меценати

Глава 1.

Сава Морозов.

"Нові російські" звучить образливо. Народна поголоска малює нуворишів, бездуховних багатіїв-самодурів, яким, як вони не тужся, що не дострибнути до просвященного купецтва початку століття.
Легендарний московський підприємець Савва Тимофійович Морозов щосили намагався перебудуватися, стати духовним, тонко відчуває, розуміючим мистецтво, здатним жертвувати собою. Зрештою, він покінчив самогубством.

"У Морозова відчувається сила не тільки грошей.

Від нього мільйонами не пахне.

Це російський ділок з непомірною

моральної величезною силою ".
Н.Рокшін, московський журналіст

На початку XX століття верхівку московського купецтва становили два з половиною десятка сімей - сім з них носили прізвище Морозови. Найіменитішим в цьому ряду вважався найбільший ситцевий фабрикант Сава Тимофійович Морозов.
Про точні розміри морозівського капіталу сьогодні можна тільки здогадуватися. "Т-во Микільської мануфактури Сави Морозова, син і Ко" входило в трійку найприбутковіших виробництв Росії. Одне платню Сави Івановича (він був всього лише директором, а власником мануфактури була його мати) становило 250 тисяч рублів на рік. Для порівняння: тодішній міністр фінансів Сергій Вітте отримував в десять разів менше (і то більшу частину суми Олександр III доплачував "незамінним" Вітте зі своєї кишені)
Сава належав до покоління "нових" московських купців. На відміну від своїх батьків і дідів, родоначальників сімейного бізнесу, молоді купці мали прекрасну європейську освіту, художній смак, різноманітні інтереси. Духовні і соціальні питання займали їх нітрохи не менше проблеми заробляння грошей.
Почав сімейну справу дід і тезка Сави - господарський мужик Сава Васильович Морозов.

Заброньоване місце на той світ

"Сава син Васильєв" народився кріпаком, але зумів пройти всі щаблі дрібного виробника і стати найбільшим текстильним фабрикантом. Предпрімчівость селянин Володимирській губернії відкрив майстерню, що випускала шовкові мережива і стрічки. На єдиному верстаті працював сам і сам же пішки ходив до Москви, за 100 верст, продавати товар скупникам. Поступово він перейшов на суконні і бавовняні вироби. Йому щастило. Збільшенню доходів сприяла навіть війна 1812 року і розорення Москви. Після того, як в першопрестольної згоріли кілька столичних фабрик, був введений сприятливий митний тариф, і почався підйом бавовняної промисловості.
За 17 тисяч рублів - величезні на ті часи гроші - Сава отримав "вільну" від дворян Рюміним, і незабаром колишній кріпак Морозов був зарахований в московські купці першої гільдії.

Доживши до глибокої старості, Сава Васильович так і не здолав грамоти, проте це не завадило йому відмінно вести справи. Своїм синам він заповідав чотири великі фабрики, об'єднані назвою "Нікольська мануфактура". Старий подбав влаштувати нащадків навіть на тому світі: поруч з його могилою на Рогожском кладовищі стоїть білокам'яний старообрядницький хрест з написом, вже потьмянів від часу: "При цьому хресті покладається рід купця першої гільдії Сави Васильовича Морозова".
Сьогодні там лежить чотири покоління Морозових.

"Т-во Микільської мануфактури Сави Морозова, син і Ко" розташовувалося в Покровському повіті Володимирській губернії. Справами тут до середини 40-х років XIX століття заправляв сам Сава Васильович, а потім його молодший син Тимофій.
Спритний і спритний спадкоємець взявся за справу засукавши рукава. Він вирішив взяти під свій контроль весь виробничий цикл: щоб не залежати від імпортних поставок, він скуповував землі в Середній Азії і почав розводити там бавовна, модернізував обладнання, замінив англійських фахівців на молодих випускників Імператорського технічного училища.

У московських ділових колах Тимофій Савич користувався величезним авторитетом. Він першим отримав почесне звання мануфактур-радника, був обраний гласним Московської міської думи, головою Московського біржового комітету і Купецького банку, членом правління Курської залізниці.
На відміну від свого батька, Тимофій був навчений грамоті і, хоча сам "університетів не закінчував", часто жертвував досить великі суми на навчальні заклади та на видавничі справи. Що не заважало йому бути справжнім, як тоді говорили, "кровососом": заробітну плату своїм робітникам він постійно знижував, переводив їх нескінченними штрафами. І взагалі вважав строгість і жорсткість у поводженні з підлеглими кращим способом управління.
Порядки на мануфактурі нагадували удільним князівством. Тут була навіть своя поліція. У кабінеті господаря ніхто не мав права сидіти, крім нього - як би довго не тривали доповіді та наради. Сто років потому таким же чином розважався нинішній президент Азербайджану Гейдар Алієв.
7 січня 1885 року на Микільській мануфактурі вибухнула страйк робітників, пізніше описана в усіх вітчизняних підручниках історії як "Морозівська страйк". Тривала вона два тижні. До речі, це було перші організований виступ робітників. Коли судили призвідників заворушень, Тимофія Морозова викликали в суд свідком. Зал був переповнений, атмосфера напружена до межі. Гнів публіки викликали НЕ підсудні, а господар фабрики.
Сава Тімоффевіч згадував той суд: "У біноклі на нього дивляться, як в цирку. Кричать:" Нелюд! Кровососи! ". Розгубився батько. Пішов на показання свідків місце, заметушився, запнувся на гладкому паркеті - і потилицею об підлогу, як навмисне перед самою лавою підсудних. Такий в залі піднявся глум, що голові довелося перервати засідання."
Після суду Тимофій Савич місяць пролежав в гарячці і встав з ліжка зовсім іншою людиною - постарілим, озлобленою. Про фабрику і чути не хотів: "Продати її, а гроші - в банк". І тільки залізна воля його дружини врятувала мануфактуру від продажу. Виробничі відносини Тимофій Морозов відмовився вести геть: переписав майно на дружину, так як старший син, на його погляд, був молодий і гарячий.

Родом з домострою

Сім'я Морозових була старообрядницька і дуже багата. Особняк у Великому Трьохсвятительському провулку мав зимову оранжерею і величезний сад з альтанками і квітниками.
Майбутній капіталіст і вільнодумець виховувався в дусі релігійного аскетизму, у виключній строгості. У сімейному молитовні щодня служили священики з Рогожской старообрядницької громади. Надзвичайно побожна господиня будинку, Марія Федорівна, завжди була оточена приживалками. Будь-який її каприз був законом для домочадців.

По суботах в будинку змінювали натільна білизна. Братам, старшому Саві і молодшому Сергію, видавалася тільки одна чиста сорочка, яка зазвичай діставалася Сергію - маминому улюбленцю. Саві доводилося доношувати ту, що знімав з себе брат. Більш ніж дивно для багатющої купецької сім'ї, але це було не єдине дивацтво господині. Займаючи двоповерховий особняк в 20 кімнат, вона не користувалася електричним освітленням, вважаючи його бісівської силою. З цієї ж причини не читала газет і журналів, цуралася літератури, театру, музики. Боячись застудитися, що не милася у ванні, вважаючи за краще користуватися одеколонами. І при цьому тримала домашніх в кулаці так, що вони "рипнуться" не сміли без її дозволу.
Проте, зміни невблаганно вторгалися в цю міцно усталену старообрядческую життя. У морозівська сім'ї вже були гувернантки і гувернери, дітей - чотирьох синів і чотирьох дочок - навчали світським манерам, музиці, іноземних мов. Застосовувалися при цьому століттями випробувані "форми виховання" - за погані успіхи в навчанні юну купецьку поросль нещадно дерли.
Сава не відрізнявся особливим послухом. За його власними словами, ще в гімназії він навчився палити і не вірити в Бога. Характер у нього був батьківський: рішення приймав швидко і назавжди.
Він вступив на фізико-математичний факультет Московського університету. Там серйозно вивчав філософію, відвідував лекції з історії В.О. Ключевського. Потім продовжив освіту в Англії. Вивчав хімію в Кембриджі, працював над дисертацією і одночасно знайомився з текстильним справою. У 1887-му, після морозівська страйку і хвороби батька, змушений був повернутися в Росію і прийняти управління справами. Було Саві тоді 25 років.
Аж до 1918 року Микільська мануфактура була пайовим підприємством. Головним і основним пайовиком мануфактури була мати Сави Марія Федорівна: їй належало 90% паїв.
У справах виробничих Сава не міг не залежати від матері. По суті він був співвласником-керуючим, а не повноправним господарем. Але "Сава Другий" не був би сином своїх батьків, які не успадкує він від них невгамовну енергію та більшу волю. Сам про себе говорив: "Якщо хто стане на моїй дорозі, перейду і не сморгну".
- Довелося мені попотіти, - згадував потім Савва Тимофійович.

- Обладнання на фабриці допотопне, палива немає, а тут конкуренція, криза. Треба було все справа на ходу перебудовувати.
Він виписав з Англії новітнє обладнання. Батько був категорично проти - дорого, але Сава переламав відстав від життя тата. Старому сприймав нововведення сина, але врешті-решт він здався: на мануфактурі були скасовані штрафи, змінені розцінки, побудовані нові бараки. Тимофій Савич тупотів на сина ногами і лаяв його соціалістом.
- А в добрі хвилини, зовсім вже старенький - гладить мене, бувало, по голові і примовляв: "Ех, Саввушка, зламаєш ти собі шию" .Але до здійснення тривожного пророцтва було ще далеко.
Справи в Товаристві йшли блискуче. Нікольська мануфактура займала третє місце в Росії по рентабельності. Морозівські вироби витісняли англійські тканини навіть в Персії і Китаї. В кінці 1890-х років на фабриках було зайнято 13,5 тисячі осіб, тут щорічно вироблялося близько 440 тисяч пудів пряжі, майже два мільйони метрів тканини.
Потай Марія Федорівна пишалася сином - Бог не обділив його ні розумом, ні хазяйської кмітливістю. Хоча і сердилась, коли Сава розпоряджався спочатку по-своєму, як вважав за потрібне, і лише потім підходив: "Ось, мовляв, матінка, дозвольте доповісти ..."

Крім своїх виробничих перемог, Сава отримав одну скандальну перемогу на любовному фронті. У Москві він наробив багато шуму, закохавшись в дружину свого двоюрідного племінника Сергія Вікуловіч Морозова - Зінаїду. Ходили чутки, що Сергій Вікуловіч взяв її з ткаль на одній з морозівськи фабрик. За іншою версією, вона походила з купецького роду Зиміних, і її батько, Богородський купець другої гільдії Григорій Зімін, був родом з Зуєва.
У Росії розлучення не схвалювався ні світської, ні церковною владою. А для старообрядців, до яких належали Морозови, це було не просто погано - немислимо. Сава пішов на жахливий скандал і сімейний ганьба - весілля відбулося.
Морозовим щастило на владних, гордовитих, розумних і дуже честолюбних дружин. Зінаїда Григорівна лише підтверджує це твердження. Розумна, але надзвичайно претензійна жінка, вона тішила своє марнославство способом, найбільш зрозумілим купецького світу: обожнювала розкіш і впивалася світськими успіхами. Чоловік потурав всім її примхам.

