Історія мистецтва

зміст

1. Мистецтво як одна з форм культури

2. Міф і форми міфологічного освоєння світу. походження мистецтва

3. Мистецтво Стародавнього Сходу

4. Художня культура Стародавньої Греції

5. Римська цивілізація як епоха розквіту античності

6. Генезис християнської культури і її еволюція

7. Мистецтво Візантії

8. Європейське мистецтво Середньовіччя

9. Відродження - явище культурного розвитку Західної і Центральної Європи

бібліографічний список

1. Мистецтво як одна з форм культури

Запропонувати вичерпне визначення того, що таке «мистецтво», настільки ж важко, як і дати вичерпну формулу культури. Мистецтво - це спеціалізований мистецький творчість. Воно виступає головним елементом художньої культури. Мистецтво є однією з форм духовного освоєння світу людиною. З'являючись в процесі трудової діяльності, мистецтво задовольняє естетичні потреби людей, впливаючи на духовний світ людини.

Мистецтво передбачає не вольове перетворення навколишнього середовища і не її наукове вивчення, а переважно чуттєве сприйняття і суб'єктивне відтворення дійсності, яку людина як би пропускає через себе. В.Г. Бєлінський говорив, що «мистецтво - це мислення в образах».

Л.С. Виготський визначав мистецтво як «суспільну техніку почуття», як «сукупність естетичних знаків, спрямованих до того, щоб порушити в людях емоції». Дуже дотепно визначив мистецтво режисер В.Е. Мейєрхольд: «Зв'язок між мистецтвом і реальністю та ж, що між вином і виноградом».

Мистецтво - вид духовного освоєння дійсності людиною, мета якого - формування і розвиток його здатності перетворювати творчо навколишній світ і самого себе за законами краси (у міру свого прагнення до краси).

Теорія мистецтва - естетика. Термін «естетика» ввів в науку А.Г. Баумгартен (1714 - 1762). Естетика покликана виявляти загальні закони мистецтва, по-різному проявляються в його різних різновидах.

Основні естетичні категорії:

-прекрасноє;

-возвишенное;

-трагічні;

-коміческое.

Мистецтва розрізняються між собою: засобами виразності, особливостями існування в часі і просторі, характером творчого процесу, навіть «віком» в контексті історії людства.

Можна виділити 6 основних типів художньої творчості, кожен з яких породжує ряд видів і жанрів мистецтва:

-ізобразітельное;

-Музичний;

літературний;

-театральна або синтетичне;

-Декоративне-прикладне;

-техногенное.

У мистецтвознавстві немає єдності поглядів на субординаційні відносини між напрямком, плином, стилем. Всі ці поняття можна визначити як історично сформовану спільність художніх ознак в тому чи іншому виді мистецтва, характерну для різних епох і народів і обумовлену єдністю ідейно-естетичних устремлінь.

Виділяють наступні течії, напрямки, стилі: романський, готичний, бароко, рококо, класицизм, сентименталізм, романтизм, реалізм, натуралізм, модернізм.

2. Міф і форми міфологічного освоєння світу. походження мистецтва

Міфологія (як сукупність міфів) - це первісна форма власне духовної культури людства. За час свого існування людство створило універсальні культурні феномени, що дозволяють краще розуміти один одного, відчувати зв'язок часів, сенс життя. До таких феноменів відносяться ритуали і обряди, театральне та прикладне мистецтва, живопис, танці, казки, міфи. У цьому переліку міфи займають особливе місце.

З грецького «міф» перекладається як «слово», «переказ». У міфі ми знаходимо основи світогляду людини, тобто то, що становить віру людини в той чи інший порядок речей. Міфу вірять, в ньому шукають підтвердження правоти життєвих підвалин.

Міф - це освоєння і узагальнення культурного простору фантазийно-образними засобами.

Міф - це спосіб споріднення людини зі світом.

У дослідженні з міфології можна виділити кілька підходів:

а) міфи як продукт художньої фантазії;

б) міфи як спосіб пояснення світу, раціоналізація дійсності (Е. Тейлор);

в) символічна теорія міфів (Е. Кассирер);

г) вивчення міфів в якості особливостей первісної міфологічного мислення (К. Леві-Строс).

Символіка міфу, так само, як і символіка мистецтва, полягає в тому, що ідеї і почуття виражаються умовними знаками або предметами. Поряд з мовою і мистецтвом міфологія як символічна система по-своєму моделює навколишню дійсність. Так, язичницький пантеон древніх греків, слов'ян, індіанців, інших народів є уособлення природи і соціальних сил. За кожним з божеств закріплені певні функції, і це робить життя людей передбачуваною і зрозумілою.

Щодо природи міфів вчені виділяють наступні аспекти:

а) міфи тісно пов'язані з магією і обрядом і вносять порядок у життя спільноти;

б) природні сили виступають в міфах в антропоморфної вигляді, іншими слова, природа олюднюється;

в) міфотворчість - один з універсальних способів пояснення життя. Міф заповнює прогалини знань.

Міф як явище культури має ряд особливостей: синкретизм, символізм, метафоризм, генетизм.

