|
ХVII ст. називають перехідним періодом в російській історії. У період Смутного часу (1598-1613 рр.) Майже вся Москва, крім Кремля і Китай-міста, була випалена поляками. Починаючи з 20-х рр. Москва відроджувалася, немов птах Фенікс із попелу. Могутність держави зростала. Разом з тим подальший розвиток отримало і художня творчість. Відроджується Москва потребувала гідному її слави обрамленні. Ніколи ще будівництво не досягало в Москві, у всій країні такого розмаху, як в середині ХVII ст. Але це вже не була розквіт давньоруської мистецтва, а його "прекрасне Догорание".
У ХVII ст. був підготовлений переворот в галузі культури, який відбувся на початку ХVIII ст. в результаті реформаторської діяльності Петра I. На розвиток російської культури ХVII ст. вплинули наступні фактори: зміни в соціально-економічному і політичному житті країни, зародження буржуазних відносин, поступове падіння впливу Церкви в суспільстві ( "обмирщение").
XVII століття було часом подальшого поширення освіти та наукових знань. Мелетій Смотрицький склав першу російську граматику. У 1687 р в Москві була відкрита Слов'яно-греко-Літинська академія для "людей всякого чину, сану і віку".
Література. Як і в попередні століття, основними жанрами літератури залишаються оповіді, літопису, слова, повчання. Але стара форма літературних творів уже приходить в суперечність з новими ідеями і сюжетами. Це відноситься і до такого сталого жанру середньовічної літератури, як житіє, яке поступово перетворюється в біографічну повість. Видатним пам'ятником російської літератури ХVII ст. стала автобіографічна повість головного ідеолога старообрядницького руху протопопа Авакума "Житіє, їм самим написане". В "Житії" Авакум розповів про себе з дитинства до заслання в Пустозерск (1668). Цей твір консервативно по ідеї, але новаторське за формою. Традиційне житіє він перетворив автобіографію. Авакум розповідає про себе, про багатьох людей, з якими йому доводилося зустрічатися, про друзів і ворогів. Автор відмовився від умовностей і традицій середньовічної писемності і сміливо ввів просторіччя в книжна мова. В "Житії" постає особистість Авакума, непохитна, пристрасна, віддана своїй ідеї. Протопоп Аввакум зображує перипетії свого життя, народний побут, жагуче викриває соціальну несправедливість, свавілля влади і церковних порядків.
Свідомість цінності людської особистості розвивається паралельно з усвідомленням значення народу в історичних подіях. Учасники походу Єрмака в Сибір склали "Козаче написання". Ініціативу походу вони відводять самим козакам, а не купцям Строгановим. Зі сторінок "Повісті про Азовському сидінні донських козаків" розгортається картина героїчної боротьби російських донців з турками в ході взяття і захисту Азова (1637-1642 рр.).
У літературі ХVII ст. відбулося народження нового жанру - сатири. Сатиричні твори в удосталь з'являються у третій чверті ХVII ст. Створювалися вони в "низах" суспільства. Автори їх невідомі, але можна припустити, що їх авторами були дрібні прикази службовці, грамотні купці, селяни, нижче духовнство. Одними з кращих творів цього жанру стали "Повість про Горе - безталання і як Горе - Злочастіе довело молодця у чернечий чин" і "Повість про Саву Грудцине". У першій повісті розповідається про трагічну долю молодого купецького сина, який спробував порвати зі старими формами родинно - побутового укладу. Старий уклад життя з переважанням інтересів держави, церкви, сім'ї розпадався. Молодь засвоювала нові поняття про права особистості. Це і відбулося з головним героєм "Горя - Злочастье". Жага пригод, задоволень захоплюють купецького сина спочатку до шинку, потім на чужину. Переживши ряд невдач, він схаменулася, досяг благополуччя, але потім неуцтво штовхає його на порожнє хвастощі. Молодець остаточно вибивається з колії, стає жертвою "Горя - горінського". Горе - Злочастіе зображено "Босо, наго, немає на горі ні ниточки, ще Личко Горе підперезаний". Від Горя -Злочастія молода людина знаходить порятунок тільки в монастирі. Головне ідейний зміст полягає в торжестві старих патріархальних порядків над новими.
"Повість про Саву Грудцине" написана в 70-х рр. ХVII ст. У ній також розповідається про зіткнення старого з новим. Її герой теж - купецький син, який порушив заповіти батьків і покараний за це. Сава Грудцин, опинившись за кордоном по кримінальних справах, віддається розпусті і продає душу дияволу. Рятуючись від батьківського гніву, він потрапляє в солдати, за допомогою диявола здійснює військові подвиги під час Смоленської війни 1632- 1634 рр. з Польщею. Від влади диявола його рятує чудотворна ікона. Душевний спокій і вічне упокоєння Сава Грудцин також знаходить в монастирі.
