|
1. Значення культури у розвитку людства
Економіка, політика і культура - це три основні сфери, без одночасного просування в яких суспільство не може успішно розвиватися.
На будь-якому етапі свого існування культура не просто знаходиться поряд з іншими сферами життя людей, але входить в усі сфери, виявляючи себе в політичній діяльності, у ставленні до праці, в мистецтві, наукових дослідженнях. Роблячи ключові цінності, життєві цілі людини, культура передає від покоління до покоління цю своєрідну аксиологическую естафету. Саме в цьому полягає ця роль.
3. Значення культури докласового суспільства
Первісна культура відігравала значну роль в подальшому розвитку людства.
Саме з цього культурно-історичного періоду починається історія людської цивілізації, формується людина, виникає суспільство, зароджуються такі форми людської духовності, як релігія, мораль, мистецтво.
4. Основні характерні риси культури Єгипту
Основні особливості культури: ієрогліфічне письмо, художній стиль, релігійні уявлення та культ мертвих. Характеризується особливою увагою до внутрішнього світу людини, точним зображенням драматизму життєвих переживань.
Літературні пам'ятки: «Тексти пірамід», «Книга мертвих», «Тексти саркофагів», «Пісня арфіста».
5. Антична міфологія в світовій культурі
Письменники, художники різних європейських країн стали брати сюжетами своїх творів епізоди з давньогрецької міфології. Зображенню міфічних сюжетів і божеств присвячені деякі твори видатних італійських художників епохи Відродження -
Леонардо да Вінчі (бюст богині Флори), Сандро Боттічеллі (картини "Народження Венери", "Весна"), Тиціана (картина "Венера перед дзеркалом") та ін. З образів давньогрецької міфології взяв сюжет для своєї чудової статуї Персея видатний італійський скульптор Бенвенуто Челліні.
На сюжети, запозичені з грецької міфології, написана п'єса В.
Шекспіра "Троїл і Крессида", поема "Венера і Адоніс". Імена міфологічних героїв зустрічаються і в багатьох інших творах
Шекспіра. Скульптурними групами, створеними на сюжети давньогрецької міфології,
прикрашені багато чудові будівлі, побудовані в Москві і Петербурзі в XVII-XIX ст.
6. Основні характерні риси культури Греції
Грецька культура вийшла на арену історії раніше римської і розвивалася на території, що займала південну частину Балканського півострова, а також узбережжя Малої Азії, Егейського і Іонічного морів і прилеглі до них острова. Причому дослідники відзначають, що цивілізація на грецькому ґрунті зароджувалася як би двічі з досить великим тимчасовим розривом.
Греки активно переймали наукові і технічні досягнення інших народів. Тому всю історію Стародавньої Греції зараз прийнято ділити таким чином:
I. Епоха крито-мікенської або палацової цивілізації (III-II тисячоліття до н.е.);
II. Гомеровские ( "темні") століття (ХI-IX);
III. Епоха власне античної цивілізації:
1. архаїчний період (VIII-VI - час становлення Еллади, формування полісів (міст-держав);
2. класичний період (V-IV ст. До н.е.) - пора найвищого розквіту давньогрецької культури, розвитку демократії;
3. період еллінізму (IV-I ст. До н.е.) - завершення розвитку культури Стародавньої Греції, втрата нею політичної самостійності.
7. Художня культура класичної Греції
В цей час розквітає грецький театр і творчість Есхіла, Софокла та Евріпіда. Театр став справжнім вихователем народу, він формував погляди і переконання вільних громадян. Грецька трагедія в образах міфів відбила боротьбу народу із зовнішніми ворогами, за політичне рівність і соціальну справедливість.
Архітектура V ст. до н. е. розвивала і вдосконалювала тип периптера, будівлі, оточеного колонами. Провідне місце займають храми доричного ордера. Героїчний характер мистецтва класики особливо яскраво проявляється в скульптурних прикрасах доричних храмів, на фронтонах яких зазвичай розміщували висічені з мармуру статуї. Сюжети для скульптурних творів скульптори черпали з міфології. іфагор Регийский (480-450). Розкутістю своїх фігур, що включають як би два рухи (вихідне і те, в якому частина фігури виявиться через мить), він могутньо сприяв розвитку реалістичного мистецтва ліплення. Сучасники захоплювалися його знахідками, життєвістю і правдивістю образів. Але, звичайно, деякі які дійшли до нас римські копії з його робіт (як, наприклад, «Хлопчик, що виймає скалку». Рим, Палаццо консерваторів) недостатні для повної оцінки творчості цього сміливого новатора.
Великий скульптор Мирон, працював у середині V в в Афінах, створив статую, що зробила величезний вплив на розвиток образотворчого мистецтва. Це його бронзовий «Дискобол», відомий нам по декількох римських копіях, настільки ушкодженим, що лише їхня сукупність дозволила якось відтворити втрачений образ.
Для грецького живописця реалістична передача природи стала першочерговим завданням. Знаменитому художнику Полигноту (працював між 470 і 440 рр.) Належить в цій галузі нововведення, нині що видається нам, можливо наївним, але яке справило тоді революцію в живопису.
8. Особливості культури Стародавнього Риму
Спадкоємцем еллінської цивілізації стає Рим. На відміну від Афін, Рим не створив високої культури в період свого становлення і процвітання як місто - країна. Римська міфологія була примітивніше ніж грецька. Тільки під впливом греків стали виготовлятися зображення богів і будується храми. Як приклад було взято волоські боги.
9. Взаємодія Візантійської і Давньоруської культури
В останні роки істориками, філософами, філологами, мистецтвознавцями активно розробляється широкий спектр тем з проблеми діалогу культур. У їх числі питання про стильовий співвіднесеності давньоруського мистецтва. Теза про те, що сформована в Візантії східно-християнська цивілізація мала велике значення і тривалий період впливу на становлення, розвиток культур слов'янських народів, сьогодні вважається загальноприйнятим. Вивчення сприйняття і переробки цієї спадщини - особливо в сфері мистецтва - необхідно для з'ясування багатьох процесів і явищ, що відбувалися як в самій Візантії, так і в суміжних з нею країнах.
Дослідження про візантійсько-російських контактах в художньо-естетичної області проводились вітчизняної та зарубіжної наукою більше двох століть, протягом яких був накопичений значний обсяг відомостей про візантійських ремінісценціях в російській середньовічному мистецтві. Спектр думок досить широкий. До останнього часу точаться суперечки навколо термінології для позначення культурних взаємин Візантії і Русі (вплив, трансплантація, мимесис, діалог і т.д.), обумовлені типовим для гуманітарного знання полісемантизм понять. Вченими з'ясовується інтенсивність цього процесу в конкретні хронологічні періоди, ступінь візантійського впливу на давньоруську архітектуру, живопис, іконографію, декоративно-прикладне.
