Культуру - народу духовне життя Москви

Культуру - народу

У першій половині 20-х років Москва стає центром радянської літературного життя. У столиці збираються провідні письменники, створюються твори, в яких активно утверджуються нові принципи соціалістичного реалізму.

У ці роки над романом "Залізний потік" в Москві працював А. С. Серафимович - видатний радянський письменник. У 1922 р починають друкуватися Ю. Н. Либединский, Л. М. Леонов, І. П. Уткін, Л. Н. Мартинов, в 1923 р - А. А. Фадєєв, Б. А. Лавреньов, в 1924 р . - К. Г. Паустовський і ін. На сторінках московських журналів з 1923 р з'являються твори М. А. Шолохова.

У 1921 р в Москву переїжджає Д. А. Фурманов. "В Москву, в неї, білокам'яної, нову, горду і благородну ... вічно б'є ключем життя, -Москва, -запісивает Фурманов.-Я хочу бути серед робітників, які покрили себе невмирущою славою в жовтневі дні. Швидше, швидше туди, до червоного палаючого серця ".

Знаменною віхою в повороті найбільших діячів російської культури на сторону Радянської влади було повернення з еміграції в 1923 р А. Н. Толстого. Приїзд до Москви в 30-і роки (він жив на Спиридоновке, нині ця вулиця названа його ім'ям) відкрив новий плідний період його творчості. Тут була завершена трилогія "Ходіння по муках", написані інші твори, що увійшли до золотого фонду радянської літератури.

З Москвою пов'язана творчість чудового ліричного поета Сергія Єсеніна. Він був серед тих російських літераторів, які відразу прийняли

Жовтневу революцію. У своїх творах Єсенін прагнув показати перемогу нового світу ( "Небесний барабанщик"), зміна вигляду Батьківщини ( "Русь радянська"), героїку революційної боротьби ( "Балада про двадцяти шести"). Говорячи про поетичну творчість, великий російський критик В. Г. Бєлінський стверджував, що у кожного поета можна виявити його головний пафос. Пафосом поезії Єсеніна, що визначив її народність, була любов до Батьківщини. "Моя лірика, говорив сам про себе Єсенін, -Живий однією великою любов'ю, любов'ю до Батьківщини".

У 20-ті роки Москва не тільки концентрувала найкращі письменницькі сили країни. Тут створюється найбільша організаційна база літературного руху-видавництва, журнали. В середині десятиліття в столиці налічувалося сотні великих і малих книговидавництв.

Радянська література виходить на широку міжнародну арену. Багато творів радянських, і перш за все московських, письменників видаються в Німеччині, Англії, Польщі, Франції, Іспанії, Японії та в ряді інших країн.

Величезним подією в літературному житті Москви був приїзд з-за кордону М. Горького.

"Це було 28 травня 1928 року, згадував згодом очевидець зустрічі великого пролетарського письменника громадськістю століци.-В місті свято. Усюди натовпи народу. Тротуари рясніють різнобарвними фарбами весняного одягу. З вікон будинків махають рученятами діти ... Погляди всіх спрямовані до Білоруського вокзалу . Туди ж рухається людський потік ...

Він (Горькій.- Авт.) Добре видно всім. Високий, кілька сутулий, але з широким розворотом плечей. Особа з запалими щоками і різко окресленими вилицями. Лоб прямий, з глибокими складками зморшок. Темно-русяве волосся підстрижене бобриком і майже не займані сивиною. Тільки віскі помітно посерели. Але ж недавно, всього лише два місяці тому, вся наша країна відзначала його шістдесятиріччя.

Він виглядав молодо, набагато молодше за свої роки. Коли він говорив, довгі вуса його, кольору стиглого льону, стовбурчилися: він ніби сердився, а темно-сірі очі, повні радісних сліз, сяяли такий непереборне силою духу, ще стільки в них було молодої енергії, що здавалося, ось він зараз стрімко зійде з трибуни, втрутиться в натовп і буде міцно тиснути руки всім, обіймати всіх і разом з усіма кричати "ура" ... "

Поселившись з 1929 р в Москві, Горький опиняється в самій гущавині літературному житті столиці. Він багато пише, редагує десятки книг і журналів. Його московський будинок завжди повний людей: письменників і художників, робітників і селян, інженерів і вчених.

