Історія розвитку карнавалу і маскараду

Християнський гуманітарно-економічний відкритий університет

Гуманітарно - економічний факультет

Гуманітарний відділення

РЕФЕРАТ

НА ТЕМУ:

«Історія розвитку карнавалу і маскараду»

Автор - Юлія Котова

студентка 1 курсу

заочного навчання гуманітарного

відділення гуманітарно - економічного факультету

Керівник - кандидат

філософських наук, доцент

Воланд Ч.Ч.

Одеса-2011

план

Вступ

Глава 1. Карнавал і маскарад як типи культури

Глава 2. Карнавали в Росії XVIII століття

Глава 3. Сучасні карнавали в країнах світу

висновок

Список літератури

Вступ

Стародавня Греція знала гучні і веселі свята на честь Діоніса - Діонісій. Вони супроводжувалися маскарадними ходами (комос) зі співом, музикою, танцями, прикрашалися ошатно прибраними, установками. Попереду їх перебував головний потішний «корабель» святкової ходи, який давньоримські автори називають «carrus navalis» тобто «Морська колісниця».

На ньому, як правило, розташовувалася костюмована група. В архаїчних культурах на небіжчиків вдягали маски, щоб коли він зустрітися під час шляху в загробний світ з духами вони не змогли б заподіяти йому шкоди. Цей ритуал культивувався і в більш пізній період.

У середньовічній Європі карнавал як театралізована хода з іграми, інсценівками, забавами та феєрверками, маскированием учасників свята міцно ввійшов у святкову культуру романських народів і найбільш точно і найбільш точно проявив свою сутність під час проводів зими - весняного народного свята. Особлива увага приділялася мистецтву декоративного костюмирования. В цілому маскування в певних межах затушовувало складові відмінності. Маскування учасників ходи, бутафорські елементи оздоблення, декоративні установки - всі разом в карнавально-видовищної театралізації допомагало «перевертати» життя. «Поведінка людини в цьому випадку було вкрай суперечливо». [1]

Переодягаючись в чужий костюм, в одяг дивну, що порушує норму, людина порушував певну табуированную норму і переходив кордон повсякденного, побутового світу в сферу порушення заборон, пародії, а то і зовсім вступав у взаємини з потойбічними сіламі.Дохрістіанскіе уявлення про єдність людини і природи збереглися в народних святах. Вони прикрашали нелегке життя людей, давали їм перепочинок, можливість на якийсь час відвернутися від суворої реальності жорстокого світу з його виснажливою працею, спустошливими епідеміями і війнами, постійним очікуванням кари небес за будь-які гріхи. Релігійна проповідь не затулила від людини краси природи, природні земні радощі. У книжкових мініатюрах тих давніх віків, змінюючи один одного, перед нами проходять музиканти, ряджені, гімнасти, канатохідця, лялькарі і фокусники, жонглери і дресирувальники, бродили від селища до селища, звеселяючи народ.

У середні століття існувало багато свят: карнавали (весняні та осінні), свято дурнів, свято осла, вибір короля ненажер, святкування боротьби Масляної і Посту. Образи цих народних гулянь нарочито гротескні: сатира і пародія - основний художній прийом бродячих акторів і мандрівних школярів. У міських карнавальних ходах вшановується блазня «король на годину», або єпископ дурнів, що їде на віслюку задом або на пивній бочці. Народний гумор наповнює критичним підтекстом зображення карнавальних фігур Посту і Масниці, першого - товстого ненажери, другого - худого доходяги ...

Світосприйняття середньовіччя завжди двояко: серйозність і сміх, серйозні міфи і поняття і їх пародійні двійники і карикатури. Народна майданна культура пародіює церковні таїнства, лицарські турніри, манірність міської знаті. Карнавал - це спосіб життя, якому на час підпорядковується все. Він має свої символи, свою мову, свої образи. Це образи і символи гротеску, що змінює все місцями, ставлячи все з ніг на голову. Карнавал, ярмарок, гуляння - це і звуки: примовки, сатиричні віршики, пісні школярів і студентів. І все супроводжується соковитим майданних словом, жестом.

Всюди вшановуються карлики, велетні, гігантські утроби і носи, жують роти і вирячені від емоцій очі. Поїдання, пожирання і проковтування, часте в лялькових сценах і масках, також має найдавніший дохристиянський сенс. Навіть карнавальна зображення пекла, неминуче в численних театральних інсценуваннях, подається в сатиричному плані, зводячи страх перед пекла в сміх і перемогу над цим страхом. Страх і смерть, що насаджувалися інквізицією, не змогли перемогти сміх і життя карнавалу.

У міській культурі середньовіччя поряд з народними святами і розвагами яскраво процвітало мистецтво вагантів - бродячих школярів-студентів і кліриків. «Життя на світлі хороша, коли душа вільна, а вільна душа Господа бажана», - стверджували Вагант. Критичні пісні вагантів піддавали осміянню всіх і вся: офіційну владу, церква, знати, людські пороки - і прославляли вільну розгульне життя. Карнавал народився в Венеції: ще 1094 року володар міста Дож Вітале Фаліеро вніс до офіційних документів це слово. Одні вважають, що воно походить від італійського «сarnis laxatio» або «carnasciale» - відмова від м'яса, релігійний піст перед Великоднем - мовляв, згодом суворі обмеження втратили свою силу і подія перетворилася на веселий і барвисте свято. Інші думають, що прабатьком «карнавалу» є латинське «сarrus navalis» - потішна колісниця, корабель святкових процесій, вид народних гулянок з вуличними ходами, театралізованими іграми. [2]

