«Історія фото і чарівний світ фотошопа»

зміст

Вступ………………………………………………………………………

1. Історія фотографії - як все починалося ........................... .........

1.1 Як все починалося ............................................................... ..

1.2 Знімки Ньепса ......................................................................

1.3 Знімки Толбота .....................................................................

1.4 Знімки Дагера ........................................................................

1.5 Фотографія в Росії ................................................................

1.6 Удосконалення і розвиток фотографії

2. Історія створення Adobe Photoshop

2.1 Початок ...

2.2 Від ImagePro до Photoshop

2.3 Цифрова графіка для всіх

2.4 AdobePhotoshop сьогодні і завтра

3. Схема здійснення проекту

4. Технологічна карта роботи

5. Висновок

Вступ.

Вид роботи: творчий проект

Тема: «Історія фото і чарівний світ фотошопа»

Обгрунтування проекту: наближаються свята. Хочеться здивувати рідних, близьких, друзів оригінальними подарунками. Мені здається, що незвичайна фотографія стане цікавим сюрпризом для моїх близьких і друзів.

Мета: створити незвичайне фото, використовуючи AdobePhotoshop CS2 і дізнатися історію виникнення фотографії. Вивчити історію виникнення фотографії та фотошопа.

1. Історія фотографії: як все починалося

1.1 Фотографія (від грецьких фото - світло, граф - малюю, пишу) - малювання світлом, світлопис - була відкрита не відразу і не однією людиною. В цей винахід вкладена праця вчених багатьох поколінь різних країн світу.

Люди давно прагнули знайти спосіб отримання зображень, який не вимагав би довгого і стомлюючого праці художника.

З незапам'ятних часів, наприклад, було помічено, що промінь сонця, проникаючи крізь невеликий отвір в темне приміщення, залишає на площині світловий малюнок предметів зовнішнього світу. Предмети зображаються в точних пропорціях і кольорах, але в зменшених, в порівнянні з натурою, розмірах і в перевернутому вигляді. Це властивість темної кімнати (або камери-обскури) було відомо ще давньогрецького мислителю Арістотелем, що жив в IV столітті до нашої ери. Принцип роботи камери-обскури описав у своїх працях Леонардо да Вінчі.

Відомо, що ще в XIII столітті були винайдені окуляри. Очкову скло перекочувало потім в зорову трубу Галілео Галілея. У Росії великий вчений М. В. Ломоносов поклав початок розвитку светосильних труб і оптичних приладів.

Прийшов час, коли камерою-обскура стали називати ящик з двоопуклою лінзою в передній стінці і напівпрозорої папером або матовим склом в задній стінці. Такий прилад надійно служив для механічної замальовки предметів зовнішнього світу. Перевернуте зображення досить було за допомогою дзеркала поставити прямо і обвести олівцем на аркуші паперу.

В середині XVIII століття в Росії, наприклад, мала поширення камера-обскура, яка носила назву «махина для знімання перспектив», зроблена у вигляді похідної намети. З її допомогою були документально зафіксовані види Петербурга, Петергофа, Крондштата та інших російських міст.

Це була «фотографія до фотографії». Праця рисувальника був спрощений. Але люди над тим, щоб повністю механізувати процес малювання, навчитися не тільки фокусувати «світловий малюнок» в камері-обскура, але і надійно закріплювати його на площині хімічним шляхом.

Однак якщо в оптиці передумови для винаходу светописи склалися багато століть назад, то в хімії вони стали можливими тільки в 18 столітті, коли хімія як наука досягла достатнього розвитку.

Одним з найбільш важливих вкладів в створення реальних умов для винаходу способу перетворення оптичного зображення в хімічний процес в світлочутливому шарі послужило відкриття молодого російського хіміка-аматора, згодом відомого державного діяча і дипломата, А. П. Бестужева-Рюміна (1693 - 1766) і німецького анатома і хірурга І. Г. Шульце (1687 - 1744). Займаючись в 1725 році складанням рідких лікарських сумішей, Бестужев-Рюмін виявив, що під впливом сонячного світла розчини солей заліза змінюють колір. Через два роки Шульце також представив докази чутливості до світла солей брому.

Цілеспрямовану роботу з хімічного закріплення світлового зображення в камері-обскура вчені і винахідники різних країн почали тільки в першій третині XIX століття. Найкращих результатів домоглися тепер відомі всьому світу французи Жозеф Ньєпс Нісефор (1765 - 1833), Луї-Жак Манда Дагер (1787 - 1851) і англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот (1800 - 1877). Їх прийнято вважати винахідниками фотографії.