Правремя - час закладання основ людського існування. Це лінійне час. У ньому первопредки і культурні герої створюють світ і зразки соціальної поведінки. У ньому з'являються первопредметов: вогонь, спис, хліб ... Характерна ознака міфології - спрямованість у минуле.

Міф викладає сакральну історію, оповідає про подію, що сталася в достопам'ятні часи «початку всіх початків». Міф розповідає, яким чином реальність досягла свого втілення і здійснення. Нам повідомляється, яким чином що-небудь сталося, і в міфі ми стоїмо біля витоків існування цього «щось».

До числа найбільш ранніх форм вірувань відносяться:

анімізм - віра в душу і духів, натхненність різних природних об'єктів;

тотемізм - віра в кровноспоріднених зв'язок людини з тваринами;

фетишизм - шанування неживих предметів;

шаманізм - застосування методів екстатичного спілкування з надприродним світом, виділення особливих осіб, яким приписується здатність спілкування з «тим» світом;

магія - система ідей і вірувань, практичних прийомів впливу на світ.

Вік людства дорівнює приблизно мільйону років. Однак історія культури не збігається з цим гігантським терміном; пройшло 9/10 цього часу, тобто понад 900000 років, перш ніж людина виросла до стану первісної культури, а з цих останніх ста тисяч років тільки самі останні 6 тисяч припадають вже на писану історію цивілізації як такої.

Виготовлення примітивних кам'яних знарядь сходить до стародавніх часів нижнього і середнього палеоліту. Завдяки цій «школі», що тривала тисячоліття, вироблялася розумова здатність до узагальнення досвіду. І тільки в пору пізнього палеоліту, в ориньякский період, з'являються перші сліди первісного мистецтва. Це означає, що, опанувавши створенням утилітарних форм, людина піднявся до створення форми художньої. Воно носило синкретичний характер, тобто являло собою сплав мистецтва, міфології, релігії. Однією з причин цього був тісний зв'язок культури з трудовою діяльністю.

Дійшли до нас пам'ятники первісної культури представлені головним чином творами образотворчого мистецтва. Всесвітню популярність отримали розпису, виявлені в печерах Ласко, Альтаміра, Фон де Гом, Нио. Чи правомірно говорять про «реалізм» мистецтва первісної людини, яке проявилося в точності і лаконічності малюнків, в умінні передати характерні риси зовнішнього вигляду і поведінки тварин. Первісна скульптура представлена ​​здебільшого фігурками жінок (5 - 15 см) з каменю і кістки з гіпертрофованими (величезний опуклий живіт, в якому зріє нове життя, непомірно великі груди) формами тіла, схематизованих головами і руками - так звані «Палеолітичні Венери». Мабуть, пов'язані з культом матері-прародительки і символізують родючість.

Перші архітектурні споруди - мегаліти (дольмени, менгіри, кромлехи) використовувалися для культових церемоній, поховань і виконували роль астрономічної обсерваторії.

У надрах первісної культури оформилися початку танцю, музики, театру, літератури. Людина, вирушаючи на полювання, в танці відтворював його характер, наслідував видаються їм звуків, голосам природи. Тятива лука могла служити першим щипковим інструментом, шматок полого дерева - першим ударним. Знайдені під час розкопок трубчасті кістки з бічними отворами тлумачать як флейти або свистульки. Ранньою формою театрального мистецтва була пантоміма, за допомогою якої можна було зобразити землеробський процес (від сівби до збирання врожаю), різноманітні обряди та церемонії, мисливські і тотемічні танці.

культура мистецтво міф середньовіччя відродження

3. Мистецтво Стародавнього Сходу

Історія стародавнього світу розвивалася повільно. Новий важливий крок у розвитку людської культури зробили великі цивілізації Стародавнього Сходу - Єгипет і Месопотамія. Тут на рубежі IV - III тис. До н.е. утвердився новий соціальний порядок, виникла державність. В області релігії здійснився перехід до розвиненого пантеону богів, до обожнювання царської влади. Фундаментальні зміни відбулися в художній культурі. Образотворче мистецтво, література, ремесла набувають самостійного значення. У східних деспотіях ідейним змістом мистецтва стає звеличення влади богів і царів, прославляння могутності держави. Ці тенденції закріплюються в строгих законах і традиціях, з'являється канон (система непорушної правил і норм), що зберігається протягом тисячоліть. Канон наказував художнику правила користування пропорцією і кольором, схеми зображення людей і тварин. Художник виступав в ролі хранителя священних законів, найважливішим з яких було розмежування за допомогою мистецтва життя земного і вічного. Канонічна культура Стародавнього Сходу виробила мову, відповідальний ідеї сталості - економний графічний знак, чіткий контур, сувору і ясну лінію.

Одна з типових рис стародавнього мистецтва - схильність до символізації художніх форм, викликана бажанням припинити і узагальнити в символічній фігурі тривалий людський досвід в осягненні внутрішньої суті речей. Найважливіший символ давньосхідної художньої культури - Сонце. Зазвичай воно є знаком краси. Семантика цього образу поєднала в собі елементи різних культурних форм (філософського, морально-етичного, релігійного, художнього та ін.). Солярне божество стає верховним державним божеством.

