|
1. Мистецтво первісного суспільства
Мистецтво епохи первіснообщинного строя.П. і. виникло близько 30-го тисячоліття до н.е., в пізньому палеоліті, коли з'являється людина сучасного типу. Закріплюючи в мистецтві результати трудового досвіду, людина поглиблював і розширював свої уявлення про дійсність і збагачував свій духовний світ. Виникнення мистецтва зробило величезний крок вперед в пізнавальній діяльності людини і сприяло посиленню первісної общини. Безпосередньою причиною виникнення мистецтва були реальні потреби повсякденного життя.
При створенні наскального живопису первісна людина використовувала природні барвники і окису металів, які він або застосовував в чистому вигляді, або змішував з водою або тваринним жиром. Печерні зображення виконувалися чорною, червоною, коричневою і жовтою мінеральними фарбами, рідше - у вигляді барельєфів, часто заснованих на схожості природних опуклостей каменя з фігурою тварини. Ці фарби він наносив на камінь рукою або пензликами з трубчастих кісток з пучками волосків диких звірів на кінці, а часом видуває через трубчасту кістку кольоровий порошок на вологу стіну печери. Фарбою не тільки обводили контур, але зафарбовували все зображення. Для виконання наскальних зображень методом глибокого прорізу художнику доводилося користуватися грубими ріжучими інструментами. Значною мірою основою палеолітичного мистецтва було відображення природи в живих, одухотворення природних явищ, наділення їх людськими якостями. Основна маса пам'ятників палеолітичного мистецтва пов'язана з первісним культом родючості і мисливськими обрядами. У пізньому палеоліті складаються і зачатки архітектури.
Наскальні малюнки різноманітні за манерою виконання. Археологи так і не виявили в древнекаменний столітті пейзажних малюнків. Найчастіше малювали тварин, тому що їх боялися і їм поклонялися, деревами і рослинами тільки милувалися. Оскільки зображення тварин мали магічне призначення, то процес їх створення був свого роду обряд, тому такі малюнки здебільшого вкриті глибоко в надрах печери, в підземних ходах в кілька сотень метрів завдовжки, причому висота склепіння часто не перевищує півметра. У таких місцях художник повинен був працювати лежачи на спині при світлі каганців з палаючим тваринним жиром. Однак частіше наскальні малюнки розташовані в доступних місцях, на висоті 1,5-2 метра. Вони зустрічаються як на стелях печер, так і на вертикальних стінах.
Легенди пов'язували будівництво Стоунхенджа з ім'ям Мерліна. В середині XVII століття англійський архітектор Ініго Джонс висунув версію, що Стоунхендж звели древні римляни. Деякі вчені середньовіччя вважали, що Стоунхендж побудували швейцарці або німці. На початку XIX століття утвердилася версія про Стоунхендж як святилище друїдів. Деякі вважали, що це гробниця Боадіцеї - язичницької королеви. 30 сарсенового каменів утворюють коло діаметром 33 м. Стоунхендж з самого початку свого існування і до розквіту в третьому тисячолітті до нашої ери розглядався мешканцями Англії як територія для поховання мертвих.
Англійський письменник і історик Томм Брукс в результаті своїх багаторічних досліджень дійшов висновку, що Стоунхендж входив до складу гігантської навігаційної системи, що складається з рівнобедрених трикутників, вершина кожного яких вказувала на наступний пункт.
Олександр Андрійович Іванов (1806-1858) - російський художник, майстер історичного живопису, представник академізму, автор грандіозного полотна «Явлення Христа народу». Сюжет картини базується на першому розділі Євангелія від Іоанна. На першому плані картини зображена група апостолів на чолі з Іваном Хрестителем. Іоанн вказує на Христа. Справа зображена група людей, що спускаються з пагорба на чолі з фарисеями. Іванов писав картину в Італії. Він працював над нею протягом 20 років (1837-1857) і про неї знали всі, хто цікавився живописом. Павло Третьяков набував ескізи, оскільки саму картина придбати було неможливо - вона писалася на замовлення Академії мистецтв і була як би вже куплена їй. Полотно, олія. 540 × 750 см 1837-1857.
2. Мистецтво давньої Індії
Провідні боги Брахма, Вішну і Шива утворили трійцю. Вони та інші герої, і напівбоги стали основними Індійськими об'єктами мистецтва. Удача супроводжувала Буддизм. Він швидко поширився в Південній Індії між простими людьми. Він прослужив з брахманських жерцями, які претендували на виняткову допомогу в державі. Буддизм був визнаний державною релігією. Увійшовши в силу Буддизму, почався будується кам'яні споруди: святилища і монастирі, які вже потрапляють в нашарувалися архітектурну традицію. Святилища прикрашали скульптурами, рельєфними образами старих світів, мотивами легенд. І в мистецтво буддизм привніс цілком певні соціальні ідеї; це ідеї невчинення зла і насильства, які в мистецтві придбали конкретно-образний характер. Наприклад, з найдавніших часів існує традиційний скульптурний образ тисячорукого Будди: Будда сидить на квітці лотоса, навколо його голови і плечей, як ореол, здіймається тисяча рук, у відкритих долонях яких зображена відповідно тисяча очей. Соціальний сенс цього релігійного образу такий: Будда має тисячу очей для того, щоб бачити все несправедливості, здійснювалися на землі, і тисячу рук, щоб протягнути руку допомоги всім стражденним, відвести від них горе і нещастя. Разом з тим буддизм завжди тяжів до соціально-моральному повчання, яке він намагався втілити в конкретних художніх образах. Однак справді художні твори виявлялися більш ємними і змістовними, ніж релігійні, соціальні та моральні повчання буддизму.
Санчи - село в індійському штаті Мадхья-Прадеш. Головною визначною пам'яткою Санчі є перша в історії ступа. Вона була зведена за наказом імператора Ашоки в III в. до н.е. На рельєфах зображені не тільки індійці, але і люди в грецьких одягах. Задумана як наочний символ Колеса дхарми, ступа в Санчі послужила прообразом всіх наступних ступ.
2. Ян ван Ейк (нід. Jan van Eyck, ок. 1385 або 1390-1441) -фламандскій живописець раннього Відродження, майстер портрета, автор понад 100 композицій на релігійні сюжети, один з перших художників, що освоїли техніку живопису олійними фарбами.
Портрет подружжя Арнольфіні був створений в Брюгге в 1434 році і з 1843 року перебуває в Лондонській національній галереї. На ньому зображені Джованні ді Ніколао Арнольфіні його дружина, імовірно в їхньому будинку в Брюгге. Портрет є одним з найбільш складних творів західної школи живопису Північного Відродження.
Цей іноземний купець жив в Брюгге в аристократичній розкоші, у нього були східні килими, люстра, дзеркало, верхня частина вікна його будинку була засклена, і на столі у нього лежали дорогі апельсини. Однак кімната по-міському вузька. Ліжко домінує в обстановці, як і зазвичай в міських покоях. Вдень завісу на ній піднімався, і в кімнаті приймали гостей, сидячи на ліжку. Вночі завісу опускався, і виникало закритий простір, кімната в кімнаті. Жінка дбайливо кладе свою праву руку в ліву руку чоловіка. Це зіткнення виглядає дуже церемоніально, художник зобразив його майже в центрі картини, надаючи, таким чином, йому особливого значення. Обидва стоять дуже урочисто в навколишньому їх повсякденній обстановці, шлейф сукні у жінки акуратно розправлений, а чоловік підняв праву руку для клятви. З'єднання рук і слова клятви були за часів ван Ейка явним свідченням відбувається шлюбної церемонії. Дерево, олія. 81,8 × 59,7 см
3. Мистецтво Стародавнього Єгипту
Можна сказати, що мистецтво Стародавнього Єгипту - це монументальне мистецтво, що служило в основному цілям релігійного культу. Особливістю його є те, що більшість творів створювалося для мертвих. Єгипетські майстри могли добре поводитися з каменем, металом, деревом і склом. Розвиток мистецтва в Єгипті ділиться на 3 періоди: 1) Стародавнє царство 2) Середнє царство 3) Нове царство
1) Стародавнє царство. У першій половині III тисячоліття до нашої ери склався монументальний стиль єгипетського мистецтва, виробилися образотворчі канони, які потім свято оберігалися протягом століть. У цей період створюються такі архітектурні споруди як Великі Піраміди і Великий Сфінкс.
Тепер гробниці вельмож розташовувалися не у підніжжя царських пірамід, а окремо, на території номів. А піраміди стали скромнішими, менше розмірами; вже жоден фараон не наважувався на спорудження таких гігантських усипальниць як Хеопс або Хефрен.
2) Середнє царство. Це призводить до того, що з одного боку знижується пафос монументальності, і оскільки заупокійні культи стають справою більш повсюдним, то в мистецтві, особливо в мистецтві місцевих шкіл, проявляється відтінок сниженности, повсякденності. А звідси посилення жанрових «вольностей» в трактуванні сюжетів, в композиції. У портреті посилюються риси індивідуальної характерності. З іншого боку, канони все-таки переважають і, маючи за собою занадто вже велику давність, мимоволі збиваються на шаблон і схему.
3) Нове царство. У мистецтві Нового царства пробивається полум'я земного почуття, роздумів тривог. Самі традиційні форми як би зсередини висвітлюються цим новим світлом, він їх перетворює. Замість архітектури гробниць розквітає архітектура храмів. Таким чином, єгипетське мистецтво в результаті свого довгого шляху прийшло до нових рубежів. Але далі його лінія розвитку загасає. Після Рамсеса пішла смуга важких тривалих війн, завоювань Єгипту ефіопами, асирійцями, втрати Єгиптом військової та політичної могутності, а потім і культурного першості. У VII столітті до н.е. єгипетське держава на час знову об'єднується навколо саисского правителів. Відродилося в цей час і староєгипетське мистецтво в своїх традиційних формах. Саисское мистецтво досить високо за майстерністю, але в ньому немає колишньої життєвості, воно холодно, відчувається втома. Всесвітньо-історична роль Єгипту в той час була вже вичерпана.
Провідну роль в архітектурі та мистецтві Нового царства починають грати Фіви. За короткий термін в них будуються пишні палаци і будинки, чудові храми, які змінили вигляд Фів, слава його збереглася протягом багатьох століть.