Хоча спроби отримання фотографічного зображення проводилися ще в 17 столітті, роком винаходу фотографії вважається 1839 коли в Парижі з'явилася так звана дагеротипія. На основі своїх власних досліджень і дослідів Нисефора Ньепса, французькому винахіднику Луї Дагеру вдалося сфотографувати людину і отримати стійке фотозображення. У порівнянні з більш ранніми дослідами час експозиції скоротилося (менше 1 хв). Принципова відмінність дагеротипія від сучасної фотографії - отримання позитиву, а не негативу, що унеможливлювало одержання копій.

1.2 Знімки Ньепса

Нисефор Ньєпс винахідник, один з творців фотографії. Вперше (1820-і рр.) Знайшов спосіб закріплення зображення, одержуваного в камері-обскура, використовуючи в якості світлочутливого речовини асфальтовий лак (гелиография). З 1829 співпрацював з Л. Дагером.

Нисефор Ньєпс народився в багатій родині. Його батько був радником короля, а мати - дочкою відомого юриста. Інтерес до винахідництва проявився у Ньепса ще в дитинстві, але він готувався до духовної кар'єри; відмовившись від неї в 1792, став армійським офіцером. Покинув армію в перший період Французької революції через роялістських симпатій. З приходом Наполеона Ньєпс повернувся в армію і брав участь у військових діях на Сардинії і в Італії. Через погане здоров'я вийшов у відставку і кілька років був у Ніцці державним чиновником. У 1801 повернувся додому в Шалон і разом з братом Клодом присвятив усе подальше життя науковим дослідженням.

Ньєпс до 1813 багато років займався поліпшенням способу плоского друку - літографії, винайденої А. Зенефельдером в 1796. Важкий баварський вапняк, який Зенефельдер використовував в якості друкарської форми, Ньєпс замінив листом жерсті. На цьому аркуші його син малював жирним кольоровим олівцем картинки. Сам Ньєпс не вмів малювати і після призову сина в армію почав експерименти з солями срібла. Він прагнув змусити світ малювати. Досягти мети вдалося за допомогою асфальтового лаку (бітуму), розчиненого в тваринному маслі. Цей розчин він наносив на пластину зі скла, міді або сплаву олова зі свинцем і експонував її в камері-обскура кілька годин. Таким чином, "перша фотопапір" була виготовлена ​​з асфальту (!). Коли отримане на покритті зображення твердне і ставало видимим неозброєним оком, Ньєпс в темній кімнаті обробляв пластину кислотою. Вона розчиняла покриття ліній зображення, захищене від впливу світла під час експозиції і залишалося м'яким і розчинним (за іншими джерелами асфальт вимивався за допомогою лавандового масла і гасу). Потім гравер чітко гравировал лінії, покривав пластину чорнилом і друкував необхідну кількість примірників, як це раніше робилося з будь-яких травлених або гравірованих пластин. У результаті виходила гравюра, створена не художником, а світлом - гелиография (в перекладі з грецького «намальована світлом»). Перше стійке зображення в камері-обскура Ньєпс отримав в 1822. Проте збереглася лише гелиография 1826 року, коли Ньєпс почав використовувати замість мідних і цинкових пластин сплав олова зі свинцем. Експозиція тривала вісім годин (!).

Так Ньєпс вперше в історії зумів позбутися від послуг художника і зафіксувати точне зображення об'єкта, «намальоване» світлом. Для цього він першим застосував один з матеріалів, чутливих до світла - асфальтовий лак. Але при цьому використовувався ручна праця гравера. Така геліогравюра представляла собою лише початковий етап у винаході фотографії. Чіткість зображення на геліогравюра була невелика. Ньєпс винайшов діафрагму для виправлення дефектів зображення, отриманого при відкритій лінзі камери-обскури.

У 1827 Ньєпс зустрівся з Луї Дагер, багатим і процвітаючим власником Паризької діорами, який запропонував йому співпрацю. І 64-річний Ньєпс, хворий і потребує засобах на подальші дослідження, в 1829 підписав 10-річний контракт з Дагером для вдосконалення відкритого Ньепсом методу «фіксування зображень природи, не звертаючись до допомоги художника», включивши в нього умова, за яким його син Ісидор стане спадкоємцем, якщо Ньєпс помре раніше закінчення терміну контракту. Ньєпс відіслав Дагеру детальний опис свого процесу геліографії, а також продемонстрував всю техніку виконання процесів, для чого Дагер спеціально приїжджав у Шалон. Надалі вони більше ніколи не зустрічалися: кожен з них самостійно працював над винаходом.

