|
план
Вступ
1 Біографія
1.1 Ранні роки
2 Творчість Гете
2.1 Рання творчість
2.2 Твори
2.2.1 «Страждання юного Вертера»
2.2.2 «Іфігенія»
2.2.3 Римські елегії
2.2.4 «Егмонт»
2.2.5 «Торквато Тассо»
2.2.6 «Роки навчання Вільгельма Мейстера»
2.2.7 «Фауст»
3 Ставлення сучасників
4 Гете в Росії
5 Пам'ять
6 Нащадки Гете
7 Нагороди
8 Перекладачі Гете на російську мову
10 Джерела
Вступ
Йоганн Вольфганг фон Гете (нім. Johann Wolfgang von Goethe німецьке вимова імені (info), 28 серпня 1749, Франкфурт-на-Майні, Німеччина - 22 березень 1832, Веймар, Німеччина) - німецький поет, державний діяч, мислитель і натураліст.
1. Біографія
1.1. Ранні роки
Мати Гете, Катаріна Елізабет Текстор в 1776
Народився в старому німецькому торговому місті Франкфурті-на-Майні в родині заможного бюргера Йоганна Каспара Гете (1710-1782). Батько його був імперський радник, колишній адвокат, мати Катаріна Елізабет Гете (уроджена Текстор, ньому. Textor, 1731-1808) - дочка міського старшини. У 1750 в сім'ї народилася друга дитина, Корнелія [1]. Після неї народилося ще чотири дитини, які померли в дитинстві. Батько Гете був педантичним, вимогливим, неемоційним, але чесною людиною. Від нього синові згодом передалися тяга до знань, скрупульозна увага до деталей, акуратність і стоїцизм. Мати була повною протилежністю Йоганна Каспара. Вона стала дружиною людини, до якого вони мали особливої любові, у віці сімнадцяти років, а в вісімнадцять народила першу дитину. Однак, Катаріна щиро любила свого сина, який кликав її «Frau Aja». Мати прищепила своєму синові любов до твору історій, вона була для Гете зразком сердечної теплоти, мудрості і турботи. Катаріна підтримувала листування з Ганною Амалією Брауншвейгской.
Будинок Гете був добре обставлений, там була велика бібліотека, завдяки якій письменник рано познайомився з «Іліадою», з «Метаморфозами» Овідія, прочитав в оригіналі твори Вергілія і багатьох поетів-сучасників. Це допомогло йому заповнити прогалини в кілька позбавленому системи домашньому освіті, яке почалося в 1755 році з запрошенням в будинок вчителів. Хлопчик вивчився, крім німецької мови, ще французькому, латині, грецької та італійської, причому останньому, слухаючи те, як батько навчає Корнелію [2].
У 1765 відправився в Лейпцизький університет, коло свого вищої освіти завершив в Страсбурзі (1770), де захистив дисертацію на звання доктора права.
Будинок у Франкфурті-на-Майні, де народився Гете. Відновлено в 1947-1949 роках
Будинок Гете у Веймарі
Заняття юриспруденцією мало приваблювало Гете, набагато більш цікавився медициною (цей інтерес привів його згодом до занять анатомією і остеологія) і літературою. Писати почав рано. Його ранні твори позначені рисами подражательности. Вірш «Höllenfahrt Christi» (1765) примикає до духовних віршів Крамера (коло Клопштока). Комедія «Die Mitschuldigen» (співвинуватцем), пастораль «Die Laune des Verliebten» (Каприз закоханого), вірші «До місяці», «Невинність» і ін. Входять в коло літератури рококо. Гете пише ряд тонких творів, що не відкривають, однак, його самобутності. Як і у поетів рококо, любов у нього - чуттєва забава, уособлена в жвавому Амурі, природа - майстерно виконана декорація; він талановито грає властивими поезії рококо поетичними формулами, добре володіє олександрійським віршем і т. п.
