|
ВСТУП.
На рубежі 50 - 60 рр. в Росії поширилася «пісенна поезія». Півтора десятиліттями пізніше по сусідству з нею виникла рок - поезія. Між ними не так просто провести кордон. Належність до року визначається не стільки словами і музикою, скільки загальним ставленням до життя. Як вважають багато, в самій основі рок - поезії лежить переконання: світ за своєю природою нелюдяний і жорстокий. Характерні для рок - музики верещали, скрегочучі і виють звуки виправдані саме тим, що рок - крик людини, кинутого в жахливий, позбавлений Бога світ. Це взагалі не «наш», а «їх» світ. Хто такі вони? Міщани, «середні люди», «начальники». Головне, що герой рок - пісень тут сторонній:
Ніч коротка, мета далека.
Вночі так часто хочеться пити.
Ти виходиш на кухню, але вода тут гірка.
Ти не можеш тут спати.
Ти не можеш тут жити.
Виктор Цой. " Останній герой ".
Він не пам'ятає слова «так» і слова «ні».
Він не пам'ятає ні чинів, ні імен,
І здатний дотягнутися до зірок,
Крім, що це сон ...
Виктор Цой. "Зірка на ім'я Сонце".
Вітчизняний рок спочатку існував напівлегально. Для влади він був у кращому випадку безглуздим кривляння, в гіршому - ідеологічної диверсією. Тим часом «диверсанти» ні про політику, ні про ідеологію не замислювалися, вони просто хотіли грати улюблену музику. Але поступово, накопичуючи енергію протистояння, робили свої тексти все більш різкими. Андрій Вадимович Макаревич і його група «Машина часу» рішуче змінили співвідношення музики і тексту, висунувши слово на перше місце. Їх стиль згодом стали називати «бард - роком». Макаревич заговорив про громадські і моральних проблемах.
Пісні Макаревича звучали всюди, від піонерських таборів до ресторанів. Після Макаревича пряме копіювання західних зразків було для поважаючої себе групи неможливим. Поет, як в дзеркалі, відображає людське життя і дозволяє побачити те, що без дзеркала непомітно - наприклад, прикрі помилки, які люди знову і знову здійснюють.
Ансамбль, якому судилося увійти в історію як "Машина Часу", до цього взагалі ніяк не називався, а до складу входили 2 гітари (Андрій Макаревич і Михайло Яшин), і дві дівчинки (Лариса Кашперк і Ніна Баранова), які співали англо- американські пісні.
По справжньому все почалося в 1968 році, коли Андрій Макаревич вперше почув "Beatles". Потім в їх клас прийшли двоє новеньких хлопців: Юра Борзов і Ігор Мазаєв, які і влилися до складу новоявленої групи "The Kids". Перший склад групи "The Kids" був приблизно такий: Андрій Макаревич, Ігор Мазаєв, Юрій Борзов, Олександр Іванов та Павло Рубен. Ще одним був друг дитинства Борзова, Сергій Кавагое, за наполяганням якого і були звільнені дівчинки-співачки. Через деякий час записується перший альбом групи "Машина Времени" (спочатку планувалася як "Машина часу", тобто у множині). Альбом складався з одинадцяти пісень англійською мовою. Техніка запису не відрізнялася складністю - в центрі кімнати стояв магнітофон з мікрофоном, а перед ним члени групи. На жаль, нині ця легендарна запис загублена.
1971 рік. У групі з'являється Олександр Кутіков, який вніс в команду дух мажорного безхмарного рок-н-ролу. Під його впливом репертуар групи поповнився радісними пісеньками "Продавець щастя", "Солдат", і т.д. В цей же час відбувся перший концерт "Машини Часу" на сцені ДК "Енергетик" - колиски московського року.
1972 рік. Починаються перші біди. Ігоря Мазаєва забирають в армію, а незабаром йде Юра Борзов, що був у групі барабанщиком. Безжурний Кутіков призводить до групи Макса Капітанівського, проте незабаром і його забирають в армію. І тоді за барабани сідає Сергій Кавагое. Пізніше до складу приєднується Ігор Саульського, який така величезна кількість разів покидав групу і повертався знову, що точно визначити, коли він був у складі, а коли ні, просто неможливо.
1973 рік. Між Кавагоє і Кутікова раз у раз виникають дрібні тертя. Зрештою це призводить до того, що навесні Кутіков йде в групу "Високосное літо".
1974 рік. Сергій Кавагое призводить до групи Ігоря Дегтярюк, який пробув у складі десь півроку, а потім пішов, здається, в "Арсенал". Повернувся Кутіков з "Високосного літа", і деякий час група грала в складі: Макаревич - Кутіков - Кавагое - Олексій Романов. Продовжилося це до літа 1975 року.
1975 рік. Романов покидає групу, а влітку несподівано йде і Кутіков, причому не куди-небудь, а в Тульську державну філармонію. В цей же час в групі з'являється Євген Маргуліс, а трохи пізніше скрипаль Коля Ларін.
1976 рік. "Машину Часу" запрошують в Таллінн на фестиваль "Талліннські пісні молоді-76", де вони з блиском виступають, і де вперше зустрічаються з Борисом Гребєнщиковим і групою "Акваріум", що була у той час милим акустичним квартетом. Гребенщиков запрошує їх до Пітера. Їхні концерти мають шалену популярність. Скрипаля Колі Ларіна в складі вже не немає, і його місце займає хтось Серьожа Осташев, теж довго не затримався. В цей же час до групи приєднується Юра Ільіченко, соліст "Міфів".
1977 рік. Ільіченко, знудьгувався по рідному місту, їде до Пітера, і "Машина Времени" ненадовго залишається втрьох. І тут Андрію приходить в голову ввести до складу групи духовиків. Так в групі з'являється духова секція: Євген Легусов і Сергій Велицкего.
1978 рік. У складі відбувається заміна. Замість Велицького в команду приходить Сергій Кузьминок. В цьому ж році відбувається перша студійна запис "Машини Часу". Кутіков, що грав на той час в "Високосний літо", влаштувався на роботу в навчальну мовну студію ГІТІСу, щоб використовувати студію за призначенням. Андрій Макаревич звертається до нього, Кутіков обіцяє все влаштувати, і через кілька днів починається запис, відома нам як "Це було так давно ...". Тривала вона цілий тиждень, і в неї увійшли майже всі (на той момент) пісні "Машини Часу", за винятком перших ранніх. Запис вийшла відмінна, і вже через місяць звучала всюди. Шкода, що оригінал її загублений, а те, що ми сьогодні слухаємо, копія, що випадково опинилася у одного зі знайомих Андрія. Восени "Машина Часу" розлучилася з дудками, і до групи увійшов синтезатор в особі Саші Воронова, правда, ненадовго.
1979 рік. У групі відбувається розвал. Сергій Кавагое та Євген Маргуліс йдуть в "Воскресіння". В цей же час в групу повертається Кутіков, який приводить із собою Єфремова, а трохи пізніше до складу вливається Петя Підгородецький. "Машина Часу" починає репетирувати в новому складі, і репертуар групи поповнюється такими речами, як "Свічка", "Кого ти хотів здивувати", "Кришталевий місто", "Поворот". В цьому ж році "Машина Часу" стає групою Московського гастрольного театру комедії при Росконцерте.
1980 рік. "Машина Часу" вже дуже популярна, і її ім'я на афішах театру - гарантія того, що квитки будуть розпродані. Афіша театру виглядала так: дуже крупно нагорі - "Ансамбль" Машина Часу ", і далі дрібно, на межі розбірливості -" У виставі Московського театру комедії "Віндзорські насмішниці" за п'єсою В. Шекспіра ". Проблема лише в тому, що глядачі, що йдуть на напис "Машина Часу", справді могли бачити улюблену групу, яка співала зовсім невідомі пісні на межі розбірливості звуку. це було не зовсім те, що глядачі очікували побачити, але це мало турбувало керівництво театру, який одержував величезні прибутки. Довго так продовжаться не могло . І ту т Росконцерт вирішив, що набагато вигідніше буде задіяти "Машину" на повну котушку. Після вдало пройшов прослуховування "Машина Часу" стає самостійною професійний рок-групою. В цей же час трапився знаменитий фестиваль в Тбілісі - "Весняні ритми-80". "Машина часу "ділить перше місце з групою" Магнетик бенд "
1981 рік. У газеті "Московський комсомолець" з'являється хіт-парад, і пісня "Поворот" в ньому оголошена піснею року. Вона протрималася на першому місці загальною складністю 18 місяців. Весь цей час група не мала права виконувати її на концертах, тому що вона не була заЛІТована, а не заЛІТована вона була тому, що Росконцерт справді не послав її в ЛІТ, так як мав сумніви щодо того, який поворот мається на увазі. Те, що "Поворот" по п'ять разів на день звучав по "Radio Mosсow", нікого не хвилювало.