Газети докладно коментували помпезне відкриття нового морозівського особняка (Спірідоновка, 5 - тут сьогодні влаштовує прийоми МЗС) який відразу ж охрестили "московським дивом". Будинок незвичайного стилю - поєднання готичних і мавританських елементів, спаяних пластикою модерну - відразу ж став столичної пам'яткою.
Особисті апартаменти Зінаїди Григорівни були обставлені розкішно і еклектично.Спальня "Ампір" з карельської берези з бронзою, мармурові стіни, меблі, покрита блакитним штофом. Апартаменти нагадували магазин посуду, кількість севрської порцеляни лякало: з порцеляни були зроблені навіть рами дзеркал, на туалетному столику стояли фарфорові вази, по стінах і на кронштейнах висіли крихітні фарфорові фігурки.
Кабінет і спальня господаря виглядали тут чуже. З прикрас - лише бронзова голова Івана Грозного роботи Антокольського на книжковій шафі. Порожні ці кімнати нагадували житло холостяка.
Взагалі, Матушкин уроки не пропали даром. По відношенню до себе Сава Морозов був украй невибагливий, навіть скупий - вдома ходив у стоптаних туфлях, на вулиці міг з'явитися в латаних черевиках. У піку його невибагливості, мадам Морозова намагалася мати тільки "най-най": якщо туалети, то самі немислимі, якщо курорти, то самі модні і дорогі.
Доходило до курйозу. На відкритті Нижегородської ярмарку Савва Тимофійович як голова ярмаркового біржового комітету брав імператорську сім'ю. У ході урочистої церемонії йому висловили зауваження, що шлейф сукні його дружини довше, ніж у вінценосної особи.
Сава на жінчині справи дивився крізь пальці: обопільна шалена пристрасть скоро переросла в байдужість, а потім і в досконале відчуження. Вони жили в одному будинку, але практично не спілкувалися. Чи не врятували цей шлюб навіть четверо дітей.

Чіпка, з улесливими поглядом і гордовитий особою, комплексувати через свого купецтва, і вся обвішана перлами, Зінаїда Григорівна виблискувала в суспільстві і намагалася перетворити свій будинок в світський салон. У неї "запросто" бувала сестра цариці, дружина московського генерал-губернатора велика княгиня Єлизавета Федорівна. Низкою йшли вечори, бали, прийоми ... Морозова була постійно оточена світської молоддю, офіцерами. Особливим її увагою користувався А.А.Рейнбот, офіцер Генерального штабу, блискучий залицяльник і світський лев.
Пізніше він отримав генеральський чин за боротьбу з революційним рухом. А через два роки після смерті Сави Тимофійовича повінчався з Зінаїдою Григорівною. Треба думати, її марнославство було задоволено: вона стала спадковою дворянкою.

фатальна тезка

Ведучи строгий рахунок кожному карбованцю, Сава не скупився на тисячні витрати заради хорошого, на його думку, справи. Він давав гроші на видання книг, жертвував Червоному хресту, але його головний подвиг - фінансування МХАТу. Тільки будівництво будівлі театру в Камергерском провулку обійшлося Морозову в 300 тисяч рублів.
У 1898 році МХАТ поставив виставу "Цар Федір Иоанович" за п'єсою Олексія Толстого. Сава Морозов, випадково заїхавши увечері в театр, пережив глибоке потрясіння і з тих пір став гарячим шанувальником театру.
Морозов не тільки щедро жертвував гроші - він сформулював основні принципи діяльності театру: зберігати статус загальнодоступного, не підвищувати ціни на квитки і грати п'єси, що мають суспільний інтерес.
Сава Тимофійович був натурою захоплюється і палкою. Недарма побоювалася матінка Марія Федорівна: "Гарячий Саввушка! .. захопиться якимось нововведенням, з ненадійними людьми зв'яжеться, не дай Бог".
Бог не вберіг його від актриси Художнього театру Марії Федорівни Андреєвої, за іронією долі - тезки його матері.
Дружина високопоставленого чиновника А.А.Желябужского, Андрєєва відмовився йти в родині. Її чоловік зустрів іншу любов, але подружжя, дотримуючись пристойності, жили одним будинком ради двох дітей. Марія Федорівна знаходила розраду в театрі - Андрєєва був її сценічний псевдонім.
Ставши завсідником Художнього театру, Морозов став і шанувальником Андревой - у неї була слава найкрасивішою актіріси російської сцени. Зав'язався бурхливий роман. Морозов захоплювався її рідкісною красою, схилявся перед талантом і мчав виконувати будь-яке бажання.

Марія Федорівна вертіла Морозовим, як хотіла.

Андрєєва була жінка істерична, схильна до авантюр і пригод. Тільки театру їй було мало (а точніше, вона була вражена безсумнівною артистичної геніальністю Ольги Кніппер-Чехової), їй хотілося театру політичного. Вона була пов'язана з більшовиками і здобувала для них гроші. Пізніше охранка встановить, що Андрєєва зібрала для РСДРП мільйони рублів.
"Товариш феномен", як називав її Ленін, зуміла змусити розщедритися на потреби революції найбільшого російського капіталіста. Сава Тимофійович пожертвував більшовикам значну частину своїх статків.

За його підтримки видавалася ленінська "Іскра", більшовицькі газети "Нове життя" в Петербурзі і "Боротьба" в Москві. Він сам нелегально провозив друкарські шрифти, ховав у себе найбільш цінних "товаришів", доставляв заборонену літературу на ... власну фабрику. Саме в кабінеті Морозова пильний конторник підібрав забуту господарем "Іскру" і доповів "куди слід". Саву Тимофійовича запросив на розмову сам дядько царя, генерал-губернатор Москви великий князь Сергій Олександрович. Але і його вмовляння, дуже нагадують поліцейський шантаж, все-таки не досягли мети.
Не слід перебільшувати революційність Сави Тимофійовича Морозова. Як писав Марк Алданов, "Сава субсидував більшовиків від того, що йому надзвичайно опротівіт люди взагалі, а люди його кола в особливості". Йому, людині європейської освіти, претил старообрядницький уклад. Слов'янофільство і народництво представлялися йому сентиментальними. Філософія Ніцше надто ідеалістичної, відірваною від життя. А ось погляди соціал-демократів під впливом обожненої Марійки та її майбутнього громадянського чоловіка Максима Горького Сава сприйняв співчутливо.
Страсна, захоплива, натура у всьому йде "до кінця", "до повної загибелі всерйоз". Рогожин в романі "Ідіот" наче списаний Достоєвським з Морозова - або великий письменник знав сам тип талановитого російського бізнесмена, нудьгувати зі своїми грошима, сходив з розуму від оточувала вульгарності і марнославства, і ставив все врешті-решт на жінку і на любов.
Русский багатій, як тільки він стає освічений, закохується в фатальну інтелігентку, що втілює для нього культуру, прогрес і пристрасть одночасно. І тут або він гине, не в силах подолати меркантильності свого існування, або ... стає інтелігентом.
Ось в Америці немає нерозв'язних протиріч між капіталом і любов'ю. Там капіталіст, Білл Гейтс, приміром, ніколи не закохається в комуністку і вже не стане з цього приводу страждати.

"Жалість принижує людину"

Трагедія почалася з того, що Станіславський посварився з Немировичем-Данченко.
А посварилися вони через артистки Андреєвої, яка влаштувала скандал через аартісткі Кніппер-Чехової. Геніальну обдарованість Ольги Леонардівни Кніппер визнавали абсолютно все.
Андрєєвої ж давали другорядні ролі - вона вимагала головних, скаржилася Станіславським і Морозову на Немировича-Данченка. Зрештою два співвласника театру так зненавиділи один одного, що не могли спокійно розмовляти. Морозов відмовився від свого директорства. Разом зі своїм близьким другом Максимом Горьким і Марією Федорівною він затіяв новий театр.
Але тут Андрєєва і Горький полюбили один одного. Це відкриття було для Сави важким потрясінням.
Актор А.А.Тіхонов розповідав про це так:
"Оголена до плеча жіноча рука в білій бальної рукавичці торкнула мене за рукав.
- Тіхонич, милий, заховай це поки у себе ... Мені нема куди покласти ...
Марія Федорівна Андрєєва, дуже красива, в білому платті з глибоким вирізом, простягнула мені рукопис з горьківської поемою "Людина". В кінці була зроблена дарчий приписка - мовляв, що у автора цієї поеми міцне серце, з якого вона, Андрєєва, може зробити каблучки для своїх туфель.
Що стояв поруч Морозов вихопи рукопис і прочитав присвята.
- Так ... новорічний подарунок? Закохалися?
Він вихопив з кишені фрачних брюк тонкий золотий портсигар і став закурювати цигарку, але не з того кінця. Його веснусчатие пальці тряслися ".
Нормальний капіталіст (та навіть б батюшка Тимофій Савович) тут же кинув змінила йому кохану. Але зміна поколінь вже відбулася: Сава Тимофійович жив за законами російської літератури, де страждання від любові і потурання стерво і істеричкам шанувалося за доброчесність. Навіть після того, як Андрєєва і Горький стали жити разом, Морозов все-одно трепетно про Марію Федорівну дбав. Коли вона на гастролях в Ризі потрапила в лікарню з перитоніту і була на волосок від смерті, доглядав за нею саме Морозов. Їй він заповів страхововй поліс на випадок своєї смерті. Після загибелі Морозова Андрєєва отримала по страховці 100 тисяч рублів.
... Було вже початок 1905 року. Розпалювалася революція. На Микільської мануфактурі відбувся страйк. Щоб домовитися з робітниками, Морозов зажадав у матері доручення на ведення справ. Але вона, обурена його бажанням домовитися з робітниками, категорично відмовилася і сама наполягла на видаленні сина від справ. А коли він спробував заперечити, гримнула: "І слухати не хочу! Сам не підеш - змусимо".

самогубець

Коло самотності невблаганно стискався. Морозов залишився в досконалої ізоляції. Талановитий, розумний, сильний, багата людина не міг знайти, на що спертися.
Любов виявилася неможливою і неправдою. Світська дружина дратувала. Друзів у своєму колі у нього не було, та й взагалі серед купців було неймовірно нудно. Він презирливо називав колег "вовчою зграєю". "Зграя" відповідала йому боязкою нелюбов'ю. Поступово прийшло розуміння справжнього ставлення до нього з боку "товаришів": більшовики бачили в ньому всього лише дурну дійну корову і безсоромно користувалися його грошима. У листах "щирого друга" Горького протягав відвертий розрахунок.

Сава впав в жорстоку депресію. За Москві і поповзли чутки про його божевілля. Сава Тимофійович почав уникати людей, багато часу проводив в повній самоті, не бажаючи нікого бачити. Його дружина пильно стежила, щоб до нього ніхто не приходив, і вилучала надходила на його ім'я кореспонденцію.
За наполяганням дружини і матері був скликаний консиліум, який поставив діагноз: важке нервовий розлад, що виражалося в надмірному збудженні, неспокої, безсонні, нападах туги. Лікарі рекомендували направити "хворого" для лікування за кордон.
У супроводі дружини Савва Тимофійович виїхав до Канн. Тут, в травні 1905 року, на березі Середземного моря, в номері "Рояль-готелю", 44-річний ситцевий магнат застрелився. Говорили, що напередодні ніщо не віщувало трагічної розв'язки - Сава збирався в казино і був у нормальному настрої.
Багато обставини цього самогубства до цих пір не ясні. Існує версія, що винуватці загибелі Морозова - революціонери, які почали шантажувати свого "друга". Подібне пояснення мало широке ходіння в дореволюційній Москві і навіть потрапило в мемуари Вітте. Так чи інакше, але рішення піти з життя навряд чи було раптовим для Морозова. Незадовго до смерті він застрахував своє життя на 100 тисяч рублів. Страховий поліс "на пред'явника" він передав Марії Андреєвої разом з власноручним листом. За її словами, в листі "Савва Тимофійович доручає гроші мені, так як я одна знаю його бажання, і що він нікому, крім мене, навіть своїм родичам, довіритися не може".Значна частина цих коштів була передана "Феноменом" до фонду більшовицький партії.