Перелом намічається в Страсбурзі, де Гете зустрічається з Гердером, знакомящим його зі своїми поглядами на поезію і культуру. У Страсбурзі Гете знаходить себе як поета. Він зав'язує відносини з молодими письменниками, згодом видатними діячами епохи «Бурі і натиску» (Ленц, Вагнер). Зацікавлюється народною поезією, в наслідування якої пише вірш «Heidenröslein» (Степова трояндочка) і ін., Оссианом, Гомером, Шекспіром (мова про Шекспіра - 1772), знаходить захоплені слова для оцінки пам'яток готики - «Von deutscher Baukunst DM Erwini a Steinbach» (Про німецькому архітектурі Ервіна з Штейнбаха, 1771). Найближчі роки проходять в інтенсивній літературній праці, чого не може перешкодити юридична практика, якої Гете змушений займатися шанує батька.
2. Творчість Гете
2.1. рання творчість
Першим значним твором Гете цієї нової пори є «Гец фон Берлихинген» (спочатку «Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand», (1773) - драма, котра справила на сучасників величезне враження. Вона висуває Гете в перші ряди німецької літератури, ставить його на чолі письменників періоду «Бурі і натиску». Своєрідність цього твору, написаного прозою в манері історичних хронік Шекспіра, не стільки в тому, що воно реабілітує національну старовину, драматизуючи історію лицаря XVI ст., - так як вже Бодмер, Е. Шлегель, Клопштоку, а в кінці XVII ст. Лоенштейна ( «Армінія і Туснельда») зверталися до стародавніх періодів німецької історії, - скільки в тому, що ця драма, виникаючи за межами літератури рококо, вступає також у суперечність з літературою Просвітництва, найбільш впливовим досі плином культури. Образ борця за соціальну справедливість - типовий образ літератури Просвітництва - отримує у Гете незвичайну інтерпретацію. Лицар Гец фон Берлихинген, печалящійся про стан справ в країні, очолює селянське повстання; коли ж останнім приймає гострі форми, відходить від нього, проклинаючи переросло його рух. Встановленийправопорядок торжествує: перед ним так само безсилі революційний рух мас, витлумачене в драмі як розв'язаний хаос, і особистість, яка намагається протиставити йому «свавілля». Гец знаходить свободу не в світі людей, але в смерті, в злитті «з матір'ю-природою». Значення символу має заключна сцена п'єси: Гец виходить із в'язниці в сад, бачить безмежне небо, його оточує оживає природа: «Господь всемогутній, як добре під Твоїм небом, як хороша свобода! Дерева розпускають бруньки, весь світ сповнений сподівань. Прощайте, дорогі! Коріння мої підрубані, сили мене залишають ». Останні слова Геца - «О, який небесний повітря! Свобода, свобода! »
2.2. Твори
· «Страждання юного Вертера» (1774)
· «Лісовий цар» (1 782)
· «Досвід про метаморфозу рослин" (1790)
· «Фауст» (1774-1832)
· «Вчення про колір» (1810)
· «Рейнеке-лис»
· Автобіографія І. Гете Поезія і Правда (Dichtung und Wahrheit). - М .: «Захаров», 2003. - 736 с. - ISBN 5-8159-0356-6
«Страждання юного Вертера»
«Страждання юного Вертера» (одна тисячі сімсот сімдесят чотири) - роман в листах, найдосконаліше створення Гете періоду «Бурі і натиску». Якщо «Гец фон Берлихинген» зробив ім'я Гете широко відомим в Німеччині, то «Вертер» дав автору світову славу. У романі зображений конфлікт між людиною і світом, який прийняв форму любовної історії. Вертер - романтик, сильна в своєму розумінні особистість. Фінальним пострілом, юнак кидає виклик жорстокому, несправедливому світі, і живуть в ньому марнославним людям. Він відкидає закони нинішньої бюргеровской Німеччини і вважає за краще померти, ніж став рівний бундючним, улесливим людям. Він - антипод Прометея, і все ж Вертер - Прометей кінцеві ланки одного ланцюга образів Гете періоду «Бурі і натиску». Їх буття в рівній мірі розгортається під знаком приреченості. Вертер спустошує себе в спробах відстояти реальність вигаданого ним світу, Прометей прагне увічнити себе в створенні «вільних», незалежних від влади Олімпу істот, створює рабів Зевса, людей, підлеглих вище їх стоїть, трансцендентним силам.