1.3 Cнімкі Толбота

Толбот (Тальбот, Таlbot) Вільям Генрі Фокс (1800-1877), англійський фізик, хімік, винахідник негативно-позитивного процесу в фотографії (калотипії). Займався також математикою, спектроскопией, астрономією, археологією і лінгвістикою.

Під час навчання в Харроу і Трініті-коледжі (Кембридж) опублікував багато статей в області математики, астрономії та фізики. У 1833-34 служив в Парламенті.

Толбот намагався копіювати види природи за допомогою камери-обскури. Але він не володів навичками малювання. Тому йому захотілося зафіксувати зображення, яке він бачив у камері-обскура. Толбот знав про те, що світло може впливати на властивості різних матеріалів, і винайшов такий світлочутливий матеріал. Для цього він занурював аркуш паперу в слабкий розчин солі, а потім в розчин нітрату срібла. При цьому в папері утворювався хлорид срібла, і вона ставала світлочутливої.

У 1835 Толбот за допомогою камери робив знімки на своїй світлочутливої ​​папері, просоченої хлористим сріблом. Першим був знімок гратчастого вікна його будинку. Витримка тривала протягом години. Так він отримав перший в світі негатив. До нього він прикладав іншої такої ж аркуш паперу і засвечивал їх. Так Толбот зробив позитивний відбиток. Перші знімки були темними, нечіткими і плямистими, а чутливість його папери була дуже низькою.

У січня 1839 року Толбот дізнався про те, що в Академії наук в Парижі Араго зробив повідомлення про винахід Л. Дагера - дагеротипія. Це спонукало Толбота опублікувати повідомлення про своє процесі. В кінці січня того ж 1839 він попросив Фарадея показати на засіданні Лондонського Королівського товариства свої роботи, а 31 січня 1839 зробив там доповідь "Деякі висновки про мистецтво фотогенічного малюнка, або про процес, за допомогою якого предмети природи можуть намалювати самі себе без допомоги олівця художника ". Він боявся, що винахід Дагера виявиться таким же, як його власне, і не хотів втратити свій пріоритет. При цьому Толбот не усвідомлював, що Дагер розробив зовсім інший процес.

Джон Гершель назвав винахід Толбота фотографією і пустив в обіг слова "негатив" і "позитив".

У 1840 Толбот змінив і поліпшив свій процес. Це дозволило йому робити фотографії за кілька хвилин. Він назвав свій процес калотипією (від грец. Слів kalos - красивий і typos - відбиток), згодом він отримав назву толботіпія.

Виявляв він папір в кислоті, потім (за порадою Джона Гершеля) фіксував зображення в розчині гіпосульфіту, промивав негатив у чистій воді, висушував і натирав воском, роблячи його прозорим.За допомогою сонячного світла він робив з негативу контактні відбитки на хлорсрібного папері. У 1841 він запатентував цей процес, а в 1842 отримав медаль Королівського Товариства за експерименти з калотипією.

Калотипия Толбота і дагеротипія Дагера мали принципові відмінності. У дагеротипі відразу виходило позитивне, дзеркально відбите зображення на срібній пластині. Це спрощувало процес, але унеможливлювало одержання копій. У калотипії спочатку виготовлявся негатив, з якого можна було зробити будь-яку кількість позитивних відбитків. Тому калотипия набагато ближче до сучасної фотографії, незважаючи на те, що якість дагеротипів було набагато вище, ніж калотипії.

1.4 Знімки Дагера

Дагер (Daguerre) Луї Жак Манда (18 листопада 1787, Кормей, Франція - 10 липень 1851 Брі сюр Марн), французький художник і винахідник, один з творців фотографії. Розробив (використовуючи досліди Н. Ньепса) перший практично придатний спосіб фотографії - дагеротипія (1839).

Був митним чиновником, потім художником-декоратором в опері. У 1822 відкрив в Парижі діораму, яка представляла собою величезне спорудження з величезними полотнами. Їх створення і вдосконалення, ймовірно, підштовхнуло Дагера до експериментів в області фотографії. Він знав камеру-обскуру і робив начерки з натури для створення ілюзії реальності в своїй діорамі.