1982 рік. Газета "Комсомольская правда" грянула по групі статтею "Рагу з синього птаха". У відповідь редакція була завалена мішками листів під загальним девізом "Руки геть від" Машини ". Газеті, що не чекала такої відсічі, довелося звести все до загальної беззубою полеміці - справа, мовляв, молоде, і думки можуть бути різними." Рагу з синього птаха "збіглося з черговим розколом в групі. Іде Петя Підгородецький. Через деякий час сам себе пропонує Сергій Риженко, а трохи пізніше до складу вливається Олександр Зайцев.
1983 рік. Сергій Риженко, якому доводилося виконувати допоміжні ролі, йде, і "Машина Времени" залишається вчотирьох.
Взагалі, цей час характеризується самим Андрієм Макаревичем часом відносного затишшя. Хоча, сказати, що група зовсім нічого не робила було б неправдою. Мабуть, приблизно з цього періоду вона і стала оформлятися як професійна, стійка команда.
1985 рік. Записаний магнітоальбом "Рибка в банку" (мініальбом), група працює над записом музики до кінофільму "Швидкість" (реж. Д.Светозаров).
В цьому ж році "МВ" бере участь в культурній програмі XII Всесвітнього фестивалю молоді і студентів у Москві.
Записаний другий магнітоальбом акустичних пісень Андрія Макаревича. Група бере участь у зйомках кінофільму "Почни спочатку" (реж. А.Стефановіч) Один момент уточнення: дійсно, група, а не один Андрій Макаревич знімався в цьому фільмі. Хоча, звичайно ж, АМ виконав головну роль.
1986 р Кінофільм "Почни спочатку" виходить на широкий екран. Готується нова концертна програма "Річки і мости", майже одночасно проходить запис подвійного альбому "Річки і мости" на фірмі Мелодія. В цьому ж році починаються позитивні зрушення по відношенню до "МВ" на телебаченні. Група бере участь в телепередачах "Веселі хлопці", "Пісня-86" і "Що, де, коли?" (Виконуються: "Присвята корові", "Пісня, якої немає" і "Музика під снігом") Також група бере участь у фестивалі популярної музики Рок-панорама-86 (Москва), після якого. вельми оперативно на ті часи, виходить диск-гігант "Рок-панорама-86" з піснями "Музика під снігом", "В добрий час" ( "Мелодія"). Ще на одному диску гіганті "З Новим Роком!", З'являється пісня "Рибка в банку" ( "Мелодія"). Участь в зйомках фільму "Я повертаю Ваш портрет". І, нарешті, виходить у світ диск-міньйон з двома піснями "Рибка в банку" і "Два білих снігу" (Ю.Саульскій, І. Завальнюк), остання пісня була взята до репертуару виключно із взаємної симпатії музикантів "МВ" і Юрія Саульского (як відомо, який допомагав групі в "важкі" роки).
1987 рік. Гурт бере участь у Новорічному "Блакитному вогнику -87" і телепрограмі "Ранкова пошта" з піснею "Там, де буде новий день". "МВ" ще раз запрошена на телепрограму "Музичний ринг" (Ленінградське ТБ, ведуча Т.Максімова), в якій блискуче зіграла. Передача потім транслювалася і по Центральному телебаченню. Проходять концерти в УСЗ "Дружба" разом з групою "Секрет", показ по Центральному телебаченню.
Увага! У цьому році на фірмі "Мелодія" виходить перший диск-гігант групи "Машина Времени" "В добрий час". Великий мінус цього диска в тому, що формувався він, як це не дивно, без безпосередньої участі музикантів, і з цієї причини вважається недостатнім для такого гучного назви, як Перший Диск. Слідом за цим, виходить вже повністю оброблений і записаний музикантами подвійний альбом "Річки і мости" ( "Мелодія"), який являє собою цілісне впорядковане музичний твір. Попутно записуються, як ретроспектива фільму "Душа" пісні "Шлях", "Вогнище" на диск-міньйон "Багаття" разом з С. Ротару ( "Мелодія").
1988 рік."МВ" знову радує телеглядачів своєю участю в Новорічному "Блакитному вогнику -88" (пісня "Флюгер") Ведеться робота над записом музики до кінофільмів: "Без мундира" і "Барди". Виходить у світ ретро-диск "Десять років потому" ( "Мелодія"). Група готує нову концертну програму "У колі світла", прем'єра якої і відбулася влітку в ГЦКЗ "Росія". Одночасно записується диск-гігант цієї програми. На "Мелодії" виходить компакт-касета "Річки і мости". Там же, на "Мелодії", виходить диск-гігант "Музичний телетайп-3", в який увійшла і пісня "МВ" "Вона йде по життю сміючись", компакт-касета "Рок-група" Машина часу "(разом з групою «Секрет») пісні: Поворот, Наш будинок, Ти або я та інші
Починаються зарубіжні гастролі: цього року Болгарія, Канада, США, Іспанія та Греція
На радіостанції "Юність" (програма "Світ захоплень", ведуча Т.Бодрова) виходять дві радіопередачі про творчість "Машини".
1989 рік. Виходить диск-гігант "В колі світла" ( "Мелодія") Зарубіжні гастролі в Африці, Англії.
Також цей рік ознаменований ювілейним шестигодинною концертом, присвяченим 20-річчю групи (Мала спортивна арена стадіону Лужники, Москва). А на "Мелодії" тривають поодинокі записи пісень, такі як: "Герої вчорашніх днів" і "Дай помріяти" (музика А.Кутіков, слова М.Пушкіной, виконання А.Кутіков) - диск-гігант "Радіостанція Юність. Хіт-парад Олександра Градського ", диск-гігант Радіостанція Юність. Хіт-парад Олександра Градського. В цьому році записується і виходить у світ перший сольний альбом Андрія Макаревича, диск-гігант "Пісні під гітару"
1990 рік. Стає доброю традицією брати участь у новорічному Блакитному вогнику. Тепер це вогник -90 (пісня "Новорічна"). Рік ознаменований поверненням в групу Євгенія Маргуліса і Петра Подгородецького. Повним ходом йде робота на "Синтез Рекордз" над диском-гігантом "Повільна хороша музика". На фірмі "Мелодія" виходить компакт-касета "Андрій Макаревич. Пісні під гітару", "В колі світла".
Крім музичних подій - проходить Виставка "Графіка Андрія Макаревича" і виходить кінофільм "Рок і фортуна. 20 років" Машини часу "(реж. М.Орлов)
1991 рік. "МВ" бере участь в Міжнародному фестивалі "Музиканти світу дітям Чорнобиля" (Мінськ), а також в Благодійної акції солідарності з програмою "Погляд" (УСЗ Дружба, ініціатива Андрій Макаревич). Політичний момент: виступ Андрія Макаревича на барикадах 19-22 серпня перед захисниками Білого дому в дні державного перевороту. Музичні моменти: вихід подвійного альбому і компакт-касети "Машині часу 20 років!" ( "Мелодія"), вихід диска-гіганта і компакт-диска "Повільна хороша музика", запис і вихід диска-гіганта Андрія Макаревича "У ломбарду" ( "Синтез Рекордз"). Презентація в ГЦКЗ Росія.
Проходить виставка графічних робіт Андрія Макаревича в Італії
1992 рік. Участь Андрія Макаревича в зйомках фільму "Божевільна любов" в ролі доктора Баркова (реж. А.Квірікашвілі). Виходимо в світ книга Андрія Макаревича "Все дуже просто" (Оповіданнячка з життя групи Машина часу). На студії "Синтез Рекордз" проходить запис диска-гіганта "Позаштатний командир Землі"
1993 год. Як завжди - участь в Новорічному Блакитному вогнику -93 ( "Різдвяна пісня"). На "Синтез Рекордз" виходять: подвійний альбом "Машина часу. Це було так давно". (Запис 1978 року), диск-гігант "Позаштатний командир Землі", ретро-диски "Машина часу. Кращі пісні. 1979-1985" (2 пластинки), виходять компакт-диски (CD) "Позаштатний командир Землі" і "The Best ". На фірмі "Російський диск" виходить компакт-касета "Повільна хороша музика", і в цьому році виповнюється 40 років Андрія Макаревича! З цього приводу в ГЦКЗ "Росія" був влаштований чудовий бенефіс - концерт за участю великої кількості хороших музикантів і друзів А.М.
1994 рік. Рік почався з участі в Новорічному Блакитному вогнику -94 (пісня "Цей вічний блюз") В Московському Палаці молоді проходить презентація диску "Позаштатний командир Землі" Сольні концерти Андрія Макаревича в Москві (к / т "Жовтень", Великий зал Олімпійського селища). Крім того, виходить сольний диск А.М. "Я малюю тебе". Колишній барабанщик групи і звукорежисер Максимом КАПІТАНІВСЬКИЙ написав книгу "Все дуже непросто" Цього року "Машині часу" виповнюється 25 років! Що було ознаменовано грандіозним святковим концертом на Червоній Площі в Москві.
1995 рік. Виходить диск "Кого ти хотів здивувати" - збірка вже давно і добре відомих пісень.
1996 год. Вихід альбому "Картонні крила любові". У грудні проходять спільні концерти Андрія Макаревича і Бориса Гребенщикова в ГЦКЗ "Росія", + виходить диск "Двадцять років потому".
1997 год. Вихід диска "Відриваючись", в ДК Горбунова відбулася презентація альбому.