Будівництво храмів велося в трьох основних напрямках: зводилися наземні, скельні і напівскельні храмові комплекси.
Наземні храми представляли собою втягнутий в плані прямокутник, оточений високою масивною стіною, до воріт якої вела від Нілу широка дорога, прикрашена по обидва боки статуями сфінксів. Вхід в храм оформляли у вигляді пілон а, з внутрішньої сторони якого двоє сходів вели на верхню платформу. Скельні храмові комплекси являють собою перевернуту букву «Т». Фасад храму вирубували в зовнішній частині скелі, всі інші приміщення йшли вглиб. Він представляв собою поєднання трьох поставлених одна на одну кубів. Оформлення фасадів будувалося на чергуванні горизонталей терас з вертикалями колонад. Напівскельного заупокійний храм: в нижньому ярусі містився портик, що займає всю довжину східної стіни і розділений посередині пандусом. У статуях вражає техніка виготовлення очей. Єгиптяни фіксували на них особливу увагу шляхом сильного підфарбовування пастою, в яку додавали товчений малахіт. Очі статуй, робили з різних матеріалів: в бронзову оболонку, відповідну за формою орбіті і утворюють краї повік, вставляли шматочки алебастру, що імітує білок, і гірського кришталю - для зіниці. Робилося це єгиптянами для того, щоб скульптура виглядала живою, адже, скульптура, виходячи з релігійних уявлень єгиптян, була втіленням, а зображуваного людини.
Крім статуй померлих в гробницю, особливо в Середньому царстві, поміщали також фігурки працівників, які, як вірили, повинні були забезпечити загробне існування померлого.Звідси виникають і інші вимоги до скульпторам - зобразити людей, зайнятих найрізноманітнішої роботою. У повній відповідності із загальним канонами єгипетського мистецтва для кожного заняття вибирається характерний момент, який стає канонічним для цього типу. Загальні ж правила, наприклад фронтальность і прийнята розфарбування, зберігаються і тут.
Статуї відігравали велику роль і в архітектурному оформленні храмів: облямовували дороги, що ведуть до храму, стояли у пілонів, у дворах і внутрішніх приміщеннях. Статуї, що мали велику архітектурно-декоративне навантаження, відрізнялися від чисто культових. Їх робили великих розмірів, менше акцентуючи увагу на деталях.
Франческо Бартоломео Растреллі - знаменитий російський архітектор італійського походження; граф, кавалер ордена Святої Анни (1762), академік архітектури (1770).
Син відомого скульптора і архітектора Бартоломео Карло Растреллі (1675-1744), обрусілого італійця. Найбільш яскравий представник російського бароко.
1) Зимовий палац - квадратна будівля з внутрішнім двориком, триярусна з двома верхніми об'єднаннями. Знаходиться на березі Неви і займає цілий квартал. Чотири фасаду оформлені по-різному. Фасад втрачається в білих колонах, в віконних рельєфах, в численних вікнах. Дах прикрашена вазами і скульптурами по черзі. Буйство кольору дзеркал, свічок, позолоти народжувала відчуття вічного свята.
2) Адміралтейство було закладено в Санкт-Петербурге5 листопада 1704 року. Спочатку Адміралтейство будувалося як верф по кресленнях самого Петра I. В умовах війни необхідно було захищати верф, тому в 1706 році Адміралтейство представляло собою міцний. Воно було огороджено земляним валом з п'ятьма земляними бастіонами. По периметру - рови, заповнені водою, насип гласиса і великий луг для огляду місцевості обстрілу в разі раптового нападу противника. Канал навколо Адміралтейства носив не тільки оборонну функцію, але і транспортну - по ньому доставлявся будівельний ліс з Нової Голландії та інші будматеріали. Він був інтегрований в мережу міських каналів, з'єднуючись з Адміралтейському каналом. Канал був засипаний в 1817 році.
3) Катерининський палац - колишній імператорський палац; один з найбільших в околицях Санкт-Петербурга. Розташований в сучасному місті Пушкін, в 25 кілометрах на південь від Санкт-Петербурга. Будівля закладено в 1717 році за наказом російської імператриці Катерини I; представляє зразок пізнього бароко. За радянських часів у палаці був відкритий музей. Під час війни палац був сильно зруйнований. Його відновлення зайняло довгі роки і триває Ленінградської школою реставраторів на строго науковій основі. Растреллі перебудував Великий палац у Царському Селі наступним чином. Поздовжня вісь будівлі стала головною просторової координатою в його плані; величезна протяжність двох паралельних анфілад парадних приміщень, масштаб яких наростає до центру - Великому залі і Картинній галереї, підкреслена винесенням парадних сходів в південно-західну частину будівлі. Глибокі западини вікон, створюють багату гру світлотіні, велика кількість ліпнини і декоративної скульптури, багатобарвність фасадів надають будівлі емоційний, насичений, святковий і дуже урочистий вигляд. Бурштиновий кабінет або Бурштинова кімната - одне з найвідоміших приміщень Великого Катерининського палацу. Основне оздоблення Бурштинової кімнати виготовлено на початку XVIII століття в Пруссії, в 1716 подаровано королем Фрідріхом Вільгельмом I Петру I; в 1746 доповнено і змонтовано в Зимовому палаці в Санкт-Петербурзі, в 1755 перенесено в Царське Село. У роки Великої Вітчизняної війни оздоблення Бурштинової кімнати вивезено німецькими окупантами в Кенігсберг. Подальша доля кімнати була невідома.
4. Мистецтво Стародавньої Месопотамії
В суворій боротьбі з природою шумерійци створили свою культуру. Вони осушили болотистий грунт, побудували дамби, канали і греблі, винайшли гончарний крутий, форму для вичинки цегли, візок із суцільними дерев'яними колесами, плуг-сівалку, вітрильний човен, освоїли техніку обробки каменю і дорогоцінних металів, навчилися будувати арки, склепіння перекриття і куполи , накопичили безцінні відомості в галузі природничих наук, створили складну систему клиноподібної писемності, перший календар, своєрідні епічні сказання. В кінці IV тисячоліття до н.е. на півдні сучасного Іраку, там, де річки Тигр і Євфрат впадають в Перську затоку, виникла одна з найдавніших цивілізацій нашої планети. Її творцями були шумерійци. Свою країну вони називали Шумер, а лежать на північ і заселені семитическими племенами землі - Аккад. Згодом вавілоняни і ассірійці, що успадкували культуру Шумеру, назвали цю долину Сеннаар - Дворіччя, а стародавні греки дали їй ім'я Месопотамія. У IX-VII ст. до н.е. Ассирія, розташована в північній частині Дворіччя, стала найбільшою військово-рабовласницької державою Передньої Азії. У 612 р до н.е. Ассірійська імперія гине, але через 60 років виникає нововавилонский імперія. Чільне місце на ціле століття перейшло до Вавилону, який вписав останню главу в історію художньої культури Стародавнього Дворіччя. Заново відбудований за царя Навуходоносора II, Вавилон став найбільшим містом стародавнього світу. Як показали розкопки, його площа становила 10 кв. км. Потрійне кільце фортечних стін, довжиною 18 км і висотою 25 м кожна, оперізувати Вавилон і його передмістя. Головні ворота міста, що носили ім'я богині Іштар, були облицьовані глазурованими цеглинами і прикрашені зображеннями священних биків і драконів. Від воріт «дорога процесій» вела в центральне святилище Есагілу, де знаходилися величний храм бога Мардука, покровителя Вавилона, і знаменитий зіккурат Етеменанки - семиступінчаста вежа висотою 90 м, з якою пов'язана біблійна легенда про «вавилонське стовпотворіння». Один з таких храмів - зіккурат бога місяця Нанни в Уре- стояв на платформі десятиметрової висоти. В його основі лежав прямокутник розмірами 65x43 м. Над ним піднімалися три ступені, які увінчував невеликий храм, облицьований блакитними кахлями. Сходинки зіккурата були пов'язані між собою сходами. У дні урочистих свят тисячі глядачів споглядали процесії жерців, які під звуки музики піднімалися по сходах до храму.
Фердінан Віктор Ежен Делакруа (1798-1863) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі. Свобода, що веде народ, 1830 Полотно, олія. 260 × 325 см Лувр, Париж. Делакруа створив картину за мотивами липневої революції 1830 року, яка поклала край режиму Реставрації монархії Бурбонів. Після численних підготовчих ескізів йому треба було всього три місяці, щоб написати картину. У центрі картини зображена жінка, що символізує свободу. На голові у неї -фрігійскій ковпак, в правій руці - триколор, в лівій - рушниця. Оголені груди символізує самовідданість французьких людей того часу, які з «голими грудьми» йшли на ворога. Через революційного сюжету полотно протягом близько 25 років не виставлялося на публіці.
5. Егейське мистецтво
Ще 3000 років до н.е. на островах Егейського моря і на його узбережжі почала формуватися унікальна культура, яку стали називати егейської, Крито-мікенської культурою. Вона проіснувала близько двох тисяч років. У 12 ст. до н.е. її знищили прийшли з півночі греки. Егейське мистецтво характеризується переходом основної ролі в його розвитку від однієї області Егейського світу до іншого, додаванням місцевих стилів, взаємозв'язками з мистецтвом Стародавнього Єгипту, Сирії, Фінікії. У порівнянні з художніми культурами Стародавнього Сходу егейське мистецтво відрізняється більш світським характером. Приблизно з 2300-2200 рр. до н.е. основним центром художньої культури став Крит в Мікенах, який розташований в самому центрі Східного Середземномор'я. Мистецтво Криту розширило вплив на Кіклади і материкову Грецію. Найвищі досягнення критських зодчих - палаци, в яких поєднання великих горизонтальних площ і комплексів 2-3-поверхових приміщень, світлових колодязів, пандусів, сходів створює ефект барвистого перетікання простору, емоційно багатий, насичений нескінченним різноманіттям вражень художній образ. На Криті був створений своєрідний тип колони, яка розширюється кверху.Мікенскій палац - це видатний зразок монументального зодчества греків-ахейців. Його стіни побудовані з гігантських багатотонних шматків каменю, щілини між якими були заповнені глиною в перемішку зі щебенем. Кносський палац - мабуть, найцікавіший і вражаючий пам'ятник крітської архітектури.