Однією з найбільших фігур літературної Москви тих років був В. В. Маяковський. Його діяльність нерозривно пов'язана зі столицею. "Він був, писав Л. В. Нікулін, -неотделім від московського пейзажу, літнього запорошеного півдня і московської сутінкової білої ночі ... Саме тут, на вулицях, він був більш до місця, ніж в тісному людське житло. Тільки на вулиці і на естраді Політехнічного музею або будинку спілок він був пропорційний масштабами будівлі ". Тут, в Москві, відбувалися всі основні події його творчого життя. Тема Москви проходить через цілий ряд його віршів. Для нього, який побував у багатьох радянських і зарубіжних містах, Москва завжди залишалася найулюбленішим містом. У 1925 р Маяковський писав:

Я хотів би

жити

і померти в Парижі,

Якщо б не було

такої землі -

Москва.

У 20-х роках гострі полемічні афіші Маяковського раз у раз з'являлися біля входу в Політехнічний музей, сповіщаючи про його лютих сутичках з літературними супротивниками. Як згадував Л. В. Нікулін, у нього була "рідкісна здатність розмовляти з тисячами, повертати удари і нападати, не опускаючись до злісною і нерозумною дурниці. І, нарешті, коли тисяча п'ятсот чоловік визнавали себе переможеними, змовкали, захоплені цієї могутньої грою м'язів , легкістю в переході від захисту до нападу, він простягав руку і обрушував на тисячу п'ятсот чоловік:

- Читаю вірші про радянський паспорт! ".

Маяковський прагнув зробити свою творчість корисним у різних сферах нового життя. Так, наприклад, він створив своєрідний жанр віршованої реклами для ГУМу, Моссельпрома і інших торгових організацій Москви. Надовго запам'ятовувалися помітні, веселі віршовані рядки-заклики: "Ніде крім як у Моссельпроме", "Кращих сосок не було і немає-готовий смоктати до старості років" та ін. У святкові дні поет читав свої вірші на площах Москви.

Популярність Маяковського серед москвичів була винятково велика. Звістка про його кончину повалила Москву в траур. Повз його труни, встановленого в письменницькому клубі, пройшло за три дні, 15-17 квітня 1930 р 150000 чоловік. Величезні натовпи народу проводжали його в останню путь вулицями столиці.

Перші роки розвитку радянської літератури характеризувалися наявністю різних напрямків і жанрів. При всьому тому головне, визначальне місце в творчості письменників і поетів зайняло реалістичне відображення рис нового, радянського людини. Складався новий тип літератора, тісно пов'язаного з народом.

Революція зробила плідну вплив не тільки на літературну, а й на театральне життя Москви. Вже 9 (22) листопада 1917 р був виданий декрет ВЦВК і Раднаркому "Про заснування Державної комісії по освіті". До складу створеної комісії входив відділ мистецтв, який займався, зокрема, і питаннями, пов'язаними з розвитком театру. 26 серпня 1919 В. І. Ленін підписав декрет "Про об'єднання театральної справи". Цей документ, як і інші законодавчі акти Радянської влади в галузі мистецтва, закладав міцну основу для перебудови театру як суспільно-просвітницького та виховного інституту.

Збереглася цікава запис бесіди В. І. Леніна з А. В. Луначарським про долі театру в умовах нової епохи. Резюмуючи все сказане йому Леніним, Луначарський виділяє наступні ленінські слова: "Все більш-менш благородне в старому мистецтві-охороняти. Мистецтво не музейну, а дієве-театр, література, музика-повинні піддаватися деяким не грубому впливу в сторону якнайшвидшої еволюції назустріч новим потребам . до нових явищ ставитися з розбором. загарбництва займатися їм не давати. давати їм можливість завойовувати собі все більш чільне місце реальними художніми заслугами. В цьому відношенні еліко можли але допомагати їм ". Комуністична партія і Радянський уряд сприяли зростанню нових творчих колективів столиці і в той же час вживали заходів до створення найбільш сприятливих умов для розвитку найстаріших театрів, відомих своїми прогресивними традиціями, для їх поступового зближення з революційною сучасністю.

