Сто великих скарбів

LITRU.RU - Електронна Бібліотека

Назва книги: 100 великих скарбів

Автор (и): Ионина Надія

Жанр: Історія

Адреса книги: http://www.litru.ru/?book=89173&description=1

Анотація: «100 великих скарбів» - захоплююча книга про найзнаменитіших скарби і реліквії, які були створені в різні часи на різних континентах різними народами: це й археологічні знахідки, і дорогоцінні камені, про які складалися легенди, і реліквії монархів, унікальні ювелірні вироби , рідкісні монети і статуетки, і святині народів світу ...

---------------------------------------------

Надія Ионина 100 ВЕЛИКИХ СКАРБІВ

вступ

Історія людства настільки дивна і різноманітна, що всяка її пам'ятка вражає нашу свідомість. Будь дорогоцінний предмет має дуже цікаву долю, часом таємничу і загадкову. Історія кожної речі, її «життя» в різних обставинах, її історична і художня цінність можуть багато розповісти про культуру тієї країни, де ця річ створювалася. А також про культуру тих країн, з якими її доля була пов'язана в подальшому.

Невблаганний час залишає позаду, в минулому, не тільки історичні події та явища, а й рукотворну історію людства - предмети і речі. У небуття ковзнули цілі цивілізації, багато ще приховано в землі загублених міст, похованих святилищ, зниклих фортець. Під пісками пустель сплять буддійські монастирі і руїни зороастрийских «веж мовчання», кам'яні жертовники невідомих племен і кераміка Ольвії, золото і бронза Согдіани і багато іншого. В останні десятиліття археологічні розкопки кілька відкрили цей піщаний полог, і сучасне людство стало щасливим співучасником розкриття древніх хвилюючих таємниць.

Наша книга - не перша на цю тему, і вона не про відважних героїв, які, пройшовши через безліч важких випробувань і самих неймовірних пригод, досягають мети. Це історія самих скарбів, які могли б скласти свою «Червону книгу», на зразок тієї, в яку заносяться рідкісні рослини і тварини. Ми поділяємо думку, що скарби і скарби цінні перш за все не златом, сріблом і смарагдами, а їх величезним історичним значенням, яке не можна порівняти з грошовими сумами, якими б надзвичайними вони не були. Найбільші музеї світу по праву пишаються шедеврами древніх майстрів.

Розкопки древніх курганів і пошуки скарбів захоплюють не тільки вчених, цілком присвятили себе служінню науці, а й людей випадкових, часто жадібних. Цією пристрасті були схильні до монархи і ченці, принци і жебраки, розважливі ділки і невиправні романтики.

Коштовне каміння відомі людству вже не одне тисячоліття, але до сих пір вони продовжують заворожувати і своєю красою, і своїми незвичайними властивостями. Історія багатьох самоцвітів сягає глибокої давнини, тому не дивно, що про дорогоцінні камені складалися поетичні оповіді і легенди.

Людина ховав свої (а часто і не свої) багатства і реліквії на незаселених островах і в дрімучих лісах, високо в горах і глибоко під землею, в розкішних палацах і старих халупах, у спеціально влаштованих тайниках і в які випадково опинилися під рукою стільцях. Тому скарби шукають всюди: золото інків - в горах Еквадору, скарби піратів - на дні морів і океанів, святині стародавніх іудеїв - на берегах Мертвого моря, золото тамплієрів - в старовинних лицарських замках ...

Ось, наприклад, перед вченими лежить дорогоцінний жук-скарабей, який в Стародавньому Єгипті шанувався як божество; а ось піхви кинджала, покриті тонкими карбованими малюнками на теми давньогрецьких міфів про Геракла, або бронзові бляхи з збруї бойового коня ... Монети, статуетки, прикраси та інші творіння рук людських можуть пролити світло на затемнені сторінки історії, відповісти на багато питань. Або ж, навпаки, згадати дослідникам нові загадки, після чого починається новий пошук.

Ми хотіли створити книгу про скарби і священних реліквії, які були створені в різні часи на різних континентах у різних народів, тому що багато творів мистецтва - найбільша рідкість, ніде більше немає їм подібних.

Гора Арарат і Ноїв ковчег

З безлічі легенд і переказів всіх народів саму велику групу складають оповіді про всесвітній потоп і Ноїв ковчег, зупиненому у Араратских гір.

Арарат складається з двох конусів, що злилися підставами, - Великого Арарату (висотою 5165 метрів) і Малого Арарату (3925 метрів). За переказами, на вершині Малого Арарату звіздарі-волхви спостерігали за рухом небесних світил. В ніч Різдва Христового вони побачили пророчу зірку і, спустившись з вершини, пішли до Віфлеєму.

Відстань між вершинами Великого і Малого Арарату становить приблизно 20 кілометрів, в сідловині між ними і зупинився ковчег праведного Ноя. Він і зараз знаходиться там, на висоті трохи вище чотирьох кілометрів, закутий вічними льодами. Якби ковчег зупинився трохи нижче вічної криги, дерево давно б уже згнило і від нього нічого б не залишилося. На цій висоті не ростуть ніякі дерева, та й ніхто кілька тисяч років тому не став би тягати сюди колоди, а тим часом багато хто бачив на схилах Араратских гір гігантську дерев'яну споруду.

Ной почав будувати ковчег, коли вже був царем адамітов (дошумерськими царства), тобто тоді йому було вже близько 600 років. Місцем його проживання була «столиця допотопних царів Еріду», яка (за свідченням клинописних текстів) примикала однією своєю стороною до затоки, а інший - до річки Євфрат. У долині Євфрату і будувався ковчег. Таким чином, ми можемо уявити, що корабель цей призначався для тривалого плавання по Йорданському затоки.

Ковчег був містким, і хоча і не був оснащений щоглами і вітрилами, був досить міцним. Розміри Ноєвого ковчега в Біблії вказані точно.

«І сказав (Господь) Бог Ною ...

Зроби собі ковчега з дерева ґофер З перегородками зробиш ковчега і обсмоли його ізсередини та ізнадвору.

І зроби його так: довжина ковчега триста ліктів; широта його п'ятдесят ліктів, а висота його тридцять ліктів ».

Лікоть дорівнює приблизно 0,5 метра, отже, розміри ковчега були - 150 х 25 х 15 метрів. Відповідно до Священного писання, співвідношення довжини і ширини було 6: 1, що забезпечувало ковчегу остійність при сильному морському хвилюванні. Сучасні корабели підтверджують, що таке судно практично не перевертається, отже, біблійний ковчег в усіх відношеннях підходив для того, щоб витримати будь-які шторми під час потопу.

«І тривало на землі повінь сорок днів (і сорок ночей), і збільшилась вода і понесла ковчега, і він став над землею

вода ж посилювалася і сильно збільшилась вона на землі, і ковчег плавав по поверхні вод ...

І вимерло всяке тіло, що рухається на землі, і птиці і скоти, і звірі і серед усіх плазунів, що плазують по землі, і всі люди;

все, що мало його дух життя в ніздрях своїх на суші померло.

І винищив Бог усяку істоту на поверхні (всієї) землі; від людини до худоби, і аж до птаства небесного, вони стерлись з землі, залишився тільки Ной, і що було з ним у ковчезі ».