«Іфігенія»
Іфігенія - героїня однойменної драми - рятує свого брата Ореста і його друга Пилада, яких як чужинців чекає смерть на берегах Тавриди, тим, що зраджує свою і їхню долю в руки Тоанта - царя Тавриди, відмовляючись від інших, запропонованих Пиладом, шляхів порятунку. Цим вчинком вона знімає з роду Тантала тяжіє над ним прокляття. Свавілля Тантала покутувано Іфігенія, відрікається від свавілля. Поряд з Іфігенія Орест - глибоко знаменна фігура. На початку драми він, гнаний фуріями, охоплений зловісним занепокоєнням. Все його єство охоплено сум'яттям, шаленством; кінець драми приносить йому зцілення. У його душі, оновленої Іфігенія, запанував мир. Орест, подібно Гецу і Вертеру, сподівався знайти звільнення в смерті; подібно Прометею, він бачив в олімпійців істот, ворожих людині; подібно до багатьох персонажам епохи «Бурі і натиску», він не в силах був ніде знайти «відпочинку і спокою» [пор. вірш «Jägers Nachtlied» - «Нічна пісня мисливця» ( «ніколи, ні будинку, ні в поле, не знаходить ні відпочинку, ні спокою ...»)]. Іфігенія зцілює його. У фіналі п'єси він діє як їй подібний. Орест - двійник Гете, що долає «Бурю і натиск».
римські елегії
Центральний образ «Елегія» - поет (Гете), сповнений язичницької радістю життя, що залучається до світу античної культури ( «Тут я у древніх вчуся ... На цій класичній грунті нинішнє століття і минулий зрозуміліше мені кажуть», V елегія), що бачить світ оком скульптора ( «Дивлюсь у країнах-кандидатах оком, бачачи рукою у країнах-кандидатах», там же). Він віддається радощам чуттєвої любові, але любов тепер тлумачиться не як сила, яка зближує людини зі смертю, але як явище, що свідчить про міцність земних зв'язків. Герой «Елегія» бере у життя все, що вона може йому дати, які не поривається до недосяжного.
«Егмонт»
Фоном для трагедії «Егмонт» служить боротьба Нідерландів з іспанським пануванням. Однак Егмонт, поставлений в положення борця за національну незалежність, не охарактеризований як борець, коханця в ньому затуляє політик. Живучи миттю, він відрікається від посягання на волю долі, на волю історії. Така еволюція образу борця за кращу дійсність у творчості Гете. На зміну вміє боротися і ненавидіти Гецу є Егмонт, що надає життю йти своїм встановленим шляхом і гине в результаті своєї безпечності.
«Торквато Тассо»
У 1790 Гете закінчує драму «Torquato Tasso» (Торквато Тассо), в якій показано зіткнення двох натур: поета Тассо (в образі якого частково оживає Вертер), що не вміє підпорядкувати себе законам навколишнього середовища (звичаїв і вдач Феррарского двору), і придворного Антоніо (статс-секретаря герцога Феррари), добровільно наступного цим законам, який знайшов душевний світ у відмові від зазіхань на норми придворного побуту. Спроби Тассо протиставити волі двору волю свого незалежного «я» закінчуються приголомшливою Тассо невдачею, яка змушує його в фіналі п'єси визнати життєву мудрість Антоніо ( «... я міцно за тебе вистачає обома руками. Так за скелю хапається плавець, яка розбити його загрожувала»). Драма вводить нас в психічний світ самого Гете - колишнього Штюрмер, підкорився законам веймарського двору.