Дагер не винайшли фотографію (це зробив до нього Ньєпс), але зробив її діючої і популярною. У 1829 він уклав контракт з Ньепсом про розвиток його методу геліографії. Після 1829 і до своєї смерті в 1833 Ньєпс і його син Ісидор, який став партнером Дагера після смерті батька, не зуміли розвинути свій винахід, тоді як Дагер, який проводив свої досліди самостійно, просунувся. Його ідея полягала в тому, щоб отримувати зображення на полірованій поверхні срібної пластини, просоченої парами йодиду: вони робили її чутливою до світла. Цю пластину він поміщав в камеру-обскуру і піддавав експозиції, а виявляв парами ртуті.

Результату він досяг в 1837, після 11 років дослідів. Отримане і проявлену в парах ртуті зображення він фіксував, промиваючи експоновану пластину сильним розчином солі і гарячою водою. Після 1 839 сіль в процесі фіксації була замінена гипосульфитом натрію - фіксуючим елементом, відкритим Джоном Гершелем. В результаті змивалися частки йодиду срібла, які не піддалися впливу світла. Час експозиції пластини в камері-обскура становило від 15 до 30 хвилин (в той час як при геліографії Ньепса була потрібна експозиція до 8 годин).

У результаті виходила єдина фотографія - позитив, названа автором дагеротипія. Кілька таких платівок зробити було неможливо. Зображення на пластині виходило дзеркальним, розглядати його можна було тільки при певному освітленні. Але Дагер зумів при отриманні зображень на дагеротипія, «намальованих» світлом, позбутися від послуг не тільки художника, але і гравера. Це і зробило його процес доступним і зручним для користувачів. З важкої фотографічної камерою і громіздким обладнанням він бродив по Парижу, робив свої дагеротипія на бульварах, викликаючи інтерес у публіки, але суті своєї процесу не пояснював.

Для отримання прибутку від свого винаходу Дагер спочатку спробував створити корпорацію шляхом громадської підписки, потім, зазнавши невдачі, зробив спробу продати свій винахід за чверть мільйона франків. Але ніхто з ділків його не купив. Тоді Дагер вирішив зацікавити вчених і повідомив про свій винахід відомого і впливового астроному і фізику Д. Ф. Араго. 7 січня 1839 Араго доповів французької Академії наук про роботи Дагера і запропонував французькому уряду купити патент. Повідомлення про дагеротипії викликало сенсацію. Наукові журнали надрукували доповідь Араго. Дагер став широко відомий саме завдяки цьому винаходу, діорама теж користувалася популярністю (про неї неодноразово згадують як про сенсацію герої романів Бальзака і ін.), Але згоріла дотла всього за кілька місяців до цього.

Дагер показував дагеротипія з видами Парижа письменникам, художникам і редакторам газет, які зробили його винахід популярним, і він запросив за нього 200 тис. Франків. При цьому повідомив Ісидора Ньєпсу, що якщо продаж відбудеться, то він розділить цю суму з ним. Однак продати винахід не вдалося. Тоді Араго переконав Дагера, що пенсія французького уряду буде для нього честю і національною нагородою. Пенсія була призначена в розмірі 6 тис. Франків на рік довічно Дагеру і 4 тис. Франків Ісидора Ньєпсу, а Дагер став кавалером ордена Почесного легіону. У того ж 1839 він отримав патент в Англії.

Дагер зосередив свої зусилля на пропаганді дагеротіпного процесу: влаштовував показові сеанси для художників і вчених. Разом зі своїм родичем А. Жиру він почав робити камери дагеротипія для продажу. Половина доходів йшла Жиру, а половиною своєї частини він ділився з Исидором Ньепсом.

У того ж 1839 Жиру опублікував настанову Дагера про користування камерою, і через кілька днів все зроблені камери і настанови були розпродані. Це повчання перевидавався у Франції 30 разів. Протягом року воно було переведено на багато мов і надруковано в столицях Європи і США.

Незабаром вчені, художники і любителі поліпшили процес Дагера. Вони скоротили час експозиції до декількох хвилин. Застосування призми дало можливість зробити зображення на дагеротипія не дзеркальна, а нормальним. Дагеротипія передавали найдрібніші деталі орендованих об'єктів. До одна тисяча вісімсот сорок одна була створена камера меншого розміру, а її вага зменшилася в 10 разів. Були створені засоби, що оберігали поверхню дагеротипів від пошкоджень і подряпин.

