|
ГОЛОВНІ ІСТОРИКО-КУЛЬТУРНІ ЦЕНТРИ СВІТУ
зміст:
1. Введення ................................................ .1
2. Кремль .................................. ............... ... 2
3. Храм Покрова на Нерлі .............................. 4
4. Колізей ........................................... ....... 5
5. Собор Святого Петра ......................... ......... 7
6. Парфенон ................................................ 8
7. Стоунхендж .......................................... .... 9
8. Версаль .............................................. ... ..11
9. Ейфелева вежа .............................. .. ...... ..12
10. Піраміди ....................................... .. ...... 13
11. Софійський собор .............................. .. ...... 16
12. Тадж Махал ..................................... ...... .17
13. Велика Китайська стіна ........................... .18
14. Острів Пасхи .......................................... 19
15. Статуя Свободи ....................................... 21
16. Статуя Спасителя .................................... ..23
17. Укладання ............................................. 24
18. Список літератури .................................... 25
Вступ
Світло людського розуму, який пробився крізь темряву 50 століть, дійшов до нас в великих руїнах - безмовних свідках колишньої величі минулих цивілізацій. Важко собі уявити, як багато насправді знали наші далекі предки. Своє розуміння законів природи і філософське осмислення навколишнього світу вони донесли до нас в прекрасних міфах, притчах, легендах, казках і, звичайно ж, в рукотворних шедеврах архітектури.
Два типу довкілля оточують людини: природна і архітектурна. Для поклоніння богам люди дуже давно стали будувати різні храми і святилища. Древні магічні ритуали відбувалися на природі, але священне місце повинно було бути якось оформлено і відзначено. З'являються перші стоять кам'яні велетні - мегаліти. Через 5 тисяч років вони стоять, як вічні варти, поставлені на своїх місцях в вертикальному положенні стародавніми будівельниками, які освоїли закони рівноваги і тектоніки. Давнім святилищ надається певна символічна форма, вони досі вселяють в нас почуття захоплення від можливостей людини, його благородних і прекрасних помислів, її бажання творити прекрасне.
У Середземномор'ї, на Близькому Сході, в Індії та Китаї виникли найбільші держави давнини. Ми і не замислюємося над тим, як багато ми від них успадкували, навіть не будучи прямими нащадками цих цивілізацій: держава як форму людської спільноти, закони, що регулюють відносини між людьми, і війни як крайні прояви людської нетерпимості один до одного, писемність, систему рахунку , колесо, різні філософські, наукові та практичні знання, не кажучи вже про мистецтво і ремеслах. Зараз нам часом буває важко уявити, як наші предки могли, не маючи сучасної техніки, створити величезні кам'яні монументи, які ми, маючи її, не в змозі зрушити з місця, як вони могли бачити в темряві, відчувати колір глибинних шарів каменю, створювати на землі зображення, які сприймаються лише з дуже великої висоти. Нас не покидає питання, звідки вони все це знали і вміли. Дуже заманливо пояснити це як дар або позаземної, або зниклої, більш давньої цивілізації, про яку ми поки можемо тільки будувати здогади.
Але як би там не було, можна з упевненістю сказати, що люди, які жили в "доісторичні" часи і жителі великих держав давнини були нашими вчителями життя на Землі, і ми повинні, намагаючись розгадати всі їхні таємниці, з великою повагою ставитися до них і до їх творінь.
Найбільш грандіозні творіння минулого люди, природно, називали чудесами. Древній світ знав сім класичних чудес. Майже п'ять тисячоліть тому було створено перший з них - піраміди єгипетських фараонів, потім, через двадцять сторіч, друге - висячі сади у Вавилоні (VII ст. До н.е.), за ним по одному в сторіччя - храм Артеміди в Ефесі (VI в. до н.е.), статуя Зевса в Олімпії (V ст. до н.е.), Мавзолей в Галікарнасі (IV ст. до н.е.) і, нарешті, майже одночасно відразу два чуда - Колос Родоський і маяк на острові Форосі (III в. до н.е.).
Це був воістину великі твори древніх майстрів, вони вражали уяву сучасників своєю монументальністю і красою. Багато архітектурних споруд різних часів і народів вражали уяву не тільки сучасників, але і нащадків. І тоді говорили: «Це одне з семи чудес світу», віддаючи данину поваги, прославленим чудесам старожитності, визнаючи за ними першість і досконалість. Говорили також: «Це восьме чудо світу», як би прирівнюючи творіння, до відомим семи чудесам по рівню досконалості і грандіозних масштабів.
Я роблю спробу уявити собі подорож по країнах і континентах з метою оглянути, помилуватися, захопитися і поміркувати над таємничими і рукотворними витворами.
Переміщаючись в часі і в просторі, з одного материка на інший, я спробую оглянути найцікавіші мені культурні пам'ятки, шедеври архітектури, зразки давнього і сучасного зодчества, кожне з яких є саме таким «восьмим чудом світу», але, по-своєму, єдиним і неповторним.
Почнемо подорож з Росії ...
Кремль
Увінчана золотими куполами соборів і шатрами сторожових веж, цитадель російських царів гордо височить над Москвою-рікою
Іван Грозний, перший російський цар, справді мав підстави називати себе «царем всієї Русі», був повінчаний на царство в 1547 році в Московському Кремлі. Кремлем називали в Стародавній Русі укріплену частину міста, але з цієї пори так все частіше іменується лише один Кремль - московський. Спочатку це була фортеця, навколо якої і будувалася Москва - місто, засноване в XII столітті. Фортеця має трикутні обриси і займає ділянку землі площею в 28 гектарів на березі Москви-ріки. Вона вкривала в своїх стінах царські палаци і кілька соборів і церков. Його фортечні стіни червоної цегли побудовані в XV столітті. Висота їх коливається від 5 до 19 метрів, довжина перевищує 2 кілометри. Стіни мають 20 веж, деякі з них увінчані високими шатрами. Головний вхід в Кремль - з боку Червоної площі, через ворота Спаської башти. Дзвіниця Івана Великого має висоту 81 метр, вона зведена в 1505-1508 роках, а за царя Бориса Годунова було надбудовано двома ярусами. Це головна дозорна башта Кремля. Поруч з нею можна бачити найбільший в світі Цар-дзвін, який відливали в 1733-1735 роках, вагою в 200 тонн. Неподалік від нього знаходиться ще одне диво ливарного мистецтва - Цар-гармата калібром 89 сантиметрів і вагою 40,6 тонни.
У другій половині XV століття цар Іван III викликав італійських зодчих, доручивши їм перетворити зовнішність Кремля в істинний оплот царської величі. У 1491 році була побудована Грановитая палата з прекрасним залом в стилі Відродження, який і до цього дня використовується для урочистих церемоній. Серцевиною Кремля є Соборна площа. Успенський собор, де вінчалися на царство російські царі, був зведений в 70-і роки XV століття. Усередині нього недалеко від головного входу стоїть виготовлений у 1551 році «мономахов трон» Івана Грозного, унікальний витвір російських майстрів різьби по дереву. Благовіщенський собор, побудований в 1484-1489 роках, в 1547 році був зруйнований пожежею, потім відбудований знову і прославився в народі як Золотоверхий, оскільки його купола і покрівля покриті золотом. Нарешті, Архангельський собор, усипальниця російських царів, побудований в російській стилі, хоча і виявляє в своїй зовнішності вплив італійського Відродження. У всіх трьох соборах - чудові ікони і фрески. Крім цього в Кремлі є й інші, менш значні споруди церковної архітектури.
Великий Кремлівський палац побудований в 1849 році. Звідси можна пройти в Теремно палац, де знаходилися особисті покої російських царів. Ця будівля, спочатку зведена в XVI столітті, було в наступному столітті розширено і надбудовано на два поверхи. У спеціально спорудженому приміщенні розташовується Збройова палата - музей, де представлені скарби, зібрані царською сім'єю протягом кількох століть: герби та зброю, корони і інші царські регалії, прекрасні трони, карети і екіпажі, сукні та костюми, всілякі коштовності, включаючи рідкісні табакерки і крашанки роботи Фаберже, котрі здобули особливою любов'ю царської сім'ї. У Патріарших палатах, колишньої резиденції глави російської православної церкви, будівництво яких почалося в 1652 році, розмістився тепер Музей прикладного мистецтва і побуту Росії XVII століття. У Кремлі знаходиться також будівля колишнього Сенату. Безпосередньо перед ним за Кремлівської стіною простирається Червона площа з мавзолеєм, де покоїться тіло Леніна. На цій же площі стоїть чудовий храм Василя Блаженного з різнокольоровими, ошатними куполами. Він був побудований в 1552-1559 роках за велінням Івана Грозного і став поряд з Кремлем ще одним символом Росії.