«Роки навчання Вільгельма Мейстера»
Син заможних бюргерів Вільгельм Мейстер відмовляється від акторської кар'єри, яку він було обрав як єдино дозволяє бюргеру розвинути всі його фізичні і духовні дарування, стати незалежним в умовах феодального оточення, навіть грати помітну роль в житті країни [ "На підмостках освічена людина (бюргер) така ж блискуча особистість, як і представник вищого класу "(дворянства)]. Він відмовляється від своєї мрії і закінчує тим, що, подолавши свою бюргерську гордість, віддає себе цілком в розпорядження якогось таємного дворянського союзу, який прагне згуртувати навколо себе людей, які мають підстави боятися революційного перевороту (Ярно: «Наша стара вежа дасть початок суспільству, яке може поширитися по всіх частинах світу ... Ми взаємно гарантуємо один одному існування на той єдино випадок, якщо державний переворот остаточно позбавить когось із нас його володінь »). Вільгельм Мейстер не тільки не робить замах на феодальну дійсність, але навіть готовий розглядати свій сценічний шлях як деякий «свавілля» по відношенню до неї, оскільки він прийшов до театру, окрилений прагненням піднестися над цією дійсністю, розвинути в собі бажає панування бюргера.
Дуже знаменна еволюція, яка відбулася з образом Прометея, який знову виникає у творчості Гете на початку XIX ст.( «Пандора»). Колись бунтівний противник Зевса зображується тепер позбавленим свого колишнього бунтарського запалу, він уже тільки майстерний ремісник і мудрий покровитель людських ремесел, його доповнює Епіметей, що є центральним персонажем п'єси, споглядач, людина, рішуче цурається боротьби, бунту. У «Пандорі» зустрічаються слова, настільки типові для світогляду Гете веймарського періоду: «Велично ви починаєте, титани, однак тільки богам дано вести до вічно доброму, вічно прекрасного, надайте їм діяти ... бо з богами не повинен дорівнювати жодна людина». Встановлений порядок торжествує, особистість повинна відректися від посягань на нього, вона повинна діяти в чітко окреслених, вказаним їй межах. В епоху «Бурі і натиску» Гете милувався бунтівної зухвалістю своїх героїв. Тепер він милується їх терпінням, їх готовністю до самообмеження, до зречення від «свавілля». Мотив зречення стає основним мотивом в творах зрілого і старого Гете. На зречення, на вміння обмежувати свої прагнення Гете і його персонажі дивляться як на вищу чеснота, майже як на закон природи. Характерний підзаголовок роману «Роки мандрів Вільгельма Мейстера» - «відрікається», натякає на «союз відрікаються», до якого належить основна маса дійових осіб роману (Мейстер, Ленард, Ярно-Монтан і ін.). Члени союзу зобов'язуються відректися від посягань на існуючий політичний лад ( «Неодмінна зобов'язання ... - не торкатися ніяких форм правління ... підкорятися кожної з них і не виходити за межі її влади»), вони вчаться приборкувати свої пориви, добровільно приймаючи на себе виконання різних обітниць. У своїх творах веймарського періоду Гете точно прагне вичерпати всі можливі види людського зречення: він показує релігійне зречення ( «Визнання прекрасної душі», VI гл. «Років навчання»), любовне зречення ( «Виборче спорідненість» - роман, в якому атмосфера жертовного зречення досягає високої напруженості, «Маріенбадская елегія») і ін.
«Фауст»
Найбільш грандіозним створенням Гете безперечно є його трагедія «Фауст», над якою він працював протягом усього життя.
Основні дати творчої історії «Фауста»:
· 1774-1775 - «Urfaust» (Прафаусте),
· 1790 - видання «Фауста» у вигляді «уривка»,
· 1806 - закінчення першої частини,
· 1808 - вихід у світ першої частини,
· 1825 - початок роботи над другою частиною,
· 1826 - закінчення «Олени» (перший начерк - 1799),
· 1830 - «Класична Вальпургієва ніч»,
· 1831 - «Филемон і Бавкида», закінчення «Фауста».
