. Увінчана дубовим вінком голова Зевса гордо вскинута вгору. Профіль, білизну якого підкреслюють червонувато-коричневі кучері волосся і бороди, ніби тане на золотисто-медовий тлі, лілуваті тіні акцентують моделировку особи.
Серед дрібних камей цікаві портретні зображення Птолемея III і Антіоха I. Кожен з цих царів постає як новий Олександр в ореолі слави свого знаменитого попередника. А Птолемєєвськая цариці зображені у вигляді богинь Ізіди, Афродіти або як покровительки міст Олександрії та Антіохії. Портрет Клеопатри VII належить до кінця епохи еллінізму. Смілива, соковита, багата колористическими ефектами різьблення майстрів III-II ст. до н.е. змінюється холодною, сухуватою, раціоналістичної манерою, характерною для гліптики пізнього еллінізму і епохи Августа (I ст. до н.е.).
Вишуканістю і витонченістю відрізняються елліністичні камеї на міфологічні сюжети.Гедонізм придворного побуту визначив характерні риси деяких жанрів мистецтва цього часу, яке іноді порівнюють з європейським рококо. Рафіновано-витончені зображення бога Гора-Гарпократа або Ганімеда, Викрадають [с.15] орлом. Сам вибір тим свідчить про синкретичної характері олександрійського мистецтва, де традиційне, єгипетське, спокійно уживається з новим, грецьким. Зображення Ганімеда на фрагменті великої камеї, по всій видимості, сходить до якогось втраченого пам'ятника елліністичної живопису.
Ймовірно, він же надихнув і поета Стратона:
В небо, до палацу богів, вознісся, захопивши хлопчика.
Обидва широких крила гордо розправивши, орел.
Мчися з Ганимедом прекрасним, і для небесного бенкету
У ньому виночерпия дати Зевсу старайся скоріше.
Кігті на лапах гострі: бійся поранити дитину.
Щоб не сумував Зевс, гнівно страждаючи про нього.
Дивною м'якістю відрізняється різьблення цієї камеї: ледь вловимі градації рельєфу в білому шарі сардоніксу, в якому вирізано тіло хлопчика. Величезні, залишені неполірованими крила орла підкреслюють крихкість фігурки Ганімеда. Ретельно відполірована фригійська шапочка, вирізана в верхньому темному шарі, становить єдине соковите пляма в цій витонченою, витонченої камеї, побудованої на найтонших нюансах рельєфу.
Зображення Діоніса на колісниці, хороводів силенов, сатирів, менад вводять в атмосферу дионисийских свят птолемеевского Єгипту. У сценах жертвопринесень Кибеле, Діонісу, Пану, Приапу перед нами оживає дух елліністичної Олександрії з пишними театралізованими процесіями, з помпою придворних бенкетів Птолемеїв, з безтурботної і дотепною натовпом городян, осліпити яких покликаний був весь цей блиск. Неповторно майстерність різьбярів: вони вміють віртуозно вписати в овал [с.16] складні багатофігурні композиції, надати надзвичайну динамічність мініатюрним сценок, знайти потрібний ритм малюнка, на відстані пестить око, як візерунок мережив, а поблизу вражає великою кількістю деталей.
Художні смаки "античного рококо" пояснюють любов різьбярів камей до зображення пустотливих Ерота, психа, німф, сатирів. Тут нерідкі вишукані алегорії; подібні зображенню мук Душі-Психеї, яку розривають пристрастю. Ермітажні камеї з Ерот, прижигающими факелами крила Психеї, здаються ілюстраціями до віршам поета Мелеагра:
Якщо ти душу, Ерот, будеш спалювати невпинно,
Те бережися - відлетить: і у неї два крила.
Маленькі пустотлива божки любові часто постають у вигляді ремісників або орачів. З комічною важливістю займаються вони працею, театральними виставами, спортивними змаганнями. Поряд з чутливими алегоріями, з іронічно-жартівливими трактуваннями старих міфологічних тим, майстра елліністичних камей створюють і відверто еротичні зображення сплячого Гермафродита, Леди в обіймах Зевса, який перетворився на лебедя, вакхічних сцен.