Сьогодні Кремль крім культурно-історичного має і важливе політичне значення: тут розташовується резиденція президента Російської Федерації і працює його адміністрація.
На північному сході від Москви лежить давня Володимирська земля ....
Храм Покрова на Нерлі
Недалеко від Володимира, посеред заливного луки, при впадінні річки Нерлі в Клязьмі красується білокам'яна церква Покрови 1165 р одне з найбільш ліричних творів давньоруських зодчих. Навколо - повний спокою і поезії луговий простір. Вільне повітря, високе небо, пишні трави - і на горбочку, на березі тихої стариці - ніжний силует давньої церкви. Здалеку вабить її біле вбрання посеред деревних крон. Витонченість форм, грація силуету, різьблена декорація долають тяжкість каменю. Рельєфи - аркатурно-колончатий фриз, жіночі маски, сюжетні групи - складаються в цілу систему, декоративну і філософську. Центральне місце в ній належить біблійного царя Давида, чий образ зв'язується в богослов'ї з ідеєю Покрова - покровительства Богоматері.
За часів князя Андрія Боголюбського, будівельника цієї церкви, на Володимирській Русі набуває популярність подія з Візантійської історії X ст .: явище Богоматері у Влахернському храмі Константинополя святим Андрію Юродивому і Епіфанію при нападі на греків сарацинів в день 1 жовтня - "Влахернское диво". Тоді ж у Володимирі створюється свято Всемилостивого Спаса та Пресвятої Богородиці (1 серпня). У Візантії на цей день доводилося святкування Животворящого хреста. Білокам'яний хрест з висіченим на ньому "Похвалою хреста", що стояв в XII в. на шляху до церкви Покрова, зберігається зараз в Боголюбовском храмі. Всі ці святкування - "Влахернського дива", Спаса і Богородиці, Животворящого хреста - об'єднує ідея божественного покровительства, що згодом оформилася в особливий свято Покрова Богородиці.
"Житіє князя Андрія Боголюбського" пов'язує будівництво цієї церкви ще з однією подією - загибеллю від ран юного князя Ізяслава Андрійовича після походу 1164 року в Волзьку Болгарію.
Церква Покрови гідно вінчає короткий, але виключно плідний містобудівна період Андрія Боголюбського. Досконала краса, таємнича глибина рельєфів, меморіальний і церковно-історичний сенс - так багато всього поєдналося в цьому невеликому, самотньо стоїть вже більше восьми століть храмі. Образ храму, такий закінчений і цілісний, спочатку був іншим. Храм оточувала галерея, а пагорб, на якому він стоїть, був облицьований білим каменем. Царствена ступінчаста церква продовжувала Боголюбовский замок і стольний Володимир, а пристань на жвавому річковому шляху забезпечувала князю могутність. Зараз, через століття, ніщо не нагадує про політичну злобі дня, лише досконала краса пом'якшує і чіпає душу.
В даний час храм Покрова, як і раніше, приписаний до Боголюбовскому монастирю; спільно використовується музеєм-заповідником і церквою; внесений до списку світової спадщини ЮНЕСКО.
З Росії перемістимося в Західну Європу. Почнемо з «Вічного міста» ...
Колізей
Рим і до будівлі Колізею мав кількома амфитеатрами, але після грандіозної пожежі в 64 році н.е. знадобилося нове спорудження. Римський імператор Веспасіан, що правив з 69 року н. е., розпорядився почати будівництво амфітеатру, який повинен був носити ім'я нової імператорської династії і перевершити всі попередні небаченими колись розмірами і красою.
Амфітеатр - римське винахід. Він складався з арени еліптичної форми, оточений збудованими ярусами рядів сидячих трибун, перебуваючи на яких, численна публіка, не піддаючи себе ризику, могла спостерігати захоплюючі кровопролитні видовища. Тут проводилися бої гладіаторів і виводили напоказ екзотичних диких звірів, щоб потім на очах захопленої юрби стравити їх Друг з одним в смертельній сутичці.
Амфітеатр Веспасіана (з роду Флавіїв) спочатку називали флавіевим. Він був зведений на дні штучного водоймища, виритого за попередника Веспасіана, імператора Нерона, для його знаменитого розкішного Золотого будинку. Подібний вибір місця був вельми вигідний не тільки з технічної, але і з політичної точки зору, як би демонструючи розрив з колишньою нероновской розкішшю. Веспасіан розробляв плани будівництва з не меншим, ніж Нерон, розмахом, але це було будівництво для суспільних потреб, а зовсім не для задоволення особистих примх імператора. За іронією долі Нерон згодом як би помстився Веспасіана за таке відверте нехтування: з VIII століття Флавіїв амфітеатр отримує назву Колізей (від латинського colosseus - величезний) і є підстави вважати, що цим ім'ям він зобов'язаний колосальної статуї Нерона, яка стояла неподалік. (Веспасіан не захотів її зносити, розпорядився лише замінити у скульптури голову і перейменувати її в статую Аполлона.)
У окружності Колізей досягає майже 500 метрів, у висоту - 48,5 метра. Колізей побудований з травертину, туфу і цегли. Він був урочисто освячений в 80 році н. е. вже спадкоємцем Веспасіана, імператором Титом, причому на цій церемонії публіці засвідчили 5000 диких звірів. Але і тоді, незважаючи на офіційне відкриття, будівництво ще не було повністю закінчено.
Остання, верхня трибуна для глядачів була добудована лише за наступника Тита, імператорі Доміціана.
Відмітна особливість цієї споруди - велика кількість ярусів. Його архітектура показує, наскільки геніально просто можна впорядкувати і направити рух незліченних людських збіговисьок. Складна система сходових маршів і проходів забезпечувала безперешкодний і легкий доступ на трибуни до сидячим місцям. І це при тому, що трибуни амфітеатру вміщували близько 50 000 глядачів. Вся ця публіка заповнювала Колізей не більше ніж за 10 хвилин.
Але ще більш важливим завданням було пристрій шляху, по якому на арену доставлялися звірі. Творці Колізею сконструювали хитромудру систему проходів і підйомників, за якими дикі, розлючені звірі, випущені зі своїх клітин в підземеллі, потрапляли прямо на арену. Багато компонентів цієї складної системи збереглися до наших днів, так само як тумби і консолі на останньому, четвертому поверсі. Колись на них трималися опорні щогли, на яких при необхідності над усією ареною амфітеатру натягалася величезна парусиновий дах. Хитромудрий механізм, що складався з вітрил, канатів і підйомних блоків, приводили в дію приставлені до нього моряки.
Завдяки настільки багатою технічної оснащеності і чіткої організації розміщення глядачів, Колізей придбав славу архітектурної споруди, який значно випередив свою епоху. Конструктивні принципи його побудови вражають і понині.
На церемонії відкриття Колізею публіці засвідчили 5000 диких звірів. На віллі Боргезе в Римі є мозаїка із зображенням сцен бою на арені. Бик і олень, лев і навіть страус вважалися гідними супротивниками бестіарію. Так називали людину, якій на арені була уготована роль, подібна до роллю матадора. (На деяких зі збережених римських амфітеатрів і донині проводяться кориди). Надзвичайний інтерес древніх римлян до екзотичних тварин, схоже, бере витоки задовго до будівлі Колізею, ще з тих часів, коли вулицями міста водили карфагенських слонів, демонструючи їх в якості військових трофеїв. Бої гладіаторів теж мають свою давню традицію. Існує гіпотеза, що вони походять від похоронного обряду етрусків. Здебільшого бої гладіаторів були змаганням тренованих і рівних під силу суперників але іноді це був трагічний і кривавий спектакль, в якому силою змушували брати участь полонених.