Але як би там не було, але в 1296 році сенат Венеціанської Республіки останній день перед Великим постом проголосив святковим. З тих пір і починається «публічний відлік» карнавальних урочистостей. Люди на карнавалі зазвичай одягнені в неймовірні, просто фантастичні костюми. Найтиповіший здавна складався з шовкового чорного ковпака, мереживний накидки, просторого плаща, трикутної капелюхи і білої маски, яка повністю закривала обличчя. Маска - символ карнавалу. Вона дозволяла залишатися невпізнанним, що було особливо зручно для тих, хто любив бувати в "казино" - місцях де грали в азартні ігри. З середини XV до кінця XVI століття організацією карнавальних свят займалися суспільства молодих аристократів, які розрізнялися кольором панчіх. А після падіння Республіки на початку ХIХ століття Венеція перестала святкувати карнавали. Цю прекрасну традицію відродили тільки в 1979 році.

Глава 1. Карнавал і маскарад як типи культури

Під маскарадом ми розуміємо особливий тип культури, генетично пов'язаний з народною карнавальною культурою, зокрема, сміхової культурою Середньовіччя і Ренесансу, багато в чому на неї орієнтується (причому така принципова орієнтація на карнавальну культуру становить найважливіше іманентна якість маскарадною культури), але одночасно онтологічно і типологічно протистоїть (і протиставляє себе) карнавалу. [3]

Цілком очевидно, що поняття «маскарад» і «карнавал» використовуються лише в якості деяких досить умовних моделей, до яких ні в якій мірі не зводиться культура відповідної епохи.

Розквіт карнавальної культури, досягнення його апогею одночасно означав розкладання в другій половині XVI століття карнавалу і зародження в його надрах нового типу культури - маскараду. В літературі це пов'язано не в останню чергу з тим, що «авторське аналізує свідомість, як би воно не спиралося на народну культуру, онтологічно і принципово відрізняється від колективного, який походить від міфологічного і не втратив зв'язку з лежачими в основі карнавальної культури поданням про зв'язок людини з природними ритмами про єдність і нерозривності людини і природи ». [4]

Виникнувши ще в надрах карнавальної культури, елементи маскараду протягом наступних епох склалися в цілісну систему, яка знаходить різноманітні, але типологічно споріднені прояви в художньому тексті. Мабуть, остаточне оформлення маскараду в єдиний тип культури і поява маскарадною літератури можна віднести до перших десятиліть нашого століття, що, зрозуміло, не говорить про можливість ототожнення маскарадною літератури з літературою модернізму.

Основні топоси, що визначають своєрідність і єдність маскарадною культури, - це семантичні поля маски і свята; своєрідним «посередником», що забезпечує взаємодію цих двох топосів, виявляється гра. «Саме на перетині цих векторів і виникає маскарадна культура; вони присутні і в карнавалі, але мають там іншу ціннісну ієрархію, наповнені іншим змістом і мають іншу структуру ». [5]

Елементи маскарадною культури містяться, таяться і визрівають усередині самого карнавалу. Більш того, зародки цих елементів, витоки маскарадного ставлення до світу містяться вже в міфологічному свідомості, в якому бере свій початок і карнавальна світовідчуття. Зрозуміло, елементи карнавального та маскарадною культури, точніше, елементи, які згодом увійдуть до складу карнавального та маскарадною культури, не перебувають в міфі в антагоністичному протиріччі, але доповнюють і відтіняють один одного; в обох культурах вони присутні, але виконують там різні функції, займають неоднакове місце по відношенню один до одного, вступають в неоднакові зв'язку і наповнені різним ідейним змістом.

Елементи маскарадною культури в своїй основі - це лише кілька видозмінені, «мутував» компоненти карнавалу, причому ця трансформація карнавалу в маскарад могла статися лише внаслідок виникнення певних умов, пов'язаних зі змінами в суспільній свідомості в результаті виникнення нової соціокультурної ситуації. Такі зміни відбулися в Європі на рубежі XVI і XVII століть. Одним з проявів, симптомів кризи суспільної свідомості стали, як і буває зазвичай в кризові періоди, активні пошуки нових художніх форм, особливо помітні на тлі неквапливої ​​еволюції мистецтва в XIII - XVI століттях.

Дійсно, у другій половині XVI і початку XVII століття відбувається таке радикальне оновлення художнього мислення буквально у всіх сферах мистецтва, якого не знала, мабуть, жодна інша епоха. З'явилася і швидко поширилася комедія dell 'arte, комедія масок, яка, будучи вінцем розвитку карнавальної культури, одночасно знаменувала собою зміщення акцентів в рамках цієї культури: маска з другорядного, допоміжного атрибута, яким вона була в карнавалі, перетворюється в основу нової культури.

Маска, яка в карнавалі була в першу чергу засобом набуття нового образу і нової сутності, висловлюючи принципово важливу для карнавальної культури ідею оновлення, народження, в маскараді стає інструментом і способом приховування істинного обличчя і істинної сутності, засобом обману.

Якщо в карнавалі маска була в першу чергу засобом набуття нового образу і нової сутності, висловлюючи принципово важливу для карнавальної культури ідею оновлення, народження, то в маскараді вона стає засобом обману, інструментом і способом приховування істинного обличчя і істинної сутності, приховування, забуття: карнавальна маска несе народження, маскарадний - смерть. Не випадково так несхожі пишні, що прикрашають, ті, хто розважає, святкові маски, які носять учасники карнавалу, і що приховує очі чорна напівмаска на балі-маскараді.