На відміну від Кносського палацу, для Микенской і тірінфской будівель характерна наявність чітко визначеного і досить простого плану будови. В їх візуальної та архітектурної основі розташовується мегарон, спеціальне приміщення, яке виконувало функції зали для зборів високопоставлених чиновників і гостей правителя. Навколо мегарона розташовувалися кімнати для ночівлі, вишукане оздоблення яких вражає погляд. Мегарон був саме тим центром, навколо якого протікала все життя палацу. Фактично мегарон можна вважати тим архетипом, який був використаний при побудові композиції античних храмів і громадських будівель Стародавньої Греції століття тому.
Леонардо да Вінчі (1452-1519) - великий італьянскійхудожнік (живописець, скульптор, архітектор), вчений (анатом, математик, фізик, дослідник природи), яскравий представник типу «універсальної людини» - ідеалу італійського Ренесансу. Його називали чарівником, слугою диявола, італійським Фаустом і божественним духом. Він випередив свій час на кілька століть. Оточений легендами ще за життя, великий Леонардо - символ безмежних прагнень людського розуму. Явивши собою ідеал ренесансного «універсальної людини», Леонардо осмислювався в подальшій традиції як особистість, найбільш очертившая діапазон творчих пошуків епохи. Був засновником мистецтва Високого Відродження. «Мона Ліза», масло. 76,8 × 53 см) - картина Леонардо да Вінчі, що знаходиться в Луврі (Париж, Франція), одне з найвідоміших творів живопису в світі, яке, як вважається, є портретом Лізи Герардіні, подружжя торговця шовком з Флоренції Франческо дель Джокондо, написаним близько 1503-1505 року. На картині прямокутного формату зображена жінка в темному одязі, що обернулася впівоберта. Вона сидить в кріслі, склавши руки разом, спершись одну руку на його підлокітник, а іншу, поклавши зверху, повернувшись в кріслі майже обличчям до глядача. Розділені проділом, гладко і плоско лежать волосся, видні крізь накинуту на них прозору вуаль, падають на плечі двома негустими, злегка хвилястими пасмами. Зелену сукню в тонких збірках, з жовтими рукавами в складках, вирізане на білій невисокою грудей. Голова злегка повернута. Портрет Джоконди є одним з найкращих зразків портретного жанру італійського Високого Ренесансу.
Таємна вечеря - фреска роботи Леонардо да Вінчі, що зображає сцену останньої вечері Христа зі своїми учнями. Створена в 1495-1498 роки в домініканському монастирі Санта-Марія делле Граціє в Мілані. Леонардо писав «Таємну вечерю» на сухій стіні, а не на вологій штукатурці, тому розпис не є фрескою в істинному значенні слова. Фреску можна змінювати під час роботи, і Леонардо вирішив покрити кам'яну стіну шаром смоли, гіпсу та мастики, а потім писати по цій верстві темперою. Через обраного методу розпис почала руйнуватися вже через кілька років після закінчення роботи. Вважається, що на фресці зображено момент, коли Христос вимовляє слова про те, що один з апостолів зрадить його, і реакція кожного з них.
Як і на інших зображеннях таємної вечері того часу, Леонардо має сидять за столом на одній його стороні, щоб глядач бачив їхні обличчя. Більшість попередніх творів на цю тему виключали Юду, поміщаючи його одного за частину столу, протилежну тій, за якою сиділи інші одинадцять апостолів і Ісус, або зображуючи з німбом всіх апостолів, крім Іуди. Юда стискає в руці невеликий мішечок, можливо, що позначає срібло, отримане ним за зраду Ісуса, або є натяком на його роль серед дванадцяти апостолів як скарбника. Він єдиний поставив лікоть на стіл. Ніж в руці Петра, який вказує в сторону від Христа, можливо, відсилає глядача до сцени в Гефсиманському саду під час затримання Христа.
Жест Ісуса може інтерпретуватися подвійно.За біблійними переказами, Ісус пророкує, що його зрадник протягне руку до їжі одночасно з ним. Юда тягнеться до страви, не помічаючи, що Ісус теж простягає до нього праву руку. У той же час Ісус вказує на хліб і вино, що символізує таїнство Євхаристії.
Фігура Ісуса розташована і освітлена так, що увага глядача звернено насамперед на нього. Голова Ісуса знаходиться в зникаючої точці для всіх ліній перспективи.
Розпис містить неодноразові відсилання до числа три, яке представляє християнську віру в Святу Трійцю:
- апостоли сидять групами по три людини;
- позаду Ісуса - три вікна;
- контури фігури Христа нагадують трикутник.
Світло, що освітлює всю сцену, виходить не з намальованих ззаду вікон, а йде зліва, як і справжнє світло з вікна на лівій стіні.
У багатьох місцях картини проходить золотий перетин, наприклад там, де Ісус і знаходиться праворуч від нього Іоанн поклали руки, полотно розділяється в цьому співвідношенні. Фреска «Таємна вечеря», Леонардо да Вінчі, 1495-1497, Санта-Марія делле Граціє, Мілан.
6. Мистецтво Стародавньої Греції
Періоди розвитку:
Геометричний
Епоха отримала назву по виду вазопису. Кінь, бронза, Олімпія, ок. 740 м до н.е. Лувр
архаїка
Нове мистецтво завжди виростає на грунті старого, формується в ньому, але для зародження чогось нового необхідне втручання рухається фактора, таким в історії культури є оновлення суспільних відносин. У мистецтві грецької архаїки можна знайти риси наступності і з крито-микенским і з геометричним стилем, а також і явні сліди впливу сусідніх східних культур, але якісно нового, що є в архаїки, ми не зрозуміємо, якщо не візьмемо до уваги соціальні зрушення епохи. Голова куроса, Музей Афінського Акрополя.
класика
Це час найвищого підйому Греції, повного розквіту всіх тих явищ, які сформувалися в архаїчну епоху, час панування такої своєрідної форми соціально-економічної і політичної організації суспільства, як поліс. Основними залишалися зображення богів і героїв - покровителів поліса і «ідеальних» громадян, проте мистецтво зробило крок до реалізму, що пов'язано з поширенням ідеї «мимесиса» - подібності - як основний естетичної категорії. Афінський Акрополь, Пропілеї, Храм Ніки Парфенон, храм Ерехтейон.
Акрополь в місті Афіни, що представляє собою 156-метровий скелястий пагорб з пологою вершиною.
Перші укріплення на скелястому відрогу площею 300 на 130 м, що піднімається на околиці Афін, з'явилися ще задовго до настання класичного періоду. Вже за часів архаїки тут розташовувалися величні храми, скульптури, різні інші святині.
2. Рафаель Санті - італійський живописець, графік і архітектор, представник флорентійської школи. Син живописця Джованні Санті. Один з найбільших представників мистецтва Високого Відродження, для картин якого характерна підкреслена збалансованість і гармонійність цілого, врівноваженість композиції, розміреність ритму і делікатне використання можливостей кольору. «Сикстинська Мадонна» - картина Рафаеля. Знаходиться в Галереї старих майстрів у Дрездені. Є одним з найвідоміших творів італійського Ренесансу. Полотно було створено Рафаелем в 1512-1513 роках для вівтаря церкви монастиря Святого Сикста. Фігури утворюють трикутник, піднятий завісу лише підкреслює геометричну побудову композиції. Святий, біля ніг якого зображена папська тіара, що підкреслює його високий сан, вказує своєю рукою в бік спостерігача, і Мадонна з немовлям дивляться в зазначеному їм напрямку, в той час як Свята Варвара схилила голову. Первісне місце картини було перед великим розп'яттям, тому вирази облич і пози фігур на картині обумовлені їхніми почуттями при вигляді страждань і смерті Христа. Образотворче майстерність художника обманює спостерігача. Задній фон, видали здається хмарами, при ретельному розгляді виявляється головами ангелів. Припускають, що моделлю для Мадонни послужила кохана Рафаеля Форнарина.
7. Мистецтво Стародавнього Риму
1. Періоди:
1. Мистецтво республіки
2. Мистецтво Імперії
У Римі винайшли багато інженерних споруд:
1) Акведуки
2) Бетон
3) Колони
Форум «Романум» - тут проходили збори, ради, навчали дітей, торгували, приймали важливі рішення.
статуя Римлянина
Колізей - найбільший з давньоримських амфітеатрів, - один із знаменитих древніх пам'яток стародавнього Риму і одне з найбільш примітних споруд у світі. Будівництво велося протягом 5 років, з 75-80 рр. Тут проходили морські бої, бої людей з тваринами, бої з гладіаторами.
Тріумфальна арка Тита - арка споруджена в честь перемог імператора і полководців.
У 118-125 роках було побудовано саме визначна споруда Храм Пантеон - храм усіх богів при правлінні імператора Адреана. Архітектор Аполлодор Дамосскій. Діаметр купола 43,7 м.
Терми - Каракалли де вміщалося близько 2-7 тисяч осіб. Всередині були басейн, бібліотека парадний зал, колони.
Базиліка - прямокутний будинок, усередині ділиться на кілька проходів з колонами.
Фаюмські портрети - створені в техніці енкаустики похоронні портрети в Римському Єгипті I-III століть н. е. Є елементом видозміненій під греко-римським впливом місцевої похоронної традиції: портрет замінює традиційну похоронну маску на мумії.
2. Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) - італьянскійскульптор, живописець, архітектор, поет, мислитель. Один з найбільших майстрів епохи Ренесансу.
Сикстинська Капела - в Римі, колишня домова церква вВатікане. Побудована в 1473-1481 роках архітектором Джордже де Дольчи, на замовлення Папи Римського Сикста IV, звідси і назва.
Нині Капела - музей, видатний пам'ятник Відродження. Прямокутне в плані приміщення з розписами стін, які розписували в 1481-1483 роках Сандро Боттічеллі, Пінтуріккьо і інші майстри на замовлення Сикста IV. У 1508-1512 роках Мікеланджело розписував склепіння з люнетами і распалубками, за замовленням папи Юлія II. А в 1536-1541 роках Мікеланджело розписував вівтарну стіну - фреска «Страшний суд», за замовленням папи Павла III. З кінця XV століття, в Капелі проходять Конклави, першим Конклавом, які пройшли в Капелі був Конклав 1492 року, на якому був обраний Олександр VI.