У «Прафаусте» Фауст - приречений бунтар, марно прагне до проникнення в таємниці природи, до утвердження влади свого «я» над навколишнім світом. Тільки з появою прологу «на Небі» (1800) трагедія засвоює ті обриси, в яких звик її бачити сучасний читач. Дерзання Фауста отримують нову (запозичену з Біблії - Книга Іова) мотивування. Через нього сперечаються Бог і сатана (Мефістофель), причому Бог пророкує Фаусту, якому, як і всякому шукає людині, судилося помилятися, порятунок, бо «чесна людина в сліпому шуканні все ж твердо усвідомлює, де правий шлях»: цей шлях - шлях невпинних прагнень до відкриття дійсно значного сенсу життя. Подібно Вільгельму Мейстеру, Фауст, перш ніж виявити кінцеву мету свого існування, проходить ряд «освітніх ступенів». Перший ступінь - його любов до наївною мещаночка Гретхен, що кінчається трагічно. Фауст залишає Гретхен, і та, в розпачі убивши народжену дитину, гине. Але Фауст не може вчинити інакше, він не може замкнутися у вузькі рамки сімейного, кімнатного щастя, не може бажати долі Германа ( «Герман і Доротея»). Він несвідомо прагне до більш грандіозним горизонтів. Другий ступінь - його союз з античної Оленою, який повинен символізувати життя, присвячену мистецтву.
Фауст, оточений аркадских гаями, на час знаходить заспокоєння в союзі з прекрасною гречанкою. Але йому не дано зупинитися і на цьому ступені, він сходить на третю і останню сходинку. Остаточно відмовляючись від будь-яких поривів в потойбічне, він, подібно до «відрікається» з «Років мандрів», вирішує присвятити свої сили служінню суспільству. Задумавши створити державу щасливих, вільних людей, він починає на відвойованої біля моря землі гігантське будівництво. Однак викликані ним до життя сили виявляють тенденцію в бік емансипації від його керівництва. Мефістофель на посаді командувача торговим флотом і начальника будівельних робіт, всупереч наказам Фауста, знищує двох старичків землеробів - Филемона і Бавкиду, що живуть у своїй садибі біля древньої каплички. Фауст вражений, але він, все ж продовжуючи вірити в торжество своїх ідеалів, до самої смерті керує роботами. В кінці трагедії ангели підносять душу померлого Фауста на небо. Заключні сцени трагедії в набагато більшому ступені, ніж інші твори Гете, насичені пафосом творчості, творення, настільки характерним для епохи Сен-Симона.
Трагедія, яка писала протягом майже 60 років (з перервами), була розпочата в період «Бурі і натиску», закінчена ж в епоху, коли в німецькій літературі панувала романтична школа. Природно, що «Фауст» відображає всі ті етапи, за якими слід було творчість поета.
Перша частина знаходиться в найближчій зв'язку зі штюрмерской періодом творчості Гете. Тема покинутої коханим дівчини, в нападі відчаю стає дітовбивцею (Гретхен), була досить поширена в літературі «Бурі і натиску» (пор. «Дітовбивця» Вагнера, «Дочка священика з Таубенгейма» Бюргера та ін.). Звернення до століття полум'яної готики, кніттельферсу, насичений вульгаризмами мову, тяга до монодрамі - все це говорить про близькість до «Бурі і натиску». Друга частина, що досягає особливої художньої виразності в «Олені», входить в коло літератури класичного періоду. Готичні контури поступаються місцем давньогрецьким. Місцем дії стає Еллада. Очищається лексика. Кніттельферс змінюється віршами античного складу. Образи набувають якусь особливу скульптурну ущільненість (пристрасть старого Гете до декоративної інтерпретації міфологічних мотивів, до чисто видовищним ефектів: маскарад - 3 картина I акту, класична Вальпургієва ніч і т. П.). У заключній же сцені «Фауста» Гете вже віддає данину романтизму, вводячи містичний хор, відкриваючи Фаусту католицькі небеса.
