Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Історія життя і творчої діяльності Н.Г. Бурачека





Скачати 13.09 Kb.
Дата конвертації15.12.2018
Розмір13.09 Kb.
Типреферат

Міністерство освіти і науки України

реферат

по темі

"Історія життя і творчої діяльності Н.Г. Бурачека"

виконала:

перевірив:

Донецьк 2008 р

зміст

Вступ

біографія

Діяльність Миколи Бурачека

Микола Бурачек як представник українського імпресіонізму

висновок

Список використаної літератури

Вступ

Більшість різних діячів (письменників, художників, поетів, і архітекторів) залишили свій слід в українській історії, при цьому діяльність кожного з них перетворював українську культуру.

Хотілося б трошки розповісти про один з найактивніших діячів 18-19 століть, який по праву вважається талановитим у всіх сенсах цього слова.

Про людину який зробив величезний внесок у розвиток мистецтва в Україні і залишив своє ім'я в історії розвитку культури України. Це Український живописець, сценограф, актор, педагог, письменник і історик мистецтва Бурачек Микола Григорович.

Він є одним з дослідників мистецької спадщини Тараса Григоревич Шевченко, атрибутував сотні його акварелей і картин, зробив хронологію живописного і графічного спадщини. Крім цього Бурачек Микола Григорович автор багатьох мистецтвознавчих статей і монографій.

Варто також згадати, що Бурачек Микола Григорович спільно з Абрамом Малевичем і Іваном Трушина є представниками українського імпресіонізму.

біографія

Народився Микола Григорович Бурачек в селі ЛЮТІЧ, розташованому в Хмельницькій області. У 1889 році Бурачек навчався в Київському університеті, звідки був виключений за участь у студентських виступах.

Через рік за рекомендацією Марії Савіної в 1890 році Бурачек був прийнятий актором в Кам'янець-Подільську російську трупу.

У той час сама Марія Гаврилівна Савіна (дочка актора Подраменцова, по театру відомого як Стремлянова), завоювала популярність серед більшості любителів п'єс почавши грати в ній ще з юного віку, в 1869 р дебютувала в Мінську, в п'єсі "Бідова бабуся", грала з зростаючим успіхом в Харкові, Калузі (куди вона поїхала вже вийшовши заміж за провінційного актора Савіна), Нижньому Новгороді, Казані, Орлі, Саратові та ін.

Пізніше в році Марія Іванівна 1899 р отримала звання "заслуженої артистки", в тому ж році дала кілька подань в Берліні, де мала великий успіх.

У зв'язку з позитивною рекомендацією самої Савіної, яка надала велику увагу до його особистості Бурачека відразу взяли в російську трупу, там йому доводилося грати на сценах різних театрів багатьох міст України та Росії разом з такими майстрами цього мистецтва, як Марія Савіна, Віра Федорівна Коміссаржевська ( дочка російського артиста опери та музичного педагога Ф.П. Коммісаржевского, виконання ролей якої в одноактних п'єсах і водевілях було завжди пройнятий веселістю, жвавістю і непідробним гумором) Павло Миколайович Орленев ( відомий російський актор і народний артист Республіки того часу, Цар Федір Іоаннович, Раскольников, Дмитро Карамазов, Освальд і багато інших образів створені Орленевим увійшли в історію російського і українського театру) і ін.

Виконав оформлення до ряду вистав. Відвідував КРШ імені Миколи Мурашка, де навчався у М. Пимоненка і Х. Платонова. Про Миколу Корниловича Пимоненка, що це був відомий український живописець в період 19 століття, автор багатьох картин на національну українську тематику. Роботи Пимоненка високо цінувалися у всій Російській імперії.

Член руху передвижників, а вже з 1904 року Микола Пимоненко став членом Імператорської Академії художеств.

За рекомендацією Яна Станіславського (сценічний псевдонім Костянтина Сергійовича Алексєєва, один з найбільших і оригінальних діячів сучасного російського театру) вступив до Краківської академії красних мистецтв (клас Яна Станіславського, а потім і Фердинанда-Еммануїла Едуардовича Рушіца, активний діяч Союзу російських художників, цей талановитий художники в основному писав твори пейзажного живопису).

Пізніше в 1910 році в Парижі, Бурачек працював в майстерні Анрі Матісса (французький художник і скульптор, лідер течії фовістів, кторой відомий своїми дослідженнями в передачі емоцій через колір і форму), а пізніше - у Вільній Академії Мистецтва імені Поля Рансон). З 1912 року жив у місті Києві.