Зауважимо, однак, що відмінність між карнавального та маскарадною маскою досить умовно і має сенс тільки як частина більш загального протиставлення; адже набуття нової сутності, що досягається в карнавалі за допомогою маски, перевдягання, передбачає або у всякому разі не виключає і приховування свого обличчя, точно так же, як і зміна особи в маскарадною культурі може мати на меті і набуття нового.

У маскарадною культурі маска має незрівнянно більшим значенням, ніж в карнавальної, де вона була лише одним з атрибутів свята: відбувається зміна пріоритетів, зміна парадигми, перебудова всієї ціннісної ієрархії різних компонентів і атрибутів культури, обумовлене змінами в світосприйнятті і ставлення до світу, які відбулися на рубежі епохи Відродження і Нового часу.

«Розглядаючи еволюцію концепту« світ - театр », Р. Шамбер виділяє важливий аспект зв'язку ідеї« смерті Бога »зі зміною самополаганія людини, що визначили не тільки активне звернення художників століття до топосу маски, але і зміни в характері маски в культурі Нового часу». [6]

Показово, що в XVIII столітті маскарад сприймається ще як одна з форм карнавалу; при цьому провідною рисою - і основною функцією - маскараду виявляється отримання свободи, принципово важливе і для карнавалу. Бал - маскарад стає привілейованим моментом, коли на мить насолоджуються п'янким відчуттям свободи, моментом, коли як виняток, завдяки анонімності, можна бути тільки самим собою.

Разом з тим, вже тут проявляється і принципова відмінність функцій і функціонування топосу маски в карнавальної і маскарадною культурах. Карнавальна свобода ні в найменшій мірі не передбачала яких би то не було обмежень, тоді як свобода, знаходить на балі - маскараді, усвідомлюється як конвенціональна, умовна, тимчасова, недовговічна - і тим самим ефемерна.

Карнавал сприймає себе як явище, необмежене будь-якими часовими рамками, тобто вічне, що виходить за рамки буденного уявлення про однорідний часу. Справа не тільки в тому, що карнавалу властива принципово інша, циклічна, пов'язана з природними і міфічними ритмами тимчасова організація, але і в тому, що карнавальне свято - це свято, яке ніколи не скінчиться - в усякому разі, саме так сприймають його учасники карнавалу . Поки карнавал відбувається, ні для кого немає іншого життя, крім карнавального. Від нього нікуди піти, бо карнавал не знає просторових кордонів. Під час карнавалу можна жити тільки за його законами, тобто за законами карнавальної свободи. «Карнавал носить вселенський характер, це особливий стан усього світу, його відродження і оновлення, якому все причетні. Такий карнавал по своїй ідеї, по своїй суті, яка чітко відчувалася всіма його учасниками ». [7]

Зрозуміло, всі учасники карнавалу прекрасно усвідомлюють, що коли-небудь - і вони навіть точно знають, коли саме - настане кінець карнавалу, і свято зміниться буднями, а святковий час - звичайним лінійним часом. Але це знання залишається за межами, поза, за рамками самого карнавалу, воно не належить карнавалу і не впливає на його самовідчуття. Таким чином, володіючи досить чітко окресленими кордонами і в часі, і в просторі, карнавал не замислюється про існування цих кордонів, відчуває і сприймає себе як позбавлений кордонів. Іншими словами, у карнавалу кордону є, але для карнавалу кордонів не існує.

Свято сприймається і самим карнавалом, і його учасниками не як виняток, що носить тимчасовий, перехідний характер, але як нова, причому єдино можлива, вічна, абсолютна норма. На противагу карнавалу, маскарад чітко - і постійно - усвідомлює себе як щось тимчасове, минуще і вже тому не цілком «справжнє»; більш того, це відчуття ефемерності і не справжності виявляється джерелом і предметом безперервної рефлексії, яка змінює сам характер святковості та, в кінцевому підсумку, трансформує карнавальність в маскарадних.

XVIII століття можна розглядати як свого роду прикордонну епоху, коли зберігається інерція колишнього сприйняття і функціонування топосу (хоча в даному випадку має сенс говорити про групу топосів, що включає в себе топоси театру, театральності, видовищності, гри, сміху, комічного, тобто практично всі основні топоси маскарадною культури і одночасно починає реалізовувати себе обумовлена ​​новою парадигмою і, в свою чергу, цю нову парадигму визначає, що формує, що виражає трансформація топосу маски.

Явне тяжіння літератури XX століття до маски стало цілком закономірним або, у всякому разі, цілком зрозумілим на тлі тієї зміни парадигми європейської культури, яка до початку нашого століття. Активне звернення художників, що належать до різних національних і культурних традицій, які сповідують різні естетичні чи політичні погляди, які працюють в різних жанрах до тем, так чи інакше пов'язаних з маскарадом, перевтіленням, облудою, обманом, до мотиву маски є однією з найважливіших особливостей літератури ХХ століття .

Уже в творах, які традиційно - і з великим ступенем одностайності - розглядаються як основоположні для всієї літератури століття, що знаменують поява нового стилю (або нових стилів) і перетворення всього художнього дискурсу, маска присутній на рівні теми, на рівні структури образу, мотиву, способу організації твору - і не просто присутній, але становить найважливіший елемент поетики. Зрозуміло, новаторство Кафки, Джойса, Пруста не зводяться до перетворення персонажа в різновид маски, але, тим не менш, звернення до топосу маски корифеями модернізму і вельми показово, і знайшло очевидне продовження і розвиток в творчості письменників, орієнтуються на цю літературну традицію (традиції ), але також і у всій літературі століття.