Негайно після потопу Ной, вийшовши з ковчегу, приніс Богу подячну жертву за свій порятунок.

Ковчег праведного Ноя шукали завжди. Перші історичні відомості про пошуки його повідомляв ще язичницький жрець Веров в 475 році до нашої ери. Він говорив, що багато людей ще й раніше цього року досягали вершини Арарату і бачили там ковчег, навіть приносили частки його, як реліквії. У «Юдиних старожитності» про це ж писав Йосип Флавій, а в християнські часи про те свідчили Н. Дамаскін і Феофан Антіохійський.

І все ж, незважаючи на настільки авторитетні свідоцтва, пов'язані з Араратом спогади про історію людства до потопу линули в Європу тільки в середні століття. Ця назва була принесена мандрівниками, мандрували по Азії з місіонерськими або торговими цілями. [1] До це часу переказ про потоп не пов'язувалось в Європі ні з якою конкретною відомою горою. І названі в Біблії Араратські гори - місце виходу листопада з ковчега - вказувалися так само невизначено, як і місце раю.

Розповіді мандрівників про бачені ними сніжної вершині, яка є біблійної Араратської горою, швидко поширилися по всій Європі, а потім повернулися на свою батьківщину - до Вірменії. З цих оповідань вірмени вперше і почули назву Арарату стосовно горе, яку самі завжди називали Масис. З тих пір, тобто з доби середньовіччя, тотожність біблійного Арарату з горою Масис зробилося вже як би аксіомою, відомої всім зі шкільної лави.

Назва «Арарат» пояснюють по-різному. Мойсей Хоренский стверджував, що воно походить від слів Арай-Арат ( «смерть Арата»). Арат I був сьомим вірменським царем. Він відмовився одружитися на ассірійської цариці Семирамиде, порушив цим її гнів і був убитий в 1747 році до нашої ери в битві з ассирийцами. Інші виводять «Арарат» від назви корабля «Арго», на якому аргонавти припливли до Колхіди; венеціанський мандрівник Марко Поло від слова «арк», що по-вірменськи означає «ковчег», і так далі.

За віруваннями місцевого населення (курдів, татар, персів, вірмен і турків) навіть спроба зійти на Арарат вважається справою зухвалим і богопротивним. Неслухняних карають як християнський Бог, так і Аллах, який своїм могутнім диханням здуває зухвалого в якусь прірву. Але хоча сходження на Арарат пов'язане з неймовірними труднощами і небезпекою для життя, цю біблійну гору і в колишні часи відвідували деякі сміливці і вчені.

Вважається, що сходження найкраще робити з 1 по 15 серпня, але ніяк не раніше 15 липня, так як раніше цього терміну сходження абсолютно неможливо через сніг, застеляли гірську вершину, гірських обвалів і частих бур і гроз.

У вірмен існує переказ про святого єпископа Якова.

Що жив відлюдником в одному з Араратских ущелин, з нагоди виникли в його час суперечок про потоп, Яків вирішив сам піднятися на Арарат і упевнитися - чи знаходиться там Ноїв ковчег. Але всякий раз, коли єпископ, стомлений страшної крутизною гори, зупинявся на відпочинок і засипав, ангел зносив його сонного назад в келію. Кілька разів Яків намагався зійти на гору, але все невдало. Нарешті Господь змилувався над святителем і послав йому ангела, який з'явився Якову уві сні і сказав: «Яків, Яків! Бог почув молитви твої та виконав твоє прохання: то, що біля ніг твоїх, є частина від ковчега. Візьми її і не намагайся йти вище, так завгодно Богу ». Прокинувшись, Яків став на коліна і побачив дошку, нібито відрубану від якогось великого дерева. Він взяв її і вирушив зі своїми супутниками в зворотний шлях.

По дорозі до Арарату зустрічається джерело святого Якова - невеликий ключ, а точніше сказати, два маленьких водойми, висічених в каменях. Крапля за краплею сочиться в них зі скелі прозора, холодна вода.

Біля цього джерела зроблена з каменю чотирикутна загородки, в якій лежить безліч всіляких предметів: кольорові клаптики, недогарки воскових свічок, грубі дерев'яні палички, обмотані ганчірочками. Є тут і вистругані дитячі колиски з лежачими в них дерев'яними немовлятами.

При першому погляді на ці речі можна подумати, що вони викинуті за непотрібністю. Але як раз все навпаки: кожна ганчірочка або паличка означає щось своє і вказує на те, що просив у Бога через святителя приходив сюди паломник. Дитячі лялечки - це ревні молитви бездітних жінок; чоловіки будували тут іграшкові дворики для овець або верблюдів - кому що потрібно.

Цілюща вода цього джерела приваблювала рожевих шпаків, які винищували сарану. Коли де-небудь в Закавказзі з'являвся цей страшний бич хліборобів, до джерела святого Якова посилали особливу депутацію. Людині праведному досить зачерпнути цієї води і з особливими обрядами, зберігаючи всю дорогу повне мовчання, відвезти її на поле. Прилетіли рожеві шпаки невідлучно літали над посудиною з свяченою водою і винищували всіх комах.

Наукові експедиції на Арарат почалися постійно з 1829 року, коли професор фізики Дерптського університету Фрідріх Паррот зі своєю групою піднявся (з третього разу) на Великий Арарат.Перші дві його спроби не увінчалися успіхом, але третя експедиція дісталася, як їм тоді здавалося, до місця зупинки ковчега.

Після Ф. Паррота в 1834 році спробу сходження на Арарат зробив Спаський-Автономов, причому з вельми оригінальною метою: перевірити, чи дійсно з вершини Арарату можна серед білого дня бачити зірки, як їх нібито бачив один швейцарець, який досяг вершини Монблану.

У 1848 році для дослідження снігових обвалів на Арараті була споряджена турецька експедиція, яка і виявила стирчить з льодовика гігантський каркас з майже чорного дерева. Мешканці лежать біля підніжжя гори поселень потім говорили, що вони давно знали про існування цієї споруди, але не сміли до нього наблизитися, тому що в верхньому вікні його часто з'являється грізний дух.

Членів експедиції ці страхи не зупинили, і вони продовжили свої дослідження. Коли турки наблизилися до ковчегу, то побачили, що він знаходиться в дуже хорошому стані, тільки боки його трохи постраждали. Їм вдалося навіть проникнути всередину ковчега, три відділення якого були вільними, а інші забиті льодом. Літо 1848 року видалося дуже теплим, тому туркам і вдалося не тільки побачити ковчег, але і пересуватися в ньому.

Виключно важким було сходження на Арарат експедиції російського генерала І.І. Ходзько (1850 рік). Промоїни від дощів і талої води змусили людей відмовитися від коней ще на початку шляху. Скелі були дуже круті, і доводилося лізти на них, як на стіну. Щебінь йшов з-під ніг, через що учасники експедиції падали мало не на кожному кроці. Вище починалися снігові поля, і тут треба було бути особливо обережними, щоб не звалитися в прірву або не зірватися вниз по вкритій крутіше. Холод і хуртовина були такими ж, як взимку, хоча був липень і внизу в долині стояла спека.