Слава і визнання Дагера росли в міру того, як поширювався по світу його спосіб отримання зображень. Але після опублікування даних про своє процесі він уже не вніс нічого нового в фотографію. До своєї смерті в 1851 він жив на самоті недалеко від Парижа.

У 1844-46 Толбот видав перший альбом "Олівець природи" з фотографічними художніми ілюстраціями - видами природи і архітектури.

У 1851 Толбот розробив метод миттєвої фотографії і запатентував його в 1852 і 1858. Він використовував при друку сталеві пластини і марлеві екрани для отримання півтонів і з'явився попередником розроблених в 1880-х рр. якісних напівтонових фотопластин.

Патенти Толбота, його претензії на пріоритет у всіх видах фотографії та судові процеси з цього приводу об'єктивно гальмували подальший розвиток фотографії в Шотландії, Франції та інших країнах.

1.5 Фотографія в Росії:

У Росії практичне застосування светописи почалося буквально в перші місяці після оприлюднення принципів фотографування. Російські вчені не тільки проявили жвавий інтерес до факту відкриття фотографічно процесів, а й взяли плідну участь в їх вивченні та вдосконаленні.

У 1839 році академік І. Х. Гамель (1788 - тисяча вісімсот шістьдесят дві) відправився в Англію. Там він познайомився з В. Тальботом (Толботом) і його винаходом. У травні - червні 1839 року Гамель надіслав до Петербурга знімки з описом способу Тальбота. Потім надіслав апарат і знімки за способом Ньепса і Дагера. Згодом Гамель отримав від родичів Ньепса 160 документів з історії винаходу фотографії - листи Нисефора Ньепса, Дагера, Ісидора Ньепса та інших.

У Росії перші фотографічні зображення отримав видатний російський хімік і ботанік, академік Юлій Федорович Фріцше (Fritzsche) (1802 - 1871). Це були фотограми листя рослин, виконані за способом Тальбота.

23 травня 1839 року Фріцше на засіданні Петербурзької Академії наук виступив з "Звітом про геліографічних дослідах", в якому дав вичерпний аналіз способу Тальбота за матеріалами, поданими Гамелен. Фріцше знайшов калотипії придатною для виконання наукових знімків з плоских предметів. "Ботанік може користуватися нею з вигодою, коли мова йде про те, щоб зробити точний малюнок з оригінальних примірників гербарію", - повідомив він. Одночасно Фріцше запропонував внести істотні зміни в цей спосіб - він рекомендував замінити під час прояву застосовувався Тальботом тіосульфат натрію (гипосульфит) аміаком та на практиці довів, наскільки це покращує зображення.

Доповідь Фріцше на засіданні Петербурзької Академії наук являє собою першу дослідну роботу по фотографії в нашій країні і одну з перших дослідних робіт по фотографії в світі.

1.6 Удосконалення і розвиток фотографії:

Значний внесок у досягнення фототехніки внесли такі вчені, як французи А. Фізо, А. Клоді, угорець Й. Петцваль, російська А. Греков, американець С. Морзе і багато, багато інших.

Період дагерротипії проіснував трохи. Зображення на срібній пластинці коштувало дорого, було дзеркально оберненим, виготовлялося в одному екземплярі, розглядати його з-за блиску було вкрай важко.

Калотіпний спосіб володів великими достоїнствами, тому він і отримав подальший розвиток. Уже в кінці 40-х років XIX століття винахідник із сім'ї Ньєпс - Ньєпс де Сен-Віктор - замінив в цьому способі негативну підкладку з паперу склом, покритим шаром крохмального клейстеру або яєчного білка. Шар очувствілі до світла солями срібла.

У 1851 році англієць С. Арчер покрив скло коллодіонний. Позитиви стали друкувати на альбумін папері. Фотографії можна було розмножувати.

Ще через два з невеликим десятиліття Річард Меддокс запропонував зйомку на сухих броможелатінових пластинках. Таке удосконалення зробило фотографію спорідненої сучасної.

У 1873 році Г. Фогель виготовив ортохроматичні пластинки. Пізніше були сконструйовані об'єктиви-анастигмати. У 1889 році Д. Істмен (засновник фірми "Кодак") налагодив виробництво целулоїдних плівок. У 1904 році з'явилися перші платівки для кольорової фотографії, випущені фірмою "Люм'єр".