Давид - мармурова статуя роботи Мікеланджело, вперше постала очам ізумлённойфлорентійской публіки на площі Синьйорії 8 вересня 1504 року. З тих пір 5-метрову статую стало сприйматися як символ Флорентійської республіки і одна з вершин не тільки мистецтва Відродження, а й людського генія в цілому.
Статуя, що призначалася для кругового огляду, зображує оголеного Давида, зосередженого на майбутній сутичці з Голіафом. У цьому сюжеті складалося іконографічні нововведення, оскільки Вероккьо, Донателло та інші попередники Мікеланджело воліли зображувати Давида в момент торжества після перемоги над гігантом.
Юнак готується до бою з переважаючим його за силою ворогом. Він спокійний і зосереджений, але м'язи його напружені. Брови грізно зрушені, в них читається щось страхітливе. Через ліве плече він перекинув пращу, нижній кінчик якої підхоплює його права рука. Вільна поза героя - класичний приклад контрапоста - вже готує смертоносне рух. Давид, 1501-1504 Мармур. Висота: 5,17 м Академія, Флоренція.
8. Мистецтво середніх віків у Західній Європі
Це час називається добою державності. В цей час виникають національні школи Італії, Голландії, Франції. Два стилю - бароко і класицизм - характеризують мистецтво цього часу. Стиль бароко в архітектурі виганяв прямі лінії і гострі кути. Основні жанри живопису - плафони, вівтарні картини, парадний портрет. Батьківщиною класицизму стала Франція. Класицизм сповідував розумну лють, тему перемоги громадського над особистим, героїзм, доблесть. Античне мистецтво шанувалося як досконалий зразок для наслідування. Середні століття-історичний період, наступний послеантічному і предшествующійНовому часу. Російська і світова медиевистика вважають початком Середньовіччя крах Західної Римської імперії в кінці V століття. Щодо кінця Середньовіччя в істориків немає єдиної думки. Пропонувалося вважати таким: падіння Константинополя (1453), відкриття Америки (одна тисяча чотиреста дев'яносто дві), початок Реформації (1517) або початок Англійської революції (1640). В останні роки вітчизняна медиевистика відносить закінчення періоду Середньовіччя до кінця XV - початку XVI століть. Однак будь-яка періодизація Середньовіччя носить умовний характер.
Першим самостійним, специфічно європейським художнім стилем середньовічної Європи був романський.
Церква була не тільки чільним політичним інститутом, але й мала домінуючий вплив безпосередньо на свідомість населення. В умовах важкої і мізерної життя, на тлі вкрай обмежених і малодостовірних знань про навколишній світ, церква пропонувала людям струнку систему знань про світ, його пристрої, що діють в ньому силах. Ця картина світу цілком визначала менталітет віруючих селян і городян і грунтувалася на образах і тлумаченнях Біблії.
Вся культурне життя європейського суспільства цього періоду в значній мірі визначалася християнством.
Церква вплинула на розвиток найбільш масових, релігійних видів образотворчого мистецтва, наприклад іконопису і фрескового живопису.
Вітраж - твір декоративного мистецтва образотворчого або орнаментального характеру з кольорового скла, розраховане на наскрізне освітлення і призначене для заповнення прорізу, найчастіше віконного, в будь-якому архітектурному спорудженні. З давніх-давен вітраж використовувався в храмах. У ранньохристиянському храмі вікна заповнювалися тонкими прозорими пластинами каменю (алебастру, селеніту), з яких становили орнамент. У романських храмах (Франція, Німеччина) з'явилися сюжетні вітражі. Барвисті, великі за розміром вітражі з різноманітних за формою стекол, скріплених свинцевими перемичками, були особливістю готичних соборів. Найчастіше готичні вітражі зображували релігійні та побутові сцени. Вони розміщувалися в величезних стрілчастих вікнах, так званих «трояндах». В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі, застосовувалася техніка вискоблювання по спеціально пофарбований різнобарвному склу. У Західній Європі в цей час вітражне мистецтво знаходилося в стадії становлення після довгого періоду забуття, який призвів до втрати багатьох секретів ремесла. Майстри придворних скляних підприємств різних країн Європи працювали над відновленням старих і пошуком нових рецептів забарвлення стекол, розробляли склади для розпису, вдосконалювали техніку з'єднання стекол між собою. У цей «відновний період» Європа ще не могла постачати вітражі на зовнішній ринок. Тому для прикраси будівель Росії з-за кордону привозили роботи майстрів XIX століття, а старовинні середньовічні твори. Так, у вікна будівлі Арсеналу в Царському Селі, призначеного для зберігання колекції зброї імператора Миколи I, були вставлені вітражі XV-XVII століть, в тому числі німецькі і швейцарські.
До початку XIX ст. лідером серед французьких художників був Жак Луї Давид - самий послідовний представник неокласицизму в живопису і чуйний літописець свого бурхливого часу. Давид народився в Парижі в заможній буржуазній сім'ї. У 1766 р він вступив до Королівської академії живопису і скульптури. Характерною рисою французької культури тих років було загальне захоплення античністю. Живописець Жозеф Марі Вьєн, учитель Давида, створював композиції на античні теми, які зберігали грайливу принадність рококо. Молодь знаходила в Стародавньому світі інші ідеали: чи не вишукану красивість, а приклади суворої громадянської доблесті, безкорисливого служіння спільній справі. Для роботи над картиною «Клятва Гораціїв» Давид виїхав до Риму. Коли полотно було закінчено і художник виставив його для публіки, розпочалося справжнє паломництво римлян і іноземців в його майстерню. Дія картини розгортається у внутрішньому дворику давньоримського будинку: зверху на героїв картини ллється потік світла, навколо них оливково-сірі сутінки. На другому плані - трьох пролітних аркада; в кожну з арок вписана одна або кілька фігур. В середині стоїть батько сімейства, зліва від нього - готові до бою сини, праворуч - задубілі від горя і страху жінки з дітьми. Плавні обриси жіночої групи протиставлені карбованим лініях фігур воїнів. В основі всієї композиції число три: три арки, три групи персонажів, три меча, три руки, з готовністю простягнуті до зброї. Ці триразові повторення наповнюють всю сцену настроєм бадьорою зібраності: будь-який рух відразу знаходить потрійну силу.
Картина оповідає про долю Жана Поля Марата, журналіста радикальної газети «Друг народу», лідера якобінців.Марат був одним з найбільш затятих прихильників якобінського терору. Захворівши шкірною хворобою, Марат не виходив з дому і, щоб полегшити свої страждання, приймав ванни. 13 липня 1793 він був заколот ножем в своїй квартирі дворянкою Шарлоттою Корде. В руці Марата затиснутий листок з текстом: «13 липня 1793, Марі Анна Шарлотта Корде - громадянину Марату. Я нещасна, а тому маю право на ваш захист ». Насправді Марат не встиг отримати цю записку - Корді вбила його раніше.
9. Мистецтво Відродження в Італії
Змінюється політична життя у Флоренції, Мілані, Сієні. Влада в руках купців і ремісників.
Мистецтво Відродження виникло на основі гуманізму течії суспільної думки, яке зародилося в XIV в. в Італії, а потім протягом другої половини XV і в XVI ст. поширилося в інших європейських країнах. Гуманізм проголосив вищою цінністю людини і його благо. Послідовники цієї течії вважали, що кожна людина має право вільно розвиватися як особистість, реалізуючи свої здібності. Ідеї гуманізму найбільш повно і яскраво втілилися в мистецтві, головною темою якого став прекрасний, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань і зразком художньої творчості. Велике минуле Італії, постійно нагадувала про себе, сприймалося в той час як вища досконалість, в той час як мистецтво Середніх століть здавалося невмілим і варварським.
Проторенесанс - для мистецтва Проторенессанса характерно поява тенденцій до чуттєвого, наочному відображенню реальності, світськість, поява інтересу до античної спадщини. Соціальними передумовами в 1200-е з'явилися розвиток ремесел і торгівлі, економічні реформи в вільних італійських містах Поява ознак Проторенессанса деякі дослідники вбачають в архітектурі 11-13 ст. Тосканії, де використовувалася поліхромна облицювання мармуром в поєднанні з тонкими членениями стін і античні архітектурні деталі, що дозволило полегшити ваговитість архітектури властиву романського стилю. Для архітектуриПроторенессанса характерні врівноваженість і спокій. Представник: Арнольфо ді Камбіо. Для скульптуриетого періоду характерні пластична міць і наявність впливу позднеантичного мистецтва. Представник: Нікколо Пізано. Для живопису характерна поява осязательности і матеріальної переконливості форм. Представники: П'єтро Кавалліні; Джотто. Яскравим представітелемлітературиетого періоду є Данте Аліг'єрі. До цього ж періоду відноситься поезія школи «дольче стиль нуово». Для літератури характерно чуттєве посилення, реалістичність образів. Традиції мистецтва Проторенессанса були сприйняті такими художниками Відродження, як Брунеллески, Донателло, Мазаччо.
Раннє Відродження - в XV в. Мистецтво Італії зайняло панівне становище в художньому житті Європи. Основи гуманістичної світської культури були закладені у Флоренції, відтіснивши на другий план Сієну і Пізу. Флоренцію того часу називали «квіткою Італії, суперницею славного міста Риму, від якого вона відбулася і величі якого наслідує». Політична влада належала тут купцям і ремісникам, сильний вплив на міські справи надавали кілька багатих родин, постійно змагалися один з одним. Ця боротьба закінчилася в кінці XIV ст. перемогою банкірського дому Медічі. Його глава, Козімо Медічі, став негласним правителем Флоренції. До двору Козімо Медічі стікалися письменники, поети, науковці, архітектори, художники. В архітектурі того часу стався справжній переворот - у Флоренції розгорнулося широке будівництво, значно змінило обличчя міста.
Високе Відродження - високе Відродження, яке дало людству таких великих майстрів, какЛеонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціан, Браманте, охоплює порівняно короткий період часу - кінець XV і першу третину XVI ст. Тільки у Венеції розквіт мистецтва тривав до середини століття.
