|
2
Історія стилю "рококо"
Стиль Рококо, що виник у Франції на початку XVIII століття, був свого роду реакцією на монументальний класицизм і парадно-офіційний стиль бароко, що вилився в архітектурі і внутрішньому оздобленні Версальського палацу Людовика XIV і панував у французькій архітектурі протягом майже всього періоду правління короля-Сонця (1643-1715). Термін "рококо" походить від франц. rocaille, що означає декоративні раковини і камені. Основні риси цього стилю - динамічні асиметричні форми (раковин таких молюсків, як гребінці), різні завитки (S - і С-образні), натуралістично виконані пагони квітів і хвилеподібний рослинний орнамент. Зустрічаються екзотичні китайські мотиви, сюжетні орнаменти: Елементи стихії і Времена года. Колірна гамма - золотий, білий, колір слонової кістки, кремовий, а також пастельні відтінки блакитного, зеленого, рожевого і жовтого. Французьке рококо - свого роду перепочинок після великовагового бароко, а характерне для нього велика кількість стінних дзеркал (прийом, використаний в Версалі, в кінці будівництва якого вже проявилися елементи рококо) додало інтер'єрам повітряну легкість.
Від Швеції, на півночі, і до Португалії, на півдні, декоративне оздоблення в стилі рококо асимілювалося з традиційною архітектурою європейських країн. Наприклад, в 1730-х роках стиль рококо поширився в католицьких німецькомовних державах і французька елегантність прекрасно ужілась з театральної пихатістю національної архітектури. Найяскравішим зразком німецького рококо можна вважати церкву Віскірхе поблизу Мюнхена, побудовану в 1745 році Домінікус Циммерманом. Найважливіші елементи рококо присутні (поряд з елементами бароко) і в рожево-білому палаці Сан-Сусі 1745 року в Потсдамі Георгом фон Кнобельсдорффом. Його проект накидав сам Фрідріх Великий. Барвистість бароко XVII століття не втратилася в німецькому рококо XVIII століття, виразившись в колірному багатстві і витонченості орнаменту. У цей час встановлюється жвава торгівля з країнами Далекого Сходу. На європейський ринок потрапляють вироби з лаку, порцеляни, шовку, що формує смак до екзотики. Товар цей доріг і доступний небагатьом, але користується великим попитом. Це призводить до появи дешевих підробок лакових виробів і біло-синього китайського фарфору династії Мін в європейських країнах. Спочатку вони досить близькі до східних прототипам, але поступово все більше відходять від оригіналу і створюють стиль шинуазрі.
Філософію стилю Рококо визначали жінки - фаворитки короля: маркіза де Помпадур, мадам Дюбаррі, Марія Лещинська. Рококо вважає головним у житті свято. Приховані павільйони, китайські будиночки, затишні гроти. Камерність і затишність приміщень рококо створювалася за рахунок набагато менших розмірів і особливого декорування.
Стиль рококо - це скоріше оформлення інтер'єрів, ніж архітектура будівель. У його дусі робилися меблі, посуд, драпірування, металеве начиння. Провідними творцями цього напрямку були такі відомі французькі художники-оформлювачі, як Жан Берен, Жермен Боффран, Жиль-Марі Оппенор, Жюст-Орель Мейсонье, Жан Пільман і Ніколя Піно. Вершиною рококо можна, мабуть, назвати зали готелю "Субіз" в Парижі, оформлені Боффраном. Орнаменти в цьому стилі були відображені на багатьох гравюрах, що сприяло швидкому поширенню рококо не тільки у Франції, але і за її межами.
У деяких регіонах Франції рококо залишався в моді до кінця 1780-х, проте в Англії і Північній Америці він з самого початку не прижився, а з середини XVIII століття і вся Європа стала піддавати його критиці. Якщо по початку рококо вважався стилем легким, радісним, то згодом його оголосили фривольним і претензійною, в результаті рококо, який змінив свого часу бароко, поступився місцем неокласицизму. Однак властиві йому тонкий орнамент і пастельна, неодмінно з золотим компонентом, палітра продовжували надихати наступні покоління оформлювачів. У XIX столітті рококо пережив друге народження (причому навіть в Сполучених Штатах). Більш того - він слугував підставою для направлення "ар нуво", розквіт якого припадає на кінець XIX - початок ХХ століття.