Різні сторони життя викривали "Повість про Йоржа Ершовиче" і "Повість про Шемякін суді". Обидва ці твори були надзвичайно популярні серед народу, так як мали реалістичну основу. В "Повісті про Шемякін суді" дія будується на сюжеті про праведне судді, котра розуміє, що злочини відповідача пояснюються випадковістю. В обох творах висміюються продажні судді, судова тяганина, крутійство.
Після возз'єднання Росії та Лівобережної України (1654 г.) стали активніше розвиватися культурні зв'язки Росії із Західною Європою. Через Україну і Білорусію стала надходити в безлічі чеські, польські, німецькі, французькі твори. В основному, це були авантюрно - лицарські романи, повчальні повісті й анекдотичні розповіді. Лицарські романи були дуже популярні на Заході. Головною темою цих романів було кохання шляхетного лицаря до прекрасної дами. На початку ХVII ст. з'являються повісті про Ерусланов Лазарович. Припускають, що в основу російського тексту про Еруслане лягла запис усного переказу тюркської переробки класичної іранської поеми "Шах-Наме" ( "Книга царів"), написаної Фірдоусі на основі народних оповідей. На російському грунті сюжет і образи іранської поеми взяли риси російського фольклору. У повісті розповідається про чесноти й подвиги Еруслана. Казковий герой Еруслан - істинний християнин: завжди пам'ятає про синівський обов'язок і піклується про старих батьків, захищає бідних. Повість була надзвичайно популярна серед народу. Мотиви цього твору були використані А.С. Пушкіним в його поемі "Руслан і Людмила".
Велику популярність придбав один із французьких лицарських романів, відомий під назвою "Повість про Бове королевич". Велику популярність здобули також і інші перекладні романи: французька - "Історія про хороброго лицаря Петра Злати Ключів і про прекрасну королівні неаполітанської Магілене"; чеська - "Повість про Василя золотокосого"; польський - "Повість про Оттон цісаря римському" та ін.
Архітектура. Для архітектури ХVII ст. також характерно поєднання народних традицій і нових тенденцій. Процес "обмирщения" торкнувся і зодчество. Починається відхід від строгих церковних канонів, посилюються світські мотиви. Строгість, простота все більше поступаються місцем зовнішньої нарядності, мальовничості. Ці нові віяння в архітектурі сучасники називали "дивне узороччя".
В основному, зодчество продовжує залишатися дерев'яним. Справжнім шедевром дерев'яної архітектури став царський палац в селі Коломенському під Москвою, побудований в 1667-1668 рр. теслями С. Петровим та І. Михайловим.
Це була одна з найбільш вигадливо-химерних російських палацових споруд того часу. Всі елементи палацу - намети, куполи, покрівлі, двері, ганок - все було прикрашено ажурною різьбою і пофарбовано в яскраві тони. Прославлений учений і поет С. Полоцький називав його "восьмим чудом світу". А чужинцеві Рейтенфельсу палац здавався "іграшку, тільки що вийнятої з шкатулки".
Але з часом все більше будівель зводиться з каменю. Одним з найбільш чудових світських будівель першої половини ХVII ст. став Теремно палац у Московському Кремлі, побудований з каменю в 1635-1636 рр. російськими майстрами Б. Огурцова, І. Ушаковим, Т. Шарутіним, А. Константиновим для царя Михайла Федоровича.
Це була найбільша громадянська споруда того часу. Всі приміщення палацу однакові за площею, кожне з трьома вікнами, що нагадує селянську хату. Всі будівлі теремів являють собою кілька хат, поставлених поруч, в одній зв'язці і в кілька ярусів. Кожна кімната мала своє призначення. Тут була Передня, Вітальня, престольне, Опочивальня, Молитовня, Чолобитна. Царські кам'яні хороми царської сім'ї вражали уяву сучасників. Кольорова слюда у вікнах, яскраві кахельні печі, різьблені позолочені кіоти з дорогими хрестами, соковита настінний розпис - все це було небаченим. Зовні вікна палацу були прикрашені різьбленими, мереживними лиштвами складного і найтоншого візерунка теж з каменю. Стіни палацу були пофарбовані в яскраві тони, покрівля позолочена. "Зело пречудние палати", - говорили про нього сучасники.