Предметом особливої ​​турботи Радянської влади була мала дуже важливе значення для розвитку культури робота московського Великого театру, вже в грудні 1917 р оголошеного державним. У нову дирекцію театру, призначену в 1919 р, увійшли Вл. І. Немирович-Данченко, Ф. І. Шаляпін, М. С. Голованов, С. А. Кусі-вицький та ін. Основу репертуару театру тих років становила російська класика: опери "Борис Годунов", "Князь Ігор", "Царська наречена "," Пікова дама "," Золотий півник "," Казка про царя Салтана ", балети" Лебедине озеро "," Лускунчик "і ін.

Театр мав чудовими артистичними силами. Незабутні образи на його сцені були створені А. В. Нежданової, Л. В. Собінова, Н. А. Обуховом, Г. С. Пироговим, Е. К. Катульський, Е. В. Гельцер, В. В. Крігер, М . П. Кандаурової, В. В. Смольцовим і ін. Музичне керівництво здійснювали видатні диригенти В. І. Сук, Н. С. Голованов, які багато зробили для розвитку всього радянського оперного мистецтва.

Поряд з класичними творами на сцені Великого театру в середині 20-х років з'являються нові оперні та балетні вистави, що помітним явищем у музичному житті столиці. Безперечною удачею радянського музичного театру була постановка в 1927 р балету PM Глієра "Червоний мак". Змістовне лібрето, талановита музика, чудові виконавці (у провідній жіночої партії Тао Хоа блискуче виступила Е. В. Гельцер) принесли балету заслужений успіх і довголітню життя на сцені. "Прекрасне, вже радянських творіння" -так охарактеризував цю постановку М. І. Калінін.

Революція збагатила новаторськими ідеями всі галузі музичного мистецтва-від оперного виконавства до масової пісні і хоровий самодіяльності. З'явилися нові оперні студії, які прагнули творчо освоїти прогресивний досвід Московського Художнього театру але застосування реалістичного методу системи Станіславського. У 1919р. була відкрита музична студія МХТ, в 1926 р перетворена в Музичний театр ім. Вл. І. Немировича-Данченка, а в 1922 р.-студія К. С. Станіславського, яка перетворилася через кілька років в самостійний музичний театр. З 1922 р в столиці почала функціонувати Державна філармонія, яка взяла на себе керівництво концертною діяльністю.

У 20-х роках з'являється велика кількість нових масових пісень, в основному революційного змісту. Найбільш популярними піснями тих років були "Розстріл комунарів", "Сміливо ми в бій підемо", "Гуляв по Уралу Чапаев-герой", "Гей, по дорозі" і ін., Що стали результатом колективного, найчастіше безіменного творчості і стали справді народними. Багато з цих пісень довгі роки зберігалися в репертуарі кращих хорових колективів, таких, як Російський народний хор під керівництвом М. Є. П'ятницького і організований в 1928 р Ансамбль червоноармійської пісні і танцю під керуванням А. В. Александрова. Створюють свої пісні молоді радянські композитори І. О. Дунаєвський, брати Дм. Я. і Д. Я. Покрасс, А. Г. Новіков та ін.

20-і роки були часом становлення радянської симфонічної музики. Поряд з творами композиторів старшого покоління-А. Ф. Гедіке, Р. М. Глієра, М. М. Іпполітова-Іванова, -Продовжуємо класичну традицію, в концертних залах зазвучала 1-а симфонія юного Д. Д. Шостаковича. Одночасно робилися спроби відобразити в програмних симфонічних творах сучасну радянську тематику. Кращими з них стали "Траурна ода" А. А. Крейна, присвячена пам'яті В. І. Леніна, і "Симфонічний монумент 1905-1917" М. Ф. Гнесина.

Великими подіями в музичному житті столиці були перші виконання 5-й і 6-й симфоній найбільшого радянського симфоніст Н.Я. Мясковського. Особливо це відноситься до 6-ї симфонії-одному з найяскравіших творів композитора, що явився відгуком на події революції та громадянської війни.