1998 год. У травні в ККЗ "Жовтень" відбулася презентація сольного диска Андрія Макаревича "Жіночий Альбом". У грудні в "Ритм-Блюз-Кафе" відбулася прес-конференція, на якій було офіційно оголошено про початок світового турне, присвяченого 30-річчю групи. На цій же прес-конференції було оголошено про швидку появу на світ "Годинника і знаків".
1999 год. 29 січня, перший концерт ювілейного туру - концерт у Тель-Авіві, Ізраіль.27 червня. Офіційний день народження "Машини часу", 30 років. Рок-група була нагороджена "За заслуги в розвитку музичного мистецтва" президентом Борисом Єльциним орденом Пошани. Вручення нагород відбулося 24 червня з прямою трансляцією по ТБ. У листопаді в ЦУМ-е пройшла прес-конференція "МВ", присвячена виходу альбому "Годинник і Знаки". 8 грудня СКК "Олімпійський" в Москві відбувся грандіозний фінальний концерт ювілейного туру 30-річчя "МВ". Після концерту, на наступний день відбуваються зміни в складі групи: був звільнений клавішник, Петро Підгородецький, а на його місце узятий Андрій Державін
2000 рік. У січні, в Олімпійському селищі в Москві відбувся перший концерт групи з новим клавішником - Андрієм Державіним. З лютого 2000 почався спільний тур з групою "Воскресіння" під назвою "50 на двох". У Москві він відбувся в березні. Продовжився само, як "50 на двох за заявками слухачів" у ряді міст Росії і зарубіжжя. В кінці листопада в світ вийшов диск - спільний проект Андрія Макаревича і групи "Квартал" "Час напрокат".
В історії російського року не було (і, мабуть, навряд чи буде) більш яскравого, близького і зрозумілого явища, ніж «Машина Часу». Так уже повелося, все, чим починає цікавитися публіка, рано чи пізно переростає з області музичної в область соціально-політичну. Авторитет «Машини Часу» залишається непорушним, їхня музика завжди бажана. За що люблять «Машину Часу»?
Не завжди виблискуючи інструменталізму, «Машина Часу» виконує прості і розумні пісні, їх рими можна вгадати, а пісні до сих пір підхоплюються біля багаття і в концертному залі.
«Машиністи» - важлива частина культури Росії. Напевно, було б блюзнірським ставити Андрія Макаревича, Олександра Кутікова, Євгенія Маргуліса в ряд з «великими» людьми ХХ-го століття. Само собою зрозуміло, що в російській музиці є загальновизнані, світові зірки, що внесли величезний вклад в культуру епохи. Ніхто не сперечається, вірші Володі Висоцького, Йосипа Бродського, Булата Окуджави набагато цінніші для Росії ...
Але ...
Запитайте людей, чия молодість припала на 70-80-і роки:
-Чья музика звучить у вас в серці?
-музика «Машини Часу».
-Строкі з яких віршів ви згадуєте по кілька разів на дню?
-Стіхі з пісень «Машини Часу».
Що ж так приваблює у творчості «Машини»? Перш за все, актуальність. Спорідненість з епохою, її відображення у віршах і музиці ... Альтернативність по відношенню до офіційної музичної доктрині.
Хтось повинен був сказати:
«Світло. Фарб на світі немає.
Є тільки білий світ.
Місто твій, немов корабель,
Льодами захоплений в полон ...
Я знаю один секрет -
лід скоро зійде нанівець ... »
Чітко відображено становище поета в СРСР - «Рибка в банку» ... Машина Часу - співала про те, про що всі думали, всі знали, але сказати було неможливо ... Страх, вселенський страх, затурканість, а часом і байдужість ... Російський народ втрачав особа, МІФ правил епохою. І ось студент «архітектурного» (був такий на вулиці Жданова), заспівав «Битву з дурнями». Невинна пісенька розділила людей на тих, хто бореться і тих, хто змирився ... І кожен зрозумів, що він давно в партії «змирилися». Потім був «Флюгер»:
«... І розкриється суть
Він сам колись,
Вкаже вітрі шлях,
Яким дути ».
Адже якщо навіть флюгер, приречений все життя крутиться по волі вітру хоч раз може повернутися туди, куди він сам хоче, а не туди, куди дме вітер, куди несе всіх ... безлику натовп. Кожен зрозумів, що хай він і не збунтувався флюгер, то хоч не один «неправильний» «В колі світла».
Хто міг тоді встати в повний зріст і сказати: «Розвинений соціалізм? .. Та ви подивіться на світ НЕ через телевізор і партійний осередок» ??? Заслуга «Машини» в тому, що вона перша вийшла на сцену, найбільш шановане місце тієї епохи, і просто, ні від кого не ховаючись, нікому не кланяючись, заспівала про те, що світ прогнив і покликала всіх, хто ще в силах, « хто не попелиця », з собою під прапори Рока, вільнодумства, совісті і майбутнього. «Бунтарство» в музиці, «новаторство» у віршах - чи не це є ознака нового культурного витка? Адже можна визначити культуру як якусь субстанцію, яка відображатиме суспільство, особистість, природу нарешті. Машина Часу - своєрідний суспільний барометр. Як тільки криза, тягар на плечі, «і немає ні слів, ні музики, ні сил», людина згадує «Свічку»:
«І нехай сьогодні днів залишилося мало
І випав сніг, і кров не гаряча.
Я в сотий раз знову почну спочатку,
Поки не меркне світло, поки горить свічка. »
Якщо ж все в порядку, якщо є мета, є поруч руки друзів і є спрага прекрасного, тоді потрібно зберегти цю душевну красу і гармонію, захистити її.
«Як легко вирішити, що ти слабкий,
Щоб світ змінити
Опустити над фортецею прапор
І ворота відкрити.
Як легко знати, що ти в стороні,
Що вирішуєш не ти.
Нехай інші перемагають у війні
І спалюють мости.
Півдорозі позаду і трохи залишилося
І себе обдурити буде легше всього
Від непотрібних перемог залишається втома
Якщо завтрашній день не обіцяє нічого.
І як важко стерпіти і зберегти всі квіти,
І крізь холод і морок
піднімати на щоглі мрії
Свій єдиний прапор ».
Але було б блюзнірським говорити про «Машині часу» тільки як про «рупорі епохи». Є безліч віршів просто красивих, часом безтурботних, що несуть в собі лише красу, як природну, так і душевну. Краса, легкість, дохідливість, відсутність нелегкотравних оборотів і епітетів, притаманних рок-культури в цілому створюють той самий, легко впізнаваний з перших акордів стиль.
Машина Часу - своєрідний Пушкін російської музики. Та ж близькість до народної мови, чисті, майже вчинені епітети, закінченість фраз і разом з тим, ненав'язливий підтекст.
Такий стиль забезпечив прямо-таки змагаються зі скоморохами популярність в народному середовищі. Не буде зайвим відзначити і явну неприязнь з боку влади. Це - і «викривальні статті», на кшталт «Рагу з Синього птаха», і заборони концертів, і просто дурне небажання визнавати саме існування групи.
Цінність такого ставлення в тому, що саме така різниця між народною любов'ю і офіційним визнанням є оптимальним способом виявлення самого дорого, самого вченого в нашій багатостраждальній країні. «Машину» виділяє із загальної маси, надає їй цінність також і увагу до, так званим, неминущим цінностям. Причому, система цінностей, пропонована «Машиністами», носить закінчений і глибоко продуманий характер.
Найпоширеніший шлях російського інтелігента - від першого кроку, до моменту зіткнення з громадським нерозумінням ( «Закриті двері»). Результати ж боротьби за власну думку представлені в «Лірі», «Старому Кораблі» і «Летючого Голландця». Таких ланцюжків можна виділити безліч і кожен знаходить собі свою, близьку, що відображає саме його душу.
Як культурне явище, творчість музикантів «Машини Часу цікаво, на мій погляд, крім усього вищесказаного, своїм« багаторівневим »підтекстом, що допускає необмежену кількість тлумачень.Оригінальний, здавалося б неможливий, синтез театру і війни забезпечує зв'язок епохи «Боротьби зі світовою буржуазією» і «Новим Часом». При особистісному підході, дана рядок ілюструє дорослішання особистості, котра відмовилася від зовнішнього світу як командира та ікони. Символіст побачив би тут - пройдений шлях, філософ - всеосяжність. Окремих слів заслуговує частина творчості групи, присвячена людини та її внутрішніх переживань. Ці пісні присвячені сильним і глибоким особистостям, подомной Саваофу Бааловічу Одину у братів Стругацьких; особистостям, досить сильним для розуміння світу, які спіткали Білий Теза, що дозволяє творити будь-які чудеса, за умови, що нікому не буде завдано шкоди ... Прикладом можуть служити «Скільки років, скільки зим», «Вітер надії», «У волі недитяча зле обличчя» .
До всього вищесказаного хочеться додати те, що «Машина Часу» - наші сучасники, а значить останнє слово ще не сказано, не написана останній рядок, не взято останній рубіж, що дає підставу припускати, що група продовжить свій зоряний шлях до нової вершини.