Художній культурі Стародавнього Сходу властива елітарність. Мистецтво живописців практично не відокремлювалося від мистецтва переписувачів, тобто мудреців і словесників.

Давньосхідна художня культура зберігала магічне призначення, настільки характерне для первісного суспільства. Так само, як і їхні давні предки, народи Стародавнього Сходу вважали, що певні дії, що здійснюються над зображенням, сприяють їх здійсненню і щодо оригіналу.

Художники не прагнули в предметі мистецтва висловити суб'єктивну авторську позицію. Особистісний початок відсутнє. Громадське, колективне отримувало високу сакральне значення. Обов'язком художника була реалізація загальних смислів.

Давньосхідні культури, покинувши первісність, не подолали міфологічного способу відносини людини до світу. Однак тепер обожествляются не тільки природні стихії, а й піднялася над людиною міць деспотичної держави. Давньосхідні держави жили за рахунок зрошуваного землеробства і громадських запасів зерна. Все це вимагало жорсткого адміністративного управління. Тому в основі цих держав лежить заперечення проявів індивідуальності - східна деспотія, характерна для всіх країн Стародавнього Сходу - Єгипту, Індії, Китаю, Месопотамії.

Шумерська владика, єгипетський фараон, китайський імператор - це не просто зверхники війська, які захопили кермо влади, це правителі-боги.Вони виступають як посередники між богом і людьми, як втілення божественного могутності. Деспотичний характер влади дозволив здійснювати правителям грандіозні громадські роботи по створенню іригаційних систем, будівництва палацових і храмових споруд, так, як, наприклад, єгипетські піраміди, Вавилонська вежа, ворота Іштар, Луксорський і Карнакський храми, Велика Китайська стіна.

Термін «Стародавній Схід» є приблизними і умовним, традиція називати країни, розташовані на сході і південному сході від греко-римського світу, склалася в античності.

При всьому різноманітті культури давньосхідних цивілізацій можна простежити спільні риси. До них відносяться:

-іррігаціонное землеробство, всі вони розташовані в долинах великих річок: Ніл, Тигр, Євфрат, Інд, Ганг, Хуанхе;

-ранній поява державності в формі деспотії;

-тесного зв'язок релігії з заупокійним культом і художньою культурою;

-мистецтво монументально, символічно, пронизане релігійним духом, канонічно;

-культ грандіозного, величного.

4. Художня культура Стародавньої Греції

Античною цивілізацією і культурою прийнято позначати давню історію Греції та Риму, а також країн, які зазнали їх культурний вплив, в період з поч. I тисячоліття до н.е. по V століття н.е. Це була цивілізація, заснована на рабстві і в економічному відношенні представляла значний крок вперед у порівнянні з давньосхідних товариствами. Досягнення античної культури вражають, на них грунтується вся європейська цивілізація. Історія світового мистецтва переповнена спогадами про античний світ, відтворенням античних сюжетів, міфів. До античності походять сучасні літературні жанри і філософські системи, принципи архітектури і скульптури. Антична культура полонить своїм пластичним, «тілесним» характером. Світ / космос - розумівся древніми греками як одухотворене, прекрасне, сферичне тіло, населене людьми і богами. В античній естетиці очолювали такі категорії як міра і розміреність, симетрія, ритм і гармонія, вони на століття визначили європейські канони краси. «Нічого надміру!» - свідчив напис над входом в святилище Аполлона в Дельфах.

Пластичність - основа грецького світорозуміння, тому елліни віддавали перевагу саме пластичних видів мистецтва. Одне з центральних понять античної естетики - калокагатия (від грец. Calos - прекрасний і agathos - морально досконалий) - що означає гармонію зовнішнього і внутрішнього, яка є умовою краси. Антична культура відрізнялася глибоко світським характером при всьому значенні шанування богів.

Вільний, гармонійно розвинена, прекрасний духом і тілом громадянин - такий ідеал античності.

Уже в III тис. До н.е. на Балканському півострові і островах Егейського моря зароджуються перші осередки державності, найвищою з яких була крітська. Найбільш вражаючими залишками цієї цивілізації є палаци, тому вона називається «палацової». В результаті виверження вулкана (бл. XV ст. До н.е.) більшість поселень загинуло. Крит заселяють племена ахейців (XV - XIII ст. До н.е.), цю культуру називають егейської, її найважливішими центрами були Мікени, Тірінф, Афіни, Фіви. Цей період увічнений Гомером в «Іліаді». Ахейську цивілізацію тіснять племена дорійців (XIII - XI ст. До н.е.). У цей період відбувається становлення етнічної самосвідомості греків на основі єдності мови, релігії, моралі. Основна форма державності - поліс. Стародавня Греція ніколи не була єдиною державою - це безліч окремих держав - полісів.

Час розквіту давньогрецької культури і мистецтва - класичний період (VI - V ст. До н.е.). Саме в цей час в Греції з'являються філософія, живопис, виникають театри, стадіони, зводяться чудові храми і скульптури.