Подібно «Років мандрів Вільгельма Мейстера», друга частина «Фауста» в значній мірі є зведенням думок Гете про природничих науках, політиці, естетики та філософії. Окремі епізоди знаходять своє виправдання виключно в прагненні автора дати художнє вираження якоїсь наукової чи філософської проблеми (пор. Вірш «Метаморфози рослин»). Все це робить другу частину «Фауста» громіздкою і - так як Гете охоче вдається до алегоричній маскування своїх думок - дуже скрутній для розуміння. Згідно із записами поета в щоденнику, «головна справа» усього життя було завершено в середині липня 1831 року. Поет поставив крапку у другій частині «Фауста» 22 липня, а в серпні рукопис була запечатана в конверт, із зазначенням розкрити і опублікувати її тільки після його смерті. На початку березня 1832 року, який під час прогулянки у відкритій кареті Гете застудився: катар верхніх дихальних шляхів, імовірно, інфаркт і загальне ослаблення легких привели до кончини 22 березня в 11.30 1832 року. Друга частина «Фауста» вийшла в тому ж році 41-м томом в Зборах Творів.
3. Ставлення сучасників
Ставлення сучасників до Гете було дуже нерівним. Найбільший успіх випав на долю «Вертера», хоча просвітителі в особі Лессінга, віддаючи належне таланту автора, з помітною стриманістю взяли роман, як твір, що проповідує безвольність і песимізм. «Іфігенія» ж не дійшла до штюрмеров, в 1770-і рр. проголошували Гете своїм вождем. Гердер вельми обурювався, що його колишній учень еволюціонував в сторону класицизму (див. Його виконану випадів на адресу класицизму Гете і Шиллера «Адраста»). Великий інтерес представляє ставлення до Гете романтиків. Вони поставилися до нього двояко. Зануреному в класичний світ Гете була оголошена жорстока війна. Еллінізм, нагадував Гете різкі випади проти християнства (в «венеціанських епіграмах» Гете заявляє, наприклад, що йому противні чотири речі: «тютюновий дим, клопи, часник і хрест»; в «Коринфской нареченій» християнство трактовано як похмуре, противне радощів земного життя вчення і ін.), був їм ворожий. Зате автору «Геца», «Вертера», «Фауста», казок (казка з «Бесід німецьких емігрантів», «Нова Мелузина», «Новий Парис») і особливо «Років учення Вільгельма Мейстера», Гете-ірраціоналіста вони поклонялися з винятковим благоговінням. А. В. Шлегель писав про казки Гете як про «найбільш привабливих з усіх, які коли-небудь сходили з небес фантазії на нашу убогу землю». У «Вільгельма Мейстера» романтики бачили прообраз романтичного роману. Техніка таємниці, загадкові образи Міньйони і музикант, Вільгельм Мейстер, що живе в атмосфері театрального мистецтва, досвід введення віршів в прозаїчну тканину роману, роман як колекція висловлювань автора з різних питань - все це знаходило в їх особі захоплених шанувальників. «Вільгельм Мейстер» послужив вихідною точкою для «Штернбальда» Тіка, «Люцинда» Фрідріха Шлегеля, «Генріха фон Офтердінген» Новалиса.
Письменники «Молодої Німеччини», підходячи до Гете як до мислителю і не знаходячи у нього (особливо в зрілому творчості) ліберально-демократичних ідей, зробили спробу розвінчати його не тільки як письменника (Менцель: «Гете не геній, а лише талант»; Вінбарг : «Мова Гете - мова придворного»), але і як людини, оголосивши його «бездушним егоїстом, якого можуть любити тільки бездушні егоїсти» (Л. Берні) [пор. з цим думку К. Маркса, на противагу Менцелю і Берні, який зробив спробу пояснити світогляд зрілого Гете: «Гете не був у силах перемогти німецьке убозтво, навпаки, воно перемогло його, і ця перемога убозтва над найбільшим німцем є найкращий доказ того, що німецьке убозтво не могло бути подолано "зсередини" »(зі статті К. Маркса про книгу Грюна« Гете з людської точки зору », 1846)]. Гуцков в памфлеті «Гете, Уланд і Прометей» вигукує, звертаючись до Гете і Уланда: «Що можете ви робити? Гуляти при світлі вечірнього сонця. Де ваша боротьба для проштовхування нових ідей? »Гейне, виключно високо цінував Гете як письменника, порівнюючи в« Романтичної школі »твори Гете з прекрасними статуями, заявляє:« В них можна закохатися, але вони безплідні. Поезія Гете не породжує дії, як поезія Шиллера. Дія є дитя слова, а прекрасні слова Гете бездітні ». Характерно, що столітній ювілей Гете в 1849 пройшов у порівнянні із шіллерівським (1859) досить блідо. Інтерес до Гете відроджується лише в кінці XIX ст. Неоромантики (Ст. Георге і ін.) Відновлюють культ, кладуть основу новому вивченню Гете (Зіммель, Бурда, Гундольф і ін.), «Відкривають» пізнього Гете, яким майже не цікавилися літературознавці минулого століття.