Велика частина стану Морозова відійшла його дружині, яка незадовго до революції продала акції мануфактури.
"Невгамовний Сава" не відразу знайшов спокій навіть після смерті. Згідно з християнськими канонами самогубця не можна ховати за церковними обрядами. Морозовський клан, використовуючи гроші і зв'язку, почав домагатися дозволу на похорон в Росії. Владі були представлені плутані і досить суперечливі свідчення лікарів про те, що смерть була результатом "раптово наступив афекту", тому її не можна розглядати як звичайне самогубство. Зрештою дозвіл було отримано. Тіло привезли в Москву в закритому металевому труні. На Рогожском кладовищі були організовані пишні похорони, а потім поминальний обід на 900 персон.
За столиці ще багато років ходила легенда, що в труні не була Сава Тимофійович, і що він живий і ховається десь у російській глибинці ...
Якби в ті часи виник анекдот про "новітніх російських" (які, як відомо, не що інше, як Раззорю "нові росіяни"), то головним доказом був би Савва Тимофійович Морозов.

Глава 2.

Савва Мамонтов.

Кінець дев'ятнадцятого століття в Росії був ознаменований надзвичайним піднесенням культури. У зв'язку з цим з'явилися в країні і ті, хто цей підйом всіляко підтримував, в тому числі і матеріально. Ці люди були в основному багатими купцями і промисловцями, які відчували надзвичайний прогрес у розвитку культури і духовного рівня російського народу. Ці люди уславилися в народі як московські Медічі. У списку цих імен ми знайдемо багато знайомих, наприклад Павло Третьяков - засновник знаменитої на весь світ Третьяковської галереї, Сава Морозов - багатий промисловець, який допомагав більшовикам в роки революцій, а також багато інших.

Один з них - Сава Іванович Мамонтов, засновник першої приватної Російської опери, тієї самої, в якій розцвів геній Шаляпіна і де були поставлені (в деяких випадках вперше) багато опери композиторів "Національної школи".

Савва Мамонтов народився 3 жовтня 1841 в місті Ялуторовске, за Уралом, де батько його, Іван Федорович, працював по откупной частини. Вельми знаменно те, що в цьому невеликому місті в той же час жили багато декабристів, серед яких Іван Пущин, ліцейський друг Пушкіна, Матвій Муравйов - Апостол та інші.

Отже, Сава Іванович Мамонтов народився і перші роки життя провів в місті, де жили декабристи. У своїх нотатках про дитинство він пише, що батько його "був близький і ніби родинно пов'язаний з деякими з декабристів". На жаль, зв'язок цей була покрита суворої таємницею. Ім'я Мамонтова називають серед імен тих сибірських купців, хто допомагав "політичним злочинцям" налагодити бесцензурную переписку з рідними і друзями в Росії. Все це надавало безпосередній вплив на маленького Саву. З малих років став виявлятися його неординарний характер: хлопчик був здатний вловлювати дух чого - то особливого, духовно цінного. Цією здібності ще треба проявитися в майбутньому, в сфері мистецтва. "Чуття" до прекрасного зіграло в житті Сави вирішальну роль.

У 1850 році Мамонтови переїжджають в Москву. Батько Сави вирішив, що пора припинити домашнє виховання синів (їх в сім'ї було четверо) і віддав їх в гімназію. Але перебування їх в гімназії тривало недовго - через рік батько визначив дітей в Гірський корпус в Петербурзі. У корпусі Сава провчився рік, але потім знову повернувся в свою стару гімназію, з якої рік тому забрав його батько. Навчався Сава з року в рік все гірше, став чи не найбільш останнім учнем у класі. За тодішніми правилами він повинен був сидіти за останньою лавою, але за наполяганням однокласників, любили його за незалежність і чарівність, сидів завжди за першої, поруч з першим учнем. Це якість - здатність об'єднувати і надихати - він проніс через все своє життя. Через багато років Віра Павлавна Зилоти, старша дочка Павла Третьякова, згадувала, що "Сава володів величезним шармом, вмів відразу об'єднати всю молодь навколо себе". Однак така популярність у товоріщей викликала все більшу нелюбов адміністрації. Тільки про свого вчителя - словесника Носкова, близькому знайомому Гоголя, Сава згадував згодом з вдячністю: йому він був зобов'язаний знанням російської літератури, любов'ю до читання. У сьомому класі гімназії Саву почали цікавити політичні розмови батька з амністованими на той час декабристами. У гімназії він отримує міцну репутацію людини поінформованого. В особистих інтересах Сави вже тоді перше місце займав театр. Але мистецтво, як відомо, вимагає жертв. На випускних іспитах гімназист Мамонтов повністю провалився - за латинської мови. Йому порадили піти з гімназії. І підприємливий Сава Мамонтов, шляхом невеликого обману, Московський університет на юридичний факультет; латинь за нього здавав хтось інший.

Але Мамонтов і тут уславився пристрасним вільнодумцем, хоча в університеті до навчання ставився вже з великим інтересом. І все ж найбільше Саву Мамонтова цікавив театр. Тепер він вже не тільки відвідує вистави, а й сам пробує грати.

Приватні театри в ту пору були заборонені, але драматичні гуртки існували. Один з таких гуртків,

"Секретаревскій", який фактично був театром, і відвідував Мамонтов. Вистави їх регулярними не були, проте в глядачах недоліку не було. Привабливим центром всього гуртка був Олександр Миколайович Островський.

Все було добре, поки батько Сави, Іван Федорович, серйозно не занепокоївся театральним захопленням сина. Справа в тому, що він готував з сина спадкоємця всіх його справ, зокрема і великої залізничної компанії. До того ж батька повідомили про те, що і в Університеті Сава кому - то заважав. Було дано порада прибрати його звідти. І батько, незважаючи на відчайдушні заперечення сина, непохитно вирішив відправити його в Баку для навчання торговому справі. Там молодий Сава Іванович був визначений на посаду в контору. Сава бажав скоріше повернутися в Москву, ближче до мистецтва; він писав батькові: "Я готовий до праці!". Однак батько категорично відкинув цей варіант. І Сава підкорився, чим викликав надзвичайне розташування батька. З його листів Саві стало ясно, що батько бачить його своїм єдиним спадкоємцем і спадкоємцем, здатним вести всі справи.

З Баку Сава вирушив торгувати в "дику Персію". Справи його там склалися вдало, але молодий Мамонтов дуже нудьгував по Москві, її бурхливого життя, друзям і, звичайно, театру.

І ось, через півроку він нарешті отримує від батька розпорядження відправлятися в Москву. Відразу після приїзду він недвозначно заявив про свій намір передати справи в руки Сави і зняв для цього будинок на Ільїнці, дав йому початковий капітал. Так Сава Іванович Мамонтов увійшов в справжню, повноцінне життя.

Молодий купець швидко освоївся у своїй справі і став процвітати. Він завів багато нових знайомств. Особливо його приваблювала сім'я Сапожникова, глава якої був, як і батько Сави, купцем першої гільдії. Точніше, приваблювала Саву сімнадцятирічна Ліза Сапожникова. Вона була дівчиною розумною, розважливою, щирою і глибоко релігійної. Двадцять п'ятого квітня 1865 року Двадцятитрирічний Сава і сімнадцятирічна Ліза одружилися в підмосковному маєтку Кірєєва.

Через два роки у них народився син Сергій, який згодом дуже здружився з дідом, батьком Сави Івановича.

А ще через два роки, в 1869 році, народився другий син - Андрій. Приблизно в той же самий час Сава Іванович почав купувати у художників, які представляють нові стилі, їхні картини. У цьому, 1869, році помер Іван Федорович, батько майбутнього Медічі. З тих пір Савва Мамонтов став повним собі господарем. Насамперед він обзавівся величезним маєтком Абрамцево, яке раніше належало братам Аксаковим. Постійними гостями Сави Мамонтова в цьому будинку протягом довгих років були Васнецов, Крамськой, Рєпін, Полєнов, Врубель, Коровін, Сєров, Антокольський і багато інших відомих художників і скульпторів. Вони завжди могли знайти в Абрамцеві цікавий коло людей, матеріальну допомогу, натхнення на нові роботи, багато з яких стали визнаними шедеврами. Найвідомішою з картин, написаних у Абрамцеві стала "Дівчинка з персиками" Сєрова. Дівчинка на картині - дванадцятирічна дочка Сави Івановича Верушка. Сєров був просто вражений її чарівністю і заразився ідеєю написати її портрет. Ця ідея була негайно ж підтримана Савою Івановичем. Художник попросив життєрадісну жваву дівчинку позувати йому, і вона протягом цілого місяця кожен день висиджувала призначені години майже не рухаючись.

Сєров на той час був ще досить молодим художником, але "Дівчинка з персиками" пустила звістку про нього як про нову зірку в живописі, а зв'язок з Мамонтовим і заступництво Сави Івановича багато в чому визначили долю юного обдарування.

Меценатська діяльність Сави Мамонтова почалася в 1873 році, коли він, подібно Павлу Третьякову, запропонував найвідомішому на той час російській скульптуру виліпити для нього скульптуру "Христос перед судом народу". Причому нав'язаний сюжет Антокольський ні - він вибрав його сам. У той же час Мамонтов почав допомагати реалізовувати свої проекти зачинателем зароджується руху передвижників, таким як Рєпін, Коровін, Полєнов, Сєров. Пізніше, в 1879 році, він надав таку ж послугу і Віктору Михайловичу Васнецову. Сава Іванович задумав тоді прикрашати будівлі залізничних вокзалів, побудованих ним же, творами російських художників; вирішив і Васнецову допомогти так само, як коли - то допоміг Антокольський: він замовив йому відразу три декоративних панно: "Килим - літак", "Три царівни підземного царства" і "Битву російських зі скіфами". Як і у випадку з Антокольський, сюжети панно Васнецову нав'язані були, він вибрав їх сам.

У будинку Сави Івановича в Москві, на Садово - Спаській, був утворений Мамонтовский гурток, де під час різдвяних канікул влаштовувалися зазвичай аматорські театральні постановки, виставки картин і скульптур. Туди ходила майже вся інтелігенція Москви. Саме завдяки цьому кухоль у суспільстві московських мистецтвознавців почали зізнаватися картини Васнецова, що не визнавалися досі.

Однак незважаючи ні на що Саву Івановича та діяльність, якою він займався до сих пір, не задовольняла до кінця. І він, уже вкотре задає собі питання: що ж зробив він сам, Сава Мамонтов, він, розуміє, що його головною заслугою перед нащадками буде те, що він зробив і зробить в мистецтві? Хоча він і займався скульптурою, але не був такий самовпевнений, щоб рахувати свої ліплення творами високого мистецтва, а себе справжнім скульптором. Його скульптура - це віддушина його б'є через край енергії, п'єси для домашнього театру і вірші також. І невже він не здатний ні на що більше, як тільки бути каталізатором або дилетантом?

Ні, він все ж зробить щось таке, що буде його дітищем; він знає, що це буде. Він давно думає про це. Коли - то його тато Іван Федорович відправляв його з дому, щоб відвадити від театру і заохотити до роботи. До роботи приохотив (втім, тут ще натура допомогла), а от від театру не віднадив. Тепер у нього, у Сави Мамонтова, буде театр. Свій. Але не такий, як казенний імператорський. Ні! Він створить новий театр, де все те, що він придумав під час домашніх постановок, що він творив, вийде в люди ... Він уже знав твердо: театр він створить.

