Команда
Контакти
Про нас

    Головна сторінка


Росія в Історії Світовий Культури





Скачати 46.42 Kb.
Дата конвертації09.11.2018
Розмір46.42 Kb.
Типреферат

Ризиків Максим Равильевич

план:

Вступ.

Глава I. Культура Росії. Давня Русь (989 - 1480).

Глава II. Культура Росії. "Московське царство" (1480 - 1703).

Глава III. Культура Росії. XVIII століття (1703 - 1801).

Висновок.

Бібліографія.

Ввведение

Росія в історії світової культури.Отношеніе до російської культури у діячів світової культури складно і навіть загадково. Найцікавіше, що це ставлення склалося вже давно. Півтори сотні років тому воно відчувалося вже настільки чітко, що один з -.самих освічених і долучених до європейської культури поетів Росії Федір Іванович Тютчев сформулював це ставлення і його причини в чотиривірші:

Розумом Росію не зрозуміти,

Міське землеборство:

У ній особлива стать,

До Росії можна тільки вірити,

Тютчев вважав це ставлення до Росії і її культурі початкових, ірраціональним, доступним лише вірі і виникають з нерозуміння, Ще раніше, в 1831 році Пушкін писав ще більш різко у вірші "наклепникам Росії":

Залиште нас: ви не читали Ці криваві скрижалі ...

Безглуздо спокушає вас

Боротьби відчайдушною відвага -

І ненавидите ви нас ...

Причину Пушкін бачив у ще охололих полум'я наполеонівських війн, Але в двох світових війнах XX століття Росія була союзником Франції і Англії, була і спільницею СШA, а в суперечках інтелектуалів Росії і Заходу звучать ті ж знайомі ноти.

Разом з тим інтерес до Росії і російської культури величезний. Він особливо яскраво спалахнув з російськими сезонами, плоди в Європі з 1907 року під керівництвом С.П. Дягілєва. Важливу роль в ознайомленні Заходу і Сходу з Росією зіграли три потоки емігрантів з Росії. Перший потік був викликаний Жовтневою революцією і громадянською війною ". Другий склали вислані або бігли за кордон" дисиденти "на схилі радянської влади, коли багато хто вже не могли і не хотіли уживатися з лицемірством радянського режиму. Так чи інакше в зарубіжжі виявилися такі блискучі пропагандисти російської культури, як Федір Шаляпін, Сергій Рахманінов, Іван Бунін, Ігор Стравінський, Олександр Бенуа, Георгій Лукомський, Олександр Солженіцин, Віктор Некрасов, Юхим Еткінд, Йосип Бродський, Василь Аксьонов. "Залізна завіса", опущений на кордонах СРСР безжальної рукою Сталіна в I929-I953 роках, не завадив влаштовувати за кордоном прекрасні виставки, гастролі музикантів, драматичних і музичних театрів, незмінно проходили з великим успіхом, часто про справжнім тріумфом. Після короткої "відлиги" I953-I956 років і особливо в вісімдесятих-дев'яностих роках виставки та гастролі МХАТ, театру "Современник", Великого і Маріїнського театрів стали регулярними. Зараз не можна сказати, що російське мистецтва мало або недостатньо відомо на Заході. Інше питання, чи добре розуміють наше мистецтво, і тут немає чіткої відповіді. Толстой і Достоєвський стали знаменитими і популярні в усьому світі ще за їхнього життя, хоча ступінь їх популярності стала цілком очевидно лише зараз. Чехов став популярний вже після смерті, але його слава все зростала і зараз все зростає. За життя був популярний Чайковський; були популярні Рахманінов і Прокоф'єв, Стравінський і Шаляпін, але більша частина їх життя і творчості пройшла на Заході, це ж сталося з Буніним, Солженіциним, Бродським, Володимиром Набоковим. Особливо пощастило тих письменників, які писали на двох мовах, як Набоков, Бродський, Лукомський, і музикантам, співакам, артистам балету і цирку, мова яких зрозумілий без перекладу, "Сонячний клоун" Олег Попов був улюбленцем бельгійських дітей. Але не всім так пощастило, що їх розуміють.

Пушкін на Заході відомий, він переведений майже повністю на основні європейські мови, але його біографія відома більше, ніж його творчість. Інтерес до Пушкіна - це результат інтересу та поваги до російського народу і російської держави. У Росії є давня традиція вивчення Данте, Гете, Шекспіра, Діккенса, Бальзака і багатьох інших письменників: "своїми" стали Лопе де Вега, Вольтер, Сервантес, вони частина нашого національного життя, Гамлет, Дон Кіхот, Дон Жуан, король Лір, Кармен , Ромео і Джульєтта, доктор Фауст, Сірано де Бержерак -те й наші національні герої: за кожним стоїть велика традиція літератури, філософії, театру, кіно, балету, музики; в Севільї стоять пам'ятники трьом знаменитим севільянцам: Дон Жуана, Фігаро, Кармен, з неменшим підставою ці пам'ятники могли б стояти в російській місті, оскільки Володимир Висоцький, Микола Баталов, Ірина Архипова, Майя Плісецька та багато інших зробили ці образи зрозумілими і близькими в Росії не менш, ніж в Андалусії. Наші герої - це скоріше екзотичні персонажі для закордонного читача і глядача, якщо опера і балет не зробили їх ближче до зрозуміліше. Євгеній Онєгін куди більш популярний, ніж Печорин, але Пушкін і Лермонтов тут ні при чому: це заслуга Чайковського, Бориса Годунова зробили знаменитим Мусоргський і Шаляпін.