Рококо в Росії увійшло в моду при обробці дворянських особняків середини і кінця 19 століття. Розкіш віталень, що буяють дорогими колекціями творів мистецтв. Друга половина 19 століття цікава Російським варіантом формування рококо, а саме відмовою від послуг архітекторів в оформленні інтер'єру. Сам власник оформляв приміщення в своєму смаку. Перевантаженість декором, кількістю предметів і, як наслідок, замкнутість простору - типові ознаки кризи стилю цього часу.
Архітектура в стилі "рококо"
Рококо виникло в останні роки правління короля Людовика XIV (1643-1715), але на відміну від всіх попередніх йому стилів французької архітектури не було придворним мистецтвом. Архітектура в стилі Рококо є легкість і грайливість, доцільність і симетричність в даному стилі йде на другий план, на першому, втілення примх в інтер'єрі та декоративної ефектності.
Більшість будівель рококо - це приватні будинки французької аристократії: багаті міські особняки (у Франції їх називали "готелями") і заміські палаци. Як правило, висока огорожа відділяла особняк від міста, приховуючи приватне життя власників будинку. Кімнати готелів часто мали криволінійні обриси; вони не розташовувалися анфіладою, як було прийнято в особняках XVII століття, а утворювали дуже витончені асиметричні композиції. У центрі зазвичай містився парадний зал - так званий салон. Кімнати були набагато менше, ніж зали палаців епохи класицизму, і з більш низькими стелями. Вікна ж, навпаки, були дуже великими, майже від самої підлоги. Інтер'єри будівель рококо оформлялися скульптурними і різьбленими прикрасами, живописом на фантастичні теми і безліччю дзеркал. Готель Субіз в Парижі був побудований для принца де Субіза в 1705-09 рр. за проектом П'єра Алексіса Деламер (1675-1745). Як і інші особняки, він відгороджений від прилеглих до нього вулиць високою стіною з розкішними в'їзними воротами. В інтер'єрі готелю Субіз особливо цікавий Овальний салон (1735-38), створений в стилі рококо архітектором, скульптором і декоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Тут всі кути закруглені, немає жодної прямої лінії, навіть перехід від стін до стелі замаскований картинами, поміщеними в рами криволінійних обрисів. Всі стіни прикрашені різьбленими панелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюють простір, надаючи йому невизначеність.
В епоху рококо був створений також один з найкрасивіших міських ансамблів Франції - ансамбль трьох площ в місті Нансі в Лотарингії, побудований в 1752-55 рр. на замовлення Станіслава I, герцога Лотаринзького. Автором цього проекту був учень Боффрана Емманюель Ері де Коріння (1705-1763). Королівська площа перед Палацом уряду є хіба величезний парадний двір, майже овальної форми. По всьому периметру площі тягнеться колонада, що включає в себе також і портик Палацу. З портика відкривається вид на вузьку і довгу, засаджену деревами площа Кар'єр, яка завершується тріумфальною аркою. Остання являє собою вхід на головну площу ансамблю - Площа Станіслава, що має форму прямокутника. Кутові в'їзди на площу оформлені кованими решітками і воротами з витонченим позолоченим візерунком. У центрі площі височіє кінний монумент герцога Станіслава I. Ансамбль в Нансі хронологічно завершує епоху рококо.
Палітра "рококо"
У колористичною гамою рококо завжди і всюди присутній золото. В основному його використовували, щоб виділити важливі деталі і елементи оформлення: ті ж завитки, раковини, рамки фільонок. Якщо грошей на сусальне золото не вистачало, виручала жовто-золотава фарба. Для фонів інтер'єрів характерні були пастельні тони: блакитні, зелені, рожеві, жовті, кремові, білуваті і колір слонової кістки. З ними добре гармоніювали глянцеві коричневі тони дерева твердих порід. Використовувалися і більш насичені кольори: фіолетово-синій, зелений і рожевий "помпадур" - колір севрської порцеляни, який зустрічається і в гобеленах.
