|
Ковалевська Ядвіга Річардовна
Гітарне мистецтво в Петербурзі, до і після революції, тісно пов'язане з ім'ям Петра Івановича Ісакова.
Мені не хотілося б обмежуватися сухим переліком фактів і подій, і я спробую розповісти більш докладно те, що я знаю про життя цього музиканта, виконавця, педагога, який залишив незгладимий слід у шанувальників його незвичайного таланту.
Петро Іванович Ісаков народився в Криму в 1885 році. Його знайомство з гітарою почалося з дитячих років і, як він говорив, цьому сприяла сама природа Криму. Навчався він у Севастопольському музичному училищі на хоровому відділенні, а паралельно відвідував клас віолончелі. Займаючись в училищі, він продовжував удосконалювати гру на семиструнній гітарі і навіть навчав грі своїх друзів і знайомих.
У 1905 році Петро Іванович закінчує училище і починає займатися виконавською та педагогічною роботою. В цей час він робить обробки російських народних пісень і займається перекладанням класичної музики для гітари. У ці роки він одружується і в 1910 році переїздить до Петербурга, щоб продовжити освіту в консерваторії, але, дізнавшись, що класу гітари в консерваторії немає, він пробує вступити на композиторське відділення або по класу віолончелі. На прослуховування він йде до А.К.Лядову, який, почувши його гру на гітарі, говорить: "Так викиньте Ви з голови це бажання вчитися на іншому інструменті. Ваш інструмент - це гітара. Вона Вас прославить. "З цього часу Петро Іванович починає брати уроки композиції у Лядова і одночасно продовжує вдосконалювати гру на гітарі.
З 1913 року починають виходити платівки із записами його обробок російських народних пісень, романсів і перекладень музичних творів російських і зарубіжних авторів. Обробки відрізняються використанням оригінальних прийомів гри на гітарі, гармонійної винахідливістю і блискучим технічним виконанням. Одна з платівок збереглася у нашого петербурзького колекціонера Ю.Б.Перепелкіна.
У цей період він веде інтенсивну виконавську та педагогічну діяльність. Петра Івановича запрошують всі відомі салони Петербурга, де він грає соло і акомпанує таким співакам, як Н.Н.Фігнер, І.В.Тартаков, Л.В.Собинов, Ф.И.Шаляпин і іншим. Одночасно його запрошують в Зимовий палац - навчати грі на гітарі дітей імператора Миколи II. У певний час за ним надсилалася карета і відвозила його до палацу. За кожен урок в царській родині Петру Івановичу платили золотими рублями стільки, що на ці гроші він міг прожити 2-3 місяці. Жив він у той час на караванної вулиці (в Ленінграді - вулиця Толмачова) в будинку 14, недалеко від Невського проспекту, на другому поверсі і займав одинадцять кімнат.
У ці роки він часто грає на благодійних концертах, а в 1916 році відбувся його сольний концерт в залі колишнього Петровського училища, де в ту пору влаштовувалися камерні концерти. Виступ пройшов з великим успіхом і мало гарні відгуки в пресі.
Після революції в 1920-му році він з родиною їде в Севастополь через заворушення і важкого продовольчого стану в місті. У Севастополі він разом з Л.В.Собіновим виступає у військових частинах і викладає в народній консерваторії, організованої Собіновим. Афіші та програми виступів того часу збереглися і знаходяться в Публічній бібліотеці.
Після повернення в Петроград в 1922 році він знаходить свою квартиру зайнятої іншими мешканцями і йому вдається отримати тільки одну вісімнадцятиметрових кімнату в цій же квартирі. З цього часу і до кінця своїх днів Петро Іванович буде жити в комунальних квартирах: спочатку на Караван, а потім, після війни, на вулиці Писарева, недалеко від Театральної площі. Незважаючи на життєві негаразди, Петро Іванович багато працює як педагог у зв'язку зі збільшенням після революції інтересу до гітари. Він оновлює гітарний репертуар новими аранжуваннями, створює оркестри при заводах і клубах.
Після приїзду іспанського гітариста Андреса Сеговії в 1926 році посилився інтерес і прагнення молоді до шестиструнной гітарі, і Петро Іванович організовує курси навчання, які в 1928 році перейменовуються в Ленінградське суспільство гітаристів. До нього приходить, в пошуках роботи, Василь Іванович Яшнева, який закінчив трирічний робітфак при консерваторії на теоретичному відділенні. Петро Іванович пропонує йому вести заняття з новачками і знайомить його зі своєю методикою початкового навчання на гітарі шестиструнної.