Важливу роль у становленні та розвитку радянської музичної культури грала Московська консерваторія. Як і інші вищі навчальні заклади країни. Московська консерваторія широко відкрила свої двері вчорашнім червоноармійцям, дітям робітників і селян, які завоювали право на вищу музичну освіту. Їх навчанням керували видатні музиканти. які віддали свої знання і досвід будівництва нової, соціалістичної культури, -Професор К. М. Ігумнов, М. М. Ипполитов-Іванов, А. Б. Гольденвейзер, Ф. М. Блуменфельд. А. А. Брандуков і ін. Блискучі успіхи оновленої консерваторії в справі підготовки музикантів-виконавців отримали яскраве підтвердження на I Міжнародному конкурсі піаністів ім. Шопена у Варшаві в 1927 р, де москвичі Л. Н. Оборін і Г. Р. Гінзбург завоювали відповідно перше і четверте місця. У стінах Московської консерваторії склалися відмінні камерні ансамблі, незабаром отримали широку популярність, - квартети ім. Комітаса і їм. Бетховена. Останній, організований в 1923 р молодими виконавцями Д. М. Цигановим, В. П. Ширинским, С. П. Ширинским і В. В. Борисівським, був відзначений премією на I Всесоюзному конкурсі смичкових квартетів, який відбувся в Москві в 1927 р .

Велике значення в справі становлення соціалістичної культури придбав драматичний театр, який став одним з важливих факторів комуністичного виховання та освіти народу.

У 20-х роках театральне життя Москви була дуже інтенсивною. Провідну роль грали Художній і Малий театри.

Уже в перші роки Радянської влади мхатовци зробили спробу створити спектакль, співзвучний революції. Таким виставою стала поставлена ​​К. С. Станіславським в 1920 р філософсько-символічна драма Дж. Байрона "Каїн", яка розглядалася режисером як твір великого суспільного змісту.

У 1926 р МХАТ показав прем'єру п'єси М. А. Булгакова "Дні Турбіних", що поклала початок регулярному обігу театру до історико-революційної темі. Успіху вистави сприяла його художня завершеність, блискуча гра акторського ансамблю, складеного в основному з артистичної молоді. У ньому були зайняті Хмельов (Олексій Турбін), І. М. Кудрявцев (Миколка), В. С. Соколова (Олена), Б. Г. Добронравов (Мишлаєвський), М. І. Прудкин (Шервинский), М. М. Яншин (Ларіосик) та інші актори, які стали згодом гордістю радянського театрального мистецтва.

Одним з найважливіших етапів в історії розвитку радянського театру була постановка п'єси Вс. Іванова «Бронепоїзд 14-69» (1927 г.), здійснена у МХАТі І. Я. Судакова під керівництвом К. С. Станіславського. В образі Микити Вершиніна, якого зіграв В. І. Качалов, наочно проявилося щось нове, що прийшло в театр з революцією. У пам'яті сучасників назавжди залишилися голова підпільного більшовицького ревкому Пеклеванов (Хмельов), партизан Васька Окорок (Н. П. Баталов) та інші герої вистави.

Своїм шляхом до зближення з революційною сучасністю йшов Малий театр. Уже в перші роки Радянської влади він активно поповнював свій репертуар кращими драматургічними творами російської і зарубіжної класики.

Найбільшою подією в житті театральної Москви стало святкування 50-річного ювілею творчої діяльності М. Н. Єрмолової, відбудуться 2 травня 1920 р вшанування видатної російської актриси в Малому театрі був присутній В. І. Ленін. У зв'язку із знаменною датою М. Н. Єрмолова першої з діячів радянської сцени була удостоєна звання "Народна артистка Республіки".

У 1926 р Малий театр поставив п'єсу К. А. Треньова "Любов Ярова". Цією виставою колектив театру довів своє вміння побачити і передати щось нове, що несла з собою радянське життя, що було так яскраво і виразно відтворено Треньова в його чудовому творі. Любов Ярова у виконанні В. Н. Пашенної-людина високої і чистої душі, що проходить шлях до усвідомлення і беззастережному прийняттю ідей комунізму. Найважливіше місце в спектаклі зайняли образи стійкого більшовика комісара Романа Кошкіна і матроса Федора Швандя, створені видатними майстрами П. М. Садовським і С. Л. Кузнєцовим. Але головним героєм вистави став народ, яка відстоює завоювання найбільшої з революцій.

У перші післяреволюційні роки в Москві з'являється багато нових театрів: Театр ім. МГСПС (нині Театр ім. Моссовета), Театр Революції (нині Театр ім. Вл. Маяковського), Театр сатири та ін. До них відноситься і 3-тя Студія МХАТу, перетворена в 1926 р в Театр ім. Евг. Вахтангова. Першою творчою заявкою цього колективу на свій, оригінальний шлях в радянському театральному мистецтві став спектакль "Принцеса Турандот" за п'єсою-казці К. Гоцці (1922). У цій роботі видатного радянського режисера Е. Б. Вахтангова з винятковою яскравістю проявилися його високу режисерську майстерність, невичерпна фантазія, творча винахідливість, поетичність, вміння органічно поєднувати правду почуттів з підкреслено театральною формою.

