Леонардо да Вінчі художник і винахідник
|
Скачати 42.18 Kb.
|
|
| Дата конвертації | 06.01.2018 |
| Розмір | 42.18 Kb. |
| Тип | реферат |
|
|
-
Навігація по даній сторінці:
- Кулемет, акваланг, танк, дельтаплан, автомобіль, вертоліт, парашут ... Якщо спробувати продовжити цей логічний ряд, то освічена людина напевно скаже: Леонардо да Вінчі.
- Його життя оповита таємницею, а деякі роботи до сих пір викликають подив.
|
Коротко про статтю: Його знають як великого художника і скульптора. Але мало хто пам'ятає про те, що ця людина винайшов автомобіль, танк, вертоліт, планет, парашут, акваланг і ще більше сотні інших сучасних пристроїв в ... 15 столітті! Його життя оповита таємницею, його творіння стоять сотні мільйонів доларів, а вчені не перестають дивуватися пророчому генію Леонардо. Які відкриття він зробив, як склалася його доля і чому небо середньовічної Європи не стали борознити літаки - читайте статтю Михайла Попова в популярній рубриці «Якби». народжений літати Винаходи Леонардо да Вінчі Якщо вам довелося літати, то надалі ви будете ходити по землі, звернувши очі до неба, бо там ви були і туди ви будете прагнути завжди. Леонардо Да Вінчі
Кулемет, акваланг, танк, дельтаплан, автомобіль, вертоліт, парашут ... Якщо спробувати продовжити цей логічний ряд, то освічена людина напевно скаже: Леонардо да Вінчі. Навряд чи в історії планети знайдеться ще одна особистість, яку можна охарактеризувати такою ж кількістю епітетів: винахідник, художник, анатом, музикант, архітектор, скульптор, інженер, геній, провидець, поет ... Його винаходи випередили час на сотні років. Його життя оповита таємницею, а деякі роботи до сих пір викликають подив. А що, якби Леонардо мав набагато більше можливостей для творчості? Що, якби європейські монархи частіше прислухалися до його думки? Як склалася б історія Європи і всього людства? Бути може, Колумб приплив б до островів Америки на підводних човнах, Іван Грозний їздив би по Москві на автомобілі, а в битві при Ватерлоо було б знищено чимало танків і літаків. Життя Леонардо була вперше описана художником Джорджіо Вазарі в своїй біографічній роботі "Vite" ( "Життєпис"), присвяченій видатним художникам, скульпторам і архітекторам того часу. І хоча автор не був знайомий з Леонардо особисто, в даний час його книга - найбільш достовірне джерело інформації про великого винахідника.
Як і більшість геніїв, Леонардо (15 квітня 1452 - 2 травня 1519) народився в глухій провінції - селі Анхіано поблизу маленького італійського міста Вінчі (зараз він налічує близько 14 тис. Жителів). Примітно, що "людина епохи Ренесансу", як його назвуть нащадки, був незаконнонародженим дитиною. Його батько - сеньйор П'єро да Вінчі - працював нотаріусом і відрізнявся заможністю. Матір'ю була (імовірно) селянка на ім'я Катерина. Після народження батько відразу визнав Леонардо своїм сином і назвав його, згідно з тодішньою традицією, "Леонардо ді сер П'єро да Вінчі", що означало: Леонардо, син П'єро з Вінчі.
Художній талант Леонардо проявився рано. Батько, побачивши його малюнки (кажуть, що для роботи над малюнком голови Медузи дитина ловив змій, ящірок, кажанів та іншу живність), віддав п'ятнадцятирічного хлопця на навчання в майстерню знаменитого художника Андреа дель Верроккио. Там Леонардо провів всього лише п'ять років, потім був прийнятий в гільдію живописців. За переказами, коли Верроккио побачив одну з робіт свого учня, що перевершує будь-яку з його власних, майстер назавжди залишив живопис. Ця легенда красива, але невірна, так як Верроккио був типовим "багатоверстатником" і працював, як конвеєр, створюючи однакові картини, скульптури, підробляючи придворним "масовиком-затійником", словом - жив лише за рахунок кількості продукції, що випускається і не припиняв роботу до старості .