Протягом усього століття топос маски постійно і дуже активно присутній в дискурсі художньої літератури, актуалізуючи в найрізноманітніших проявах, проступаючи цілком чітко або відступаючи на другий план, але залишаючись надзвичайно значущим і показовим. Мова йде не тільки про тему маски, маскараду, і навіть не тільки про особливу структурі образу, зокрема, способу модерністського, а й про принципово важливих для літератури нашого століття темах і проблемах не тотожні людини самому собі, пошуків свого істинного «я», автентичності, і про містифікації як формі і способі організації твору, в розробку яких XX століття внесло чимало нового.

У тому чи іншому вигляді, на рівні тематики і проблематики, структури образу і сюжетної організації твору, мотиву і концепту до маски звертаються А.Жід і А.Камю, Р.Гарі і Б.Віан, Л.-Ф.Селін і Ж. -П.Сартр, С.Беллоу і В.Набоков, В.Вулф і О.Хакслі, А.Мердок і Д.Фаулз, М. Фріша і Ф.Дюрренматта, Р. Музиля і Г.Майрінк Е.Канетті та Г. Брох, Х.-Л.Борхес і Х.Кортасар, А.Поссе і Г.Гарсіа Маркес, Е. Хемінгуей і К.Воннегута, Т. Манн і Г. Гессе, Кобо Абе і М.Павич, Л.Піранделло і І.Кальвіно; навіть це побіжне і ні в найменшій мірі не претендує на повноту перерахування письменників XX століття, у творчості яких топос маски (і нерозривно пов'язаний з ним топос гри) займає принципово важливе місце, говорить про те, яке значення має концепт маски для літературного процесу в нашому столітті. Особливо витончені і різноманітні варіанти звернення до маски в літературі останніх десятиліть.

Топос маски в найрізноманітніших його проявах активно експлуатує не тільки «висока», «справжня», а й розважальна, масова, бульварна література; не випадково з'явилася як цілісний культурний феномен саме в XX столітті; досить згадати про неможливе поза цим топосу жанрі детектива або про те значення, яке мотив викриття грає в жанрах масової культури, висхідних до плутовскому, галантно-героїчного і авантюрного роману (наприклад, «мильні опери»).

Зіставлення маскарадною і карнавальної культур саме як двох типів культури має допомогти наблизитися до створення єдиної картини змін суспільної свідомості, що породжує мистецтво Нового часу, і зробити прогнози щодо тенденцій розвитку сучасного мистецтва.

Глава 2. Карнавали в Росії XVIII - XIX століть

Карнавальні святкування в Росії - явище дуалістичного (двоїстого) порядку: з одного боку, вони виявилися запозиченими з досвіду європейської карнавальної культури і на початковому етапі насильно насаджувалися верховна влада, з іншого - мали свої міцні національні корені в народній святковій культурі, яке береже досвід організації та декорування театрально-видовищних язичницьких і релігійних (християнських) святкових маніфестацій, неодмінними атрибутами яких були маски, перевдягання, перетворення їх учасників.

Карнавальні маска і костюм - не просто приховування особи личиною, «харей», «пикою». Їх мета полягала не стільки в тому, щоб обдурити глядача, зробити виконавця невпізнанним, а в тому, щоб нести певну інформацію, часом через міф, легенду і утопію минулого алегорично розкривати сенс буття, життя і смерті, свободи і безсмертя духу. Коротше: за карнавальним сміхом чого варте твердження сили людини, його впевненість в можливості свободи, за фантасмагорією маски та одягу - міф і символ, через підсвідоме мислення і настрій - вираз ідеалів, устремлінь, уявлень і добро і зло, про світло і темряву, про любов і ненависті, про радості, а може бути, і несвідомому страху. [8]

Як і будь-яке свято, карнавал насамперед проблема людини, людського буття, поведінки, спілкування. Але не тільки живе спілкування -

ознака карнавалу: він одночасно гра, дійство, видовище, уявлення, демонстрація. У процесі спілкування здійснюється своєрідний синтез життя і мистецтва.

Карнавальний костюм і маска допомагали придбати свободу дії, стати безпосереднім і невпізнанним, бути інкогніто в міжособистісному і десь і безособистісному спілкуванні. У масці можна було вести себе вільно і навіть зухвало, забувши світські умовності. Маска характеризувала найсвятіше право учасника маскараду бути невпізнанним. Деякі користувалися цим і на маскарадах зводили рахунки зі своїми недругами. Підтвердження цьому можна знайти в поемі М.Ю. Лермонтова «Маскарад»: «Під маскою все чини рівні,

У маски ні душі, ні звання немає, - є тіло.

І якщо маскою риси утаени,

Те маску з почуттів знімають сміливо. »[9]

Карнавально-маскарадні видовища в Росії XVIII століття мали відчутну зв'язок з європейським карнавалом. Однак російський карнавал, запліднений західноєвропейськими новаціями, визрівав на благодатному грунті, живиться віковими традиціями язичницької культури, фольклору, народного мистецтва, самобутнього скоморошества.

У XVII ст. з ростом міст, з приходом до міста на житье і заробітки селянської народної маси в міське середовище потужно вливалося сільське народну творчість.

Входженню фольклорних мотивів, форм, прийомів, елементів в живу тканину міського карнавалу, в його драматургію і трансформована художню середу свята сприяло те, що між сільським і міським фольклором на перших порах не існувало різких кордонів, бо в селі і в міському посаді існували традиції загальної народної культури. Скомороство одна ланка вітчизняного карнавально-святкової культури з її багатими традиціями, історичним досвідом використання в сільських місцевостях і в містах у дні свят змішаного язичницько-церковного календаря: святочних і олійних гулянь, травневого свята весни, свята Ярила на Трійцю, червневого - Івана Купали .