«Епоха еллінізму» (IV ст. До н.е. - I в. Н.е.) починається з завоювань Олександра Македонського. Імперія Олександра проіснувала недовго, розпалася відразу після його смерті, але сам факт її існування зробив сильний вплив на весь наступний розвиток культури. Грецьке вплив поширювався на культуру інших народів.

В історії грецької культури прийнято виділяти такі періоди:

- крито-мікенська культура (кінець III тис. - II тис. До н.е.);

- Гомерівський (XII - IX до н.е.);

- Архаїчний (VIII - VI до н.е.);

- Класичний (V - IV до н.е.);

- Грецький (к. IV - I до н.е.).

Видатні досягнення давньогрецької культури.

література:

- Епічна поезія: Гомер «Іліада», «Одіссея».

- Лірична поезія: Алкей, Сафо, Анакреон.

- Сатира: Езоп.

Образотворче мистецтво:

- Архітектура: Кноський палац, Афінський Акрополь (Парфенон, Пропілеї, Ерехтейон, Пінакотека), храм Артеміди в Ефесі, мавзолей в Галікарнасі, Олександрійський маяк.

- Скульптура: Фідій (статуя Зевса в Олімпії, статуя Афіни в Парфеноні), Мирон (Дискобол), Пракситель (Гермес), Поліклет (Ніка Самофракийская), Агесандр (Лаокоон), Скопас (Менада), Лісіпп (бюст А. Македонського).

театр:

- Есхіл. Включення другого актора. Головна тема трагедій - проблема моральної відповідальності за заподіяне зло, проблема долі як сили, що стоїть над суспільством, відплати (трагедії «Перси», «Прометей закутий», «Орестея»).

- Софокл. Включення третього актора. Створені ним художні образи глибоко людяні. Конфлікт його трагедій в протиборстві людини і долі (трагедії - «Едіп-цар», «Антігона», «Електра»).

- Еврипід. Пильний інтерес до людської особистості, її індивідуальності, її потягам і поривам. Створені ним образи відрізняються глибиною психологічних характеристик (трагедії «Медея», «Іпполіт», «Федра»).

- Аристофан. Блискучі приклади аттичної комедії. Сюжети взяті з сучасної автору політичного життя Афін (комедії «Вершники», «Оси», «Жаби», «Лісістрата»).

Видатні вчені та філософи:

Фалес, Геракліт, Піфагор, Архімед, Гіппократ, Сократ, Платон, Арістотель, Геродот, Демокріт, Діоген, Епікур.

Соціально-етичні і естетичні досягнення стародавніх греків:

- демократія і полисная система;

- принцип калокагатии;

- Олімпійські ігри та принцип змагальності «агон»;

- міфологія, космогонія і космографія;

- наука відокремилася від релігії. Розквіт філософської думки.

5. Римська цивілізація як епоха розквіту античності

Подальший розвиток античної культури і цивілізації відбувалося в рамках тисячолітньої історії "вічного Риму», держави, яке пройшло шлях від маленької селянської громади на річці Тібр до величезної світової держави. Римська цивілізація була епохою найвищого розквіту античної культури і разом з тим її останньою сторінкою. Згідно з переказами Рим був заснований 21 квітня 753 р до н.е. Ромул і Рем, їх предком був Еней, який залишив Трою, після її падіння. Довгий час це вважалося легендою, але археологічні розкопки підтверджують зв'язок Стародавнього Риму з троянської культурою і той факт, що перші поселення з'явилися в VIII ст. до н.е.

Римська культура була явищем значно складнішим, ніж грецька, в її формуванні взяли участь багато народів і племена, подчинившиеся римської влади - греки, народи Близького Сходу, етруски. Грецькі, етруські і східні впливу творчо перероблялися відповідно до римської системою цінностей. Римська культура стала живильним грунтом культури романо-германських народів Європи. Вона дала світу класичні зразки військового мистецтва, державного устрою, права, містобудування, нові типи інженерних споруд, реалістичні скульптурні портрети, фрески, мозаїки, поетичні твори і ораторські шедеври, цікавий досвід в області театральних і видовищних уявлень.

У розвитку художньої культури Стародавнього Риму виділяють наступні періоди:

1) царський (VIII - VI ст. До н.е.);

2) республіканський (V - I ст. До н.е.);

3) імператорський (I - V ст. Н.е.).

Римську ідеологію і систему цінностей визначав перш за все патріотизм, яка полягала не тільки в готовності пожертвувати життям за батьківщину, а й в високій повазі і любові до героїчного минулого. У Римі завжди панувало уявлення про особливу богообраності римського народу і самою долею призначених йому перемоги. Справами єдино гідними римлянина визнавалися політика, війна, законотворчість. Римська ментальність різко відрізнялася від грецької. Якщо греки були дивовижно обдарованим народом в області художньої творчості, то римляни (як вони самі визнавали) мали максимальні можливості до практичної діяльності.