Корінні зрушення, пов'язані з вирішальними подіями світової історії, успіхами передової наукової думки, нескінченно розширили уявлення людей про світ - не тільки про землю, а й про космос. Сприйняття світу і людської особистості як ніби укрупнилось; в художній творчості це позначилося не тільки в величних масштабах архітектурних споруд, монументів, урочистих фрескових циклів і картин, а й в їх утриманні, виразності образів. Образотворчу мову, який в епоху Раннього Відродження, за визначенням деяких дослідників, міг здатися занадто «балакучим», став узагальненим і стриманим. Мистецтво Високого Відродження являє собою живий і складний художній процес з сліпуче яскравими злетами і наступним кризою.
Пізніше Відродження - У другій половині XVI ст. в Італії наростав занепад економіки і торгівлі, католицизм вступив у боротьбу з гуманістичної культурою, мистецтво переживало глибоку кризу. У ньому зміцнювалися антіренессансних антиклассическое тенденції, які втілилися в маньеризме. Однак маньеризм майже не торкнувся Венецію, яка у другій половині XVI століття стала головним осередком позднеренессансной мистецтва. Хоча торгове і політичне значення Венеціанської республіки неухильно падало, як і її могутність, Місто Лагун як і раніше був вільний і від влади папи римського, і від іноземного панування, а накопичені їм багатства були величезні. У цей період уклад життя Венеції і характер її культури відрізнялися таким розмахом і пишнотою, що, здавалося, ніщо не віщувало заходу слабшає Венеціанського держави. У руслі високої гуманістичної ренесансної традиції в нових історичних умовах у Венеції розвивалося збагачене новими формами творчість великих майстрів Пізнього Відродження - Палладіо, Веронезе, Тінторетто.
У Живопису збагатилася лінійна і повітряна перспектива. Анатомія пропорцій людського тіла.
У Архітектурі будувалися храми і палаци. Палаццо - палац, прямокутний, багато приміщень, з внутрішнім двором.
Скульптура - Донателло - скульптор. Він майстер монументально-декоративної скульптури і реалістичного портрета. «Давид» - це перша оголена статуя юнака з мечем в руках, в іншій руці тримає камінь, ліва нога спирається на голову Голіафа. «Кондотьєрів» - воєначальник.
Подальший розвиток європейського живопису пов'язане з імпресіонізмом. Термін цей народився випадково. Приводом послужило назва пейзажу К. Моне «Враження. Схід сонця », що з'явився на виставці імпресіоністів в 1874 році. Цей напрямок в живописі другої половини 19 початок 20 років у Франції. Імпресіоністи прагнули природно зобразити навколишній світ, передати свої швидкоплинні враження. На виставці анонімного товариства художників живописців, скульпторів 1874 році була виставлена картина Клода Моне «Враження. Схід сонця".
Особливості імпресіонізму:
1. замальовки з натури
2. робота на пленері
3. увагу до кольору і світла
4. световоздушная перспектива
5. чисті, яскраві кольори, потрібний тон досягається оптичним змішанням фарб.
Наступний етап розвитку французького живопису пов'язаний з творчістю художників, які отримали ім'я постімпресіоністів. Всі вони пройшли період захоплення імпресіонізмом, а в подальшому відмовилися від нього в пошуках інших, більш експресивних і одночасно синтетичних можливостей живопису. Їх об'єднувало різке неприйняття навколишньої дійсності. Звідси протиставлення себе респектабельному буржуазному суспільству, втеча від нього до природи, до природних форм патріархального життя.
У чисто мальовничому плані їх об'єднувало прагнення повернути предметного світу його пластичну матеріальність і вагомість, втрачену пізніми імпресіоністами. Поль Сезаннстремілся «зробити з імпресіонізму щось вагоме», цікавлячись в першу чергу передачею просторової структури предметів. Нерідко він свідомо спрощує їх, зводячи до найпростіших геометричних обсягів, ущільнюючи форму, виявляючи її пластичні цінності. Він досягає цього за допомогою інтенсивно згущеного і складно модульованого кольору, не вдаючись до світлотіні. Художник стверджував: «Писати - це не означає рабськи копіювати об'єкт, це означає вловити гармонію між численними відносинами, це означає перевести їх в свою власну гаму».
10. Мистецтво Стародавньої Русі
Культура Давньої Русі - явище унікальне. За словами дослідника, «давньоруське мистецтво - це плід подвигу російського народу, який на краю європейського світу відстоював свою незалежність, свою віру і свої ідеали». Вчені відзначають відкритість і синтетичність давньоруської культури. Взаємодія спадщини східних слов'ян з візантійськими і, отже, античними традиціями створило самобутній духовний світ. Час його формування і першого розквіту - X - перша половина XIII ст.
Відзначимо насамперед вплив хрещення Русі на історико-культурний процес. Християнство стало державною релігією Київської Русі в 988 р, за князювання Володимира I Святого. Княжа влада отримала в новій релігії і сповідувала її церкви надійну опору - духовну і політичну. Держава зміцнювалося, а разом з ним долалися міжплемінні відмінності. Єдина віра давала підданим держави нове відчуття єдності і спільності. Поступово складалося загальноросійське самосвідомість - важливий елемент єдності давньоруської народності.
Християнство з його єдинобожжям, визнанням Бога джерелом влади і порядку в суспільстві внесло серйозний внесок в закріплення складалися в Київській Русі феодальних відносин.
Хрещення Русі перетворило її в рівного партнера середньовічних християнських держав і тим самим посилило зовнішньополітичне становище в тодішньому світі.
Нарешті, про духовне і культурне значення прийняття християнства. Воно величезне. На Русь з Болгарії та Візантії прийшли богослужбові книги слов'янською мовою, зросла кількість тих, хто володів слов'янської писемністю та грамотою. Безпосереднім наслідком хрещення Русі стало розвиток живопису, іконопису, кам'яного і дерев'яного зодчества, церковної та світської літератури, системи освіти. Православ'я, залучивши Русь до древньої греко-римської та християнської традиції, стало разом з тим одним з факторів, що визначили особливості економічної, соціальної, політичної, релігійної, культурної, духовної історії нашої країни.
Язичницька давнина збереглася насамперед в усній народній творчості - фольклорі. Особливе місце в історичній пам'яті народу займали билини - героїчні сказання про захисників рідної землі від ворогів. Народні оповідачі оспівують подвиги Іллі Муромця, Добрині Микитовича, Олексія Поповича, Вольга, Микули Селяниновича та інших билинних богатирів. До них звертають вони свій заклик: «Ви постійте за віру, за вітчизну, ви постійте за славний стольний Київ-град!» Цікаво, що в билинах мотив захисту вітчизни доповнено мотивом захисту християнської віри. Хрещення Русі було найважливішою подією в історії давньоруської культури.
З прийняттям християнства почалося швидке розвиток писемності. Писемність була відома на Русі в дохристиянські часи. Православ'я принесло на Русь богослужебні книги, релігійну та світську перекладну літературу. До нас дійшли найдавніші рукописні книги - «Остромирове Євангеліє» і два «Ізборника» князя Святослава. Стверджують, що в XI-XIII ст. в обігу перебувало 130-140 тис. книг декількох сот назв: рівень грамотності в Стародавній Русі був за мірками середньовіччя досить високий. Є й інші докази: берестяні грамоти, написи на стінах соборів і ремісничих виробах, діяльність монастирських шкіл, багатющі книжкові зібрання Києво-Печерської лаври та Софійського собору в Новгороді і ін.
Існувала думка, що давньоруська культура була «німий» - вона, як вважали, не мала самобутньої літератури. Це не так. Давньоруська література представлена різними жанрами, вона відрізняється багатством образів, стилів і напрямків.
Найдавніша з дійшли до нас літописів - «Повість временних літ» - створена близько 1113 рмонахом Києво-Печерської лаври Нестором. Знамениті питання, якими відкривається «Повість временних літ»: «Звідки пішла Руська земля, хто в Києві нача первее княжити і як Руська земля стала є», - вже говорять про масштаб особистості творця літопису, його літературних здібностях. Після розпаду Київської Русі виникли самостійні літописні школи в відокремилися землях, але всі вони, як до зразка, зверталися до «Повісті временних літ».
З творів ораторсько-публіцистичного жанру виділяється «Слово про Закон і Благодать», створене Іларіоном, першим росіянином за походженням митрополитом, в середині XI ст. Це роздуми про владу, про місце Русі в Європі. Чудово «Повчання» Володимира Мономаха, написане для синів. Князь повинен бути мудрий, милосердний, справедливий, освічений, поблажливий і твердий у захисті слабких. Сили і доблесті, вірного служіння країні вимагав від князя Данило Заточник, автор блискучого за мовою і літературній формі «Моління».
До порозуміння і примирення князів закликав і невідомий автор видатного твору давньоруської літератури «Слово о полку Ігоревім». Реальне подія - поразка сіверського князя Ігоря від половців - стало лише приводом до створення «Слова», вражаючого багатством мови, стрункістю композиції, силою образного ладу. Автор бачить Руську землю з величезної висоти, охоплює думкою величезні простори, як би «летить розумом під хмарами», «нишпорить через поля на гори». Небезпека загрожує Русі, і князі повинні забути чвари, щоб врятувати її від смерті.
Мистецтво Стародавньої Русі - це в першу чергу архітектура і живопис. Візантійські традиції кам'яного зодчества прийшли з християнством. Найбільші споруди XI-XII ст. слідували візантійським традиціям. На чотирьох масивних стовпах в центрі будівлі, з'єднаних арками, покоїться циліндричний барабан. На ньому міцно стоїть півсфера купола. Слідуючи чотирьом гілкам хреста, до них приєднуються інші частини храму, що завершуються склепіннями, іноді - куполами. У вівтарній частині - напівкруглі виступи, апсиди. Це і є розроблена візантійцями хрестово-купольна композиція церковної будівлі. Внутрішні, нерідко і зовнішні стіни храму розписані фресками або покриті мозаїкою. Особливе місце посідають ікони - мальовничі образи Христа, Богоматері, святих. Перші ікони прийшли на Русь з Візантії, але російські майстри швидко опанували строгими законами іконопису. Вшановуючи традиції і старанно навчаючись у візантійських вчителів, російські зодчі і художники виявляли надзвичайну творчу свободу: давньоруська архітектура та іконопис більш відкриті світу, життєрадісні, декоративні, ніж візантійські. До середини XII в. стали очевидні і відмінності художніх шкіл Володимиро-Суздальської, Новгородської, південноруських земель. Радісні, легкі, пишно прикрашені володимирські храми контрастують з приземкуватими, грунтовними, масивними церквами Новгорода. Новгородські ікони «Ангел Золоті Влас», «Знамення» відрізняються від написаних володимиро-суздальськими майстрами ікон «Дмитро Солунський» або «Боголюбський Божа Матір».