А потім І.І. Ходзько зі своїми супутниками опинилися «в середині грозової хмари, що представляла електричну батарею гігантських розмірів. Тут блискавка зигзагами, мабуть, не менше сажні шириною в супроводі найсильніших ударів грому »безперервно борознила повітря і руйнувала цілі скелі. У наметі, зануреної в глибоку снігову яму, російський генерал прожив на вершині майже цілий тиждень.

Під час власних досліджень витоків Євфрату в 1893 році піднявся на Арарат архідиякон Несторіанські церкви Нурри. Він офіційно заявив, що бачив останки ковчега, що до його передньої і задньої частини дістатися можна, а середня залишається під льодом. Диякон-ентузіаст утворив суспільство, яке погодилося фінансувати його другу експедицію і забезпечити її всіма необхідними матеріалами і спорядженням. Але з умовою, що, якщо вдасться спустити ковчег з Арарату, він буде доставлений на Чиказьку виставку. Проте турецький уряд відмовився дати дозвіл на вивезення з країни священного ковчега.

Після цього до Першої світової війни не було офіційних повідомлень про експедиції на Арарат, а в серпні 1916 року російські авіатор В. Росковіцкій, досліджуючи турецький кордон, виявився під Араратом і побачив в східній частині його вершини замерзле гірське озеро. На краю його знаходився каркас гігантського корабля. В. Росковіцкій доповів про свої спостереження начальству, а воно передало відомості авіатора в Москву. Незважаючи на війну, імператор Микола II розпорядився відправити на Арарат 150 солдатів. Вони працювали цілий місяць, щоб зробити скільки-небудь можливим підйом відправленої сюди наукової місії. Вчені виміряли і сфотографували ковчег і зібрали багато зразків, які були відправлені в Петроград. Але, на жаль, все це загинуло (або зникло!) Під час революції.

Після війни було організовано ще кілька експедицій на Арарат з різних країн, але потім турецький уряд заборонило їх під тиском ісламу, так як в Корані вказана інша гора, де зупинився Ноїв ковчег.

У 1955 році, вирішивши діяти без дозволу турецького уряду, підйом на Арарат разом зі своїм 15-річним сином Габріелем здійснив французький дослідник Ф. Наварра. Вночі, досягнувши кордону заледеніння, вони влаштували табір, щоб вранці знову вирушити на штурм неприступних крижаних скель. Однак вночі вибухнула страшна буря з сильним морозом, і Ф. Наварра з сином ледь не замерзли, занесені в своєму укритті великим шаром снігу. Але все ж їм вдалося дістатися до ковчега і навіть відпиляти від нього шматочок шпангоута довжиною близько 15 сантиметрів.

Через рік Ф. Наварра випустив у світ книгу про свою захоплюючої епопеї сходження на Арарат і забезпечив її численними фотознімками місцевості, де під льодом знаходиться Ноїв ковчег, шпангоута і результатами його лабораторних досліджень, кресленнями, планами та іншими матеріалами.

А в Ечміадзині, резиденції вірменського католікоса, до сих пір зберігається невеликий шматок дерева, що є однією з головних реліквій монастиря. Це і є шматочок обшивки Ноєвого ковчега, який Господь передав уві сні святителю Якову. У монастир цю священну реліквію передав Григорій Просвітитель - родич святого Якова.

Скарб царя Пріама

В кінці 1880-х років по всьому світу гриміла сенсаційна слава Генріха Шлімана, який розкопав легендарну Трою. Ту Трою, яку вважали казкою не тільки великі поети І.В. Гете і Г. Байрон, але і всі європейські вчені. Але німецький археолог довірився античної казці і переміг всіх.

У XIX столітті вже мало хто вірив, що Троя реально існувала і що її можна знайти. Сам Генріх Шліман мрією про Троє загорівся ще в дитинстві, коли побачив в подарованій батьком на Різдво книзі «Всесвітня історія для дітей» картинку із зображенням загибелі цього славного міста. На ній був намальований Еней, що вцілів троянець царського роду, що відносить з міста свого батька Анхиза і ведучий за руку сина Асканія. Юний Шліман не міг, не хотів вірити, що Троя загинула безповоротно, що нічого не залишилося від настільки могутнього колись міста - ні зруйнованих стін, ні хоча б каменів.

Заворожений античними поемами Гомера, Г. Шліман вирішив знайти сліди героїв «Іліади» та «Одіссеї». Вперше він відвідав «Трою» в 1869 році, з великими труднощами отримавши від турецького паші фірман на розкопки. З цього фірманамі Г. Шліман повинен був віддавати половину (за іншими даними - дві третини) всіх знайдених речей Високій Порті.

Розкопки він почав на північному заході Туреччини - на пагорбі Гіссарлик, біля входу в протоку Дарданелли. З античних часів море відступило тут на сім кілометрів, і можна було тільки здогадуватися, що колись тут розташовувався портовий місто. Розстеляють під Гіссарлик рівнина була неродючому, працювати на ній було важко, особливо в умовах хронічної малярії. Але все ж тут виріс археологічний табір, куди з усіх європейських міст Г. Шліману поставляли знаряддя для розкопок, а згодом навіть побудували вузькоколійку.

Розкопки тривали з 1871 по 1890 рік, але найвдалішим виявився сезон 1873 року, коли були знайдені скарби, названі Г. Шліманом «скарбом Пріама».

Археологи різних країн працюють на Гіссарликском пагорбі досі. Але наступні їх розкопки показали, що Г. Шліман знайшов НЕ гомеровскую Трою, а поселення ще більш давнє. Але тоді німецькому археологу здавалося, що він ходить по вулицях, де колись ходив цар Пріам, син якого викрав у спартанця Менелая його дружину - Прекрасну Олену.

Сенсаційна напис: «Знайшов скарб Пріама» - з'явилася в щоденнику Г. Шлімана 17 червня 1873 року. У цей день робітники копали ділянку поблизу міського муру у Скейских воріт, де (по Гомеру) Андромаха прощалася з Гектором перед його відходом на бій з Ахіллом. Рано вранці, між восьмою і дев'ятою годинами, в розкопі щось блиснуло. Побоюючись з боку робітників крадіжки, Г. Шліман відпустив їх усіх, а потім зібрав дорогоцінні речі і забрав їх до себе в будинок.

«Скарб царя Пріама» - більше 10 000 речей - перебував в срібному дворучному посудині. Крім 1 000 золотих намистин, в нього входили шийні гривні, браслети, сережки, скроневі кільця, налобная золота стрічка і дві золоті діадеми. Був тут і масивний золотий соусник (вагою близько 600 грамів), який призначався, ймовірно, для ритуальних жертвоприносин.

Самі намистини були дуже різноманітними за формою: це і дрібний бісер, і тонкі трубочки, і намистинки з розплющеними лопатями. Коли берлінський реставратор В. Кукенбург виконав реконструкцію нагрудної пекторалі, у нього вийшло двадцять розкішних ниток намиста, до нижньої з яких подвешивались 47 золотих стрижнів, а в центрі розташовувався один абсолютно особливий - з тонкими нарізками.

Знайдені в «скарбі Пріама» сережки, особливо «часточкові», були виконані у вигляді півкільця, згорнутого з ряду зволікань (від 2 до 7), на кінці сплюснутих і прикутих в голку. Серед кілець зустрічаються великі масивні екземпляри, з товстою голкою. У вуха такі сережки явно не вдягають, і ці речі вчені згодом назвали «скроневими кільцями». Однак, як їх носили, було неясно: чи то в них просмикували локони, то чи ними прикрашали головний убір. Пізніші подібні знахідки в древніх могильниках дозволили вченим припустити, що кільця прив'язувалися до вух тонкими шнурами.