Підготовка поволі. Намічався репертуар, підбиралися артисти та декоратори. Все це повинні були бути нові люди, люди, не зіпсовані поганою традицією, що не втягнулися ще в рутину казенної сцени. Хай там як, на казенній сцені є хороші співаки, що володіють чудовими голосами, хай там іноді промайне талановита декорація ... Все одно це не те - рутина, казенщини. Опера - не місце, де прем'єр або прем'єрка, вифранченние в багаті сукні, виблискуючи коштовностями, демонструють особливості свого голосу, а старенькіё меломан сидить, чекаючи, як така - то примадонна візьме таку - то ноту. Театр повинен слідом за живописом збунтуватися і рушити по дорозі від академізму до реалізму. У всьому. У репертуарі, у виконанні, в декораціях, в костюмах.

Однак ... глава акціонерних товариств Сава Іванович Мамонтов - творець оперної трупи.Чи не солідно. Мабуть, акціонери злякаються - чи не вжив би глава їх компанії їх кошти на утримання всяких там акторів. Та й в Петербурзі ті, з ким він стикається у справах залізниць, тільки очі розкриють здивовано, коли дізнаються, що Сава Іванович раптом, изволите чи бачити, - оперу відкрив! Ну що ж! .. Ні положення, з якого підприємливий Савва Мамонтов не знайшов би виходу. Нехай нова опера вважається театром Кроткова: "Російська приватна опера".

У 1884 Мамонтов почав підготовку до майбутнього її легальному існуванню. Першим спектаклем Приватної опери було вирішено зробити "Русалку". Декорації до нього писав Левітан за ескізами Васнецова. Ескізи робив і Полєнов, проте самі декорації писалися без винятку молодими перспективними художниками, такими, як, наприклад, Коровін. Сам Сава Іванович займався тим часом підготовкою трупи, тобто вокальної та сценічної частини опери, ну і, звичайно, оркестрової. Він вважав, що співаки в його новій опері, так само як і декоратори, повинні бути молодими, ще не зіпсованими поганою традицією казенної імператорської опери, незачепленими рутиною і кар'єризмом, мов іржа роз'їдають душу актора.

На головну роль в дебютному виставі Приватної опери "Русалка" Мамонтов вирішив запросити ще не зіпсовану якими - то ні було виступами, ще проходила курс консерваторії, двадцятидвохрічну Надію Василівну Саліну, яка не без гіркоти називала себе "дитя театру". Скільки вона пам'ятала себе, вона завжди кочувала по провінційних містах Росії з якою - то бродячої трупою акторів, в якій виступала її мати, а іноді і вона сама, якщо за сценарієм був потрібний "дитина без речей". З моменту їх з Савою Івановичем знайомства Мамонтов, за її словами, "сяяв над нею дороговказною зіркою".

Обстановка в опері була товариська - багато в чому завдяки Саві Івановичу, який завжди вмів підтримати моральний дух акторів. Всі актори били ще молоді, все тільки ще починали, але у всіх у них був загальний кумир, людина, яка зібрала їх усіх разом - Сава Мамонтов. Артисти здружилися з молодими художниками - декораторами: свійським Костею Керівним, Левітаном, Врубелем, Забєлін.

І ось почалися нескінченні репетиції. Репетирували відразу і "Русалку", і "Снігуроньку", і "Фауста". Всі артисти були молоді, ентузіазму було хоч відбавляй. Зате не було досвіду: репетирували до знемоги. Сава Іванович і тут не втрачав своєї захопленості, широти натури, щедрості у всьому, ентузіазму, здатності надихати. Ледве актори втомлювалися, він, втомлений ще більше, намагався підбадьорити їх веселим жартом, смішним розповіддю або чаєм з кулеб'яки. Він був присутній на кожній репетиції, спостерігав за всім і за всіма. Спочатку він розповідаючи акторам про оперу, про історію сюжету, про епоху, психології дійових осіб, а потім надавав кожному свободу трактування, кожному давав можливість проявити індивідуальність, проте нікого не випускав з поля зору. І варто було тільки йому помітити фальшивий жест або фальшиву інтонацію, як він негайно своєрідно реагував: посміхався трохи помітно і яким - небудь скупим жестом, як би ненароком кинутої фразою давав зрозуміти акторові його помилку, причому робив це так ненав'язливо, так делікатно, що актор відразу розумів свою помилку і робив саме так, як потрібно.

Результатом такої роботи була не тільки співанка, але й зіграність акторів, про яку й знати не знали в казенній опері. І було вирішено дебютувати "Русалкою" вже дев'ятого січня 1885 в ліанозовської театрі. Офіційна московська преса ніяк не відреагувала на появу першої в Росії приватної опери. Театральній школи, не кажучи вже про спеціальну освіту, у Мамонтова не було. Але все ж його не можна вважати дилетантом у театральній справі. Його юнацьке захоплення театрам, спілкування з Островським в Секретаревском гуртку, домашні постановки, невизнання ним казенної театральної рутини, новаторське ставлення до опери - все це повинно було визначити його успіх.

Мамонтов серед інтелігенції вважався законодавцем художнього смаку. За спогадами сучасників, якщо хто - то купував якусь гарну річ, то неодмінно говорили: "Треба неодмінно показати її Саві Івановичу!".

Перед дебютом "Русалки" хоча всі і хвилювалися, але все ж розраховували на успіх. Однак дебют провалився ... Молода Надія Саліна, що виконувала Русалку, від якої залежав успіх, співала жахливо. Ту, що дебют був невдалий, розуміли всі. Преса обрушила на Приватну оперу лавину критики. Сава Іванович бал дуже незадоволений. Другим спектаклем йшов "Фауст", поставлений Полєновим. На цей раз все актори співали чудово, проте глядачі не зрозуміли багато в чому нового і оригінального задуму. Другий акт проходив при майже порожньому залі.

Тільки людина з такими залізними нервами і таким завзяттям, як Мамонтов, людина, впевнена в правоті і кінцевому торжестві своєї справи, міг не впасти духом. І спектаклі тривали. Знову ставили "Русалку". На цей раз Саліна виконала головну партію просто чудово, і спектакль увінчався хоч яким - то, але успіхом.

Однак яка роль самого Сави Мамонтова у всьому цьому підприємстві? Він не пише декорацій - це роблять Васнецов, Полєнов, Левітан, Коровін. Він не керує оркестром - це роблять маестро з Італії. Він не співає. Однак помилково думати, що він тільки постачав підприємство грошима і намагався заручитися підтримкою Островського, Стасова, художників. Роль Мамонтова в його опері була всеосяжна. Всі нитки виходили від нього. Вперше в російській театрі роль режисера була піднята на таку висоту. Він режисирує, він складає мізансцени, підказує акторам як ходити, як триматися на сцені, як співати. Співати потрібно граючи - такий режисерський принцип Мамонтова. Чи не все це тільки початок, перші кроки, уроки; уроки не тільки для артистів, а й для самого Мамонтова.

А поки, переконавшись за час першого сезону в відсталості московської публіки, Сава Іванович пішов на компроміс: раз у раз запрошувалися кращі співаки - іноземці. Російські глядачі поки не були здатні зрозуміти російську оперу. Тому під час другого сезону іноземні опери переважали над росіянами. У вересні 1886 року було відкрито новий, третій і останній сезон Російської приватної опери. Сава Іванович зрозумів вже, що тимчасово зазнав поразки, що російська публіка виявилася непідготовленою до тієї театральної революції, яку він хотів зробити, і яка, як він був переконаний, неминуче здійсниться. Він не мав практичного досвіду спілкування з публікою, не бачив ще шляхів, якими повинен був бути завойований прогрес. Уроки поразки потрібно було обдумати, щоб згодом знову вийти на бій з рутиною і перемогти її.

У 1894 році у Мамонтова з'явилася думка про відродження його опери. Так і вийшло через два роки, однак вирішальним став 1895 рік, коли Сава Мамонтов зауважив нікому ще тоді не відомого молодого актора Федора Шаляпіна. Саме завдяки цій випадковій зустрічі відродилася мамонтовский опера. У той же вечір, коли Мамонтов почув голос Шаляпіна в панаївського театрі, Сава Іванович підійшов до нього. Познайомилися. Не в силах чекати, Мамонтов запропонував Шаляпіну заспівати. Останній з радістю погодився. Голос Шаляпіна вразив Саву Івановича своєю силою і красою. Він говорив: "Шаляпін - справжня сила. Який голос! У консерваторії не вчився ... А хто знає, чи не сам він консерваторія ?! "Після цього Мамонтов твердо вирішив відродити оперу. Кілька артистів з колишнього складу тільки того і чекали. Весь 1895 рік минув в підготовка до нового народження Приватної опери. На літні місяці, під час канікул в Маріїнському театрі Шаляпін приєднався до нової трупі Сави Мамонтова.

Шаляпін прекрасно вжився в середу акторів і художників. Крім того сам Мамонтов дуже прив'язався до Шаляпіна, вирішив зробити з нього справжнього співака, справжнього актора, повноцінну особистість. Шаляпіна вразила та творча обстановка, яка панувала в трупі. Почалися репетиції. Тільки тепер Шаляпін зрозумів, що значить по - справжньому працювати над роллю, над партією. Сава Іванович невпинно пояснював йому, який образ повинен він створити, як грати, як співати. Кожна бесіда з Мамонтовим здавалася йому одкровенням, і Мамонтов бачив це. Він поставив собі завдання виростити Шаляпіна як особистість. Крок за кроком втовкмачував Сава Іванович Шаляпіну принципи театральної справи. Він водив свого учня по музеям, виставкам, знайомив з художниками і скульпторами. Шаляпін захоплено пізнавав, що є мистецтво. Мамонтов був терплячий, а Шаляпін розумний. Поступово він ставав другою людиною в опері після Мамонтова.

Дебют трупи відбувся в Нижньому Новгороді. Гастролі в провінції пройшли як не можна успішно. І ось, нова Російська приватна опера поїхала підкорювати Москву. І це їй з успіхом нарешті вдалося. Критики захоплювалися голосом Шаляпіна, декораціями, режисерською роботою. У пресі прозвучали ті слова, яких чекав Савва Мамонтов не один рік, слова, які свідчать про те, що він зрозумілий нарешті, зрозумілі його прагнення, зрозуміла його мета, в ім'я якої він так наполегливо працював. Тріумф Шаляпіна тривав два сезони. Але все різко і несподівано обрушилося одинадцятого вересня 1899 року: Саву Івановича Мамонтова заарештували.

Та допомога, яку Мамонтов надавав художникам, то, з яким розмахом організовувалася Приватна опера, - все це вимагало грошей, і чималих. Гроші приносив дохід, що отримується від експлуатації залізниць і від інших підприємств. Не можна забувати, що Сава Мамонтов був не тільки Медічі, а й азартних підприємцем, великим ділком. І ось, в касі Московсько - Ярославський - Архангельської залізниці була виявлена велика дірка. Звинувачений був у цьому Сава Мамонтов, а також ряд його помічників. Мамонтовский будинок на Садовій був підданий обшуку. На самого Мамонтова було накладено великий штраф у розмірі ста неоподатковуваних мінімумів доходів громадян. Але в будинку у нього нічого не знайшли. Таким чином Сава Іванович Мамонтов, збіднілий, опинився у в'язниці. Там дали про себе знати його хвороби, його мучили напади сухот. На прохання Сави Івановича замінити до суду висновок домашнім арештом, мотивовану це своїм станом здоров'я слідчий відповів різкою відмовою. Але завдяки старанням відомих художників і музикантів через деякий час Савва Мамонтов був переведений на домашній арешт.

