|
"Пори року" Антоніо Вівальді
Цикл з чотирьох концертів для соло скрипки з оркестром. Кожен з концертів в трьох частинах і кожен концерт зображує одна пора року. Вони входять до складу зборів (Op. 8), що має назву "Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione" ( "Суперечка Гармонії з Винаходом").
Складений: ок.1720.
Опублікований: тисячі сімсот двадцять п'ять. Амстердам. Видавець Мішель Ле Ціні.
Повна назва: "Le quattro stagioni" ( "Чотири ремени року").
рудий священик
"Prete rosso" ( "Рудий священик") - таке прізвисько отримав Антоніо Вівальді у мемуарах Карло Гольдоні. І дійсно, він був і рудим ( "Рудий" - було прізвисько і його батька), і священиком.
Антоніо Вівальді (4 березеня 1678, Венеція - 28 липень 1741, Відень) народився в родині професійного скрипаля, його батько грав в соборі Св. Марка, а також брав участь в оперних постановках. Антоніо отримав церковне освіту і готувався стати священиком: він послідовно ставав exorcista (заклинатель; +1695), acolythus (хресний батько; 1696), subdiaconus (протодиякон; 1699), diaconus (диякон; 1700). Але незабаром після того, як він був присвячений в sacerdos (священик; 1703), що давало йому право самостійно служити месу, він відмовився від цього, пославшись на поганий стан здоров'я (він страждав на астму, що стала наслідком перенесений при народженні травми грудної клітини). В 1703 він значився maestro di violino (вчитель гри на скрипці) в Оспедале делле Пієта. Це один з венеціанських притулків для дівчаток-сиріт. З перервою в два роки Вівальді займав цю посаду до 1716 року, коли став maestro de 'concerti. Пізніше, вже перебуваючи далеко від Венеції, він зберіг свої зв'язки з Пієта (у свій час він щомісяця посилав туди два своїх нових концерту).
Репутація Вівальді почала швидко зростати з його першими публікаціями: трио-сонати (ймовірно 1703-1705), скрипкові сонати (1709) і особливо його 12 концертів "L'estro armonico" ( "Гармонійне натхнення") Op. 3 (1711). Вони, утримуючи деяких з його найпрекрасніших концертів, були видані в Амстердамі і широко розповсюдилися в північній Європі; це змусило музикантів, які відвідували Венецію, розшукувати там Вівальді, а в ряді випадків замовляти у нього нові, як це було, наприклад, зроблено для дрезденського двору. Баху так сподобалися концерти Вівальді, що п'ять концертів Op. 3 він переклав для клавесина, а ще ряд концертів - для органу. Багато німецьких композитори наслідували його стилю. Він видав два далі зібрання сонат і ще сім збірок концертів з концертів, включаючи "La stravaganza" ( "Екстравагантність") Op. 4 (приблизно 1712), "Il cimento dell'armonia e dell'inventione" ( "Суперечка Гармонії з Винаходом"), Op. 8 (приблизно 1720, включаючи "Чотири пори року") і "La cetra" ( "Ліра"), Op. 9 (1727). Саме в жанрі інструментального концерту укладені головні досягнення Вівальді та його значення в історії музики. Він був перший композитор, який постійно використовував форму рітурнелі в швидких частинах, і це стало зразком для інших композиторів. Той же саме можна сказати про вівальдівской формі концерту в цілому, що складається з трьох частин: швидко - повільно - швидко. З його приблизно 550 концертів, приблизно 350 - для соло інструменту з оркестром (більше 230 для скрипки); близько 40 подвійних (тобто для двох солістів), більше 30 для декількох солістів і майже 60 для оркестру без солістів. Вівальді був оригінальним інструментовщіком і написав кілька концертів для незвичайних поєднань інструментів, наприклад, для віоли д'амур і лютні, або для безлічі духових інструментів, включаючи такі, як шалмей, кларнет, валторну і інші рідкісні інструменти. У нього також багато сольних концертів для фагота, віолончелі, гобоя і флейти. Деякі з його концертів - програмні, наприклад "Буря на морі" (таку назву мають три концерту), "Полювання", "Тривога", "Відпочинок", "Ніч", "Протей, або Світ навиворіт". Вівальді написав також багато вокальної - церковної і світської - музики. Він автор (за різними даними) від 50 - 70 опер (збереглося близько 20).