У першій половині ХVII ст. в церковній архітектурі продовжують розвиватися традиції шатрового архітектури, але і тут все помітнішою стає прагнення до зовнішньої нарядності, декоративності. Визначною пам'яткою шатрового зодчества в храмовому будівництві стала церква Різдва Пресвятої Богородиці в Путінках в Москві, зведена в 1649-1652 рр. Церква багато прикрашена кам'яними візерунками і увінчана п'ятьма різновисокими шатрами. Окремі деталі церкви повторюють мотиви храму Василя Блаженного. Цей храм сучасники називали "кам'яною пісенькою". Характерним пам'ятником цього типу в архітектурі стала церква на замовлення Д.М. Пожарського в Медведкова. В м Угличі в 1628 р була зведена Успенська церква Олексіївського монастиря. В цей же час зводилися церква Зосима і Саватія в Трійці - Сергієвому монастирі.
Все частіше замовниками церков стають купці, посадські громади. Відособленість храмового зодчества від цивільного будівництва починає втрачатися. Церкви стають схожі на світські хороми. Характерним зразком такого типу храмової архітектури стає церква Живоначальної Трійці в Никитниках. Вона була зведена в 1635-1653 рр. в Китай - місті на замовлення багатого купця Г.Л. Никитникова. Церква нагадує житлові хороми своєї асиметричність, життєрадісністю художнього вигляду. Церква була прикрашена іконами і фресками, виконаними видатним російським живописцем того часу С.Ф. Ушаковим. На замовлення окремих багатих купців, посадських громад в цей же час були побудовані церкви в інших великих торгових містах. Зокрема, в м Ярославлі в 1647-1650 рр. на замовлення купців Скрипін була побудована церква Іллі Пророка, в 1649-1654 рр. купці Неждановский звели церкву Іоанна Златоуста. Ці церкви відрізняли урочистість, ошатність, велика кількість архітектурних деталей.
Церква намагалася протистояти процесу "обмирщения" в мистецтві. Патріарх Никон в 50-х рр. заборонив зводити шатрові покриття, висунувши в якості зразка традиційне п'ятиглав'я. Патріарх спробував використати мистецтво для утвердження могутності Церкви в суспільстві. Він намагався відродити строгий монументалізм. За його велінням у 1656 по 1694 під Москвою на р. Істра архітекторами А. Мокеевим, Я. Бухвостова був побудований комплекс будівель Воскресенського Новоіерусалімского монастиря, заміської резиденції патріарха. За задумом Никона, в будівлях храму повинні були повторитися головні християнські святині. Воскресенський собор будувався за зразком Єрусалимського храму "над труною Господнім", були використані його креслення і модель, які привезли зі Святої Землі особливі посли. Однак будівельники собору додали йому специфічні російські риси, використавши при цьому "дивне узороччя". Багатобарвне кахельні оздоблення храму було небаченим за своєю розкоші.
З ініціативи патріарха Никона в Кремлі архітекторами Д. Охлебініним і А. Мокеевим були побудовані Патріарші палати з Хрестовій палатою, в якій розміщувався приймальний і церемоніальний зал московських патріархів. Пол Хрестовій палати був вистелений чудовими різнобарвними кахлями, у вікна були вставлені віконниці з переливається слюди, прикрашеної різнокольоровими квітами. Сучасник писав: "Ця будівля вражає розум подивом, так що можливо немає такого, як він у царським палаці". Розкішшю і красою оздоблення Патріарші палати змагались із Теремно палацом Олексія Михайловича.
Прагнення до прикраси, нарядності помітно знайшло відображення і в архітектурі кремлів і монастирів, перш за все Московського Кремля.Ще в 1624 р - 1 625 рр. російський архітектор Б. Огурцов і англієць Х. Головей зробили високу цегляну надбудову над Спаської вежею, багато прикрасивши її білокам'яними візерунками. Незабаром прикрашені білокам'яної різьбленням намети з'явилися і на інших баштах Кремля.
Оновлений Кремль засяяв золотом куполів і різнобарв'я палаців. В цей же час багатою і ошатною обробкою були прикрашені стіни і вежі Донського, Данилова, Ново-Дівочого, Троїце-Сергієва монастирів.
Багаті городяни також починають споруджувати для себе житлові будинки з каменю з багато декорованими фасадами. Пам'ятником архітектури ХVII ст. в Москві стали палати думного дяка Аверкія Кирилова на Берсеневской набережній і будинок дяка Івана Волкова в Харітоньевском провулку.