Найвитонченіші сережки мають форму кошички, до якої знизу прикріплені тонкі ланцюжки з висячими на них стилізованими фігурками богині. Робота древніх майстрів-ювелірів була просто дивовижною. У виробах, найкраще збережених, корпус сережки був спаяний з цілого ряду тонких зволікань, а зверху прикрашений розетками, зерню і філігранню.

Коли Г. Шліман показав троянське золото краще англійської ювеліра, той зазначив, що такі речі могли бути виготовлені тільки з допомогою збільшувального скла. Пізніше в останньому скарбі були знайдені десятки загадкових «лінз» з гірського кришталю, і серед них була одна, яка давала дворазове збільшення.

Крім золотих речей, в троянського скарбі були знайдені кістки овець і биків, кіз і корів, свиней і коней, оленів і зайців, а також хлібні зерна, горох, боби і кукурудза. Величезна кількість знарядь і сокир були кам'яними, і жодного з міді. Численні глиняні судини були зроблені руками, а частиною на гончарному крузі. Деякі з них стояли на трьох ніжках, інші мали форму тварин.

Сам Генріх Шліман з троянських знахідок понад усе цінував ритуальні сокири-молоти, знайдені в 1890 році. Ці молоти-сокири відносяться до шедеврів світового мистецтва. Досконалість їх настільки велике, що деякі вчені сумніваються в тому, що їх могли зробити в середині III тисячоліття до нашої ери. Всі вони добре збереглися, лише один (зроблений з афганського лазуриту) був пошкоджений, тому що застосовувався в давнину. В якому саме ритуалі він брав участь, поки не встановлено.

Краса пропорцій цих кам'яних сокир не могла бути наслідком тільки обдарованості майстрів, хоча б і винятковою. За ними неодмінно повинна була стояти школа з сильними традиціями.

На двох сокирах (лазуритових і жадеітового) вчені виявили сліди позолоти, який прикрашав декоративні фризи з шишечками. Ці сокири могли бути атрибутами царя або цариці, що виконували і жрецькі функції.

З скарбів, знайдених під час розкопок, Г. Шліман нічого не віддав Порті, а таємно (за допомогою Ф. Калверта) все переправив до Афін. Висока Порта визнала себе пограбованої і порушила проти Шлімана справу про приховуванні їм скарбів. У 1874 році в Афінах відбувся суд, який присудив німецького археолога до сплати грошового штрафу, втім, вельми помірного на ті часи. Надалі відносини з турками у Г. Шлімана налагодилися, і він ще кілька разів повертався до Трої.

Однак доля скарбів залишалася невирішеною. Генріх Шліман хотів подарувати їх своїй коханій Елладі, але грецький парламент не прийняв його дару. Тоді він став пропонувати свої знахідки різних музеях Європи: Британському національному музею, Лувру, Ермітажу і іншим.

Переконуючи французька влада купити у нього скарб Трої, Г. Шліман не втомлювався повторювати, що мова йде про унікальні предмети, до того ж троянського походження. «Проголошення одного тільки цього слова, - говорив він, - негайно змусить тремтіти все серця і буде щороку залучати до Парижа мільйони відвідувачів». І тим не менше ніхто не захотів прийняти троянські скарби, хоча в їх числі були такі шедеври, як дві діадеми, одна з яких була зроблена з більш ніж 16 000 ланок золотого ланцюжка.

Справа полягала в тому, що Г.Шліман уславився великим містифікатором, який компонував свої скарби з речей різного походження. Знайдені їм предмети не співвідносилися з археологічним контекстом, одні з них не стикувалися з іншими ... Опис обставин знахідки «скарбу Пріама» вже при самому його виявленні викликало подив. Так, наприклад, Софія Шліман була нібито свідком цього, але вона в ті дні перебувала в Афінах, де доглядала за хворим батьком. Деякі навіть думали, що Г. Шліман кілька років "збирав" свої знахідки, а коли вирішив, що нічого вже більше не знайде, то і оголосив про скарб.

Зрештою в 1881 році «скарби царя Пріама» прихильно прийняв тільки Берлін. Генріх Шліман спеціально підкреслив, що він подарував їх «німецькому народові», і Пруссія в подяку присвоїла йому звання почесного громадянина Берліна. У 1882 році троянський скарб перенесли в Берлінський музей давньої і прадавньої історії, а перед Другою світовою війною В. Унферзагт (директор музею), передбачаючи можливість загибелі безцінних пам'яток, упакував їх у валізи, які зберігав в бункері в районі Тиргартена.

При здачі Берліна троянські речі були передані радянському командуванню, і в червні 1945 року їх відправили в Москву (259 предметів, в тому числі і троянський скарб) і в Ленінград (414 предметів із бронзи, глини і міді). Правда, в недавно опублікованих спогадах Андрія Белокопитова, який вивозив з поваленого Берліна Пергамський вівтар і «скарб Пріама», йдеться про те, що скарби Трої він виявив випадково - в непоказних дерев'яних ящиках в бункері зенітної вежі берлінського зоопарку.

У Радянському Союзі «трофеї» з Берліна зберігалися в режимі особливої ​​секретності, і тільки в 1993 році уряд Росії оголосив, що скарби Трої знаходяться в Москві.

Златообільние Мікени

В області археології, як пише німецький письменник К. Керам, «Шліман досяг трьох вершин». Першою були «скарби царя Пріама», другий стало відкриття царських поховань в Мікенах.

У лютому 1876 Генріх Шліман кинувся в Мікени, найдавніше місто Греції. За договором з грецьким урядом всі знайдені німецьким археологом предмети повинні будуть стати власністю грецького народу.

Саме на Микенском акрополі, за припущенням вченого, повинні були знаходитися могили Агамемнона, Еврімедона, Кассандри і інших давньогрецьких героїв. В кінці липня Г. Шліман приступив до розкопок, а вже 7 серпня зосередив свою увагу на внутрішній частині акрополя. Його досвідчене око зазначив відразу ж своєрідну западину, розташовану праворуч від знаменитих Левових воріт, і знамените скупчення щебеню.

Через кілька днів робітники розкрили ряд горизонтально стояли плит, перекритих такими ж добре обтесані плитами, які утворювали «коло». Усередині цього кола, трохи нижче, були знайдені надгробні стели, покриті древніми рельєфними зображеннями. Ці зображення представляють борються на колісницях людей, сцени полювання та орнаменти різного характеру. Дивний кам'яне коло Г. Шліман прийняв спочатку за лаву, на якій сиділи батьки міста під час нарад та судових засідань. За припущеннями вчених, кам'яне коло спочатку, мабуть, служив місцем поховань і тільки пізніше став місцем нарад.

У Мікенах Г. Шліман відкрив п'ять знаменитих гробниць, знахідки з яких своїми художніми достоїнствами засліпили весь вчений світ. Сам Г. Шліман писав згодом: «Все музеї світу, разом узяті, не володіють і однієї п'ятої частиною цих багатств». Дійсно, лише набагато пізніше, вже в ХХ столітті його перевершив знаменитий скарб із гробниці єгипетського фараона Тутанхамона.

