І.Є. Рєпін в історії російського живопису

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Сибірський державний технологічний університет

Кафедра історії і культурології

Р Е Ф Е Р А Т

ТЕМА: «І. Е. РЕПИН В ІСТОРІЇ РОСІЙСЬКОЇ ЖИВОПИСУ »

Красноярськ, 2004

Хто з нас не пам'ятає, як у дні нашої юності ми схилялися перед ім'ям Рєпіна? Ми нетерпляче чекали його нових творів ..., вивчали кожен мазок на його картині, саме полотно, що називався репінським, і здавалося, що інакше, сильніше, ніж Рєпін, не можна і трактувати натуру, не кажучи вже про образи в його картинах. Вони здавалися життєвіше самого життя, стільки в них було правди і сили.

Яків Минченков

1. Ранні РОКИ

Народився майбутній художник Ілля Юхимович Рєпін (додаток № 1) 5 серпня 1844 року в маленькому містечку Чугуєві на Україні, в родині військового поселенця. Рано виявивши схильність до малювання, і отримавши за допомогою місцевих живописців перші, але досить впевнені навички володіння пензлем і олівцем, дев'ятнадцятирічний юнак їде в Петербург з надією вступити до Академії мистецтв.

Вся Репінський життя, і особливо юність і молодість, представляється в його інтерпретації якийсь нескінченним ланцюгом рідкісних удач і просто нечуваних везінь. Успіхом став його приїзд - провінційного іконописця - в Петербург, щастям - свідомість того, що він знаходиться в одному місті з Академією і вчиться в Художній школі на Біржі. Все інше - бідність, убоге харчування: скибки чорного хліба зі склянкою чорного чаю, - залишалися десь на периферії свідомості, не заважаючи і не затуляючи головною світлої картини.

Художній школі при Біржі його підкорило впевнене досконалість малюнка, яким володіли тамтешні вчителі. Він намагався їх наслідувати, але безуспішно: його власні малюнки виглядали як ніби брудніше і гірше. Коли вивісили оціночний лист, він шукав себе в самому кінці і, не знайшовши там, страшно засмутився. Раптом якийсь товариш по навчанню обсмикнув його і сказав: «Дивіться, але ж ваше прізвище написана першою!»

Невіра у власну винятковість і геніальність, до свого законного першість залишилася в ньому назавжди. Він любив називати себе «посереднім трудівником» і щоденною каторжною працею відпрацьовував своє гучне ім'я. Удачі не зробили його за небожителя, а невдачі не озлобляли, і те й інше він брав в робочому порядку, як необхідні поправки до власної праці.

Поступово в бажану Академію, Рєпін перебував в "найбільшого захваті і незвичайному піднесенні». За його зізнанням - це був «медовий рік його щастя». Здається, жоден поет не описував так захоплено свої любовні пригоди, як молодий Рєпін свій перший навчальний рік в Академії - важливу лекцію з нарисної геометрії, заняття скульптурою, всесвітньою історією і живописом. Благоговіння перед наукою, священний трепет перед всякої вченістю осіли в ньому міцної звичкою вже назавжди.

В Академії він робить стрімкі успіхи: вже через місяць після надходження йому ставлять за малюнки перші номери. І не дивно: він приїхав до Петербурга вже міцним майстром, професіоналом, послугами якого охоче користувалася вся чугуївська округу. Тринадцятирічним хлопчиком він потрапив на вишкіл до іконописцю, а через три роки його запрошували їздити з артілями в сусідні губернії розписувати церкви і писати образу. Юного Рєпіна цінували за його майстерність і культурність і виділяли з натовпу артільщиків.

В Художній школі на Біржі Рєпін познайомився з І.М. Крамським який став його наставником. В Академії їх знайомство продовжилося, молодий і дуже серйозний Крамськой вчив його розуміти і бачити мистецтво. «Художник є критик громадських явищ, - говорив він йому, - він повинен бути виразником важливих сторін суспільного життя». І Рєпін ловив на льоту кожне слово цього «передвижнического» катехізису.

Так в молодого Рєпіна «вселився» дух передвижника.

2. ПОЧАТКІВЕЦЬ ХУДОЖНИК

Живописні та графічні твори, створені Рєпіним в роки перебування в Академії мистецтв, можуть здатися свідченням роздвоєння його творчих зусиль. Почасти так воно і було. Як учень він виконує обов'язкові академічні «програми», сюжетно далекі від повсякденних тривог і хвилювань, від «емпіричної» реальності. Дуже сприйнятливий до життя, художник-початківець ніяк не збирається цієї реальності цуратися. Не без успіху намагається він свої сили в нехитрих «домашніх» жанрах ( «Приготування до іспиту», 1864) (додаток № 2), пише ліричні досить вдалі портрети близьких йому людей: матері Т.С. Репиной, і брата, В.Є. Рєпіна; своєї майбутньої дружини, В.А. Шевцової, і інші.

Однак у всіх цих ранніх творах, будь то класні завдання або ж зроблені «для себе» інтимні портрети, позначилися і спільні риси, загальна сфера життєвих інтересів і пластичних шукань. Вельми показовою в цьому сенсі Репінський картина «Воскресіння дочки Яіра» (1871) (додаток № 2) - конкурсна програма на євангельський сюжет, за яку художник отримав золоту медаль і право пенсіонерського поїздки за кордон. Створюючи це монументальне полотно, Рєпін весь час звірявся з академічними вимогами, але йшов далі їх. Культивований в стінах Академії «високий стиль» був сприйнятий їм не як нормативна система, а як змістовна традиція, пов'язана зі здатністю мистецтва осягати піднесену, чудодійну силу людського духу. Можна вказати і більш конкретно один із зразків, який явно був перед очима автора «Воскресіння дочки Яіра». Це знаменита картина «Явлення Христа народу» Олександра Іванова, художника, якого Рєпін щиро і глибоко шанував і про який він в ранні роки, безумовно, багато чого дізнався від свого першого петербурзького вчителя І.М. Крамського. Строгість композиції, благородство колірних відносин, стриманість рухів і жестів - все підкреслює в конкурсній роботі молодого живописця урочистий і глибокий сенс зображеного події.