Звичайно, певна розбіжність російської культури із західними культурами намітилося ще в Стародавній Русі через релігійних протиріч православ'я і католицизму. Однак давньоруські держави та їх культура були споріднені сусідам і суперникам у феодальному світі. У XII столітті Андрію Боголюбському, Володимирського князя і лідеру російських князівств "навів Бог з усіх земель майстрів", і нинішнім історикам залишається тільки гадати, звідки прийшли під Церква Покрови на Нерлі. Фрагмент інтер'єру Володимир майстра білокам'яної різьби - з Північної Італії, з Балкан чи з Кавказу, а можливо навіть, що були майстри і європейські, і балканські, і кавказькі. Архітектура, монументальна і декоративна скульптура і живопис свідчать, що Давня Русь стояла на роздоріжжі культурних зв'язків між Візантією, Балканами, Кавказом і Західною Європою з її романським стилем і яка зароджувалась готикою. Але все змінила складна ситуація, коли Росії виявилася між погрозами із Заходу - потужними арміями Швеції, Литви, Польщі, грізної армадою Німецького ордена, а зі Сходу - непереборною силою Золотої Орди монголів і татар. Здавлена, як в лещатах, Росія мала єдину можливість звільнитися: єдність населяли її слов'янських, угро-фінських, балтійських і тюркських племен. Ідея єдності, "соборності", проголошена в XIV столітті Сергія Радонезького, знайшла найширший відгук у народі. Ще в XIII столітті Корін П.Д. Олександр Невський. Центральна частина триптиха Олександр Невський відбив західні загрози, в XIV столітті Дмитро Донський здобув першу перемогу над ординським військом, а в ХV столітті Іван III заснував Російське царство, затверджене на чотирьох незмінних принципах: единодержавие, втілене в особистості верховного правителя (хоча б номінально); екстенсивний розвиток суспільства і держави, засноване на приєднання все нових земель або на покритті витрат і збитків за рахунок всього населення, відносини панування і підпорядкування по всій вертикалі з повною владою кожного, кому довірено великий або малий ділянку, абсолютне панування монополій, які об'єднують владні і силові структури з торгово-промисловими монополіями і ідеологічним апаратом (ізначально- церквою) "Ця система, постійно підтримувана напруженістю на східних і західних кордонах, пережила заради альні і нещадні, як ніде, заколоти, реформи і революції, створила унікальну культурну ситуацію, яка проіснує (як і Вея система) половину тисячоліття.

В основі цієї культурної ситуації - протистояння "вроджену", "органічної", "слов'янофільський" концепції, що базується на початковій ідеї всенародного "соборного" єдності, на приматі патріархального сільського господарства і на визнання давньоруської середньовічної культури загальної непорушною основою всієї культури Росії, - і "західницької", "ліберальної" концепції, що ставила на чільне місце перебудову Росії і російської культури відповідно вченню просвітителів і революціонерів, скасування безкоштовного рабської, кріпосницького, до аторжного праці та просвіта патріархальної маси трудящих. У чистому вигляді кожне з цих напрямків виступало рідко серед правителів "почвеннического" напряму - Олексій Михайлович і Олександр III, серед правителів "західницької" орієнтації - Дмитро Самозванець і Михайло Горбачов, а діячі культури тим і сильні, що в їхній творчості "традиційне", "народне" урівноважене з "західним", "сучасним".

Пушкін і Лермонтов, Тютчев і Некрасов, Блок і Гумільов відбили цей спір, цю колізію, яка проходить через їхнє серце, і це було драмою, як зустріч "західника" Євгенія Онєгіна з "російською душею" Тетяною. Вожді західників Герцен і Бєлінський зізнавалися, що слов'янофіли їм близькі, і справді, в головному - у ставленні до сваволі самодержавства і кріпацтва - вони був і єдині, і брати Киреевские стверджували важливу сторону їх власних переконань. І в наш час "почвенник" Василь Шукшин і "західник" Андрій Тарковський в головному -у ставленні до ветхому радянському отрою - були цілком єдині.

Розуміння трагедії народу, трагедії культури, трагедії особистості ще попереду, стало бути і розуміння російської культури ще попереду - не тільки для західних і східних читачів і глядачів, а й для нас самих.

Глава I. Культура Росії. Давня Русь (989 - 1480).

Період: 989г. - 1480г.

Період Середньовіччя має особливе значення в історії російської культури. Епоха Середніх століть у Росії тривала довше, ніж в інших європейських країнах, і її "відзвуки" наша культура відчувала аж до початку XIX століття, коли "корінний" архаїзм провінції "зустрічається" з уявним середньовіччям романтизму.

Початок нової епохи було покладено з прийняттям християнства в кінці 10 століття (989), коли російські князівства увійшли в візантійський ареал і сприйняли один з найбільш розвинених на той момент в світі типів культури. Вибір, зроблений князем Володимиром мав серйозні підстави; не буде перебільшенням сказати, що він визначив всю подальшу історію російської культури.Візантійскіе майстри побудували на Русі перші кам'яні храми, інтер'єри яких були прикрашені мозаїками і фресковий розпис; з Константинополя в Київ та інші міста були привезені перші зразки живописного мистецтва - ікони і мініатюри манускриптів. Незабаром після завершення головного храму Русі - Софії Київської (чиє посвята повторювало ім'я головної церкви столиці Візантії - Константинополя) було написано "Слово про закон і благодать" митрополита Іларіона, що мало на меті затвердити основи нового християнського міросозерцанія.Такім чином, в кінці 10 століття землі Київської Русі увійшли в ареал християнського світу, потрапивши під вплив Візантії. Заснована в Києві митрополія підпорядковувалася Константинопольському патріарху.Русскіе князівства були долучені до візантійської культури в момент, коли точка вищого розквіту східної імперії була вже подолана, але і захід її був ще дуже далекий. Візантія залишалася єдиною прямою спадкоємицею елліністичного світу, що застосувала художні досягнення античності до духовного досвіду християнства; її культура, відрізнялася афінірованностью і витонченістю, мистецтво - глибиною релігійного змісту і віртуозністю формальних прийомів; головним досягненням візантійської теології були писання святих отців церкви. Настільки високий рівень вчителів-греків ставив складні завдання перед Київською Русью.Однако мистецтво російських князівств 10 століття відрізнялося від Візантійських прототипів того ж часу. Особливості перших творів, створених греками, - масштаб і репрезентативність, демонструють амбіції молодої держави і князівської власті.Кроме того, вплив Візантії не могло швидко поширитися на таку розлогу територію; християнізація російських земель затяглася на кілька століть. У суздальських і Ростовський землях до 12 століття відбувалися повстання, керовані "волхвами" - язичницькими жерцями.