Поховані в мікенських гробницях люди належали до вищих верств суспільства, а може бути, були правителями його. Разом з ними було покладено в гробниці багато речей, які служили їм за життя, але велика частина предметів була зроблена спеціально для похоронної церемонії. З золота були виконані діадеми, що покривають обличчя покійних маски, нагрудники, наплічники, пояса. Тонкі золоті маски спочатку були видавлені в формі, а потім викарбувані. Одяг покійних була покрита незліченними золотими гудзиками і іншими прикрасами.

Перша гробниця була розграбована ще в давнину, і все ж Г. Шліман нарахував в ній п'ятнадцять золотих діадем - по п'яти на кожному з трьох покійних. Крім того, в ній були золоті лаврові вінки і прикраси у вигляді свастик. На підлозі гробниці лежало безліч ножів з обсидіану, а також шматки великою срібною вази з гирлом, покритим різьбленням і товстим шаром позолоти.

В іншій могилі, де лежали останки трьох жінок, Г. Шліман зібрав понад 700 тонких золотих бляшок, на яких були вибиті найрізноманітніші візерунки, спіралі, стилізовані квіти, зображення метеликів, медуз, восьминогів, листя рослин, зірки ... У такому ж безладді лежали і застібки, зроблені з золота і дорогоцінних каменів, а також безліч золотих фігурок: грифони, леви, олені, пальма з левенятами на маківці, лебеді, качки, сфінкси, коники на тонких ланцюжках ... на одному з кістяків була надіта золота корона з 36 золотими листочками: вона прикрашав а голову, вже майже обратившуюся в прах.

У четвертій гробниці археологічна експедиція Г. Шлімана виявила п'ять великих мідних котлів, один з яких був наповнений золотими гудзиками (68 золотих гудзиків без орнаменту і 118 золотих гудзиків з різьбленим орнаментом). Поруч з котлами лежав ритон - срібна голова бика (висотою близько 50 сантиметрів) з крутими, красиво вигнутими золотими рогами і золотою розеткою в лобі. Паща, очі і вуха цього бика-ритону були покриті товстим шаром позолоти. Біля цієї голови лежали дві інші, трохи меншого розміру, - з листового золота.

Одна зі знайдених золотих масок зображувала овальне молоде обличчя з високим чолом, широкими дугоподібними бровами, довгим прямим носом і дивно маленьким ротом з тонкими губами.

Але найбільш чудовою серед усіх знайдених виявилася одна маска, яка збереглася набагато краще, ніж всі інші. Вона відтворює риси, споконвіку вважаються еллінських: вузьке обличчя, довгий ніс, великі очі, великий рот з кілька пухловатимі губами ... У маски - очі закриті, кінчики вусів трохи закручені догори, підборіддя і щоки закриває густа борода.

Могили були буквально набиті золотом. Але для Г. Шлімана було важливо не золото, хоча його було майже 30 кілограмів. Адже це могили Атридов, про які говорив Павсаній! Це маски Агамемнона і його близьких, все говорить за це: і число могил, і кількість похованих (17 осіб - 12 чоловіків, 3 жінки і дві дитини), і багатство покладених в них речей ... Адже воно настільки величезна, що зібрати його міг тільки царський рід. Шліман не сумнівався в тому, що маска людини з бородою закривала обличчя Агамемнона.

Пізніші дослідження показали, що маска була зроблена майже за три століття до народження Агамемнона, але до сих пір вона асоціюється зі знаменитим микенским царем і так і називається: «Маска Агамемнона».

Перераховані вище знахідки говорять про нечуваний багатстві володарів стародавніх Мікен, і недарма Гомер називає їх «Златообільние Мікенам». Але в мікенських гробницях було не тільки золото. В одній з могил Г. Шліман виявив велику кількість бронзових мечів, 87 штук - цілий арсенал на ті часи. Виставлені в Афінському археологічному музеї, вони приваблюють численних відвідувачів і туристів. На парадному зброї мікенських басилеев, інкрустованому золотом, сріблом і черню, надзвичайно тонко виконані різні візерунки: полювання на левів і леопард, нападник в заростях очерету на диких качок.

Золотий козлик з Ура

У III тисячолітті до нашої ери шумерська місто Ур був одним з найбільших центрів цивілізації, яка розташовувалася на території сучасного Іраку. В епоху свого розквіту Ур був багатонаселеним містом з чудовими храмами, палацами, площами і громадськими будівлями, а його жителі (і чоловіки, і жінки) любили прикрашати себе ювелірними виробами.

У 1920-х роках там почалися археологічні розкопки. Об'єднаної експедицією співробітників Британського музею і Пенсільванського університету керував англійський археолог Леонард Вуллі, який присвятив дослідженню цього району більше п'яти років.

Протягом багатьох століть з гробниць Ура було розкрадено безліч безцінних творів мистецтва і скарбів, і все ж експедиції Л. Вуллі вдалося знайти дві які потривожені грабіжниками гробниці, знахідки в яких викликали сенсацію в світі. Перед очима членів експедиції постала несподівана і вражаюча картина складного похоронного ритуалу.

У кутку величезної ями (глибиною близько 10 метрів) був влаштований кам'яний склеп, в який поміщали тіло померлого владики. З ним залишалося кілька наближених, яких теж вбивали, перш ніж покласти в склеп. Потім на дно величезної усипальниці, засіяна циновками, по похилому спуску сходили ті, хто добровільно відправлявся з покійним царем в загробний світ: жерці, які керували всім похоронним ритуалом, воєначальники з відзнаками, дами з придворного гарем - в розкішних шатах і дорогоцінних головних уборах, слуги, музиканти, раби ...

Слідом за ними в'їжджали вози, запряжені ослами або биками, а замикали хід воїни, які ставали на варті біля входу в гробницю. Всі учасники траурної процесії займали відведені для них місця на дні могильного рову, і після заключного священнодійства кожен випивав чашу зі смертоносним напоєм і занурювався в вічний сон.

В результаті численних розкопок з одній з гробниць були вилучені золоті і срібні статуетки, посуд, зброю і інкрустовані ювелірні прикраси. Знайдені в гробницях правителів Ура вироби з дорогоцінних металів свідчать про високу майстерність шумерських ювелірів ще в середині ХХХ століття до нашої ери. До цього часу майстри Південного Дворіччя вже досконало освоїли техніку обробки золота і срібла, вміли робити з них сплави, карбувати, кувати і інкрустувати їх кольоровим каменем, прикрашати зерню і найтоншим філігранним мереживом.

Дорогоцінні метали доставлялися сюди караванами з Ірану, Малої Азії, з Вірменського нагір'я, а лазурит з Бадахшанську родовища на Памірі. Ювеліри Шумеру прекрасно почували природні особливості матеріалу і з великим смаком виявляли його красу в своїх виробах.

Одним із шедеврів шумерського ювелірного мистецтва є статуетка, що зображає стоїть на задніх ногах у священного дерева козлика. Передніми ногами він впирається в стовбур дерева, і вся його фігура в висоту досягає п'ятдесяти сантиметрів.