Собор Святого Петра
Собор Святого Петра - величезний храм, зведений над могилою апостола в Римі. У будівництві його брали участь майже всі знамениті італійські зодчі XVI століття.
Собор Святого Петра займає площу в 22 067 квадратних метрів і до 1990 року, коли він був перевершений ще більш монументального церквою Пресвятої Діви в Ямусукро, столиці африканської держави Кот-д'Івуар, залишався найбільшим християнським храмом на нашій планеті. Розміри його просто вражають, але не менш вражає і драматична історія його будівництва, дізнаючись яку, все більше дивуєшся тому, що храм взагалі був завершений.
Собор, яким ми бачимо його сьогодні, зобов'язаний своїм ім'ям людини, яка в I столітті нашої ери прийняв мученицьку смерть за свою віру: в 64 році н. е., за царювання імператора Нерона, апостол Петро був розіпнутий на хресті, а потім похований на міському кладовищі. Незабаром могила апостола стає об'єктом паломництва. Визнав християнство римський імператор Костянтин повелів спорудити при могилі Петра базиліку, яка простояла на цьому місці понад тисячоліття. Коли вона зовсім занепала, Папа Римський Микола V в 1452 році наказав почати будівництво грандіозного нового собору. Але після його смерті в 1455 році роботи були припинені. З тих пір підрядники і зодчі раз у раз змінювали один одного, тому на завершення храму пішло ще близько 170 років.
Спершу архітектор Браманте в 1506 році взявся за рішучу переробку усього будинку, задумів увінчати його величезним куполом. Але в 1514 році він помер, і роботи були доручені Рафаелю. Однак в 1520 році помер і Рафаель, а після його смерті в проект знову було внесено зміни: від ідеї великого купола вирішили відмовитися, віддавши перевагу елементам готики. Коли, нарешті, в 1546 року Мікеланджело, якому вже перевалило за сімдесят, «в ім'я Бога, Пресвятої Діви і Святого Петра» взяв на себе керівництво будівництвом, він відновив спорудження купола.
Але і йому не судилося дожити до освячення храму. Споруджені вже після його смерті поздовжній неф, фасад і колонний зал порушили архітектурне єдність собору, що сьогодні помітно при підході до нього з боку площі.
18 листопада 1626 собор нарешті було освячено папою Урбаном VIII. Архітектурне оформлення площі перед собором просувалося значно більше енергійно і було здійснено в 1656-1667 роках. Площа, оформлена Берніні, облямована 284 тосканскими колонами. Колонаду прикрашають статуї святих. У самому соборі (висота його становить 189 метрів!) Берніні спорудив над папським вівтарем величезний бронзовий балдахін, піднесений крученими колонами на висоту 29 метрів, але ця його робота, на відміну від колонади, безумовного й загальної схвалення не здобула.
Собор Святого Петра можна оглянути весь, що називається, від верху до низу. З балкона, яким облямована башточка над куполом, відкривається дивовижна панорама Риму. Але можна спуститися і глибоко вниз, в розкопки під вівтарем собору, де відвідувач побачить залишки древнього римського кладовища, на якому була споруджена найперша базиліка на честь Святого Петра. Виявлене на цьому місці надгробок, можливо, і є могилою Святого Петра, але для внесення остаточної ясності в це питання бракує безумовних археологічних доказів.
Хоча цей грандіозний собор не кожному припаде до смаку (його оздоблення надто пишно і діє іноді навіть гнітюче), в душах більшості відвідувачів він залишає дуже воістину незгладимий слід.
Собор Святого Петра знаходиться на території Ватикану, визнаного в 1929 році суверенною державою. Главою держави є папа римський. Ватикан друкує власні гроші, випускає газету, має свій вокзал і дипломатичні представництва за кордоном, а також швейцарську гвардію в екзотичних мундирах, що виконує функції поліції. У будівлях Ватикану, побудованих в XIV-XVI століттях, зосереджені багатюща півмільйонна бібліотека і найбільше в світі зібрання творів мистецтва. На огляд всіх цих скарбів культури потрібен не один місяць. Сикстинська капела - домова церква, побудована архітектором Джованні де Дольчи в 1475 - 1481 роках, належить до комплексу будівель і художніх галерей, доступних для відвідування і користуються всесвітньою популярністю завдяки фрескам Мікеланджело. Вони створювалися в 1508 - 1512 роках і представляють біблійні сцени всесвітнього потопу. Крім того, пензля Мікеланджело належить написана в 1535 - 1541 роках на східній стіні капели фреска «Страшний суд».
Залишаємо Рим і переносимося в Елладу ...
Парфенон
Описи Парфьонова завжди рясніли тільки чудовими ступенями. Цей афінський храм, присвячений покровительці міста - богині Афіні Парфенос, по праву вважається одним з найбільших зразків античного зодчества, шедевром світового мистецтва і пластики. Він побудований в середині V століття до н. е. До цього часу перси, що підкорили Афіни в 480 році до н. е., знову були вщент розбиті. У пору правління Перикла місто досягло найвищої слави і процвітання. Переможний світовідчуття відбилося і в марнотратних містобудівних задумах, які фінансувалися головним чином за рахунок данини, що стягується Афінами зі своїх союзників. То був період найвищого підйому античної культури, і храм богині Афіни на пагорбі Акрополь донині гордо нагадує про це всьому світу.
Парфенон побудований в доричному стилі. Сама будівля по всьому периметру облямовано зовнішньої колонадою. Цих колон всього 46, по 8 з торцевих і по 17 з бічних фасадів. Усі колони каннеліровані, тобто прикрашені поздовжніми жолобками. Фронтон, карниз і колони виконані з мармуру, і тільки дах храму була з дерева. Взагалі архітектурний вигляд Парфенону бере свої витоки в дерев'яній архітектурі: складений з каменю, храм зберіг у своїх обрисах легкість і добірність дерев'яної будови. Однак зовнішня простота цих обрисів оманна: зодчий Иктин був великим майстром перспективи. Він дуже точно розрахував, як урівняти пропорції споруди, щоб зробити їх приємними погляду людини, що дивить на храм знизу вгору.
Вся будівля була зведена на фундаменті більш раннього храму Афіни. У храмі стояла статуя богині, виконана скульптором Фідієм з мармуру і слонової кістки. Афіна Парфенос була богинею-войовниці, але вважалося також, що вона охороняє мистецтва і ремесла.
Однак Парфенон був не тільки храмом, але і чимось начебто художньої галереї чи музею, він створював чудове тло для безлічі творів пластичного мистецтва. Фронтон і карнизи будівлі були прикрашені скульптурами. По периметру зовнішніх стін на висоті 12 метрів стрічкою тягся знаменитий Парфенонський фриз, деталі якого, щоправда, знизу були майже непомітні. (На початку XIX століття лорд Ельджін відвіз більшу частину фриза в Лондон, і в 1816 році її придбав Британський музей.)
Поширене уявлення, ніби грецькі храми завжди були білого кольору, насправді помилково. У стародавні часи Парфенон був вельми строкато, а за нинішніми смакам - навіть майже незграбно розфарбований. За останні роки отруйний смог і задушливий сморід сучасних Афін, так само як і відмітини, що залишаються тут полчищами туристів, завдали мармуру Парфенона чутливий збиток.
Архітектурний вигляд Парфенону за останні століття неодноразово змінювався. Будівля виконувало найрізноманітніші функції, встигнувши, серед іншого, побувати і православним, і римо-католицьким храмом, і навіть мечеттю. У 1687 році турецька армія використовувала його під пороховий склад. Вибух, що стався під час облоги міста венеціанцями, серйозно пошкодив цей видатний архітектурний пам'ятник. У XIX столітті Парфенон був частково відреставрований. І хоча багато хто з його художніх скарбів були просто розграбовані, а більшість прикрашали його скульптур розійшлося по чужоземним музеям, Парфенон і сьогодні являє собою дивовижне і прекрасне видовище, від якого воістину захоплює дух.
Через товщу століть - в Англію ...
Стоунхендж
IV-II тисячоліття до н.е., Англія.