Пори року як тема мистецтва і музики
Тема пір року завжди була популярна в мистецтві. Пояснюється це кількома чинниками. По-перше, вона давала можливість засобами даного конкретного мистецтва зафіксувати події і справи, найбільш характерні для того чи іншого часу року. По-друге, вона завжди наділяли її певним філософським змістом: зміна пір року розглядалася в аспекті зміни періодів людського життя, і в такому аспекті весна, тобто пробудження природних сил, уособлювала початок і символізувала юність, а зима - кінець шляху - старість. Причому, життя, за аналогією з роком, могла ділитися на чотири періоди (справедливості заради, необхідно сказати, що такий поділ життя по популярності у художників поступається більш поширеним розподілу на три стадії: юність - зрілість - старість), а також - знову-таки за аналогією з розподілом року на дванадцять місяців - на дванадцять періодів (кожен, як вважалося, по шість років).
Що стосується образотворчих мистецтв, то пори року, точніше праці, тобто характерні для даного місяця роботи (головним чином сільськогосподарські), зображувалися в самих різних жанрах - від скульптури (в порталах готичних соборів, як, наприклад, в Сен-Дені, де ми бачимо всі дванадцять місяців) до графіки. З книжкових ілюстрацій цієї теми найбільш відомий "Розкішний часослов герцога Беррійського" (1415 -1416), де дванадцять мініатюри зображають сцени з сільськогосподарських справ, характерних для того чи іншого часу року.
Чудовий цикл пір року є серія фресок в Салоні Місяців в Палаццо Скіфанойя, в замку герцогів д'Есте у Феррарі, створених Франческо дель Косса і Косме (Козімо) Тура (тисяча чотиреста п'ятьдесят шість -1470). Фреска кожного місяця, ділиться на три регістра, що відповідають трьом різним образним системам. Так, в середньому регістрі фрески кожного місяця поміщений відповідний знак зодіаку. З кожним знаком сусідять три астрологічні фігури. Наприклад, в "Марті" поруч з Козерогом зображені паж з обручем і стрілою в руках, сидить жінка в червоному одязі та чоловік, роздерши одязі; в "Квітні" - Телець, молода жінка з дитиною, що сидить оголений юнак з ключем у руках і старий поруч з білим конем.
Оскільки цілком очевидно, що всі ці фігури щось значать, були зроблені спроби тлумачити їх. Висловлювалося припущення, що вони є алегоричними позначеннями ще більш дрібного ділення року - декад місяців.
Окремо стоїть знаменита картина Сандро Боттічеллі "Весна" ( "La Primavera") (або "Царство Флори"; 1 477 - +1478; Флоренція, галерея Уффіці). Посеред квітучого лугу стоїть Венера. Вона представлена тут інакше, ніж це робили античні майстри: вона зображена у вигляді ошатною дівчини. Схилені над нею гілки дерев утворюють щось на зразок тріумфальної арки. Над нею ширяє амур з луком і стрілою. Його очі зав'язані, що символізує сліпоту любові. Крайня ліва фігура на картині - Меркурій (про сенс його присутності в цій сцені можна висловлювати лише припущення, одне з них полягає в тому, що він, спрямувавши погляд вгору, розсіює своїм кадуцеєм хмари). Між Венерою і Меркурієм група з трьох грацій - образ, який став хрестоматійним. Флора, давня (але при цьому завжди залишається юною) італійська богиня квітів, на ім'я якої картина отримала свою другу назву, зображена праворуч. Примітна мальовнича трактування її історії Боттічеллі: грецькою богинею квітів була хлориду, що вийшла заміж за Зефіру, західного весняного вітру, який породив квіти. Римляни називали її Флорою. У поемі Лукреція "Про природу речей" (5: 756 - 739) розповідається про те, як Флора навесні пішла за зефіром, засипаючи свій шлях квітами. Боттічеллі, однак, почерпнув ідеї для зображення Флори з іншого джерела - з "Фаст" (5: 193 - 214) Овідія, в яких розповідається про Хлориди, що рятується втечею від переслідував її Зефіру. Коли ж Зефір все ж таки наздогнав Хлориди, і заволодів нею, з її губ посипалися квіти, і вона перетворилася на Флору. Саме цей момент зобразив Боттічеллі, показавши двох богинь разом: Хлориди, з вуст якої сиплються квіти, і Флору, яка їх сама розсипає.