Пересиченість міським життям породжує інтерес до ідилії і пасторальним сюжетів. Малюк Телеф, син Геракла, вихований ланню, можливо, взятий різьбярем зі славнозвісною картини Апеллеса. Використавши лише фрагмент живописної композиції, майстер зумів перетворити його в маленький шедевр гліптики. Як природно зворушливе рух тваринного, що облизує [с.17] знайденого дитини! І як замикає воно композиційно цю маленьку поетичну сценку. У камеї із зображенням Геракла в Омфали закоханий бранець лидийской цариці приймає ванну перед тим, як одягатися в жіночий одяг, а маленький Ерот допомагає Омфалі. Мабуть, втрачена картина "Геракл у Омфали" дала сюжет і ермітажний камеї і епіграмі поета Філіпа:
Де твоя левова шкура, цибулю твій, дзвінкий стрілами,
Де ж кийок твоя, страшна диким звірам?
Все у Ерота? Ну що ж! Відняв обладунки Геракла
Той же, ким був перетворений в лебедя грізний Зевес.
Камея із зображенням Персея і Андромеди переводить древній міф в таку ж ідилічну, кілька театральну сценку, - юний герой, як галантний кавалер, показує своєї манірної подрузі відбиту у воді страшну голову Медузи. Витонченістю відрізняються двоколірна гамма камеї, вишуканий ритм ліній і точність малюнка.
У камеях цього часу відображені і інші особливості елліністичного мистецтва: підкреслена героїка тим і пафос образів. Богиня Перемоги - уособлення епохи нечувано зухвалих походів, грандіозних битв, миттєвих катастроф держав - стала улюбленим персонажем в глиптике. Іноді крилата Ніка, стоячи на колісниці, править упряжкою коней, що йдуть мірним кроком, як би в такт урочистій музиці. Але частіше її зображують стрімко летить з вінком і пальмовою гілкою.
Неспокійною динамічністю, що змушує згадати мистецтво Пергама, відрізняється і камея з зображенням суду над Орестом. - рвучко кинувся Орест до Афіну, що опускається в урну камінчик, який вирішить його долю; [С.18] притиснувши руки до грудей, завмерла в очікуванні Електра. У мініатюрній сценці підкреслять напруження великих пристрастей. Експресивна, нервова манера різьби з різкими контрастами, з неспокійним ритмом посилює це враження.
Камеи елліністичної епохи за своєю різноманітністю, надзвичайною широтою художніх почерків різьбярів і віртуозною сміливості їх технічних прийомів становлять одну з найцікавіших глав історії античної гліптики.
Багато що з елліністичної культури було сприйнято Римом. Наприклад монархів, покровительствовавших глиптике, пішли й магнати Римської республіки. Помпей став власником дактіліотекі Мітрідата, серед римлян користувалися популярністю зборів гем Скавра, Юлія Цезаря, Марцелла. З падінням останньої держави еллінізму - царства Птолемеїв (30 р до н.е.) багато грецькі майстри переїжджають в Рим, нову столицю світу. Свій талант вони віддають династії Юліїв-Клавдіїв. Передплатна камея Руфа, майстра з латинським іменем, говорить про сприйнятті римської глиптикой елліністичних традицій. У цій роботі, що відрізняється вишуканою красою, тонкістю малюнка і незвичайною закінченістю моделювання, відтворена картина елліністичного живописця Нікомаха "Вікторія, захоплива вгору четвірку коней"; як її називає римський енциклопедист Пліній.