Всі ці свята з пісенно-танцювальними та ігровими ходами засвоїли від скоморошьих забав слово і звук, танець і фарбу, дивовижний костюм і маску, елементи бутафорії та реквізиту, двір з свежерубленная дерев і гілок, квіткових гірлянд, кольорового ганчір'я і рогожі, смішних і « страшних »опудал, ляльок, фігур. [10]

До кінця XVII століття скоморошество як потужне явище народно-святкової і фольклорної культури вичерпало себе. Однак, проникнення в міське середовище європейського карнавалу дозволило значною мірою відродити й окремі форми язичницької культури.

Маскарад для простих людей був прилученням до мистецтва та літератури.До Петра Великого у цьому шарі російського суспільства не існувало майже ніяких розваг. Це суспільство виховувалося під впливом візантійського аскетизму, що забороняв всі кращі сторони людського розвитку. Аскетизм оголошував вільну науку - єрессю, творчість - спокусою, музику, спів, танець і т.д. - «дивні речі потіхою» і «богомерзким справою».

У Росії її маскарадна традиція отримала культурний імпульс з реформами Імператора Петра I. До нього перевдягання переважно було прерогативою святочних і олійних обрядів і культивувалися в народному середовищі на рівні масової культури. У світської ж культурі допетрівською епохи ні про яке переодяганні в чужий костюм не могло бути й мови, Реформи Петра I торкнулися не тільки державну, соціальну і політичну структуру, але докорінно змінили і сферу побуту.

Одягнувшись в голландське сукню юний Цар Петро Олексійович відкрив завісу першого заступника й напевно радикального маскараду, коли б то не було того, що відбувалося на Русі. Реформи Петра I для масового російського людини з'явилися в образі страшного маскараду. ПетрI не просто ввів в Росії європейський костюм, а одягнув її в "чужий" костюм, посягнувши при цьому не тільки на одяг, але і на саму особу своїх підданих, змусивши їх поголити бороди. Не випадково російські філософи-слов'янофіли звинувачували Петра I в тому, що він розділив народ, одягнувши дворянство в європейський одяг. Дворянство тим самим непросто відокремилося селянства а й стало сприйматися своїм ж народом, як "іноземці", одягнені в чуже "німецьке" сукню.

Усвідомлюючи глибину впливу на масову свідомість театральних вистав Петро Iначал використовувати елементи переодягання в своїй боротьбі за реформи. Так виникла і почала розвиватися в Росії традиція алегоричних маскарадів в яких на перший план виступали алегоричні сюжети найчастіше з дидактичним підтекстом, виражені набором сцен і жестів. Такі маскаради були ретельно продумані зрежисовані і ставилися як серйозні театральні вистави. Малювалися і будувалися декорації, шилися спеціальні костюми, актори розучували ролі, а глядачі дивилися на цей спектакль вікном з балконів і дахів будинків. Головною їх формою, збереженої до речі протягом майже півстоліття, були маскарадні процесії. число учасників яких нерідко доходило до тисячі чоловік. Учасники процесій розподілялися по групах в кожній з яких була своя центральна фігура - Бахус, Нептун, Сатир або інші римські боги. [11]

Для Петра I важливо було вирвати у Церкви її авторитет і, розуміючи пародійну і комічну сутність маски включав в ці процесії і алегоричні фігури, одягнені в маски, що висміюють церковних ієрархів. Таким чином Петро Iборолся з опозицією від імені Патріарха Никона, який виступав проти нововведень. Петро Iне раз особисто брав участь в написанні сценарію до чергової маскарадному ходу.

Ці перші в Петербурзі і в Москві карнавали для простого люду ще були безумовно дивовижною несподіванкою, хоча і захоплено прийнятої. Однак, Петровські святкові нововведення не містили справжньої демократії, Петро I ніколи не видавав себе за «народного царя» і не забував підкреслити відмінність між «благородним» і «підлим» станами. Але карнавальний сміх зблизив всіх, ілюзорно зрівнював, на період святкування згладжував конфлікти і суперечності і гласно, голосно стверджував успіхи політико-економічних і культурних перетворень, демонстрував торжество правлячого класу, буржуазії і купецтва, прославляв абсолютну владу.

Єлизавета Петрівна, як відомо, шалено любила придворні розваги, маскаради і карнавали з уявленнями, ходами і сюрпризами. Раз в тиждень на маскаради збиралися члени двору і представники знаті, запрошені імператрицею. Зазвичай - людина 150-200. У другий день влаштовували маскаради для всіх сановних осіб у званні не нижче полковника. Таких в Києві набиралося до 800. Іноді до палацу допускалося навіть славнозвісне купецтво. Молодий, стрункої імператриці дуже йшли чоловічі наряди, тому вона винайшла особливий вид маскараду - під назвою «метаморфоза». Чоловіки були до палацу в широченних сукнях з фіжмамі, а дами - чоловічих костюмах. Масок не надягали. Більшість учасників таких маскарадів виглядали потворно в своїх нарядах. Одна лише імператриця, ставна і граціозна, однаково добре виглядала в будь-якому костюмі.