Варто доповнити, що Бурачек був членом Товариства київських художників і членом Товариства українських художників, один із засновників Української Академії Мистецтва в 1918 році ставши її президентом. З 1925 року Бурачек працював в Харкові. Був одиним із засновників АРІУ, голова Харківського центрального бюро мистецтв.

Деякий час (в період з 1925 по 1927 рік) Бурачек викладав в Харківському художньому технікумі та Харківському художньому інституті (в вчасно 1925 по 1931 рік, де з 1927 викладав як професор).

Заслужений художник Української Радянської Соціалістичної Республіки з 1936 року і вже з 1941 року заслужений діяч мистецтв УРСР.

Крім цього Бурачек автор багатьох мистецтвознавчих статей і монографій. Один з дослідників мистецької спадщини Тараса Григоровича Шевченка (який зробив під час життя величезний внесок в розвиток української культури), атрибутував сотні його акварелей і картин, зробив хронологію живописного і графічного спадщини.

Діяльність Миколи Бурачека

Трохи про діяльність Миколи Бурачека вже було сказано в його біографії, але до цього всього необхідно додати про те, що на Україні Відомий головним чином як актор, публіцист, мистецтвознавець, театральний декоратор і особливо як талановитий пейзажист.

Як артиста йому доводилося грати з такими акторами, як Савінова, Давидов, Комиссаржевская, Тарханов, Орлен. Миколі Григоровичу передрікали блискучу кар'єру на сценах столичних театрів. Однак тяга до живопису взяла верх.

Треба відзначити, що в період своєї акторської діяльності він як декоратора оформив постановки багатьох п'єс, в їх числі "Влада темряви" Л.Н. Толстого, "Ліс" А.Н. Островського.

Микола Григорович Бурачек був учасником численних мистецьких виставок. Його пейзажі "Ранок на Дніпрі", "Квітуча яблуня" і ін. Відзначалися яскравістю і разом з тим м'якістю фарб.

На жаль, велика частина його живописних полотен і етюдів згоріла на початку Великої Вітчизняної війни, під час перевезення їх в вагоні на чергову виставку.

Будучи керівником творчих майстерень художніх навчальних закладів Києва та Харкова, він виховав кілька поколінь молодих художників і йому було присвоєно звання заслуженого діяча мистецтв Української Радянської Соціалістичної Республіки. Підсумком його багаторічних досліджень в області творчості Тараса Григоровича Шевченка з'явився капітальна праця "Великий народний художник", виданий в 1939 році в місті Києві.

Багато часу під час свого життя Микола Григорович приділяв і літературній праці. Його розповіді, нариси та рецензії друкувалися в багатьох газетах і журналах. а в 1937 році в Києві вийшла його автобіографічна книга "Моє життя".

Микола Бурачек як представник українського імпресіонізму

В добавок до всієї своєї діяльності: літературної, художньої, письмовій, і театральної Бурачек був одним з представників українського імпресіонізму, а ще спільно з Абрама Маневича і Давидом Бурлюком і представником постімпресіонізму.

Хотілося б трохи розповісти в загальних словах про явище імпрессінозма і постімпресіонізму.

Імпресіонізм (французьке слово, що в перекладі означає враження) цей напрям в мистецтві, в перші зародився у Франції, у другій половині XIX століття, а потім поширилося і в мистецтві інших країн.

Хоча не зайвим буде додати, що далекі попередники імпресіонізму художники Стародавньої Греції та Риму, наприклад, майстри "фаюмського портрета", I-IV ст. в. н.е. . А в епоху Відродження такі живописці, як Франческа, Тіціан, Веронезе, Лотто і Тінторетто вирішували подібні з імпресіонізмом світло-колірні проблеми і виробляли своєрідну імпровізаційну техніку.

У Голландії предтечею імпресіонізму був Франс Халс, роботи Яна Вермеєра Делфтського по своїй техніці і особливій увазі до світло-колірним проблем ще ближче до імпресіонізму, цей художник був заново відкритий, завдяки імпресіоністів. Роботи двох іспанських класиків належать до часу XVII століття - Дієго Веласкеса і Ель Греко мають той же імпресіоністичний потенціал.

Зазвичай під терміном "імпресіонізм" мається на увазі напрям в живописі, хоча його ідеї знайшли своє втілення і в інших видах мистецтва, наприклад, в музиці.

Імпресіонізм - подвійна революція в живописі: в баченні світу і в живописній техніці. У живописі імпресіонізму - рухомий, ефемерний, що вислизає світ, тому акцент - на сьогодення і на це йде мить. Імпресіонізм воліє світло, дотик, кольорову вібрацію.