В середині 20-х років вахтанговці звернулися до радянської драматургії. У 1925 р вони поставили п'єсу за повістю Л. Н. Сейфулліної "Віринея", переконливо показавши, як революція ламає підвалини старої сільського життя, які духовні сили пробуджує вона в людях, а в 1927 р, до десятиріччя Жовтня, - "Розлом "Б. А. Лавреньова, овіяний духом революційної романтики.

Значний вплив на розвиток радянського сценічного мистецтва надав Театр ім. Вс. Мейєрхольда (Театр РРФСР 1-й). Безперечною заслугою театру стало його звернення до п'єси В. В. Маяковського "Містерія-буф", прем'єра якої відбулася 1 травня 1921 р Потужний революційний пафос цього твору, високий зразок політичної сатири, продемонстрований І. В. Ильинским і іншими акторами, викликали гарячий співчутливий відгук у глядачів.

Творчі принципи Театру ім. Вс. Мейєрхольда, рішуче ламав старі сценічні канони, були багато в чому близькі драматургії В. В. Маяковського. Тому закономірним є те, що саме в цьому театрі були вперше поставлені його п'єси "Клоп" (1929 р) і "Баня" (1930 г.). Однак пошуки нових форм агітаційного, публіцистично гострого видовищного театру поєднувалися у Мейєрхольда з певними формалистическими тенденціями.

Помітним явищем у театральному житті 20-х років стали постановки п'єс "Перша Кінна" Вс. Вишневського в Театрі Революції і особливо "Шторм" В. Н. Білль-Білоцерківського в Театрі ім. МГСПС. Відомий радянський драматург Н. Ф. Погодін, згадуючи пізніше своє враження від вистави "Шторм", писав: "Це владно заявляло себе нове слово в мистецтві ... це народжувалася нова драматургія і новий радянський театр, якого ще не було в світі".

У декреті Радянського уряду "Про об'єднання театральної справи", підписаному В. І. Леніним, спеціальний параграф був присвячений цирку. Їм були визначені перспективи розвитку цього виду мистецтва. Сезон 1919/20 р московські цирки почали вже як державні видовищні підприємства. В їхніх програмах на перший план була висунута сатирична клоунада, до роботи над якою залучалися найбільші письменники, в тому числі В. В. Маяковський. До сатиричного репертуару зверталися клоуни В. Є. Лазаренка, К. К. ТАНТА, С. С. і Д. С. Альперови і ін. Сатиричні номери з дресированими тваринами ставив В. Л. Дуров-видатний майстер радянського цирку.

З перших років Радянської влади Москва зайняла провідне місце в розвивається вітчизняної кінематографії. Коли маси оволодіють кіно, говорив В. І. Ленін, і коли воно буде в руках справжніх діячів соціалістичної культури, то воно буде одним з наймогутніших засобів освіти мас. У 1919 р в Москві була створена 1-ша Державна кіношкола, пізніше перетворена у Всесоюзний державний інститут кінематографії, де під керівництвом режисерів В. Р. Гардіна, Л. В. Кулешова та ін. Виросло перше покоління радянських кінопрацівників.

Важливу роль у розвитку радянського кіномистецтва відіграли такі організації, як Держкіно, Пролеткіно, Кіно-Москва, змішане акціонерне товариство "Межрабпом-Русь" (з 1928 р.- студія "Межрабпомфільм") та ін.

У перші післяреволюційні роки основним напрямком радянської кінематографії стала хроніка-жанр, в якому багато і плідно працювали такі прославлені діячі кіномистецтва, як Едуард Тіссе, Дзига Вертов і ін. В 1922-1925 рр. Д. Вертов випустив 23 номери періодичного журналу "Кіноправда", експериментальний фільм "Кіно-око", а в 1926 р підготував дві повнометражні документальні стрічки-"Крокуй, Рада!" і "Шоста частина світу". Яскраві і оригінальні за формою, пройняті ідеями соціалістичного будівництва, ці фільми оспівували творчу діяльність радянського народу.