Основна ідея, яку повинен був висловити карнавал, маскарад, бали добре знайома, разделявшаяся в тій чи іншій формі, усіма передовими людьми XVIII в. - ідея про освіченому монарху, під скіпетром якої розквітнуть науки і мистецтво, відновиться закон і справедливість, будуть потоптані пороки. У дусі свого часу творці карнавального уявлення вірив у виховну силу сатиричного «виявлення мерзоти пороків». [12]

Сатиричні сценки в формі близькій скоморошному розуму, тобто близькою і звичної простому народу. Катерина II, як і Єлизавета, дуже любила маскаради. Щоп'ятниці в палаці збиралися до 4 тисяч чоловік, і часто важко було вгадати, хто ховається під маскою. На маскараді інтригували, дражнили, не ризикуючи бути викритими. Сама Катерина любила їздити на чужі маскаради інкогніто і розігрувати тих, хто впізнавав її. Катерина зберегла і примножила традиції придворних маскарадів, при ній, як ніколи раніше, відбувалися найбільші народні гуляння з карнавалами. Під час карнавалу функціонували торгово-ярмаркові ряди, буфети, були розважальні приміщення для театралізованих вистав, танцювальні зали. Усюди розміщувалися атракціонні забави, гойдалки, каруселі. Мистецьке середовище гуляння носила карнавально-видовищний характер. У XIX столітті вищого суспільства маскаради почали подобатися поряд з громадськими стали з'являтися безліч маскарадів, що влаштовуються в приватних будинках. Згодом маскаради стали настільки популярними, що коли після Вітчизняної війни 1812 року виникла необхідність створення капіталу (фонду) на користь поранених і інвалідів, то уряд вирішив зібрати його за допомогою засобів від проведення саме публічних маскарадів. [13]

У 1816 році Імператором Олександром I був підписаний і відповідний указ про те, що кожен театр в державі зобов'язаний раз на рік давати маскаради для калік воїнів. У царювання Імператора Миколи I маскаради стали регламентованим задоволенням і на їх проведення треба було отримувати особливу "привілей". І в кінці XIX століття вже не було колишнього розмаху карнавальних свят: вони масштабно мельчали, жили спорадичною життям, замінялися театралізованими виставами, міні-ходами. Подібна убогість видовищ загальноміського типу була не випадковою: влада вже не прагнули задіяти в свято все місто, не бажали історичних аналогій і зіставлень, а головне - були заборонені обов'язкові для карнавалу сатиричні висміювання негативних явищ суспільного життя.

Глава 3. Сучасні карнавали в різних країнах світах

карнавал маскарад

Лютий - місяць карнавалів. Вони проходять по всій Європі (і не тільки), залишаючи незабутній слід в серцях. Два тижні загального нестримних веселощів і свята - хто хоч раз бачив це, пережив, відчув, той не забуде вже ніколи.

Карнавал у Венеції. Венеціанський карнавал проводиться за 40 днів до Великодня, в «мардігра» - «день покаяння», перший день посту, але масові свята починаються вже через два тижні до цього, коли над центральною площею міста, Сан-Марко, пролітає голуб. У давні часи в день відкриття карнавалу по канату, закріпленому між дзвіницею і сусіднім палацом, пускали в'язня, який зверху обсипав землю пелюстками троянд. Якщо нещасний доходив до кінця, сподівалися на хороший рік, падав - очікували поганих часів. Згодом в'язня замінили акробатом, а потім штучним дерев'яним голубом, з якого на площу сипалися квіти. 2001 року городяни вирішили відновити забуту традицію - і замість штучного голуба по канату знову поплив акробат, одягнений в костюм ангела. Взагалі ж, карнавал - це подання в театрах, палацах, кав'ярнях і невеликих ігрових будинках, це атмосфера загального свята, коли в натовпі прості люди змішуються з аристократами, і за масками не вгадаєш, хто де. Усюди танцюристи і жонглери, продавці зілля і смажених яблук, актори комедії «Дельарте» і заклинателі змій. На міських площах - «історичні» концерти, феєрверки. Музика і вино ллються рікою. У театрах йдуть карнавальні вистави, в древніх палацах - бали-маскаради для елітної публіки. Одне з найефектніших видовищ венеціанського карнавалу - парад прикрашених човнів і гондол по Гранд каналу. Однак карнавал не є виключно венеціанської традицією. Подібні костюмовані дійства відбуваються в багатьох країнах світу.

Карнавал в Ніцці. Лютий на Блакитному березі - це вже початок весни. Температура повітря доходить днем ​​до +20 ° С, буйно квітне мімоза, сонце, море - здається, сама природа вимагає свята. І воно проходить в Ніцці щорічно, винятком стали лише роки Другої світової війни і війни в Перській затоці (1991 р). А перша згадка про карнавал в Ніцці належить до 1294 року, коли Шарль Анжуйский, граф Прованський, зазначив, що провів там веселі дні свята. Тепер Ніцца - це місто, яке символізує розкіш. Паради, карнавальні процесії в вечірньому освітленні, битва квітів на Променад дез Англез, спектаклі, концерти, престижні банкети - все це триває цілих 15 днів. Його Величність карнавал прибуває на центральну площу Массена з почестями, в супроводі почту, і під час його вигаданого правління можливі будь-які нерозсудливості. У карнавальному параді квітів (перший був організований в 1876 р) беруть участь 20 прикрашених візків і близько 600 гігантських великоголових ляльок, виготовлених спеціально для цієї події. «Битва квітів» - це справжня процесія: перед вами пропливає караван з візків, кожен з яких суцільно оповитий живими квітами. Найчарівніші манекенниці Блакитного берега в нарядах, декорованих блискучими стразами і перами, з посмішкою кидають квіти публіці, яка сидить на трибунах. Музичні групи з різних країн і вуличні театральні трупи втягують в дійство весь народ. А ввечері починається Парад світла. По колу центральної площі Массена розташоване панно з карнавальними сценами. Фінальний парад проходить на Масляну: за традицією Його Величність карнавал спалюють на вогнищі, що зазвичай розкладають на міському пляжі. [14]