... «Машину Часу» любили, не любили, хвалили, лаяли (за тенденційність і беззубість), але байдужим не був ніхто. Не було, напевно, людини, вирасшего на просторах СРСР в 80-90-і роки, хто б не знав це ім'я. Їх пісні співали, слухали, розбирали, критикували. Багато було тих, хто сумнівався в поетичних і музичних обдарування Андрія і його команди. Але пісні знали всі, навіть ті, хто їх відверто зневажав (або робив вигляд?) ...
«ЧАЙФ». Історія групи.
Роком зародження групи, яка пізніше стала називатися Чайф, Володимир Шахрін вважає 1976 року - саме тоді в 10-й клас 36-ї школи міста Свердловська, де навчався Шахрін, прийшов новий учень. Звали його Володимир Бігунів, і незабаром він легко і невимушено влився в шкільний ансамбль. З цього моменту тривав так званий період дозрівання. Володимир Шахрін та Володимир Бегунов грали в місці в шкільному, а потім в студентському ансамблі. Після закінчення школи, навчаючись в Свердловському будівельному технікумі, колектив практично щотижня грав на танцях. Шахрін вважає. що ці 3-4 годинні виступи дали відмінну школу концертної практики. У 1978 році Шахрін і Бігунів пішли в армію. З того часу вони щороку відзначають День Прикордонника.
У 1984 році при ДК Горького зібралися Володимир Шахрін (гітара, губна гармошка, вокал), Вадим Кукушкін (панк-труба), Олег Решетніков (перкусія, барабани), Володимир Бігунів (бас-гітара). Вони стали першим складом групи. "Тоді Вадик Кукушкін вперше вимовив слово" Чай-ф ", яке ставилося до того напою, який ми заварювали через кавоварку" Бадьорість ", засипаючи туди чайну заварку. Це називалося зібратися на" чай-ф ", - розповідає Шахрін.
Перший концерт групи під вивіскою Чайф відбувся 29 вересня 1985 року в ДК МЖК. Цей день і вважається Днем
Народження Групи Чайф. Перший магнітоальбом називався Життя в рожевому диму і складався з двох частин. Перша записувалася на квартирі уральського прозаїка Андрія Матвєєва дуетом Шахрін та Михайло Перов (гітарист групи Трек). Друга частина писалася на квартирі Шахріна складом Шахрін-Бегунов-Решетніков за підтримки Вадика Кукушкіна. У червні 1986 року на першому фестивалі Свердловського Рок-Клубу своїм карколомним виступом група здобула повагу колег і безмежну любов публіки. До групи приєднався басист Антон Ніфантьев. Чайф придбав електричне звучання.
Восени 1986 року на репетиційній базі Чайф живим звуком був записаний альбом ОДНОГО РАЗУ УВЕЧЕРІ У СВЕРДЛОВСЬКЕ. У записі взяли участь В'ячеслав Бутусов, Дмитро Умецкий, Алік Потапкин, Єгор Бєлкін, Володимир Огоньков, Аліна Ніфантьева і багато інших Свердловські Музиканти. Оригінальна запис цього унікального бардаку, на жаль, втрачено. Зараз група приймає титанічні зусилля в пошуках найбільш якісної копії альбому для її реставрації та подальшого видання.
У 1987 на місце Решетникова прглашается один з кращих барабанщиків Свердловська Володимир Назимов (екс-Урфін Джюс). Чайф відвозить приз глядацьких симпатій з закордонного фестивалю з міста Рига і восени записує відразу два альбоми ДУЛЯ З МАКОМ і ДЕРЬМОНТІН. Крім першої премії на конкурсі журналу Аврора ці альбоми принесли всеросійську популярність уральської четвірці. У групи почався активний гастрольний період.
У 1988 році на місце пішов у Наутілус Назимова приходять барабанщик Ігор Злобін і гітарист Павло Устюгов. Раніше обидва грали в хард-рок-групі. Звучання Чайф помітно поважчав, що не було природним для нього. Цей рік був зафіксований на плівці зальним альбомом КРАЩЕ МІСТО ЄВРОПИ. Основні події 1989 року - це Рок Чистої Води (музично-екологічний Агитпоход по річці Волга) і поява за барабанами старовинного армійського дружка Валерія Северина. Традиційно (по-Пушкінський) восени в Пітері Чайф записує альбом НЕ БІДА. У перший раз запис була на багатоканальний магнітофон і з музичним продюсером. Стараннями Андрія Бурлаки альбом виходить на фірмі Мелодія на вінілі.
У 1990 вперше йде з групи Антон Ніфантьев його замінює Володимир Привалов, а в якості сина полку з'являється старшокласник Вовочка Желтовський, який грає на альті. Цей період "ВОВОЧЕК" (чотири з п'яти!) Відзначений альбомом ДАВАЙ ПОВЕРНЕМОСЯ і великими турами: по Далекому Сходу, по Білорусії, спецпотягом від Пітера до Сочі (в рамках акції Рок Чистої Води), гастролі по Італії, участь в самих глобальних концертах тих років пам'яті Башлачева в Лужниках (Рок проти терору) і багатьох інших.
У 1991 році виходить самий витончений альбом групи ЧЕТВЕРТИЙ СТІЛЕЦЬ - музика до кінофільму за сценарієм Тоніно Гуерра, який повинен був зніматися на пермської кіностудії, але так ніколи і не був знятий.
У 1992 році повертається Ніфантьев. Чайф очолює другий Волзький похід Рок Чистої Води, бере участь в концерті пам'яті В. Цоя на Великій Арені Лужників, а взимку записує знаменитий альбом ДІТИ ГОР. Але найголовнішим для групи подією цього року стає поява професійного адміністративно-директорського корпусу: в Свердловську - Ілля Спірін, в Москві - Дмитро Гройсман.
У 1993 рік група ввійшла не тільки популярним музичним колективом, а й комерційно успішної групою. По всіх телеканалах крутиться кліп НЕ ПОСПІШАЙ і НЕ ДАЙ МЕНІ ПРИВІД. Багато пісень Чайф міцно влаштувалися на хвилях FM-станцій. 17 вересня 1993 за один день записується у вигляді жарту альбом ПОМАРАНЧЕВЕ НАСТРІЙ. Практично домашній запис була прийнята публікою на ура і до сих пір є однією з найбільш купованих робіт групи.
У березні 1994 Чайф представляє свою акустичну програму в Окрайці і в концертному залі Свердловської філармонії. Якщо Окрайці не звикати до подібних дійств, то навала веселих фанів неабияк здивувало академічний зал філармонії. В цей же час група оголосила про створення на базі ПОМАРАНЧЕВОГО НАСТРОЮ нового музичного жанру СD-серіалу ПОМАРАНЧЕВЕ НАСТРІЙ-2, -3 і так далі. Це новаторський винахід використовують тепер всі, кому не лінь. У зв'язку з цим, випустивши у світ О.Н.- 2 і за межами Батьківщини О.Н.-3, Чайф тимчасово заморозив даний проект. В цьому ж році Чайф записує в Москві НЕХАЙ ВСЕ БУДЕ ТАК ЯК ТИ ЗАХОЧЕШ, випускає сингл з піснями з цього альбому, грає на Червоній Площі у концерті, присвяченому 25-річчю Машини Часу. Восени в Уфі знімаються два кліпи - "Сімнадцять років" і "Ой-йо".
У січні 1995 презентація альбому ХАЙ ВСЕ БУДЕ ТАК ЯК ТИ ЗАХОЧЕШ в ДК Горбунова. Публіці дуже подобається ця робота групи критики ж придумали термін ЧАЙФ ЧАСІВ СОЛОДКОГО ПЕРІОДУ НЕХАЙ ВСЕ БУДЕ. Згодом з'ясувалося, що майже ніхто з цих критиків, крім однойменної пісні, альбому цілком не чув, так як альбом вийшов в тираж через півроку після появи синглу і кліпу. Навесні 1995 концертом в Свердловському Палаці Спорту починається акція "Граки Прилетіли". За наступні роки "Граки Прилетіли" перетворилися в традиційне масове гуляння уральської молоді. Восени 1995 року, відзначаючи десятиліття групи і двадцятиріччя спільної діяльності тандему Шахрін-Бегунов. Чайф відправляється в грандіозний тур по 24 містам нашої Батьківщини. Це був перший справжній тур: свій шикарний автобус, два трейлера з апаратом і світлом, професійної бригадою техніків і відмінною адміністративної та рекламною підтримкою. В цей же рік в світ виходить кліп "Ой-йо". В кінці року в черговий раз з обопільної згоди групу покидає Антон Ніфантьев, а в музичних магазинах країни з'являється альбом ПОМАРАНЧЕВЕ НАСТРІЙ -2.