Імпресіоністи це піонери і засновники сучасного мистецтва. Вони встановили прямий зв'язок між оком живописця і світлом. Звідси - рух повернення до природи, яка є джерелом всіх вражень. У той же час - абсолютна довіра суб'єктивного бачення художника, його індивідуальності. Ці два шляхи живили європейське мистецтво аж до середини XX століття.

За великим рахунком поява і твердження імпресіонізму як головного художнього течії стало другою в історії живопису. Спочатку за часів Чинквеченто у художника нарешті з'явилися ім'я, право підпису і право називатися творцем, а не ремісником.

І після йому знадобилося ще три століття, щоб завоювати право на власне бачення світу. Дуже скоро художники почнуть зловживати цим новопридбаним правом і справа закінчиться авангардом, але це вже зовсім інша історія.

Втім, відсутність у імпресіонізму вождів і установчих документів дозволяє запідозрити в ньому не революційне, а еволюційний явище. По частині основного принципу - руху до природи і пильної за нею спостереження - генеалогію імпресіоністів прийнято вести від барбізонців.

Але що стосується ідеї вищої цінності миті і технічних способів художньої фіксації скороминущого бачення світу, то тут вони вчинені першопрохідці.

У підсумку відмова від контуру, світлотіні і підходи до передачі глибини зображуваного через перспективу на користь світла і кольору, що визначають форми і настрою, став визначальним для подальшого розвитку живопису.

Українські художники перехворіли імпресіонізмом з зрозумілим запізненням на три десятиліття і в досить легкій формі, перейнявши лише техніку. У творчості кожного з тих, чиї твори представлені на нинішній виставці в НХМУ, можна спостерігати заломлення стилістичних особливостей імпресіонізму і їх адаптацію до авторських сподіванням.

Художники реалістичної традиції, імпортуючи в свої роботи легкість і гнучкість вразливого французького стилю, знаходили короткі шляхи передачі правди життя. Ті ж, чиє становлення припало на початок століття, шукали в саду розбіжних стежок, який представляв собою на той час імпресіонізм, найкоротший шлях до авангарду.

Так, в добірці буколистический барбізонської пейзажів Михайла Беркоса, які відкривають експозицію, взагалі складно знайти імпресіонізм. Микола Пимоненко викладає сонячні відблиски на запорошених сільських дорогах і особах героїв його ліричних жанрових замальовок.

Майбутні авангардисти, природно, біжать попереду паровоза: синьо-зелена розсип бісерних мазків в портретах пензля Олександра Богомазова - чистий пуантилізм, а Микола Бурачек, Абрам Маневич і Давид Бурлюк замахнулися одразу на постімпресіонізму в своїй художній творчості. Варто також згадати про те, що українці, починаючи з великого Олександра Мурашко, створили якусь особливу модель імпресіонізму, тут першість, безумовно, належить блискучою плеяди французьких художників останньої чверті ХІХ століття, - пояснює куратор виставки Ольга Жбанкова. - Ми можемо говорити лише про стилістичні особливості революційного течії в творчості окремих майстрів. Колекція показує, що європейський імпресіонізм знайшов НЕ епігонського-учнівський, а творчо-оригінальний відгук в Україні, причому набагато пізніше, на рубежі ХIХ і ХХ століття.

Новації імпресіонізму з'єдналися у наших художників з традиційною реалістичною школою, висхідній до творчості цих митців, а також з рисами вже утвердився в цей час модернізму.

Ймовірно, саме це поєднання стилів c підкресленим імпресіоністичні елементом і визначило особливості творчого почерку цілого ряду українських художників, які отримали європейське визнання - Олександра Мурашка, Киріака Костанді, Михайла Беркоса і нашого всебічного українського діяча Миколи Бурачека.

висновок

На закінчення вище викладеного матеріалу про життя і творчість Миколи Григоровича Бурачека в різних сферах української культури починаючи з театральної мистецтва і до художньої живопису. Микола Григорович Бурачек насправді був всебічно талановитий і розвинений в культурному і духовному плані людина, яка зробила свій неоціненний внесок у розвиток українського мистецтва і тепер його ім'я залишиться надовго в пам'яті української культури.

Список використаної літератури

1. Автобіографічна книга "Моє життя" Н.Г. Бурачек, 1937р.

2. "100 видатних художників України" Ігор Шаров, 2007р.

3. "Імпресіонізм в російському живописі" В'ячеслав Філліпп, 2003р.


  • Вступ
  • Діяльність Миколи Бурачека
  • Микола Бурачек як представник українського імпресіонізму
  • Список використаної літератури