Все життя Леонардо їздив по Європі, працюючи на той на одного могутнього покровителя, то на іншого. Крім своїх основних занять (живопис, скульптура, архітектура, інженерна справа), майстер займався, здавалося б, абсолютно негідними для генія речами - розважав аристократів співом, грою на лютні, декламував власні вірші, займався організацією урочистостей. Лодовіко Сфорца - узурпатор, правитель найбагатшого міста Мілана - замовив йому гігантську статую вершника, яку він хотів поставити на центральній площі в пам'ять про свого батька - Франческо Сфорца. Для монумента було приготовлено 70 тонн бронзи. Леонардо працював над проектом понад 10 років, але до нас дійшли лише підготовчі начерки. Справа в тому, що вся припасені бронза була пущена на зброю, адже в 1495 році вороже налаштовані французи підійшли до Мілану. У 1498 році вони захопили місто. Глиняна модель для відливання коні, мала 8 метрів у висоту, була використана французами в якості мішені для тренувань зі стрільби, а Леонардо зі своїм підмайстром Джіанна і другом Лукою Пачіолі (винахідником подвійної бухгалтерії) переїхали до Флоренції.
Там майстер працював військовим архітектором і інженером при дворі сумнозвісного Чезаре Борджіа. Коли швейцарці вигнали французів з Мілана, Леонардо повернувся туди і вступив на службу до Максиміліану Сфорца, пізніше - поїхав до Риму, до Папи Лева X (останній був на рідкість скупий), потім прийняв запрошення Франциска I і переселився до Франції (поселення Кло, поруч з королівським замком в Амбузі), де його і наздогнала смерть. Можливо, вам зустрічалася легенда про те, що Леонардо помер на руках у оплакує його короля Франциска. Монарх, звичайно, цінував його, причому вельми щедро - геніальному старому сплачувалася пенсія по старості (1000 екю). Однак сам Франциск нечасто згадував про опікати їм майстра і вже тим більше не був присутній при його смерті.
несвоєчасні ідеї Леонардо залишив після себе приблизно 13000 сторінок різних рукописів - замітки, щоденники, малюнки, трактати, канони, "кодекси" (звід різних робіт Леона, присвячених певній темі). Треба сказати, що роботи майстри не були срдотрого впорядковані, хоча автор і намагався якось систематизувати їх, нумеруя сторінки.
У його нотатках було все - від медицини, історії та біології до механіки, малюнків і віршів. Він не був особливо сильний в латині, тому використовував для заміток італійську мову - причому не офіційний, а живий, розмовний.
Науковий метод досліджень Леонардо полягав в спостереженнях - майстер намагався зрозуміти будь-яке явище, створюючи його детальні описи. Військова техніка Леонардо в листі до Лодовіко Сфорца активно рекламував свої військово-технічні ідеї. Наприклад, він пропонував робити закриті бронею колісниці, які не боялися б ворожого обстрілу. За формою вони нагадували перевернуті супові тарілки - своєрідні "черепахи", покриті металевими листами і збройні гарматою. Двигуном цього "танка" повинні були стати коня, що знаходяться всередині, проте пізніше Леонардо відмовився від цієї ідеї - тварини могли запанікувати в закритому просторі, тому для приведення всієї конструкції в рух і для ведення бою пропонувалося використовувати екіпаж у 8 чоловік.
Традиційно для Леонардо, це була геніальна ідея - але не більше того. Ефективність таких машин була б практично нульовий. При своїй вазі і ручній тязі вони не могли б подорожувати на великі дистанції і пересуватися на колесах по пересіченій місцевості, були уразливі для вогню і диму, а також не уявляли помітною загрози для ворожої піхоти. Ще одна військова новація полягала в оснащенні звичайної гармати підйомним блоком, що дозволяв коригувати кут стрільби і підвищити точність ураження.Пізніше ця ідея була застосована Леонардо в малюнках багатоствольних гармат, ефективних (на відміну від звичайних, повільно заряджають знарядь того часу) при обстрілі наступаючої піхоти.
Це було дійсно цікаве винахід, яке могло б стати середньовічним аналогом систем залпового вогню. У поєднанні з боєприпасами, розробленими Леонардо (продовгуватими снарядами, що мають хвостові стабілізатори, а також розривними снарядами, повторно винайденими лише на початку 19 століття британським офіцером на ім'я Генрі Шрапнель), ці гармати були б здатні вражати великі загони ворожих солдатів на значній відстані.