У січні 1996 повернувся з Європи В'ячеслав Двинин, який раніше грав у складі Насті Польовий, був запрошений спробувати свої сили в Чайф. На першій же репетиції Слава вразив усіх приголомшливим знанням репертуару: він грав практично всі пісні групи і, природно, зайняв вільну вакансію бас гітариста. В середині лютого Шахрін і Бігунів разом зі знімальною бригадою програми Погляд відправляються в Чечню, де в групі російських військ грають вісім імпровізованих концертів, в тому числі і на передовій. В кінці лютого Чайф в оновленому складі грає в Улан-Уде. У квітні - "Граки прилетіли", а вже в травні проходить два концерти в ГКЦЗ Росія. Червень і липень віддані передвиборному туру "Голосуй або програєш" разом з групами Аліса, Ва-Банк ', Агата Крісті, Сплін, з Гребєнщиковим, Макаревичем, Кікабідзе, Гурченко та іншими чудовими людьми. За два місяці проведених в такій чудовій компанії група не відчуває жодних докорів сумління, до того ж, за цей час Чайф записує альбом РЕАЛЬНИЙ СВІТ. На екранах телевізорів тим часом з'являються кліпи НЕ ЗІ МНОЮ і РОК-Н-РОЛ ЦІЙ НОЧІ. У листопаді разом з БРАВО проходить невеликий, але дуже вдалий тур по дев'яти містах Росії. Найбільш грандіозним концертом цього року став Максидром. Найбільше запам'ятався подією - поїздка до прикордонникам в Таджикистан.
У 1997 концерт ЗИМОВА АКУСТИКА в Єкатеринбурзі і квітневі "Граки Прилетіли" проходять при супер аншлагу. Чайф знову бере участь в Максідромі в Москві і в фестивалі ДДТ в Пітері.
У серпні 1997 Чайф дав відразу кілька концертів в Лондоні: домашній в російському посольстві, в концертному залі Асторія і акустичний концерт в прямому ефірі програми Сєви Новгородцева "Сівозміна" (BBC). Головною подією поїздки стало відвідування студії EMI на AbbeyRoad, де протягом двох годин Чайф тамували свою цікавість. Після чого група взяла участь в масштабному концерті на Червоній Площі, 850-річчя Москви. В кінці року Чайф починає репетирувати нові пісні. На CD виходять альбоми ДУЛЯ З МАКОМ і ДЕРЬМОНТІН, в кожен з них додано по кілька пісень з альбому КРАЩЕ МІСТО ЄВРОПИ.
У 1998 році фірма FeeLee випускає збірку зі старих пісень ВИБРАНЕ. У Окрайці з цієї нагоди проходять два концерти. "Граки Прилетіли" підтверджують свій статус найбільш відвідуваного концерту в Єкатеринбурзі і вперше "експортуються" в місто Іжевськ. ЧАЙФ записує новий альбом ШЕКОГАЛІ. Яскравий живий альбом явно претендує на те, щоб стати помітним явищем на рок-н-рольної сцені. Вихід ШЕКОГАЛІ планується на осінь, а до цього пісні ЗАКІНЧУЄТЬСЯ ВЕК і кавер Bob Marley "No woman, no cry" РІДНА НЕ ПЛАЧ вже звучать на FM-станціях і виконуються групою на концертах. У травні Чайф виступає на черговому Максідромі і на студентському фестивалі в Єкатеринбурзі. У червні Чайф дарують Шахріна на День Народження романтичну подорож з коханою жінкою в місто Париж. Звідти він привозить масу вражень (чемпіонат світу з футболу) і пісню "Аргентина -Ямайка - 5: 0". Восени 1998 року трапився горезвісну кризу, який зруйнував плани всій Росії. Чайф вирішують не впадати в зневіру і відправляються в антикризовий (завідомо збитковий) тур по Волжським містах з друзями - '' Tequillajazzz ''. Криза група переносить майже без втрат, якщо не брати до уваги потрапив на полицю альбом «ШЕКОГАЛІ». Концерти проходять із завидною постійністю. Приємно відзначити, що якість виконання і виконується при цьому не постраждала.
У січні 1999 в афіші традиційної зимової акустики закралася орфографічна помилка - було написано "акустика".З властивим групі гумором вирішили додавати по одній "до" з кожним наступним зимовим шоу. У квітні "Граки Прилетіли" проходять на цей раз по шести містах. У травні на Максідромі Чайф отримують почесне звання "Ветеран Максідромі". Знятий кліп на пісню "Зав'яжи мені очі" і "В її очах". Група їде в тур з Машиною Часу, Кварталом і сплін. В альбом ШЕКОГАЛІ додається пісня "Зав'яжи мені очі" (заново записана) і "Аргентина -Ямайка - 5: 0". Нарешті укладений контракт на випуск альбому (Real Records). Після виходу кліпу на пісню "Аргентина -Ямайка - 5: 0" і жорсткої ротації пісні на FM-станціях у групи з'явився новий мегахит. Кінець літа Чайф проводять на гастролях, в тому числі в турі ТИ ПРАВ. Восени - традиційна Горбушка з концертом на підтримку російської збірної і цілковитим аншлагом - зайві квитки запитували у метро.
В. Шахрін розповідає про пісні з альбому «ШЕКОГАЛІ».
З перших днів свого існування "Чайф" орієнтувався на енергійну гітарну музику. Про такі склади прийнято говорити, що вони грають так, немов у рок-н-ролі не існує клавіш. У пластмасово - синтетичному звучанні імпортних "Роландов" і "Ямах" Володі Шахріна ввижалися тіні низькорослих японців, які із трафаретним посмішкою послужливо запитували: "Вам добре? Вам приємно? Вам не ріже слух?" Чи не про такий звук мріяв простий свердловський монтажник Володимир Шахрін. Взявши на озброєння саморобну гітару і наслухавшись Stranglers, Rolling Stones і Clash, Шахрін разом зі своїм шкільним другом Володимиром Бегунова став грати гітарний рок, охрестивши свій бродячий стиль не інакше, як "пост-біт-недо-панк". Вихідці не з дворянського гнізда, "Чайф" достовірно відображали в своїх піснях настрою і температуру тіла простих уральських хлопців. Бунтарським і неповторно хуліганських пісень в дусі "всім вам в харю" відповідав і імідж групи: солдатські шинелі, полинялі нейлонові майки, драні кеди, руки в наколкахНа ранньому етапі іногородні менеджери сприймали незнайомий їм "Чайф" як панків і запрошувати їх до Європи побоювалися. Тому група тимчасово була змушена підкоряти своїм мистецтвом міста десь в районі уральських пагорбів.
Восьмого липня 2000 року студія "Real-records" випустила новий альбом групи Чайф. Володимир Шахрін "збився з рахунку", але друзі підказали, що "Шекогалі" стане 13-м альбомом. Мабуть тому він лежав на полиці цілих півтора року. Але якби не такий термін, в нього не увійшли б хіти "В її очах" і "Аргентина-Ямайка - 5: 0" В альбомі 14 пісень, його оформив відомий московський фотохудожник Михайло Корольов. Уже зняті кліпи на пісні "В її очах", "Аргентина-Ямайка - 5: 0" і "Зв'яжи мене очі". Партію бек-вокалу в пісні "Маленький білий хід" виконали дві учасниці хору Вознесенської церкви. Запис альбому відбувалася на єкатеринбурзькій студії "АВА-рекордз".
Незважаючи на щільний графік гастролей, Володимир Шахрін знайшов час розповісти про кожну пісню нового альбому.
Закінчується століття - першої з альбому заграла на FM-радіостанціях півтора роки тому. Тоді багато хто відзначив новий сучасний звук, говорили, що група зазвучала по-новому, і станції поставили пісню в жорстку ротацію саме через це. Зараз, мені здається, Закінчується століття звучить дуже стандартно, все так грають. Хоча сенс пісні, наш погляд на те, що ж таке нове століття, все одно залишається. А нове століття - настільки умовна цифра ... хоча б тому, що зміна століть, тисячоліть у різних релігій, віросповідань різна, у них свої там обчислення, тому це просто буде якийсь день. Дата в календарі, лист відірвався. Нам здається, головне, щоб у людини залишилися ті ж цінності, що були раніше.
Мій фільм - цікава тим, що автор її - Слава Двинин. Коли запрошений музикант, три роки пропрацював в групі, стає як мінімум членом сім'ї, як максимум, членом банди, це, я вважаю, якийсь етап у житті групи. Слава приніс цю дрібничку, мені дуже сподобалася її ритмічна структура, я трохи змінив слова приспіву і дописав останній куплет. Так як пісня - не моя, Слава її написав, відчув, мені було дуже важливо знайти щось своє, свого героя, от я його в останньому куплеті знайшов. "Чим вище сонце, тим коротше тінь на піску, вона сміється, а він в давньоруської тузі". Мені раптом здалося, що потрібно було поперчити цю справу, хоча б за рахунок Борис Борисовичу. Це був якраз той етап в житті, коли ми дуже часто зустрічалися. Мені дуже подобається ця людина як музикант, як художник, як особистість.
В її очах-(Є ще тут хоч хтось крім мене) - вона була однією з найостанніших написана. Дмитро Гройсман (директор Чайф) говорив, потрібен якийсь жорсткий, ударний номер, а я довго не міг знайти, від чого відштовхнутися, тему якусь. Мабуть, дивився спочатку дуже далеко, а потім - заглянув в кімнату до власних дітей, і раптом все стало зрозуміло. Вобщем-то ця пісня про моїх дівчат і про їх компанії. У мене вдома - повна хата підлітків, з ранку до вечора. Одні приходять попити, інші поїсти, на комп'ютері погратися, на гітарі пограти ... Прохідний двір, і мені це подобається. Так що це їхня пісня.