Сенс і призначення Стоунхенджа донині залишаються загадкою. На цей рахунок висунуто безліч гіпотез, від найпримітивніших до абсолютно неймовірних, для підкріплення яких залучалася найрізноманітніша, найчастіше неймовірно заумна аргументація. Ініго Джонс, англійський архітектор XVII століття, порівнював цю споруду зі зразками античної архітектури та доводив, що це римський храм. А в наші дні не раз висловлювалася думка, що до цих каменях доклали руку інопланетяни, колись створили тут злітно-посадочний майданчик для своїх земних експедицій.
Імовірність коли-небудь розгадати таємницю Стоунхенджа незначна, але для тих, кого раз і назавжди причарувала краса цього історичного пам'ятника і дивовижна атмосфера навколишнього ландшафту, це вже не має ніякого значення.
У минулому Стоунхенджа виразно помітні кілька етапів будівництва, причому деякі відокремлені один від одного дистанцією більше одного тисячоліття. На самій ранній стадії, яка датується приблизно 3100 роком до н. е., виникли рів і внутрішній вал у формі кола. Поза цим колом знаходився так званий П'ятковий камінь ( «Friar's Heelstone» - «п'ята біжить ченця»), а всередині - розташовані по колу на рівній відстані один від одного лунки із слідами трупосожжений. Пізніше в просторі всередині рову двома концентричними колами були встановлені так звані блакитні камені (тесані брили з долерита зеленувато-блакитного відтінку). Але потім їх знову переставили, і приблизно в 1800 році до н.е. Стоунхендж придбав вигляд, знайомий нам сьогодні: виникло величне кам'яне кільце, утворене величезними тесаними брилами сірого пісковику, перекритими зверху плитами з каменю. Всередині цього кільця знаходилося ще одну споруду підковоподібної форми, складене з брил більшого розміру, згрупованих попарно і перекритих третьої, - так званих трилітів. Схоже, що блакитні камені за час існування Стоунхенджа не раз переставлялися різними поколіннями будівельників з місця на місце. Зараз деякі з них утворюють як би невелику самостійну підкову всередині великий підкови з сірих пісковикових брил, а інші розташувалися по колу всередині великого кам'яного кільця.
Ці блакитні камені породили безліч припущень і непорозумінь. Незвичайний для тутешніх місць геологічний склад довгий час давав підстави вважати, що їх батьківщина - гори Преселлі в Південному Уельсі, звідки їх доставили водним шляхом на плотах і волоком - на ковзанках. Але останнім часом геологи засумнівалися в цій гіпотезі, оскільки камені при всій зовнішній схожості не цілком ідентичні за геологічними характеристиками і не можуть відбуватися з одного родовища. Найімовірніше припустити, що їх занесло в околиці Стоунхенджа льодовиками з різних місць.
Конструктивні принципи, за якими створювався Стоунхендж, не назвеш ні примітивними, ні випадковими, бо розташування каменів недвозначно виявляє розуміння законів перспективи. У зв'язку з цим неодноразово висловлювалася думка, що будівельники Стоунхенджа, судячи з усього, мали неабиякими знаннями в математиці, а вся споруда було, ймовірно, астрономічною обсерваторією і служило для передбачення місячних затемнень. У наш час Стоунхендж перетворюється в об'єкт масового паломництва туристів в пору літнього сонцестояння, оскільки головна вісь всієї споруди вказує на північний схід, точно туди, де в найдовші дні встає сонце, і цей факт як би зміцнює здогади про містичне значення пам'ятника.
А тепер - в Париж ...
Версаль, селище в 24 кілометрах від Парижа, був обраний королем Людовіком XIII для будівництва скромного мисливського замку. Король хотів вдаватися тут своєї улюбленої пристрасті - полюванні. Його син, Людовик XIV, теж був завзятим мисливцем, але він пов'язував з цим місцем куди більш честолюбні плани. Незадоволений іншими своїми палацами (серед яких були і Лувр, і Тюїльрі), він в 1660 році прийняв рішення перебудувати Версаль в розкішний палацово-парковий ансамбль. Тут все повинно було вражати пишнотою, та й розмахом - адже король хотів, щоб, врешті-решт, тут розмістився весь королівський двір.
Будівельні роботи почалися в 1661 році. У перші ж два роки Людовик XIV, який увійшов в історію як Король-Сонце, витратив незліченні суми грошей, що спричинило за собою протести його скарбників. Зведення Версаля тривало кілька десятиліть і вимагало не тільки неймовірних грошових витрат, але і залучення багатьох тисяч робочих рук. Першим архітектором Версаля був Луї Ліво, його змінив Жюль Ардуен-Монсар, керував будівництвом протягом тридцяти років. Оформлення парків було доручено Андре Ленотру.
Сади Версаля з їх скульптурами, фонтанами, басейнами, каскадами і гротами невдовзі стали для паризької знаті ареною блискучих придворних свят і барокових веселощів, під час яких можна було насолодитися і операми Люллі, і п'єсами Расіна і Мольєра. У відомому сенсі весь палацово-парковий ансамбль являв собою грандіозну сцену, і ця традиція була продовжена наступниками Людовика, особливо Марією Антуанеттою. Вона побудувала тут свій власний театр і розважалася з друзями у своїй "селі", граючи ролі в пасторалях - уявленнях, що імітують селянське життя.
Парки Версаля розкинулися на площі в 101 гектар. Тут безліч оглядових майданчиків, алей і променадів, є навіть свій Великий канал, а вірніше, ціла система каналів, яку назвали "маленькою Венецією". Сам Версальський палац теж вражає своїми розмірами: довжина його паркового фасаду становить 640 метрів, розташована в центрі Дзеркальна галерея має 73 метри в довжину, 10,6 метра в ширину, 12,8 метра у висоту; з 17 її вікон, яким відповідають стільки ж симетричних дзеркал в протилежній стіні, відкривається вид на парадну частину парку. Розписи стельового плафона, виконані Лебреном, звеличують діяння Людовика XIV в період з 1661 по 1678 рік.
Подібне звеличення короля в чималій мірі підтримувало ту напівбожественну атмосферу, яку Людовик XIV навколо себе створював і дбайливо культивував. З 1682 року Версаль стає постійною його резиденцією, і незабаром сюди переселяється весь придворний штат. Виникає ретельно розроблений придворний етикет з неухильним кодексом поведінки. Потрапивши в милість до короля, можна було зробити запаморочливу кар'єру. Ось чому багато палаючі надіями придворні тяглися в Версаль, цілими днями - нерідко зовсім даремно - товплячись в королівських вітальнях, щоб в один прекрасний день раптом сподобитися честі бути присутнім при ранковому чи вечірньому туалеті його величності.
Людовик XIV помер в 1715 році. Його спадкоємець Людовик XV найняв придворним архітектором Жака Анжа Габріеля. Серед багатьох його робіт слід назвати будинок Опери і знаменитий Малий Тріанон - витончений, мініатюрний замок, в якому жила згодом Марія Антуанетта. За Людовіка XVI до нього була прибудована ще й елегантна бібліотека. Але історія тим часом вже вершила свій невідворотний і фатальний хід, і в жовтні 1789 року Французька революція досягла королівського палацу.
А через сто років ...
Ейфелева вежа
Ось уже більше сотні років Ейфелева вежа залишається емблемою Парижа, витончено і гордовито підносячи до неба свій ажурний силует, відомий у всьому світі. Але в ній можна бачити і символ нової індустріальної епохи, бо відважний виклик висоті, споконвіку надихав зодчих, здійснений тут на рівні небувалих раніше технічних можливостей кінця XIX століття.
