|
реферат
На тему
"Епоха Відродження"
Вступ
Те, що прийнято називати Відродженням, було твердженням наступності великої античної культури, твердженням нових ідеалів. В епоху Відродження виникло експериментальне природознавство, відбулося відкриття та вивчення пам'яток античної культури, розвивалися мистецтва і світське світогляд, послабили духовний диктат церкви, виникли літератури на нових сучасних мовах і з'явився професійний театр.
Зміни торкнулися всіх сторін духовного життя. Ці явища здавалися відродженням науки, філософії, літератури і мистецтва, що існували в античному світі, особливо у греків. Сам термін «Відродження» виник як наслідок переконання, що тільки через відродження античної культури після тяжкого середньовіччя можна прийти до істинного пізнання і зображенню самої природи.
Мистецтво стає невід'ємною частиною суспільного життя. В епоху середньовіччя художник вважався ремісником, його місце було на нижчих щаблях соціальної ієрархії, а особистість стушевиваются перед замовником. За часів Відродження, коли людська особистість була високо вознесена в загальному свідомості, творча індивідуальність художника стала привертати увагу всіх, хто цікавився його творчістю.
Культура Відродження знайшла своє вираження насамперед у творах італійських живописців, скульпторів, поетів. Але на відміну від ідеалів античного світу, де людина представляється іграшкою року, вони звеличують людину, вважають його володарем своєї долі, віддають належне його якостям (особистим) і волі. У цьому полягає основна велич епохи Відродження, здійснила переворот у свідомості людей.
Культура італійського відродження XIV-XV ст.
Усвідомлення духовної цінності земного людини призвели до яскравого розквіту мистецтва, заплідненого новим поглядом на світ. Це рух в галузі культури, яка прагнула вийти за рамки середньовіччя і отримало назву Проторенессанса, багато в чому підготувало грунт для відродження і збагатило світове мистецтво такими явищами, як скульптура Нікколо Пізано, живопис Джотто, поезія Данте.
Латинська був основним літературною мовою середньовіччя. На рубежі XIII-XIV ст. його поступово став заміняти сучасний народну мову. Знаменитий твір болонського юриста Гвідо Гвиницелли «Любов гніздиться в серці благородній» написано на тосканському діалекті. Віршоване майстерність Гвідо отримало подальший розвиток у Флоренції. Цей напрямок одержав назву «солодкий новий стиль». До нього приєдналися Гвідо Кавальканті, Чіно де Пістоя і Данте Аліг'єрі.
Творчість Данте має величезне значення для всього подальшого розвитку літератури. Твори Данте написані італійською мовою. Його ранній цикл віршів «Нове життя» оспівує його любов до Беатріче. Тут вперше в літературі почуття любові розглядається в розвитку. Воно перестає бути нерухомою характеристикою «благородного серця», як у попередників Данте.
У своєму незакінченому творі «Бенкет» Данте намагається викласти всю схоластичну вченість свого часу у вигляді 14 канцон і прозового коментарю до них. У вступі він стосується питання про необхідність застосування італійської мови в своєму творі.
У творі «Про народної мови» Данте вказує на 3 нових літературних мови: старофранцузьку, провансальська і італійський. В останньому він розрізняє багато діалектів і доводить, що найбільшими можливостями стати загальнолітературні мовою в Італії має тосканський діалект.
Найбільшим твором Данте є «Комедія», де автор звернувся до ширшого мовного матеріалу, ніж у праці «Про народної мови». Він скористався не тільки мовою поетів «солодкого нового стилю», а й поезією, близькою до розмовної мови.
У «Комедії» італійську мову набув такого багатство, отримав таку закінченість і стійкість, який не знав жоден західноєвропейський мову того часу. Данте вважається творцем італійської літературної мови.
Проторенессансние віяння проявилися в італійській культурі і в загальному світовідчутті вже в XIII в. У 1316 року в Болоньї були прочитані лекції з анатомії людини - перші в середньовіччі на тему, від якої, згідно з церковним віровченням, слід було відвертатися.
У Пізі, де вже в романську пору був створений знаменитий архітектурний ансамбль, що виражає особливі, райдужні устремління італійського художнього генія, скульптор Нікколо Пізано. У рільефах, що прикрашають кафедру, він створив зображення не стільки євангельських сцен, скільки чисто світських подій. Н. Пізано вважається зачинателем Проторенессанса в італійській пластиці. Його сина Ждовані також слід визнати одним з творців Проторенессанса. Його творчість виконано пафосу і динамізму.
Ініціатором проторенессанса в живопису вважається Кавелліні. Він намагався оживити світлотінню свої фігури, передати в них не абстрактну ідею, а зорове враження. Прикладом може служити фреска «Страшний Суд», де образ Христа вже не символ НЕ лик, а сповнений гідності прекрасний чоловік з відкритим обличчям.