10. Основи світогляду Візантії і її роль у розвитку культури
Візантійська культура ввібрала в себе античну спадщину і культуру населяли її народів. Однак вплив античності вихолощується церквою і деспотією. У Візантії існувала народна культура: епос, байки, фольклорні пісні, язичницькі свята. Відмінність візантійської культури від західної - слабке культурний вплив варварів.
Центри візантійської культури - Константинополь, провінційні центри, монастирі, феодальні маєтки. Через Візантію, що була до XII в. найкультурнішим державою Європи, до нас дійшли римське право, античні літературні джерела, загублені на Заході. Грецькі вчені та художники внесли вагомий внесок у світовий культурний процес, його розвиток. Візантійська реміснича техніка, архітектура, живопис, література, природознавство, громадянське канонічне право сприяли формуванню середньовічної культури інших народів.
11. Основні форми Візантійського мистецтва
1. Архітектура.
2. Храмова живопис (мозаїка, фреска).
3. Іконопис
4. Книжкова мініатюра.
12. Історичні умови формування культури європейського Середньовіччя
Умовою формування культури європейського середньовіччя стало християнство у формі капіталізму. Це вже не було первісне християнство, характерне для періоду розпаду Римської імперії.
13. Формування художніх принципів середньовічного мистецтва
Релігія відноситься до жіночої краси більш ніж насторожено. У християнстві тілесна краса традиційно визнається ілюзорною і оманливою, а інквізитори взагалі бачили в красивому жіночому обличчі майже такий же вірна ознака знахарства, як політ на мітлі.
Тим часом ставлення до жіночої краси самої по собі в іудаїзмі, мабуть, навіть ще більш суворе, ніж в християнстві. Слухати жіночий спів, милуватися жіночим обличчям заборонено. А в Талмуді можна зустріти чимало висловлювань на кшталт такого: «Той, хто передає жінці гроші з рук в руки з наміром подивитися на неї, не уникне пекла, навіть якщо він сповнений Тори і добрими справами, як Мошерабейну» (Ірувін 18).
Але все ж в продовження порушеної раніше теми «Дня любові» я б хотів поговорити сьогодні про «непопулярний» альтернативному підході. Я б хотів розглянути питання, чи є в жіночій красі позитивний релігійний сенс, і якщо так, то в чому він полягає.
Культ жіночої краси по суті відомий лише одній єдиній культурі - європейської. Цей культ якщо не зародився, то у всякому разі сформувався під небом Провансу в творчості трубадурів, які відкрили так звану «куртуазний любов», тобто - безкорисливе схиляння перед Дамою. Цей культ, зрозуміло, мав сенс лише в ширшому контексті лицарського служіння.
Лицарський ідеал - це, мабуть, найцінніша духовна знахідка європейської культури. Це те, що у європейців дійсно вийшло. Як дотепно зауважив Моруа: «Джентльмен, справжній джентльмен - це найбільш привабливий тип в еволюції ссавців». Отже, розглядати ідеали лицарства як ідеали не просто духовні, а й релігійно осмислені, цілком доречно. Але при цьому варто відзначити, що вони нерозривно пов'язані з поклонінням Дамі. Хейзинг в «Осені середньовіччя» пише: «Зв'язок лицарського ідеалу з високими цінностями релігійної свідомості - співчуттям, справедливістю, вірністю, - аж ніяк не є чимось штучним і поверхневим. Але не цей зв'язок сприяє перетворенню лицарства переважно в якусь прекрасну форму, в тип життя. І навіть вкоріненість лицарства в військовому мужність не змогла б його підняти до такого ступеня, якби жіноча любов не була тим палаючим жаром, який вносить живе тепло в цей складний кризовий єдність почуттів і ідей ».
Отже, для лицарського ідеалу властиво одно шанобливе ставлення до зброї і до жіночої краси. Розгадка зв'язку з цим досить проста: Сила і Краса (тобто надихаюча Слабкість) розділені в лицарському ідеалі, як в демократіях розділені законодавча і виконавча влада. Вони припускають один одного і один за рахунок одного існують.
Сила тому тільки знаходить під собою духовну грунт, що вона служить не собі самій, а іншому, свідомо слабкої суб'єкту. Але на роль цього суб'єкта ідеально підходить саме жінка. У лицарство у всякому разі склалося саме так: в ньому Сила стала красивою, а Краса - сильною.
15.Реалізм епохи Відродження
Відродження характеризують інтерес до людини, любов до природи, красі, спрага знань, відкриттів (кругосвітні подорожі Магеллана і Колумба, відкриття
Америки), розквіт природничих наук, мистецтва, літератури, формування і розвиток реалізму- нового художнього методу в мистецтві. Реалізм епохи Відродження мав багато спільних рис з античним реалізмом. Це ясні спокійні форми, гармонійні пропорції, чіткі членування цілого на частини, органічні співвідношення декоративної і конструктивної системи, бездоганне відчуття міри.
Однак мистецтво Ренесансу сформувалося на новому, більш складному етапі розвитку людського суспільства і було новим мистецтвом свого часу, що відображав, перш за все віру в людський розум.
16. Мистецтво майстрів італійського Відродження
З класичної повнотою Відродження реалізувалося в Італії, в ренесансній культурі якої розрізняють періоди предвозрожденческіх явищ рубежу 13 і 14 вв. (Проторенесанс), Раннє Відродження (15 ст.), Високе Відродження (кінець 15 - 1-я чверть 16 ст.), Пізніше Відродження (16 ст.). В епоху Раннього Відродження осередком новаторства у всіх видах мистецтва стала флорентійська школа, архітектори (Ф. Брунеллески, Л.Б. Альберті, Б. Росселліні, і ін.), Скульптори (Л. Гіберті, Донателло, Якопо делла Кверча, А. Росселлино , Дезидерио та Сеттіньяно і ін.), живописці (Мазаччо, Філіппо Ліппі, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Фра Анджеліко, Сандро Боттічеллі і ін.) якої створили пластично цільну, що має внутрішнім єдністю концепцію світу, що поширилася поступово по всій Італії (творчість П'єро делла Франческа в у Біно, Вітторе Карпаччо, Ф. Коссе у Феррарі, А. Мантеньи в Мантуї, Антонелло да Мессіна і братів Джентіле і Джованні Белліні у Венеції). У період Високого Відродження, коли боротьба за гуманістичні ренесансні ідеали знайшла напружений і героїчний характер, архітектура і образотворче мистецтво були відзначені широтою суспільного звучання, синтетичної обобщенностью і міццю образів, повних духовної і фізичної активності. У будівлях Д. Браманте, Рафаеля, Антоніо да Сангалло досягли свого апогею досконала гармонія, монументальність і ясна відповідність; гуманістична наповненість, сміливий політ художньої уяви, широта охоплення дійсності характерні для творчості найбільших майстрів образотворчого мистецтва цієї епохи - Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, Джорджоне, Тиціана.