Меблі в стилі "рококо"
Стиль рококо, характерний абсолютною відсутністю прямих ліній. Меблі стилю рококо витончена, невелика за розмірами, з округленими кутами і зручна для користування. Характерні вигнуті ніжки, спинки і підлокітники, дивани рясно прикрашені різьбленням і бронзовими накладками у вигляді гірлянд квітів, рослин, раковин, складових своєрідний малюнок орнаменту. Велика частина крісел, стільців та інших сидінь стають м'якими, для їх оббивки застосовується найтонші і дорогі тканини. Входить в моду спеціалізована меблі, наприклад, дамські секретери; кавові столики і столики для сніданку в ліжку; письмові та швейні столи. Крісла та стільці тепер мають широкі сидіння і спинки. Для відпочинку широко використовуються каналі - невеликі дивани, спинки яких високо підняті. Дерев'яні частини предметів пофарбовані в світлі тони - білий, блакитний, фісташковий, - покриті лаком або позолотою. Велика кількість подушок, оббитих шовковою матерією, з великими букетами квітів.
Матеріали виготовлення в основному - липа, горіх, червоне дерево, вишня, пальмове дерево, легко піддаються дрібної і тонкої різьбі.
Найбільш поширеним предметом меблів в європейській обстановці початку XVIII століття був стіл. А вірніше сказати, безліч різновидів столів та столиків: туалетні, рукодільні, столи-серванти, столи-консолі, ломберні тощо. У Франції в цей час з'явилися маленькі витончені столи-бобики, які отримали свою назву через форми стільниці, яка нагадувала бобове зерно, і служили для письма, чаювання, рукоділля і т.д. Однак жоден інший вид столика не можна було порівняти за популярністю з пристінним - столом-консоллю.
декор
Декоративне мистецтво рококо належить до вищих досягнень мистецтва 18 в. по вишуканості, красі асиметричних композицій, за духом інтимності, комфорту і особистої зручності. Основними принципами цього стилю в мистецтві був відхід від життя в світ фантазії, гри, міфічних сюжетів. Панує граціозний, примхливий орнаментальний ритм.
Для декору рококо характерні текучі асиметричні вигини, навмисно антикласичність, натхненні китайськими і індійськими першоджерелами. Так звані "химерні" візерунки поєднують незвичайні зображення подовжених бутонів, парасольок і комах. Китайські елементи у вигляді фігурок і будівель фігурують в малюнках тканин цього періоду. Декоратори відходять від візерунків, щільно заповнюють всю поверхню. Велика частина фону зазвичай не прикрашається, малюнок стає як би прозорим, живописно і часто асиметрично покриває тканину. Модним мотивом стають квітучі китайські дерева, тендітні стовбури яких прикрашають стрічки в постійному русі і квіткові оберемки, що падають на них. Поява цих зв'язок викликано впливом художника і декоратора стилю рококо Жана-Батіста Пиллеман. Він надрукував понад двісті гравюр, ілюстрованих китайські орнаменти, зокрема квіти в китайському стилі, які служили для друкованих шовків і ситців. Квіткові мотиви розвиваються в бік натуралізму, з'єднують різноманітні квітки, виноградні лози, дерева, вази, шовкові стрічки або сцени з постатями. До кінця періоду рококо "індійський" мотив вводить з розписних і друкованих бавовняних тканин малюнки пелюсток квітів, обрамлених папороттю, візерунок індійського "древа життя".
Усередині будинок завжди прикрашався настінним живописом, досить часто зустрічалася і розпис стель, продовжувала сюжетну лінію стін.Конусоподібний або овальний звід відокремлювався стукковая орнаментом, але більш легким, ніж в бароко. Та й сама кімната будувалася в формі витягнутого овалу або кола, кути могли бути присутніми тільки в кабінетних кімнатах і в будуарі, хоча і це траплялося досить рідко. Стіни приміщень прикрашають не фресками, а шпалерними развеска - килимами з дивовижними візерунками, розшитими по шовку або атласу. Така вишивка в той час або робилася на замовлення під певні розміри, або купувалася вже готова, але при цьому доводилося її обрізати під наявні рамки. Тільки в епоху рококо використовували настінні консолі, які робили з стукко або фарфору. Ці два матеріали дозволяли виліпити невисокий рельєф, який дуже швидко приймав потрібну форму і схоплювався. В якості основних орнаментів використовувалися східні мотиви із зображенням пальм, заморських тварин і птахів, картин з життя тубільців.