4. Гете в Росії
У Росії інтерес до Гете проявився вже в кінці XVIII в. Про нього заговорили як про автора «Вертера», який знайшов і в Росії захоплених читачів. Перші переклади на російську мову зроблені в 1781 році (перекладач Ф. Галченко, перевидані в 1794 і 1796 рр.) І в 1798 році (перекладач І. Виноградов). Радищев у своєму «Подорожі» визнається, що читання «Вертера» виступало у нього радісні сльози. Новиков, говорячи в «Драматичному словнику" (1787) про найбільших драматургів Заходу, включає в їх число Гете, якого характеризує як «славного німецького автора, який написав чудову книгу, похваляються всюди -" Страждання молодого Вертера "». У 1802 з'явилося наслідування роману Гете - «Російський Вертер». Російські сентіменталісти (Карамзін і ін.) Випробували на своїй творчості помітний вплив молодого Гете. В епоху Пушкіна інтерес до Гете поглиблюється, цінувати починають також творчість зрілого Гете ( «Фауст», «Вільгельм Мейстер» і ін.).
Романтики (Веневитинов і ін.), Що групувалися навколо «Московського вісника», ставлять своє видання під заступництво німецького поета (який надіслав їм навіть співчутливе лист), бачать в Гете вчителя, творця романтичної поетики. З гуртком Веневитинова в поклонінні Гете сходився Пушкін, благоговійно відгукувалися про автора «Фауста» (див. Книгу Розова В. Гете і Пушкін. - Київ, 1908).
Спори, підняті младогерманцамі навколо імені Гете, не пройшли в Росії непоміченими. В кінці 1830-х рр. з'являється російською мовою книга Менцеля «Німецька література», що дає негативну оцінку літературної діяльності Гете. У 1840 Бєлінський, який перебував в цей час, в період свого гегельянства, під впливом тез про примирення з дійсністю, публікує статтю «Менцель, критик Гете», в якій характеризує нападки Менцеля на Гете як «зухвалі й нахабні». Він оголошує безглуздим вихідний пункт критики Менцеля - вимога, щоб поет був борцем за кращу дійсність, пропагандистом визвольних ідей. Пізніше, коли його захоплення гегельянством пройшло, він вже визнає, що «в Гете не без підстави засуджують відсутність історичних і суспільних елементів, спокійне достаток дійсністю як вона є» ( «Вірші М. Лермонтова», 1841), хоча і продовжує вважати Гете « великим поетом »,« геніальною особистістю »,« Римські елегії »-« великим створенням великого поета Німеччини »(« Римські елегії Гете, переклад Струговщикова », 1841),« Фауста »-« великою поемою »(1844) і т. п. інтелігенція 1860-х рр. не відчувала до Гете особливих симпатій. Шістдесятників була зрозуміла нелюбов младогерманцев до Гете, який зрікся від боротьби з феодалізмом. Характерно заяву Чернишевського: «Лессінг ближче до нашого століття, ніж Гете» ( «Лессінг», 1856). Для письменників XIX ст. Гете - неактуальна фігура. Зате, крім уже згаданих поетів пушкінської пори, Гете захоплювалися Фет (переклав «Фауста», «Германа і Доротею», «Римські елегії» і ін.), Олексій Толстой (переклав «Коринфську наречену», «Бог і Баядера») і особливо Тютчев (переклав вірші з «Вільгельма Мейстера», баладу «Співак» і ін.), що випробував на своїй творчості дуже помітний вплив Гете. Символісти відроджують культ Гете, проголошують його одним зі своїх вчителів-попередників. При цьому Гете-мислитель користується не меншою увагою, ніж Гете-художник. В. Іванов заявляє: «У сфері поезії принцип символізму, колись затверджується Гете, після довгих ухилів і блукань, знову розуміється нами в значенні, яке надавав йому Гете, і його поетика виявляється в загальному нашою поетикою останніх років» (Вяч. Іванов, Гете на рубежі двох століть).