Таких статуеток було дві, а знайшли їх в самій грандіозної в усьому некрополі Ура гробниці. Одна з статуеток зараз виставлена ​​в Британському національному музеї, інша зберігається в університетському музеї Філадельфії. Вчені вважають, що ці золоті козлики символізують якийсь дуже давній міф, зміст якого до нас не дійшло, але свого часу він, мабуть, був широко відомий.

Фігурки козликів підтримували особливий стіл для жертвоприношень. Усередині козлик має дерев'яну, покриту шаром бітуму основу, поверх якої потім і була накладена зовнішня оболонка. Голова, тіло і ноги козлика ланцюгами золотим листом, інкрустованим лазуритом і перламутром. Таким способом стародавні майстри виділили його виступаючі лопатки, а також очі, борідку і кручені роги. Живіт козлика виконаний з срібною платівки, майстерно зроблені і всі інші деталі, наприклад, завитки шерсті на спині і боках вирізані з маленьких гравірованих шматочків раковин, уткнутих в бітум.

Підставка самої статуетки прикрашена срібними смугами і червоно-рожевої мозаїкою. Золоте дерево, до якого срібними ланцюжками прикуті передні копитця козлика, високо піднімає зігнуті гілки з витонченими квітами і листям. Улюблене шумерськими художниками колірне співзвуччя сяючого золота з холодним мерехтінням синього лазуриту і ніжними переливами перламутру народжує яскравий декоративний ефект. Але так золотий козлик з Ура, який сильно постраждав від багатовікового перебування в землі, став виглядати тільки після скрупульозної праці реставраторів.

Стела із зведенням законів царя Хаммурапі

Реально існуючий і в той же час легендарний, цар Хаммурапі правил в XVIII столітті до нашої ери.Він був найзнаменитішим і прославленим царем Вавилонії, а точніше сказати, Древневавилонского царства, але наука довгий час не виділяла його з ряду інших видатних осіб вавилоно-ассірійської історії. Лише для бібліологію він представляв інтерес, так як ім'я його вважалося тотожним біблійного «Амрафела». Отже, сам Хаммурапі був одним з чотирьох східних царів, які взяли при щасливому набігу на Палестину в полон Лота - племінника Авраама.

Історичних відомостей про Хаммурапі довгий час було дуже мало, про його особистості і часу його царювання повідомляли тільки гімни, приблизно десять невеликих написів на речових пам'ятниках і близько 50 листів царя до його васалу (або наміснику). Та й ці історичні свідчення показують нам царя вже змужнілого, з цілком сформованим характером. Як писав російський професор І.М. Волков, це був правитель, який цілком засвоїв політичні завдання свого часу і рішуче приступив до їх здійснення. Скинувши чужоземне ярмо і об'єднавши розрізнені сили Вавилонії, він зважився і на розширення території свого царства за рахунок сусідніх держав. В результаті військових походів Хаммурапі об'єднав в своїх державних руках більшу частину тодішнього цивілізованого світу (розповсюдив свій вплив майже на всю територію Месопотамії і Еламу, на Ассирію і навіть Сирію). Продумана система політичних союзів допомогла йому розгромити противників, причому нерідко чужими руками. Зрештою Хаммурапі розправився і зі своїм головним союзником - царем північного держави Марі. Крім успішної зовнішньої політики, Хаммурапі досяг успіху і на терені внутрішнього управління Виявлений. Саме цією своєю діяльністю він найбільше і прославився.

Прославив царя Хаммурапі звід законів був відкритий французької науковою експедицією, яка в 1897 році почала розкопки в тому місці, де колись стояли Сузи - столиця давнього Еламу. Учасники експедиції, очолюваної Ж. де Морганом, вже мали на своєму рахунку цілий ряд цінних знахідок, як раптом в грудні 1901 року ці фірми натрапили спочатку на великий уламок з діориту, а через кілька днів відкопали ще два уламка. Коли всі три уламка доклали один до одного, з них склалася стела висотою в 2,25 метра, а ширина її дорівнювала від 1,65 метра вгорі до 1,9 метра внизу.

Коли стелу привезли в Париж і виставили в Луврі, її вивченням зайнявся вчений-ассиролог Шейла. Для першого дослідника це було справою нелегкою, Шейла (а згодом і іншим вченим) довелося мати справу з труднощами юридичного та філологічного характеру, але результатом їх досліджень стали дешифрування, переклад і видання зводу законів вавілонського царя.

На лицьовій стороні стели поміщається художньо висічене рельєфне зображення бога Шамаша, [2] сидить на високому троні, і стоїть перед ним царя Хаммурапі. Хто сидить на троні бог одягнений в звичайну вавилонську одяг, оброблену оборками, на його голові - висока чотириярусна корона. Величаво простягнутою вперед правою рукою бог Шамаш передає вавілонського царя сувій із зведенням законів. Хаммурапі стоїть перед богом у звичайній молитовній позі, на ньому - підв'язана поясом довга туніка і шапка з обідком.

Наступна за барельєфом частина стели і вся її зворотна сторона покриті ретельно вирізаним, убористим і витонченим клиноподібним текстом на вавилоно-семітичними мовою. Текст складається з ряду коротких колонок, що йдуть справа наліво, причому клиноподібні знаки читаються зверху вниз. Близько 10 колонок написи Хаммурапі присвятив перерахуванню своїх титулів, прославлянню покровительствовавших йому богів і прославлянню своєї величі, своєї турботи про підданих, розповіді про поширення своєї могутності.

«Я, Хаммурапі, - пастир, обраний Енлілем, ізлівшій багатство і достаток, що забезпечив всім Ниппур, зв'язок небес і землі, славний покровитель Е-Кур, могутній цар, що відновив Еріду, очиститься Е-Ансуї, підкорювач чотирьох країн Всесвіту, возвеличити ім'я Вавилона тішились серце Мардука, свого владики, всі свої дні ходив на поклоніння в Е-Сагіли, царствений син ... збагатив Ур, смиренний прочанин, що постачав достатком Кішшіргал ...

Мудрий цар, слухняний слуга Шамаша, сильний, що зміцнив підставу Сиппара, одягнувшись зеленню могили Айі, возвеличити Баббар подібно небесному житлу, воїн, помилував Ларсу, [3] владика, цар царів, вічний царствений син, могутній цар ... дав життя Ерех, в достатку постачав водою його жителів ...

Коли Мардук закликав мене керувати народом і доставляти країні благополуччя, я дарував право і закони на мові країни, створивши цим добробут народу ...

Щоб сильний не кривдив слабого, щоб сироті і вдові надавалася справедливість, я написав в Вавилоні ... для проштовхування права в країні, для вирішення позовів в країні, для надання справедливості утисків, мої дорогоцінні слова на моєму пам'ятнику і поставив перед зображенням мене, царя-законодавця ... Пригнічений, залучений в тяжбу, нехай прийде до зображення мене, царя-законодавця, і змусить прочитати йому мою напис на пам'ятнику. Він почує мої дорогоцінні слова, і мій пам'ятник пояснить йому справу. Він знайде своє право, дасть своєму серцю зітхнути вільно і скаже: «Воістину Хаммурапі - владика, який для свого народу як би батько у плоті ... доставив назавжди благоденство народу, правил країною справедливо».

Далі клинописних текст розповідає про те, що вавилонський цар закликає благословення на шанувальників і виконавців нового законодавства і прокльони на його порушників.