3. ПЕРШІ ВЕЛИКІ РОБОТИ

Але перш ніж в 1873 році художник поїде з Росії, він випробує свій перший справжній успіх, пов'язаний з появою на виставці в березні 1873 року картини «Бурлаки на Волзі» (додаток № 4). Над нею Рєпін впритул працював три роки, наполегливо шукаючи найбільш виразну композицію і вражаючий типаж.

Одного разу, ще в бутність Рєпіна в Академії, приятель поцупив його кататися на човні. День був погожий, погода сонячна - пароплав весело йшов по Неві. Несподівано по радісному і світлого полю цієї чудової картини поповзло якесь неприємне і зловісне пляма. Пляма наближалося, росло і виявилося ватагою брудних бурлак, понуро бредуть по піщаному березі. Різкий контраст між святковим сяйвом дня і раптовою появою брудних фігур справив на Рєпіна сильне враження. Неможливо було уявити «більш мальовничій і більш тенденційною картини!» - як писав він згодом ...

Але за справжніми бурлаками Рєпін їздив вже разом з молодим художником, талановитим пейзажистом Федором Васильєвим на Волгу, де виконав безліч портретних замальовок. В кінці літа 1870 року його привіз свої волзькі етюди в Петербург.

«... Одинадцять чоловік крокують в одну ногу ... - писав В.В. Стасов. - Це ті могутні, бадьорі, незламні люди, які створили богатирську пісню «Дубинушка». Все це глибоко відчула вся Росія, і картина Рєпіна стала знаменитою всюди ».

«Тільки-но я прочитав в газетах про бурлак р Рєпіна, то негайно ж злякався, - писав Достоєвський. - Навіть самий сюжет жахливий: у нас якось прийнято, що бурлаки найбільше здатні зображувати відому соціальну думку про неоплатному боргу вищих класів народу. ... На радість моєї, весь страх мій виявився марним: бурлаки, справжні бурлаки і більше нічого. Жоден з них не кричить з картини глядачеві: "Подивися, як я нещасний і до якої міри ти заборгував народу!" І вже це одне можна поставити в найбільшу заслугу художнику ».

Картина побудована так, що процесія рухається з глибини на глядача, але одночасно композиція прочитується як фрізообразная, так що фігури не затуляють один одного. Це зроблено майстерно. Перед нами - низка персонажів, кожен з яких - самостійна портретна індивідуальність. Рєпіна вдалося поєднати умовність картинної форми з дивовижною натурної переконливістю. Художник розбиває ватагу бурлак на окремі групи, зіставляючи різні характери, темпераменти, людські типи.

Очолює ватагу трійка «корінників»: в центрі бурлак Канін, особою нагадував Рєпіна античного філософа, справа - бородань з кілька мавпячої пластикою, уособлення первісної дрімучої сили, справа - «Ілька-матрос», озлобленим, ненависним поглядом втупився прямо на глядача. Спокійний, мудрий, з дещо лукавим пращурами, Канін являє собою як би серединний характер між цими двома протилежностями.

Настільки ж характерні і інші персонажі: високий флегматичний старий, що набиває трубку, юнак Ларька, незвичний до такої праці і немов намагається звільнитися від лямки, чорнявий суворий «Грек», що обернувся, немов для того, щоб гукнути товариша - останнього, самотнього бурлака, готового впасти на пісок.

Початок і кінець шляху, продумане оповідання про життя людей, роками існуючих поруч, разом - такий «надсюжет» рєпінських «Бурлаков».

4. І.Рєпіна В ЄВРОПІ

У травні 1873 художник відправився в Європу в якості пенсіонера Академії мистецтв. Він відвідав Всесвітню виставку у Відні, де експонувалися його «Бурлаки», що мали величезний успіх.

Подорожував по Італії і нарешті влаштувався в Парижі, на Монмартрі, де почав роботу над картинами «Садко» (додаток № 4) і «Паризьке кафе». Сюжети цих творів - фантастична казка і жанрова сцена «у французькому стилі» - здаються абсолютно не «рєпінських».

Рєпін писав Стасову, що він «жахливо зацікавлений Парижем, його смаком, грацією, легкістю, швидкістю і цим глибоким витонченістю в простоті». І ці картини, і адресовані в Росію приватні листи чітко виявляють коло творчих інтересів молодого живописця. Він не став завзятим прихильником пошуків нової паризької школи, але був далекий і від ригоризм деяких своїх російських колег, схильних вбачати в імпресіонізмі небезпека відходу від життєвої правди.

Крамськой, «душа передвижництва», був усім цим вражений і здивований. «Я одного не розумію, як могло статися, що Ви це писали? ... Я думав, що у вас сидить зовсім зміцнілу переконання щодо головних положень мистецтва, його засобів і спеціальна народна струна. ... Людина, у якого тече в жилах хохляцька кров, найбільш здатний ... зображати важкий, міцний і майже дикий організм, а вже ніяк не кокоток ».

«Ніколи, скільки я пам'ятаю, я не давав клятву писати тільки дикі організми, - відповідав Рєпін, - немає, я хочу писати всіх, які зроблять на мене враження» - і така відповідь є не що інше, як твердження права творчої свободи.