У ці роки Петру Івановичу доводиться писати багато вправ, етюдів, невеликих п'єс, тому що навчального матеріалу було мало. Одночасно з педагогічною роботою він багато грає соло на семиструнній гітарі з чотирма додатковими басами, акомпанує співакам, виконує партії гітари в Маріїнському театрі в операх "Севільський цирульник", "Фальстаф". У зв'язку з тим, що Петру Івановичу пропонують працювати в училищі, Товариство гітаристів припиняє свою діяльність. Тепер він викладає у щойно відкрилися класах гітари в училище імені Римського-Корсакова при консерваторії (Вул.Некрасова, будинок 4 \ 2) і в училище імені Мусоргського на вул. Чайковського. У другій приїзд А.Сеговії в 1936 році відбулася його зустріч з учнями Петра Івановича в училищі імені Мусоргського, збереглося кілька фотографій цієї зустрічі. Крім того, Петро Іванович консультувався у А.Сеговії з питань застосування деяких прийомів гри і цікавився методикою навчання учнів на заході.
В.І.Яшнев в цей період починає викладати в Ленінградському Палаці піонерів, де навчання на гітарі починалося з 8-10 років. Так, в подальшому, з Палацу піонерів вийдуть такі гітаристи, як Ліліана Седлецька - лауреат Всеросійського і Всесоюзного конкурсів. Після війни вона приходила до Петру Івановичу займатися і готувала з ним програму до конкурсу. Лев Андронов до війни навчався у Яшнева, а після війни вступив у вечірню школу для дорослих до Петра Івановича. Женя Большаков, Женя Успенська, Борис Павлов - це колишні учні Яшнева.
Навчального матеріалу не вистачало, і кооперативне видавництво "Тритон" починає в 1934 році друкувати етюди і п'єси Каркасси, Карулли, Джульяні, Тарреги, а також вправи в акордах, етюди та аранжування, зроблені П.І.Ісаковим.
Коли в 1937-му році я почала вчитися у педагога Ганни Лазарівни Петрової (учениці Петра Івановича), то ми все користувалися тільки рукописними нотами. В училищі також багато часу витрачалося на листування п'єс і етюдів, які приносив Петро Іванович.
З надходженням до музичного училища при консерваторії в 1938 році для мене почалося нове життя. Це - інтенсивні домашні заняття, відвідування оперних театрів, концертів, лекцій. Той недолік початкового музичної освіти, який спостерігався у всіх гітаристів училища, ми намагалися заповнити відвідуванням лекцій з музики І.І.Солретінского в Центральному лекторії на Ливарному проспекті.
Доля подарувала мені щасливу можливість вчитися у Петра Івановича Ісакова. Це був надзвичайно добра, м'яка людина, з теплою і батьківською любов'ю ставився до нас, учням. Він був високого зросту, міцної спортивної статури, завжди був підтягнутий і охайно одягнений. Я бачила його завжди бадьорим і привітним. Він ніколи не скаржився на своє здоров'я, життєві негаразди і був надзвичайно поблажливий до недоліків інших. Мене в ньому вражали витримка і наполегливість, з якими він домагався потрібних результатів, будь то аранжування, або розробка нових моделей гітари або їх удосконалення. Так було, наприклад, з інструментом роботи майстра Пакальніна, який перестав задовольняти його своїм звучанням. Він довго працював над ним разом з майстром А.І.Кузнецовим. Міняв верхню деку, міняв розташування пружин, але ніяк не міг домогтися потрібного звуку. І коли одного разу я зайшла до нього за нотами, він запропонував мені пограти на цьому інструменті, а потім запитав, чи подобається мені ця гітара після ремонту? І тільки поклавши гітару, я відповіла "ні", як він, розмахнувшись, розбиває кулаком верхню деку. Від несподіванки я скрикнула: "Петро Іванович, навіщо ?!". А він спокійно відповідає: "Нічого, дитинко. Інакше я ніколи не наважився б знову її переробити ".
У Петра Івановича було рідкісне поєднання мудрості, глибоких знань, високої культури і, в той же час, - це була натура широка і великодушна, чужа будь-якої розважливості. Тому й не дивно, що він був завжди бажаним гостем в тих будинках, де ще збереглося і якось підтримувалося подібність попередніх прийомів, привітних зустрічей і задушевних бесід. У більшості випадків Петро Іванович брав мене з собою, мабуть для того, щоб я відчула і якось сприйняла ту атмосферу культури і моральності. Це були вдома художників, режисерів, драматургів, артистів. Під час традиційного чаювання велися бесіди про музику, нових театральних постановках, концертах видатних співаків і музикантів, і досить часто згадувалися такі імена, як Ходотов, Ауер, Направник, Анна Єсипова та інші. Пізніше Петро Іванович пропонував послухати кілька п'єс в моєму виконанні, а потім брав свою улюблену 11-струнну гітару і починав імпровізувати на теми російських пісень і танців. Його імпровізація завжди була емоційною, насиченою, проникливою і не залишала нікого байдужим. У ній завжди була така закінченість виконавського задуму і ясність форми, що з'являлося сумнів, а чи не було все це зроблено заздалегідь, але коли просили повторити цю п'єсу, він грав зовсім інший варіант. Мене завжди вражало багатство гармоній в його імпровізаціях, велика кількість і досконалість підголосків, безпомилковість і чистота виконання. Чарівно звучала у нього "Трійка", "Ніч", "Виходжу один я на дорогу ...", "Чим тебе я засмутила?", "По вулиці бруківці", "Камаринская", "Бариня", "Липа вікова". Любив він грати "Ніч" Рубінштейна, романс Грига "Люблю", арію Даліли з опери "Самсон і Даліла" Сен-Санса. Дивовижно грав циганські пісні і багато своїх п'єс, а коли я просила записати все це на ноти, він відповідав, що вже записував, але завжди залишався незадоволений записаним варіантом. Магнітофонів тоді ще не було.