До числа найбільших досягнень давньоруської культури відноситься і художнє ремесло, або узорочье, як його називали на Русі. Золоті прикраси, покриті емаллю, вироби зі срібла, виконані в техніках скані, зерні або черні, візерунчастий декор зброї - все це свідчить про високу майстерність і смак давньоруських ремісників.
З самого свого початку Київська Русь була унітарною державою: племінні союзи зберігали самоврядування, перший розділ був проведений між синами Святослава Ігоревича в 972 році, другий - між синами Володимира Святого в 1015 і тисяча двадцять три роки, причому нащадки Ізяслава Полоцького, ставши ізгоями для Києва, виділилися в особливу династію вже на початку XI століття, в результаті чого Полоцьке князівство швидко відокремився від Київської Русі. Однак початком поділу на власне князівства прийнято вважати розділ Русі Ярославом Мудрим 1054 року. Наступним важливим етапом було рішення Любецького з'їзду князів «кожен так тримає отчину свою» в 1097 році, що не рахується початком феодальної роздробленості, оскільки Володимир Мономах і його старший син і спадкоємець Мстислав Великий змогли знову поставити все князівства під контроль Києва. Смерть Мстислава Великого в 1132 році році прийнято вважати початком періоду феодальної роздробленості, проте період, коли Київ залишався не тільки формальним центром, а й потужним князівством, тривав ще кілька десятиліть, його вплив на периферії не зникло, а лише ослабла в порівнянні з першою третиною XII століття. Київський князь продовжував розпоряджатися Туровским, Переяславським і Володимиро-Волинським столами і мати в кожному регіоні Русі як противників, так і прихильників до середини століття. Причому найсильніші князі периферії вступали в союз між собою проти Києва, але не боролися один проти одного за володіння їм.
список князівств
Київське князівство
Захід Київської, північний захід Черкаської, схід Житомирської областей України.
Столиця Київ + Категорія: Великі князі Київські
· Поросьское князівство. Столиця Торчський.
· Овручское князівство. Столиця Вручий (Овруч).
· Вишгородське князівство. Столиця Вишгород.
· Белгородское князівство. Столиця Білгород.
· Юріївське князівство. Столиця Юр'єв.
· Богуславль князівство. Столиця Богуславль.
· Корсунське князівство. Столиця Корсунь.
· Трепольское князівство. Столиця Треполя.
· Котельнической князівство.
· Болохівська земля. Столиця Кам'янець.
Переяславське князівство
Південь Чернігівській, північ Донецької, схід Київської, схід Черкаської, схід Дніпропетровської, Полтавська і Харківська області України.
Столиця Переяславль Південний.
· Городець-Остерський князівство. Столиця Городець-Остерський (Остер).
Галицько-Волинське князівство
· Волинська земля: Волинська, Тернопільська, Хмельницька, Вінницька області України та район Перемишля в Польщі.
· Галицька земля: Чернівецька, Львівська, Івано-Франківська області України.
Столиці - Володимир-Волинський і Галич Південний.
Галицько-Волинське князівство + Князі Галицько-волинські
уділи:
· Волинське князівство. Столиця Володимир-Волинський. + Категорія: Князі волинські
o Брестську князівство. Берестейська земля (Підляшшя, спочатку область Київського князівства). Столиця Брест.
- Кобринський князівство. Столиця Кобрин. Литовський доля в 1366-1490, польський доля в 1490-1529.
o Городенської князівство. Столиця Городнє (Гродно, городень).
- Волковийськ князівство. Столиця Волковийськ (Валківська).
- Слонімському князівство. Столиця Услон (Слонім, Вслонім).
- Новогрудське князівство. Столиця Новгородок (Новогрудок). - Початкове володіння Міндовга, навколо якого він став збирати ВКЛ.
o Червенські князівство - Червенські земля (Червенські міста). Столиця Червень.
- Холмське князівство. Столиця Холм.
o Бельзский князівство. Червона Русь. Столиця Бельз (Белз).
o Трипільське князівство. Столиця Триполь.
o Луцьке князівство. Столиця Луцьк. + Категорія: Князі луцькі
- Пересопницьке князівство. Столиця Пересопниця.
- Кременецьке князівство. Столиця Кременець.
- Ізяславське князівство. Столиця Ізяславі.
- Дорогобужский князівство. Столиця Дорогобуж.
- Чорторийськ князівство. Столиця Чорторийськ.
- Шумське князівство. Столиця Шумськ.
· Старо-Галицьке князівство. Столиця Галич Південний, з 1290 Львів. + Категорія: Князі галицькі
o Перемишльське князівство. Столиця Перемишль.
o Теребовлянське князівство. Столиця Теребовль.
o Пониззя - між Дністром і Карпатами. Столиця Берладь. Увійшло до складу Золотої Орди.
Турово-Пінське князівство
Захід Гомельської, схід Брестської областей Білорусії, північ Житомирської та Рівненської областей України.
Столиця Туров.
· У 11671186 до Мінського князівства.
· Логожское князівство. Столиця Логожск (Логойск) → з 118062 → ВКЛ.
· Мстиславське князівство. Столиця Мстиславль.
· Вяземское князівство. Столиця Вязьма. → ВКЛ.
· Фоминск-Березуйского князівство. Столиця Фоминское.
· Красненській князівство. Столиця Червоне.
· Васильевское князівство. Столиця Васильєв.
· Дорогобужский князівство. Столиця Дорогобуж. 1403 → ВКЛ.
· Порховском князівство. Столиця Порхов. 1404 → ВКЛ.
· Можайское князівство. Столиця Можайськ. → ВКМ.
Чернігівське князівство
Північ Чернігівській обл. Україна, схід Гомельської обл. Білорусії, Калузька, Брянська, Липецька, Орловська обл. Росії.
Столиця Чернігів.
· + Категорія: Князі чернігівські
Після розорення монголами князівство прийшло в сильне запустіння і основним центром став Брянськ. Згодом процес дроблення князівств продовжилося, велика частина території колишнього Чернігівського князівства була поглинена ВКЛ. При цьому частина Верховських князівств, будучи в складі ВКЛ, отримали повну внутрішню автономію.
· Галушки князівство. Столиця Клецьк.
· Слуцьке князівство. Столиця Слуцьк.
· Вщіжское князівство. Столиця Вщиж.
· Брянське князівство. Столиця Брянськ.
· Стародубський князівство. столиця Стародуб
· Гомельское князівство. Столиця Гомій (Гомель).
· Сновське князівство. Столиця Сновск.
· Репейское князівство. Столиця Ропеск.
· Верховські князівства - схід Чернігівської землі.
o Звенигородське князівство. Столиця Звенигород-на-Оке. + Категорія: Князі звенигородські
o Карачёвское князівство. Столиця Карачёв.
o Козельський князівство. Столиця Козельськ.
o Любутска князівство. Столиця Любутск.
o Мезецкий князівство. Столиця Мезецкий. Тисяча чотиреста дев'яносто три → ВКМ.
- Барятинське князівство. Столиця Барятинське.
o Мосальские князівство. Столиця Мосальськ. 1500 → ВКМ.
o Мценського князівство. Столиця Мценськ. 1500 → ВКМ.
o Мишегодское князівство. Столиця Мишегда.
o Новосільське князівство. Столиця Новосиль. Розпалося на:
- Бєлевського князівство. Столиця Бельов. 1487 → ВКМ.
- Воротинського князівство. Столиця Воротинськ. Тисяча чотиреста дев'яносто три → ВКМ. + Категорія: Воротинського князі
- Одоєвського князівство. Столиця Одоев. → ВКМ 1474.
o Оболенський князівство. Столиця Оболенський. → ВКМ 1362-89.
o Перемишльське князівство - центр Перемишль. → ВКМ 1487.
o Тарусские князівство. Столиця Таруса. → ВКМ 1392.
o Спажское князівство. Столиця Спашь. → ВКМ.
o Волконське князівство. Столиця Волкона.
o Конінського князівство. Стлоіца Конін.
o Тростенское князівство. Столиця в волості тростиною. → ВКМ 1490.
Новгород-Сіверське князівство
Сумська область України, Курська і південь Брянської області Росії.
Столиця Новгород-Сіверський. + Категорія: Князі новгород-сіверські
Виділилося з Чернігівського князівства.
уділи:
· Курське князівство. Столиця Курськ. + Категорія: Князі курські
· Рильського князівство. Столиця Рильськ.
· Путивльське князівство. Столиця Путивль.
· Глухівське князівство. Столиця Глухов.
· Воргольское князівство. Столиця Воргол.
· Трубчевське князівство. Столиця Трубчевск.
Муромо-Рязанське князівство
Центр Рязанської області. Південь Рязанської області. Південь Володимирській, північ Рязанської, південний захід Нижегородської обл.
У 1054-1127 роках східна периферія Чернігівського князівства.
· Муромське князівство. Столиця Муром. → ВКМ
· Велике князівство Рязанське. Столиця Стара Рязань, з 1237 Переяславль-Рязанський. З кінця XIII ст. велике князівство. + Категорія: Князі рязанські
o Пронском князівство. Столиця Пронск. З середини XIV ст. велике князівство. + Категорія: Князі Пронский
o Белгородское князівство. Столиця Білгород-Рязанський.
o Коломенське князівство. Столиця Коломна.
o Єлецької князівство. Столиця Єлець (Карасу). → ВКМ. До монгольської навали Єлець входив до складу Чернігівського князівства, пізніше - безпосередньо до складу Золотої Орди. На початку XIV ст. перейшов до Рязанському князівству, від якого незабаром відокремився.
o Липецьке князівство.Столиця Липецьк До 1202 року Липецьк входив до складу Чернігівського князівства, пізніше - приєднаний до Рязанському князівству. Зруйнований під час монгольської навали.
o Воргольское князівство. Столиця Воргол До 1202 входив до складу Чернігівського князівства, пізніше - приєднаний до Рязанському князівству. Зруйнований під час монгольської навали.