Ця широта інтересів, чуйність таланту - основні властивості творчої натури Рєпіна. В один і той же час він здатний був працювати над абсолютно різними речами і в різній манері.

Рєпіна дорікали в художній нерозбірливості: «Сьогодні він пише з Євангелія, завтра народну сцену на модну ідею, потім фантастичну картину з билин, жанр іноземній життя, етнографічну картину, нарешті, тенденційну газетну кореспонденцію, потім психологічний етюд, потім мелодраму ліберальну, раптом з російської історії криваву сцену і т.д. Ніякої послідовності, ніякої певної мети діяльності; все випадково і, звичайно, поверхнево ... »- так сам Рєпін переказував суть цих претензій, частих щодо його мистецтва, і з чудовим байдужістю відповідав:« Що робити, може бути, судді і праві, але від себе не втечеш. Я люблю різноманітність".

5. ПОВЕРНЕННЯ НА БАТЬКІВЩИНУ

Влітку 1876 Рєпін знову на батьківщині. Ненадовго оселившись в околиці Петербурга, він пише там красиву і ліричну картину «На дернової лаві» (1876). На ній зображені дружина художника Віра Олексіївна Рєпіна, її батьки і брат з дружиною. У картині з'єднані всі ті художні уроки, які Рєпін міг отримати у Франції. Це не відверто імпресіоністична манера, але в той же час це робота художника, який знає і враховує відкриття сучасної імпресіоністичній живопису.

5.1. І. РЕПИН І ПЕРЕДВИЖНИКИ.

Починається найзначніший, найбільш плідний період його творчості, що триває і після того, як в 1882 році художник переїздить до Петербурга. За якихось десять - дванадцять років Рєпін створює більшість своїх найбільш відомих творів. Він стає членом Товариства пересувних художніх виставок - творчої спілки, який об'єднав на реалістичній платформі всі найбільші сили російського образотворчого мистецтва другої половини XIX століття. Поява рєпінських картин на щорічних виставках цього об'єднання перетворюється кожен раз в подія громадської та мистецького життя.

«Хресний хід в Курській губернії» (1880-1883) (додаток № 5). Тема хресного ходу - одна з найпопулярніших в російському живописі. Однак Рєпін не має суперників в зображенні натовпу, ходи. У «Хрещеному ході» натовп показана як єдиний масив. Але коли погляд починає вихоплювати окремі фігури, створюється враження, що Рєпін буквально кожну особу побачив в житті.

«Чиста публіка» відокремити шеренгою піших і кінних урядників від натовпу жебраків мандрівників, очолюваної горбанем. У картині горбань - єдиний персонаж, чиє поривчастий рух, в собі самому має глибокий змістовний сенс. На полотні повільно рухається і весь натовп, але це безладне неструнке хід, що не має ні кінця, ні початку, не знає і своєї спільної мети, величезна маса людей розпадається на окремі, зайняті своїми справами і турботами групи. І тільки спрямованою вперед фігурі горбаня мотив руху набуває цілком самостійне значення, внутрішній імпульс. Напівсонному станом, в якому перебуває нескінченний людський потік, різко протистоїть енергія стривоженої душі, мовчазна твердість людської волі.

У селянських полотнах Рєпіна позначається широта художніх інтересів автора. Виношуючи задум епічного, багатофігурного «Хресного ходу», він міг одночасно захоплюватися і рішенням більш приватних завдань. Так виникають, наприклад, його відомі портретні роботи «Мужик з поганим оком» і «Мужичок з боязких» (обидві тисячі вісімсот сімдесят сім) підкреслено «об'єктивні», соціально певні образи-типи, багато дають для розуміння складності народного характеру. Поряд з бажанням збагнути «вічні», корінні проблеми російської сільського життя Рєпін був здатний відгукуватися і про злободенні питання селянського буття. Однак ця злободенність потрапляла в поле зору художника саме тією стороною, яка висловлювала собою типові риси російської мужицької частки. Свідчення цього - кілька рєпінських творів, навіяних подіями російсько-турецької війни.

На відміну від свого знаменитого сучасника В.В. Верещагіна, безпосереднього учасника російсько-турецької війни, яка присвятила їй великий цикл батальних полотен, Рєпін писав бойових сцен. Військова епопея обертається в його очах все тими ж епізодами важкого селянського існування. Таке, наприклад, велике жанрове полотно «Проводи новобранця» (1879). І хоча воно помітно відрізняється від зрілих рєпінських творів дещо умовною картинністю композиційного задуму, в ньому є правда людських почуттів, достовірність зображуваного селянського побуту.

5.2. РЕВОЛЮЦІЯ У ТВОРЧОСТІ І. РЕПІНА.

Особливе місце у творчій біографії художника займає серія робіт присвячених революційній темі. Саме ці задуми мав на увазі майстер, коли, збираючись переїжджати з Москви в Петербург, заявляв про своє бажання писати картини «з самої актуальною життя».

Інтерес Рєпіна до російського визвольного руху того часу і його учасникам, інтерес, який він поділяв і з письменниками, і з деякими своїми колегами-передвижників, говорив, перш за все, про життєвої активності його творчої позиції, про його соціальної чуйності. Почавши з втікачів етюдних начерків, художник послідовно поглиблював цю тему, повертаючи її різними життєвими гранями, виявляв в ній різні психологічні аспекти. Навіть один і той же сюжет, «Арешт пропагандиста», в декількох графічних ескізах і мальовничих варіантах знаходив кожен раз особливий людський сенс, свою інтонацію. Картину не хотіли дозволяти до показу. Справа дійшла до царя.