Рідна, не плач - одна з улюблених наших пісень. Боб Марлі став найвідомішим виконавцем пісні Джеффа Форда. Її багато-багато виконували, а хто такий Джефф Форд - до сих пір ніхто не знає. Англійською співати для мене протипоказано. Співати, не знаючи мови, це як мінімум неповага до цієї мови. Тому я написав слова, це навіть не підрядковий переклад. Просто відштовхнувся від фрази "No woman, no cry" - а як російська людина може сказати те ж саме? Завдання було дуже проста: взяти стовідсотково західну пісню і адаптувати її на російський грунт, щоб у неї не просто були російські слова, щоб вона звучала по-російськи. Тому зберігши гармонію, і, в общем-то, навіть внутрішню реггійную ритміку, ми зробили її співучої. І ті люди, які не знають оригіналу, а такі, як це не дивно, є, вважають цю пісню справжньою типової піснею групи Чайф.
Зав'яжи мені очі-була написана на початку 80-х років. Вона записана в акустичному варіанті, ми грали її на концертах ... Це наслідок такої нормальної, здорової любові до старих пісень, яка є у нашої групи. Іноді з'являється відчуття, що якась пісня на певному етапі багато зробила для групи, а ми для неї зробили не все. Так сталося з піснею Рок-н-рол цієї ночі: вона стала хітом в 90-х, хоча була написана на початку 80-х. Пісня подобалася нам за змістом, за настроєм, але не дуже подобалося, її музичне рішення. Ми увійшли в студію, щоб придумати хід для цієї пісні, пробували грати її по-різному і розуміли, що займаємося чимось не тим, у нас не виходить. І раптом просто ... чаю попили і почали грати ... Я запропонував, давайте ось в такому малюнку музичному, Вовка (Бігунів) тут же зробив гітарний риф, Петрович (звукорежисер) підказав басову партію, все включилися ... Ось так виходить ідеальний музичний продукт групи Чайф, коли робиться все швидко, природно, і всі приймають в цьому участь. Зав'яжи мені очі - друга казка про Попелюшку в нашому репертуарі після Рок-н-рол цієї ночі. На цю пісню знято непоганий кліп - Андрій Новосьолов, той же режисер, який зняв кліп "Скобец" для Гребенщикова. Як знімали кліп - окрема історія ... Взяли в оренду ремонтується будинок Пашкова навпроти Кремля, все це було в березні, шість градусів тепла, в будинку ... два, а ми в сорочечках, піджаках, Валеру ще водою поливали. При тому, що за сценарієм Славу мали поливати, але так як режисер не дуже в нас розбирався, він сказав - ось цього. Валерка закричав, що вибрали вже Славу, але з режисером хіба посперечаєшся? Поливали водою, в кліпі навіть видно, що від нього пар йде. Нічого, все вижили.
Твоя світла муза - пісня дуже автобіографічна. Багатьом здається, що там якийсь дивний набір слів. Але якщо вийти на вулицю Декабристів в Єкатеринбурзі, навпаки метеогоркі встати (на цьому місці колись стояв будинок, де я народився), все інше стане зрозумілим, звідки сірі гори, синоптики, які брехали беззлобно, обіцяючи попутного вітру, звідки взагалі ця світла муза взялася і що з нею треба робити, там жодного слова штучного немає.
Вересень - твір Бегунова в співавторстві з Робертом Газізулін, який навчався з нами в технікумі. Я його вірші теж трошки переробив під себе: якесь вірш Вересень і текст пісні вересня всі-таки різні історії. Історія повторюється: нам здається, що пісня смачно зроблена, звучить класно, а музичні критики не помічають її. Навіть були пропозиції прибрати цю пісню з альбому, тому що вона тягне його вниз, але я вважаю, що це неправда. Я сам слухаю її із задоволенням, пройде час, так само її будуть слухати все.
Аргентина-Ямайка - п'ять-нуль - з'явилася самої останньої, коли альбом був уже записаний. Історія її дуже проста. Будучи обдарованим власним колективом на минулий день народження поїздкою в Париж, під час чемпіонату світу з футболу, серед свята, я раптом побачив зовсім іншу емоцію, іншу реакцію на футбольний матч. Зазвичай кругом скажені такі мужики, божевільні, які в метро починають стрибати так, що вагон на гумовому ходу починає розгойдуватися. І раптом я побачив абсолютно сумних людей, які на Трокадеро, біля Ейфелевої вежі сиділи, по барабанах били, співали таку дуже ритмічну танцювальну, але тоскно-сумну пісню ... Це був цілий спектакль: ямайці грають, а аргентинців все більше, і ось уже танцюють - перемогли аргентинці, а ті, хто програв ямайці все співають свою пісню і грають ... Я написав вірші відразу після повернення, потім з'явилася мелодія. Ми жартома виконали її десь, і всі, хто чув, говорили - мелодія цього літа! Чи не могли чинити опір умовлянням, довелося записати цю пісню.
Кішка - черговий реверанс Пітеру і всім друзям, пітерської манері спілкування. Про якусь чоловічу компанію - могли бути ми, а могли бути не ми. Дуже простий стандартний блюзовий квадрат, але завжди найскладніше зробити на трьох акордах з блюзової мелодикою що-небудь хороше. Програш на губній гармошці вдався. Така чоловіча пісня про кохання.
Маленький білий хід - сумна, але дуже ... оптимістична, як все, що робить група Чайф. Що б не відбувалося, все одно десь залишається маленька лазеечка, щоб світло проникав, і ми оживали, ставали світліше і раділи життю. Десь залишається маленький чорний хід для любові, але як для любові може бути ЧОРНИЙ хід? Дуже вдало дівчинки співають з хору Вознесенської церкви.
Так, це я (Матанов) - один із напрямів фольклору - Матанов - угар, коли кілька гармоністів починають грати один і той же. Частівки хтось один співає, а Матанов - такий ... ураган. Ми сподіваємося, що цей музичний стиль увійде в широкі маси. Виконуючи цю пісню, ми показуємо, як треба танцювати Матанов: навприсядки, руки на грудях, але головне - серйозне обличчя. За цим стилем - майбутнє, це будуть слухати і танцювати наші внуки .. Це наш творчий внесок в ХХI століття.
Я малюю на вікні (Шкала) - пісня на вірші Сергія Шкалікова, актора МХАТ, який пішов від нас в грудні минулого року. Він був нашим великим другом, ми його шалено любили, це найбільша втрата за десять років ... Ми написали мелодію, коли він був ще живий. Телепрограма Театральний понеділок знімала, як ми йому її перший раз грали ... Цю пісню взяли у фільм Володимира Басова-молодшого, де Сергій встиг знятися в 20% від своєї ролі. Зараз переробляють сценарій, щоб його роль залишилася у фільмі. Перші півроку нам було просто важко грати цю пісню. Зараз ми хоча б в змозі доспівати її до кінця.
Ми робимо крок - могла б звучати в продовженні Бременських музикантів, яке зараз знімають! "Нічого на світі краще немає, ніж бродити друзям по білому світу ..." Це про групу Чайф, яка подорожує, рухається, не буває вдома ... "Ми робимо крок" - пісня сучасних уральських бременських музикантів. Є вдале постбітловское звучання в мелодиці, аура і настрій Бітлз з'являється.
Шекогалі до зорі - її жанр важко визначити: чи не блатна, що не шансон, просто стара. Слава знайшов її в зошиті, яка дісталася йому у спадок від тата. Подобається приспів пісні: під словом "дріпапец-Пец-Пец" можна мати на увазі все, що завгодно. Була записана в абсолютно природних для пісні умовах: взяли дві акустичних гітари, спеціально навчена людина засмутив їх як треба. Вийшли на сходову площадку студії, старого, 40-х років будівлі, поставили мікрофон і поганими голосами записали цю пісню, отримавши величезне задоволення. Вона як би є в альбомі, її як би немає, як ніби люди записали альбом, відпрацювали, вийшли покурити і розслабилися. Якийсь видих після альбому. Таке буває: попили чаю з тортиком, і - ех, ладно! - ще солоний огірочок на дорогу! Це був солоний огірок.
«Сплін».Початок.
Лідер "Сплін" Олександр Васильєв народився в Санкт-Петербурзі 15 липня 1969 року о родині інженерів. За винятком кількох років, які його сім'я жила в Литві, він ріс в Пітері. Перша дворова група у Саші з'явилася, коли він навчався в сьомому класі, внаслідок чого інтерес до навчання був їм втрачено. Після школи він вступив до Ленінградського інституту авіаційного машинобудування, де познайомився в 1986 році з Олександром Морозовим (до слова сказати, в інституті він познайомився роком пізніше і зі своєю майбутньою дружиною Олександрою). Вони організували «шкільно-інститутську групу» «Мітра» - Васильєв складав пісні, а у Морозова був магнітофон «Рекорд», мікрофон і бас-гітара. У складі цієї команди, де окрім Васильєва і Морозова було ще декілька чоловік, вони намагалися вступити в пітерський Рок-клуб, але не пройшли прослуховування. Провчившись в ЛІАП два роки, Саша потрапив в армію. Повернувшись, він вступив в 1992 році на економічний факультет Театрального інституту, навчання в якому поєднував як з традиційною для життя музиканта роботою монтувальника сцени в театрі і нічного сторожа, так і з нетрадиційними заняттями - роботою на кондитерській фабриці і навіть бізнесом.