Вивчення язичницької культури давніх слов'ян засноване на даних археологічних розкопок. Найцікавіша знахідка - Збруцький ідол - фігура божества з чотирма особами під однією шапкою. До найдавніших часів сягають деякі билини - пам'ятники усного оповідального епосу (напр., "Добриня і змій").

Існують різні уявлення про співвідношення християнства і язичницьких вірувань в Стародавній Русі: серед них концепція "двовір'ї" - співіснування і взаємопроникнення двох релігій - "народної" і "офіційної".Народна культура, особливо у віддалених від Києва землян, безсумнівно, довгий час визначалася язичницькими віруваннями, а згодом (також як і в культурі Західної Європи) - спрощеним тлумаченням християнства і забобонами. Однак наші уявлення про народну культуру після християнізації у мнгом базуються на непрямих даних і припущеннях. У той же час культура духовної і світської еліти відома по пам'ятниках, які не дають підстав для впевнених висновків про проникнення язичництва в релігійні уявлення Київської Русі. Вірніше говорити про паралельний розвиток народної та "елітарної" культури, не забуваючи про роль давніх традицій східнослов'янських (і угро-фінських) племен, але і не перебільшуючи їх значення у формуванні специфіки культури Стародавньої Русі.С прийняттям християнства російські князівства були долучені до книжкової культури . Не можна забувати, що розвиток російської писемності, що стало основою для виникнення літератури, також було пов'язано з християнством - хоча писемність була відома в російських землях і раніше, тільки після хрещення Русі вона отримала широке поширення і, що більш важливо - основу в особі розвинутим культурним традиції східного християнства. Велика перекладна література стала основою для формування власної традиції. Для раннього періоду характерно розвиток таких жанрів, як проповідь, житія святих (серед них житіє перших російських святих Бориса і Гліба), опису військових походів (знамените Слово о полку Ігоревім); тоді ж бере початок російське літописання (Повість временних літ) Ставши частиною християнського світу, російські князівства придбали широкі можливості для розвитку політичних і культурних зв'язків не тільки з Візантією, але і з європейськими країнами. Уже в кінці 11 століття стає помітним вплив романської архітектури. Прикрашені скульптурою білокам'яні храми Володимирського князівства з'явилися завдяки запрошенню Андрієм Боголюбським майстрів "з усіх земель" .Успенскій собор у Володимирі За повідомленням російського історика Татіщева (жив в XVIII столітті) зодчі були надіслані до Володимира німецьким імператором Фрідріхом Барбароссой. Однак ці храми не ідентичні романським будівлям католицької Європи - вони являють собою своєрідний синтез візантійської типології хрестово-купольного храму і романської техніки білокам'яного будівництва та прикраси. Таке змішання грецьких і західноєвропейських традицій стало можливим тільки на російському грунті, а одним з його результатів став знаменитий шедевр володимирській архітектури - церква