Рєпін згадує, що організатори виставки запросили царя оглянути експозицію напередодні вернісажу: «Олександр III все розглянув». Далі він пише: «Навіть« Арешт пропагандиста »витягли йому, і той розглядав і хвалив виконання, хоча йому здалося дивним, чому це я писав так тонко і старанно».

Рєпін недвозначно говорив: «Неможливо, щоб європейськи освічена людина щиро стояв за безглузде, яке зазнало втрат будь-який сенс самодержавство, цей допотопний спосіб правління годиться тільки ще для диких племен, нездатних до культури».

Нарешті виставка відкрита. Автор картини із задоволенням резюмує: «Моя виставка тут робить велике пожвавлення. Народу ходить багато. Зали світлі, високі, погода чудова, сонячна. Багато студентства, курсисток і навіть ремісників юрбиться в двох залах і розсипається широкими сходами. «Арешт пропагандиста» стоїть, і від цієї картинки, по виразу мого наглядача Василя, «відбою немає».

Сюжетне продовження цього циклу - «Відмова від сповіді». Картина була написана під враженням поеми Миколи Мінського «Остання сповідь», опублікованій в нелегальному журналі «Народна воля»:

Прости, господь, що бідних і голодних
Я гаряче, як братів, полюбив ...
Прости, господь, що вічне добро
Я не вважав нездійсненною казкою.

Надзвичайно скупими живописними засобами створена атмосфера замкнутого, глухого підземелля: фігури обступає густий могильний морок, де ледь мерехтить тьмяний місячне світло, вихоплює з темноти особа арештанта. Гордовите гідність в'язня протиставлено бентежний обережності, з якою священик, приготувавши хрест, підходить до укладеного. Чи не показавши ні особи, ні жесту, самим балансом цього хреста щодо фігури Рєпін передав інтонацію священика, який звертається до арештанта без наполегливості, нерішуче і навіть начебто делікатно, як людина, вже знає, що від героя-народника годі було очікувати покаяння, в той час, як в фігурі і в особі укладеного присутній момент егоїстичної зверхності. Він немов готовий вибухнути полум'яною викривальною промовою.

Найзначнішим твором на революційну тематику стало полотно «Не чекали» (додаток № 6). Художник зобразив революціонера, який повернувся до рідного дому із заслання. Його незручна поза, очікування, застигле в очах, які свідчать про невпевненість, навіть страху: чи впізнає його сім'я, чи приймуть батька, відсутнього багато років, його діти? Рєпіна вдалося майстерно передати всю складну гаму почуттів, відображених на обличчях революціонера і членів його сім'ї. Злякано дивиться на незнайомого чоловіка дівчинка (коли його забрали, вона була занадто мала і тому забула свого батька), подивом повні очі дружини, що сидить у рояля. А на обличчі хлопчика - радісна усмішка, що говорить про те, що дитина здогадалася, хто стоїть перед ним.

Рєпін написав свою картину дуже швидко, на одному диханні. Але потім справа зупинилася: протягом декількох років він переробляв голову революціонера, прагнучи домогтися потрібного виразу. За початковим задумом його герой повинен був мати мужній вигляд, але, врешті-решт, художник зупинився на думці, що набагато важливіше показати борошна і душевні переживання людини, на багато років відірваного від рідного дому та сім'ї.

Картину, показану на XII Пересувний виставці, глядачі зустріли захоплено. До полотну неможливо було підійти, так як біля нього завжди юрмилися люди. Стасов радів: «Рєпін спочив на лаврах після« Бурлаков », він пішов далі вперед. Я думаю, що нинішня картина Рєпіна - найбільше, найважливіше, найдосконаліше його створення ». Байдужих не було. Думки були всякі.

«Рєпіна, напевно, зроблять в генії, - писали« Московские ведомости ». - Жалюгідна геніальність, що купується ціною художніх помилок, шляхом підігрування до цікавості публіки, за допомогою «рабьего мови». Це гірше, ніж злочин, це - помилка ... Не чекали! Яка фальш ... »

У ті далекі дні ця картина була одкровенням. Новаторською була і живопис картини - світла, валерная.

Вся сучасна Рєпіна критика, включаючи Стасова, визнавала, що амплуа «історика», картини на історичні теми - не його покликання. Тим часом Рєпін надзвичайно дбав про історичну достовірність своїх картин. Працюючи над «царівною Софією», «Іваном Грозним» (додаток №3), «Запорожцями» (додаток № 5), він з'ясовував найдрібніші деталі. Це костюми, зброю, меблі, оздоблення інтер'єру, навіть колір очей царівни Софії. Але при цьому в історичних картинах Рєпіна абсолютно відсутня тимчасова дистанція: незважаючи на ретельно відтворений антураж, що відбувається показується як що відбувається в сьогоденні, а не минулому часі.

Якось в Академії мистецтв Рєпіну була задана програма «Ангел винищує первістків єгипетських». «Я задумав, - згадує Рєпін, - передати цей сюжет з сугубою реальністю. Була, зрозуміло, вивчена обстановка розкішних спалень царевичів Єгипту ... І ось я уявив, як вночі ангел смерті прилетів до юнака-первістку, сплячого, як завжди, нагим, схопив його за горло, уперся коліном в живіт жертви і душить його абсолютно реально своїми руками ». І знову - «реальність»; навіть в історичному сюжеті - прагнення представити все так, як це могло бути «насправді». Це прагнення змушувало Рєпіна розімкнути простір своїх історичних картин, зробивши глядача «очевидцем» зображеного. Ми вільно можемо «увійти» в інтер'єр келії царівни Софії: порожній простір перед вікном неначе спеціально залишено для глядача, подібно відчинених дверей. Покотився посох в «Івані Грозному» в наступну хвилину готовий впасти за раму картини. Гола голова козака в «Запорожцях» ніби прориває площину полотна, опиняючись в просторі глядача.