Римська культура тісно пов'язана з релігією. На першому етапі це примітивний політеїзм, коли кожен предмет і кожне явище мали свого духу, своє божество. Кожен будинок мав свою Весту - богиню домашнього вогнища. Шанувалися душі предків - пенати, лари, мани. Особливістю релігійного світогляду римлян є їх вузький практицизм і утилітарний характер спілкування з божеством за принципом «do, utdes» - «я даю, щоб ти дав мені». З V ст. до н.е. починається сильний вплив грецької релігії. Багата міфологія греків збагатила сухий грунт італо-римської релігії: Зевс - Юпітер, Гера - Юнона, Афіна - Мінерва, Афродіта - Венера, Арес - Марс, Посейдон - Нептун, Гермес - Меркурій, Геракл - Геркулес, Гестія - Веста. Відбувається ототожнення римського і грецького пантеонів.

Досягнення римської цивілізації в галузі будівництва:

- використання бетону;

- будівництво міцних раціонально прокладених доріг;

- використання арочних і купольних конструкцій;

- висока містобудівна культура - регулярне планування;

- створення системи комунікацій (водопровід, каналізація);

- різноманітність громадських споруд (спортивних, видовищних, храмів, терм).

Знамениті громадські діячі:

Ганнібал, Юлій Цезар, Октавіан Август, Спартак, Корнилій Тацит, Цицерон, Меценат, Нерон.

Література Стародавнього Риму:

- Вергілій - поема «Енеїда». Збірки поезій «Буколіки» та «Георгіки».

- Горацій - оди. Трактат «Наука поезії».

- Овідій - лірична поема «Наука кохання». «Скорботні елегії». «Метаморфози». «Послання з Понта».

- Ювенал - сатири.

- Апулей - авантюрно-алегоричний роман «Золотий осел».

- Плавт - комедіограф.

- Петроній - викривальний роман «Сатирикон».

- Плутарх (грек за походженням) - життєписи великих діячів.

- Сенека - численні філософські твори і трагедії.

- Марк Аврелій - філософська проза «Наодинці з собою».

- Теренцій - комедіограф.

6. Генезис християнської культури і її еволюція

Християнство пройшло довгий шлях, перш ніж стало світовою релігією і духовною основою європейської культури. Воно зародилося в I в. до н.е., яку ми відраховуємо від Різдва Христового, і спочатку формувалося в лоні ідеалізму, як одна з його сект. Але проповідь Ісуса з Назарета за своїм змістом виходила далеко за межі національної релігії древніх євреїв.

За біблійними переказами, історія власне єврейського народу починається з патріарха Авраама, якому явився Бог Яхве і уклав з ним союз (заповіт), за яким Авраам і всі його нащадки повинні поклонятися Яхве (в знак чого над усіма чоловіками відбувається обряд обрізання), а Яхве зробить його обраним народом і призведе в Землю обітовану. Справжнім основоположником іудаїзму відзначається Мойсей, який вивів євреїв з мінетского полону, отримав від Яхве скрижалі із заповідями і привів євреїв в Землю обітовану.

Стародавні сакральні тексти (XII - V ст. До н.е.) в період Другого храму були зведені в єдину книгу - Старий Завіт (в християнській традиції що є першою частиною Біблії). Серцем Старого Завіту є Тора (Закон) - в християнській традиції звана Пятикнижием Мойсеєвим, оскільки авторство приписується Мойсею. Пізніше - в III - V ст. н.е. - сформувалася ще одна книга, визнана священною, - Талмуд.

Відповідно до каноном єврейська Біблія ділиться на частини: книги закону (Биття, Вихід, Числа, Левіт, Второзаконня), книги пророків (Ісуса Навина, Суддів, Царств, Ісаї, Єремії, Єзекіїля), писання (Псалтир, книги Іова, Притчі, плачі, Рут, Пісня пісень, Екклезіаст...).

Старий Завіт є священною книгою як для іудеїв, так і для християн. Іудаїзм найдавніша монотеїстична релігія. Старозавітна віра розглядається християнами як підготовка до Нового Заповіту, нового союзу людини з Богом. Якщо Бог Старого Завіту звернений до всього народу в цілому, то Бог Нового Завіту звернений до кожної особистості. Старозавітний Бог велику увагу приділяє ритуалу, Бог Нового Завіту звернений насамперед до внутрішнього життя і віри кожної людини.

Людина створена Богом по «образом і подобою Божою», тобто є особистістю, яка має свободою і творчою здатністю. Свобода особистості пов'язана з тим, що вона втілює в собі надмірний дух, що походить від божественного духу. первородний гріх Адама і Єви порушив богоподобие людини і віддалив його від Бога, однак образ Божий залишився неушкодженим у людині. Вся подальша історія розглядається християнством як історія возз'єднання людини з Богом.

Сутність християнської моральності сформульована в Нагірній проповіді Ісуса Христа. Найбільш повно вона викладена в Євангелії від Матвія. Християнство вперше в історії релігійної думки сформулювало моральні заповіді не в заборонному (чого не варто робити), а в позитивному плані (як треба чинити). Моральні заповіді християнства звернені насамперед до совісті людини.

Важливою рисою християнської моральності є її активний характер, спрямований на перетворення не тільки окремої людини, але і всього навколишнього соціуму. Як найбільш ефективний шлях здійснення євангельських норм життя воно запропонувало чернецтво.

Протягом двох тисячоліть в християнстві виникали різні напрямки. З них найбільш відомі три: католицизм, православ'я, протестантизм. Поряд з ними (а також всередині них) існує безліч більш дрібних церков, сект, культів.