церква Покрова на Нерлі - зараз відома всім як символ культурної самобутності Стародавньої Русі.На стадії раннього середньовіччя російські князівства за типом культури та напрямку історичного розвитку були близькі іншим європейським державам. Надалі шляхи Росії і Європи розходяться. Один з перших приводів для цього - схизма, або поділ церков на західну і східну, що сталося в 1054 році. Майже ще невідчутний в 11 столітті, цей розрив дав себе знати вже через два століття в протистоянні новгородців Тевтонського ордену.На середину 12 століття припадає початок розпаду Київської Русі (далеко не всі історики вважають за можливе називати її державою в повному розумінні цього слова) на окремі князівства . В середині XII століття Андрій Боголюбський фактично переносить великокняжий престол з Києва до Володимира (перевозячи з собою ікону Богоматері, пізніше отримала ім'я Володимирської). Майже в кожному князівстві починають формуватися свої архітектурні та живописні школи.Поворотним подією для історії російської державності і культури стало Батиєва розорення і подальше підпорядкування Орді. Фактичне входження до складу монгольської держави нав'язав російської історії інші, відмінні від західноєвропейських, принципи державного устрою - зокрема, прищепило принцип загального підпорядкування і єдиноначальності (принципово відмінний від системи васалітету, що розвилася в Західній Європі) .Разореніе російських земель на початку 13 століття, пам'ятником якому став "Плач і полоненні і кінцевому руйнуванні російської землі", стали причиною ослаблення Візантійських впливів на мистецтво, наслідком чого виявилося розвиток рис своєрідності в російською мистецтві цього століття (один із прикладів - ікона, яка називається "Ярославська Оранта"). З цього часу можна починати відлік "власного шляху" російської культури.Только до кінця 13 століття російські землі змогли оговтатися від разоренія.Первимі стали Новгород і Псков, до яких не дійшли війська Орди. Ці торгові міста- "республіки" з вічовим управлінням створили своєрідний варіант культури, який сформувався не без деякого участі їх західних сусідів - балтійських стран.В північно-східних землях на початку наступного 14 століття провідна роль починає переходити від Володимирського до Московського князівства, якому, однак, ще ціле століття довелося відстоювати свою першість у Твері.Москва входила до складу Володимирських земель, будучи однією з прикордонних фортець північно-східній Русі. У 1324 року Митрополит Петро залишає Володимир і обгрунтовується в Москві, перенісши сюди таким чином резиденцію глави церковної влади російських земель (цікаво, що переїзд митрополита Максима з Києва до Володимира відбувся зовсім незадовго до цього - 1299 року). В кінці 14 століття в Москву була перевезена головна святиня "старої" столиці - ікона Володимирської Богоматері. Володимир став зразком для московського князівства. Підкреслюючи преественность, московські князі піклуються про відновлення Володимирських святинь - на початку 15 століття Андрій Рубльова Прохор з Городця розписують древній Успенський собор, а в середині того ж століття під наглядом Василя Дмитровича Ермолина був відремонтований (тобто зібраний заново зі старих кам'яних блоків ) Георгіївський собор в Юр'єв-Польском.Архітектура московського князівства і близьких йому земель 14 - початку 15 століття, що отримала назву "раннемосковского зодчества", успадковує від Володимира техніку білокам'яного будів ництва і типологію чотиристовпний храмів з позакомарним завершенням. Однак в знаменитих різьблених поясах Звенигородського Успенського собору на Городку помітні балканські впливу; багатопелюсткові троянди на його фасаді та загострена килевидная форма завершальних його обсяг закомар вказують на вплив готичної архітектури. Килевидная форма арок пізніше (від XVI до XIX ст.) Стане знаком "московського" і ширше - "російського" напрямку в архітектуре.Жівопісь кінця 14 - початку 15 століття освітлена двома найбільшими явищами російської (і світової) культури - творчістю візантійського майстра Феофана Грека і російського іконописця Андрія Рубльова. Манера Феофана (з якою ми знайомі з фресок церкви Спаса на вулиці Ільїна в Новгороді) відрізняється монохромностью палітри, використанням різких прогалин, рідкісної виразністю лаконічних плям і ліній, під якою вгадується складний символічний підтекст, близький поширеній в той час у Візантії вченню исихазма. Ікони Рубльова по м'якості колориту і трактуванні форми, створюють настрій м'якої ліричності, умиротворення, - ближче до пізньовізантійської живопису балканських країн 15 века.На кінець 14 століття доводиться найважливіша подія російської історії - в 1380 р в битві на Куликовому полі об'єднана князем Дмитром Івановичем під "рукою Москви" воїнство здобуло першу серйозну перемогу над Ордою. Виняткову роль в цьому зіграла діяльність ігумена Троїцького монастиря Сергія Радонезького. Ім'я преподобного Сергія, який потім у свідомості російських людей захисником і покровителем Московської держави, має величезне значення для культури Росії. Сам преподобний і його послідовники заснували понад 200 монастирів нового в той час для Русі общежительного статуту, що стало основою для т.зв. "Монастирської колонізації" малоосвоєних північних земель. Житіє Сергія Радонезького було написано одним їх видатних письменників того часу - Єпіфаній Премудрим; для собору Сергієва монастиря Андрій Рубльов написав знамениту ікону Трійці - найбільший шедевр російського средневековья.Середіна 15 століття відзначена важкої міжусобної війною за московський великокняжий престол. Тільки до кінця цього століття Івану III вдалося об'єднати російські землі навколо Москви (що коштувало розорення Новгорода та Пскова) і остаточно покінчити з підпорядкуванням Орді - безкровне стояння військ на річці Угрі (1480), що отримала потім поетичне ім'я "пояса Богородиці", відзначило поява самостійного держави на чолі з московським князем.

Глава II. Культура Росії. "Московське царство" (1480 - 1703).

Період: 1480г. - 1703р.

XVI і XVII століття - час розвитку єдиного російського держави на чолі з Москвою - "московського царства". Після падіння Візантії і завоювання Константинополя турками (тисяча чотиреста п'ятьдесят три), Москва бере на себе роль наступника імперії, держави-хранителя православ'я. Іван III після "стояння на Угрі" припиняє платити данину Орді, приєднує непокірні Новгород і Псков, а в 1472 році одружується на що приїхала з Риму племінниці останнього імператора Візантії - Зое (Софії) Палеолог; з цього часу Русь переймає візантійський герб - двоголового орла, а великий князь московський починає іменувати себе "осподарь", що вже дуже близько до титулу царя - "государя". В кінці XV - початку XVII століття в посланнях інока Філофея була сформульована ідея винятковості Руської держави, пов'язана з поданням про Москву як "третій Рим" ( "два Рими впали, Третій стоїть, а четвертому не бити ..."). Важливою частиною ідеології "московського царства" стало "Сказання про князів володимирських", що зводять родовід московських князів до римського імператора Прусу, і що містить легенду про передачу регалій - знаків вищої влади (в тому числі царського вінця - "шапки Мономаха") - візантійським імператором князю Володимиру Мономаху.Для духовного життя цього часу характерно протистояння "некористолюбців" (Ніл Сорський, Вассіан Патрикеєв) і "осіфлян" (послідовників Йосипа Волоцького). На кількох церковних соборах докоряють "єресь жидівство", що отримала собенно вагому підтримку в Новгороді (одна з центральних ідей єретиків - заперечення троичности божества). Московський гурток єретиків на чолі з Федором Куріцин (автором таємничого, до сих пір не розгаданого "Лаодикийского послання") якийсь час користувався заступництвом Івана III. У 1518 році для перекладу і виправлення богослужбових книг в Росію приїхав Максим Грек, афонський чернець з італійським освітою. Найважливішою подією культури цього часу стало запрошення італійських майстрів для будівництва нової, більш пишної резиденції великого князя в Кремлі. Першим в низці масштабного будівництва, задуманого Іваном III, стала перебудова Успенського собору. Невдало розпочата, вона була продовжена до болонських архітектором і інженером Аристотелем Фіораванті. Алевиз (Старий), Марко Руффо і П'єтро Антоніо Соларі зводять нові (збереглися до наших днів) стіни Кремля, вони ж будують палац великого князя, від якого збереглася знаменита Грановитая палатаі два нижні поверхи Теремного палацу. Потім, для будівництва другого за значенням кремлівського собору - усипальниці московських князів - був запрошений венеціанський архітектор Альовіза Новий; кремлівська дзвіниця, схожа на італійські кампаніли (Іван Великий), була зведена зодчим з роду Бон.