Елецкое, Липецьке і Воргольское удільні князівства в складі Рязанського князівства іменувалися «Рязанської України»
Тмутараканське князівство
Тамань і східний Крим. + Категорія: Князі тмутараканські
Спочатку південна периферія Чернігівського князівства.
Столиця Тмутаракань.
Основна стаття: Північно-Східна Русь
Суздальсько-Нижегородської велике князівство
Столиця Суздаль, з ок. 1350 Нижній Новгород
· Суздальське князівство.
· Нижегородське князівство.
уділи:
o Городецьке князівство. Столиця Городець.
o Шуйское князівство. Столиця Шуя.
Переяславсько-Залеський князівство
Столиця Переяславль.
+ Категорія: Князі переяславські
Ростовське князівство
Столиця Ростов Великий.
· + Категорія: Князі ростовські
У 1328 розпалося на частини:
· Старша лінія сторона Ростова).
· Молодша лінія.
уділи:
· Устюжское князівство. Столиця Великий Устюг.
· Бохтюжское князівство.
Ярославське князівство
Столиця Ярославль. + Категорія: Князі ярославські
уділи:
· Моложскій князівство. Столиця Молога.
· Сицкий князівство. Столиця Некоуз.
· Прозоровское князівство. Столиця Прозоров.
· Шуморовський князівство. Столиця село Шуморово.
· Новленское князівство. Столиця село новлен.
· Заозерского-Кубенское князівство. Столиця невідома.
· Шекснинского князівство. Столиця невідома.
· Шехонское князівство. Столиця Княжич Городок.
· Ухорское князівство. Столиця невідома.
· Курбського князівство. Столиця село Курба.
· Романівське князівство. Столиця Романов.
Углицкое князівство
Столиця Углич. + Категорія: Князі Углицького
Білозерське князівство
Столиця Белоозеро, з тисячі чотиреста тридцять два Верея. + Категорія: Князі білозерські
уділи:
· Согожское князівство.
· Шелешпанское князівство.
· Кемского князівство. Столиця село Кемь.
· Карголомское князівство. Столиця невідома.
· Дябрінское князівство. Столиця невідома.
· Ухтомський князівство. Столиця невідома.
· Андожское князівство. Столиця невідома.
· Вадбольского князівство. Столиця невідома.
· Білосільських князівство. Столиця Біле Село.
Стародубське князівство
Столиця Стародуб.
· + Категорія: Князі стародубські
уділи:
· Пожарське князівство.
· Ряполовскій князівство. Столиця Ряполовскій стан
· Паліцкое князівство. Столиця Палех.
· Крівоборское князівство. Столиця невідома.
· Льяловское князівство.
· Голібесовское князівство. Столиця село Троїцьке.
· Ромодановський князівство.
Галицьке князівство
Столиця Галич Мерск.
Юріївське князівство
Столиця Юр'єв-Польський.
Подільське князівство
Столиця Кострома.
Дмитрівське князівство
Столиця Дмитров.
Тверське князівство
Столиця Твер.
уділи:
· Кашинського князівство. Столиця Кашин.
· Холмське князівство. Столиця Холм. + Категорія: Князі холмські
· Дорогобужский князівство. Столиця Дорогобуж.
· Зубцовського князівство. Столиця Зубців.
· Микулинським князівство. Столиця Микулин.
· Городенської князівство.
· Телятевскій доля.
· Чернятинський доля. Столиця Чернятин.
московське князівство
Столиця Москва.
уділи:
· Серпуховское князівство. + Категорія: Князі Серпуховський
· Звенигородське князівство. Столиця Звенигород.
· Вологодське князівство. Столиця Вологда.
· Верейського князівство.
· Волоцкого князівство. Столиця Волок Ламский.
· Рузское князівство. Столиця Руза.
· Старицьке князівство. Столиця Стариця. + Категорія: Князі Старицькі
· Ржевський князівство. Столиця Ржев.
· Калуське князівство. Столиця Калуга.
· Можайское княжество- см. Смоленське князівство.
Велике князівство Литовське
Ілля Юхимович Репін- російський художник, живописець, майстер портретів, історичних і побутових сцен. Мемуарист, автор ряду нарисів, що склали книгу спогадів «Далеке близьке». Викладач, був професором - керівником майстерні і ректором Академії мистецтв, одночасно викладав в школі-майстерні Тенишевой. Тема хресного ходу - одна з найпопулярніших в російському живописі, починаючи з Василя Перова. Однак Рєпін не має суперників в зображенні натовпу, ходи. У Хресній ході натовп показана як єдиний масив. Але коли погляд починає вихоплювати окремі фігури, створюється враження, що Рєпін буквально кожну особу побачив в житті - поруч з цією жвавістю всі колишні «ходи» виглядають умовними інтелектуальними конструкціями. З ескізів випливає, що Рєпін спочатку був захоплений декоративним ефектом - смарагдова зелень лісу, і на її тлі - золота риза священика і строкатий натовп. Але, як писав Рєпін, "експлуататори краю - кулаки - вирубали мої улюблені лісу, де стільки у мене дитячих спогадів» - і в самій картині натовп рухається на тлі пагорба зі свежепорубленнимі пнями. У характеристиках привілейованої частини натовпу - міщан, купців, куркулів і поміщиків - виразні викривальні інтонації, що мають своїм джерелом критичну тенденцію 1860-х років. На обличчях - вираз удаваного благочестя, усвідомлення власної значущості, важливість, що межує з пихою ». Чистий публіка »відокремити шеренгою піших і кінних урядників від натовпу жебраків мандрівників, очолюваної горбанем. Цей натовп і особливо цей горбань, для якого за своєю природою неможливо зовнішнє благоліпність, повинні уособлювати безискусственность народну віру. Але пристрасний порив горбаня спочатку дискредитований театральної саморепрезентація привілейованої публіки, яку горбань не бачить, і тому не відчуває безвиході, трагізму свого пориву.
11. Мистецтво Москви 14-18 ст.
Вигідне географічне положення міста завжди надавала сприятливий вплив на його долю. Що лежала між західними і східними руськими землями, Москва виявилася в се редине території, на якій формувалася російська нація. Завдяки цьому в Москві інтенсивно розвивалися торгівля, ремесла, саме Москва збирала народ в найважливіші моменти російської історії. Розвитку столиці сприяло і те, що стояла вона на перехресті водних та сухих торгових шляхів, а природні ресурси навколишніх районів створювали хорошу сировинну базу для промислів і ремесел. До цього потрібно додати і чисто військові гідності розташування Москви, що дозволяв відображати численні напади ворогів і швидко відновлювати сили після військових поразок. У Московському князівстві шукали порятунку люди з інших, не настільки захищених від ворогів російських міст. Швидке зростання населення самого міста і його округи, розвиток ремесел і промислів зміцнили зв'язку Москви з навколишньою територією і її продуктивними силами. Всі ці вигоди географічного положення міста зуміли добре використовувати московські князі. Їм уда лось те, чого не могли зробити інші, войовничі й сміливі князі, - перетворити Русь з безлічі дрібних князівств в одне могутнє держава. Московські князі першими на Русі зрозуміли, що особиста військова доблесть - не найголовніше для доброго правителя. У той час як у Західній Європі, так і в інших руських князівствах королі, імператори, князі самі очолювали свої війська, московські правителі зазвичай доручали командування полками випробуваним воєводам, а самі залишалися в глибокому тилу. І нехай не знайшлося серед них жодного хорошого полководця, зате були вони всі хитрими дипломатами, ощадливими господарями і далекоглядними політиками. Загалом, в XVII ст. Москва по праву стала столицею однієї з найбільших країн світу, і, здавалося, ця роль забезпечена їй на багато століть. Але ... «... перед новою столицею схилилася стара Москва, як перед юною царицею порфіроносная вдова» Залізна воля великого перетворювача Росії Петра 1 перемістила російську столицю на глухі берега Балтійського моря - в Петербург. Заснований з волі Петра I, нове місто відповідно до особистими симпатіями засновника отримав німецьке до того ж вкрай незручне для російського вуха і вимови назва - Санкт-Петербург, скоро звиродніле в офіційне скорочення СПб або розмовне «Пітер». Безглуздість німецького назви великого російського го роду була ясно усвідомлена лише після початку війни з тими ж німцями, в 1915 р, і місто отримало російське ім'я Петроград. У 1924 р він був знову перейменований - в пам'ять про В.І. Леніна став називатися Ленінградом. У 1991 р місту повернули його первинне німецьке ім'я. Але навіть нестримної енергії Петра було недостатньо, щоб відразу перевести всі столичне господарство з століттями облаштовуються Москви в новий маленький і миршавий містечко на околиці Росії. Далеко не всі урядові установи переїхали до Петербурга. Майже на століття залишилися в Москві частину департаментів Сенату, колегії, керівники промисловістю, постачанням армії, дворянські установи. І за чисельністю населення, і за обсягом виробництва Москва дуже довго перевершувала нову столицю. Виділялася Москва і в культурному житті країни - не дарма саме тут, а не в Петербурзі, відкрився перший російський університет. Але Петербург зростав, розвивалися транспорт і пошта і одне за іншим відправлялися державні установи в нову столицю. Москва поступово перетворювалася в провінційне місто. Правда, вона зберегла звання «першопрестольної столиці», так як тут вінчалися на царство російські царі, але життя в ній стала по провінційному тихою і монотонною. З Петербурга в Москву приїжджали на відпочинок, щоб пожити спокійно далеко від царського двору. Москва залишалася найважливішим торговим і культурним центром країни, а головне, в свідомості російських людей саме вона як і раніше була символом Росії. Знаменитими стали слова Н.В. Гоголя: «Москва потрібна для Росії, для Петербурга потрібна Росія».
Дитинець - внутрішнє зміцнення в середньовічному російською місті, що прикривало княжу резиденцію і двір церковного владики стінами та вежами. Термін «Д.» вживається в літописах до 14 в., Пізніше замінюється назвою «кремль» або існували одночасно з ним словами «град», «місто».