Джотто-живописець. Вгадана їм вища простота: нічого зайвого ніяких візерунків, ніякої деталізації. Вся увага художника зосереджена на головному, і дається синтез, грандіозне узагальнення. Він відмовився від площинного характеру візантійських іконописних зображень, від їх умовних фонів і намагався передати глибину простору. Зображення людини було для нього головним завданням. Всі дійові особи в картинах Джотто робляться учасниками одного драматичного події, всі вони сприяють розкриттю єдиного задуму. Це добре видно в сцені «Поцілунок Іуди», в фресках в Капелі дель Арена в Падуї.
Рішучий крок у побудові світської культури був зроблений гуманістами, ідеологами Відродження. Гуманісти підкреслювали цінність людської особистості самої по собі. Тому у них на перший план висувається інтерес до людських справ - людська, а не релігійна точка зору на всі явища життя і особливо захист людської особистості.
Франческо Петрарко був одним з тих гуманістів. У віршах, в яких він оспівував свою кохану за життя і після її смерті, поет з небаченою доти тонкощами описує свої переживання. На відміну від Беатріче в «Божественної комедії» Данте, Лаура - земна жінка, а не символ.
Початок нової науці - епіграфіки дав купець банкір Джонацо Манетти, який під час своїх подорожей на Схід став збирати збережені античні написи. Він же визнав за необхідне вивчення третього стародавньої мови - єврейського, потрібного для розуміння книг Старого завіту. Тим самим він позбавляв церква її багатовікової привілеї: вивчення «священного писання» переходило в руки світських вчених-філософів.
Італійське мистецтво XV століття.
Художники XV в. входили в об'єднання за професійною ознакою - живописці, скульптори, ювеліри, архітектори, і складалися у вигляді самостійних корпорацій в одному з офіційно визнаних цехів. У більшості випадків художники будували, прикрашали статуями і розписували фресками храми і громадські установи за договором із замовниками.
Одним з найбільших італійських зодчих XV в. був Філіппо Брунеллески, створив новий тип будівлі, що мав світське значення (Виховний будинок). Пропорції, ритм, членування, обробка деталей служили для виявлення конструктивних особливостей, а своєю гармонійністю і простотою орієнтувалися на людину, піднімаючи його значення.
Мистецтво Брунелескі грунтувалося на логіці, підтвердженої математичними розрахунками. Він першим з художників Відродження зрозумів, яку допомогу мистецтву може надати математика. Він був одним із засновників наукової теорії перспективи, відкривачем її основних законів, що мали величезне значення для розвитку всієї тодішньої живопису.
Відродження античного зодчества давало в руки архітекторів нову систему, принципово відмінну від готики.
Донателио перший домагається в рельєфі істинного враження простору. У дотриманні дев'яти законів перспективи він зближує раннеренессансного пластику з живописом і остаточно відходить від принципів і форм готики.
Гігантський скачок в історії європейського живопису знаменує творчість друга Брунеллески і Донателио живописця Мазаччо. Він вважався першим художником після Джотто. Він зрозумів суть його творчості і розвинув його.
Його фреска «Трійця» як би розсовує стіни храму, створюючи ілюзію поглибленого простору з дотриманням науково обгрунтованих законів перспективи. Вся композиція спокійно й урочиста. В умінні розподілити світло і тіні, в створенні чіткої просторової композиції, в силі, з якою він передає об'ємність, Мазаччо набагато перевершує Джотто.
Крім того, він перший в живопису зображує оголене тіло і надає людині героїчних рис, прославляючи людську гідність. Він перший ввів в релігійну композицію портретні зображення замовників, як, наприклад в «Трійці».
Активно стверджував ренесансні тенденції в північноіталійському мистецтві А. Мантенья. Вихований в гуманістичних колах, він вніс в свою сувору по духу живопис справжню пристрасть до римської античності, надихаючись якої створив свій узагальнено-героїзувати образ людини, як наприклад в капелі Оветари церкви Ереметані в Падуї.
Творчість Монтекьо зробило почасти пряме, почасти непрямий вплив на всю североитальянскую живопис другої половини XV ст., Сприяючи становленню ренесансних принципів у мистецтві Ломбардії, Лігурії і Венеції. Венеціанські художники приділяли особливу увагу проблемі колориту, що стала в їх живопису одним з головних виразних засобів. В обробці будівель кольорова штукатурка і різних відтінків цегла поєднувалися з облицюванням з кольорового мармуру, найтоншої різьбленням і інкрустацією. Будівельники з любов'ю ставилися до найскромнішими архітектурних елементів міста, починаючи з різних чаш колодязів і кінчаючи причалами.
Культура Високого і Пізнього Відродження.
Кінець XV в. і перші 30 років XVI ст. - культура Високого Відродження - одне з найяскравіших явищ в історії європейської культури. XVI століття - золотий вік італійської літератури, образотворчого мистецтва, натурфілософії, великих відкриттів в галузі природознавства. В цей час закладаються основи нового світогляду, в центрі якого знаходилися природа і людина.