.
. У 1992 році Васильєв знову зустрівся з Морозовим, а в 1993 році Морозов привів клавішника Миколи Ростовського. Так утворився кістяк майбутнього «Сплін». У 1994 році за допомогою сесійних музикантів був записаний альбом "Пилова бувальщина". Як написано на вкладиші до альбому, він записувався "в студії одного з театрів, ночами, в атмосфері суворої секретності". "Пилова бувальщина" за кілька місяців розійшлася в Пітері на аудіокасетах тиражем в 10 тисяч екземплярів, в тому числі завдяки існував тоді радіо «Катюша», за яким часто крутили принесену музикантами запис. Незабаром після запису «курній були», навесні 1994 року, до групи приєднався гітарист Стас Березовський, з яким хлопці познайомилися на вечірці, присвяченій завершенню запису «курній були», а трохи пізніше - барабанщик Микола Лисов. Мабуть саме день цієї вечірки і вважається офіційною датою народження «Сплін» - 27 травня 1994 року.
.. Перший свій клубний концерт Сплін відіграв в клубі "Засідка". З осені 1994 року по навесні 1995 група грала концерти по пітерських клубах і посилено репетіровала.5Прімерно через рік, у 1995-му, тиражем у 2000 примірників була записана демо-версія другого альбому групи - «Колекціонер зброї», який суттєво відрізнявся за звучанням від " курній були "- звук став більш насиченим, в основному за рахунок чудової гітари Стаса Березовського, різноманітних фольклорних клавішних примочок Миколи Ростоцького і, зрозуміло, вокалу Олександра Васильєва, який придбав ні з чим не порівнянний, що запам'ятовується з першого п сни відтінок. В цей же час закінчилася Сашкова економічно-театральна кар'єра - він не з'явився здавати чергову сесію через записи "Колекціонера". Взявши з собою двадцять касет з альбомом, музиканти поїхали в Москву, де роздали їх разом з прес-релізами кільком записуючим компаніям. В результаті «Сплін» підписав контракт з «SNC» на випуск двох CD, що дозволило їм випустити на початку 1996 року «Колекціонера» і почати роботу над записом наступного альбому. Одночасно група почала активно виступати вже не тільки в Пітері, але і в Москві - в таких клубах як Tabula Rasa, Ермітаж, R-Club, а також і на великих майданчиках - і відразу набула в столиці відданих шанувальників. У тому ж році "Сплін" виступив на фестивалі "Покоління" з піснею "Риба без трусів", отримавши спеціальний приз від радіо "Максимум", яке (поряд з радіо "Ракурс") грає з тих пір не останню роль у долі групи. Першим радіо-синглом альбому стала пісня "Риба без трусів", пізніше в ротацію потрапила "Любов йде по проводах". "Сплін" почав активно співпрацювати з Театром "ДДТ", беручи участь у всіх організованих ним фестивалях - "Наповнимо небо добротою" (1996 рік) - де в якості призу група отримала свої гітари, "Пісні кінця століття" (1997 рік). Велике значення в долі групи зіграв Борис Гребенщиков, який не раз називав "Сплін" єдиною молодою командою, що сподобалася йому за останні роки.
.
Третій альбом групи "Ліхтар під оком" вийшов на фірмі SNC records в квітні 1997 року. На відміну від «Колекціонера зброї», альбом містив вже не тільки казкові ліричні композиції, а й так звані «пост-гранжеві» речі - «Я не хочу додому» і «Природжений вбивця». Влітку 1997 року "Сплін" взяв участь у другому "Максідромі". У тому ж році компанією Sound Product був перевипущена альбом "Пилова бувальщина". У 1997 році у "Сплін" вперше з'явився менеджер (до цього організаційними питаннями займався в основному сам Васильєв) - Олександр Пономарьов, колишній менеджер "Наутілуса", який виявився не при справах після розпаду (або розвалу?) Групи. До цього з групою вів тривалі переговори Дмитро Гройсман (менеджер "Чайф"), але Васильєв зрештою відмовився від запропонованих умов. Пономарьов почав возити групу не тільки в Москву, але і по країні - в Єкатеринбург, Одесу та інші міста, де концерти «Сплін» мали великий успіх. У групи з'явилися відеокліпи на пісню «Моя любов» (з «Ліхтаря»), а пізніше на нові сингли - «Орбіт без цукру» та «Виходу немає». Певним досягненням «Сплін» можна вважати великий сольний концерт в столичних Лужниках 14 лютого 1998 року, де вони зібрали практично повний зал.
На початку квітня 1998 року вийшов "Гранатовий альбом". Хоча всі пісні, які увійшли в нього, до цього вже не раз виконувалися на концертах, після виходу альбому з новою силою розгорілися дискусії про еволюцію музики групи. «Казкові» речі на цей раз практично повністю відсутні на альбомі, поступившись місцем «життєвим» композиціям - «Котись, колесо», «Виходу немає» і ін. Крім того, в альбомі спостерігається сильний вплив на Сашину музу психоделіків ( «Марія і Хуана »,« Люся Сидить Дому »та інші), що теж стало предметом суперечок.
На концерті в ДК Меридіан 20 вересня 1998 група вперше відіграла з новим барабанщиком - Сергієм Наветним, переграв до того в багатьох пітерських командах. Крім того, до складу "Сплін" був офіційно включений флейтист Ян Ніколенко, розпустив заради цього свою групу "Едипів Комплекс". Фактично Ян грав з групою майже на всіх концертах ще з осені 1997 року. На початку 1999 року групу покинув клавішник Микола Ростовський: втомлений від нескінченних гастролей, він вирішив присвятити себе тихого сімейного життя. "Сплін" весь рік нескінченно гастролював, доїхавши до самих околиць нашої країни, а в вересні відвідав Нью-Йорк, де група дала клубний концерт.
У жовтні 1999 року вийшов п'ятий альбом групи "Альтависта". Дівчата, які очікували чергових "Орбіта б / с" були розчаровані - нічого подібного там і в помині немає. Це дорослий альбом зрілої групи. Улюбленої групи.
На початку 2000 року група гастролювала, а потім оголосила таймаут, пов'язаний із записом нового альбому.
Весною 2001 року з'явилася спільна робота Олександра Васильєва та Льови з групи "Бі-2" (ще одні вихованці продюсера Саші Пономарьова) - пісня "Фелліні". На честь цієї композиції названий спільний тур групи, що охопив кілька десятків міст Росії.
27 березня 2001 року побачило світ "25 кадр". Його стилістика не схожа ні на "альтавист", ні на "Гранатовий альбом", швидше нагадує про часи "Ліхтаря під оком", хоча в цілому ця робота групи не схожа ні на що колишнє. Одночасно в складі групи відбулися зміни: пішов беззмінний з дня створення "Сплін" басист і соратник Васильєва - Олександр Морозов, замість нього в групу прийшов Коля Воронов, відомий по роботі в пітерських групах Раптовий Сич, Камікадзе, і ін. До групи повернувся Микола Ростовський . Крім цього, Сплін взяв сесійного гітариста Вадика Сергєєва.
СВІТ-перевертнів ПІСНІ "МОТОЦИКЛЕТНА ЦЕПЬ"
Вся кімната напоєна
Істоми - солодке ліки.
Таке маленьке царство
Так багато поглинуло сну.
О. Мандельштам
Альбом "Альтависта" кілька психоделічний. В його піснях створюється інший світ - світ віртуальний (можливо, звідси походить назва альбому), навіть божевільний, ірреальний. Герой практично кожної пісні йде від дійсності завдяки алкоголю, наркотиків або божевілля.
Світ пісні "Мотоциклетний ланцюг" - світ-перевертень, механічний світ речей. У цій пісні немає живих людей. Оживають і діють оточуючі нас предмети.
"Куди прямує мотоциклетна ланцюг?". Ланцюг робить навмисне рух, кудись прагнути. Вона оживає, одушевляется, "тримає шлях" - рухається по своїй волі. Характерно те, що сама мотоциклетна ланцюг є частиною механізму, що передає рух.
"Бензиновим плям на мокрому асфальті смішно". Плями теж оживають. Вони навіть наділені почуттями - здатністю сміятися. Цікаво те, що сміх містить в собі руйнівний і творче начала: він руйнує звичний світ і творить світ абсолютно новий: світ інших відносин, іншої культури (Д. С. Лихачов).
Бензинові плями на воді утворюють маленьку веселку. В античності люди вважали, що існує богиня Ірида, яка бігає по небу за дорученнями богів. Шлях, по якому вона пробігла є веселка. Але тут - веселка штучна. Створюється дзеркальне відображення неба на землі (навіть не на землі, а на штучно створеному матеріалі). Живе небо грає, відбиваючись в механістичної веселці.