В обробці підлог в однаковій мірі присутні і кам'яна мозаїка, і паркет, які завжди гармоніювали з іншим хитромудрим оздобленням кімнат.
Посуд в стилі "рококо"
Посуд, яка використовувалася не тільки для сервірування столу, але і для прикраси інтер'єру кімнати, теж ставала тонкою і витонченою. Для цього найчастіше застосовувався фарфор, який в XVIII почав проводитися в Росії. Та й скло трохи облагородити. Не тільки вази, келихи, фужери, а й статуетки, сюжетні мініатюри, які встановлювали на консольні столи, прикрашали інтер'єр. Структура скла дозволяла не тільки грати відблисками свічкового полум'я, а й змушувала статуетку оживати, "рухатися" в відблисках пронизує її полум'я. На посуді, як і на стінах, вимальовувався все той же мотив, який відображав картини побуту, сцени полювання, сільські картини, що дісталися в спадок від бароко. При цьому розписується поверхню робилася матовою і пастельній, щоб на не більше ефектно виділявся червоно-коричневий або золотий малюнок.
Це час принесло і новий спосіб золочення скляного посуду. Для цього спеціально робилися фужери і келихи з подвійними стінками, в проміжку між ними встановлювалася золота або срібна з позолотою пластина з заздалегідь вигравіруваним малюнком або орнаментом. В якості орнаменту досить часто використовувалися різні переплетення гілок лаврового дерева, пальмових гілок, казкові, витіювато загнуті листя дивовижних рослин.
Дуже цінувався кришталь, але перевага віддавалася тільки Поташня, славився особливою прозорістю. Крім того, цей різновид кришталю відрізнялася великою міцністю і щільністю, яка дозволяла робити навіть найтоншу глибоку гравірування.
З срібного посуду залишилися тільки дуті чайники і витягнуті кавники з ребристою поверхнею. Іноді з металу робилися і табакерки, їхня поверхня після карбування розписувалася емалевими фарбами.
Створення "Рококо" в сучасному інтер'єрі
В епоху рококо вперше виникає уявлення про інтер'єр, як цілісному ансамблі: стильовій єдності будівлі, декору стін, стель, меблів.
Настінні панно, полотна в рамах, плафони, декоративні композиції, розташовані над дверними або віконними прорізами - десюдепорти, всі ці новації традиційно залишаються елементами інтер'єру в стилі рококо. Основними сюжетами виступають, як правило, сцени спокушання, прозорі натяки, ідилічні картини пастушачої життя. Темою для розписів можуть стати і міфологічні персонажі; а ось героїчні сюжети абсолютно неактуальні. Головний критерій краси - жіночність. Тому, відтворюючи розпис у стилі рококо, слід оперувати м'якими округлими контурами, тонкими нюансами форми і кольору, пластичними лініями і переходами. Дзеркало взагалі грало надзвичайно велику роль в інтер'єрі того часу: воно традиційно символізувало примарність, гру, з'єднання ілюзії і реальності. Тому чим більше дзеркал виявиться в інтер'єрі, тим виразніше зазвучить в ньому музика далекої епохи. І звичайно, не варто забувати про суто практичний бік: відбиваючись один в одному, численні дзеркала візуально збільшать простір, створять враження нескінченності анфілади кімнат, забезпечать додаткове освітлення. Важлива деталь: дзеркала неодмінно повинні бути обрамлені легкими овальними рамами з гіпсу або фарфору.
Взагалі, для створення обстановки, стилізованої в дусі рококо, буде потрібно безліч деталей. Таких, наприклад, як меблеві чохли. І зрозуміло - підібрані їм в тон завіси, вільно спадаючі до підлоги. Сюди ж можна додати і скатертини на столики. Текстиль для стилю рококо підходить легкий, з квітковими візерунками. Найкраще вибрати дрібний малюнок на блідому блакитному або сіреневатом тлі.