Фотографія наших днів - це і область науки про неї самої і область техніки, це методи дослідження та документації, це художнє покликання людей, це і різні види прикладної діяльності.

2. Історія створення Adobe Photoshop

Наступного разу, коли ви запустите Photoshop, згадайте про його розробників і обсязі роботи, який в нього вкладено ...

Дата створення Adobe Photoshop не відзначена на жодному календарі. У 2005 році відбулася річниця випуску програми, якою ви і багато інших користуєтеся найбільше. Все сталося 17 років тому, в лютому, коли компанія Adobe «спустила на воду» першу версію Photoshop - 1.0 - графічного редактора, який до цих пір є найпопулярнішим серед художників, фотографів і дизайнерів. Photoshop на сьогоднішній день займає позиції лідера серед редакторів растрової графіки, а також є єдиною програмою, яка обзавелася власною формою дієслова.

Свій початок Photoshop бере набагато раніше. Програма, на екранній заставці якої сьогодні список розробників - їх 41, раніше належала двом братам - Томасу і Джону Ноул. З дитинства батько прищепив синам любов до мистецтва і комп'ютерній техніці. У фотолабораторії батька, яка була розташована в підвалі, Томас вивчав основи корекції і контрасту, а Джон з цікавістю копирсався в старенькому Apple. У 1984 році батько купив один з перших Макінтошів, функціональні можливості якого дуже розчарували братів - саме це і поклало початок створенню програми, яка в майбутньому принесе прибуток в мільйони доларів.

2.1 Початок

До 1987 р Джон Ноул працював в Industrial Light and Magic (ILM) - в підрозділі фірми Lucasfilm, яке спеціалізувалося на створенні спецефектів для проекту «Зоряні війни» ( "Stars Wars"). Томас якраз працював над дисертацію про процес обробки зображень - отримання ступеня кандидата наук для нього було найголовнішим в той час. Остаточно розчарувавшись у новому Apple Mac Plus - монітор щойно купленого на комп'ютері не відображав напівтонові зображення (Grayscale images), Томас приступив до написання програми, яка допоможе виправити ситуацію.

Як не дивно, в ILM Джон також працював над процесом обробки зображень.Вражений успіхами брата, Джон запропонував Тому об'єднати зусилля. У своїй книзі «Основи комп'ютерної графіки» Джон писав: «Як тільки побачив результати роботи Томаса, я згадав програмне забезпечення з обробки зображень в студії Pixar, подібності були вражаючими». З того моменту ми почали спільну розробку більш складною і досконалою програми, яку надалі нарекли Display.

Трохи згодом Джон придбав новий Макінтош II з кольоровим екраном і переконав Томаса переписати "Display" для роботи з кольоровими зображеннями. Більш того, чим більше Джон працював з "Display" тим більше функцій він вимагав від програми: корекцію колірної гами, імпорт і збереження файлів в різних форматах і т.д.

Робота над програмою відволікала Томаса від написання дисертації, але все ж він був цьому радий. Деякий час по тому Том розробив інноваційний метод вибору окремої ділянки зображення і подальшої роботи з ним, а також набори додатків для обробки зображень, які пізніше будуть відомі як плагіни - "Plug-ins". Потім були розроблені: настройки тонів (Levels), функція управління балансом, управління відтінками і насиченням (Hue and Saturation). Ці можливості стали ключовими в Photoshop, адже в той час, таки функції були присутні лише в спеціалізованому програмному забезпеченні, яке знаходилося в лабораторіях - або в ILM.

У 1988 "Display" був перейменований в "ImagePro". Програма була сучасною на той час, Джон сподівався, що у них є шанс продати її у вигляді комерційного застосування. Томас був проти цього, крім того, він ще не закінчив свою дисертацію і для розробки повністю завершеного програмного продукту буде потрібно багато часу і праці. Після проведення аналізу конкурентів брати зрозуміли, що створений ними ImagePro за багатьма параметрами випереджав аналоги.