18. Французька класична драма. Новаторство Ж.-Б, Мольєра
Класична драма - драма, яка розвинулася в країнах Європи в епоху Бароко і заснована на в своєрідно інтерпретується поетиці античної трагедії. До перших спроб класичної французької трагедії з'являються в половині XVI століття. Школа молодих драматургів і теоретиків, відома під назвою «Плеяди», насаджувала на французькому грунті національне мистецтво в формах античної трагедії і комедії. Трагедія визначається ними як твір, в якому є «хори, сни, привиди, боги, моральні сентенції, розлогі репліки, короткі відповіді, рідкісне історичне або патетичне подія, нещасна розв'язка, високий стиль, вірші, час, що не перевищує одного дня».
Тут ми бачимо такий атавізм, як хор, але в подальшому розвитку він досить швидко зникає, зате до єдності часу додаються і два інших єдності. Ранні зразки класичної французької трагедії дають Жодель, який своєю «Полонений Клеопатрою», за влучним висловом Ронсара, «перший змусив грецьку трагедію зазвучати по-французьки», Гревен, який виступив проти будь-якого примирення з містеріальних репертуаром, Гарньє, Гарди де Віо, Франш-Конте , Мере, Монкретьєн і ін.
Найбільш яскравими представниками класичної трагедії в тих формах її, які були охарактеризовані вище, є драматурги П'єр Корнель (1606-1684) і Жан Расін (1639-1699). Ранній Корнель в своєму «Сіде» (+1636) ще ніхто не дотримується єдності і будує трагедію за сценарієм, що нагадує містерії. Характерно, що і в змісті своєму ця трагедія зберігає ще елементи феодальної (а не тільки абсолютистських-дворянської) ідеології.
П'єса мала величезний успіх, проти якого озброїлася Французька академія, яка виступала за намовою всесильного кардинала Рішельє з протестом проти неї. У нападках Академії на «Сіда» були вельми чітко сформульовані вимоги, що пред'являються до класичної трагедії. За «Сідом» пішли інші трагедії Корнеля: «Горацій», «Цінна», «Полієвкт», «Помпей», «Родогюн», надовго зміцнили разом з творами Расіна славу французької трагедії.
Значення Мольєра в історії світової драматургії воістину величезна.
Згуртувавши воєдино в своїй творчості кращі традиції французького народного театру з передовими ідеями гуманізму, Мольєр створив новий вид драми - "високу комедію", жанр, який для свого часу був рішучим кроком у бік реалізму.
Після того як католицька реакція знищила великий театр італійського та іспанського Відродження, а пуританська англійська революція зрив з лиця землі театри Лондона і піддала анафемі Шекспіра, Мольєр знову підняв прапор гуманізму і повернув європейського театру народність і ідейність.
Він сміливо накреслив шляхи для всього подальшого розвитку драматургії і не тільки стулив своєю творчістю дві великі культурні епохи - епоху Відродження і епоху Просвітництва, а й передбачив багато з основоположних принципів критичного реалізму. Сила Мольєра - в його прямому зверненні до своєї сучасності, в нещадному викритті її соціальних каліцтв, в глибокому розкритті в драматичних конфліктах основних протиріч часу, в створенні яскравих сатиричних типів, що втілюють собою найголовніші вади сучасного йому дворянсько-буржуазного суспільства.
19. Становлення класичної музики. Великі композитори 17-18 століття
Монтеверді. Д.Фрескобальді`. А.Кореллі. А. Вівальді. А.Скарлатті.Д.Б.Перголезі. Династії скрипкових майстрів.
МУЗИКА ІТАЛІЇ
Ж.Б.Люллі. Ж.Ф.Рамо. Ф.Купер.
МУЗИКА ФРАНЦІЇ
Г.Перселл.
МУЗИКА АНГЛІЇ
Г.Шютц. Д.Букстехуде. Г.Ф.Гендель. И.С.Бах.
МУЗИКА НІМЕЧЧИНІ
М.С.Березовскій. Д.С.Бортнянского. Е.І.Фомін.
МУЗИКА РОСІЇ
На рубежі XVI-XVII століть поліфонія, що панувала в музиці епохи Відродження, почала поступатися місцем гомофонії (від грец. "Хомос" - "один", "однаковий" і "тлі" - "звук", "голос"). На відміну від поліфонії, де всі голоси рівноправні, в гомофонно багатоголоссі виділяється один, який виконує головну тему, а інші грають роль акомпанементу (супроводу). Акомпанемент є, як правило, систему акордів (гармоній). Звідси і назва нового способу написання музики - гомофонно-гармонічний.
З'явилися твори, написані на релігійні тексти чи сюжети, але не призначені для обов'язкового виконання в церкві. (Такі твори називають духовними, так як слово "духовний" має ширше значення, ніж "церковний".) Основні духовні жанри XVII- XVIII ст. - кантата і ораторія. Зросло значення світської музики: вона звучала при дворі, в салонах аристократів, в загальнодоступних театрах (перші такі театри були відкриті в XVII ст.). Склався новий вид музичного мистецтва - опера.
Інструментальна музика також відзначена появою нових жанрів, і в першу чергу інструментального концерту. Скрипка, клавесин, орган поступово перетворилися в сольні інструменти. Музика, написана для них, давала можливість проявити талант не тільки композитору, а й виконавцю. Цінувалася насамперед віртуозність (вміння справлятися з технічними труднощами), яка поступово стала для багатьох музикантів самоціллю і художньою цінністю.
Композитори XVII-XVIII століть зазвичай не тільки складали пісні, а й віртуозно грали на інструментах, займалися педагогічною діяльністю. Благополуччя художника в значній мірі залежало від конкретного замовника. Як правило, кожен серйозний музикант прагнув отримати місце або при дворі монарха або багатого аристократа (у багатьох представників знаті були власні оркестри або оперні театри), або в храмі. Причому більшість композиторів легко поєднували церковне музикування зі службою у світського покровителя.
21. Художні напрямки 18 століття і їх характерні особливості
Художній напрям - принципова спільність художніх явищ протягом тривалого часу.
Бароко - напрям у європейській архітектурі і мистецтві кінця 16-18 століть, для якого характерні:
- грандіозність, пишність і динаміка;
- патетична піднесеність;
- інтенсивність почуттів;
- пристрасть до ефектними видовищ;
- поєднанню ілюзорного і реального;
- сильні контрасти масштабів і ритмів, матеріалів і фактур, світла і тіні.