Карнавал на Канарських островах. Святкування на Канарських островах стало другим в світі за масштабами і популярністю дійством після карнавалу, проведеного в Ріо-де-Жанейро (Бразилія). Той, хто хотів би дізнатися побільше про історію карнавалу в Санта Круз де Тенеріфе, повинен повернутися в XVIII ст. Заможні родини острова постійно проводили в своїх будинках костюмовані бали, на яких люди були одягнені в смішну одяг. Швидше за все, традиція одягати на карнавал маску народилася саме в цьому місті майже на всіх Фієста жінки Санта Круз де Тенеріфе з'являлися на вулиці Пілар із захованими особами.

Не тільки знати, а й прості люди теж проводили в своїх містечках карнавали, незважаючи на те що влада і церква забороняли народу танцювати і жартувати, одягнувшись в «легковажні» карнавальні костюми. Найголовніша ніч свята - це і, в яку обирають королеву карнавалу. У жодній із королев в світі термін правління не буває таким коротким, як у неї, хоча над вбранням, призначеним для володарки цього титулу, колективи модельєрів, дизайнерів і швачок працюють протягом багатьох місяців. Саме стільки часу потрібно, щоб втілити в реальність незвичайну фантазію і створити «королівський» костюм, вага якого іноді досягає сорока кілограмів.

А присвоюється титул королеви найчарівнішою, найкрасивішою і витривалою дівчині. Головні атрибути карнавалу в Санта Круз де Тенеріфе - танці на площі міста, в яких беруть участь тисячі «масок». Навіть тих, хто просто хоче подивитися на всіх збоку, процесії, які ритмічно просуваються, все одно втягнутий в «справу» своїми запальними танцями. Єдине, що має значення, - ваше самопочуття і фізичний стан, адже починають танцювати о 8 годині вечора і безупинно продовжують (зрозуміло, кому це під силу) до ранку.

У 1987 році тут одночасно танцювали понад 200 тисяч осіб.Закінчуються карнавальні свята «похоронами» сардини: картонну рибу супроводжують люди в масках і невтішні вдови »(їх, як правило, зображують вусаті чоловіки), на вулицях неодноразово чути стогін і плач. В кінцевому підсумку «сардину» спалюють, а її попіл закопують на пляжі в тому місці, де передбачається почати карнавал в наступному році.

Карнавал в Іспанії. Карнавал в Кадісі на півдні Іспанії відрізняється від всіх інших проведенням свят гастрономів і конкурсів. Звичайно, і тут важливими залишаються маскарадні костюми, що можуть бути індивідуальними або ж зробленими «для двох», а то й для цілої компанії. У Кадисе вважається ганебним пропустити «Карусель-хор» - виступ хорів на головній площі, куди тисячі людей приходять спеціально для того, щоб насолодитися чудовим співом і вибрати виконавців, які їм найбільше сподобалися.

Карнавал в Німеччині. Кінець лютого в німецьких землях, які витягнулися вздовж Рейну, називається «блазнівським часом». Початок першого тижня Великого посту - кульмінація буйного, барвистого, нестримного карнавалу. Готуються до нього заздалегідь з тією старанністю, яку самі німці називають «звірячої серйозністю»: о 11 годині 11-го дня 11-го місяця в Майнці, Дюссельдорфі, Кельні Бонні створюються карнавальні комітети. А потім в кожному місті кипить робота відновиться реквізит і гардероб, обговорюються кандидатури шановних громадян на роль «принца карнавалу», якому в «рожевий понеділок» (останній день свят) обер-бургомістр урочисто передає ключ від ратуші і ... влада. У костюмованих балах і вуличних ходах зазвичай беруть участь всі, крім медиків і поліцейських.

Карнавал в Нідерландах. За традицією бургундські землі Нідерландів, Лімбург і Північний Брабант, повністю віддаються стихії свята. У ці дні немає ні державної, ні громадської влади - все підлягає негласним законом гучного і веселого карнавалу, а обраний всенародно принц заміщає тимчасово самого бургомістра. Карнавальний хід проходить під самбу (зовсім як в Бразилії), свято починається в суботу і триває до вівторка. Під звуки музики і гуркіт барабанів народ танцює і веселиться, рікою ллються спиртні напої. Вважається, що карнавальні маски і костюми відлякують злих духів на цілий рік.

Карнавал в Угорщині. В Угорщині на карнавалі можна побачити як одягнені в довгошерсті звірині шкури, в розфарбованих яскравих масках жителі прощаються із зимою. В руках у всіх - дзвіночки, які веселять або лякають все місто. Це свято прощання із зимою і зустріччю весни закінчується урочистими і дуже веселими похоронами Масляної.

висновок

У цій роботі ми розглянули історію та сучасність карнавальної культури в історії людства.

Християнська церква завжди вселяла людям, що сміх - це знаряддя диявола, який спокушає людей, а потім сміється над ними. І церква в середні віки всіляко переслідувала народну сміхової культуру, бродячих акторів і ярмаркових скоморохів. Священики говорили, що Бог ніде не сміється в Євангелії, він плаче, коли дізнається про смерть Лазаря.

А тому сльози, а не сміх стали особливо шановані в православній традиції духовності. Однак, саме в Росії була створена краща в ХХ столітті теорія сміху - книга Бахтіна «Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя», яку тепер знають у всьому світі і називають теорією сміхової, або карнавальної культури.