5.3. АМПЛУА «ІСТОРИКА».

На «Запорожців» (1878-1891) (додаток № 5) художник витратив величезну кількість енергії, любові і турбот. «Я вже кілька років пишу свою картину і, можливо, ще кілька років присвячу їй, - говорив Рєпін, - а може трапитися, що я закінчу її і через місяць. Одне тільки лякає мене: можливість смерті до закінчення «Запорожців».

Сотні підготовчих етюдів, ескізів, малюнків, спеціальні поїздки для вивчення матеріалу - все це говорить про одне основному почутті, володіла живописцем. Це почуття - любов. І цей стан захоплення, схиляння і любові художника до своїх героїв миттєво передається глядачам.

Запорожці ... Ось вони перед нами у всій своїй красі і видали. Галерея типів, цілком оригінальних, неповторних, легендарних. Можна годинами розглядати їхні обличчя - засмаглі, обвітрені степовими вітрами, обпалені сонцем, дублені негараздами, порубані в жорстоких сутичках, але все ж красиві, що виділяють силу, енергію, що б'є через край.

«У душі російської людини є риса особливого прихованого героїзму, - писав Рєпін, - Це - всередині лежить, глибока пристрасть душі, яка з'їдає людини, його життєву особистість до самозабуття.Такого подвигу ніхто не оцінить: він лежить під спудом особистості, він невидимий. Але це - найбільша сила життя, вона рухає горами; вона керувала Бородінський бій; вона пішла за Мініним; вона спалила Смоленськ і Москву. І вона ж наповнювала серце старого Кутузова ».

Але ж історія - це зовсім не одномоментне подія, що не безпосередньо споглядаємо реальність. Як писав Василь Ключевський: «Предмет історії - то в минулому, що не проходить, як спадщину, урок, незакінчений процес, як вічний закон». І в цьому відношенні історія у Рєпіна - це якраз те, що проходить: окремий випадок, епізод, сенс якого повністю вичерпується тим, що в даний момент відбувається перед очима, не "що триває процес», а незворотний фінал. Саме ця «дієвість» - головна особливість рєпінських історичних композицій, коли історичний сюжет зведений до однієї особистості, одному миті, одному афекту. Софія заточена, стрільці повішені, царевич убитий, вибух реготу запорожців в наступний момент згасне - тимчасова перспектива скорочена до точки. Царевич Іван, син Грозного, помер лише через тиждень після удару палицею, а такої кількості крові, яке показано в картині, при подібній рані бути не могло. Але Рєпіну необхідно було загострити сам момент вбивства, «що сталося в одну мить».

Багато творів Рєпіна мають подвійну дату - інтервал між початком і завершенням роботи іноді перевищує десять років. Так склалося тому, що художник по кілька разів переписував картини. Очевидці ж, що спостерігали за змінами в полотнах, відзначають, що ці зміни аж ніяк не завжди були на краще. Але Рєпін прагнув не так удосконалити їх, скільки наділити тим властивістю «мінливості», яке було притаманне йому самому, змусити «жити» ці картини, змінюватися, як, наприклад, змінюються кінематографічні кадри. По суті, Рєпін завжди залишався «режисером», який - запам'ятовуючи історичну сцену або жанровий мотив - завжди бачить цю сцену перед собою, розіграну акторами, в костюмах і декораціях, підпорядковану певним сценарієм.

Стихією Рєпіна була поточна, мінлива сучасність. Залишаючись зануреним в цю стихію, він створював свої найкращі роботи.

5.4. РЕПИН - портретист.

Швидко, в кілька сеансів, Рєпін писав лише портрети, і ніколи їх не переробляв. Моделі художника завжди представлені в конкретній, легко прочитується життєвої ситуації: як правило, це ситуація «діалогу» - з глядачем або з невидимим співрозмовником.

У манерах і поведінці кожної людини можна знайти риси, які порушують загальне уявлення про особистість. Однак ці ж риси і складають неповторність, особливість будь індивідуальності. Знайти момент рівноваги між випадковим, миттєвим, і характерним, типовим - одна з головних задач портретиста.

Рєпін прекрасно усвідомлював той факт, що, стаючи перед обличчям художника в якості моделі, людина неусвідомлено починає «представляти себе» - позуючи, він грає певну роль. Це рольова поведінка роздвоює образ і подобу людини між тим, що він є і чим хоче здаватися, між особою і маскою, міський. У тому, як людина втрачає і знаходить себе серед взятих ним або нав'язаних йому соціальних, професійних та інших масок, - актуальна, общеінтересного проблема на все часи. А оскільки живопис має справу тільки з образами видимості, то шляхи і способи, якими істотне, внутрішнє проявляється, просвічує, прослизає в зовнішньому, - ці шляхи складають власну спеціальну проблему мистецтва живопису. У творчості Рєпіна ця проблема вирішена з великою майстерністю.

Глибоко задумався серед шедеврів своєї галереї Третьяков, схрестивши руки на грудях, - в повній гідності позі, проте в русі пальців його руки присутній якась нервова трепетність, що порушує загальний спокій. Відкинувся в кріслі, в той же час злегка піднявшись, примружившись, точно приготувавшись вимовити вирішальний аргумент у суперечці, сенатор Дельвіг. Питальним поглядом, піднявши брову і жовчно смикнув губи, дивиться Олексій Писемський.