Як відомо, освітлення відіграє величезну роль у створенні духу і атмосфери будь-якого художнього стилю. Для класичного рококо було характерно безліч настінних канделябрів для свічок у вигляді статуеток і невеликих сюжетних композицій. Сьогодні свічки з успіхом замінюють електричні лампи розжарювання, неонове світло, лампи денного світла. Однак ніщо не заважає розташувати їх так, як це робили в Європі у вісімнадцятому столітті, - навпаки дзеркал або поруч з ними. А якщо дзеркала кілька застарий і встигли потемніти від часу, композиція з безлічі лампочок у відповідних металевих або фарфорових свічниках, розташованих поруч або на тлі поверхні, що відбиває, обов'язково привнесе в обстановку мотиви рококо. В ідеалі світильники повинні бути зроблені з матеріалів, що імітують фарфор, стукко або фаянс. При сьогоднішньому розмаїтті ринку освітлювальних приладів знайти щось подібне не складе особливих труднощів. У будь-якому випадку орієнтуватися слід на світильники з блискучою поверхнею, яка буде відбивати світло.
Центром інтер'єру вітальні зали в стилі рококо неодмінно повинен стати невисокий камін, покритий мармуровою плитою. На ній будуть чудово виглядати годинник золоченої бронзи, з розмальованим порцеляновим циферблатом, вигадливі канделябри і, звичайно, вази китайського фарфору. Над каміном обов'язково проситься велике дзеркало в позолоченій рамі, а поруч з ним - витончений столик на вигнутих ніжках і крісла. Взагалі для рококо слід підбирати предмети обстановки з вираженими округлими формами, вишукані і рясно прикрашені. Меблів цього стилю властиве наявність і змішання рис, характерних для інших стилів. Тут і багата різьба бароко, і простота конструкцій Середньовіччя, і одночасно декорування ніжок у вигляді лап тварин, і золота оздоблення в дусі римського стилю. У французькому рококо всім цим деталям приділялася величезна увага: художники з однаковою ретельністю промальовували ліпний декор стін, дзеркал і камінів, меблів, канделябрів і форми дверних ручок.
Багато сучасні виробники меблів буквально копіюють твори стародавніх майстрів. Цілі серії віталень, столових і спальних гарнітурів так і йдуть в продаж під ім'ям Людовіка XV. Тобто, якщо ви хочете відтворити у себе інтер'єр рококо, у вас буде на порядок менше проблем, ніж з іншими історичними стилями.
Головний подарунок епохи рококо - це мода на все екзотичне і незвичайне, в основному на китайське мистецтво. Варто згадати, що одним з головних художніх відкриттів епохи рококо став фарфор з його білосніжною поверхнею і тонкої мініатюрної розписом. І сьогодні він ідеально передасть атмосферу тієї епохи і стане яскравим акцентом в інтер'єрі кухні або їдальні, вітальні або спальні. Поряд з порцеляною надзвичайно популярними були в той час лакові панно. Ними прикрашали стіни, ними майстерно інкрустували меблі. Типовим для стилізації обстановки в дусі рококо стануть картини і шовкові тканини з сюжетними зображеннями - пагодами, китайцями і китаянками, парасольками і папугами. Тобто все, так чи інакше пов'язане з Китаєм. При бажанні, наявності часу і фінансових можливостей ніщо не завадить відтворити атмосферу в стилі шинуазери (або просто китайщини), наприклад, за образом і подобою знаменитого Китайського палацу в Оранієнбаумі доставляв собою цілісний художній ансамбль.
З усього вище сказаного можна зробити висновок, що вся декоративність рококо укладається в три компонента:
1) колір приміщення,
2) меблі історичних форм,
3) стильні аксесуари.
Список літератури
www.zya.ru
www.ivd.ru
www.exterio.ru
Джудіт Міллер "Інтер'єр, колір і стиль".
М. Харитина "Красивий будинок." Архітектурні ідеї різних країн ".
|