2.2 Від ImagePro до Photoshop

Почалися пошуки інвесторів. Ніхто точно не знає, звідки пішла назва "Photoshop", кажуть, ім'я було запропоновано одним з потенційних видавців, під час демонстрації програмного забезпечення - назва, як то кажуть, прилипло. У самих ранніх версіях, на екранній заставці красувалося назву "PhotoShop" - в наш час спостерігається така ж тенденція, дуже часто зустрічаються назви типу «ExTraneous CapitaliSation»

На подив, більшість виробників програмного забезпечення повернули свої корпоративні носи в напрямку Photoshop або намагалися розробити подібні програми своїми силами. Всього лише однієї компанії було під силу купити Photoshop - це була Adobe, але до взаємовигідного рішення було ще далеко. Виробник сканерів Barneyscan запропонував братам поставляти Photoshop в комплекті зі своєю продукцією, в результаті чого близько 200 копій програми розійшлося під торговою маркою Barneyscan XP.

На щастя для майбутнього цифрової графіки, переговори з Adobe тривали не довго - незабаром Джон прийшов в компанію, щоб привернути більше уваги до свого продукту. Там він зустрівся з Расселом Брауном і продемонстрував йому можливості програми, потім Photoshop був продемонстрований арт-директору, який залишився задоволений побаченим і наполіг на негайному придбанні програмного забезпечення. Чи то по наївності з боку Adobe, то чи по обережності з боку братів, Photoshop не був проданий повністю, а тільки ліцензований і гонорари від продажів програми належали братам.

Все йшло чудово, але це не означало, що брати можуть розслабитися і зупинитися на досягнутому. Тепер їм треба було працювати куди важче - потрібно підготувати Photoshop для випуску офіційної версії - версії 1.0 Томас продовжував роботу над вихідним кодом програми. У цей час Джон окремо вів розробку розширень (Plug-ins), що сильно хвилювало деяких співробітників Adobe - вони бачили у всьому цьому хитрість і обман.

Дивацтва на цьому не закінчилися. Деякі співробітники - прихильники суворого дотримання правил, заявляли, що розширення для Photoshop тим чи іншим чином не відповідають стандартам і не будуть сприйняті позитивно, в той час як інші клялися в тому, що розширення допоможуть зробити програму гнучкою, що настроюється і більш продуктивної, якщо використовувати їх правильно.

Навіть під час остаточного етапу роботи над фінальною версією вносилися зміни і удосконалення - будь-яким способом Томас знаходив час і сили, щоб робити це. За підтримки Джона і Рассела Брауна - який незабаром став затятим прихильником Photoshop - як і інших креативних рішень в Adobe, програма поступово стала набувати форму. Офіційна версія Adobe Photoshop була випущена в лютому 1990 року.

2.3 Цифрова графіка для всіх

Безумовно, вихід першої версії став успіхом, незважаючи навіть на велику кількість помилок. Як і у сьогоднішнього Apple, ключовим маркетинговим кроком Adobe було показати, що Photoshop - програма для широкого ринку користувачів - простий інструмент у використанні, яким зможе користуватися кожен на відміну від більшості графічних програмних продуктів того часу, які були розроблені для фахівців.

Adobe обіцяла, що за допомогою Photoshop ви зможете досягти таких же результатів, яких раніше можна було отримати за допомогою професійного програмного забезпечення вартістю кілька тисяч доларів. Головним конкурентом Photoshop на той час була програма під назвою Letraset's ColorStudio вартістю $ 1,995, в той час як Photoshop можна було придбати менш ніж за $ 1,000.

В процесі розробки версії 2.0, Adobe розширив штат програмістів. Для впровадження в програму кривих Безьє в команду був запрошений Марк Гамбург. У цей час для Photoshop були розроблені нові можливості: перо (Pen tool), робота з двох тоновими зображеннями, імпорт і растеризация векторних зображень з Illustrator, на додачу до всього з'явилася підтримка CMYK. Тепер для Photoshop був відкритий шлях на професійний ринок поліграфічних послуг, що є дуже важливим тактичним ходом Adobe. Перший менеджер з продажу, Стівен Гутман, запропонував давати кодові назви до бета-версіями програми - ця традиція дотримується по сьогоднішній день. 'Fast Eddy' - кодову назву бета-версії 2.0, яка була запущена в 1990 році.

Тривалий час Photoshop працював виключно на платформі Макінтош, але його успіх гарантував поява версії для розвивається на той час ринку графічних додатків для Windows. Розробка версії для нової платформи було завданням не з легких - для цього було засновано новий підрозділ на чолі з Брайаном Лемпкіном. Не дивлячись на те, що було розроблено велику кількість нововведень, як наприклад підтримка 16-бітових файлів, це з'явилося лише в версії 2.5.1 в 1993 році.