«Портрет М.М. Ге »виконаний в похмурих« рембрандтовских »тонах, дрібними, рельєфними мазками, близький за часом портрет Пелагеї Стрепетовой - розмашисто, етюдних. Ця «гаряча» ескізна живопис прекрасно відповідає сильному, поривчастому, навіть екзальтованого характеру знаменитої актриси. Рєпін щоразу немов заражається особистістю портретованого, підпорядковуючи свою мальовничу манеру властивостям характеру і стилю поведінки моделі.

Під час подорожі по Іспанії Стасов часто нагадував Рєпіна, що тут-то він повинен обов'язково написати красуню. Нарешті знайшлася дама, котра видалася їм «мало не ідеалом краси», і Стасов влаштував портретні сеанси. І тут - «куди, куди поділася її краса ?! Це була найпростіша, звичайнісінька і дуже мовчазна дама ... Етюд вийшов дуже пересічний, нецікавий », - згадував Рєпін. Чим же пояснює художник свою невдачу? Просто-напросто тим, що дама позувала дуже старанно і сумлінно, і йому від цього стало нудно. «... Часто, тобто майже завжди, коли позують дуже бездоганно, терпляче, портрет виходить нудний, неживий, і, навпаки, при нетерплячому сидінні виходять вдалі сюрпризи. Так, наприклад, у мене з П.М. Третьякова, який сидів з незвичайним старанням, портрет вийшов поганий, а Писемський, підхоплюються кожні п'ять хвилин для відпочинку, допоміг мені. Його портрет мав великий успіх ».

Ідеальною портретної моделлю виявився для Рєпіна Лев Толстой. За тридцятирічний період особистого знайомства з Толстим художник зробив десятки живописних і графічних зображень письменника, а одного разу, звернувшись до скульптури, виліпив і його бюст. Вибираючи сюжети для своїх портретних етюдів, Рєпін явно намагався відгукнутися на ті сторони життя і побуту яснополянского графа-мужика, які були предметом особливої ​​уваги всеросійської поголоски. Толстой-орач, Толстой на косовиці, Толстой в лісі, на молитві - такі сцени дуже займали портретиста, до них він повертався не раз. Збірний образ письменника, яким він складався з численних рєпінських зображень - від швидких начерків до закінчених живописних композицій, - цілком відповідав уявленням про Льва Толстого як про людину-легенду. Рєпін стверджував життєву значимість цієї легенди, але в той же час позбавляв її романтичного ореолу, знімав з неї всі умовні покриви, прагнучи до гранично живому і безпосередньому художницької дотику до духу і плоті свого героя, до його повсякденного буття.

У мальовничому толстовському циклі, особливо в таких роботах, як, наприклад, «Л.Н. Толстой босий »або ж« Л.Н. Толстой на відпочинку в лісі »(обидві 1891) художник всіляко підкреслює чуттєвий характер кольору. Відтворення сцени здаються наповненими життєвою силою природи, її струмами. Спекотний літній повітря, свіжа зелень листя, густа прохолодна тінь від дерева, під яким відпочиває з книгою в руках вже немолодий письменник. Або ж лісова стежка і на ній - Толстой босоніж, в просторій білій блузі зі своїм дуже характерним жестом закладених за пояс рук - все це побачено і відбито художником, програмно шукають значущості пластичного образу в природності, простоті і життєвої повнокровності.

В одному з листів тих років, коли створювалися багато творів толстовської серії, Рєпін так формулював своє розуміння величі образу Толстого, не приховуючи, що це - погляд «язичника»: «Маститий людина з навислими бровами, все зосереджує в собі і своїми добрими очима, як сонцем, висвітлює всі. Як би не принижував себе цей гігант, якими б тлінними лахміттям він не прикривала своє могутнє тіло, завжди в ньому видно Зевс, від помаху брів якого тремтить весь Олімп ». При всьому тому, що ця характеристика містила в собі абсолютно певний політичний сенс ( «тлінні лахміття» - це релігійно-проповідницької ідеї Толстого, які Рєпін ніколи не брав), в ній чітко виявилося творче кредо художника. Воно знову змушує згадати вже знайоме нам рєпінських бажання випробувати російську пореформену дійсність, її людей масштабом античного міфу, цілісністю язичницького мотиву. Духовна міць Толстого, особлива сила його морального авторитету - все це оці портретиста бачилося укладеної міцну фізичну плоть - «могутнє тіло» античного Зевса. Таким Рєпін і зобразив письменника в центральному творі толстовського циклу, де Л.Н. Толстой представлений сидячим в кріслі з книжкою в руках (1887).

Портрети Толстого можна знайти в творчій спадщині багатьох інших російських художників того часу. Найбільш відомими з них стали роботи І.М. Крамського і М.М. Ге. Перший портретировал письменника в 1873 році, тобто майже за п'ятнадцять років до згаданої репинской картини, другий - в 1884-му - лише за три роки до її появи. Портрет, створений Рєпіним, сильно відрізнявся від обох робіт і мальовничими властивостями, і самим розумінням толстовського образу. При побіжному погляді на полотно здається, що Рєпін набагато менше, ніж його колеги, стурбований виявленням своєї авторської позиції. У ньому немає того напруженого углядування один в одного моделі і художника, того складного діалогу поглядів, які визначають загострений психологізм портретного образу в роботі Крамського. Немає в ньому і бажання втілити творчу одержимість письменника - головне завдання, поставлене в портреті Ге. Репинский Толстой, влаштувався в кріслі за читанням, простіше - і як художній образ, і як людський тип, але це простота особливого роду, безпосередньо асоціювалася у свідомості майстра з поданням про великий запасі нерозтрачених життєвих сил. Саме таким шляхом в естетичної платформі Рєпіна встановлювалася глибока смислова зв'язок між чином Льва Толстого і образом самої Росії. Саме тут, на грунті самих фундаментальних принципів рєпінського реалізму, творилася цілісність поетичного світу митця, виявлялося його ставлення до історичних доль країни і її народу.