У червні 1900 відбувся суд, який абсолютно несподівано обернувся бенефісом СААВ Мамонтова. Завдяки старанням кращого московського адвоката і всього кольору російської інтелігенції він був виправданий. Однак борг залишився висіти на шиї Мамонтових. Всі твори культури, що належали раніше Мамонтовим були продані з молотка.

Залишки життя Сава Іванович Мамонтов провів у повній тіні. Він старів катастрофічно. Він був морально затоптаний, загублений серед багатолюдній Москви. Шостого квітня 1918 року помер.

Глава 3.

Державна Третьяковська галерея - національна галерея російського живопису, є художнім музеєм світового значення. Вона була створена російським меценатом Павлом Михайловичем Третьяковим. Це була справа вкрай непростим, але П.М.Третьяков віддав всі свої сили створенню національного музею російського мистецтва, який, спочатку, за його ідеєю, став би надбанням народу.

Збиральництво різного роду колекцій, в тому числі і картин, було вельми поширеним в середовищі купецтва, а в плані створення картинних галерей, Третьяков був далеко не піонером. Найпершу художню галерею заснував колекціонер Свиньин, його галерея, що називалася «Російським музеєм», існувала з 1819 по 1839 роки, а згодом була продана на аукціоні. Також, в 1840-1860 рр. колекціонер Прянішніков з Санкт-Петербурга і колекціонери Кокорєв і Солдатенков мали великі колекції картин. Але їх зборів мали на меті збирання як такого, в той час як збірна діяльність П. М. Третьякова не мала абсолютно нічого спільного з такого роду мотивами купецького колекціонування, вона велася іншими методами і мала іншу високу мету.

Батько і дід П.М.Третьякова були купцями. Сам він з малих років допомагав батькові торгувати в крамниці, бігав за дорученнями, виносив сміття і вчився вести записи в торгових книгах, а після смерті батька він вів разом з братом всі торговельні справи.

В характері П.М.Третьякова - засновника галереї, збереглися деякі риси, що нагадують про купецьких традиціях сім'ї та особистого досвіду, але на щастя для великої справи - створення галереї, це були риси досконалого безкорисливості, керівництва інтересами Росії і російської культури, звернені на користь великого культурного починання. Третьяков звик поважати фортеця даного раз слова, і робив це для того, щоб вести справи з художниками чесно і відкрито, переконуючи їх віру в солідність і міцність початого їм справи - створення галереї російського живопису.

Третьяков ставився до початої справи дбайливо, по-хазяйськи. Зробивши справу гігантського, не баченого для сил однієї людини розмаху і витративши на це мільйонні статки, Третьяков ніколи не переплачував за картини більше того, що вважав за потрібне, і берег гроші не заради них самих, а лише для того, щоб мати кошти придбати для галереї кращі твори російського живопису, і в разі необхідності, платити авторам вперед, підтримуючи їх, даючи можливість спокійної творчої роботи над картинами.

Павло Михайлович Третьяков уникав в побуті розкоші і надмірностей для того, щоб мовчки і скромно допомагати нужденним художникам, забезпечувати їх вдів і сиріт, добудовувати і розширювати галерею.

Він став одним з найбільш передових людей Росії з демократичними і патріотичними поглядами, з глибоким знанням і розумінням мистецтва, з тонким художнім чуттям, розвиненим до вищого ступеня. Так, в музиці існує поняття «абсолютний слух». І якщо є в живопису «абсолютне зір» в сенсі бездоганного художнього смаку, то їм сповна володів П.М.Третьяков.

П.М.Третьяков почав свою діяльність по збиранню картин російських художників в 1856 році з придбання картини «Спокуса», роботи Миколи Шильдера і тепер в 1860 р, коли йому було ще 29 років (!), Вирішив, що подарує свою колекцію місту, зробить її народним надбанням. У завещательном листі 1860 р П.М.Третьяков пише, що капітал він заповідає «на пристрій в Москві художнього музеума або громадської картинної галереї», і додає, що «хотів би залишити національну галерею, тобто складається з картин російських художників». У листі до вдови художника Нестора Кукольника в 1870 р, Третьяков знову підтверджує, що його збори «картин російської школи і портретів російських письменників, композиторів і взагалі діячів з художньої та наукового частини» надійде у власність міста Москви. І нарешті, в листі до Стасову в 1895р. Третьяков, повторюючи своє бажання, «щоб наше зібрання завжди було в Москві і їй належало», - додає: «... а що користуватися зборами може весь російський народ, це само собою відомо!»

Величезна історична заслуга Третьякова - це його непохитна віра в торжество російської національної школи живопису - віра, що виникла в кінці 50-х років минулого століття і пронесена їм через все життя, через всі труднощі і випробування. Можна з упевненістю сказати, що в новому в кінці 19 століття тріумф російського живопису особиста заслуга П. М. Третьякова виключно велика і неоціненна.

У листах Третьякова збереглися свідчення цієї його гарячої віри. Ось одне з них. У листі до художника Ріццоні від 18 лютого 1865 року писав: «У минулому листі до Вас, може здатися незрозумілим мій вираз:« Ось тоді ми поговорили б з невіруючими »- я поясню Вам його: багато позитивно не хочуть вірити в гарну майбутність російського мистецтва і запевняють, що якщо іноді який художник наш напише непогану річ, то якось випадково, і що він же потім збільшить собою ряд нездар. Ви знаєте, я іншої думки, інакше я не збирав би колекцію російських картин, але іноді не міг не погодитися з приводяться фактами; і ось всякий успіх, кожен крок вперед мені дуже дорогі, і дуже б був я щасливий, якби дочекався на нашій вулиці свята ». І приблизно через місяць, повертаючись до тієї ж думки, Третьяков пише: «Я якось мимоволі вірую в свою надію: наша російська школа не останньою буде - було, дійсно, похмурий час, і досить довго, але тепер туман прояснюється».

Ця віра Третьякова була сліпим передчуттям, вона спиралася на вдумливе спостереження за розвитком російського живопису, на глибоке тонке розуміння формуються на демократичній основі національних ідеалів.

Так, ще в 1857 році П.М.Третьяков писав художнику-пейзажиста А.Г.Горавскому: «Про моєму пейзажі, я Вас уклінно попрошу залишити його, і замість нього написати мені коли-небудь новий. Мені не потрібно ні багатої природи, ні чудової композиції, ні ефектного освітлення, ніяких чудес ». Замість цього Третьяков просив зображувати просту природу, нехай навіть саму непоказну, «так щоб в ній правда була, поезія, а поезія в усьому може бути, це справа художника».

У цій записці виражений той самий естетичний принцип формування галереї, що виник в результаті продумування шляхів розвитку російської національної живопису, вгадування її прогресивних тенденцій задовго до виникнення саврасовско картини «Граки прилетіли», пейзажів Васильєва, Левітана, Сірого, Остроухова і Нестерова - художників, які зуміли в правдивому зображенні природи Росії передати властиві їй поезію і чарівність.

Цікаві висловлювання П.М.Третьякова можна зустріти і в листуванні з Верещагіним з приводу зображення сучасної їм російсько-турецької війни 1877-1878 років за незалежність Болгарії від Туреччини, війни, в якій Росія виступила на боці Болгарії. Дізнавшись від Стасова, що Верещагін збирається їхати на фронт, щоб писати серію картин про цю війну, П.М.Третьяков пише Стасову: «Тільки може бути в далекому майбутньому буде оцінена жертва, принесена російським народом». Третьяков пропонує Верещагін сплатити вперед більшу суму за його роботу: «Як не дивно купувати колекцію, не знаючи зміст її, але Верещагін такий художник, що в цьому випадку на нього можна покластися, тим більше, що розміщуючи в приватні руки, він не буде пов'язаний вибором сюжетів і напевно, буде пройнятий духом принесеної народної жертви і блискучих подвигів російських солдатів і деяких окремих особистостей, завдяки яким справа наше вигоріло, незважаючи на невмілість керівників і дурість і підлість багатьох особистостей ». І, переходячи до картини Верещагіна «Полонені», Павло Михайлович пише, що вона «одна сама по собі не представляє сторінки з болгарської війни, подібні сцени можуть бути і в Афганістані, так і в багатьох місцях; я на неї дивлюся як на переддень в колекцію ».

Цей лист викликав захват Стасова, який писав, що в справі російського мистецтва він його вважає історичним.

Іншої думки був Верещагін: «Що стосується Вашого листа до В.В.Стасову з приводу баченої Вами моєї картини, то очевидно, що ми з Вами розходимося трохи в оцінці моїх робіт і дуже багато в їхньому напрямку. Переді мною, як перед художником, Війна, і я Її б'ю, скільки у мене є сил; сильні чи, чи дійсні мої удари - це питання, питання мого таланту, але я б'ю з розмаху і без пощади. Вас же, очевидно, займає не стільки взагалі світова ідея війни, скільки її приватність, наприклад в даному випадку «жертви російського народу», блискучі подвиги російських солдатів і деяких окремих особистостей, тому і картина моя, Вами бачена, здається Вам гідною бути тільки « передоднем майбутньої колекції ». Я ж цю картину вважаю одною з найістотніших з усіх мною зроблених і мають бути зробленими. Зізнаюся, я трохи дивуюся, як Ви, Павло Михайлович, як мені здавалося, зрозумів мої Туркестанські роботи, могли розраховувати знайти в мені і то світогляд і ту податливість, які очевидно, Вам так дороги ... »

П.М.Третьяков відповідає на це: «І Ви і я не за війну, а проти неї. Війна є насильство і саме грубе, хто ж за насильство? Але ця війна виняткова, ні з завойовницької метою, а з визвольної, створена самими освіченими націями, що мали цілковиту можливість усунути її і не зробили це з егоїзму, з крамарювання. Зображення не блискучих подвигів, в парадному сенсі, мав я на увазі, а жертв, принесених і пов'язаних з усіма жахами війни. А чи це не бич війни? »

Висловлений П. М. Третьяковим погляд на війну, що вимагає враховувати її мета, чудово спростовує пацифістський відтінок наведених слів Верещагіна, а протиставлення блискучих подвигів російських солдатів під Плевною «дурниці і підлості» керівників царської Росії, показує демократичний характер переконань Третьякова і виявляє всю велич його патріотизму, на противагу самодержавному націоналізму правлячої верхівки.

Третьяков часто виступав не тільки як збирач вже написаних картин і не тільки як набувач готової художньої продукції, але і як організатор, який був до певної міри співучасником задуму художників. Третьяков був завжди в курсі справи, над чим працює і що замислив той чи інший художник. Його листування з Рєпіним, Крамським Пєровим, Ге, Верещагіним та іншими, повна конкретних зауважень і порад, що показують, наскільки тонко і професійно розумів Третьяков живопис і як з його думкою рахувалися найбільші і найталановитіші російські художники.