В ту пору прискорення технічного прогресу спричинило за собою революційні зміни в архітектурі і будівництві. У різних країнах світу виникають проекти грандіозних споруд заввишки в декілька сот метрів. Багато з цих починань зазнають краху, саме здійснення подібних проектів ставиться під сумнів. Але у Франції інженер Гюстав Ейфель твердо вірив в їх швидке торжество. В кінці 1884 року і очолювана ним компанія розробляють проект будівництва вежі висотою близько 300 метрів. Велика заслуга в цій справі належить і головному плановику Ейфеля, Морісу Кёшліну. А в 1886 році в Парижі оголошується конкурс архітектурних проектів для Всесвітньої виставки 1889 року. Виставка повинна була продемонструвати досягнення технічного прогресу. Організаційний комітет повідомив громадськість, що серед конкурсних завдань є і проект вежі зі сталевих конструкцій висотою в 1000 футів (304,8 метри). Можливо, вже в ту пору мався на увазі зовсім конкретний проект Гюстава Ейфеля. Всього було подано більше ста проектів, але в кінці кінців кращою була визнана конструкція Ейфеля. Тепер - за якихось два роки - він мав її звести.
У горизонтальній проекції Ейфелева вежа спирається на квадрат площею в 1,6 гектара. Разом з антеною її висота становить 320,75 метра, вона важить 8600 тонн, і, як запевняють фахівці, в процесі її будівництва було заклепано 2,5 мільйона заклепок. 12 000 деталей для вежі виготовлялися за найточнішим кресленнями. Найвища на ті часи башта в світі була змонтована 250 робочими у вражаюче короткий термін.
Ейфель до цього побудував кілька залізничних мостів і славився своїм умінням знаходити неординарні інженерні рішення складних технічних проблем. Тільки завдяки його здатності планувати все заздалегідь і вести роботи з максимальною точністю башта була побудована так швидко. 16 опор, на яких тримається вежа (по чотири в кожній з чотирьох «ніг»), були забезпечені гідравлічними підйомними пристроями, щоб забезпечити абсолютно точний горизонтальний рівень першої платформи. І хоча нівелювання знадобилася незначна, без цих домкратів поставити башту не вдалося б ніколи.
Потім на першій платформі був відкритий ресторан. Чи треба пояснювати, яким успіхом він користувався під час виставки? На другій платформі, на висоті 116 метрів, газета «Фігаро» обладнала свою редакцію.
Вежа, зведена за 26 місяців, залишалася найвищою спорудою в світі до 1931 року, коли в Нью-Иорк-сіті був побудований хмарочос Емпайрстейт-білдінг. За час роботи Всесвітньої виставки її відвідали два мільйони людей. Вони могли скористатися ліфтами, щоб піднятися на першу, другу або третю платформи, і навіть забиралися пішки на верхівку вежі.
Зі століття двадцятого в стародавній Єгипет ....
піраміди
У долині Нілу розвивалася одна з найбільших культур давнини. Сліди її зберігалися протягом довгих століть завдяки сухому клімату Єгипту. Особливе благоговіння викликають неймовірних розмірів будівельні споруди і монументи. Наприклад, Піраміда Хеопса займає площу 5,3 гектара. Особливо захоплюють в цю давню культуру гробниці з загорнутими в лляні пелени муміями, а також стіни і колони храмів, покриті ієрогліфами. Священні знаки, як ще називають ієрогліфи, вважаються одним з найстаріших видів писемності на землі.
Економічне становище Єгипту завжди залежало від рівня води в Нілі і від сонця. Щороку, як правило в липні, велика ріка виходила з берегів, затопляла по обидва боки землю і залишала за собою корисний для посівів чорний мул. Звідси походить і власне єгипетська назва країни - Кемет, що означає «чорна земля». Якщо ж коли-небудь паводку не було, то це призводило до голоду і нужді. Toгда виповнювалося безліч релігійних обрядів, нібито здатних викликати життєдайний потік. Фараон, він же цар і верховний жрець, грав при цьому значну роль, зважаючи сином богів, їх зримим втіленням.
Близько 2900 року до н. е. Єгипет об'єднався в єдину державу. Мемфіс, розташований на південь від дельти Нілу, став його столицею. Починаючи з цього моменту, історики ділять історію Єгипту на три найважливіші періоди (царства). Між ними були так звані перехідні періоди. Древнє царство (з XXVII до XX століття до н. Е.) Було епохою будівництва величезних пірамід. Свого вищого вираження вона досягла в будівництві потужного комплексу пірамід біля Гізі.
Сьогодні пірамід близько 4000 років.Прагне вгору конструкція повинна була символізувати піднесення покійного фараона до його батька, богу Сонця.
Середнє царство (з XXI до XVII століття до н. Е.) Стало ще одним періодом багатства і добробуту. Однак золота епоха Єгипту настала разом з Новим царством (з XVI до XI століття до н. Е.). Тоді столицею були Фіви (нинішній Луксор). Нечувані свої багатства фараони вкладали в будівництво гігантських храмових споруд, які пишно прикрашалися статуями, обелісками, сфінксами, рельєфами і настінними розписами. Карнакський храмовий ансамбль у Фівах був найбільшим. Некрополем фараонів була Долина Царів. Їх ховали разом з похоронними дарами неймовірною цінності.
У стародавньої єгипетської релігії віра в життя після смерті відігравала велику роль. Багатих небіжчиків бальзамували, використовуючи виключно високорозвинену технологію. Прості смертні повинні були обходитися без муміфікації, тому що це було занадто дорого. За допомогою бальзамування небіжчик вже точно повинен був потрапити в Царство Смерті, де на нього чекала приблизно така ж життя, як в цьому світі. У гробницях є багато настінних розписів, де представлена ця життя після смерті. Покійним клали в могилу мініатюрні фігурки, вони повинні були стати на тому світі слугами. Тут же ставили меблі, клали одяг і зброю, забезпечували хлібом, сушеною рибою, давали з собою частину барана.
Бальзамували, однак, не тільки людей: були виявлені кладовища, заповнені тисячами муміфікованих кішок, собак, соколів, павіанів і крокодилів.
Єгипетські боги і богині присутні всюди - у вигляді статуй, в різьбі та настінного розпису. У бога Неба Хору - голова сокола, у богині Любові Хатхор - вуха і роги корови. Розшифрувати зміст подібних зображень не вдалося і до сих пір. Але ні в якій іншій культурі, крім єгипетської, боги не були так часто представлені у вигляді тварин - це ще одна загадка Стародавнього Єгипту.
Піраміда Хеопса коштує на краю пустелі на захід від Нілу. Вона була побудована фараоном Хуфу (2590-2568 роки до н. Е.). Його ім'я по-грецьки звучало: Хеопс. Два царя з наступних династій, Хефрен і Микерин, побудували зовсім поруч з цією інші піраміди. Три піраміди разом складають самий, напевно, відомий в світі комплекс будівель, на який ось вже протягом багатьох сторіч дивляться із захопленням і благоговінням.
Благоговіння вельми виправдано. Висота піраміди Хеопса - 138 метрів (а спочатку була навіть 147 метрів), вона збудована з 1 двох з половиною мільйонів вапнякових блоків, які вивозилися з найближчої, каменоломні і важать в середньому по дві з половиною тонни.
Будівельна споруда загальною вагою понад шість мільйонів тонн могло бути зведено тільки за допомогою підйомних механізмів, катків і запряжених в сани биків.
Незважаючи на примітивність цих засобів, будівництво велося з неймовірною, просто незбагненною точністю. Піраміда стоїть на спеціально підготовленій площині, яка по горизонталі дає відхилення менше двох сантиметрів. Підстава піраміди - квадратне, а довжина однієї сторони складає 227,5 метра. Чотири її боку з самим незначним зміщенням звернені на північ, південь, схід і захід.
Ніхто не знає, чому подібне досконалість була такою важливою. Ніхто не може пояснити і того, чому ця піраміда взагалі була побудована.
З теорії, вона була гробницею фараона. Це, можливо, відповідає дійсності. Дивно тільки, що ні в цій, ні в інших пірамідах не були виявлені мертві тіла. Коли в IX столітті н. е. офіційна експедиція проникла в піраміду Хеопса і з
великими складнощами досліджувала царський склеп, великий кам'яний саркофаг, як виявилось, був порожній, але не було і ніяких ознак передуючого розорення. Від входу на північній стороні (висота - 18 метрів) можна, згорбившись, добратися низьким і вузьким коридором до Великої галереї, довжина якої 46,6 метра. Вона веде до царського склепу. Склеп знаходиться на висоті 42,7 метра над землею, а всередині нього стоїть порожній гранітний саркофаг. У піраміді є ще два порожніх приміщення, а в 1954 році з зовнішньої сторони, в довгастої формою ямі було знайдено човен з кедрової деревини завдовжки 43,6 метра. Її частково розібрали, і тепер вона виставлена в Музеї Солар-барці (Сонячної тури) біля пірамід. Є свідчення того, що поблизу були спалені інші човни. Цілком ймовірно, човни призначалися для подорожі покійного володаря в інше життя.