Грубувата експресивна манера італійських різьбярів відтепер поступається дорогу більш ефектного майстерності представників елліністичних шкіл. Вони приносять в Рим арсенал традиційних тем. Створені ними камеї мало чим відрізняються від робіт, виконаних для колишніх замовників. Крилата Ніка, Венера з орлом на римських камеях раннеімператорской епохи відрізняються від цих сюжетів на [с.19] елліністичних гемах і монетах. Тут, в Італії, вони пов'язували з успіхами римського зброї, з легендами про Венері, покровительці роду Юліїв і всіх римлян. Іноді старі сюжети виступають і в новому, римському, облич. На одній з камей персонажі древніх еллінських легенд Деметра і Триптолем виявляються одягненими в римські костюми. Тут як "боги - подавачі врожаю" зображені найближча родина імператора Августа - Германік і Агрипина.
Поступово в умовах нової соціальної і культурної середовища, під впливом традицій місцевого італійського мистецтва, в глиптике Риму, довго залишалася в руках грецьких майстрів, народжується новий стиль. Для камей часу Августа (кінець I ст. До н.е. - початок I ст. Н.е.) характерний відмови від неспокійного ритму, підкреслено експресивного малюнка, полихромности. Різьбярі воліють двоколірні рельєфи, в яких білі силуети ясно читаються на темному тлі. Все сухішою, графичной і площинний стає різьблення. Глиптика, подібно до інших видів мистецтва ранньої імперії, розвивається в руслі холодного, розумового серпневого класицизму.
У пошуках тим римські майстри все частіше звертаються до грецької класики V ст. до н.е. В ідеально-піднесене мистецтві часу Фідія і Поліклета черпають вони натхнення. Як тверезі раціоналісти, оцінюючи спокійну, гармонійну красу пам'яток Давньої Греції і нескінченно копіюючи їх, часто вони йдуть не духу, а букві високого, ідеального стилю. Так з'являються віртуозні, але холодні роботи: камея з зображенням хлопця-ефебії з конем, нагадує фігури фідіевскіх фризів Парфенона, або камея "Пріам у Ахілла". [С.20] Подібно придворному різьбяреві Олександра Пірготелю, свій, особистий портретист - грек Диоскурида - з'являється і у Августа. Диоскурида був засновником цілої школи різьбярів, майже століття працювали в майстерні при дворі Юліїв-Клавдіїв. Своїм розквітом в роки ранньої імперії римська гліптика зобов'язана цій школі. Серед портретних камей можна зустріти і такі відверто прокламатівние роботи, як камея на честь перемоги при Акції. Портрет юного Октавіана тоне тут серед безлічі символів перемоги, яка принесла республіканському Риму єдиновладдя. Обов'язковою для майстрів класицизму стає ідеалізація образу принцепса і його близьких. Серпня навіть в старості зображується квітучим, повним сил і краси, ніби час безсило над ним. Овідій говорить про цю вічну молодість імператора:
Як зеленіючий лавр вічно листя не упускає,
Так само і він збереже вічно все ту ж красу.
Сини і учні Диоскурида створили багато камей з портретами Августа і його наближених. Учасники жорстокої династичної боротьби, майже століття роздирали правлячий будинок Юліїв-Клавдіїв, постають в них облагородженими: юні, аристократично суворі обличчя дихають силою і ясним спокоєм. Даремно ми віконницею шукати в портретах Лівії, Тіберія, Германіка і Агрипини відображення трагічних доль цих людей, про яких так драматично розповідають Тацит і Светоній.
Однак залишаючись в рамках офіційних тим і єдиного стилю, різьбярі придворної майстерні зберігають індивідуальні особливості творчості. Портрети Лівії, [с.21] вирізані майстром Гиллом, виявляють в ньому послідовного классициста. Полірованими площинами з мінімальною моделировкой, в переважно профільних зображеннях він виявляє насамперед графічність силуету. Деяким маньеризмом відрізняються портрети Тіберія і Германіка, виконані Євтихія. Найбільш вдалою його роботою є камея з зображенням хлопця Германіка, де вишукана, ювелірна ретельність різьби майстра-мініатюриста підкреслює тендітну, хворобливу красу підлітка. Ефектна мальовнича, м'яка, як би ескізна різьблення майстри камеї з портретом Нерона Цезаря. Сухуватим, але несподівано гострим малюнком привертає портрет Друза, створений Епітюнханом. Ця камея, знайдена в Керчі, донесла до нас, мабуть, найбільш правдивий образ у великій серії ермітажних зображень Юліїв-Клавдіїв. У ній як би оживають традиції італійського реалізму часу республіки. Майстер помічає потворний череп сина імператора Тіберія, його жорстокий, хижий профіль, недобру посмішку викривлених губ, підкреслюючи зловісний характер Друза.