Зі спогадів М. В. Нестерова: "Під час мого нещасного шукання" живопису "мої приятелі не раз говорили, що до мене збирається заїхати подивитися картину П.М.Третьяков, і я боявся, що він заїде подивитися картину, коли замість голови" Пустельника "він побачить стерте дочиста місце. Однак цього не сталося. Павло Михайлович приїхав несподівано, але тоді, коли картина була знову у порядку і я ожив ... Я хнал, що Павло Михайлович - не любитель розмовляти. Він прямо приступає до справи, тобто до огляду картини. він попросив дозволу подивитися "Пустельника". Дивився довго, стоячи, сидячи, знову стоячи. Робив односкладові питання, такі ж зауваження, завжди до речі, розумно, зі знанням справи. Просидів близько години. Повідомив, що був у того-то і у того-то. Сказав, що хороші речі у Левітана. Потім він несподівано, встаючи, запитав, чи можу я поступитися річ для галереї? О! Боже мій! Чи можу я сутупіть? Заповітною мрією кожного молодого художника було потрапити в галерею, а тим більше моєї! Адже батько мені давно оголосив, напівжартома, напівсерйозно, що медалі і звання, яке я отримав, його не переконають в тому, що я "готовий художник", так, як покупка картини в галерею. А тут - чи можу я сутупіть? Однак я поважно відповів, що "можу". Наступне питання - найважчий для відповіді: "Що Ви за неї хочете:" - Що хочу? Нічого не хочу, крім того, щоб вона була в галереї, поряд з Пєровим, Крамським Рєпіним, Сурікова, Васнєцовим. Ось чого я пристрасно хочу ... І все ж, треба сказати не це, а щось інше, серйозне ... і я зважився ... сказав і сам собі не повірив ... Що я наробив? Щастя було так близько, так можливо, а я божевільний, призначив п'ятсот рублів! Павло Михайлович не обурився, а прехладнокровно вислухавши моє рішення, сказав: "Я залишаю картину за собою". І став прощатися, одягнувся, виїхав, а я залишився в якомусь полубреду ... "

Організаторська роль П.М.Третьякова наочно видно на прикладі створення портретів російських письменників, вчених, композиторів.

Третьяков замовляє портрет Писемського - Перова, Гончарова - Крамського, домагається придбання портрета Гоголя роботи Моллера, замовляє портрет О. М. Островського - Перова, Шевченка - Крамського, його ж просить написати портрети Грибоєдова, Фонвізіна, Кольцова і художника Васильєва, замовляє портрет Тургенєва - Гуну і двічі той же портрет Рєпіна; потім Перову доручає ще раз портрет Тургенєва, а також портрети Достоєвського, Майкова, Даля; Крамського пропонує писати Толстого, Салтикова-Щедріна, Некрасова, Аксакова; замовляє Рєпіну портрети Тютчева, Пирогова, Толстого; набуває у Ге портрет Герцена і т.д.

З вражаючою наполегливістю і терпінням домагається П.М.Третьяков створення портретів великих російських письменників, композиторів, вчених, радячись з близько знають їх людьми і переказуючи по кілька разів, якщо портрет його не задовольняє схожістю або якістю живопису. Третьяков стежить навіть за місцезнаходженням тих чи інших людей похилого віку відомих російських письменників і вмовляє художників відшукати їх і створити портрети. Так, Третьяков нагадує Рєпіна, що знаходиться за кордоном, що поблизу від нього «живе наш відомий поет Вяземський, старий 95 років. Тут також треба поглянути з патріотичною боку. Якщо так - то я впізнаю його адресу і повідомлю Вам ». Таке високе розуміння ролі національної російського живопису, покликаної увічнити видатних людей російської науки, мистецтва і літератури, характерно для П.М.Третьякова, повного віри в торжество не тільки російського живопису, а й всієї російської культури. При цьому, вибираючи осіб для портретирования, Третьяков насамперед висуває прогресивних письменників-реалістів, які прославили російську літературу в усьому світі.

Якби не наполегливість Третьякова і не його високе почуття відповідальності перед народом, для якого необхідно було відобразити силою російського мистецтва образи великих російських людей - ми б не мали б і десятої частки тієї багатющої колекції портретів, якою володіє Третьяковська галерея. І в цьому сенсі величезна особиста заслуга П. М. Третьякова перед російською культурою.

Видатне значення Третьяковській галереї в розвитку російського живопису не випадково збігається з її могутнім підйомом у другій половині XIX століття, який зумовив її світове значення і пов'язаним з діяльністю подвижників, з розквітом творчості таких геніїв, як Рєпін і Суриков. Звідси і міцна дружба Третьякова з ідеологами передвижників - Крамським Пєровим і іншими.

Мета, здійснювана Третьяковим - створення національної художньої галереї російського живопису - була ширше і грандіозніше, ніж збирання картин однієї школи або одного напрямку, хоча б і більш прогресивного. І Третьяков розсовує рамки своєї колекції; він починає збирати давньоруське мистецтво, починаючи з XI століття і портретну живопис XVIII століття, продовжуючи в той же час уважно стежити за успіхами художників молодшого покоління і набуваючи картини Сірого, Нестерова, Остроухов і інших, з тією ж Третьяковської безпомилковістю відбираючи дійсно саме художнє, що заслуговує права увійти до скарбниці національної російської живопису.

При такої мети збирання, Третьякову було ясно, яку велику відповідальність він бере на себе перед історією російської культури, набуваючи для галереї одні твори і не купуючи інші, що цим самим він одні твори прилучає на краще, що створено російським мистецтвом, а інші залишає без уваги. Третьяков відчував колосальну відповідальність перед народом за кожне своє придбання з точки зору дотримання чистоти принципу, що має на увазі, що збираючи галерею, він стає як би істориком російського живопису, і до того ж істориком, який не тільки описує хід подій, а й сам є активним учасником історії. Третьяков подовгу просиджував в майстернях художників перед картинами або бродив виставковими залами до відкриття, самотній, мовчазний, замислений. Він радився з Крамським Пєровим, Рєпіним, зважував їх точки зору, цінував їхні поради, але приймав своє остаточне рішення завжди самостійно.

Коли Рєпін одного разу сказав Третьякову, що якусь картину той купив даремно, Павло Михайлович відповів йому: «Все, що я витрачаю і іноді кидаю на картину - мені постійно здається необхідно за потрібне; знаю, що мені легко помилитися; все що зроблено - скінчено, цього не поправити, але для майбутнього, як приклади, мені необхідно потрібно, щоб Ви мені вказали, що кинуто, тобто за які речі. Це залишиться між нами ... Прошу Вас, заради бога, зробіть це, мені це потрібно більше, ніж Ви можете припускати ». У 1855 році П. М. Третьяков писав Рєпіна: «Заради Бога, не рівняйте мене з аматорами, всіма іншими збирачами, набувачами ... не ображайтеся на мене за те, за що має право образитися на них».

М.В.Нестеров згадує, що коли на пересувних виставках глядачі бачили під кількома картинами білу картку з підписом: «Придбано П. М. Третьяковим» - це означало, що російський живопис може пишатися появою нових видатних творів. Рішення Третьякова визнавалося як аксіома - більшого авторитету не було. І Третьяков взяв на свої плечі цей тягар моральної відповідальності, як узяв він і тяжкість матеріальну - збори національної художньої галереї засобами однієї людини.

Тому М.В.Нестеров закінчує свої спогади про П.М.Третьякову наступними словами: «кому не приходила в голову думка про те, що якби не з'явився свого часу П.М.Третьякова, що не віддайся він цілком великий ідеї, не почни збирати воєдино Російське Мистецтво, долі його були б інші, можливо, і ми не знали б ні «Боярині Морозової», ні «Хресного ходу», ні всіх тих великих і малих картин, котрі зараз прикрашають знамениту Третьяковську галерею. Тоді, в ті далекі роки, це був подвиг ... »

Але незважаючи на грандіозність і значимість початого справи, П.М.Третьякову були притаманні стриманість і деяка замкнутість. Навіть з великої його листування важко скласти вичерпні уявлення про смаки, думках і поглядах. Але деякі факти можуть здатися цікавими.

Третьяков уникав зустрічей тільки з двома категоріями носіїв влади - світської і духовної. Одного разу йому повідомили, що в галерею прибуде Іоанн Кронштадтський. Популярність цього священнослужителя серед віруючих була величезною, багато хто вважав його святим. У день відвідин галереї Іоанном Кронштадського, Третьяков рано вранці поїхав до Костроми, на свою фабрику.

- "Скажіть, що мене екстрено викликали у справах фірми на кілька днів".

Був тільки всього один візит високого гостя, коли Павла Михайловича все-таки змусили бути присутнім при огляді його колекції: в 1893 році галерею відвідав Олександр III з дружиною. Їх супроводжували міністри граф С. Ю. Вітте, граф І.І.Воронцов-Дашков і президент Академії мистецтв, брат царя великий князь Володимир Олександрович.

У тому ж 1893 року, Третьяков відмовився від дворянства, яке йому хотів дарувати цар, після передачі галереї Москві.

- "Я купцем народився, купцем і помру", - відповів Третьяков явився порадувати його чиновнику. Єдине звання, прийняте ним з гордістю - Почесний громадянин міста Москви.

І, до речі, передачу галереї місту Павло Михайлович хотів зробити якомога тихіше, без жодного шуму, не бажаючи бути в центрі загальної уваги і об'єктом подяки. Але йому це не вдалося і він був дуже незадоволений.

Крім заняття збиранням, Павло Михайлович Третьяков активно займався благодійністю. Благодійність для нього була настільки ж закономірна, як закономірним було створення національної галереї.

Третьяков складався почесним членом Товариства любителів мистецтв і Музичного товариства з дня їх заснування, вносив солідні суми, підтримуючи всі просвітницькі починання. Він брав участь у безлічі благодійних актів, всіх пожертвування в допомогу сім'ям загиблих солдатів під час Кримської і російсько-турецької війни. Стипендії П.М.Третьякова були встановлені в комерційних училищах - Московському і Олександрівському. Він ніколи не відмовляв в грошової допомоги художникам та іншим прохачам, ретельно дбав про грошові справах живописців, які без страху довіряли йому свої заощадження. Павло Михайлович багаторазово позичав гроші своєму доброму раднику і консультанту И.Н.Крамским, допомагав безкорисливо В.Г.Худякову, К.А.Трутовскому, М.К.Клодту і багатьом іншим. Братами - Павлом і Сергієм Третьяковим - було засновано в Москві Арнольд-Третьяковської училище для глухонімих. Піклування над училищем, що почалося в 60-і роки, тривало протягом усього життя П.М.Третьякова і після його смерті. У своєму заповіті Павло Михайлович передбачив величезні капітали для училища глухонімих. Для вихованців училища Третьяков купив великий кам'яний будинок з садом. Там жили 150 хлопчиків і дівчаток. Тут вони виховувалися до 16-ти років і виходили в життя, отримавши професію. в училище. Він підбирав кращих викладачів, знайомився з методикою навчання, стежив, щоб вихованців добре годували й одягали. У кожен приїзд в училищі він обходив класи і майстерні в години занять, завжди був присутній на іспитах.

Після смерті Павла Михайловича Третьякова в 1898 році, галерея, за його заповітом, відійшла у власність міста Москви. У 1918 році, після Жовтневої революції, за підписаним В. І. Леніним декрету про націоналізацію галереї, вона стала називатися Державної Третьяковської галереєю.

У період радянської влади Третьяковська галерея поповнила своє зібрання не тільки картинами художників 18-19 століть із зібрань інших колекціонерів, а й творами художників радянського періоду, такими як: Кузьма Петров-Водкін, Юрій Піменов, Семен Чуйков, Аркадій Пластов, Олександр Дейнека, творчий союз Кукринікси і багато інших.

Звертаючись до ситуації сучасної Росії, важко уявити собі людину, яка могла б зайнятися чимось подібним. І справа навіть не в тому, що це, як скажуть багато, "не дуже-то і потрібно", а в тому, що зараз просто інший час, інші проблеми, інші завдання, які необхідно вирішувати. Хоча і це твердження не безперечно.

У плані культурної спадщини, науково-технічний прогрес з кожним днем відкриває нам все нові і нові форми і результати діяльності людини в сфері культури і мистецтва. І нам, в наш час, необхідно піклується про них, зберігати і примножувати їх, в той же час не забуваючи про минуле, щоб залишити своїм нащадкам наше бачення світу, наше життя, як це зробив воістину велика людина - Павло Михайлович Третьяков.

Глава 4.

ЄВРОПЕЙСЬКІ ФОНДИ,

ПІДТРИМУЮТЬ

КУЛЬТУРУ.