«Якщо ж ця людина не буде дотримуватися мої слова, написані мною на моєму пам'ятнику, не зверне увагу на моє прокляття, не побоїться прокляття богів, скасує дане мною законодавство, спотворить мої слова, змінить мої накреслення ... то чи буде це цар або вельможа, або намісник, або простолюдин, або інша особа, яким би ім'ям воно не називалося, - нехай великий Ану, батько богів, який покликав мене царювати, позбавить його царського величі, зламає його жезл, прокляне його долю. Енліль, владика, що визначає долі ... піднесе проти нього в його будинку неподавляемие смути, що ведуть до його загибелі, та призначить йому в якості долі жалюгідне правління, короткого часу свого життя, роки дорожнечі, безпросвітну темряву, раптову смерть ... ».

Інша частина напису (крім 7 вискоблена колонок) зайнята 247 статтями законодавства. Дана стела була свого роду урочистим заявою Хаммурапі перед підданими про вступ в силу написаних на ній законів. Після «видання» і оприлюднення в храмі Есагіле оригінал був відтворений в безлічі копій, які були розіслані в усі частини величезної імперії вавілонського царя. Дійшов до нас екземпляр і є однією з таких копій, яка була виставлена ​​в Сиппаре. Під час одного з набігів на Вавилон еламцев ця стела із зведенням законів була викопана і як військовий трофей відвезений в Сузи. Швидше за все еламский воєначальник-переможець і наказав вискоблити сім колонок тексту, щоб потім вибити на цьому місці (за звичаєм того часу) своє ім'я в пам'ять про власні перемоги. Тексти вискоблена колонок частково були заповнені написами на глиняних табличках, які були знайдені в палаці царя Ашшурбаніпала.

За своїм складом вавилонський звід законів розпадається на три частини - вступ, самі статті законів і висновок. Введення, про який ми говорили вище, дуже важливо для вчених великою кількістю повідомляються історичних натяків і географічних покажчиків-назв.

Саме законодавство починається п'ятьма положеннями про порушення порядку судочинства: дві статті про обвинувачі-наклепників, дві - про лжесвідків і одна - про порушення правосуддя самим суддею.

«Якщо суддя винесе вирок, ухвалить рішення, виготовить документ, а потім змінить свій вирок, то, по викритті його в зміні вироку, цей суддя повинен сплатити в двенадцатикратного розмірі позов, пред'явлений в цій судовій справі; а також повинен бути публічно повалений зі свого суддівського стільця і ​​ніколи знову не сідати з суддями для суду ».

У наступних статтях йдеться про злочини проти приватної власності - про крадіжку, купівлі-продажу краденого, викраденні людей, втечу і відведення рабів, нічний крадіжці зі зломом, грабежі і т.д. Ось, наприклад, деякі статті законів царя Хаммурапі.

«Якщо хто-небудь вкраде храмове або палацове майно, то його буде забитий; смерті повинен бути відданий і той, хто прийме з його рук вкрадене.

Якщо хто-небудь вкраде малолітнього сина іншого, то його буде забитий.

Якщо хто-небудь, укривши в своєму будинку збіглого раба, що належить палацу або вольноотпущеннику, не видасть його на вимогу Нагір, [4] то цього господаря буде забитий.

Якщо хто-небудь, піймавши в поле швидкого раба або рабиню, доставить його господареві, то господар повинен сплатити йому два сикля [5] срібла.

Якщо хто-небудь зробить пролом в будинку, то його вбивають і закопують перед цим проломом.

Якщо хто-небудь зробить грабіж і буде спійманий, то його буде забитий.

Якщо в чиєму-небудь будинку спалахне вогонь, і хто-небудь, прийшовши гасити його, зверне свій погляд на що-небудь з майна господаря і привласнить собі що-небудь з майна господаря, то цю людину кидають у цей же вогонь.

Якщо хто-небудь, взявши поле для обробки, що не виростить на ньому хліба, то, по викритті його в цьому, він повинен віддати хазяїну поля хліб, згідно з приростом у сусіда.

Якщо хто-небудь, відкривши свій водойму для зрошення, через недбалість допустить, що водою буде затоплено сусіднє поле, то він зобов'язаний відміряти хліб, згідно з приростом у свого сусіда.

Якщо хто-небудь зрубає в чиєму-небудь саду дерево без дозволу господаря саду, то він повинен сплатити полміни срібла.

Якщо в будинку корчмарку зберуться злочинці, і вона не затримає цих злочинців і не видасть палацу, то цю корчмарку буде забитий.

Якщо хто-небудь, простягнувши палець [6] проти божої сестри або чиємусь дружини, виявиться неправим, то цю людину треба повалити перед суддями і обстригти йому волосся. [7]

Якщо чиясь дружина буде захоплена лежачи з іншим чоловіком, то має, зв'язавши, кинути їх в воду. Якщо чоловік пощадить життя своєї дружини, то і цар пощадить свого раба.

Якщо чиясь дружина вб'є свого чоловіка через іншого чоловіка, то її має посадити на палю.

Якщо син вдарить свого батька, то йому потрібно відрізати руки.

Якщо хто-небудь ударить по щоці особа вищого положення, то має публічно вдарити його шістдесят разів батогом з волової шкіри.

Якщо лікар, знімаючи бронзовим ножем більмо з ока пацієнта, пошкодить око, то повинен сплатити грошима половину його вартості ».

Звід законів царя Хаммурапі є приведення в певному порядку випадків з судової практики, взятих з древневавилонского кримінального та цивільного права. Можливо, не у всіх сферах життя (як би ми сказали сьогодні) вавілонського царя вдалося навести порядок, але він був першим правителем давнину, хто змішав з владою царя силу закону і визнав за підданими право самим піклуватися про своє життя. Хаммурапі ухвалив, щоб покарання винному визначав не саме потерпілий і не його родич, а державний орган ім'ям правителя. Вперше представивши в судочинстві цивільне право, Хаммурапі спорудив собі пам'ятник такий же вічний, як та плита з діориту, на якій він повелів зобразити себе поруч з богом Сонця і справедливості Шамашем.

Диск з Фесту

У літній сезон 1908 року італійська археологічна експедиція, яка працювала в південній частині Криту ще з середини 80-х років XIX століття, вела розкопки царського палацу в стародавньому місті Фесті. Палац розташовувався в виключно красивій місцевості - на відрогах гори, що підноситься над долиною Мессара. І тут, в його руїнах, в один з липневих вечорів Л. Перньє виявив разом з табличками (списаними відомим уже тоді крітським лінійним письмом) чудовий диск з невідомою досі писемністю.

Диск діаметром близько 16 сантиметрів (товщина його 1,6-2,1 сантиметра) був зроблений з добре обпаленої глини.Він був виконаний вручну, без допомоги гончарного круга, і мав не зовсім правильну геометричну форму. Подібно химерного узору диск з обох сторін покривала напис у вигляді спіралі, складена з безлічі мальованих знаків, акуратно нанесених на його керамічну поверхню. Знаки, як ніби спеціально укладені в окремі осередки, були об'єднані в групи, виділені прямокутними рамками.