Важливою складовою частиною християнства є есхатологія - вчення про кінець світу, друге пришестя Христа, тілесне воскресіння мертвих і Страшний Суд, після якого на новій землі під новим небом повинне утвердитися царство праведників.

Віра в безсмертя душі і в Страшний Суд відіграє величезну роль у християнській релігійності. Віра в безсмертя душі і загробне воздаяння покликана дати людині не тільки знання, а й безпосереднє відчуття абсолютної сили моральних норм християнства.

Перші Євангелія ( «Блага вість») були записані на грецькій мові. В кінці II ст. почався процес канонізації християнських писань, завершився він приблизно до IV ст.

Книгами, які склали Новий Завіт, стали:

- 4 Євангелія (від Матвія, від Марка, від Луки, від Іоанна);

- Діяння святих апостолів (в яких розповідається про діяльність Петра і Павла, які доклали чимало зусиль для поширення християнства);

- 14 послань апостола Павла;

- 7 соборних послань;

- Одкровення Іоанна Богослова або Апокаліпсис.

Відомі також книги, що розповідають про життя Христа, але не потрапили в канон, їх називають апокрифами (Євангеліє від Фоми, Євангеліє від Марії Магдалини, Євангеліє від Якова ...) В них описуються події життя Ісуса Христа, його смерть, життя Діви Марії, апостолів. Ці книги не були включені Вселенськими соборами до складу Нового Завіту.

Якщо порівняти 4 канонічні Євангелія, то помітно, що перші три (від Матвія, Марка, Луки) мають багато спільних рис. Тому їх називають синоптичними. В їх основі лежать схожі сюжети. Євангеліє від Іоанна відрізняється від синоптичних і трактуванням образу Христа (він підкреслював його божественну природу), і описом поля діяльності Ісуса.

7. Мистецтво Візантії

Часом появи Візантії вважають 395 рік, коли помер Феодосій Великий, який заповів своїм двом синам в якості самостійних володінь Західну і Східну Римську імперію. Назва «Візантія» походить від «Визант» - стародавнього імені грецького міста, який під назвою «Константинополь» став столицею імперії. Самі візантійці називали себе ромеями (римлянами), назва «Візантія» утвердилось тільки в епоху Відродження (його використовували італійські гуманісти).

Візантія проіснувала понад тисячу років, майже стільки ж, скільки і Стародавній Рим. Час існування Візантії досить точно відповідає хронологічних рамок Середньовіччя, чого не можна сказати ні про один іншій державі світу. Саме візантійська культура може вважатися безпосереднім спадкоємицею і наступницею античної культури, і не випадково Константинополь називали «другим Римом». Він був найбільшим містом, багатим і культурним. Саме візантійська архітектура, живопис, філософія, теологія, наука і т.п. протягом тривалого часу виступали в якості недосяжного зразка для народів як мусульманського, так і християнського світу.

Візантія створила особливу культуру, що представляє із себе оригінальний сплав Греко-римської та східної культури. Для російських людей вона має особливе значення, тому що справила серйозний вплив на нашу культуру, недарма існувала концепція «Москва - третій Рим».

Візантійське мистецтво пройшло в своєму розвитку:

- ранній період, «золотий вік» Юстиніана (527 - 565 рр.) IV - VII ст.

- иконоборческий період VIII - IX ст.

- період «Македонського Відродження» Х ст.

- «Палеологовский Ренесанс» XIII - XV ст.

Візантійське мистецтво дало блискучі зразки архітектури, зокрема, хрестово-купольний храм. Досить назвати собор Св. Софії в Константинополі. Вперше була реально втілена ідея грандіозного центричного храму, увінчаного колосальним куполом. План Св. Софії є ​​злегка витягнутий прямокутник, в центрі якого потужними засадами виділений квадрат. Основу храму становить трехнефная базиліка. Кожна деталь Св. Софії, кожен аспект його зовнішнього вигляду і внутрішнього простору були покликані показати світу образ всесвіту таким, яким його родило свідомість того часу. Якщо зовнішній вигляд храму був суворий і навіть аскетичний, то його внутрішню будову і оздоблення вражали пишністю.

У візантійському храмовому будівництві панує хрестово-купольний тип. Купол на барабані спрямований вгору, він спирається на чотири вільно стоять опори. Від подкупольного простору хрестоподібно, орієнтуючись по сторонах світу, розходяться «рукава» равноконечного «грецького» хреста - прямокутні приміщення, перекриті склепіннями, як правило, циліндричними. Весь простір храму пов'язане воєдино і підпорядковане центральному куполу.

Візантійці вдосконалили мозаїку, виконуючи її з кольорового скла - смальти - замість античної з морської гальки або шматочком мармуру. Вони клали шматочки смальти під певним кутом, посилюючи мерехтіння золотого тла, що створює таємничість і містичність настрою. Візантійські майстри залишили зразки тонкої кам'яного різьблення капітелей, чудову рукописну мініатюру, перлове і золоте шиття.