Бізнес і культура можуть принести велику користь, якщо вони будуть співпрацювати між собою. Це означає, якщо комерційний сектор інвестує свої кошти в культуру, підтримуючи інновації в галузі культури, то він вносить вклад в розвиток цивілізованого життя на землі. Нинішня економічна система доросла на культурному ґрунті, яка розвивалася багато століть. Вона дала можливість розвитку демократії, ринкових відносин, соціального забезпечення і загального благополуччя. Культура, таким чином, не предмет розкоші, а необхідність. У тих країнах, де розвиток культури було припинено, де на першому місці були політичні цілі, зупинилося також і розвиток економіки. Таким чином, людство повинно піклуватися про всіляке сприянні розвитку культури і мистецтва. Особливо важливим є розвиток культури і мистецтва на міжнародному рівні - внутрішня політика (не кажучи вже про зовнішню) тієї чи іншої держави відбивається не тільки на її громадянах, а й на світовій економічній системі.

Зараз ця зацікавленість виявляється з двох різних сторін. По-перше, це проекти інтернаціонального масштабу на рівні урядів. До цього рівня можна віднести регулярні конференції міністрів культури країн Європейського Співтовариства, на яких визначаються головні пріоритети і культурні програми, що фінансуються державними органами, і такі міждержавні організації як ЮНЕСКО і Європейська Рада. По-друге, це незалежні приватні фонди, які останнім часом надають фінансову підтримку організаціям культури і мистецтва, а також окремим художникам. [1]

Якщо державні органи переслідують, як правило, політичні цілі в підтримку того чи іншого проекту, то приватні фонди вільні від подібної політики. Так фонди, засновником яких є велика компанія, ставлять перед собою мету суто економічного змісту - завоювання нових ринків. Більш об'єктивні фонди, засновані групою підприємців і творців європейського масштабу. Фонди, таким чином, виступають як щось середнє між державною підтримкою і окремими спонсорами в області культури. Необхідність їх існування можна довести наступними аргументами:

I.Фонди, як правило, можуть працювати більш гнучко, ніж держава. Вони можуть здійснювати роботу в якості першовідкривачів і в разі успіху показати дорогу державної підтримки. Вони можуть в прямому сенсі "підтримувати" культурні починання. Так, наприклад, в липні 1990 року "Juergen-Ponto фонд" (ще до об'єднання Німеччини) разом з Банком Дрездена розробив і почав здійснювати проект зі співробітництва між 20 архітекторами і містобудівниками і 40 студентами зі східної та західної частини Німеччини. Результати 11 робочих груп відбилися на громадській думці і мали важливе значення для подальшої долі двох німецьких країн.

II. Фонди в основному не пов'язані з окремими або груповими інтересами. Перед ними стоять свої статутні цілі, не пов'язані з передвиборними кампаніями або залежністю від своїх акціонерів. Це дає можливість фондам, завдання яких - підтримувати творців, сконцентруватися в першу чергу на художніх критеріях. Звичайно, керівництво фонду може визначити для себе пріоритети в різних областях, але все одно мистецькі цілі залишаються першорядними, чого не може собі дозволити бізнес. Відділи PR при виборі об'єктів спонсорської підтримки очікують насамперед ефективної маркетингової віддачі, не звертаючи особливої ​​уваги на справжню художню цінність проекту.

III. Фонди можуть здійснювати довгострокові проекти і переслідувати довгострокові цілі. Вони не орієнтуються, як комерційні підприємці, в наш час стрімкого зростання комп'ютерних технологій на короткострокові періоди. Вони не ставлять перед собою мети, як політики, встигнути провести програми до нових виборів. Їм не потрібно слідувати віянням моди. Таким чином, фонди можуть інвестувати кошти, результат яких проявиться в наступних десятиліттях або навіть в наступних поколіннях. Це одна з найважливіших причин, чому ми потребуємо в більшій кількості фондів в області культури і, особливо, екології. Як ми обходимося з навколишнім світом, це ж теж культурологічний питання.

IV. Фонд відрізняється від бізнесу своїми цілями. Підприємець може поміняти свою стратегію в залежності від зовнішніх умов, а отже і стратегію спонсорської підтримки. Для бізнесу важливий не продукт, як результат праці, сам по собі, а дохід від підприємства. Іншими словами, бізнес може підтримувати, а фонд повинен підтримувати культуру.

Фонди є важливою ланкою в системі підтримки культурної діяльності. Фонди, незалежно від політичних і комерційних інтересів, ставлять перед суспільством важливі питання. Вони намагаються привернути увагу людей до проблем загальнолюдського масштабу, змушуючи поміркувати над цим. Постановкою питань вони залучають діячів політики, економіки та культури. І нарешті, вони інвестують необхідні кошти для здійснення і розвитку проектів.

Таким чином, підтримка культурних починань здійснюється з двох сторін: міждержавної і приватної. У даній роботі я хотів би більш докладно зупинитися на недержавних фондах.

NORTHERN TELECOM

Спільні проекти в області виконавського та образотворчого мистецтва за допомогою премії "Northern-Telecom-Arts-Europe".

Великобританія, Франція, Німеччина, Іспанія, Нідерланди, Бельгія, Люксембург, Італія (з 1995 року)

NT - світовий лідер з розробки, виробництва та розповсюдження телекомунікаційного обладнання і по обслуговуванню державних і приватних комунікаційних мереж. Чотири роки тому валовий оборот компанії становив лише 8% (за винятком Північної Америки), сьогодні оборот становить 25% з постійною тенденцією зростання.

Через програму "Northern Telecom Arts Europe" (NTAE) компанія підтримує різноманітні культурні проекти як частина 3-річної програми спонсорства, яка розрахована на підвищення престижу компанії та завоювання нових територій ринку.

Професійні організації в сфері культури або індивідуальні художники країн, в яких діє ця програма.

Проекти повинні відповідати концепції корпоративності, тобто спільній роботі в плані розробки, розвитку і здійснення проекту.

Проекти повинні бути дійсно розроблені між двома або трьома художниками або організаціями культури, з яких як мінімум один повинен перебувати в Великобританії, Франції, Німеччини, Іспанії, Нідерландах, Бельгії, Люксембурзі і, з 1995 р, в Італії. Інші партнери можуть бути з інших країн європейського континенту. Перевага віддається інноваційним проектам, які привернули б увагу громадськості в більшості європейських країн.

Кожен художник або творча організація можуть відіслати заявку на кожен поточний програмний рік.

Розмір пожертвувань коливається, в залежності від масштабу проекту, від 5.000 до 50.000 фунтів стерлінгів. Підтримка може здійснюється не тільки в плані фінансів, але і як допомогу в організації маркетингу і реклами.

У 1995 році NTAE організував спільно з UNESCO (це був перший раз коли UNESCO співпрацювало з приватним сектором) великий семінар вільних художників (творців) і організацій в сфері культури з одного боку і підприємців з іншого.

Потенційні кандидати повинні перш за все звернутися в Spero Comunications Ltd., щоб отримати необхідні анкети і документи, заповнити їх і відіслати з даними за термінами. Люди, надіслати матеріали, ставляться на контроль і отримують регулярно інформацію про програму.

NTAE управляється за допомогою комітетів. У національних комітетах працюють представники CEREC, NT, і виборні особи з мистецтва, ЗМІ та світу виробників. Кожен національний комітет представляє європейському комітету NTAE остаточний лист вибраних проектів (щонайменше 5 проектів).

У європейському комітеті питання вирішують представник CEREC, виконавчий директор Telecom Europe, представник Spero Comunications і провідні фахівці в галузі культури і мистецтва європейського масштабу: Steve Austen - директор нідерландського театрального інституту, Dragan Klaic - генеральний секретар Informal European Theatre Meeting Network.

Контактна адреса:

Spero Comunications Ltd.

Northern Telecom Arts Europe

Spero Comunications Ltd.

Grampian Hause

Meridian Gate, Marsh Wall

London E149XT

tel. +44 71 538 99 46

fax +44 71 538 47 47

ФОНД MARCEL-HICTER

Витрати, пов'язані з проїздом і перебуванням для іноземних фахівців, залучених до подальшого навчання, (семінари, курси, подальше навчання в університетах) за кордоном. Також транспортні витрати для учнів з метою участі в семінарах, курсах або для продовження освіти в інших європейських Вузах. Фонд не покриває витрат, пов'язаних з переговорами, попередніми відвідинами країн і корпоративних нарад. Дана програма була розроблена як частина європейської програми з підготовки управлінців в області культурного розвитку для комітету з культури Європейського Співтовариства.

Східна, Центральна і Західна Європа.

Фонд не має постійної дотації (фонд в бельгійському праві дуже широке поняття). Фонд визнаний як суспільно корисний, і цей статус зміцнює його незалежність. Засоби складаються, як правило, з пожертвувань численних національних і міжнародних організацій. 5-10% передає спільноти Бельгії.

Основною метою фонду є підтримка культурної демократії в Бельгії та інших країнах Європи. Це здійснюється шляхом навчальних програм менеджерів у сфері культури, наукових соціо-культурних досліджень. Програма підтримки спрямована на збільшення мобільності учнів і фахівців. Таким чином, пропоновані програми сприяють більш глибокому і всебічному освіті майбутніх менеджерів і експертів в області культури.

Іноземні експерти, запрошені читати лекції в іншу країну. Студенти, які беруть участь в семінарах, курсах, що проходять навчання за фахом культури.

Оплата авіаквитків системи APEX (в обидві сторони) не дорожче 758 і 909 екю для студентів з Центральної та Східної Європи. Для довгострокових програм (більше 6 місяців) може бути визначено і другу додаткову допомогу.

Витрати по перебуванню для учасників програм оплачуються з розрахунку від 30 екю за один робочий день до максимальної суми - 303 Екю за семінар.

Кожен учасник культурної поїздки і організація або особа, яка приймає його повинні заповнити анкету і відіслати на адресу Фонду не пізніше, ніж за 20 днів до дати поїздки для експертів і не пізніше ніж за 40 днів для учнів.

Marcell-Hicter-Stiftung здійснює попередній відбір кандидатів і надає їх на суд Європейській Раді (але це є простою формальністю).

Контактна адреса:

Marcel-Hicter-Stiftung

Abteilung Foerdervergabe

14, rue Cornet de Grez

1030 Bruessel

Belgien

tel. +32 2 219 9886

fax +32 2 217 6710

AT & T

Проекти, переважно ті, які могли б викликати резонанс громадської думки серед потенційних клієнтів на вже завойованих ринках і ще не освоєних територіях. Учасниками можуть бути як творці із США, так і з європейських країн. Взагалі-то, підприємство більш охоче спонсорує європейський континент, допомагаючи розвитку мистецтва і технологій.

У всіх країнах світу.

В основному, фонд AT & T цікавиться проектами в тих країнах, де є філії фірми. В даний час цими країнами є Канада, Мексика, Великобританія, Італія, Іспанія, Німеччина і Японія. Фірма проявляє також інтерес і до нових ринків - Нідерланди, Бельгія, Польща, Чехословаччина, колишній Радянський Союз, Тайвань, Корея, Австралія і Франція.

AT & T, Американський Телефон і Телеграф, має дуже важливе значення для індустрії Сполучених Штатів. Компанія вважає, що вона зобов'язана своєму успішному столітньому існуванню на ринку інновацій, вільної конкуренції та загальнолюдської культури. Тому концерн відчуває свою соціальну відповідальність перед поколіннями. Зараз компанія розробляє загальноєвропейський проект "Corporate Community Investment in Europe" спільно з Європейськими Співтовариствами та іншими комітетами.