Роботи архітекторів - представників італійського Ренесансу - справили величезний вплив на подальший розвиток російського середньовічного мистецтва; фактично, вся архітектура XVI століття проходить під знаком все більшого засвоєння чорт італійської архітектури, закладених в будівлях часу Івана III. Однак "щеплення ренесансу" не могла інспірувати власного Відродження; російське мистецтво, наситившись формальними нововведеннями європейців, - є підстави припускати, що навіть шатрові церкви (догое час колишні символом російської "самобутності") з'явилися завдяки італійцям - доведено, що знамениту церкву Вознесіння в Коломенському

будував італієць Петрок Малої, присланий Папою Римським Климентом VII Медічі.

Центр XVI століття займає суперечлива епоха Івана IV (Грозного), що почалася вінчанням шістнадцятирічного Іоанна на царство і перемогою над Казанським ханством, зазначеної будівництвом собору Покрова на Рву (пізніше отримав народне ім'я "Храму Василя Блаженного") - красивого і химерного, що складається з дев'яти церков на єдиному підставі.Канонізації на Макарьевская соборах 1547-49 рр. фактично створили новий пантеон російських святих. У 1551 році проходить Стоглавий собор, який затвердив кодекс правил церковного життя, що стосувалися, зокрема, і іконописання (зразком була оголошена "Трійця" Андрія Рубльова) .В 1547 роцi членом наближеного до царя ради - "Вибране раді", і сповідником Іоанна, попом Сильвестром, був складений "Домострой" - винятковий за своїм значенням пам'ятник середньовічної культури. В середині XVI століття був складений найбільший літописний звід - "Літописець початку царства". Одночасно при московському дворі постає нове школа іконописання, що не боїться зображувати богословські поняття в зримих образах; з'являються ікони з розвиненою іконографічної програмою і складним сюжетом. На честь взяття Казані була написана ікона "Благословенне воїнство небесного царя"; одна з найбільш цікавих ікон цього кола - "Четирехчастная" з кремлівського Благовіщенського собору. Деякі з її сюжетів знаходять аналогії в західноєвропейській іконографії. Розвиток іконографії, ускладнення понятійного апарату мистецтва, прагнення до відбиття в одному творі безлічі конкретних подій і ідей (що можна простежити як в іконах придворного кола, так і в архітектурі, де тепер, замість одного храму в честь перемоги будується дев'ять - на честь кожної з перемог) - все це вказує на наступ нового періоду в історії російської культури - пізнього середньовіччя. Друга частина правління Грозного - темна, опричная, що розорила і послабили країну, починається з 1564 року. Цар "відрікається" від престолу і зводить на трон хрещеного татарського царевича Симеона Бекбулатовича, у відання якого передається частина російських земель - Земщина, іншу, не меншу, частину, Іван Грозний забирає в опричнину, і управляє їй з нової резиденції в Александрової слободі. Їдучи з Москви, він залишає дві грамоти - одна, до народу, запевняє його в любові царя, інша - до митрополиту, звинувачує бояр і духовенство в зраді. Тоді ж останній з радників початку царювання Іоанна, князь А.М. Курбський, біжить до Литви. Починається довга листування між царем і бунтівним князем, по праву увійшла в скарбницю російської літератури. На 1560-ті роки припадає початковий етап розвитку російського друкарства - в 1563 була відкрита друкарня Івана Федорова. Опричне розорення стало причиною довгого запустіння багатьох земель. Поступове відновлення починається з царювання Федора Івановича, при фактичному правлінні Бориса Годунова, згодом, по бездітності померлого в 1598 р царя зайняв російський трон і мріяв про заснування нової династії. "Годуновскій" період відзначений новим розквітом архітектури, що засвоїв "італьянізірующіе" прийоми кремлівських соборів початку століття, і створенням найтонших творів декоративно-прикладного мистецтва, в чому, можливо, брали участь європейські і грецькі майстри-ювеліри, яких, мабуть, було чимало при годуновском дворі .Однак планам про годуновской династії не судилося збутися. Даремно була побудована виняткова за розмірами і фортифікаційної мощі фортеця з Смоленську - вона була здана без бою польським військам під проводом "Димитрія" - людини, що оголосив себе врятувалися від смерті сином Грозного і законним спадкоємцем трону. З коронації Лжедмитрія і його вбивства (майже рівно через рік) починається період внутрішніх війн, розбою і інтервенції; часта зміна царів і наступне "міжцарів'я" призвели до небаченого раніше розорення країни.