Для мистецтва Візантії характерні сувора канонічність і символізм. У візантійського живопису немає руху, вона статична, позбавлена ​​прямої перспективи, светотеневой моделювання, натяку на ракурс, вона на тисячоліття застигла в своїх догмах.

8. Європейське мистецтво Середньовіччя

V століття прийнято вважати початком нової епохи - феодальної формації, названої в історії Середніми століттями і охоплює за часом понад тисячоліття, від падіння Західної Римської імперії до початку революцій в Англії та Нідерландах.

Прийнято виділяти три основні періоди: V - XI ст. - раннє Середньовіччя, XII - XIII - зріле Середньовіччя, XIV - XV - пізнє Середньовіччя. У ранньому Середньовіччі в якості самостійного періоду виділяють ще «Темні століття» або «період Великого переселення народів» (V - VIII ст.).

Термін «середні віки» був введений гуманістами близько 1500 р Так вони позначали тисячоліття, яка відділяла їх від «золотого століття» античності. Вся культурне життя європейського суспільства цього періоду визначалася християнством, яке вже в IV ст. стає державною релігією в Римі. Між Західною і Східною церквою все поглиблювалися суперечності. Остаточний розрив відбувся в 1054 р, коли церкви проголосили повну незалежність один від одного. Західна стала називатися католицькою, а Східна - православної.

Середньовічне мистецтво - особлива щабель у світовому мистецькому розвитку. Одна з його найголовніших особливостей - тісний зв'язок з релігією, з її догматами, звідси його спіритуалізм, аскетичність. Релігія і її суспільний інститут - церква - найважливіший фактор формування всієї феодальної культури.

Інша особливість середньовічного мистецтва - це близькість його до народної творчості. Традиції язичницької культури, завзятий і хльосткий гумор народних карнавалів - все це наклало відбиток на мистецтво Середньовіччя. Звичайно, найбільше збереглися твори культового призначення, Церква завжди розуміла силу мистецтва, його величезний вплив на маси, вважаючи, що його головне завдання - навчати в вірі.

Земне існування, яке відповідно до християнською релігією мізерно в порівнянні з потойбічним життям, не може стати предметом зображення, гідним уваги в мистецтві. Тіло - лише потворна в'язниця для душі, кайдани для її безсмертя, нікчемний посудина гріха і спокуси. Так з доктрин християнства народжувався ідеал, протилежний античності. Мистецтво вже не прагне наслідувати природі, реальних форм, воно перетворюється в символи позамежного. Виробляється інша система пластичної мови, виразних прийомів.

Образний лад і мова середньовічного мистецтва складніше і експрессивнєє античного. Середньовічний майстер прагнув створити грандіозну художню картину світу в архітектурі, монументальному живописі, скульптурі, що прикрашає середньовічні храми. Але в художній системі середньовічного мистецтва була закладена певна заданість, що виявляється в умовності, в символіці, алегоризмом образної мови, в жертву якому приносилася правдива передача краси фізичного вигляду людини. Мистецтво Середньовіччя поділяється на три етапи: дороманского VI - Х ст., Романський XI - XII ст., Готичний XII - XV ст.

Назва «романський» походить від слова «Roma» - Рим, і виникло в XIX в., Коли були виявлені зв'язку середньовічної архітектури з римською; назва «готика» - від племені готовий і ще більш умовно (як символ варварського мистецтва).

Середньовічна література:

Героїчний епос:

- «Пісня про Нібелунгів». Німеччина.

- «Пісня про Роланда». Франція.

- «Пісня про мого Сіда». Іспанія.

- «Старша Едда». Скандинавія.

- «Беовульф». Англія.

Куртуазний і лицарський роман:

- «Трістан і Ізольда» Готфріда Страсбурзького.

- цикл романів про короля Артура і лицарів круглого столу Кретьєна де Труа.

лірика:

- вагантів (бродячі студенти, школярі).

- трубадурів (провансальські поети).

- труверів (поети з Північної Франції).

- мінезингерів (німецькі поети-лицарі).

- менестрелі (професійні співаки та музиканти).

Духовна і наукова літератури:

- житія святих

- хроніки

- проповіді

- трактати

живопис:

- ікони

- фрески

- шпалери (ткані картини)

- мозаїки

- вітражі

- книжкова мініатюра

театр:

- літургійна драма (інсценування латинською мовою біблійних сюжетів)

- мораліте (повчальна алегорична драма у віршованій формі, яка зображує боротьбу добра і зла за душу людини)

- містерії (в уявленні чергуються релігійні та світські теми)

- міракль (релігійно-повчальна віршована драма, сюжет заснований на скоюване святим диво)

музика:

- мотет (трехголосное спів, що поєднує різнопланові мелодії на народно-побутові сюжети)

- кондукт (спів на латинській мові в мірній маршовому ритмі, що супроводжував вуличну ходу, як серйозного, так і жартівливого характеру)

- григоріанський хорал (одноголосно церковний спів, по імені Папи Римського Григорія I, канонізованих церковні піснеспіви в межах церковного року)

- меса (поліфонічний твір недільного богослужіння)

Самий визнаний музичний інструмент - орган.