Можна грати добре вивчені твори, домагатися високої майстерності в їх виконанні, але щоб відразу створити закінчений твір - це найбільша рідкість серед гітаристів. Він однаково добре володів як семиструнній, так і шестиструнної гітарою.
Навантаження у Петра Івановича в той час була величезна. Крім педагогічної роботи він грав в театрі імені Пушкіна, в театрі Комедії, на Радіо, брав участь в концертах. Їм був зроблений цикл іспанських пісень зі співачкою Соколовою.
З учнів передвоєнного часу виділялися Євген Северов-Іванов, Микола Ленц, Костянтин Сорокін, Лев Шадрін, Олександр Ковальов. Грали тоді переважно на металевих струнах, іноді користувалися жильними струнами від скрипки, а шовкові баски брали від арфи. Звучали ці струни добре, але трималися лише 2-3 дні. Нейлонові струни стали з'являтися у нас тільки з 1956 року.
Війна і блокада Ленінграда не тільки загальмували розвиток гітарного мистецтва в місті, а й відкинули назад на кілька десятиліть, так як загинули або на фронті, або від голоду майже всі молоді кадри гітаристів.
У перші місяці блокади я була мобілізована в МПВО (Місцева протиповітряна оборона) і зарахована в підривній взвод для знешкодження бомб і снарядів, а так як бомбардування, а потім і артобстріли, були частими, то думати про музику не доводилося. Після зняття блокади мене переводять в ансамбль МППО під керівництвом Миколи Миколайовича Кукліна - прекрасного музиканта, співака і диригента. Після закінчення війни я пішла працювати в Обласну філармонію, а пізніше з Лівою Андроновим і співаком Н.Н.Ореховим поїхала працювати в Псковську Філармонію.
У 1949-му році приступають до роботи повернулися з евакуації і з фронту педагоги, і починається прийом в училище імені Мусоргського. У 1950-му році там відкривається клас гітари та Петру Івановичу пропонують набирати учнів, але крім мене ніхто не прийшов вчитися, і з моїм закінченням училища в 1952 році клас гітари закривається на десять років. Всі ці десять років я працювала в оркестрі імені Андрєєва на радіо, грала на балалайці альт, а на гітарі була тільки епізодична робота в ленінградських театрах і в московських, коли вони приїжджали до Ленінграда на гастролі. У ті роки приділялася велика увага пропаганді таких народних інструментів, як домра, балалайка, баян і інші, а гітара вважалася віджилим міщанським інструментом. Роботи за фахом не було. У музичних школах класи гітари не відкривалися, а в комітеті у справах мистецтв мені взагалі порадили викинути цей застарілий, космополітичний інструмент і зайнятися вивченням гобоя, флейти.
Петро Іванович також робив спроби знайти роботу, але скрізь була відмова.Надія на можливість попрацювати в Ленконцерте не виправдалася і єдиним місцем в місті, де знайшла притулок гітара, була вечірня музична школа для дорослих імені Римського-Корсакова.
У цей сумний період в невеликій кімнаті на вулиці Писарєва по неділях збираються друзі Петра Івановича, щоб послухати його гітару. Серед них був художник Семен Юхимович Подорожній - колишній в'язень Маутхаузена, який бачив загибель генерала Карбишева і зробив багато замальовок в'язнів концтабору. Він написав великий портрет Петра Івановича. Зараз це портрет разом з шестиструнної гітарою роботи А.І.Кузнецова зберігається в Музеї Музичних інструментів на Ісаакіївській площі.
У цей період він іноді грає на радіо, виконує твори Баха, Альбеніса, Торроби, Турині, Висоцького, Рубінштейна, Калинникова та інших. Зустрічається з Марією Анід в 1956 році під час її першого приїзду в Ленінград. Готує до фестивалю молоді в Москві 1957 року дует гітаристів - Льва Андронова та Володимира Вавилова. За вдалий виступ вони отримують диплом другого ступеня та срібні медалі.
У 1958 році, у віці 73-х років, Петро Іванович пішов з життя.
|