Це час, однак, стало періодом бурхливого розвитку публіцистичної літератури (найвідоміші автори того часу - Іван Хворостінін, Іван Тимофєєв, Авраамій Паліцин, і ін.). Смута закінчується з обранням і вінчанням на царство Михайла Федоровича Романова, проте війни і подальше відновлення країни затяглися більш ніж на десятиліття. Для столичної іконопису часу Михайла Федоровича характерно подальший розвиток т.зв. "Строгановской школи", що бере початок в годуновских придворних майстерень - витончена, тонка живопис, уважна оздоблення деталей роблять її однією з перлин пізньої російського іконопису. Якість живопису контрастує з деякою грубуватістю ранньої романівської архітектури, також продовжує "годуновской" традиції і орієнтованої на свідоме відтворення прототипів кінця XVI века.С середини 1630-х років в архітектурі складається напрямок, який одержав назву "обрисів" (що відображає наповненість храмових фасадів різноманітної дрібної цегляної і кахельної декорацією) - його джерелами стали раннеромановскіе споруди, по-своєму інтерпретують ГОДУНІВСЬКЕ спадщина і північно-європейські впливу, привносячи Есень іноземними майстрами, які працювали в 1620-і рр. для Михайла Федоровича в Кремлі (маються на увазі Христофор галів, що прикрасив шатром Спаську вежу Кремля і Джон Талер, побудував церкву Катерини в Кремлі). До 1635-36 рр. відноситься будівництво Теремного палацу в Кремлі підставі старого палацу Івана III. Одним з найважливіших зразків для численних "узорочние" церков стала чудова церква Трійці в Нікітніках.В XVII столітті було побудовано більше церков, ніж за всю попередню історію російської архітектури. Виникає феномен провінційного зодчества, по-своєму з запізненням інтерпретує столичні моди. Своєрідне напрямок зодчества XVII століття склалося в Ярославлі, де поширилися великі багато прикрашені і розписані храми, замовниками яких, як правило, були купці, які торгували по Волзі. Типологія ярославських, мабуть, була визначена першої кам'яної посадской церквою Миколи Надєїна. Потім по сусідству виникають церква Різдва на Волзі, розкішний, оточений численними прибудовами, храм Іллі Пророка. Друга половина XVII століття представлена ​​в Ярославлі двома найбільшими архітектурно-мальовничими ансамблями - в корівниках і Толчкове. XVII століття представляє абсолютно новий етап розвитку російської літератури, цей час виникнення літератури в сучасному розумінні цього слова. З'явилися перші записи билин, історичних пісень. З'являються повісті світського змісту (в чомусь аналогічні новел європейського Відродження) - "Повість про горе-злосчастии", "Повість про Уліаніі Осорьіной", "Повість про Йоржа-Ершовиче". Середина XVII століття відзначено найскладнішої колізією російської церковної і політичної історії - розколом і діяльністю патріарха Никона, пафос якої полягав, з одного боку, в підвищенні церковної влади над світською, а з іншого - в виправленні обрядів православної церкви за зразком грецьких (що і призвело до розколу). При молодому Олексієві Михайловичу (як і при юному Івана IV в минулому столітті) утворюється гурток близьких радників - "ревнителів благочестя", чия діяльність зосереджується на обговоренні проблем "виправлення" обрядів і церковних книг. Потім гурток розпадеться, і частина з його членів стане вождями розколу (як протопоп Аввакум, автор "Сповіді" - одного з найцікавіших творів давньоруської літератури), а патріарх Никон, продовжуючи "виправлення" обрядів і книг, після конфлікту з царем піде з патріаршества і згодом буде засуджений вселенським собором патріархів в 1666.

З діяльністю Никона пов'язані виняткові по своєрідності архітектурні задуми - будівництво Іверського Валдайського і Воскресенського Новоіерусалімского монастирів (в "Новому Єрусалимі" була відтворена головна святиня християнства - храм Воскресіння і Гробу Господнього, а також частина єрусалимської топографії - наприклад, під Моск2? Ой з'явилася ріка Йордань , та ін.). Наслідуючи патріарху, в Ростові митрополит Іона також розгорнув велику будівельну программу.Еслі за Михайла Федоровича спостерігалася певна замкнутість по відношенню до западновропейскім впливам (що однак не завадило активному використанню іноземних майстрів). Насторожене ставлення до католицьких країнах, що загострилося через Смути, зумовило орієнтацію на співпрацю з північноєвропейськими країнами (Англією, Голландією і ін.), Характерне для всього XVII століття, а також і для петровського часу. З середини XVII століття впливу барочної культури Західної Європи (яка була вже культурою Нового часу) стають все більш очевидними. З приєднанням України (1 654) і частини білоруських земель стають активнішими культурні зв'язки з цими землями, які зазнали сильний вплив католицької барочної культури. Білоруські майстри були авторами різьблених іконостасів і кахельні декору другої половини століття. Під фрескового розпису храмових інтер'єрів, яка в XVII столітті поєднується з темперного промальовуванням, активно використовуються барочні композиційні схеми, заімствуемие з європейських гравюр (особливо популярна була "Біблія Пискатора") Виникають нові тенденції в живописі, представлені творчістю кремлівських майстрів Збройової палати Симона Ушакова, Федора Зубова, Йосипа Владимирова. Для їх живопису характерно використання прийомів, близьких до нехарактерною для іконопису светотеневой моделювання. Новим явищем стало написання трактатів про живопис (С. Ушаков, І. Владимиров). Для часу Олексія Михайловича характерно активне розвиток освіти - Ф.М. Ртищев був ініціатором створення школи при Андріївському монастирі, пізніше, в 1687 році було відкрито вищий навчальний заклад - Слов'яно-греко-латинська училище (академія). Видаються букварі, "Граматика" Мелетія Смотрицького.

Учителем дітей Олексія Михайловича став Симеон Полоцький, основоположник російського силабічного віршування (барочного у своїй основі) і засновник школи при Заіконоспасском монастирі. Відомі дві збірки віршів С. Полоцького - "Рифмологион" і "Вертоград багатобарвний" .Останній чверть XVII століття усе великим засвоєнням європейської культури Нового часу, що визначив успіх "європеїзації" країни за Петра I. Архітектура цей період отримав назву "наришкинського" - по імені роду матері Петра I. у садибах наближених до двору бояр з'являються церкви нового типу - центричні, високі, увінчані дзвіницею, вписаною в силует храму і прикрашені вишуканим різьбленим білокам'яним декором, також мають біл УКР АЇНСЬКА-північноєвропейської походження. У вотчині Л.К. Наришкіна була побудована церква Покрова в Філях Яків Бухвостов звів церкву Спаса. Незвична церква Знамення в Дубровиці, інтер'єр якої прикрашений скульптурою (що не властиво російської православної традиції, але характерно для європейського бароко). XVII століття - період, завершальний російське середньовіччя. Багато що в цьому столітті можна назвати переломним: Росія, через впливу, співзвучні внутрішнім культурним процесам, долучається до культури Нового часу, обираючи європейський шлях розвитку - безсумнівно, що цей шлях був багато в чому зумовлений усією російською історією, також як і всі нескінченні суперечки про своєрідність російського шляху, розпочаті за Івана III, зі створенням "московського царства".

Глава III. Культура Росії. XVIII століття (1703 - 1801).

Період: 1703р. - 1801р.