Розробляючи нову військову техніку, Леонардо не забував і про традиційні пристроях, модернізуючи їх згідно уявленням про тактику майбутніх воєн. Тут його долала гігантоманія - майстер створив моделі величезних арбалетів (24 метра в ширину), в тому числі подвійних, а також потужних катапульт для метання каменів.
Ще одним революційним винаходом Леонардо був підводний скафандр. Можливо, це був не перший пристосування для занурення - вважається, що в 332 році до н. е. Олександр Македонський спускався під воду в скляній посудині (прообраз водолазного дзвони). Однак повноцінний костюм для дайвінгу винайшов саме Леонардо.
Скафандр був зроблений зі шкіри, мав скляні лінзи для очей і мішечок для сечовипускання. Повітря подавався через очеретяні трубки, скріплені шкіряними зчленуваннями (щоб останні не стискалися під тиском води, всередині них були вставлені металеві пружини). У комплект спорядження входили баластні мішечки з піском, ємність з повітрям для термінового спливання, довга мотузка, ніж, а також ріжок, за допомогою якого випливало подавати сигнал про закінчення роботи під водою.
У військово-транспортному мореплавство Леонардо, безумовно, випереджав свій час. Він винайшов підводний човен (вірніше, її найпростіший прототип), корабель з гребними колесами, човен з педальним приводом, рукавички з перетинками між пальців для плавання під водою, корабель з подвійним корпусом (запобігає його затоплення водолазами-диверсантами) - всього не перелічити. В цілому, аналізуючи військові нововведення Леонардо, не можна сказати, щоб всі вони були відверто революційними. Слід пам'ятати про те, що майстер не дуже захоплено відгукувався про війну як такої, і розробляв різні пристрої знищення лише для того, щоб звернути на себе увагу монархів-мілітаристів. Леонардо Да Вінчі Кулемет, акваланг, танк, дельтаплан, автомобіль, вертоліт, парашут ... Якщо спробувати продовжити цей логічний ряд, то освічена людина напевно скаже: Леонардо да Вінчі. Навряд чи в історії планети знайдеться ще одна особистість, яку можна охарактеризувати такою ж кількістю епітетів: винахідник, художник, анатом, музикант, архітектор, скульптор, інженер, геній, провидець, поет ... Його винаходи випередили час на сотні років. Його життя оповита таємницею, а деякі роботи до сих пір викликають подив. мені б в небо
Все своє життя да Вінчі був буквально одержимий ідеєю польоту. Однією з найперших (і найвідоміших) замальовок на цю тему є схема пристрою, який в наш час прийнято вважати прототипом вертольота. Леонардо пропонував зробити з тонкого льону, просоченого крохмалем, повітряний гвинт діаметром 5 метрів. Він повинен був приводитися в рух чотирма людьми, що обертають важелі по колу. Сучасні фахівці стверджують, що мускульної сили чотирьох чоловік не вистачило б для підняття даного пристрою в повітря (тим більше що навіть в разі підйому ця конструкція стала б обертатися навколо своєї осі), проте якби в якості "двигуна" використовувалася, наприклад, потужна пружина , такий "вертоліт" був би здатний на політ - нехай і короткочасний. Незабаром Леонардо охолов до гвинтових літальних апаратів і перемкнув увагу на механізм польоту, який успішно працював вже мільйони років, - крило птаха. Для початку були зроблені розрахунки, які показали, що довжина крила качки (в ярдів) чисельно дорівнює квадратному кореню її ваги. Виходячи з цього, Леонардо встановив - для підняття в повітря літальної машини з людиною (136 кг) необхідні крила, подібні пташиним і мають в довжину 12 метрів.
Спроби відтворити крило, створене природою, до успіху не приводили - і Леонардо звернувся до плануючого польоту. Він розробив конструкцію планера, прикріплюють до спини людини так, щоб останній міг балансувати в польоті. Основна, найширша частина крил була нерухома, проте їх закінчення могли згинатися за допомогою тросів і змінювати напрямок польоту.
Пророчим виявився креслення пристрою, який сам Леонардо описував так: "Якщо у вас є досить лляної тканини, зшитої в піраміду з підставою в 12 ярдів (приблизно 7 м 20 см), то ви зможете стрибати з будь-якої висоти без будь-якої шкоди для свого тіла" . Майстер зробив цей запис в проміжку між 1483 і +1486 роком. Кілька століть тому такий пристрій отримало назву "парашут" (від грецького para - "проти" і французького "chute" - падіння). Перші спуски з парашутом здійснили французи - інженер Веранцио (з даху високої вежі в 1617 році) і повітроплавець Гарнеран (з повітряної кулі в 1797 році).