Після возз'єднання України з Росією починається інтенсивне розширення культурних зв'язків Росії з Західною Європою. Там в цей час панував стиль бароко з його пишнотою. Родичі Петра I по матері Наришкини будували розкішні палаци, стиль яких увійшов в російське мистецтво як "наришкинськоє бароко". Характерними рисами його стали чіткість, сімметррічность, підкреслена спрямованість вгору, многоярусность. Найпрекраснішим пам'ятками цього стилю стала церква Покрова в Філях, побудована в 1690-1693 рр. братом цариці Л.К. Наришкіним. Храм немов виростає з землі. Відкриті галереї, мальовничі сходи, гладкі стіни з червоної цегли в поєднанні з білокам'яним наличниками, тонкі колони, ажурні хрести легкі, повітряні, казкові. У такому ж дусі виконані церкву в селі Убори під Москвою, споруджена зодчим Я. Бухвостова, трапезна Троїце-Сергієва монастиря, багатоярусна дзвіниця Ново-Дівочого монастиря.
Однією з останніх невимовних висот давньоруського зодчества став знаменитий на весь світ двадцатідвуглавий Преображенський храм на цвинтарі Кижи на острові в Онезьке море. Храм був зведений в 1714 р з колод без єдиного цвяха. Русь вже стрімко змінювалася, ставала іншою. Давня Русь ніби посилала прощальний привіт і хотіла показати прийдешнім поколінням красу, висоту, чистоту, геній російської душі.
Образотворче мистецтво. У першій половині ХVII ст. єдиним жанром в образотворчому мистецтві була іконопис. Але поступово процес "обмирщения" мистецтва торкнулася і її. Нові тенденції в живописі стали проявлятися з середини ХVIII ст., Головною з яких стала реалістичність. Художники цього часу прагнули донести до свідомості сучасників радість земного буття.
У цей час основним художнім центром всього Російської держави стає Збройова палата. Майстри Збройової палати заново розписували палацові палати, церкви, пишуть ікони, створюють малюнки для полкових прапорів, хоругви, ювелірних виробів. Всією роботою живописців керував С.Ф. Ушаков (1626-1686 рр.) В якості головного художника та головного експерта з питань мистецтва. Він і його оточення в Палаті зброї і стали проповідниками нових реалістичних тенденцій у живописі. Вони стали виступати проти сліпого наслідування старовини і стверджували, що мистецтво повинно бути близьким за природою і радувати людини, а не пригнічувати його. Вони різко виступали проти канонічної регламентації в мистецтві взагалі і живопису зокрема. У 1676 р С.Ф. Ушаков пише одну з кращих своїх робіт - ікону "Архангел Михайло, що зневажають диявола" (Третьяковська галерея). У нього архангел Михайло НЕ безтілесний ангел, він наділений рисами земної людини, твердо стоїть на землі. Рисами земної людини у художника наділений і Ісус Христос у своєму найвідомішому творі - "Спас Нерукотворний". У 1671 р художник створив ікону на традиційний сюжет "Трійці", в якій передав красу чи не духовну, як у А. Рубльова, а земну, зобразивши ангелів земними, повними здоров'я.
Реалістичні тенденції все глибше вкорінюється в церковного живопису, разом з тим Церква все рішучіше вела боротьбу проти нових віянь в мистецтві. Патріарх Никон навіть влаштовував публічні розправи над іконами нового листа.
Проте, творчість С.Ф. Ушакова та його прихильників мало великий вплив на подальший розвиток образотворчого мистецтва - було покладено початок портретного живопису ( "парсуни" від слова "персона") - першого світського жанру в живопису. Зображення окремих особистостей стали приймати все більш реалістичний характер, передаючи індивідуальні риси. Такі портрети царя Олексія Михайловича кінця 70-х рр. і царя Федора Олексійовича 1686 р Художники талі писати портрети по західним зразком - олійною фарбою на полотні. Так, в кінці ХVII ст. були написані портрети князя Б.І. Рєпніна, стольника Г.П. Годунова, Л.К. Наришкіна і ін.
Театр. Виникнення російського театру відноситься до другої половини ХVII ст. Цар Олексій Михайлович в 1672 р доручив організацію театру пастору лютеранської церкви з коку І. Г. Грегорі. Пастор набрав у трупу 70 іноземних акторів, але незабаром в трупі з'явилися і російські актори. У театрі ставилися п'єси на німецькій і російській мовах на біблійні сюжети. Після смерті Олексія Михайловича театр був закритий, а нові театральні вистави з'являться тільки за Петра I.
У ХVII ст. російська культура зробила великий крок вперед. У ній чітко проявилися нові віяння. Вони створили передумови того перелому в російській культурі, який відбувся на початку ХVIII ст. в результаті перетворювальної діяльності Петра I.
|