Епоха Петра I зіграла величезну роль в історії російської культури. На початку XVIII в. відбувається перехід від середньовіччя до культури нового часу, всі сфери життя суспільства піддаються європеїзації, відбувається секуляризація культури. Петровська епоха завжди викликала суперечки своєї складністю і неоднозначністю. Однак реформи Петра не означали радикального розриву з минулим, з національними традиціями, і повного засвоєння західних зразків. Проте, відкритість російської культури Заходу прискорили її власний розвиток. Для культури цього періоду характерна швидка зміна стилів (бароко, класицизму). З'являється авторство. Мистецтво ставало світським, більш різноманітним в жанровому плані, користувалося підтримкою держави. Але поряд з появою цих тенденцій, художня культура перших десятиліть XVIII ст. зберігала ще деякі риси попереднього століття і носила перехідний характер. У літературі зберігалися старі форми, але зміст творів змінювалося, підпадаючи під вплив гуманістичної думки і ідей Просвітництва.

На початку XVIII в. популярні були повісті ( "гистории"), особливо "Гистория про російський матроса Василя Кориотском", що відбила появу нового героя, діяча, патріота і громадянина. "Гистории" показували, що успіху в житті людина може домогтися завдяки особистим якостям, чеснот людини, а не походженням. Впливу стилю бароко виявлялося, насамперед, в поезії, драматургії (представленої, в основному, перекладними п'єсами), любовної лірики.

Початок XVIII ст.було важливим періодом в становленні української літературної мови. Література петровської епохи відрізнялася великий мовної строкатістю, в ній поряд з церковнослов'янською мовою активно застосовувалися іноземні слова, багато з яких збереглися в сучасній російській мові. В середині XVIII ст. лексичні норми літературної мови упорядкував М.В. Ломоносов. У трактаті "Про користь книг церковних в російській мові" (1757) він використовував відому ще з часів античності схему розподілу літературної мови на три стилю: високий, середній і низький. Але його реформа зберігала умовність книжної мови, відзначався від розмовної мови.

У становленні нового літературної мови важливу роль зіграли письменники-сентіменталісти, зокрема, Н.М. Карамзін. Однак, проголошуючи зближення літературної мови з розмовною, вони орієнтувалися на "мову салонів". Тому їх нововведення не могли стати головним напрямом формування літературної мови. Іншим напрямком стала орієнтація на книжковий слов'янську мову, яку відстоював А.С. Шишков, котра сприяла збереженню в мові національних коренів. До початку XIX ст. спори про розвиток російської мови стали частиною культурного життя суспільства, що було показником зростання національної самосвідомості. Основи теорії російської літератури нового часу були закладені в працях письменника і публіциста Ф. Прокоповича ( "Про поетичне мистецтво", "Риторика"), обгрунтовує принципи раннього класицизму. Початок класичної традиції в російській літературі пов'язано з ім'ям А.Д. Кантемира, поета, який першим ввів в Росії вироблений класицизмом жанр віршованій сатіри.Начіная з 30-х рр. в літературі проявилося вплив класицизму. Російський класицизм підпорядковувався загальноєвропейським закономірностям, йому були притаманні і жорстка жанрова регламентація і виражений інтерес до античності. Великою популярністю користувалися переклади античних авторів (особливо Анакреона і Горація). У поезії і драматургії були поширені античні сюжети. Національною особливістю російського класицизму була його більш тісний (в порівнянні із Західною Європою) зв'язок з ідеологією Просвітництва, визначала високий цивільний пафос мистецтва. В епоху класицизму в Росії склалася нова художня література з розвиненою системою жанрів. Істотним елементом нової словесності стала нова, силабо-тонічна система віршування, введена поетом і перекладачем В.К. Тредиаковским. Вона заснована на чергуванні ударних і ненаголошених складів у рядку і досі є основою російської поезії. (Дописати Ломоносова)

Основоположником російської драматургії був О.П. Сумароков, автор перших російських трагедій і комедій, родоначальник віршованого байок жанру. Література останньої чверті XVIII ст. під впливом ідей Просвітництва звернулася до питання про сумісність необмеженої монархії і громадського блага, до гострих соціальних і політичних тем ( "Наталка" Д.І. Фонвізіна, "Подорож з Петербурга в Москву" А.П. Радищева). Найбільшим поетом кінця XVIII в. був Г.Р. Державін. Його заслугою була демократизації поетичного слова, з'єднання "високого" і "низького" стилю, внесення елементів розмовної мови в поезію. На рубежі XVIII - XIX ст. в російській літературі формується сентименталізм, відзначений емоційним сприйняттям навколишнього світу, інтересом до почуттів конкретної людини. Розквіт сентименталізму пов'язаний з творчістю Н.М. Карамзіна ( "Бідна Ліза") і А.П. Радищева ( "Подорож з Петербурга в Москву"), які створили жанри подорожей і чутливої ​​повісті, поезією І.І. Дмитрієва. Сентименталізм породжував звернення до пасторальним мотивами, ідею втечі в природу, оспівування простих людських почуттів. XVIII ст. став часом народження російського театру. У 1702 р в Москві відкрився перший публічний театр ( "Комедійна хоромина"). Пізніше в Ярославлі під заступництвом воєводи Мусіна-Пушкіна був створений Театр Ф.Г. Волкова.

У 1756 р в Петербурзі був створений перший державний театр. Основу його становила трупа ярославських акторів на чолі з Волковим. У той же час діяв Шкільний театр при Сухопутному Шляхетському корпусі, в 1779 р виник приватний театр на Царицином лузі (Марсове поле), вперше поставив "Наталка Полтавка" та інші п'єси Фонвізіна. У Москві уявлення розігрувалися італійської трупою Д. Локателлі. У 1780 р був відкритий Петровський театр, який ставив, як це було прийнято, драматичні, оперні та балетні вистави. Широко відомі були кріпаки театри князя Н.Б. Юсупова в Архангельському, графа Н.П. Шереметєва в Останкіно, на сцені якого блищала П. І. Ковальова-Жемчугова. Велика частина театрального репертуару являла собою переклади і переробки перекладних п'єс, але в другій половині XVIII ст. з'являється національна драматургія (Сумароков, Фонвізін, Херасков).