У підсумку, Леонардо так і не вдалося створити діючу модель літальної машини. Він концентрував увагу лише на пристрої крила, мало турбуючись про силових складових механізму (хоча йому, досвідченому анатом, напевно було відомо, що м'язи рук людини не зможуть забезпечити зусилля, необхідне для частих помахів величезними крилами). справи земні Творчий кругозір винахідника поширювався не тільки на військову справу і теорію повітроплавання, а й на побутові речі. Якби його спроби впровадити свої нововведення в повсякденний побут увінчалися успіхом, то це луною відбилося б у всіх областях людської діяльності - від подорожей до архітектури, і наша цивілізація зараз виглядала б інакше.
Серед всіх "земних" відкриттів Леонардо насамперед слід назвати ... автомобіль. Майстер приділяв основну увагу двигуну і ходової частини, тому дизайн "кузова", яким могла б мати така машина, до нас не дійшов.
Саморушного воза да Вінчі була триколісній і приводилася в рух заводним пружинним механізмом. Два задніх колеса були незалежні один від одного, а їх обертання вироблялося складною системою шестерень. Крім переднього колеса, було ще одне - маленьке, поворотний, яке розміщувалося на дерев'яному важелі. Передбачається, що ця ідея народилася у Леонардо в далекому 1478 році. Але лише в 1752 році російський механік-самоучка, селянин Леонтій Шамшуренков зміг зібрати "самобеглую коляску", що приводиться в рух силою двох осіб, а діючі парові автомобілі з'явилися кількома десятиліттями пізніше - в Англії і Франції. Перелік "побутових" відкриттів да Вінчі дійсно вражає. Про все розповідати не має сенсу - достатньо лише назвати деякі винаходи. Леонардо розробив дриль (свердло для дерева і землі), що обертається підйомний кран, верстати для виготовлення голок, мотузок, дзеркал; дистилятор з водяним охолодженням, що обертається прокатний стан, механічний одометр (машина для вимірювання пройденої відстані), машину для різання паперу, гігрометр (прилад для вимірювання вологості повітря), повітряний вентилятор, прожектор - цей список можна продовжити.
* * * Щоб уявити собі масштаб його наукових робіт, слід згадати, що Леонардо поєднував винахідництво з живописом, скульптурою і архітектурою. Ця людина була непостійний в своїх творчих захоплення, часто переїжджав з місця на місце. Він не отримав класичного наукового освіти і щиро вірив у те, що Сонце обертається навколо Землі. І, нарешті, давайте подивимося правді в очі - Леонардо за своєю суттю був нахлібника, які існували лише за рахунок багатих "спонсорів". Якби не щасливий збіг обставин (батько вчасно помітив талант у сина), то Леонардо, найімовірніше, був би якимось канатоходець на флорентійської ярмарку - припущення абсолютно ніцшеанське і вірне хоча б тому, що нестримне уяву да Вінчі завжди вабило його до чогось надлюдською. Відомо, що науково-технічний прогрес найкраще стимулює війна. У Леонардо дійсно був шанс на впровадження літальних машин, танків і підводних човнів у військову справу. Для цього потрібно було небагато: освічений європейський монарх, який захоплюється всім новим (хтось, схожий на Петра I), і лист да Вінчі до нього, в якому майстер пропонував би свої інженерні послуги. Це могло повністю змінити історію нашої планети. Майже всі генії так чи інакше розплачуються за свій дар - бідністю, потворністю, божевіллям або ранньою смертю. Леонардо був щасливим винятком. Так - він не зміг перетворити цей світ, а його наукові розробки не знайшли застосування у сучасників. Однак майстер дожив до похилого віку, накопичив чимало грошей і ні в чому не потребував. Найцікавіше полягає в тому, що якби у нього була можливість вибору, то він напевно б погодився терпіти нестатки, аби його дослідження були реалізовані на практиці. А це - ознака справді великого вченого. Леонардо да Вінчі як художник Леонардо Да Вінчі «Небесним произволением на людські істоти на власні очі проливаються найбільші дари, найчастіше природним порядком, а часом і надприродним; тоді в одній істоті дивно з'єднуються краса, витонченість і обдарування, так що до чого б не звернувся подібна людина, кожна його дія носить друк божественності, і, залишаючи позаду себе всіх інших людей, він виявляє те, що в ньому дійсно є, то є дар божий, а не досягнення мистецтва людського ». Так починає життєпис Леонардо да Вінчі (1452-1519), живописця і скульптора флорентійського, Джорджо Вазарі, підхоплюючи, по