На відстані приблизно 160 метрів від піраміди Хеопса підноситься піраміда Хефрена, висота якої 136,6 метра, а довжина сторін - 210,5 метра. На її вершині ще видно частина початкового облицювання.
Піраміда Мікеріна, яка ще менше, розташована в 200 метрах від піраміди Хефрена. Її висота 62 метри, а довжина сторін - 108 метрів. Але найвідоміший в світі після піраміди Хеопса єгипетський монумент - це фігура сфінкса, невсипно стереже місто мертвих.
Три піраміди - частина комплексу, що складається, крім того, з декількох храмів, малих пірамід, гробниць жерців і посадових осіб.
Менші за розміром і розташовані південніше піраміди були, ймовірно, призначені для дружин правителів і залишилися незавершеними.
Через Стамбул - в Азію ...
Софійський собор
Головна визначна пам'ятка Стамбула - це, звичайно ж, Ай Софія (Софійський собор).
Відкриття цього храму відбулося в 532 році за часів імператора Юстиніана. Кажуть, що будівництво собору поглинуло три річних доходи Візантійської імперії. Для цього були награбовані скарби з усього античного світу. Більше тисячі років Софійський собор у Константинополі залишався найбільшим храмом у християнському світі - аж до будівлі собору святого Петра в Римі. Висота Софійського собору - 55 метрів, а діаметр купола становить 31 метр. На прикладі цього собору видно, як відбувався процес накладення однієї епохи на іншу, різних релігій. У перший же день завоювання Константинополя в 1453 році султан Мехмед II в'їхав у місто на білому коні. Він звелів перетворити собор в мечеть, створивши при цьому особисто першу молитву на славу Аллаха. До собору були прибудовані чотири мінарети. Мусульманські фанатики почали знищувати чудові візантійські фрески і мозаїки. Але, очевидно, вони так поспішали, що деяка частина християнської розпису була збита (іслам забороняє зображувати людей і тварин), а просто замазана штукатуркою. Завдяки цьому частина фресок і мозаїк збереглася до наших днів. Особливо вражає погляд зображення Іоанна Хрестителя, розташоване під склепіннями купола. Важко повірити, що це мозаїка, а не живопис. До визначних пам'яток Святої Софії також відноситься "плаче колона", покрита міддю (кажуть, що якщо покласти руку в отвір і, відчувши вологу, загадати бажання, то воно обов'язково збудеться), а також "холодне вікно", де навіть в самий жаркий день віє прохолодний вітерець. З 1935 року Айя Софія стала музеєм.
В Індію…
Тадж Махал
У 1629 році, народивши на світ 14-го дитини, чоловіка індійського Могола померла. Їй було 36 років, з яких 17 вона була заміжня.
Султан Шах-Джахан втратив не тільки улюблену дружину, але і мудру політичну радницю. Є відомості, що він два роки носив по ній траур (за іншими переказами, його волосся посивіло від горя) і дав клятву побудувати надгробний пам'ятник, гідний пам'яті дружини, абсолютно надзвичайний, з яким ніщо в світі не зможе зрівнятися, і навряд чи можна посперечатися з тим, що йому це вдалося.
Арджуманд Бану, відома також, як Мумтаз-Махал ( «Обрана палацом»), спочиває саме в такій надзвичайній гробниці, названої її ім'ям в скороченні: Тадж-Махал.
Будівля стало відомим у всьому світі і привернуло неймовірно багато відвідувачів. Знайомий по незліченних фотографій силует став символом Індії. Його вигляд просто пов'язаний в пам'яті з цією країною. Можна знову і знову приїжджати до Тадж-Махалу, знову і знову йому дивуватися. Залежно від часу дня і від співвідношення світла і тіні він по-різному впливає на спостерігача. У ньому немає монументальної тяжкості мавзолею, чого цілком можна було б очікувати. Швидше здається, що він ширяє між небом і землею: його пропорції, симетричність архітектури, навколишні сади і дзеркало вод створюють враження, від якого незліченні відвідувачі знову і знову позбавляються дару мови.
Будівництво Тадж-Махала тривало 22 роки, на ньому були зайняті близько 20 000 робітників. Кажуть, що один француз і один венеціанець брали значну участь в здійсненні архітектурного проекту. Але жодне з імен архітекторів з достовірністю не підтверджується.
Усипальниця вибудувана з мармуру (його треба було доставляти на місце з каменоломні за 300 кілометрів), але будівля зовсім не витримана повністю в білому кольорі, як це намагаються представити багато фотографій. Поверхня його інкрустована тисячами коштовних і напівкоштовних каменів, а для каліграфічно виконаних орнаментів використовувався чорний мармур. Майстерною ручної роботи, філігранно оброблена, мармурове облицювання відкидає - залежно від падіння світла - зачаровують тіні. Колись двері в Тадж-Махал були з срібла. Всередині знаходився парапет із золота, а усипана перлами тканина лежала на гробниці принцеси, встановленої на самому місці її спалення. Злодії викрали ці дорогоцінні предмети і неодноразово намагалися вибити коштовні камені інкрустації. Але, незважаючи на все це, мавзолей і сьогодні у кожного відвідувача викликає потрясіння.
Будівля розташована в садовому ландшафті, входити в нього потрібно через великі, рідкісно красиві ворота, які символізують вхід в рай. Над ними підноситься увінчаний куполами павільйон, і спочатку тут теж були двері зі срібла, в яку до того ж були забиті сотні срібних цвяхів. Двері вкрали, і в даний час на її місці двері з міді. Є історія, швидше за все недостовірна, ніби Шах-Джахан хотів на іншому березі річки Джамни побудувати собі мавзолей з чорного мармуру.
У 1658 році його син Аурангзеб захопив владу і дев'ять років, до самої смерті батька, тримав його під домашнім арештом в Агра-форте. Звідти Шах-Джахану було видно Тадж-Махал.
В Китай…
Велика кітайська стіна
Велика Китайська стіна - одне з найбільших і майстерних будівельно-технічних споруд всіх часів. Її будували приблизно десять років, починаючи з 220 року до н. е. при імператорі Цинь Шихуанді. Цей правитель вважається одним з найбільших деспотів в історії. Деякі ділянки оборонної стіни були побудовані ще до того в різних воювали один з одним маленьких царствах на півночі. Цинь Шихуанді набрав цілу армію з селян, солдат, злочинців і політичних в'язнів, щоб оновити пошкоджені місця і з'єднати ці ділянки. Так виник суцільний фортечний вал, що йде через гори уздовж кордону його імперії. Стіна була задумана як зміцнення проти набігів войовничих кочівників-монголів з півночі, а також, ймовірно, як доказ влади і величі імператора.
Цинь Шихуанді доручив здійснення цього проекту самому щасливому своєму воєначальнику - Мен Тяню. Стіна звивалася вгору і вниз по горах, йшла через пустелі і болота. Вона була споруджена на кам'яному фундаменті і зведено з землі і цегли. З її сторожових веж за допомогою димових сигналів, а вночі - за допомогою сигнальних вогнів - можна було поширювати інформацію по всій країні з ніколи доти неможливою скоростью.
Близько 300 000 чоловік працювали в поті особі над зведенням цієї стіни. Тільки сама організація і забезпечення такої маси робочої сили була винятковим досягненням. Легенда розповідає, ніби один маг пророчив Цинь Шихуанді, що стіна тільки тоді може бути завершена, коли в ній буде похований «Ван» чи 10 000 чоловік. Зрештою імператор знайшов людину на ім'я Ван, наказав убити його і поховати в стіні. Цілком ймовірно, було так, що багато тисяч людей, які померли під час будівельних робіт, були замуровані в стіні. Стіну називали також Найдовшим цвинтарем, світу або Стіною сліз.