Класицизм - художній напрям в європейському мистецтві 17-19 століть. Художники класицизму:
- визнавали вищим зразком античне мистецтво;
- спиралися на традиції Високого Відродження;
- прагнули до вираження ідеї гармонійного устрою суспільства, заснованого на вічних "законах розуму"
22. «Просвітницький» абсолютизм в Росії. Культурні реформи Петра 1 і Катерини 2
Вітчизняна історія - одна з головних національних святинь будь-якої країни - перетворилася в Росії в предмет запеклих суперечок і конфліктів, нерідко пов'язаних з протилежними оцінками минулих подій, як давніх, так і останнього двадцятиріччя. Коли в напруженій атмосфері взаємної роздратованості опонентів (щоб не сказати - глибокого взаємного відчуження, аж до презирства і ненависті) звертався до термінам хвороби, діагнозу, синдрому, етіології, то ризикуєш отримати звинувачення в блюзнірстві, причому з усіх сторін. Облік соціального розшарування. При Катерині II права дворян щодо маєтків і селян розширювалися, але тим самим поглиблювалися за-крепощенія і тяготи селянства. Єдиний параметр "свободи" не в змозі вловити цю "тонкість". Арифметичне складання значень показників по різних соціальних верств може тільки затемнити картину (подібно горезвісної "середньої по лікарні температурі пацієнтів").
23. Романтизм як художній напрям
Романтизм (Romanticism), ідейний і художній напрям, який виник в європейській і американській культурі кінця 18 століття - першої половини 19 століття, як реакція на естетику класицизму. Спочатку склався (1790-і рр.) В філософії і поезії в Німеччині, а пізніше (1820-і рр.) Поширився в Англії, Франції та інших країнах. Він визначив останній розвиток мистецтва, навіть ті його напрямки, які виступали проти нього.
Новими критеріями в мистецтві стали свобода самовираження, підвищена увага до індивідуальних, неповторним рис людини, природність, щирість і розкутість, що прийшли на зміну наслідування класичним зразкам 18 століття. Романтики відкидали раціоналізм і практицизм Просвітництва як механістична, безособистісний і штучний. Замість цього вони на перше місце ставили емоційність вирази, натхнення. Відчуваючи себе вільними від приходить в занепад системи аристократичного правління, вони прагнули висловити свої нові погляди, відкриті ними істини. Змінилося їх місце в суспільстві. Вони знайшли свого читача серед зростаючого середнього класу, готового емоційно підтримати і навіть схилятися перед художником - генієм і пророком. Стриманість і смирення були відкинуті. Їм на зміну прийшли сильні емоції, часто доходять до крайнощів. Деякі романтики звернулися до таємничого, загадкового, навіть жахливого, народним повір'ям, казкам. Романтизм був частково пов'язаний з демократичними, національними і революційними рухами, хоча "класична" культура Французької революції насправді сповільнили прихід Романтизму до Франції.
24.Критичний реалізм 19 століття в художній літературі
Реалізм - (від лат. Realis, речовинний) - художній метод в мистецтві літератури. Історія реалізму у світовій літературі надзвичайно багата. Саме уявлення про нього змінювалося на різних етапах художнього розвитку, відображаючи наполегливе прагнення художників до правдивого зображення дійсності.
Новий тип реалізму складається в XIX столітті. Це критичний реалізм. Він істотно відрізняється від ренесансного і від просвітницького. Розквіт його на Заході пов'язаний з іменами Стендаля і Бальзака у Франції, Дікенса, Теккерея в Англії, в Росії - А. Пушкіна, М. Гоголя, І. Тургенєва, Ф Достоєвського, Л. Толстого, А. Чехова.
Критичний реалізм по-новому зображує ставлення людини і навколишнього середовища. Людський характер розкривається в органічному зв'язку з соціальними обставинами. Предметом глибокого соціального аналізу став внутрішній світ людини, критичний реалізм тому одночасно стає психологічним. У підготовці цієї якості реалізму велику роль зіграв романтизм, який намагався проникнути в таємниці людського «Я».
25. Російський театр і драматургія 18-19 століття
До Росії балет проникає і починає поширюватися ще за Петра I на поч. XVIII ст. У 1738 році за клопотанням французького танцмейстером Жана-Батіста Ланде в Санкт-Петербурзі була відкрита перша в Росії школа балетного танцю (нині Академія Російського балету ім. А. Я. Ваганової).
Національна своєрідність російського балету почало формуватися на початку XIX століття завдяки діяльності французького балетмейстера Ш.-Л. Дідло. Дідло підсилює роль кордебалету, зв'язок танцю і пантоміми, стверджує пріоритет жіночого танцю.
Справжній переворот в балетній музиці справив Чайковський, який вніс до неї безперервне симфонічне розвиток, глибоке образний зміст, драматичну виразність. Музика його балетів «Лебедине озеро» (1877), «Спляча красуня» (1890), «Лускунчик» (1892) знайшла поряд з симфонічної можливість розкривати внутрішній плин дії, втілювати характери героїв у їх взаємодії, розвитку, боротьбі. У хореографії новаторство Чайковського було втілено балетмейстера Маріуса Петіпа і Л. І. Івановим поклали початок симфонізації танцю. Традиція симфонізації балетної музики була продовжена Глазуновим в балетах «Раймонда» (1898), «Панночка-служниця» (1900), «Пори року» (1900).
Початок XX століття ознаменувався новаторськими пошуками, прагненням подолати стереотипи, умовності академічного балету XIX століття. У своїх балетах балетмейстер Великого театру А. А. Горський прагнув домогтися послідовності розвитку драматичної дії, історичної достовірності, намагався посилити роль кордебалету, як масового дійової особи, подолати розділеність пантоміми і танцю. Великий внесок у російське балетне мистецтво вніс М. М. Фокін істотно розширивши коло ідей і образів в балеті, збагативши його новими формами і стилями. Його постановки для «Російських сезонів» балетів «Шопеніана», «Петрушка», «Жар-птиця» і ін. Принесли славу російському балету за кордоном. Завоювала світову популярність створена Фокіним для Анни Павлової мініатюра «Вмираючий лебідь» (1907). У 1911-13 на грунті «Російських сезонів» утворилася постійна трупа «Російські балети Дягілєва». Після відходу із трупи Фокіна її балетмейстером став Вацлав Ніжинський. Найвідомішою його постановкою став балет «Весна священна» на музику Стравінського.
26. «передвижники» і «Могутня купка»
Передвижники, художники, що входили в російське художнє об'єднання - "Товариство пересувних художніх виставок". Товариство утворилося в 1870 в Петербурзі з ініціативи І.М. Крамського, Г.Г. Мясоєдова, М.М. Ге і В. Г. Перова на противагу офіційному центру мистецтва - Петербурзької Академії мистецтв. І.М. Крамской став ідейним вождем нового об'єднання. Характерні для передвижників картини відрізнялися великою силою психологізму і соціального узагальнення, високою майстерністю типізації, умінням через окремі образи і сюжети представляти цілі класи і стани. Провідними жанрами в мистецтві передвижників ніціаторов) І.Є. Рєпін, В. І. Суриков, В. Є. Маковський, І.М. Прянишников, А.К. Саврасов, І.І. Шишкін, В.М. Максимов, К.А. Савицький, AM і В.М. Васнецови, А.І. Куїнджі, В.Д. Полєнов, Н.А. Ярошенко, І.І. Левітан, В.А. Сєров та ін. Учасниками виставок Товариства були М.М. Антокольський, В.В. Верещагін, А.П. Рябушкін і ін. Велику роль у розвитку мистецтва передвижників грав критик-демократ В.В. Стасов; П.М. Третьяков, набуваючи в свою галерею твори передвижників, надавав їм важливу матеріальну і моральну підтримку.