Величезна роль у становленні та розвитку радянського кіномистецтва належить видатному радянському режисерові С. М. Ейзенштейном. В початку 1925 р вийшов його фільм "Страйк", що з'явився, як писала газета "Правда", перша істинно пролетарським фільмом, а в грудні того ж року-"Броненосець" Потьомкін "", в якому талант Ейзенштейна виявився надзвичайно яскраво. Фільм, знятий як би на одному диханні, відрізняють ідейна ясність, художня переконливість і вражаюча емоційна сила.

"Броненосець" Потьомкін "" ніс величезний заряд революційних ідей. За кордоном навколо фільму розгорілися гострі політичні суперечки. У Німеччині, наприклад, голосуванням депутатів рейхстагу була прийнята резолюція, яка забороняла його демонстрацію. Однак глядачі змусили владу скасувати заборону, і фільм продовжував свій шлях до людей, несучи їм велику правду століття.

"Броненосець" Потьомкін "" - явище епохальне. Він високо підняв престиж молодого кіномистецтва Країни Рад, справив великий ідейний і естетичний вплив на розвиток не тільки радянського, а й світового кіно.

У 1927 р, до десятиріччя Великої Жовтневої соціалістичної революції, С. М. Ейзенштейн разом з режисером Г. В. Александровим і оператором Е. К. Тіссе створив фільм "Жовтень", що охоплює події від лютого 1917 р до II з'їзду Рад. Кадри штурму Зимового палацу були зняті настільки достовірно, що пізніше вони неодноразово використовувалися в інших історико-революційних фільмах.

Значною подією в кіномистецтві тих років став також фільм В. І. Пудовкіна "Мати" (1926 р), знятий за однойменним романом М. Горького. У новаторському за своїм характером творі Пудовкін надзвичайно точно відтворив атмосферу дії, справді реалістичні, живі, натхненні образи російських революційних робітників. Фільм свідчив про високі досягнення акторської та образотворчої культури радянського кіномистецтва. "Люди в картині незвичайні, -писав один з найбільших режисерів радянського кіно, М. І. Ромм, -ібо за кожним з них дихає час ... за кожним бачаться тисячі таких же, і в той же час кожен особ своєю неповторною правдою".

Художній метод соціалістичного реалізму отримав подальший розвиток в фільмах "Старе і нове" С. М. Ейзенштейна і Г. В. Александрова, "Кінець Санкт-Петербурга" і "Нащадок Чингізхана" В. І. Пудовкіна, "Привид, яка не повертається" А. М. Роома, "Уламок імперії" Ф. М. Ермлера, "Земля жадає" Ю. Я. Райзмана і в цілому ряді інших.

У 20-х роках з'являються також перші радянські кінокомедії, багато з яких, такі, як "Шахова гарячка" В. І. Пудовкіна, "Закрійник із Торжка" і "Дон Дієго і Пелагея" Я. А. Протазанова, "Дівчина з коробкою "Б. В. Барнета," Двоє друзів, модель і подруга "А. Д. Попова та ін., не втратили свого художнього значення і в наші дні. Ряд фільмів сатиричного характеру-"Процес про три мільйони" і "Свято святого Іоргена" Я. А. Протазанова, "Іуда" Е. А. Іванова-Баркова и др засобами комедійного гротеску викривав хижацькі порядки буржуазного суспільства, лицемірство і святенництво церковників .

Підйом кіно сприяв пожвавленню кінопечаті.У Москві почали виходити "Кіножурнал" АРК "" (орган Асоціації революційної кінематографії), журнал "Радянський екран", газета "Кіно", що ставили на своїх сторінках теоретичні питання, важливі для розвитку радянського кіномистецтва.

Велика Жовтнева соціалістична революція відкрила нову сторінку в розвитку образотворчого мистецтва і архітектури. Незважаючи на розруху і голод, молода Республіка Рад велику увагу приділяла охороні пам'яток історії та культури, взявши під свою опіку художні цінності, створені народом протягом багатьох століть.

