|
план
Вступ
1 Зародження Іспанського Ренесансу
2 Архітектура
3 Живопис
4 Скульптура
6 Музика
7 Галерея
Список літератури
Вступ
Іспанська Ренесанс (ісп. Renacimiento español) - термін використовується істориками, культурологами і мистецтвознавцями для опису досягнень в культурі і мистецтві Іспанії з кінця XV до початку XVII століття. Іспанська ренесанс пов'язаний з пан-європейським Ренесансом, зародились в Італії в XIV столітті. В Іспанії розквіт мистецтва настав пізніше, ніж в передових країнах Європи того часу - Італії та Нідерландах. "Золотим століттям" іспанської літератури, театру, живопису зазвичай називають час з кінця XVI до другої половини XVII століття.
1. Зародження Іспанського Ренесансу
Розквіту іспанської культури безпосередньо передував найпрославленіший період в історії країни. В кінці XV століття раніше роздрібнена Іспанія об'єдналася під владою Фердинанда Арагонського та Ізабелли Кастільської. У 1492 році, Іспанія, об'єдналася під центральною владою, завершила реконкісту - багатовікову боротьбу іспанців проти арабів за відвоювання Піренейського півострова.
Початок наступного століття ознаменувався запаморочливо швидкими успіхами іспанської монархії. Її армії підкоряли території в Європі, конкістадори відкривали нові землі. Завдяки військовим захопленням і династичним шлюбам Іспанія перетворилася на величезну державу, у володіння якої входили в XVI столітті Нідерланди, деякі області Італії, північне узбережжя Африки, багаті колонії в Новому Світі.
Якщо розглядати іспанське Відродження в загальноєвропейському руслі розвитку, то не можна не помітити, що воно формувалося між двома найбільшими вогнищами ренесансної культури - Нідерландами та Італією. Протягом XV-XVI століть мистецтво зазнавало невпинне вплив художніх традицій обох країн. Мова йде не про прямі запозичення, коли іспанським майстрам доводилося вчитися багато чому на зразках більш передових художніх шкіл, або про широке залучення до королівського двору іноземних архітекторів, скульпторів і живописців, а про процес творчого переосмислення іноземних традицій в дусі формується національної культури [1].
Незгладимий відбиток на іспанське Відродження кладе грандіозний історичний фон епохи - Великі географічні відкриття, в яких Португалія та Іспанія зіграли першорядну роль і плодами яких користувалися в XVI столітті в більшій мірі, ніж будь-які інші країни.
На короткий час Іспанія стала наймогутнішим європейською державою. В кінці XV - початку XVI століття в Іспанії було багато квітучих міст, таких, як Валенсія, Севілья, Толедо. Вони з'явилися центрами розвитку нової ренесансної культури.
Після того, як Філіп II заснував 1561 року Мадрид, там зосередилася мистецьке життя країни. У Мадриді та його околицях будували палаци. Їх прикрашали картинами іспанських художників і найбільших живописців Європи - Тиціана, Тінторетто, Бассано, Босха, Брейгеля. Двір став одним з головних центрів розвитку мистецтва.
2. Архітектура
Архітектура Іспанії заговорила мовою самостійних, оригінальних форм раніше, ніж інші види мистецтва.
У сфері архітектури створюються пам'ятники світської і церковної архітектури. Об'єднання країни під владою католицьких королів позначилося в іспанському архітектурі в появі споруд, що пропагують в архітектурних образах велич і могутність королівської влади [2]. Багато будинків будувалися як пам'ятники військовим перемогам іспанського зброї: наприклад, церква Сан-Хуан де лос Рейес (Monasterio de San Juan de los Reyes) в Толедо - як пам'ятник перемогам над маврами, Ескоріал - як пам'ятник перемоги над французами при Сан-Кантені.
3. Живопис
4. Скульптура
Найбільш значні центри іспанської скульптури періоду Ренесансу - Вальядолід, Севілья і Гренада.
Вальядолід (Кастілья) славився своїми різьбярами і скульпторами ще з XVI століття. Найбільш талановиті майстри того часу Алонсо Берругете і Хуан де Хуни (Juan de Juni) створювали твори, що відрізнялися пристрасністю, екзальтацією. З Вальядолідом так само пов'язано ім'я знаменитого скульптора Грегоріо Фернандеса (Gregorio Fernández), увагу якого було направлено на посилення динаміки поверхні скульптури.
Дещо в іншому плані працювали севільські майстра. Античність завжди грала в Севільї значно більшу роль, ніж в інших містах Іспанії. Спокій, врівноваженість, гармонійність античної пластики імпонували Севільський художникам "золотого століття". Найталановитішим скульптором Севільї був Мартінес Монтаньєс (Juan Martínez Montañés). Його твори відрізняються реалізмом, суворої величавістю і одухотвореністю, розпис - особливою широтою і сміливістю мазка. Монтаньєс прославився як творець "Непорочного зачаття" - образа Мадонни, що зберігається в Севільському соборі і уособлює душевну чистоту і досконалу красу жінки. Монтаньєс також був засновником великої школи скульпторів. Його учень і послідовник Алонсо Кано працював в Севільї, Мадриді і Гренаді.
Скульптурна школа Гренади, розквіт якої настав у другій половині XVII століття, тісно пов'язана з творчістю А. Кано. Знаменитий гренадской майстер Педро де Мена (Pedro de Mena) був його учнем. Характерне для всієї Іспанії наростання містицизму в другій половині століття яскраво проявилося в роботах цього художника. "Задумливі і одухотворені, його герої живуть у світі, відчуженість від земного" [3].
література
6. Музика
7. Галерея
· Двір євангелістів, Ескоріал
· Положення в труну, Хуан де Хуни
· Мертвий Христос, Грегоріо Фернандес
· Ідеальний портрет іспанського короля, Алонсо Кано
література
· Каптерева, Т., Мистецтво Іспанії: Середні століття, епоха Відродження, Москва, 1988.
· Каптерева, Т., Іспанія: Історія мистецтва, Москва, 2003.
· Лівшиць, Н., Мистецтво XVII століття, Москва, 1964.
· Морозова, А. В., Античні образи в іспанському мистецтві XVI століття, Санкт-Петербург, 2008.
Список літератури:
1. Каптерева, Т., Мистецтво Іспанії: Середні століття, епоха Відродження, Москва, 1988, с. 10.
2. В. Савицький, Етапи розвитку Ренесансу та Бароко. Москва, 1949, с. 118.
3. Лівшиць, Н., Мистецтво XVII століття, Москва, 1964, с. 112.
Джерело: http://ru.wikipedia.org/wiki/Испанский_Ренессанс
|