9. Відродження - явище культурного розвитку Західної і Центральної Європи

Міцно сформовані середньовічні уявлення вперше всерйоз піддалися сумніву в Італії XIV в. У цій країні відбувалося більш швидкий розвиток міст і міської культури, відбувається перехід від суспільства феодального - до буржуазного. Настає період первісного нагромадження капіталу. Термін «Відродження» (renaissance - відродження) по відношенню до культури Італії не випадковий. Саме в Італії, на батьківщині античності, відроджується ідеал прекрасного, гармонійного людини. Людина знову стає головною темою мистецтва. Від античності йдуть усвідомлення того, що найдосконалішою формою в природі є людське тіло. Гуманістична культура Ренесансу пронизана мрією про нову людину і його духовному розвитку.

Відродження - термін, вперше введений в XVI в. Джорджіо Вазарі - архітектором, живописцем, істориком мистецтва - вживається для позначення цілої історичної епохи, яка була обумовлена ​​початком переходу від Середньовіччя до Нового часу.

Хронологічні рамки Ренесансу в різних країнах охоплюють епоху з другої половини XIII в. до поч. XVII ст. Усередині цього періоду Відродження поділяється на:

1) Раннє Відродження, включаючи Проторенессанс - XIII - XV ст.

2) Високе Відродження - кінець XV ст. - перша третина XVI ст.

3) Пізніше Відродження - XVI ст.

До кінця XV в. Ренесанс був явищем переважно італійським, пізніше він знайшов відгук і досяг піку розвитку в північних (по відношенню до Італії) країнах, т.зв. «Північний Ренесанс». У Нідерландах, Іспанії, Німеччини, Англії, Франції розцвіли живопис, література, філософія, архітектура.

Ренесанс - це епоха великих відкриттів. Цивілізація Середньовіччя називалася морської (тому що її розвиток пов'язаний з Середземним і Балтійським морями), Відродження сповістило початок океанічної цивілізації. У 1492 році Колумб відкрив для Європи Американський континент, в 1513 р Кабрал відкрив Тихий Океан, від 1519 по одна тисяча п'ятсот двадцять одна рр. тривало перше кругосвітнє плавання Ф. Магеллана. Активно вивчається Сонячна система (І. Кеплер, Дж. Бруно, Г. Галілей). На зміну віри в авторитет церкви приходить віра в авторитет науки. Це епоха первісного нагромадження капіталу, епоха авантюрних способів збагачення (в тому числі піратського), з 3-го стану виділяється буржуазія.

Відродження не було простим повторенням античності, воно стало сплавом античних традицій з традиціями Середньовіччя і християнства, висунуло нове коло ідей і образів, естетичних ідеалів.

Ідеологічний рух епохи Відродження мало два напрямки - релігійне і світське. Перше полягало в Реформації - рух, який прийняв форму боротьби проти католицької церкви. Друге проявилося у формуванні нового світогляду - гуманізму (humanus - людина, лат.).

Відродження протиставляло себе Середньовіччя, його ідеологи поставили в центр своєї творчості людини. Вони відкинули жорсткі обмеження середньовічних канонів в образотворчому мистецтві і прийняті в ньому умовності. Важлива риса Відродження - індивідуалізм. Тепер не походження визначало місце і значення людини в суспільстві, а його здібності і його діяльність.

Характерною рисою нового світогляду було пробудження національної самосвідомості, формується поняття батьківщини, його не могло бути в умовах феодальної роздробленості Середньовіччя. Винахід І. Гуттенбергом в середині XV ст. друкарства, поява газет надали могутнє перетворює вплив на європейське суспільство.

Майстрів Відродження часто називають «титанами», маючи на увазі їх універсальність: «Це була епоха, яка потребувала титанів і породила таких титанів, по силі думки, пристрасті і характеру, по багатосторонності і вченості», - писав Ф. Енгельс. Поєднання вченого і художника в одній особі, в одній творчій особистості поширене явище, наприклад, Леонардо да Вінчі був живописцем, скульптором, архітектором, письменником, музикантом, військовим інженером, хіміком, математиком, ботаніком ...

Такий зв'язок науки і мистецтва - характерна риса ренесансної культури. Займаючись художньою творчістю, художники виходили через перспективу - в область оптики і фізики, через проблеми пропорцій в анатомію і математику і т.д.

Основні представники мистецтва Відродження.

бібліографічний список

1. Вентурі Л. Художники нашого часу. М., 2010 року.

2. Загальна історія архітектури. Т. 10. М., 2009.

3. Загальна історія мистецтв. Т. 5,6. М., 2008.

4. Європейське мистецтво XIX століття. М., 2010 року.

5. Живопис імпресіоністів. М., 2010 року.

6. Історія мистецтва зарубіжних країн. Т. 3. М., 2009.

7. Калитина Н.І. Французька пейзажний живопис. М., 2008.

8. Прокоф'єв В.М. Постимпрессионизм. Л., 2010 року.

9. Роздольського В.І. Мистецтво Франції другої половини XIX століття М 2009.

10. Чегодаев А.Д. Імпрессіоністи.М., 2008.

11. Яворська Н.В. Західноєвропейське мистецтво XIX століття. М., 2010 року.