Важливу роль в цьому процесі зіграли прийняті восени 1918 р декрети РНК "Про заборону вивезення та продажу за кордон предметів особливого художнього та історичного значення", "Про реєстрацію, прийомі на облік і охороні пам'ятників мистецтва і старовини, що знаходяться у володінні приватних осіб, товариств і установ ". У Москві був створений спеціальний Державний музейний фонд, на який покладалися збір і забезпечення схоронності художніх цінностей, що раніше перебували в садибах і особняках дворян і буржуазії. У Музей образотворчих мистецтв влилася частина колекції Румянцевського музею. У ці ж роки були створені і нові музеї, серед яких в першу чергу слід відзначити Музей східних культур (1918 р), що став осередком пам'яток мистецтва радянського і зарубіжного Сходу.

В умовах боротьби з внутрішніми і зовнішніми ворогами революції важливу роль в радянському образотворчому мистецтві грав що з'явився на початку 1918 р агітаційний плакат. До нової справи були залучені кращі художники-Д. С. Моор, В. Н. Дені, М. М. Черемних, А. А. Дейнека та ін.

Прагнення осмислити великі зміни, що сталися в країні, призводило художників до історико-революційної-ної тематики. Прикладом прекрасних полотен на цю тему можуть служити створені в 20-х роках картини Б. М. Кустодієва, М. Б. Грекова,

К. С. Петрова-Водкіна та ін. Багато художників, особливо молоді, які починали свій творчий шлях з плакатів, створюють яскраві живописні картини. Такий, наприклад, шлях великого радянського художника А. А. Дейнеки. Його полотна тих років (особливо "Оборона Петрограда") відрізняє разюче відчуття ритму, від них віє силою і енергією розбуджених революцією мас.

Значного розвитку в період 20-х років отримала портретний живопис. Багато що з кращого, що було зроблено в цій галузі, належить художникам-москвичам. Портрети пензля В. Н. Мешкова, Н. І. Струнникова, С. В. Малютіна відтворюють образи героїв громадянської війни, пройняті силою і рішучістю, повні духовної краси і чарівності.

Нові риси радянської людини, господаря країни, будівельника соціалізму, втілилися в картинах Г. Г. Ряжських "Делегатка" і "Головуючий". Тим же прагненням відобразити прикмети нового в житті людей пройняті твори К. Ф. Юона "Підмосковна молодь", Е. М. Чепцова "Засідання сельячейкі", А. В. Моравова "Засідання комітету бідноти" і ін.

Помітним явищем в мальовничому мистецтві стала серія овіяних романтикою портретів юних піонерів, створена Н. А. Касаткіним.

Трудова героїка народу, що закладав основи соціалістичної індустрії, викликала до життя твори, що відобразили розмах і пафос творчого творчої праці, - "Даєш важку індустрію!" Ю. І. Піменова, "Волховстрой" А. В. Моравова, "Споруда ЗАГЕС" Б. В. Йогансона і ін.

Великих висот образотворчого майстерності московські художники досягли в пейзажі, особливо в таких картинах, як "У блакитному просторі" А. А. Рилова, "Блакитна весна" В. Н. Бакшеева, "Кінець зими. Полудень" К. Ф. Юона.

Перше післяреволюційний десятиліття було відзначено небувалим розквітом мистецтва графіки, в тому числі таких її видів, як книжкова і журнальна ілюстрація, плакат, естамп, карикатура. Твори В. А. Фаворського, І. Н. Павлова, М. В. Маторіна, І. І. Нівінского і багатьох інших, що побачили світ в 20-х роках, залишили помітний слід в радянському образотворчому мистецтві.

Характерний для мистецтва післяреволюційних років в цілому процес демократизації був особливо помітний в "мистецтві книги". Художньо оформлені масові видання ставали важливим засобом вирішення завдань культурної революції.

Боротьба за соціалістичну ідейність і реалізм визначала всю художню життя Москви 20-х років, що знайшло вираження і в творчих пошуках окремих художників, і в діяльності різних художніх колективів, створених в цей час. У 1922 р була заснована Асоціація художників революційної Росії (АХРР). Членам асоціації належала чимала заслуга в утвердженні в образотворчому мистецтві тим революційної боротьби і нового побуту. Організоване в 1925 р Суспільство художників-станковистов (ОСТ) об'єднувало в основному художників, у творчості яких переважали формалістичні тенденції. Але і серед остовцев значне місце займала група молодих художників, тісно пов'язаних з реалістичним напрямком в образотворчому мистецтві (А. А. Дейнека, Ю. І. Піменов, Н. А. Шифрін, А. Г. Тишлер і ін.).