суті, легенду, створену в більшій мірі самим художником. Але нам слід пам'ятати, що сама суть Ренесансу, його естетики і філософії, - це виділення і звеличення вільної людської особистості, яка в своїх осягненнях і в своєму розвитку може уподібнитися ангелам і навіть Богу. Більш того. Мова про творіння людиною самого себе, про що проповідував Піко делла Мірандола, що не обділений долею, здавалося б, ні в чому. Тим часом Леонардо був незаконнонародженим сином флорентійського нотаріуса з містечка Вінчі і лівшею. Серед його численних записів і автобіографічного характеру немає спогадів про дитинство. А адже він покинув містечко Вінчі років 16, досить пізно, відданий батьком для навчання в майстерню Андреа дель Верроккьо, де залишається тривалий час, хоча проявив він успіхи і в ліпленні, і в живописі вельми помітні, - вся ця пора, до 30-ти років, коли Лоренцо Медічі звернув увагу на молодого музиканта, винахідника чудовою лютні в формі кінського черепа, і відправив його в Мілан, покрито таємницею невідомого світу дозрівання універсального генія. Схоже, Леонардо був у величезній мірі самоучкою, якого у Флоренції не сприймали всерйоз, але з його листа до герцога Міланському Лодовіко Моро, схваленого Лоренцо Медічі, виявляється, що його пізнання корисні і для ведення війни, а в мирний час в архітектурі, в пристрої каналів і водопроводів, а також в мистецтві скульптури з мармуру, міді, глини і в живописі він може виконати будь-які замовлення не гірше будь-якого іншого, хто б не був. Від'їзд в Мілан в 1482 році, по всьому, з'явився для Леонардо знаменною віхою в його житті: учнівські роки позаду, він знайшов свободу, - відтепер він буде жити, як хоче, тим більше що природа наділила його всім - фізичної красою, дивовижною силою, грацією і всіма даруваннями, які тільки мислимі, починаючи з гри на лютні і співу, що при дворі герцога Міланського було оцінено, зрозуміло, перш за все. Але ще в учнівські роки Леонардо прославився зображенням ангела на картині Верроккьо «Хрещення Христа», про що розповідає Вазарі і що знаходить підтвердження в документах, в яких перераховуються «прекрасні твори», що знаходяться в церкві Сан-Сальви у Флоренції, з окремим згадуванням «ангела Леонардо Вінчі ».
Знаменно, на зворотному боці портрета з усією ретельністю виписана емблема Джіневри - гілочка ялівцю, оточена сплетінням гілками лавра і пальми, обплетені стрічкою, з девізом на ній «Форма прикрашає чеснота». Кущі ялівцю в пейзажі, ялівець в емблемі, по суті, це обігрування імені жінки (ginepro - ялівець), чим захоплюється художник, та емблема - швидше за його створення. Відомо також, Леонардо, їдучи до Мілана, залишив нескінчений твір «Поклоніння волхвів» батькові Джіневри Амеріго Бенчи. Тут таємниця, можливо, більш хвилююча, ніж навколо «Джоконди». Можливо, втрачена частина картини явно вказувала на неї. «Портрет Джіневри Бенчи» - один із шедеврів Леонардо да Вінчі, повний таємного і навіть священного сенсу. А поруч «Мадонна Бенуа» ( «Мадонна з квіткою») (ок.1478-1480), здавалося б, на священний сюжет, з німбами над головою матері і дитини, які цілком зайняті квіткою. Втім, золоті кола могли зобразити згодом, що нічого не змінює. Це портрет молодої жінки, нехай ім'я її невідомо. В її позі свобода, яка важко досяжна в живопису. Я ще нічого не знав про мистецтво, учень 8 або 9 класу, а пізніше як студент філософського факультету, у нас заняття проходили в залах Російського Музею і Ермітажу, я завжди затаював дихання, входячи в невеликій прохідній зал, де не в масі на стінах, а окремо на стендах були поміщені картини Рафаеля і Леонардо да Вінчі: «Мадонна Конестабиле», «Святе сімейство», «Мадонна Бенуа», «Мадонна Літта». Хоча в різні роки я з захопленням вдивлявся в картини Рембрандта, чим багатий Ермітаж, або Рубенса, або малих голландців, або Пікассо, я завжди усвідомлював, що прохідний зал, де публіка без екскурсовода не затримувалася, таїла в собі таємниці найперших геніїв епохи Відродження. Сьогодні, накидаючи це есе, виходячи з усіх знайомств з картинами Леонардо, не побувавши в Луврі, щоб вдивитися в «Джоконду», втім, я впевнений, живих і нових вражень це не додало б, я з упевненістю можу стверджувати, що не "Мона Ліза », адже вона не досить гарна і мало таємнича, а« Мадонна Літта »(ок.1483-1485), створена в Мілані, - вище створення Леонардо да Вінчі. Це ренесансна класика в чистому вигляді.