Історія музики знає чотири знаменитих інтерпретації теми пір року. Ці твори так і називаються - "Пори року". Це цикл концертів Вівальді, ораторія Гайдна (1801), цикл фортепіанних п'єс П. І. Чайковського (1876), балет А. К. Глазунова (1899).
"Пори року" Антоніо Вівальді належать до числа найпопулярніших творів усіх часів. Для багатьох саме ім'я "Вівальді" є синонімом "Пір року" і навпаки (хоча він написав масу інших творів). Навіть в порівнянні з іншими концертами того ж опусу ці концерти демонструють разючу новаторство Вівальді в області барокового концерту. Придивімося до кожного з чотирьох концертів. І з самого початку зазначу, що кожному з концертів композитор подав сонет - свого роду літературну програму. Передбачається, що автором віршів є сам Вівальді. Отже ...
"Весна" (La Primavera)
На рідкість природним виходить розмова про "La Primavera" Антоніо Вівальді після розповіді про "La Primavera" Сандро Боттічеллі. Сонет, що випереджає цей концерт, майже в такій же мірі можна віднести картині Боттічеллі. Ось як він звучить (тут і далі сонети наводяться в перекладі Володимира Григор'єва):
Весна прийде! І радісно піснею
Повна природа. Сонце і тепло,
Дзюрчать струмки. І святкові вести
Зефір розносить, Точно чари.
Раптом набігають оксамитові хмари,
Як благовіст звучить небесний грім.
Але швидко вичерпується вихор могутній,
І щебет знову пливе в просторі блакитному.
Квітів дихання, шелест трав,
Повна природа мрій.
Спить пастушок, за день статут,
І гавкає ледве чутно пес.
Пастушачої волинки звук
Розноситься гуде над луками,
І німф танцюючих чарівний коло
Весни розцвічені дивними променями.
Концерти цього циклу - це так звана програмна музика, тобто музика, відповідна певної, в даному випадку, літературній програмі. Всього у Вівальді можна нарахувати понад сорок програмних творів. Але в них їх "програма" формулюється лише в назві, і програмою це може бути названо досить умовно. Такі концерти "Щиголь", "Кукушка", "Соловей", "Полювання", "Ніч" (на цю "програму" Вівальді написав чотири концерту). У "Порах року" ми маємо справу дійсно з справжнісінькою програмою: музика точно слід за образами віршів. Сонети так добре відповідають музичній формі концертів, мимоволі виникає підозра, не складені чи, навпаки, сонети до вже написаної музиці? Перша частина даного концерту ілюструє перші два чотиривірші, друга частина - третій чотиривірш, а фінал - останнє. (Автор російського перекладу, прагнучи зберегти точність сенсу, що, звичайно ж, дуже важливо, особливо, коли мова йде про програмно, відійшов від форми сонета і перевів його, як і інші, чотирма чотиривіршами.)
Перша частина концерту відкривається надзвичайно радісним мотивом, який ілюструє радість, викликане приходом весни - "Весна прийде!"; грає весь оркестр (tutti). Цей мотив (кожного разу у виконанні всього оркестру і соліста) крім того, що обрамляє цю частину, ще кілька разів звучить по ходу частини, будучи свого роду рефреном, що надає всій частині форму, схожу на рондо. Далі йдуть епізоди, що ілюструють такі рядки сонета. У цих випадках грають три соліста - головний (нагадаю, що всі концерти цього циклу написані для соло скрипки з оркестром) і концертмейстери груп перші місця і других скрипок; всі інші учасники мовчать. Навіть без наявної в партитурі ремарки - "Canto de gl 'Ucelli" - ясно, що музика, яка звучить у високому регістрі, зображує тут "спів птахів" (дослівний переклад рядки сонета: "радо вітають її (весну. - А.М.) птиці своїм співом "). Як чудово це передано звучанням скрипок!
Наступний епізод (після рефрену) ілюструє слова сонета про що біжать струмках (дослівно: "біжать струмки з солодким дзюрчанням в подиху Зефіру", порівн.як зобразив Зефіру Боттічеллі!). І знову рефрен. Наступний епізод - гримить грім ( "чорнотою покривається небо, весна сповіщає про себе блискавкою і громом"). Вівальді надзвичайно винахідливо зображує це явище природи: гуркіт грому передані грізним стрімким звучанням всього оркестру.
|