Передвижники внесли великий вклад в русскобилі побутової жанр і портрет. До складу передвижників в різний час входили (крім ие мистецтво. Але цей внесок міг би бути набагато більшим, якби їх світогляд не було замутнено соціальної тенденційністю, облічітельства і вульгарною естетикою, які духовно збіднювали талановитих російських художників, вимиваючи з-під них національний ґрунт . до к. XIX в. передвижництво сходить нанівець, а самі вони поступово стають членами тієї самої Академії мистецтв, проти якої раніше боролися.
«Могутня купка» (Балакиревский гурток, Нова російська музична школа) - творча співдружність російських композиторів, що склалося в кінці 1850-х і початку 1860-х років.
Назва дав кухоль його ідеолог - критик В. В. Стасов. У «Могутню купку» входили:
Балакірєв, Милий Алексеевич (керівник) Бородін, Олександр ПорфірьевічКюі, Цезар Антонович Мусоргський, Модест Петрович Римський-Корсаков, Микола Андрійович.
До середини 1870-х років «Могутня купка» як згуртована група перестала існувати. Діяльність «Могутньої купки» стала епохою в розвитку російського і світового музичного мистецтва.
27. Роль інтелегенції в становленні в національній самосвідомості
Протягом багатьох десятиліть і можновладці, і народна маса, то кожна з них окремо, а то і разом ставилися з неприхованою зневагою як до інтелігенції в цілому, так і до окремих інтелігентів. По суті слово інтелігент стало лайливим. Разом з тим народ і влада не можуть жити без держави, що об'єднує націю. У свою чергу, держава не може існувати без національної ідеї.
Нехай навіть сформульованої загально, але розуміється всіма більш-менш однаково.
Так ось, національна держава не може існувати без національної самосвідомості. Національного самосвідомість неможливо без національної інтелігенції. Звідси випливає необхідність існування в здоровому державі здоровою інтелігенції.
28. Різноманітність художніх течій кінця 19- початку 20 століття
Модернізм - напрям у мистецтві та літературі 20 століття, що характеризується:
- розривом з історичним досвідом художньої творчості;
- прагненням затвердити нові початку мистецтва;
- умовністю стилю;
- безперервним оновленням художніх форм.
Модернізм поєднує безліч відносно самостійних ідейно-художніх течій: експресіонізм, кубізм, конструктивізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, поп-арт.
Класицизм - художній напрям в європейському мистецтві 17-19 століть. Художники класицизму:
- визнавали вищим зразком античне мистецтво;
- спиралися на традиції Високого Відродження;
- прагнули до вираження ідеї гармонійного устрою суспільства, заснованого на вічних "законах розуму".
Натуралізм - напрям у літературі та мистецтві останньої третини 19 століття, яка прагнула до об'єктивно точному і безпристрасним відтворення спостерігається реальності. Об'єктом натуралізму є характер в його обумовленості фізіологічною природою і середовищем.
Вважається, що натуралізм відтворює реальність без її ідейного осмислення, художнього узагальнення, критичної оцінки та відбору.
Примітивізм - напрямок в образотворчому мистецтві кінця 19, початку 20 століть; свідоме, програмне звернення до творів первісного, середньовічного, народного і дитячої творчості.
Символізм - художній напрям кінця 19 - початку 20 століть. Символізм характеризується:
- дуалізмом ідеального і матеріального;
- протиставленням соціального і індивідуального;
- зближенням духовно-морального з релігійним.
Для символізму важлива затаєна, прихована сторона того чи іншого явища.
29. Культура російської «Срібного століття»
СРІБНИЙ ВІК - 1) термін, яким, за сформованою в російській критиці 20 в. традиції, позначають мистецтво (насамперед літературу) Росії на зламі 19-20 ст. або початку 20 ст., 2) період в римській літературі з 18 до 133 н.е., відзначений помітними літературними надбаннями (Ювенал, Марціал, Петроній, Тацит і т.д.), якому передував «золотий вік». У російській літературі складна доля цього поняття визначила нечіткість його значення як в плані тимчасових рамок, так і в плані кола конкретних авторів. Зазвичай, без особливих застережень, срібним століттям називають літературу російського модернізму, або ще вужче - символізму і акмеїзму (включаючи весь спектр імен від Бальмонта, Брюсова, Блоку і Білого до Гумільова, Ахматової, Мандельштама). Сюди ж включають і авторів російського зарубіжжя, чия творчість також розглядають в руслі модернізму (див. ЛІТЕРАТУРА РОСІЙСЬКОГО ЗАРУБІЖЖЯ). Є й інший підхід, який прагне розглядати всю порубіжних епоху як єдине ціле, в складному взаємозв'язку не тільки різних літературних напрямів, а й усіх явищ культурного життя цього періоду (мистецтва, філософії, релігійних і політичних течій). Таке уявлення про «срібного століття» поширене в останні десятиліття як в західній, так і у вітчизняній науці.
30. Різноманітність і складність перебігу кінця 20 століття
Модернізм - напрям у мистецтві та літературі 20 століття, що характеризується:
- розривом з історичним досвідом художньої творчості;
- прагненням затвердити нові початку мистецтва;
- умовністю стилю;
- безперервним оновленням художніх форм.
Модернізм поєднує безліч відносно самостійних ідейно-художніх течій: експресіонізм, кубізм, конструктивізм, імажинізм, сюрреалізм, абстракціонізм, поп-арт.
37. Прийняття християнства в Стародавній Русі
Як вже говорилося вище, Вокняжевшісь в Києві, Володимир зробив свого роду поганську реформу, прагнучи, очевидно, підняти древні народні вірування до рівня державної релігії. Але спроба перетворення язичництва в державну релігію з культом Перуна на чолі, судячи з усього, не задовольнила Володимира, хоча кияни охоче підтримували самі крайні прояви кривавого культу войовничого бога.
За переказами, першим проповідником християнства в наших краях був Андрій Первозванний - один з дванадцяти апостолів, брат апостола Петра, першим покликаний Ісусом Христом. Він проповідував християнство балканським і причорноморських народам і був розп'ятий за розпорядженням римського магістрату на хресті, що мав форму літери "Х" (Андріївський хрест). Уже в "Повісті временних літ" розказано, що Андрій Первозванний з Корсуні дійшов у своїй місіонерської діяльності до місць, де в майбутньому мали виникнути Києву і Новгороду і благословив ці місця (а заодно мав можливість подивуватися російському звичаєм бити себе в лазні віниками). Надалі Київська Русь (і Росія надалі) перетворила Андрія Первозванного в покровителя російської державності.