Радянський уряд піклувалася і про підготовку молодого покоління радянських художників. У 1918 р на базі Московського училища живопису, скульптури та архітектури і Строгановського училища були створені Вільні державні художні майстерні, перетворені в 1920 р в Вищі художньо-технічні майстерні (ВХУТЕМАС), а в 1926 р.-до Вищого художньо-технічний інститут (ВХУТЕІН). Завданням цього навчального закладу була підготовка головним чином художників-інженерів і художників-техніків вищої кваліфікації, в першу чергу для галузей промисловості, що випускають продукцію широкого споживання. У 1921 р в столиці засновується Художньо-промислове училище. Ці навчальні заклади заклали основу нової системи мистецької освіти в країні.

Москва багата традиціями монументального мистецтва.

Невичерпним джерелом натхнення і творчої діяльності працівників всіх видів мистецтва, в тому числі і скульпторів, був образ вождя революції В. І. Леніна. Важливе місце в створенні художньої Ленініани належить московському скульптору Н. А. Андрєєву. "Жодному іншому художнику, писав Н. А. Андрєєв про свою роботу, -не було дано настільки близько і довго вивчати Володимира Ілліча". Отримавши в травні 1920 р доступ до кабінету Леніна, Андрєєв міг спостерігати Ілліча в діловій обстановці, спостерігати багато і пильно, роблячи десятки швидких олівцевих начерків.

Одним з кращих і найбільш шанованих самим М. А. Андрєєвим скульптурних портретів В. І. Леніна був самий ранній (датований 1920 р.) - "Ленін пише". Згодом художником були створені десятки творів, що запам'ятали вигляд В. І. Леніна, серед яких особливе місце займає скульптура "Ленін-вождь" -Завершення образ, пройнятий потужним пафосом думки, волі, енергії.

На початку 20-х років в Москві відповідно до ленінського плану монументальної пропаганди з'являються нові пам'ятники. Серед них пам'ятники А. І. Герцену і Н. П. Огарьова, двом великим громадянам Росії, роботи Н. А. Андрєєва, встановлені в 1922 р перед будівлею Московського університету на Мохової вулиці.

У 1929 р Н. А. Андрєєвим був створений один з кращих монументів, споруджених в Москві, -пам'ятник А. Н. Островському біля будівлі Малого театру.

Одночасно з пам'ятниками революціонерам і прогресивним діячам культури всіх часів і народів за планом монументальної пропаганди передбачалася установка меморіальних дощок. І в першу річницю Жовтня, 7 листопада 1918 р В. І. Ленін в урочистій обстановці відкрив встановлену на Красній площі, на Сенатській вежі Кремля, меморіальну дошку "Полеглим в боротьбі за мир і братерство народів", створену чудовим скульптором С. Т . Коненкова. (В даний час експонується в Російському музеї в Ленінграді.)

У жовтні 1922 Радянський уряд прийняв постанову про випуск нових грошей, які передбачалося прикрасити емблемами праці. Скульптору І. Д. Шадра було запропоновано втілити цю ідею в творах, які потім могли бути відтворені на грошових знаках. Їм були виконані бюсти "Робочий", "Червоноармієць" і "Селянин". Але найвідоміший типовий портрет цієї серії-полуфігурние статуя "Сіяч". Створені Шадра скульптури "грошових мужиків", як він їх називав, були прийняті. І пішов "сіяч" по країні: на грошах, на поштових марках, на облігаціях селянського позики був он-трудової людина, чудово виконуючий добре свою справу.

Одним з кращих скульптурних творів 20-х років, присвячених ис-Ториком-революційної темі, є знаменита робота Шадра "Булижник-оружие пролетариата" (1927 г.). І. Д. Шадра першому з майстрів радянської скульптури вдалося створити не абстрактний образ пролетаря, а конкретне зображення російського робітника в дії, в боротьбі, передавши його гарячу ненависть до ворога, пристрасний порив борця.

В області монументальної скульптури багато працював С. Д. Меркуров. Його різцю належать встановлені в Москві після революції пам'ятники Ф. М. Достоєвського і К. А. Тімірязєва, статуя "Думка", рельєфний портрет Е. Верхарна, скульптурна група "Смерть вождя" і ін.