5. Пам'ять
· У Санкт-Петербурзі поряд з собором на честь апостолів Петра і Павла (Невський 22-24) встановлено бюст літератора.
· На честь Гете названі кратер на Меркурії і мінерал гетит.
· У його честь випущені поштові марки в багатьох країнах світу.
· Поштова марка, 1949 рік
· Поштова марка ФРН 1961 50 пфенінг (Скотт # 833)
· Поштова марка Німеччини, 1999 год
· Поштова марка Молдови, 1999 год
· Поштова марка Молдови, 2007 рік
6. Нащадки Гете
У Йоганна Вольфганга Гете і його дружини Крістіани народилося п'ятеро дітей. Діти, що народилися після старшого сина Августа не вижили: одна дитина народився мертвим, інші померли протягом кількох днів або тижнів. У серпні народилося троє дітей: Вальтер Вольфганг, Вольфганг Максиміліан і Альма. Серпня помер за два роки до смерті свого батька в Римі. Його дружина Оттілія Гете народила після смерті чоловіка від іншого чоловіка дочку Анну Сибіллу, яка померла через рік. Діти Августа і Оттіліі не вступали в шлюб, тому рід Гете по прямій лінії перервався в 1885 році.
Фрідріх Георг (рід 1 657) (ще 8 братів і сестер) | Йоганн Каспар Гете + Катаріна Елізабет Текстор ______________ | _______________________ | | | Йоганн Вольфганг Корнелія [3], які не вижили діти + Крістіана Вульпіус | | ____________________________________________ | | Серпня чотири, які не вижили дитини + Оттілія фон Погвіш | _______________________________ | | | Вальтер Вольфганг Альма
7. Нагороди
· Кавалер Великого хреста Ордена Громадянських заслуг Баварської корони (1827) (Баварія)
· Кавалер Ордена Святої Анни 1-го ступеня. (Російська імперія)
· Кавалер Командорського хреста Австрійського Імператорського ордена Леопольда (Австрія)
· Кавалер Великого хреста Ордена Почесного легіону (Франція)
8. Перекладачі Гете на російську мову
· Брюсов, Валерій Якович
· Григор'єв, Аполлон Олександрович
· Жуковський, Василь Андрійович
· Заболоцький, Микола Олексійович
· Заходер, Борис Володимирович
· Кочетков, Олександр Сергійович
· Кузмін, Михайло Олексійович
· Левик, Вільгельм Веніамінович
· Лермонтов, Михаил Юрьевич
· Лозинський, Михайло Леонідович
· Пастернак, Борис Леонідович
· Толстой, Олексій Костянтинович
· Тютчев, Федір Іванович
· Фет, Афанасій Афанасійович
· Холодковский, Микола Олександрович
10. Джерела
1. Goethe Chronology - World of Biography
2. George Henry Lewis, The Life of Goethe, Chapter II
3. У Корнелії народилося дві дочки: Марія Анна Луїза і Катаріна Елізабет Юлія. У Луїзи в шлюбі з Людвігом Ніколовіусом народилося дев'ятеро дітей. Четверо з них померло рано або не мали дітей. Нащадки залишилися п'ятьох живі і в даний час.
Стаття заснована на матеріалах Літературної енциклопедії 1929-1939.
Джерело: http://ru.wikipedia.org/wiki/Гёте,_Иоганн_Вольфганг
|