У 1890-і рр. Рєпін, переживаючи відомий творча криза, тимчасово порвав з передвижників. У його статтях і листах прослизають думки, дозволяли сучасникам вважати Рєпіна відступником від ідей демократичної естетики, але до кінця 90-х рр. Рєпін повернувся на колишні позиції. У пізній період при окремих успіхи, Рєпін не створив картин рівних творам 1870-80-х рр. Кращі твори 1890-1900-х рр. - це графічні портрети, зазвичай зображення людей з яскраво вираженим творчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891, Третьяковська галерея), а також вражаючі гостротою соціальних характеристик і мальовничим лаконізмом портрети-етюди до монументальної групового портрета "Урочисте засідання Державної Ради "(виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим і І. С. Куликовим, 1901-03, Російський музей). Грандіозне багатофігурні полотно (35 кв. М) "Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901 року" (1901-1903, ГРМ було написано протягом двох років. На парадному портреті зображено більше вісімдесяти чоловік - сановників Державної Ради, на чолі з царем і членами царського дому. До картині Рєпін написав п'ятдесят етюдів-портретів і ескізи.

Широке, вільне лист, сила типізації роблять етюди-портрети вершиною мальовничого майстерності Рєпіна.

Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи, творчість Рєпіна - одна з вершин російського демократичного мистецтва. У 1894-1907 Рєпін викладав в АХ (в 1898-99 - ректор), ставши учителем І. І. Бродського, І. Е. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодієва і багатьох ін.

6. РЕПИН НА МЕЖІ СТОЛІТЬ.

До цих пір мова йшла про рєпінських роботах, створених, головним чином, на протязі останньої третини XIX століття. Цей час можна назвати класичним періодом творчості художника в тому сенсі, що саме з ним пов'язані всі або майже всі кращі твори майстра. Саме в ці десятиліття його живопис визначає собою провідні стильові і змістовні особливості реалізму в російській образотворчому мистецтві, а сама особистість Рєпіна користується незаперечним авторитетом в широких літературних і мистецьких колах.

Однак, як відомо, творча діяльність Рєпіна захоплює і XX століття - художник помер в похилому віці, в 1930 році, і аж до останніх років своїх не випускав з рук пензель.Рубіж двох століть відзначений в його існуванні серйозної зміни самого способу життя - в ці роки художник поселяється в невеликій садибі Пенати, що знаходиться на березі Фінської затоки в селищі Куоккала (нині Рєпіна). У Пенатах він проводить всі свої роки. Це аж ніяк не було його ізоляцією від навколишнього світу. Рєпінських характеру завжди залишалося чужим всяке самітництво.

Рєпін в Пенатах - це завершальна глава творчої біографії майстра, пов'язана багатьма нитками з попередніми розділами його творчості. І разом з тим це - абсолютно особлива історико-культурна тема, звернена не тільки в минуле, а й в майбутнє. Вірний демократичним переконанням, своїм суспільним темпераментом, Рєпін уважно стежить за соціальним життям Росії. Гостро реагував він на події першої російської революції 1905 року, беручи участь у багатьох колективних протестах прогресивної російської інтелігенції проти царського терору, а також намагаючись передати свої враження про те, що відбувалося в живописних роботах. Знаменною було зближення його в ці роки з М. Горьким. Добре відомий рєпінський малюнок «М. Горький читає в Пенатах свою драму «Діти сонця» (1905), на якому разом з письменником зображені В.В. Стасов, А.І. Купрін, Н.Г. Гарін-Михайлівський, - значне явище російського графічного мистецтва початку XX століття і разом з тим важливий історико-культурний документ епохи.

Абсолютно справедливо усвідомлюючи себе продовжувачем реалістичних традицій XIX століття, Рєпін, проте, в ряді робіт не залишається чужим тих форм і способів художньої типізації дійсності, які несло з собою новий час, нове творче мислення. Дивлячись на його картину «Який простір!» (1903) (додаток № 6), глядачі не без підстави побачили в ній не стільки зображення прогулянки двох молодих людей по березі Фінської затоки - такою була буквальне зміст представленої сцени, - скільки бажання автора передати своє відчуття майбутнього.

Складна, повна глибоких протиріч художня ситуація в Росії передреволюційних років надзвичайно гостро поставила перед художником проблему самосвідомості творчої особистості, проблему її життєвої долі. Деякі картини Рєпіна тієї пори здаються прямим відгуком на цю душевно вистраждану тему - від трагічного «Самоспалення Гоголя» (1909) до декількох полотен, присвячених Пушкіну і затверджують людське і суспільне велич генія.

7. ЦЕ ЦІКАВО (СІМ ФАКТІВ З ЖИТТЯ РЕПІНА)

1. Свого знаменитого Івана Грозного художник "змалював" з звичайного чорнороба, зустрінутого їм на ринку в Чугуєві.

2. Другий варіант "Запорожців" зберігається в Харківському художньому музеї. На відміну від полотна із зібрання Російського музею, на "українському" під рукою у лисого козачка немає колоди карт.

3. Будучи заможною людиною, Ілля Рєпін завжди приїжджав в столицю на зорі, щоб подешевше прокотитися на конці. Вранці квитки в петербурзьких трамваях коштували п'ятачок, а не гривеник, як днем.