"Час летить літаком вперед" - з'являється стихія повітря. Час оживає, рухається. Характерно, що у кожного предмета в цій пісні є свій шлях. Час передається "механічно". Летить літак - величезна машина, штучний птах.
"Пароплавом під лід" - стихія води.
"Паровозом з рота в рот". Виникає подвійне сприйняття цього рядка:
1. Паровоз - поєднання стихій вогню і землі.
2. Саме завдяки паровозу з рота в рот виникає цей світ, створений наркотиками, запаленої фантазією.
Поєднання чотирьох першопочатків - повітря, води, землі і вогню - створює космос, Всесвіт, на думку філософа Емпедокла. "Цієї ночі ти будеш солодким, як мед" - фантазія, щось приголомшливе. Мед - в'язка, податлива субстанція. Створюється плавність, деяка плинність руху. Куштували любов. Час поступово перетікає, перетворюється в дівчину. Це божевільний світ, що не припиняє свого руху, що оживає і існуючий вночі.
"З навігаційних систем, з перерізаних струн, з розтривожених вуликів". Навігація - наука про способи вибору шляху. Навігаційні системи допомагають вибрати потрібну дорогу.
"... з перерізаних струн" - наче з вен (навіть по римі підходить систем- вен). Але ці вени - не справжні. За ним не тече кров. За ним тече музика.
"Розтривожені вулика ...". Вулик - будинок бджіл, створений руками людини. Можливо, розтривожені вулика тут символізують зруйнований світ буденності, реальності. Хаос. У давнину філософи під хаосом розуміли первопотенцію, початок всього живого. З хаосу утворюється гармонія, вознмкает світ. Знову прослизає тема меду. "Мотоциклетний ланцюг повзе з тіні на колір". Ланцюг вже не тримає шлях, а повзе. Вона втомилася, придавлена до землі. Вона виповзає з навігаційних систем, з перерізаних струн, з розтривожених вуликів, тобто, з тіні. На колір. З ночі (часу існування цього божевільного світу) в день. Цікаво те, що тут немає звичного протиставлення тінь - світло. Є колір. Тінь - щось темне, розпливчасте, що не має своїх обрисів, щось що не може існувати саме по собі. Колір надає речам форму, повертає реальність (але і дає тіні існування). "І смак твоїх поцілунків" - смак меду на губах - єдине, що залишається від зниклого світу.
Мотоциклетний ланцюг. Вона рухається по колу, а значить - нескінченно. Світ буде зникати і з'являтися знову. Як зміна дня і ночі. У мене склалося враження, що цей світ - один великий організм, який живе, рухається. Величезна кровоносна система. Дивно точно передає настрій, життя пісні музика: все тече, змінює свої обриси (звідси - повторювана тема меду, як щось податливого, текучого), плавно переходить з одного стану в інший. Як у Кортасара в "Стрічці Мебіуса" (хоча ця розповідь асоціюється у мене з однією з улюблених пісень "Марія і Хуана").
Казка і реальність пісні "Терпсихора"
Мене морочить зла кров,
Моя весна повернеться знову,
Туди, куди ти так хотіла.
Л. Федоров.
Перш за все, хотілося б дати визначення терміну "казка".
Це поняття взяте в більш глибокому, розширеному розумінні. Казка - міф, мрія, ірреальне, чудове і, на жаль, часто нездійсненне. Ірраціональне, дивовижне, відірване від реальності.
Пісня побудована на протиставленні мрії (казки) і реальності, які не можуть співіснувати один з одним.
I
Початок пісні - це: "Дивні ігри веде зі мною Терпсихора". У цьому рядку вже з'являється головна героїня - антична муза танцю. Танець - це пластика, гармонія душі і тіла, вираз духовного настрою. Мистецтво руху, експресія. Дивні ігри веде муза. Гра - це безсумнівна загадка, містика. Гра уяви, що породила прекрасне бачення. Терпсихора - господиня цієї гри.
Наступний рядок руйнує легкість, містику. "Весь час танцює переді мною абсолютно голою". З'являються тимчасові рамки, а точніше, їх відсутність. "Весь час" - тривалість, повторюваність, може бути, надокучливість, що не припиняється рух. Муза абсолютно гола. Підкреслюється повна відсутність одягу. Нагота - це красиво (в античності люди любили свої тіла і не соромилися їх; існувало поняття калокагатии - гармонії духовної і фізичної краси). Це чуттєвість, одкровення. На думку Д.С. Лихачова, нагота - звільнення від гріхів, турбот, суєти світу, святість. Але нагота може бути і вульгарної.
"Танці в ліжку" - поєднання високого (мистецтва, гармонії) і низького (плотської любові). Низьке намагається стати високим: "в стелі, на столі". Але спроби злетіти не одержує успіхом. Незвичайного польоту заважають звичайні речі, предмети побуту: стеля заважає побачити небо, стіл надає відчуття приниженості, реальності, буденності.
"Що нас тягне один до одного стільки років". Невідома сила тягне героїв, як магніт. Казкова сила, яка не дає можливість підкоритися розуму. Знову виникає час. "Стільки років" - нескінченність. Як у казці: вони жили довго і щасливо. Як довго - неважливо. Важливим є те, що вони разом, і нікого, крім один одного їм не потрібно.
II
Цікаво те, що на протязі всієї пісні ні разу не згадується слово "любов". Є лібідо - наукове визначення любові. Психічна енергія, сексуальний потяг. Любов - механізм, танець в ліжку, сексуальне задоволення. Чи не для іншого, а для себе.
"Це лібідо лежить на дні бензобака". Воно не діє. Чи не виникає у героя, не тягне його, чи не спонукає на якісь дії. Воно внизу, на дні. Бензобак - вогненебезпечна місце. Вогонь - символ пристрасті (він може бути пекельним, всепоглинаючим, але може бути і Божественним, очищує). При попаданні іскри в бензобак все вибухне. Прокинеться пристрасть, лібідо. Але бензобак - це ж і частина машини, механізму (героя ??). Поєднання живого і неживого (вогонь спалахує штучним шляхом).
"Про це знає будь-яка аспірантка філфаку". Чому аспірантка, а не студентка, наприклад? Знову спливає образ науки. Наука - систематизація. Людині властиво все впорядковувати, систематизувати навіть те, що систематизації не підлягає, тобто, почуття. Філфак - теж систематизація, але мови, його аналіз. Варто зауважити, що філфак може бути не філологічним, а філософським факультетом. Філософія дослівно - це любов до мудрості (тобто, до розуму, а не до почуттів). Це пошуки сенсу життя.
Далі знову згадується ім'я музи: "Терпсихора не в курсі, Терпсихора права". "Не в курсі" - це втрата шляху, невідомість, відсутність напрямку, подив (таємничість). "Терпсихора права" - визнання того, що нічого немає. Треба жити так, як живеш, насолоджуючись кожною миттю.
"Вона ллє спирт по келихах з рукава" - пряма асоціація з казкою Пушкіна про перетворення, про прекрасну царівну, мрії. Спирт по келихах - спроба поєднати непоєднуване. Спирт зазвичай п'ють зі склянок. Келихи - романтика, повернення в минуле. В даному випадку це - претензія на висоту при її відсутності. Спирт - алкоголь, що дає забуття, безтурботність, здійснення мрії, рай.
III
"Вранці в крові буде п'ять проміле" - божевільна кількість алкоголю. Скінчилася ніч - час казки, здійснення мрій. Все пройшло, зник сон, настала реальність.
"І бензиновий датчик знову на нулі" - герой вичерпує себе. Пристрасть, вогонь випаровується. "Знову" - повторюваність всього, що відбувається. Так буде завжди.
"Нічого не трапиться з тією, на кого я дивлюся". Повсякденність дає впевненість у тому, що відбувається.
"Терпсихора танцює, а я співаю" - це як заклинання, вихід душевної енергії. Але на жаль, пісня закінчується згадкою часу, нескінченністю.
"Ти все танцюєш, я все співаю". Слівце "все" надає відчуття безвиході. Звернення до Терпсихора в самому кінці пісні - звернення до мрії, можливо, заклик про допомогу.
ВИСНОВОК.
З кінцем радянської влади рок з напівзабороненого мистецтва раптом перетворився в модну музику (а значить, і в ходовий товар) .Бунтовать було вже не так цікаво, і навіть відхід у себе відразу став не суспільно значущим вчинком, а приватною справою. До такого повороту подій рок не був готовий. На думку відомого рок - музиканта А. Липницький, до самого кінця ХХ століття виникла слабка надія, що славна ера російської рок - музики і рок - поезії не піде остаточно в минуле: з появою таких груп як «Мумій троль», «Сплін», «Мультфільми», «Кіно» в концертні зали стала повертатися молодь.
Список літератури.
«Енциклопедія для дітей» изд. «Аванта +», Москва 2000 г.
А. Макаревич «Все дуже просто».
Сайти в Інтернет:
www.mashina-vremeni.com
www.chaif.ru
www.splean.ru
|