Чомусь припускають, що Леонардо не довів роботу до кінця, як кажуть майже про всіх його картинах, а закінчив в 1490 році його учень під безпосереднім керівництвом самого майстра.Дивне припущення. Цей учень повинен був перевершити художника, як Леонардо - Верроккьо, проте ніхто з його учнів не став скільки-небудь помітною фігурою. А якщо вчитатися в «Трактат про живопис», складений із записів і висловлювань Леонардо, стане ясно зовсім, що він не з тих художників, які дозволяють комусь стосуватися до його роботи. Крім того, існує кілька копій, зроблених в Ломбардії з картини Леонардо, коли і можна говорити про роботу учня або учнів, а головне, свідчення сучасника, який бачив у Венеції в 1543 році оригінал: «Прямокутна картина, трохи більше фута завдовжки, з зображенням сидить Мадонни, по пояс, яка годує груддю немовля, створена рукою Леонардо да Вінчі; твір, виконане з великою силою і вельми ретельно ». «Мадонна Літта» - картина отримала свою назву від її власника, маркіза Литта з Мілана; вона поступила в Ермітаж в 1865 році. Саме в Мілані Леонардо, обертаючись в світлі при дворі герцога, пише портрети світських дам і знаходить звички жити на широку ногу, мати свою стайню, що не завжди йому дозволяли кошти, оскільки він звичайно затягував роботу, а то просто не закінчував, захоплюючись все новими задумами і заняттями. Він мав свободою, грандіозний в ідеях і починаннях, все нових і нових, дозволяючи собі бути необов'язковим перед замовниками. Він мав свободою і по відношенню до своїх покровителів, не вникаючи в їх достоїнства і недоліки, аби вони сприяли його інтересам, у чому доходив, як стверджують, до безпринципності. Але це було всього лише проявами артистизму геніальної особистості як в житті, так і в творчості, з повним самоствердженням. Також Леонардо обходився з Богом, якого згадує в записах швидше в метафоричному або чисто поетичному сенсі. Збереглося свідчення Вазарі, що в більш пізніх виданнях його «Життєписів найбільш знаменитих живописців, скульпторів і зодчих» опускалося: «І він утворив у своєму розумі настільки єретичне вчення, що не залежав вже ні від якої релігії, бажаючи бути більш філософом, ніж християнином» . Леонардо, на відміну від Боттічеллі і Мікеланджело, ніби не помітив Платонівської академії у Флоренції, що говорить, звичайно ж, не про його невігластві, а самостійності його думки. Для неплатників смерть означає звільнення душі з темниці тіла і повернення її на батьківщину, що цілком відповідає християнським віровченням; у Леонардо, навпаки, смерть означає позбавлення і повернення на батьківщину елементів, які звільняються, коли душа перестає пов'язувати їх воєдино. «Так розглянемо, - пише Леонардо, - надію і бажання повернутися в перший стан, подібне прагнення метелика до світла. Людина з невпинним бажанням і завжди з радістю очікує нової весни, завжди нового літа, завжди нових місяців і нових років ... І він не помічає, що бажає свого руйнування; але це бажання є квінтесенція, дух елементів, які, виявляючи себе замкненими душею, завжди прагнуть повернутися з людського тіла до свого повелителя ». У Леонардо все перевернуто: елементи виявляються носіями життя, як у античних натурфілософів, а душа їх замикає в людському тілі. Але душа - активне начало, справді, вона підкоряє елементи, тобто матерію, і від видимого матеріалізму нічого не залишається. Таким чином, ми бачимо у Леонардо ту ж особистісно-матеріальну естетику, як у Боттічеллі або Мікеланджело, але з виступом на перший план саме матеріального моменту, іншими словами, у нього особистість є функцією матерії, навіть і простору, як знаходить Олексій Лосєв. І такий погляд в історичній перспективі здається більш продуктивним. Більше десяти років провів в Мілані Леонардо, займаючись всім, що обіцяв герцогу Міланському, поки не отримав замовлення виконати на стіні трапезної міланського монастиря Санта-Марія делле Граціє фреску «Таємна вечеря» (1495-1497). Те, що він не встиг здійснити в динамічному задумі «Поклоніння волхвів», тепер знаходить унікальний сюжет для зображення руху, але вже не зовнішнього, а внутрішнього, порухи душі.