У Києві християнство відомо було вже давно також як і його основні догми дуже добре пристосовані до потреб феодальної держави. Перші відомості про християнство у русів відносяться до 860-870 рр., Але до середини Х століття вже відчувається поступове утвердження християнства в державній системі. Якщо при укладанні договору з греками в 911 р російські посли клянуться тільки поганським Перуном, то договір 944 року скріплюється двоякою клятвою як Перунові, так і християнському богу. Вже згадана вище церква святого Іллі в літописі названа "собороной", тобто головною, що припускає наявність і інших християнських храмів. Християнство представляло в той час значну політичну і культурну силу в Європі і на Близькому Сході. Належність до християнської релігії полегшувала торгові зв'язки з Візантією, залучала до писемності і великої літератури. Для Русі найбільше значення мала християнізація Болгарії (864 р) і винахід слов'янської писемності Кирилом і Мефодієм (середина IX ст.). До середини Х ст. в Болгарії створилася вже значна релігійна література, що полегшувало проникнення християнства на Русь. Князь Ігор був язичником: він і клятву давав не в Іллінській церкві, а "приде на х'лм, к'де стояше Перун і покладоша зброю своє і щити і злато"; і похований він був Ольгою по поганському обряду під величезним курганом. Але серед боярства, його послів до імператорів Візантії була вже якась частина християн.
Вдова Ігоря, княгиня Ольга в 955 році прийняла християнство, зробивши подорож у Царгород.Можливо, вона передбачала зробити християнство державною релігією, але тут відразу різко визначилося протиріччя, породжене візантійською церковно-політичною концепцією: цісар імперії був в очах православних греків намісником бога і главою як держави, так і церкви. З цього робився дуже вигідний для Візантії висновок - будь-який народ, який прийняв християнство з рук греків, ставав політично залежним народом або державою. Київська Русь, що спокійно дивилася на християнські вірування, віддавала перевагу такі рівноправні взаємини з Візантією, які визначалися б взаємовигодою, рівновагою сил і не накладали б на Русь ніяких додаткових зобов'язань, пов'язаних з непереконливою для неї божественністю імператора. У всякому разі Костянтин Багрянородний - хресний батько Ольги при хрещенні - "нарік її дочкою", тобто підлеглої йому, а не рівноправної "сестрою".
38. Формування Давньоруської культури
Потужною основою формування давньоруської культури було багату спадщину східних слов'ян. Східні слов'яни (суміш різних расових ліній, індоєвропейських арійських, тюркських) виділилися як самостійна гілка слов'янства в VI в і вже тоді розглядали себе як частину європейського світу В VII -VIII ст. у них склався основний комплекс ремісничих і сільськогосподарських знарядь праці, визначилися основні види виробничої діяльності, були накопичені практичні знання про природу. Закріпленню і передачі накопиченого досвіду, трудових навичок і корисних спостережень служила язичницька релігія.
40. Самобутність давньоруського іконопису та архітектури
Давньоруська мистецтво - дорогоцінний внесок у скарбницю світової культури. Його шедеври, створені багато століть тому, хвилюють і захоплюють величчю своїх образів, красою колориту, натхненною поетичністю. Пора блискучого розквіту і могутності Київської Русі тривала аж до монгольської навали. І в монументальному живописі, і в іконописі звучали ідеї прославляння єдності і могутності Російської землі, мужності і духовної сили людини, відчуття радості і краси життя. У різних музеях Москви, Санкт-Петербурга, Володимира і Ярославля зберігається близько трьох десятків ікон домонгольського періоду. На зорі нинішнього століття перші розчищені ікони буквально приголомшили багатьох цінителів мистецтва. Прославлений французький живописець Матісс, приїхавши в Москву в 1911р., Був теж приголомшений красою давньоруської живопису. «Це достеменно народне мистецтво, - говорив він. - Тут першоджерело художніх шукань. Усюди та ж яскравість і прояв великої сили почуттів ».
І так, світове значення давньоруської живопису було відкрито і визнано вже понад півстоліття тому. Однак систематичне її вивчення, з виявленням різних напрямків і шкіл почалося вже після Жовтневої революції, коли по всій країні були організовані пошуки пам'ятки древньої іконопису разом з їх розкриттям, тобто звільненням від пізніших записів.
У Х-ХІ ст. Київську Русь називали країною міст: їх було майже три сотні. У містах будувалися оборонні споруди, житлові будинки, князівські палати, монастирі і собори.
Найдавніші збережені до наших днів кам'яні споруди - це храми середини XI ст. Руссю тоді правил Ярослав Мудрий, столицею держави був Київ. У цьому місті, на місці переможної битви киян з печенігами, Ярослав Мудрий наказав закласти 1037 р собор Святої Софії. Для тієї епохи це було небачене за масштабами будівництво. Висота грандіозного собору, спорудженого в візантійської традиції, дорівнювала 55 м, а довжина - 37 м. Поруч з головним куполом височіла ще 12 (тринадцять куполів символізували Ісуса Христа і дванадцять апостолів).
Усередині собор прикрашений кольоровими мозаїками і фресками. За свідченням літописців, в Європі тоді не було споруд, здатних зрівнятися з київської Софією.
Протягом декількох століть "другою столицею" (після Києва) був Новгород Великий. У 1045-1050 рр. велінням князя Володимира, сина Ярослава Мудрого, був зведений один з найвідоміших соборів Стародавньої Русі - Софія Новгородська, що стала символом міста. Вона в меншій мірі пов'язана з візантійською традицією. Можна сказати, що за виразністю і лаконічності зовнішнього вигляду і оздоблення споріднена суворої північної природи.
Особливе місце в історії російської архітектури займає дерев'яне зодчество. Російські майстри вміли будувати прості, зручні хати (перш говорили не "будувати", а "рубати", тому що працювали тільки одним інструментом-сокирою). Вони прикрашалися красивою різьбленням. З дерева зводилися також і боярські тереми, і царські палаци, наприклад палац в селі Коломенському під Москвою. Одна з найзнаменитіших дерев'яних будівель - Преображенська церква на острові Кижи (Онезьке озеро). Це восьмигранна вежа з цілої гроном декоративних розділів. Здається, що ця церква прийшла до нас з казки.