Дослідження Бахтіна на славу сміху, як прояви духу свободи і творчості, було написано в важкі роки репресій, всупереч «серйозного», «неулибающемуся» духу диктату і насильства.

Одне з визначень карнавалу у М.М. Бахтіна - «це друге життя народу, організована на початку сміху» [15]. Цікаво, що сміх дійсно став тією силою, яка викрила, принизила і розвіяла влада комуністичної ідеології.

Нещодавно в світі відбулося обговорення дій ісламістів, які образилися, коли в Данії з'явилися карикатури на їх пророка і в диспуті про те, чи можна робити карикатури на пророка Мухаммеда чи ні, згадували Гойю і Вольтера, а мені на пам'ять відразу прийшла поезія вагантів.

У ній було багато богохульства, але авторами цих віршів були стовпи церкви, які писали богословські трактати, і в той же час розважалися «сороміцькі» віршиками.

І вся карнавальна культура теж полягає в тому, щоб в смішний, «низької» формі представити свої символи віри, від цього вони не перестають бути символами, і віра не перестає бути вірою.

Список літератури

1. Аверинцев С.С. Долі європейської культурної традиції в епоху переходу від античності до середньовіччя // З історії культури середніх століть і Відродження.- М .: «Наука», 1976.

2. Бахтін М.М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. - М .: «Мистецтво», 1990..

3. Воронько О. "Ох, карнавал - дивовижний бал!" // Краєзнавство. Географія. Турізм.- 2004.- №6.- С.1-3.

4. Гринштейн А.Л. Карнавал і маскарад: два типу культури // http: // www. ssu. samara. ru / ~ scriptum / carnaval.doc

5. Історія Європи. Середньовічна Європа. Т.2.- М .: «Наука». -1992.

6. Лермонтов М.Ю. Ізбранное.- М .: «Худ. л-ра », 1980.

7. Ліванова Т. Середні століття // Історія західноєвропейської музики до 1789 року: Підручник в 2-х тт. Т. 1.- М .: «Музика», 1983.

8. Некрилова А.Ф. Російські народні міські свята і зреліща.- Ленінград: «Мистецтво», 1988.

9. Немирович -Данченко В.І. Маскерад'.- М .: Изд-во Моск. ун-ту, 1961.

10. Рябцев Ю.С. Історія російської культури XVIII-XIX ст.- М .: «Владос», 1997.

11. Семенова Л.М. Нариси історії побуту та культурного життя першої половини XVIII ст Ленінград: «Наука», 1982.-с.69-70.

12. Танцерова І.В. Народна сміхова культура // Все для вчітеля.- 2003.- №13-14.-С.60-61.

13. Шендрик А.І. Теорія культури.- М .: ЮНИТИ-ДАНА, Єдність, 2002.

14. Ястребіцкая А.Л. Свята та урочистості в середньовічній Європі в світлі сучасних досліджень: теми, проблематика, підходи до вивчення: (Огляд матеріалів конф. В Падерборн, 1989 г.) // Соціал. і гуманні. науки. Отеч. та закордон. лит. Сер. 5. Історія. - М .: «ІНІСН», 1995. - N 2. - с.33.

[1] Танцерова І.В. Народна сміхова культура // Все для вчітеля.-2003 №13-14.-С.60-61.

[2] Історія Європи. Середньовічна Європа. Т.2.- М .: «Наука» .- 1992.- с.44.

[3] А.Л. Гринштейн Карнавал і маскарад: два типу культури // http: // www. ssu. samara. ru / ~ scriptum / carnaval. doc

[4] Аверинцев С. С. Долі європейської культурної традиції в епоху переходу від античності до середньовіччя // З історії культури середніх віків та Відродження. -М .: «Наука», 1976.- с. 61.

[5] Бахтін М. М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. - М. «Мистецтво», 1990. - с. 54.

[6] Див. Шендрик А.І. Теорія культури.- М .: ЮНИТИ-ДАНА, Єдність, 2002.- с.231.

[7] Ястребіцкая А.Л. Свята та урочистості в середньовічній Європі в світлі сучасних досліджень: теми, проблематика, підходи до вивчення: (Огляд матеріалів конф. В Падерборн, 1989 г.) // Соціал. і гуманні. науки. Отеч. та закордон. лит. Сер. 5. Історія. - М .: «ІНІСН», 1995. - N 2. - с.33.

[8] Ліванова Т. Середні століття // Історія західноєвропейської музики до 1789 року: Підручник в 2-х тт. Т. 1.- М .: «Музика», 1983.-с. 58-71

[9] Лермонтов М.Ю. Ізбранное.- М .: «Худ. л-ра », 1980.- с.56.

[10] Немирович -Данченко В.І. Маскерад'.- М .: Изд-во Моск. ун-ту, 1961.- с.88.

[11] Семенова Л.М. Нариси історії побуту та культурного життя першої половини XVIII ст Ленінград: «Наука», 1982.- с.69 - 70.

[12] Рябцев Ю.С. Історія російської культури XVIII-XIX ст.- М .: «Владос», 1997.-с.67.

[13] Некрилова А.Ф. Російські народні міські свята і зреліща.- Ленінград: «Мистецтво», 1988.- С.34-37.

[14] Воронько О. "Ох, карнавал - дивовижний бал!" // Краєзнавство.Географія.Турізм.-2004.-№6.-С.1-3.

[15] Бахтін М. М. Творчість Франсуа Рабле і народна культура середньовіччя і Ренесансу. - М .: «Мистецтво», 1990.- с.13.