Військове значення стіни, коли він бувала укомплектована військами відповідно до своєї довжині, ставало величезним.З плином століть, проте, вона була занедбана і зруйнувалася. У 607 році н.е. при династії Сунь будівля зазнала реконструкції. У цей період на будівництві був зайнятий мільйон робочих, причому половина
з них загинули. Нарешті, в роки правління династії Мін (з 1368 по 1644 рік), в XV столітті, стіна знайшла свій сьогоднішній вигляд. У недавньому минулому частини її були реставровані для екскурсантів.
Стіна проходить, починаючись неподалік від Ляодунского затоки, на північний схід від Пекіна через Північний Китай в пустелю Гобі. Дані щодо її загальної довжини варіюються. Стіна повертає і згинається, в деяких місцях паралельно їй йдуть інші фортечні вали, які можуть входити в підрахунки. Дані про довжину дуже різні: пряма лінія між двома кінцевими точками становить 2450 кілометрів, а стіна з усіма відгалуженнями і вигинами, мабуть, дорівнює від 6000 до 6500 кілометрів. Один китаєць в 1990 році нібито пройшов по всій стіні пішки і визначив загальну довжину в 6700 кілометрів.
Стіна були лише кріпаком валом, а й дорогий. Її ширина - 5,5 метра; це дозволяло марширувати поруч п'яти піхотинцям або скакати поруч п'яти кавалеристам. Ще й її висота в середньому становить дев'ять метрів, а висота дозорних веж - дванадцять метрів. Велика Китайська стіна - на рідкість вражаюче спорудження. Вона витримувала вплив вітру і негоди на протязі багатьох століть.
З материка на материк - в Австралію ...
Острів Пасхи
Острів Пасхи дає більш ніж переконливий доказ того, що правда іноді буває фантастичнее самого химерного вимислу. Цей острів вулканічного походження має форму трикутника зі сторонами 16, 18 і 24 кілометри і покинутий в тихоокеанських просторах за тисячі миль від найближчої людської цивілізації. Коли на Великдень 1722 року сюди вперше прибули європейці, вони насамперед побачили розставлені на березі особою до суші гігантські кам'яні статуї. Місцеві жителі зустрічали чужинців неоднаково. Одні привітно махали кораблю руками і розпалювали багаття, інші трималися недовірливо і збирали каміння, явно маючи намір захищатися. Коли капітан Рогтевен і його голландська команда зійшли на берег, вони вже незабаром виявили, що на острові мирно співіснують представники трьох різних рас. Тут були чорношкірі, червоношкірі і, нарешті, зовсім білі люди. У деяких з них були перебільшено довгі мочки вух, фарбовані чимось на зразок вантажив, і вони ставилися до кам'яних ідолів з підкресленим повагою. Якщо не брати до уваги їх дивну звичку красти все, що доведеться, вели вони себе дуже привітно і дружелюбно. Однак через цю тяги до крадіжки незабаром між голландцями та місцевими жителями спалахнув конфлікт, в ході якого солдати застрелили кількох «дикунів». Мандрівники майже не побачили на острові жінок, більшість населення їх явно побоювалося і ховалося в підземних норах. На наступний день голландці покинули острів.
У 1770 році на острові побувала іспанська експедиція з Перу і повідомила приблизно те ж саме. Мешканці острова Пасхи і раніше були доброзичливі і мирно обробляли свої землі. Однак через чотири роки, коли тут пристав капітан Кук, картина була зовсім інша. Землі були в запустінні, жителі виглядали похмуро і пригнічено, до того ж тепер - на відміну від минулих років - вони носили зброю, дерев'яні кийки і дротики. Великі кам'яні статуї були перекинуті і, схоже, ніхто більше їм не поклонявся. У XIX столітті острів став улюбленим угіддям мисливців за рабами, а в 1862 році після особливо жорстокого набігу перуанських работоргівців його населення сильно скоротилася.
Нарешті, після того як тутешня культура була майже повністю знищена, на острів прибули європейці, які надумали цю культуру вивчати. Місіонери-священики намагалися звернути місцевих жителів в християнство і відучити їх від поклоніння божеству, яке вони називали Мак-Маком. Саме в ході цих спроб були виявлені маленькі фігурки божків, які стояли у жителів острова в хатинах.
Ще через якийсь час, були знайдені дерев'яні таблички з вирізаними письменами. Більшість з них європейці в запалі боротьби з помилковими язичницькими віруваннями розбили і спалили, але деякі все-таки дивом збереглися. Ці таблички, звані ронго-ронго, испещрялись письменами спочатку зліва направо, а потім у зворотному порядку - справа наліво. Однак розшифрувати написані на них знаки не вдалося й досі.
Але найцікавішим і таємничим відкриттям на острові Пасхи були все-таки гігантські кам'яні статуї, іменовані місцевими жителями моаї. Багато з них досягають у висоту від 4 до 10 метрів і важать до 20 тонн. Окремі мають ще більші розміри, їхня вага перевищує 90 тонн. У них дуже великі голови з важким виступаючим підборіддям, довгі вуха і зовсім немає ніг. У деяких на головах «шапки» з червоного каменю. На каменоломні виявлено кілька недороблених статуй.
Було висловлено безліч припущень про те, яким чином древні жителі острова переміщали цих важенних кам'яних колосів. (Нащадки остров'ян запевняли, що ці гіганти пересуваються самі.) Після довгих досліджень і експериментів вдалося з'ясувати, що у всіх статуй дуже низький центр тяжіння, і це дозволяє приблизно 15 чоловікам досить швидко встановлювати їх у вертикальне положення за допомогою канатів. Цікаво, що в мові остров'ян є слово, що позначає повільне просування без допомоги ніг.
Таким чином, таємниця виготовлення цих статуй і їх транспортування, схоже, все-таки розгадана. Але безліч питань як і раніше залишається без відповідей.
Норвезький учений, археолог і антрополог Тур Хейєрдал тривалий час докладно дослідив таємничі статуї острова Пасхи, Його експериментальні вітрильні подорожі на дерев'яному плоту «Кон-Тікі» і на очеретяному човні «Раll» довели, що подолання великих водних просторів було можливо і в умовах примітивної древньої цивілізації. Вдалося встановити безперечний зв'язок між племенами, що живуть біля Тіуанако на берегах озера Тітікака, і жителями острова Пасхи. Але, схоже, певні контакти були і з перуанців, оскільки іспанці чули в Перу давні оповіді про далекому острові на заході. Перші європейці, що висадилися на острові Пасхи, виявили, що місцеві жителі використовують в господарстві очерет, вирощують солодкий картопля і юку - рослини, батьківщина яких - Південна Америка, Перекази острова Пасхи розповідають про дві людські раси - «довговухих», що прийшли зі сходу, і «короткоухих», які прибули пізніше з протилежного боку, з заходу. Це дозволяє припустити, що перші жителі острова - вихідці з Латинської Америки. Потім, мабуть, сюди дісталися Полінезія і підпорядкували собі «довговухих».
Через моря і континенти - в Америку ...
Статуя Свободи
28 жовтня 1886 року, під гуркіт канонади - 21 гарматний постріл! - і в присутності президента Гровера Клівленда, відбулося відкриття самого знаменитого пам'ятника Північної Америки. Ревли сирени, був влаштований грандіозний феєрверк.
З тих пір пасажирів усіх суден, що прибувають в нью-йоркський порт, зустрічає тут гігантська жіноча фігура з факелом Свободи в простягнутою до неба руці. Для багатьох тисяч емігрантів ця статуя стала знаком звільнення від гніту і страждань, перенесених ними в Старому Світі. Статуя Свободи стала символом Сполучених Штатів Америки.
Але виконали її не в Америці, а в Парижі і офіційно передали там 4 липня 1884 року послу - як подарунок французького народу американському. Статую розібрали на деталі і по морю перевезли в Нью-Йорк. Тут її поставили на потужний цоколь, який вже самі американці побудували на острові Бедлоу, нині острів Свободи (Liberty Island).