41. Фольклор в давньоруській літературі. Літературні пам'ятки Київської Русі
Особливо часто фольклор служив матеріалом для встановлення обрядово-магічних понять і уявлень, породжених традиційним аграрно-землеробським заняттям населення Русі. Характер і межі такого вивчення явили етнофольклорістіческіе і лінгвоетнографіческіе роботи, виконані групою дослідників на чолі з академіком Н. І. Толстим1. Вивчення російського фольклору та фольклору споріднених слов'янських народів в цих роботах становить частину великої області знання і іноді переходить в осягнення народного менталітету як основи давньої культури. Істотно, що ці дослідження розвивають гідно високо оцінені традиції науки другій половині XIX початку XX ст., Коли фольклористика ще не уявляла самостійної дисципліни і була частиною культурології, етнографії, а нерідко і лінгвістики (особливо в області етимологічних розвідок). Спрямованість цього вивчення, як і будь-якого іншого, виявляє кордону, особливо помітні, коли справа стосувалася вирішення спільних проблем медієвістики.
42. Витоки українського театру
Своїми крон український театр виходить від скоморохів Київської Русі, естетичних ідей бароко, пов'язаних зі шкільними виставами Києво-Могіілняской академії і образно-філософськими притчами Григорія Сковороди.
45. Російсько - українське книгодрукування, першодрукарі
Іван Федоров народився близько 1510 р Точних відомостей про дату і місце його народження немає [1], він був родом з Петкович, на кордоні сучасної Мінської та Брестської областей.
Навчався в Краківському університеті (1529-1532), отримав ступінь бакалавра. C 1530-х, мабуть, належав до оточення митрополита Макарія. Разом з Макарієм приїхав в Москву, де зайняв посаду диякона в Кремлівському храмі Миколи гостунсьКий.
У 1553 Іоанн IV наказав побудувати в Москві особливий будинок для друкарні, але підприємство було відкрито тільки в 1563. У друкарні почали працювати перші російські друкарі Іван Федоров і Петро вчинили.
Через два роки вони закінчили друкувати книгу «Апостол». Відразу після цього почалися гоніння на друкарів з боку переписувачів. Федоров зі Мстіславцевим змушені були тікати до Великого князівства Литовського. Там їх радо прийняв гетьман Ходкевич, який заснував друкарню у своєму маєтку Заблудові. Першою книгою, надрукованою в Заблудовський друкарні силами Івана Федорова і Петра Мстіславцева, було «Учительное євангеліє» (1568) - збірник бесід і повчань з тлумаченням євангельських текстів. У 1570 Іван Федоров видав «Псалтир з Часословцем», широко використовувалася також і для навчання грамоті.
Для продовження друкарської справи Іван переселився до Львова і тут, в заснованій ним друкарні, надрукував друге видання «Апостола» (1 574). Через кілька років його запросив до себе Костянтин Острозький в м Острог, де він надрукував, за дорученням князя, знамениту «Острозьку Біблію», першу повну біблію на слов'яно-російською мовою. 5 (15) грудня 1583 г. «друкар москвитин» помер у злиднях в передмісті Львова.
Похований у Львові в Святоонуфріевском монастирі. У 1977 тут був відкритий музей Івана Федорова. У 1990 монастир потрапив в руки ченців-базиліан, які цей музей ліквідували
46. Роль Києво-Могилянської академії в розвитку науки і освіти на Україні в 16 - 18 століття
Києво - Могилянська академія не тільки сприяла розширенню серед широких верств народу наукових знань, а й формування духовних цінностей. Серед вихованців і слухачів академії були вчені, поети, філософи. Академія була центром розвитку вітчизняної суспільно-політичної і філософської думки.
47. Розвиток українського архітектурного бароко. Роль Івана Мазепи, як мецената української культури
Характеризується помірними орнаментами і спрощеними формами і іноді розглядається як попередник конструктивізму. Збереглися багато зразків українського бароко, включаючи ансамбль Києво-Печерської лаври, Софійського собору, Видубицького та Михайлівського золотоверхого монастиря в Києві.
Кращими зразками живопису бароко є церковні розписи в Троїцькому соборі Києво-Печерської лаври. У період українського бароко спостерігалося стрімкий розвиток гравюрного мистецтва. Використовувалася складна система символізму, алегорії, геральдичні знаки та пишні прикраси. Певні елементи українського бароко були запозичені родинним наришкинськоє бароко в Росії.
48. Розвиток українського музичного мистецтва
Найбільш примітним явищем музичного життя Галичини в XIX ст. була дяка-вчительська школа в Перемишлі, відкрита в 1818 р з ініціативи греко-католицького єпископа І. Снігурського і стала базою для формування так званої перемишльської (композиторської - Е.Т.) школи, до якої українське музикознавство зараховує композиторів-священиків М. Вербицького, І. Лаврівського, В. Матюка.
Старшим в цьому списку і найбільш значущим для музичної культури середини XIX ст. був М. Вербицький (1815-1870). Будучи священиком, він в той же час став основоположником перемишльської школи і зачинателем світського професійного музичного творчості. Активізація діяльності композиторської школи пов'язана також з появою кафедрального хору в Перемишлі (1829), завдяки якому сформувалася традиція церковно-художнього (професійного) співу на противагу церковно-народної (елементарної, непрофесійної) виконавської традиції. Церковна (професійна) музика Вербицького є лише частиною його спадщини поряд з музично-театральними п'єсами, світськими хоровими творами, інструментальними опусами, романсами. У його творчості починають звучати народно-пісенні мотиви, з'являються твори громадянського, патріотичного змісту. Наприклад, хор "Ще не вмерла Украiна" став національним духовним, а з 2003 р - державним гімном України.
49. Гуманістичні ідеї філософа і поета Г. Сковороди
«Сродна праця»
Приділяє проблемі боротьби добра проти зла, яке панує в суспільстві. Єдиний спосіб боротьби добра проти зла - це протистояння йому добрих почав, які закладами в природі людини. Ідея перетворення праці із засобу до життя в першу нужду і найвища насолода.
50. Український портретний живопис 18 століття
Реалістичні тенденції були характерні для портретного живопису, який відзначався наявністю різних стилів. Саме стильові відмінності портретного живопису стали її специфічною особливістю. Серед майстрів живопису варто відзначити Іову Кондзелевича і Івана Рутковича.
52. Український іконопис
«Цар царем», дерево, темпера (кінець XVIII ст.) - в основі композиції ідея деисуса. Тут чітко простежуються характерні особливості українського іконопису, його відхід від візантійської традиції. Це наближення ликів святих до рис звичайних людей, тривимірність зображення, теплий колорит, рослинний орнамент як один з основних декоративних елементов.Еті загальні риси по-різному виявлялися у місцевих народних мастеров.На Гуцульщині писали ікони на склі непрозорими яскравими фарбами, фон прикрашали фольгою - звідси особлива святковість.
54. Підстава 1 українського професійного театру. Корифеї українського театру
На початку 19 століття народжується український професійний театр. У 1819 році в Полтаві Іваном Котляревським була написана і поставлена і за участю Михайла Щепкіна зіграна «Наталка Полтавка». В репертуар входили п'єси Котляревського, Квітки-Основ'яненка, Шевченка.