Широке поширення в імперії отримали копії кращих камей, відлиті зі скла у вигляді медальйонів-Фалер. Найчастіше на них повторювалися портрети Тіберія, Германіка, Друза. Але можна зустріти і міфологічні персонажі - богиню Рому, Медузу і став напівлегендарним героєм Олександра Великого.
На відміну від робіт серпневих класицистів, в камеях часу Флавіїв (кінець I ст.) Знову відроджуються деякі особливості елліністичного мистецтва: м'якість моделювання, насиченість кольору. У цьому ефектному, мальовничому, так званому "флавіевского стилі" виконаний [с.22] портрет Веспасіана, вирізаний на прозорому фіолетовому аметисті. У ньому підкреслено повнота, одутлість особи, грубі риси, які давали привід для насмішок над цим імператором-солдатом. У камеї з портретом Юлії - внучки Веспасіана - майстер намагається подолати кілька монотонну двокольорового серпневих гем, воліючи поліхромне скло.
Нова хвиля класицизму охопила римське мистецтво при Антонінах (II ст.). Портрети Фаустини, дружини імператора Марка Аврелія, його дочки Люцилла, сина Коммода відзначені холодної манірністю, сухуватим малюнком. Лише любов до яскравих ефектів поліхромії відрізняє ці геми від робіт классицистов школи Диоскурида. Ця полихромность камей, перевагу яскравого, декоративного плями малюнку, поряд з м'якою мальовничістю силуету, наростає в роботах різьбярів пізньої імперії. Портретні камеї III ст., Іноді при явної "варваризации" стилю, сповнені незвичайної експресії. Прикладом може служити портрет Каракалли або мініатюрна скульптурна голівка Олександра Півночі. Навіть в епоху краху античної культури майстри все ще створюють справжні шедеври. Халцедоновий бюст Юліана виконаний в кращих традиціях античних різьбярів камей.
В епоху релігійного фанатизму, коли руйнувалися стародавні храми і знищувалися статуї "язичницьких ідолів", античні камеї несподівано знайшли притулок за стінами середньовічних монастирів і соборів.Красиві різьблені камені знадобилися для прикраси пишних реліквій нового культу, незабаром втратив колишньої демократизм.
Багато язичницькі сюжети легко було пов'язати з християнськими легендами: богиня Перемоги ставала [с.23] ангелом, Юпітер - євангелістом Іоанном, грецький Персей перетворювався в біблійного Давида і т.д. Так, ермітажна камея з портретами Антонії і Вузлик довго вважалася окрасою обручки Марії і Йосипа.
Коли одного переістолкованія сюжету було недостатньо, камеї переробляли. Прикладом цього можуть служити камея, присвячена заснуванню Константинополя або одна з великих камей I в. з портретами Лівії, Августа і Нерона. Нерідко стародавні геми збереглися тільки завдяки таким переробкам або переосмислення сюжетів.
Камеї - найбагатше джерело відомостей про духовну і матеріальну культуру стародавнього світу. Але основна цінність їх в художній досконалості. Витримуючи порівняння з кращими творами античного генія в великому мистецтві, роботи майстрів мистецтва прикладного стали образним гімном на честь світлого і радісного прийняття світу, в честь Людини, кращі якості якого - гармонійну красу, ясність розуму, дерзання сміливого духу - оспівав класичне мистецтво Древности.
Більшість робіт в глиптике наступних епох являє наслідування, а то і просто копії античних гем. Лише дуже небагато майстрів змогли звільнитися від своєрідного "гіпнозу" древнього мистецтва. Античний світ досяг і в цій галузі творчості найвищих вершин, які надовго залишаться бажаним ідеалом.
|