Так само як видання третього альбому для музичного гурту - розробка версії 3.0 могла принести успіх або зазнати повне фіаско. На щастя удача була на боці команди розробників - був зроблений величезний крок у розвитку програми - розроблена підтримка шарів (Layers).

Підтримка шарів отримала загальне схвалення і була однією з основних функцій програми, яка в недалекому майбутньому схилила безліч художників і дизайнерів на свою сторону. Все ж підтримка шарів на той час вже не була унікальною. HSC - пізніше відома як MetaCreations - розробляла програму для обробки зображень під назвою Live Picture, яка підтримувала таку ж технологію. MetaCreations допустили єдину і фатальну помилку - гідна за своїми можливостями Live Picture, була випущена по дуже завищеною ціною, що і залишило Photoshop 3.0 поза конкуренцією на ринку.

У наступних версіях таких глобальних змін, як наприклад підтримка шарів, не було. Незважаючи на це вдосконалення програми тривало. У версії 5.0 були введені можливості управління кольором і панель історії (History Palette), за допомогою якої можна було впливати на вироблені користувачем дії - що дозволило розширити творчі можливості програми. Значні зміни відбулися разом з виходом версії 5.5 (саме з цієї версії почалося моє знайомство з Photoshop) - в комплекті з Photoshop поставлялася ще одна програма - ImageReady, яка додала до функціоналу ще й багаті засоби розробки графіки для WEB. У наступній версії - 6.0 з'явилися стилі шару (Layer Styles) і розширені можливості управління текстом. Пензель відновлення (Healing Brush) з'явилася у версії 7.0

2.4 AdobePhotoshop сьогодні і завтра

Підтримуючи позиції лідера на ринку такий тривалий час, на подив, Adobe продовжує вдосконалювати програму. На сьогоднішній день Photoshop входить до складу пакетів Creative Suite 2 (CS2) і Creative Suite 3 (CS3), на додачу до всього Adobe підкреслила функціональну сумісність програм що входять до пакетів за допомогою Adobe Bridge.

На щастя розробка програми не припиняється і швидше за все не припиниться. По-перше, через високу конкуренцію величезної кількості виробників програмного забезпечення, багато з яких пропонують функціональні можливості Photoshop безкоштовно. Також конкуренцію складають більш дешеві програми-аналоги, які призначені для любительського і домашнього використання, наприклад, Paint Shop Pro, який орієнтувався на Photoshop багато років. У відповідь Adobe випустили бюджетну версію програми, хоч і з урізаними можливостями, але все ж досить функціональну - Photoshop Elements - остання версія 4.0

Що ж буде далі? На жаль, Adobe НЕ анонсує. Photoshop - це дорогоцінний камінь в короні Adobe і аспекти його розробки ретельно приховуються, але зрідка компанія все-таки робить натяки. Брайан Лемкін, який обіймає посаду старшого віце-президента відділу по розробці цифрових зображень і відео, підтвердив припущення про випуск 64-бітової версії додатка, а також можливу підтримку технології Apple's CoreImage, яка істотно збільшить продуктивність програми. Також розносяться чутки про можливе об'єднання Illustrator і Photoshop в єдине ціле додаток.

Що б не сталося, Томас Ноул продовжить брати участь в проекті. Хоч він безпосередньо розробкою Photoshop не займається, але постійно тримає руку на пульсі подій, продовжуючи розробляти нові версії плагінів Adobe Camera Raw і беручи участь в дискусіях на форумах компанії Adobe.

Так сталося, що Photoshop почав свій шлях 20 років тому, одночасно зі мною - ми ровесники. Я дуже радий, що моє знайомство з цією чудовою програмою триває вже 7 років, і я абсолютно впевнений, що Adobe продовжить приємно дивувати і захоплювати нас своїми нестандартними ідеями і розробками в галузі програмного забезпечення.

3. Схема здійснення проекту

4. Технологічна карта роботи

Висновок: працюючи в AdobePhotoshop CS2 була досягнута мета - створення незвичайного фото. Мої близькі та друзі були раді отримати такий оригінальний подарунок.

Список літератури:

1. Інтернет

2. «Технологія» під редакцією Симоненко В.Д. М.2007

3. «Як організувати проектну діяльність учнів» Сергєєв І.С. М.2009