AT & T поставляє телекомунікаційні мережі та обладнання, комп'ютери для фірм, державних організацій і приватних осіб. Проекти підтримуються в тих країнах, де концерну необхідно завоювати нові ринки, збільшуючи, таким чином, їх престиж і марку фірми.

Тільки організації.

Фінансові асигнування і натуральні пожертвування.

Кандидати повинні представити докладний опис проекту по наступній тематиці: культура і мистецтво; Загальна освіта; охорону здоров'я та соціальна допомога; інтернаціональна державна політика. Термінів з надання проектів немає.

Кожна місцева організація розглядає потенційні проекти і приймає по них рішення. У разі сумнівів філії звертаються за допомогою до центрального офісу в Брюсселі, а якщо проект вимагає великих фінансових коштів, то в Європейське Співтовариство.

Контактна адреса:

AT & T Regionaldirector,

Public Relations

Europe: Brut R. Wolder

AT & T (Europe)

1945 року, chaussee de Wavre

1160 Bruessel

Belgien

tel. +32 2 676 3580

fax +32 2 676 3074

Інтернаціональна ФОНД СВ. КИРИЛА І СВ. МЕФОДІЯ

Стипендії студентам (в основному болгарським) для навчання на батьківщині або за кордоном. Стипендії іноземним студентам, які проходять навчання в Болгарії. Заходи в галузі культури і мистецтва. Опублікування книг. Конференції та семінари. Літні школи. Виставки.

Болгарія та інші країни.

Фонд був організований в 1982 році під егідою "Інтернаціонального фонду Людмили Шівковой", працює з 1990 року під назвою "Інтернаціональний Фонд св. Кирила і св. Мефодія ". Фонд був організований з ініціативи 160 видатних діячів культури, мистецтва і підприємців з 40 країн світу. Фонд існує на кошти від пожертвувань фірм, організацій, установ та фізичних осіб.

Залучення людей до європейського культурної спадщини і світового досвіду, пов'язаних з інтеграцією Болгарії в нову Європу за допомогою обміну в галузі освіти між студентами і академіками. Підтримка інноваційних проектів, досліджень в галузі культури. Освоєння культурної спадщини св. Кирила і св. Мефодія.

Як болгарські і інтернаціональні студенти, які хотіли б брати участь в міжнародному обміні, так і організації в галузі культури і мистецтва.

Кандидати повинні перш за все зв'язатися з фондом і повідомити про свою програму. Для кожної програми діє свій термін обігу. Кандидати повинні надати письмову інформацію про себе і свій проект, вказавши при цьому, чому вони звертаються за допомогою до фонду, як уявляють собі фінансування і т. Д.

Окремі кандидати перевіряються експертною комісією, яка складається з 5 спеціалізованих комітетів (більш ніж 150 фахівців).

Контактна адреса:

Internationalle Stiftung

St. Cyril and St. Methodius

19 Oborishte Str.

Postfach 786

1504 Sofia

Bulgarien

tel. +359 2 43 01 63

fax +359 2 44 60 27

НІМЕЦЬКА АКАДЕМІЧНА СЛУЖБА ОБМІНУ (DAAD)

Культурні обміни, стипендії, дослідження.

· Всесвітньовідомі іноземні художники запрошуються на термін від 6 місяців до одного року в Берлін.

· Стипендії німецьким і іноземним студентам і юним дослідникам.

· Програми культурного обміну університетських педагогів з Німеччини.

· Програми культурного обміну між німецькими та іноземними студентами.

· Короткострокові відвідування Німеччини юними фахівцями.

· Групові відвідування Німеччини студентами і фахівцями.

Країни всього світу

DAAD був організований в 1923 році як організація сприяння обміну з метою підвищення освіти.

DAAD підтримує культурні обміни між фахівцями, вчителями і молодими студентами. Разом з підтримкою культурних обмінів, служба намагається підтримувати дослідницьку діяльність і поширення інформації.

В основному список кандидатів залежить від тієї чи іншої програми. Але основна мета - розкриття відомих художників, іноземних студентів та молодих дослідників (як окремих осіб так і груп).

DAAD здійснює фінансування програм, стипендій, культурних обмінів зі свого річного бюджету в 364 млн. DM (це в точності засобу землі в 1993 році).

Потенційні кандидати звертаються в DAAD для того, щоб отримати інформацію про конкретні проекти. Так "Берлінська культурна програма DAAD" створена для іноземних студентів, в той час як, наприклад, художні стипендії як поїздок в Лондон і інші міста дійсні тільки для німецьких студентів.

Рішення, щодо визначення кандидатів визначається фахівцями, чиї рекомендації служать основою остаточного рішення.

Контактна адреса:

Deutscher Akademischer

Austauschdienst (DAAD)

Kennedyallee 50

53175 Bonn

Deutschland

tel. +49 228 882 0

fax +49 228 882 444

(Є представництво

в Москві)

Амстердамський ЛІТНІЙ УНІВЕРСИТЕТ

Гранти на участь у курсах Літнього амстердамського Університету в сфері менеджменту виконавських мистецтв, виконавського мистецтва (хореографія, режисура фільму, театр, драматургія, музика, пантоміма), історія мистецтв, живопис, менеджмент кіномистецтва.

Окремі особи з будь-яких країн (в основному Східна і Західна Європа).

Складання оригінальної навчальної методики з мистецтва і науки, допомога в налагодженні міжнародних контактів, стимулювання "обміну думками".

Окремі особи зі Східної та Західної Європи, які не можуть самостійно оплатити вартість курсів.

Кандидати повинні володіти відповідним досвідом і талантом, бути вже визнаним або майбутнім професіоналом в області мистецтва.

Стипендії покривають витрати вартості курсів, розміщення і продовольчого постачання.

Кандидати відсилають заявку з описом своєї біографії і нинішнього становища. Термін закінчення прийому заявок - 1 червня кожного року.

Керівництво Амстердамського Літнього Університету, і компетентний рада.

ФОНД ОЛЕКСАНДРА фон Гумбольдта

· Стипендії ім. Гумбольдта для висококваліфікованих академіків по будь-яких дисциплін в віці до 40 років з усіх країн світу для здійснення дослідницьких робіт в Німеччині (терміном від 1 року до 2 років). Стипендії для німецьких висококваліфікованих академіків до 38 років для проведення досліджень в інших містах світу.

· Стипендії та призи інтернаціонально визнаним іноземним академікам будь-яких дисциплін, з будь-яких країн світу. Запрошення на роботу в німецьких інститутах.

У країнах усього світу.

Фонд заснований в 1860 році в Берліні з метою підтримки іноземної дослідницької діяльності німецьких професорів. C 1925 року фонд почав підтримувати і іноземних академіків, і докторів наук, які проходили навчання в Німеччині. У 1953 році відновлений фонд був знову покликаний до діяльності. Його кошти складалися з асигнувань Міністерства закордонних справ, Федерального міністерства з питань науково-технічної, Федерального міністерства з науки та освіти і пожертвувань приватних осіб.

Фонд покликаний сприяти громадянам будь-якої держави незалежно від їх політичних і релігійних поглядів, національності і статі для проведення наукових досліджень на території Німеччини і сприяти спілкуванню між вченими всього світу.

Закінчивши академічне навчання, як правило, з науковим ступенем кандидата наук.

Іноді підтримку отримують і наукові установи. У будь-якому випадку вони повинні звернутися безпосередньо до фонду за інформацією, який останнім часом розробляє нову програму зі сприяння окремим організаціям.

Основним критерієм відбору є академічні досягнення кандидата. Немає ніяких квот по країнах або дисциплін, є тільки для певних стипендій або премій вікове обмеження. Дослідження можуть ставитися до будь-якої сфери людської діяльності, але обов'язково присутність наукового підходу. Проекти в галузі мистецтва повинні, наприклад, бути пов'язані з музикознавчої або театрознавчу наукою.

Стипендії та призи за наукову діяльність. Витрати за рік становлять суму в 40.159.815 екю.

Кандидати не можуть самі звернутися до фонду Гумбольдта. Вони повинні бути рекомендовані німецьким професором. При цьому кандидат жодним чином не може бути примушений працювати в Німеччині. Кандидатури можуть пропонуватися в будь-який час.

Рішення залежить від вибраного комітету фонду, який збирається 3 рази в рік, як правило березень, червень / липень, листопад. Для кожної програми існує різні комітети, що складаються зазвичай з німецьких професорів.

Контактна адреса:

Alexander-von-Humboldt-Stiftung

Jean-Paul-Strasse 12

53127 Bonn

Deutschland

tel. +49 228 833 0

fax +49 228 833 199

ФОНД ФРАНЦІЇ

У Фонд Франції входить більш ніж 368 окремих фондів. Основне завдання фонду - посередництво між художниками, які пропонують на ринок оригінальні твори і організаціями, які їх потребують. Засоби всього фонду складаються з коштів окремих фондів, які, в основному, шукають області потребують підтримки і визначають вид підтримки (премії, стипендії, допомоги).

Франція, Європа, країни, що розвиваються.

Фонд Франції був створений в 1969 році з ініціативи генерала де Голя і Andre Malraux, щоб проводити в життя культурні і наукові проекти в громадських інтересах. Особливість цієї установи - гуманістична, загальнокорисних діяльність. Фонд вільний від релігійних і політичних упереджень, незалежний від держави і є об'єктом приватного права. Фонд почав свою діяльність зі стартовим капіталом в 3 млн. Доларів і перетворився в один з наймогутніших фінансових інститутів Франції. Діяльність фонду фінансується за рахунок пожертвувань і засобів, переданих як спадок.

Надання коштів для задоволення суспільних потреб в численних областях: боротьба з бідністю і соціальним розшаруванням, допомога дітям і людям похилого віку-інвалідам, наукові і медичні дослідження, підтримка культури і мистецтва, допомога країнам "третього світу", центральної та східної Європи. Сприяння окремим особам або організаціям, що ведуть благодійну діяльність і мають намір створити власний благодійний фонд. Консультаційні ради для підприємців, які жертвують свої кошти на розвиток культури.

Організації, установи та фізичні особи.

При розподілі коштів фонд керується такими пріоритетами:

· Загальні блага: зайнятість робочих місць, забезпечення житлом, проекти для інвалідів та людей похилого віку.

· Охорона здоров'я: проекти, пов'язані з розробкою нових лікарських препаратів в області гомеопатії, нейробіології і так далі.

· Мистецтво та культура: музика і реставрація історичних будівель.

· Країни, що розвиваються: програми розвитку, переважно на Мадагаскарі і Сенегалі.

· Центральна і Східна Європа: розвиток третинного сектора в Польщі.

Фонд Франції підтримує тільки ясно обгрунтовані проекти. Він не витрачає свої кошти на технічне обслуговування і ремонт, капіталовооруженность, дефіцити громадських бюджетів.

Кошти, необхідні для проекту передаються по клірингової системі (посередництво через біржі).

Спочатку необхідно отримати від головного фонду список установ з якими він в даний час працює. Потім треба вступити в контакт з тими, хто працює в Вашому регіоні і хто міг би зацікавитися подібним проектом і надати інформацію про ідею проекту і необхідної суми.

Фонд Франції та місцеві філії (в даному регіоні) проводять опитування між організаціями і визначають їх потреби, надаючи їм інформацію про наявних кандидатів. У разі якщо організація задоволена пропозицією, з здобувачем полягає контракт.

Контактна адреса:

Fondation de France

40, avenue Hoche

75008 Paris

Frankreich

tel. +33 1 44 21 31 00

fax +33 1 44 21 31 01

[1] Тут і далі поняття "художник" буде приводитися в широкому сенсі.