У період з 30-х років до кінця XVI століття формується мистецтво пізнього відродження, яке представляє собою складну картину боротьби різних течій. Войовнича католицька церква розуміла яке велике значення мало мистецтво в очах суспільства, і тому намагалася використовувати його в своїх цілях. Постанови Трідентейского собору прямо вказували на прагнення церкви залишити за собою контроль над художніми творами. Тому на увазі виявилися ті художники, які пов'язували свою творчість з обслуговуванням потреб церкви або ж відображали у своїй творчості настрої пригніченості і внутрішнього надлому. Ці художники отримали назву «маньеристов», тому що вони прагнули не вивчити природу і її закони, а зовні засвоїти манеру великих майстрів: Леонард, Рафаеля і головним чином Мікеланджело. Багато з них були хорошими рисовальщиками, серед них було чимало великих портретистів (Понтормо, Бронза), оскільки портрет тісніше інших мальовничих жанрів пов'язаний з натурою, але їх картини незалежно від сюжету, надумані, штучні, фальшиві за задумом і по виконанню (Вазарі,? ???). Ці художники не зупинялися перед деформацією людського тіла, в результаті з'явилися такі картини, як «Мадонна з довгою шиєю» (Пармеджаніко). Мікеланджело сказав одного разу, бачачи як художники копіюють його «страшний суд»: «Багатьох це моє мистецтво зробить дурнями».
На розвиток художньої культури Високого Відродження величезний вплив зробив Леонардо да Вінчі - живописець, скульптор.
Одна з перших самостійних робіт, виконаних ним після залишення майстерні Веррокьо - «Мадонна Бенца». Художник відмовився від традиційного трактування образу мадонни - величною, сумної, створив образ радісною, виконаної чисто земної принади. Досліджуючи закони оптики вперше застосував світлотінь як засіб «пожвавлення» персонажів своїх картин. Леонардо ставив знак рівності між зовнішнім і внутрішнім виглядом людини. «Якщо душа безладна і хаотична - стверджував Леонардо, - то безладно і хаотично саме тіло, в якому ця душа живе». Леонардо був і винахідником. Серед його винаходів були і вдосконалені знаряддя праці.
Художня і наукова діяльність Леонардо зробили його основоположником нового типу в розвитку італійського мистецтва - Високого Відродження.
Великим майстром епохи пізнього Відродження був Бенвенто Челліні - реалістичне мистецтво. «У нас немає інших книг, щоб повчати нас мистецтву, крім книги природи» - заявляє Челліні. Його велика бронзова статуя Персея зображує прекрасне людське тіло, виліплене з глибоким знанням анатомії. Несамовиті пристрасті Челліні, його забобони, відверте прагнення до слави, наївне хвастощі, незнищенна жага до життя і любов до мистецтва робить його одним з найбільш типичнейших представників цього бурхливого і суперечливого часу.
Виникнення професійного театру.
В Італії були широко поширені карнавальні маски, де кожен веселився як вмів, але там же виступали і професійні «забавник». Такі забавник, як-то пародіювали відомих людей, птахів, тварин - ставали професіоналами. Вони переїжджали з міста в місто, тому що карнавали влаштовувалися в різних місцях. У 60-х р XV в. вони стали організовуватися в групи, в акторські колективи. Так виникла «професійна комедія». У цього театру були свої своєрідні риси: кожен актор «виконував одну маску». Ця народна комедія не мала писаного тексту, у неї не було своєї драматургії. У акторів був тільки сценарій, де викладався вхід і вихід на сцену і загальний хід подій. По-третє, для додання більшого комізму ця комедія користувалася діалектами - венеціанських, падуанских. Обов'язковою приналежністю вистави були трюки - акробатичні номери, мізансцени.
висновок
Творчість ренесансного періоду відрізняється пафосом, динамічністю. Художник зводив у своїх фантазіях, почуттях (це стосується не тільки художників, а й літераторів, скульпторів та інших представників мистецтва). Наприклад Петрарко, він не скутий, він не тримає свої почуття, емоції при собі, він ними ділиться, описує їх. Для Відродження важливий емоційний світ людини. Та ренесансний період характеризується свободою: відходом від церковних рамок у світське життя, де простір, свобода, де панує особу (осіб) та інтереси. Будують великі, просторі, об'ємні колоритні будівлі - все для людини, для задоволення його потреб, для звеличення його значення.
Мистецтво періоду Ренесансу розрахунково, точно. Розрахунки робилися за допомогою математики, отже воно було ще й практичним, оскільки розрахунки робилися для зручності, опеньків того людини.
література
1. Л.М. Баткин. Італійське Відродження у пошуках індивідуальності. М., 1989.
2. Всесвітня історія: Відродження і Реформація. під ред. Аляб'єва та ін. М., 1996. Т.9-10
3. Лосєв А.Ф. Етика Відродження. М., 1978.
|