У 1882 році в Єлисаветграді Марко Лукич Кропивницький створив професійний український театр.
55. Відродження національної культурної життя на Галичині та Буковині в 19 столітті
Велика увага культурно-просвітницьким питань приділяло українське духовенство, представники якого на чолі з каноніком Іваном Могильницьким заснували «Клеракальное суспільство» в 1813г. з метою переведення, видання та поширення серед віруючих релігійної літератури українською мовою. Активна діяльність цього першого в Галичині культурно-просвітницького товариства була спрямована проти експансії греко-католицької церкви, незважаючи на опір польського духовенства, мала велике значення для заощадження української мови.
Величезну роль в житті українців Галичини грав Львівський університет, при якому діяв Русский інститут з трирічним україномовним курсом навчання. Лекції та праці відомих вчених: А.Гільтенбрандта, П.Лодія, І.Мартиновіча і ін. Сприяли пробудженню національної самосвідомості укр. студентів.
У 30-і роки 19в. у Львівській семінарії студенти Маркіян Шашкевич (перший народний поет Галичини - по М.С.Грушевського), Іван Вагилевич (етнограф і літератор) і Яків Головацький (перший патентований професор укр. мови у Львівському університеті) створили гурток демократичної української молоді, який називався « Руська трійця »(так називали всю групу, куди, крім трьох семінаристів, входили А.Могілецкій, М.Устьяновіч і ін. їх ровесники). Своєю просвітницькою діяльністю, гуртківці сприяли пробудженню національної свідомості українців Галичини, поширенню і розвитку укр. мови. Знаходилися під впливом відродження в 30-і роки української літератури в Росії, польських революційних ідей. Писали статті з історії, збирали українські пісні та думи, друкували їх. Коли цензурою була заборонена публікація збірника «Зоря» 1834г. ( «Світанок» - рус.), Був складений новий альманах «Русалка Дністрова», що вийшов в 1837 р. в Пешті (Угорщина), але відразу після виходу тираж був вилучений галицької цензурою і лише в 1848р. його вдалося звільнити з під арешту. Це був перший серйозний виклик підневільного укр. народу колоніальній політиці Австрії. «Русалка Дністрова» посіяла перші зерна українського національного відродження в Галичині.
Європейські революції пробудили Галичину. Поляки почали готувати повстання з метою відродження Польщі. Австрійський уряд спробувало, наблизивши частина української інтелігенції Галичини, використовувати її в боротьбі з польським рев. рухом. Поширюються ідеї поділу Галичини на польську та українську частини, введення у вищій і початковій школі укр. мови, звільнення українських селян з під влади польських поміщиків.
56. Романтизм української культури
Характерною рисою було розбіжність між суб'єктивними мріями художника і об'єктивною реальністю. Соціальна суть творчості цього періоду позначалася їх ставленням до феодально-кріпосницької системою і до буржуазним відносинам. Кнаправленію романтизму належали Шевченко (Причинна, Тополя), представники російської тройци- Шашкевич, Вагилевич, Головацький, Куліш.
60. Розвиток української культури в епоху соціалізму
Радянська У. л. розвивалася під благотворним впливом визвольних ідей великої російської літератури, особливо - соціалістичних ідей російської пролетарської літератури, її найбільшого представника, основоположника, геніального письменника А. М. Горького. Це вплив поєднувалося з критичним освоєнням українського революційно-демократичного літературного спадщини. Радянська У. л. міцніла і міцніє в тісній співпраці з літературою братніх народів нашого великого Союзу, широко використовуючи в процесі свого розвитку багатства радянського фольклору. Творчість українських письменників - Т. Шевченко, М. Коцюбинського, Лесі Українки, І. Франко, а з іншого боку, російських письменників - А. Пушкіна, М. Некрасова, М. Салтикова-Щедріна, - живе спілкування письменників з А. М. Горьким і участь українських радянських письменників в практиці будівництва соціалізму - все це разом узяте мало велике вплив на процес становлення молодої української радянської літератури, на вироблення її мови, жанрів і стилю.
Поетична діяльність найбільшого українського поета Павла Тичини йшла по лінії подолання символістської поетики. Уже в 1917-1919 Павло Тичина виступив з революційно-реалістичними віршами ( «Там тополі у полі на волі», «Дума про трьох вітрів», «На майдані коло церкви», «Як впавши ж ВІН з коня»), к-які зайняли чільне місце в українській радянській поезії. Трохи пізніше [1921] виступив у пресі Володимир Сосюра з поемами ( «Червона зима») і віршами ( «Відплата», «До нас», «Про недаремно» і ін.), Написаними в стилі революційного романтизму (збірники «Поезіі», 1921 і «Червона зима», 1922).
Період переходу на мирну роботу по відновленню народного господарства розширив і поглибив процес зростання радянської літератури в цілому; в цей час з'явився ряд нових поетів (М. Бажан, П. Усенко, Л. Первомайський), прозаїків (Ю. Яновський, Ю. Смолич, О. Головко, О. Копиленко, П. Панч, А. Любченко, І. Сенченко ), продовжував свою роботу С. Васильченко, починав літературну діяльність О. Корнійчук, пізніше висунувся в перші ряди драматургів Союзу.
62. Український кінематограф
Перші кроки кінематографа в Україні пов'язані з іменами механіка - конструктора Тимченка і фізика Любимова, які ще в 1893 створили апарат для відтворення на екрані безперервного руху людей і предметів. Федецький знімав і демонстрував хронікальне кіно. З 1907 в Україні почалося регулярне виробництво кінофільмів. У цей період створюються хронікально-документальні стрічки, екранізуються театральні вистави. У них беруть участь відомі актори М. Садовський, М. Заньковецька, І. Мар'яненка.
63. Зв'язок українського і російського дисиденства
Єдіна чи історія дисидентського руху в СРСР? Або ж вона представляє cобой сукупність історій національних, релігійних та інших рухів? Це не просте запитання, оскільки відповідь на нього багато в чому визначає шляхи вивчення історії інакомислення.
Перша відповідь, що лежить на поверхні - так, єдина. По-перше, у багатьох дисидентів в основі лежало одне і те ж почуття - небажання змиритися з насильством і брехнею, часто ці люди багато в чому схожі, хоч і належать до різних національностей і віросповідань.
По-друге, форми дисидентської діяльності були всюди однакові - поширення самвидаву, збір і поширення інформації про репресії, петиції до органів влади і міжнародні організації і т.д.
По-третє, дисидентам протистояли одні і ті ж структури - КПРС, КДБ, прокуратура, МВС, суди, діяльність яких була регламентована по вертикалі, і рішення часто приймалися в Москві на самому верхньому рівні.
66. Національно - культурне відродження на Україні в 2 половині 80-90 роках 20 століття
З середини 80-х почався новий етап у розвитку культури України. Разом з стратегією поновлення починається нове відродження духовного життя, що проявилося в пошуках «істин».
|