«Таємна вечеря» Леонардо в її первозданному вигляді світилася фарбами і ясною простотою великого класичного стилю Високого Ренесансу, що проступить незабаром і в творах Мікеланджело і Рафаеля в Римі. Серед перших глядачів був математик Лука Пачолі, один Леонардо, автор праці «Про божественної пропорції», він писав в 1498 році: «Образ Спасителя виконаний з пристрастю і натхненно. І неможливо уявити собі апостолів більш уважними, коли вони почули страшну правду Його слів: «Один з вас зрадить мене». Їх пози і жести показують, з яким щирим подивом, повним горя, вони розмовляють. Так чудово, своєю майстерною рукою, зобразив це наш Леонардо ». Священний сюжет і поглиблений психологізм виявляють у Леонардо справжнісінький ренесансний неоплатонізм, оскільки дія на картині пронизане якоїсь піднесеної ідеєю, всупереч темі зради. Доля знаменитої фрески Леонардо знаменна так само, як життя художника, блискуча красою особистості і дивовижними даруваннями в усіх областях наук і мистецтва, зі свободою, який не знав до нього жоден художник. І цю свободу у нього було так само як в повсякденному житті і творчості, так і по відношенню до своїх високих покровителів. Генеральний вікарій кармелітів повідомляє з Флоренції в 1501 році Ізабеллі д 'Есте, принцесі Мантуанською, портрет якої Леонардо так і не здійснив, був лише початий в Мантуї чудовим начерком на картоні: «Наскільки я можу судити, життя Леонардо непередбачувана і примхлива; здається, він живе, як доведеться ». Але блиск вільної людської індивідуальності з роками тьмяніє і обсипається, як фреска, компоненти якої виявилися недостатньо виваженими, і ми знаємо лише автопортрет старця, який, не в силах змагатися вже з Рафаелем і Мікеланджело в Римі, їде до французького короля і вмирає мало не на руках його величності, встигнувши дізнатися вперше для себе про католицьких звичаях і християнської релігії, сповідатися і покаятися. Але така доля багатьох, що не змінює нічого. Леонардо да Вінчі створив себе, своє життя як втілення нового міфу, міфу Ренесансу, міфу про людину, функції матерії і простору. В принципі, що ж таке природа, Космос, вічність, Бог чи боги, якщо немає людини з його самосвідомістю себе і світу, з його створенням мистецтва, символу краси і вічності? Бездонна ніч світобудови. А тепер погляньте на «Мадонну Літта» в Ермітажі - вся епоха Відродження в Італії в її класичний день.
КартінаМона Ліза (Джоконда). 1503-04
Мадонна в гроті. 1483-86
Таємна вечеря. 1 498
КартінаБлаговещеніе. 1472-75
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Серед ранніх робіт Леонардо виділяється «Портрет Джіневри Бенчи» (1474-1476). Збереглася лише верхня частина портрета, з дивовижним краєвидом. Відомо, Джиневра 15 січня 1474 вийшла заміж, можливо, замовлення портрета був приурочений до весілля, але робота Леонардо, за його звичкою, могла тривати ще довго. На портреті ми бачимо зовсім не дівчину сімнадцяти років, наречену, 
Жіночий тип особи, властивий образам Леонардо, крім портретів, тут схоплений в ідеальній формі. Нічого зайвого. Дитина припав губами і рукою до грудей матері, а очей його спрямований до глядача, якого не помічає молода мати, вона задумалася, дивлячись на сина. Червона сукня і блакитна накидка, що гармоніює з високим небом в отворах двох вікон, - самодостатня краса земної жінки і саме жінки епохи Відродження.
Автопортрет. 1512