4. Навіть у жорстоку холоднечу вся сім'я Рєпіних, включаючи дітей, спала на підлозі при розкритих вікнах у тоненьких мішках. Рєпіни гартувалися.

5. Остання дружина художника була переконаною вегетаріанкою і гостей частувала супом з соломи.

6. Що приїхав в гості до Рєпіна Іван Бунін дізнався, що його збираються тиждень протримати "на травах і чайці", схопився за валізу і втік на станцію.

7. У 1926 році радянський уряд наполегливо просило Рєпіна повернутися на батьківщину. Художник запрошення не прийняв.

8. МОЄ ДУМКА Про ТВОРЧОСТІ І. Ю. Рєпіна

Ніхто з російських художників, крім Карла Брюллова, не користувався такою прижиттєвої славою, як Ілля Рєпін. Сучасники захоплювалися його до ілюзії «живими» портретами і багатофігурними жанровими композиціями, артистичною манерою письма, а в соціальному плані - умінням позначити злободенні проблеми російського життя.

Серед мемуарів і статей Рєпіна, що увійшли до книги «Далеке близьке», можна зустріти такі міркування: «Два типу геніїв розрізняємо ми в мистецтвах всякої епохи. Перший геній - новатор ... Другий геній - завершувач всебічно використаного напрямку; натура многооб'емлющая, здатна висловити, у можливій повноті свого мистецтва, свого часу; до оцінки його нагромаджується велика підготовка - він ясний. Він закінчує епоху до повної неможливості продовжувати працювати в тому ж роді після нього ».

Рєпін прожив довге життя, життя людини, повністю відданого своїй справі. Його величезний живописний талант визнавали всі, але не всі могли повною мірою оцінити історичний, суспільний сенс його мистецтва. Раніше інших цей сенс відчув видатний рєпінський сучасник В.В. Стасов, і «Стасовський» вигляд Рєпіна з незначними змінами згодом багаторазово оживав в статтях і книгах про нього. Стасов виявився абсолютно прав в головному і основному: творчість Рєпіна було соціально в тому прямому сенсі, в якому вживала це поняття демократична естетика XIX століття. Воно прагнуло не тільки висловити глибокі умонастрої епохи подібне бажання було властиво кожному великому мистецтву і до Рєпіна і після, але і показати причини, що народжують такі умонастрої, іншими словами, - показати соціальну дійсність свого часу, показати самі різні сторони життя пореформеної Росії. Не раз заявляючи про свою вірність заповітам революційних демократів, в першу чергу - естетичним поглядам Н.Г. Чернишевського, художник постійно жив тривогами і надіями передовий російської інтелігенції, її бажанням зв'язати свою справу з боротьбою проти соціального гніту і нерівності. Все це і визначило важливе місце рєпінських творів в світовому спадщині реалістичного живопису XIX століття.

Після Великої Жовтневої революції "Пенати" виявилися відрізаними від батьківщини: неподалік проходив кордон СРСР і Фінляндії. Делегація радянських художників, серед яких був і учень Рєпіна І. І. Бродський, відвідала його. Рєпін мріяв повернутися на батьківщину. Однак сил залишалося все менше. Здоров'я йшло на спад.

У серпні 1930 року в віці вісімдесяти шести років Ілля Юхимович Рєпін помер.

«Пенати», де він помер і був похований - Меморіальний музей Рєпіна.

Додаток № 1

Ілля Юхимович Рєпін
(1844-1930)

И.Е.Репин. Автопортрет, 1887

Додаток № 2

Приготування до іспиту, 1864

Воскресіння дочки Яіра, 1871

Додаток № 3

Іван Грозний і син його Іван. 1885

Садко в царстві підводного царя, 1876

Додаток № 5

Хресний хід в Курській губернії, 1880-1883 рр.

Запорожці пишуть листа турецькому султану. 1880-1991 рр.

Додаток № 6

Не чекали. 1884-1888 рр.

Який простір !, 1903

З Про Д Е Р Ж А Н І С Т:

епіграф

1. Ранні роки.

2. Початківець художник.

3. Перші великі роботи.

4. І. Рєпін в Європі.

5. Повернення на Батьківщину:

5.1. І. Рєпін і передвижники;

5.2. революція в творчості І. Рєпіна;

5.3. амплуа «історика»;

5.4. Рєпін - портретист;

6. Рєпін на рубежі століть.

7. Це цікаво (сім фактів з життя Рєпіна).

8. Моя думка про творчість І.Є. Рєпіна (висновок).

Література.

Додаток № 1

Додаток № 2

Додаток № 3

Додаток № 4

Додаток № 5

Додаток № 6

Л І Т Е Р А Т У Р А:

1. Дмитрієнко А.Ф., Кузнецов Е.В., Петрова О.Ф. 50 коротких біографій майстрів російського мистецтва. - Ленінград, 1971;

2. Петрова О.Ф. 50 біографій майстрів російського мистецтва. - Ленінград, Аврора, 1971 // Назва сайту: http://dilet.narod.ru/days/bio/000098/html;

3. Рєпін І.Є. Далеке близьке. - М., Академія мистецтв, 1960;

4. Репродукції картин І. Рєпіна // Назва сайту: http://www.salonkartin.ru/?mod

5. Стернин Г.Ю., Рєпін І.Є. Повернення не відбулися ... (з листування з І. Ю. Рєпіна) // Рад. Архіви, 1991, № 3 // Назва сайту: http://hrono.ru/biograf/repin.html;

6. Шикман А.П. Діячі вітчизняної історії. Біографічний довідник. - М., 1997;

7. Шумова М.Н. Російська живопис середини ХIХ століття. - М., Мистецтво, 1984;