Світська музика початку XVIII в. була представлена ​​нескладними формами побутової пісні, а також кантами (вид багатоголосої пісні, запозичений з Литви та Польщі). Канти носили урочистий характер і виконувалися, як правило, на святах на честь військових перемог России.В середині XVIII в. популярними в Росії стали італійська і французька опера. В останній чверті століття формується вітчизняна композиторська школа. Провідним жанром була комічна опера. Успіхом користувалися опери А.О. Аблесимова, В.А. Пашкевича, Є.І. Фоміна, Д.С. Бортнянського. На рубежі XVIII - XIX ст. з'явився жанр камерної ліричної пісні, розвиток якого сприяло творчість О.А. Козловського. Провідним жанром у російській живопису XVIII ст. був портрет. Розвиток портретного жанру в петровську епоху визначалося впливом західної живопису, але водночас спиралося на традицію попереднього століття (парсуна). Становлення портретного живопису було пов'язано з творчістю І.І. Нікітіна та А.М. Матвєєва. Новим явищем в мистецтві стала гравюра. Найбільш відомим майстром був А.Ф. Зубов.В початку XVIII в. в Росії працювали іноземні живописці, зокрема, И.-Г. Таннауер і Л. Каравакк.

У другій половині XVIII ст. розвиваються і інші жанри живопису. Складається система жанрів (портрет, монументально-декоративний живопис, пейзаж, історичний живопис). Найбільш значущими авторами історичного жанру були О.П. Лосенкоі Г.І. Угрюмов. У розвитку портрета проявилися дві тенденції: підвищення художнього рівня та реалістичності зображення і розквіт парадного портрета. У творчості А.П. Антропова були особливо сильні традиційні риси парсуни. Він став одним із творців жанру камерного портрета (портрет Ізмайлової). Портрети Ф.С. Рокотоваотлічаются інтимністю, тонкістю і психологізмом (портрет А.П. Струйской). Д.Г. Левицький багато працював в жанрі парадного портрета. Творчість В.Л. Боровиковського (рубіж XVIII - XIX ст.) Пов'язано з ідеями сентименталізму. Він вперше ввів пейзажний фон в портретах.В кінці XVIII в. з'являються полотна зі сценами з селянське життя (М. Шибанов, І.П. Аргунов, І.А. Ерменев), виник інтерес до ландшафтному пейзажу (С.Ф. Щедрін), зародився міський архітектурний пейзаж (Ф.Я. Алексєєв). Ф.І. Шубін створив скульптурні портрети М.В. Ломоносова, полководця П.А. Румянцева Задунайського. З'являються пам'ятники на честь видатних діячів - Петру I ( "Мідний вершник" Е. Фальконе, 1782) В будівництві Петербурга знайшли найповніше втілення принципи архітектури Нового часу: попередній план забудови міста, вироблення особливого типу регулярної планування міських ансамблів, системи вулиць, кварталів, площ. Для будівництва були запрошені іноземні архітектори Ж. Леблон, Д. Трезини, Б. Растреллі. "Нові" будівлі Петербурга і Москви (Петропавлівський собор, будинок 12 колегій, Меншиков палац, Меншикова вежа), стали основою для європеїзації російської архітектури.Середіна XVIII століття в архітектурі була ознаменована складанням явища, яке отримало назву "російського бароко" - в палацах Ф .Б. Растреллі вигадливо поєднуються барокова пластика стін і рокайльний орнамент, винесений з інтер'єру на стіни фасадів.

Основоположниками російського класицизму стали В.І. Баженов, І. Є. Старов, які створили архітектурну класику, засновану на використанні прийомів французького неокласицизму. З ім'ям М.Ф. КазаковаФ.С. Рокотова пов'язана поява багатьох архітектурних пам'яток Москви.XVIII століття стало періодом надзвичайно інтенсивного культурного розвитку країни, оскільки в цей час. Росія відкривала для себе досягнення західноєвропейської культури, накопичені протягом століть (починаючи з епохи Відродження). У XVIII ст. вітчизняна школа в літературі, театральному та образотворчому мистецтві розвивалася, підпорядковуючись загальним закономірностям європейської культури, готуючи злет національної культури в XIX ст.

Висновок.

Сьогодні, озираючись назад, можна угледіти в єдиному тілі російської культури безліч розділових ліній і меж. На нашу культурну історію, звичайно ж, впливали політичні, ідеологічні, естетичні уподобання епох. Але серед самовдоволення пристрастей завжди залишався серединний шлях - потужну течію традиції, що визначала існування цілого. Приватні, приватні шляху не завжди збігалися із загальним плином, ведучи багатьох в "культурні тупики", які, як виявилося, найбільше і вражають наших сучасників. Саме єресі і відхилення (численні перверсії) "користуються попитом" серед журналістів і дослідників. Культуротворчество змінилося інтерпретаторством і культуропользованіем. А золотий вік вітчизняної культури, що пішов за коротким (і по історичним, і за людськими мірками) проблиском пушкінського генія, вже далеко за горизонтом. Туга за світовій культурі, якщо вона ще й залишилася, - це нині туга по пушкінської епохи. Василь Макарович Шукшин так писав про вітчизняну культуру: "Російський народ за свою історію відібрав, зберіг, звів у ступінь поваги людські якості, які не підлягають перегляду: чесність, працьовитість, совісність, доброту ... Саме таке розуміння самобутності дозволить нам, сучасникам. , зберегти своє власне національне самосвідомість і протистояти одноманітності і уніфікації багатобарвною оригінальності російського права, мистецтва: архітектури, живопису, музики, літератури; православ'я і національного характе а.

Бібліографія.

1. Верещагін В.Ю. Лекції з російської культури.

2. Махнач В.Л. Соціальні традиції в російській культурі

3. Резаков М.Р. Візантійську спадщину в культурі Давньої Русі. - М .. Пальма, 2001.

4. Рябцев Ю.С. Подорож в Давню Русь: Розповіді про російську культуру. - М., ВЛАДОС, 1995 ...

5. Фетисов А.В Шляхи російської культури

.