|
.
Венеція в епоху Відродження була особливим культурним і художнім світом. У багатій торговій республіці, володарці морських шляхів на Схід, багато визначали візантійські традиції, проникали сюди і впливу мусульманської культури. Тут довго зберігалися чотири середньовічного мистецтва, лише з другої половини XV ст. чітко проявляється новий дух раннього Відродження.
Місто посеред лагуни, захищений водою від набігів з материка, не потребував ні в міських укріпленнях, ні в будинках - фортецях, відгороджуються від вулиці суворої стіною з невеликими зарешечённимі вікнами. Нарядні фасади палаців, звернені до заміняє вулиці каналах, будувалися ажурними, за кам'яним готичним мереживом ховалася глибока лоджія. Лише після середини XV століття готичний убір фасадів змінюється класичним. Однак дрібний масштаб ордерних форм, членують будівлю на порівняно невисокі яруси, легкість мармурових облицювань (будівельники тут з цегли) відповідали традиційним для Венеції нарядності і відкритості будівель.
І точно така ж архітектура в достатку наповнює картини венеціанських живописців раннього Відродження Джантіле Белліні (1429 - 1507) і його учня Вітторе Карпаччо (бл. 1455 - ок.1526). Як це було прийнято в ту епоху, вони переносили традиційні церковні сюжети (житія святих, легенди про чудеса) в звичну обстановку рідного міста - на його набережні, площі, містки через канали, під аркади міських лоджій. І строката вулична юрба, який переповнює ці полотна, одягнена в сучасні художнику костюми. Реальний миттєвий побут цікавить його нітрохи не менше, ніж головні герої картин - святі з їх чудесами.
Твори найталановитішого з венеціанців кінця XV ст., Джованні Белліні (ок.1430 - 1516), глибше і тонше, ніж у цих невтомних оповідачів. У них міський шум змінюється задумливою тишею, активна дія - зосереджене паузою. Його персонажі здаються поглибленими в себе, які слухаються власним думкам. Все більш важливим виявляється в картині пейзаж - не просто фон, декоративний задник для стіни на передньому плані, як бувало у багатьох майстрів XV ст., Але величаво - поетичний образ прекрасної природи, в значній мірі визначає настрій і невіддільний від змісту твору.
Це особливо відчутно в «душах чистилища» (ок.1490 1500), загадкової композиції, сенс якої (безумовно, алегоричний) не вдається розшифрувати до кінця. І тим не менше ця група персонажів на мармуровій відокремленої терасі, серед яких можна дізнатися сидить на узвишші Богоматері і декількох святих, справляє сильне враження. Причина цього - в виразності фантастичного гірського пейзажу з навислими над дзеркальною поверхнею води химерними скелями, який і за настроєм, і ритмічно тонко пов'язаний з фігурами переднього плану.
Джованні Белліні був учителем найбільших майстрів Високого Відродження в Венеції - Джорджоне і Тиціана. Ліричність звучала в пізніх творах Джованні Белліні стає у його учня Джорджоне (1476/8 - 1510) лейтмотивом творчості. Цей рано померлий майстер залишив зовсім небагато достовірних робіт, але їх своєрідність, багато в чому предвосхищающее шляху живопису наступних століть, робить Джорджоне однією з ключових фігур Високого Відродження. Від монументальних форм, характерних для ренесансного живопису, ритмічно вторять архітектурі, з якої вони були дуже тісно пов'язані, його зазвичай невеликі картини відрізняються невимушеній свободою нерідко асиметричною композиції. Його герої занурені здебільшого в цілісну і сповнену поетичним настроєм природне середовище. Пейзаж тут перестає бути тільки тлом, територіальним «задником» для величної сцени першого плану; він починає грати в картині об'єднуючу роль, не меншу, ніж самі його герої.
У морському, вологому повітрі Венеції, швидко роз'їдає пористу штукатурку, фреска могла жити дуже недовго. А щільному дещо жорстким кольором живопису темперою Джорджоне, як і багато венеціанці, вважав за краще масло, передає більш тонкі відтінки і плавні переходи кольору, що дозволяє об'єднати простір картини єдиної тональністю.
Станкова картина - самостійне, що не орієнтоване на певний розташування твір, звернене до будь-якого окремої людини, але не до цілої натовпі - поступово формує власний образотворчий мову, свої способи розмови з глядачем.
Поетичне почуття природи дуже повно втілено в картині Джорджоне «Гроза». Сюжетний зміст її, ймовірно алегоричний, залишається нерозгаданим, але відчуття органічного злиття життя людей з живим диханням природи виражено тут дуже сильно. Юнак з посохом і оголена жінка, що годує на галявині дитини, роз'єднані, їх погляди не перетинаються, але вони пов'язані спільним очікуванням що насувається з глибини пейзажу темної маси прорізати блискавками хмар. Передгрозової світло об'єднує персонажів з глибокими і в той же час замкнутими далями.
Гармонія фарб, єдність кольорового середовища - характерна риса венеціанської живопису XVI століття, яка переважно стає колористичною. Джорджоне, стверджували сучасники, писав свої картини відразу кольором, без попередньої промальовування на полотні. Колір у нього безпосередньо формує зримий образ, а не розфарбовує вже готові зображення.
Подібні почуття породжує і сама знаменна картина Джорджоне «Спляча Венера». Молода гола жінка спочиває на похилому схилі пагорба, очі її заплющив тихим і ясним сном. Прекрасне струнке тіло окреслено музично плавними, ледве хвилястими лініями і м'яко сяє на темній зелені далеких пагорбів загальним золотистим тоном, майже позбавленим світлотіньових або барвистих переходів. Тут важливо з'єднання мотивів наготи і сну на лоні природи - спокійною - довірливе занурення людини у відкриту і сприятливу для нього природне середовище, що породжує його піднесеної гармонії зі світовим пристроєм.
Молодий Тіціан Тиціана Вечелліо, 1487/90 - 1576) деякий час працював в майстерні Джорджоне і під його впливом. Але після ранньої смерті старшого товариша він виявляється найбільш значним майстром венеціанського Високого Відродження.
Тіціан - художник набагато більш відкритого і яскравого темпераменту, ніж споглядальний, елегійний Джорджоне. Він тяжіє до видовищності і ліпить своїх героїв соковитими акордами кольору. Його живопис в перші десятиліття століття сяє святковою радістю і повнотою життя. Такі і його ранні мадонни (наприклад, «Мадонна з вишнями», поч. 1510-х), і велична композиція, яку називають «Любов небесна і земна» (бл. 1515). Як нерідко буває, алегоричний сюжет цієї картини втрачений і не піддається однозначної розшифровки. А між тим світосприйняття майстра втілено в ній з великою повнотою і силою. Дві жінки - пишно одягнена молода венеціанка і оголена богиня, який присів на краю стародавнього мармурового саркофага з міфологічними рельєфами, здається, випромінюють спокійну повноту буття, радість життя, гармонійну радість духу.
У величезному (окло 7 м у висоту) вівтарному образі «Ассунта» ( «Вознесіння Марії», 1518) живопис Тиціана набуває монументальне звучання. Цьому служить і масштаб фігур, які значно перевищують людські розміри, і ясність композиції, що поєднує землю з небом, де панує в золотому сяйві Бог - Батько і куди возноситься на хмарі і патетично здіймаючи руки, оточена сонмом ангелів Богоматері.
|