Проект постаменту висотою 47 метрів було виконано американським архітектором на ім'я Річард Морріс Хант. Висота самої статуї - 46 метрів, і, таким чином, верхівка факела знаходиться на висоті 93 метрів над землею. Вага - 205 тонн. Довжина правої руки, в якій факел, - 12,8 метра, причому один тільки вказівний палець має довжину 2,4 метра, ширина рота - 91 сантиметр. У ніг цієї жінки - розірвані пута тиранії, а в лівій руці дошка - Декларація незалежності. Гвинтові сходи всередині статуї призводить туристів до верхівки.
Сама ідея створення статуї Свободи народилася у групи французьких демократів. У 1865 році, при імператорі Наполеона III, навколо академіка Едуарда де Лабулайе сформувався гурток, члени якого жили в надії на кінець імперії та затвердження французької республіки. Статуєю Свободи французи хотіли висловити своє захоплення великої республікою по ту сторону Атлантики і пробудити в американському і французькому народах взаємний інтерес. Молодий скульптор з Ельзасу, Фредерік-Опост Бартольді отримав схвалення Лабулайе і взявся за проект.
Раніше Бартольді збирався будувати сигнальний маяк на Суецькому каналі. Він задумав саме гігантську жіночу фігуру з піднятим вгору факелом, що означає світло прогресу, який тепер доходить і до Азії. Тому молода людина з таким ентузіазмом і прийняв пропозицію. Його статуя Свободи була натхненна знаменитою картиною художника Делакруа «Свобода, що веде народ на барикади».
Розміри статуї, як і той факт, що вона повинна була витримувати вітру і негоду, поставили перед Бартольді і його інженером, майбутнім творцем Ейфелевої вежі Гюставом Ейфелем, чимало проблем. Ейфель розробив геніальну металеву рамну конструкцію, яку підтримував центральний опорний стовп. На цьому рухомому каркасі була укріплена зовнішня, тобто видима оболонка статуї з міді товщиною 2,4 міліметра. Бартольді почав з побудови маленької, всього лише 1,2 метра величиною фігури, а потім виготовив ще три інші, поступово їх збільшуючи, і, нарешті, підійшов до спорудження статуї, яку ми бачимо сьогодні.
Усередині цоколя статуї Свободи знаходиться Музей заселення Америки, відкритий в 1972 році. Тут представлена дійсно вся історія країни: від предків - індіанців, які рушили на невідомий тоді континент, і аж до масового переселення в нинішньому столітті. Кожна група переселенців охарактеризована за допомогою аудіо-візуальних засобів, моделей, фотографій, малюнків, костюмів і творів мистецтва. Тут розказано і про жителів Західної Африки, яких як рабів продали цій країні, і про величезні потоки переселенців XIX століття - ірландців, італійців, євреїв і багатьох інших з «Старого світу».
Статуя Свободи надихнула Емму Лазарус на вірш «Новий колос». Там говориться, що «вбогі духом, знедолені» і «збилися в купу» натовпу прибули з Старого Світу, а їх вітає факел Свободи, високо піднятий над Золотими воротами. «Збившись в купу» люди прибувають на острів Елліс неподалік від острова Свободи. Там оформляли раніше цілі кораблі, які привезли емігрантів. В середньому за перше десятиліття XX століття через великий зал проходило по 2000 людина, а в «піковий» 1907 рік на острові Елліс оформили понад мільйон осіб.
З Північної Америки - в Південну ...
статуя Спасителя
«Бог створив світ за шість днів. А на сьомий він створив Ріо-де-Жанейро ». Так жартують бразильці, маючи на увазі воістину казкове місце розташування і красу свого міста, який до 1960 року, коли був побудований місто Бразилія, був і столицею країни. У цього міста і справді є все, щоб стати справжнім земним раєм. Він оточений півкільцем гір, що виростають з блакитних глибин затоки, а з боку моря немов облямований білою кромкою піщаних пляжів в темній зелені пальм.
Символом міста по праву вважається статуя Спасителя (Cristo Redentor). Вона стоїть на вершині пагорба Корковаду (Corcovado означає «горб» і досить влучно характеризує його форму) на висоті 704 метра. Висота самої статуї - 30 метрів, не рахуючи семиметрового постаменту.
Ідея цієї споруди зародилася в 1922 році, коли святкувалося сторіччя незалежності Бразилії. Відомий тижневик оголосив тоді конкурс проектів на кращий монумент - символ нації. Переможець, Ектор да Сілва Коста, висунув ідею статуї Христа, що простягнув руки, обіймаючи все місто. Цей жест виражає співчуття і одночасно радісну гордість. Ідея да Сілви була прийнята громадськістю із захопленням ще й тому, що вона перекреслила колишній план зведення на горі Пан-ді-Асукар (Pan de Asugar) грандіозного пам'ятника Христофору Колумбу. До справи тут же підключилася церква, організувавши по всій країні збір пожертвувань, щоб фінансувати здійснення проекту. У підсумку через дев'ять років статуя вже стояла на своєму місці.
Перед початком робіт архітектори, інженери і скульптори зустрілися в Парижі, щоб обговорити всі технічні проблеми установки статуї на вершині пагорба, де вона відкрита всім вітрам і схильна до іншим метеорологічним впливам.Потім французький скульптор Поль Ландовський почав моделювати голову і руки, в той
час як інженери зайнялися розробкою каркаса. Масштаби стояла перед ними завдання наочно демонструються наступними статистичними параметрами: голова статуї важить 35,6 тонни, кисті рук - по 9,1 тонни кожна, а розмах рук складає 23 метри.
Потім статуя була доставлена з Парижа в Ріо-де-Жанейро і встановлена на пагорбі Корковаду. 12 жовтня 1931 відбулося її перше урочисте відкриття та освячення, до цього дня була змонтована і освітлювальна установка. У 1965 році папа Павло VI повторив церемонію освячення, з цієї нагоди була оновлена і освітлювальна установка. Ще одне велике торжество проходило тут у присутності Папи Івана Павла II 12 жовтня 1981 року, коли відзначалося п'ятдесятиріччя самої статуї.
Побудована в 1885 році лінія трамвая веде тепер майже на вершину пагорба: кінцева зупинка знаходиться всього в сорока метрах під статуєю. Від неї треба піднятися по 220 ступеням сходів до постаменту, на якому розташований оглядовий майданчик. Звідси добре видно що простягнулися по праву руку пляжі Копакабана і Іпанема, а зліва гігантська чаша «Маракани», найбільшого в світі стадіону, і міжнародний аеропорт. З боку моря височить неповторний силует гори Пан-ді-Асукар.
висновок:
Людство пройшло величезний, багатовікової шлях в своєму розвитку. Кожен період цього шляху можна зримо і образно відчути і уявити, завдяки дивним віх цього розвитку - чудовим, а іноді і просто таємничим, культурним та історичним пам'яткам. Кожен такий пам'ятник - є видатне творіння людського розуму і справу умілих і працьовитих рук.
Існують різні думки щодо створення деяких таємничих творінь, таких як Стоунхендж або мегаліти о. Великодня: таким пам'ятникам приписується і позаземне походження, але за будь-яких оцінках природи їх появи на нашій планеті - вони безцінні, як в історичному, так і в культурному плані.
Я зробив спробу уявити собі подорож по країнах і континентах з метою оглянути, помилуватися, захопитися і поміркувати над таємничими і рукотворними витворами.
Переміщаючись в часі і в просторі, з одного материка на інший, я спробував оглянути найцікавіші мені культурні пам'ятки, шедеври архітектури, зразки давнього і сучасного зодчества, одним словом історико-культурні центри світу.
Ось і закінчилася подорож по далеких країнах. Звичайно ж, залишилося багато цікавих місць, де не вдалося побувати в цей раз, але це вже наступну подорож.
Список літератури
1. Д.Чізхолм. Світова історія в датах. Москва, "Росмен", 1994 р
2. Черняк В. З. - Сім чудес і інші. М. 1993р.
3. "Атлас чудес світу" (М., БММ АО, 1996),
4. "Хрестоматія з історії світової культури", Г.В.Гріненко, Москва, 1998 г.
5. Велика енциклопедія «Кирила і Мефодія» М. 1998р. CD
6. http://www.museum.ru/ - сайт російських музеїв.
11 клас шк. № 1127 р Москви
Д.Ю.
Квітня 2000р.
Здано на отл.
|