Майбутня Червона Площа була влаштована перед стінами Кремля як смуга прострілював простору шириною близько 110 сажнів. Спочатку називалася «Торг» або «Пожежа», а з другої половини XVII століття - «Червона». У 1508-16 уздовж кремлівських стін був виритий рів шириною понад 36 м і глибина 10-12 м, заповнений водою з ріки Неглинная, і отримав назву «Алевизом рів»; від проїзних веж через рів були перекинуті мости. Розташована на кордоні між Кремлем і посадом, поблизу пристаней на Москві-річці площа служила торговим центром Москви, але довготривалих торгових споруд тут не було. З будівництвом Китайгородської стіни Червона площа виявилася в межах Китай-міста. Після пожежі 1547 році Іван Грозний наказав побудувати на східній стороні площі дерев'яні торгові ряди; в 1595 році за наказом Бориса Годунова вони були замінені кам'яними, які виходили фасадом на площу і тяглися паралельно Кремлівської стіни: Верхні, Середні, Нижні. У цей час на площі перебували гарматні гуркіт - майданчики для установки знарядь. На гуркоті у Лобного місця стояла Цар-гармата. У XVII столітті зросла роль площі в житті міста, збагатився її архітектурно-містобудівна вигляд. На початку Микільської вулиці був зведений Казанський собор на згадку про позбавлення Москви від польських інтервентів. У 1624-1625 роках надбудована високим шатром і прикрашена скульптурою Фролівська вежа, через ворота якої відбувалися урочисті виходи царів і патріархів. Одна з найбільш пишних процесій - «Хід на осляті» у Вербну неділю - прямувала з Успенського собору Кремля через Спаські ворота до собору Покрова на Рву; в ході брали участь патріарх, цар, численна знати, духовенство, стрільці, півчі, діти. Через Воскресенські ворота Китай-міста в північній частині площі прибували іноземні посли, які прямували в Кремль або на свої подвір'я в Китай-місті. Площа була вимощена колодами, на ній йшла жвава торгівля з рук і з лотків. У Спаських воріт на мосту через рів торгували книгами і гравюрами, у Никольских - млинцями і пирогами. Під Спаським гарматним гуркотом навпроти воріт знаходився шинок, під Нікольським гуркотом - льохи і лавки, де продавали квас, яблука, чоботи і свічки. Біля Лобного місця збиралися торговці полотном, сорочками, калачами, квасом. З адміністративних будівель в північній частині площі розміщувався Ситний отдаточних двір, в південній частині - Тіунская хата.
2.Василь Іванович Суриков (24 січня 1848, Красноярськ - 19 березень 1916 Москва) - великий російський живописець, майстер масштабних історичних полотен. Картина «Ранок стрілецької страти» була першим великим полотном Сурикова на тему російської історії. Художник почав роботу над ним в 1878 році. Він створював картину в Москві, куди переїхав на постійне проживання після закінчення Академії мистецтв. Художник звернувся до подій епохи Петра I, коли Стрілецький бунт, очолюваний царівною Софією, був пригнічений, а стрільці страчені. Однак, Суриков не показав самої кари, так як він не прагнув шокувати глядача, а хотів розповісти про трагічну народну долю в момент історичного перелому. Художник зосередив увагу на душевному стані засуджених і тому, що переживає кожен з них в останні хвилини свого життя. На картині два головні герої - молодий Петро, що сидить на коні біля кремлівських стін, і рудий стрілець, гнівно дивиться на царя. Цей шалений людина являє собою емоційний центр композиції. Його руки зв'язані, ноги забиті в колодки, але він не змирився зі своєю долею. В руках він стискає свічку зі зметнулися мовою полум'я. Петро дивиться на стрільців не менше гнівним і непримиренним поглядом. Він сповнений усвідомлення своєї правоти. Між фігурами стрільця і Петра можна провести діагональну лінію, яка візуально демонструє протистояння цих персонажів.
12. Мистецтво Русі 18 століття
Всю державну діяльність Петра I умовно можна розділити на два періоди: 1695-1715 годиі1715-1725.
Особливістю першого етапу були поспіх і не завжди продуманий характер, що пояснювалося веденням Північної війни. Реформи були націлені насамперед на збір коштів для ведення війни, проводилися насильницьким методом і часто не приводили до бажаного результату. Крім державних реформ на першому етапі проводилися великі реформи з метою модернізації укладу життя.
У другому періоді реформи були більш планомірними і спрямованими на внутрішнє облаштування держави.
В цілому реформи Петра були спрямовані на зміцнення Російської держави і прилучення правлячої верстви до західноєвропейської культури з одночасним посиленням абсолютної монархії. До кінця правління Петра Великого була створена потужна Російська імперія, на чолі якої перебував імператор, який володів абсолютною владою. В ході реформ було подолано техніко-економічне відставання Росії від ряду інших європейських держав, завойований вихід до Балтійського моря, проведені перетворення в усіх сферах життя російського суспільства. У той же час, народні сили були вкрай виснажені, розрісся бюрократичний апарат, були створені передумови для кризи верховної влади, що призвели до епохи «палацових переворотів».
Реформи в зошиті:
1. будівництво флоту
2. послабив роль церкви
3. Сокирою і мечем виносив західні тенденції: а) бали і маскаради, б) сімейні портретні галереї, в) етикет
4. Будівництво нового міста - фортеці.
1703 г. - видано указ про будівництво міста Петербурга. Він стоїть в гирлі річки Неви з метою зміцнення кордонів і розвитку флоту. В результаті місто стало палацовим і вогнищем нової культури.
· 1 Реформи державного управління
· 2 Обласна реформа
· 3 Контроль за діяльністю державних службовців
· 4 Реформи армії і флоту
· 5 Церковна реформа
· 6 Вероисповедная політика
· 7 Фінансова реформа
· 8 Перетворення в промисловості і торгівлі
· 9 Соціальна політика
o 9.1 Дворянство
o 9.2 Селянство
o 9.3 Міське населення
· 10 Перетворення в сфері культури
· 11 Освіта
6 травня 1703 російським царем Петром I на відвойованих у шведів землях, називалися Інгерманландію, була закладена фортеця Санкт-Пітербурх, так само став називатися і місто. Назва була вибрана Петром I в честь святого апостола Петра. Первісне Sankt-Piter-Burch було імітацією голландського вимови Sint-Petersburg, так як Петро жив і навчався деякий час в Нідерландах. У 1720-і назва Санкт-Пітербурх змінюється на Санкт-Петербург. Крім офіційної назви в народі з'являється також скорочене, на російський манер «Пітер-град» або просто «Пітер».
Оскільки місто почало будуватися, коли ще тривала Північна війна, першою і головною спорудою в ньому стала фортеця. Вона була закладена на Заячому острові в дельті річки Неви в декількох кілометрах від Фінської затоки. Дату закладення фортеці прийнято вважати офіційною датою народження міста. Існує поширена легенда, що перший камінь Петропавлівської фортеці було закладено царем Петром власноруч і що під час цієї події в повітрі був помічений орел. Але ці твердження не підтверджуються однозначно джерелами: орли не водяться в цій місцевості, а цар найбільш ймовірно знаходився в цей час в Лодейном поле, де будувалися кораблі для майбутнього Балтійського флоту.
Будівництво основних міських будівель йшло за межами фортеці по берегах річки, для чого осушувалися розташовані в дельті Неви болота. Роботами з будівництва нового міста керували запрошені Петром в Росію іноземні інженери. З тим, щоб прискорити зведення кам'яних будинків, Петро навіть заборонив кам'яне будівництво по всій Росії, крім Петербурга. Каменярі були змушені їхати на роботи в Петербург. Крім того, з кожного в'їжджає в місто воза брався «кам'яний податок»: треба було привезти з собою певну кількість каменю або ж заплатити спеціальний збір. З усіх навколишніх областей на нові землі прибували селяни для роботи на будівництві.
Одним з найважливіших подій в житті молодого міста стало прибуття першого торгового корабля: в листопаді 1703 року голландський торговий корабель пришвартувався в Петербурзі. Шкіперу було вручено 500 золотих, також було обіцяно, що другий прийшов корабель отримає 300 золотих, а третій - 150.
Найбільші проблеми в Петербурзі виникали через занаводненій. Наприклад, в ніч на 5 жовтня 1705 годавода затопила навіть вищий лівий берег, замочила припаси, складені на Адміралтейському дворі, і зруйнувала не один будинок.
Архітектура - Москва - оглядовий архітектура. Петербург - палацовий з рельєфами декорами, полуколоннами, скульптурами і живописом.
Живопис - Ведучий жанр - парадний портрет. Людина зображений на тлі важких складок в парадному одязі.
Скульптура - зображували в сильному русі. Ювелірна опрацювання деталей.
Іван Миколайович Крамской (1837, Острогожськ - 1887 Санкт - Петербург) - російський живописець і рисувальник, майстер жанрової, історичного й портретного живопису, художній крітік.Начав роботу над картиною Христос в пустелі, по початку художник вирішив писати картину в вертикальному форматі, але швидко зрозумівши, що пустеля краще буде виглядати в горизонтальному положенні, з широким охопленням панорами пустелі, на тлі, якої в випробуванні своєї долі в спокусу відображений Ісус Христос. Кольорове рішення картини визначено Крамським в холодних колірних відтінках раннього ранку. Христос втомлений у виснажливій дорозі, присів на сірі камені, схиливши голову, розмірковуючи про життєві труднощі про рід людський. Коли картина Христос в пустелі була закінчена, вона була виставлена на пересувній виставці художників передвижників. Реакція суспільства на картину була різна, одні говорили, що Христос в картині виглядає без рис святості, інші стверджували, що Христа не можна зображувати Який у мене або скрутних ситуаціях і тільки прогресивна частина суспільства сприйняла картині позитивно, побачивши в картині разючі зміни в написанні Христа в спокусу , раніше не бачені ними. У 1873 році Рада Художньої Академії ухвалив за картину Христос в пустелі, присудити Крамскому звання професора, але Крамськой відмовляється від звання, вважаючи себе незалежним від Академічних кіл. Образ Христа в картині Крамського збігається з ознаками звичайної людини має земної вигляд, людини в протистоянні самому собі і світу роду людського. Картина Христос у пустелі була куплена у Крамського Павлом Михайловичем Третьяковим за 6000 рублів. Сьогодні цей твір зберігається в Державній Третьяковській галереї.
|