В описі Л. Перньє Фестський диск виглядає так: «Чітко відтиснуті лінії зовнішнього силуету, подекуди зарисованного всередині, складаються в виразні і певні зображення. Більшість малюнків інтерпретується легко і безперечно: ми дізнаємося, наприклад, кипарис, чагарник, гілка, колос, лілію, крокус (шафран), якусь розетку ... Ми бачимо на диску і зображення тваринного світу, наприклад, гусінь, бджолу, дельфіна, голуба , що летить сокола, який тримає в пазурах маленький подвійний щит, голови лева і газелі, зняту шкуру, коров'ячу ногу, дві кістки передпліччя, козячий ріг ... Ми бачимо, що біжить людини, бранця зі скутими за спиною руками, жінку в пов'язці на стегнах з оголеними грудьми, дитину , голову чоловіка з татуйованими щоками і іншу - в уборі з пір'я. Ми можемо розглянути і зброю, наприклад, шолом, круглий щит, подвійну сокиру і натягнутий лук, а також будинок, колону, корабель, коромисло, кутомір, схил, трикутник і т.п. Крім того, ми помічаємо кілька малюнків, зміст яких викликає сумнів або не піддається розгадки.

Однак, незважаючи на те, що малюнки чітко і конкретно зображують предмети навколишнього світу, абсолютно ясно, що їх призначення не в цьому ... Малюнки є знаками для звуків ».

Як тільки скопійований італійським вченим Фестський диск був опублікований, він відразу ж породив в науковому світі безліч питань, і першим з них було питання про походження самого диска. Дослідники і вчені різних галузей наук довго ламали голову над тим, де ж був виготовлений цей таємничий диск: на самому Криті або за його межами?

Три-чотири тисячі років тому подібні диски, ймовірно, не були рідкісним явищем. Вони могли служити для передачі послань з гінцями, і таких «інформаційних дисків» древня земля Криту зберігає чимало. Англійський археолог Артур Еванс, який розкопав знаменитий Кносский лабіринт, під час робіт на острові знайшов велику кількість глиняних табличок, списаних буквами - тільки зовсім не схожі на грецькі. Чим уважніше А. Еванс розглядав лінійні письмена, тим більше переконувався, що не всі вони однакові. Ті, які можна було віднести до XVII-XV століть до нашої ери, він назвав «лінійним письмом А». Знаки, створені пізніше (в XV-XIII століттях до нашої ери), він назвав «лінійним письмом Б».

Глиняні таблички з «лінійним письмом Б» знайдено тільки в Кноссі, проте пам'ятники з близької їм писемністю були виявлені археологами і в давньогрецькому Пилосе, і «златообільних Мікенах». У 1952 році знаки «лінійного письма Б» розшифрував 30-річний англійський архітектор Майкл Вентріс. При цьому з'ясувалося, що тексти, написані цим листом, давньогрецькі. Слова писалися зліва направо і відділялися одне від іншого вертикальними лініями. Це було складовий лист, яке (за словами відомого історика письменностей Фрідріха) містило «лише натяки на ту мову, на якому говорили в дійсності».

Текст, прочитаний М. Вентрісом, перекладався так: «триніжок вузьких крітської роботи - 2, треножник про одній ніжці, з одним вушком - 1, треножник крітської роботи, прогорів збоку, - 1, пифосов - 3, чаша велика з чотирма вушками - 1 " і т.д. Це був звичайний для писемності Криту і Пилоса господарський документ, щось на зразок інвентарного списку.

Так було зроблено одне з найбільш несподіваних відкриттів в історичній науці. І найдивніше, напевно, те, що зробив це відкриття (після марних старань багатьох видатних вчених) М. Вентрис - людина, яка своє захоплення критськими письменами вважав чимось на зразок хобі.

А як же йде справа з прочитанням «лінійного письма А»? Ще до середини 1980-х років вчені могли вже читати окремі його знаки, загальні зі знаками «лінійного письма Б». Але слів не розуміли, оскільки не знали тієї мови, яка передається цими знаками.

Невирішеними залишаються ще багато питань, проте робота над дешифруванням «лінійного письма А» вже розпочато, і багато вчених внесли в неї свою лепту. Ми хочемо зупинитися на найцікавішій версії, яку висунув російський вчений Г.С. Гриневич. Тут нам потрібно буде трохи відволіктися від теми (але це, як читач побачить надалі, лише позірна відволікання) і звернутися до стародавніх написів, знайдених в Рязанському селі Алеканове.

На початку осені 1897 експедиція археолога В.А. Городцова проводила розкопки стародавнього поховання, що знаходився за селом. Одного разу в своєму похідному щоденнику вчений зробив про знайдених предметх такий запис: «Два уламка добре обпаленої кераміки з загадковими знаками. На одному уламку - три знаки, на іншому - два, з яких один цілісний, від іншого збереглася частина у вигляді рисочки. Знаки розташовуються в рядок. На першому уламку знаки розташовуються на стінці судини, по обрізу якої йде орнамент з рисок. На другому знаки йдуть нижче шийки по бічних стінок ».

А через кілька днів у стороні від основного поховання був знайдений абсолютно цілий глиняний горщик з написом з 14 знаків, «розташованих у суворій плануванні». І В.А. Городцов припустив, що «знаки ці являють собою літери невідомого письма, а комбінація їх висловлює якісь думки майстра або замовника. Напис зроблено місцевим або домашнім писарем, т. Е. Слов'янином ».

У грудні 1897 року В.А. Городцов надрукував «Нотатки про глиняній посудині з загадковими знаками». Але, на жаль, стаття ця тоді не знайшла в наукових колах ніякого відгуку - «з огляду на абсурдності навіть самої постановки питання - про існування у слов'ян листи до Кирила і Мефодія». Висновок вченого, що знаки Алекановской написи дійсно представляють собою «літери невідомого письма» (швидше за все, докірілловского), вступав у суперечність із загальноприйнятою уявленням про те, що такого листа у слов'ян бути не могло. У сучасній же науковій літературі написи, аналогічні або близькі по зображенню алекановскім знакам, отримали назву писемності типу «рис і різів», або «слов'янське рунічне лист».

А тепер ми знову повернемося до Фестський диск, напис на якому викликала серед учених найрізноманітніші припущення. Одні вважали, що напис ця зроблена на грецькій мові. Інші бачили в ній мови хетський, ликийский або карийский. Треті припускали, що напис зроблено на староєврейською або будь-якому іншому семітському мовою.

Одним з перших, хто ризикнув розгадати таємницю диска, був дослідник Джордж Хемпль. Він спробував прочитати напис на диску по-грецьки - за правилами кіпрського сіллібарія, і перші 19 рядків «сторони а» перевів наступним чином: «Ось Ксіфо пророчиця присвятила награбоване від грабіжника пророчиці. Зевс захисти. В мовчанні відклади кращі (частини ще) НЕ зажареного тварини. Афіна Мінерва, будь милостива. Мовчання. Жертви померли. Мовчання! ».

Згідно з тлумаченням Дж. Хемпля, в цій частині написи йдеться про пограбування святилища пророчиці Ксіфо греком-піратом з острова Крит. Вимушений згодом відшкодувати вартість награбованого худобою, підлягає жертву безглуздих, він попереджає про необхідність зберігати мовчання під час принесення жертви.

Болгарський вчений В. Георгієв запропонував свій переклад послання, укладеного в Фестський диск: «Коли Яру хотів йти на Лілімуву, не встиг виступити, бо Ярамува сам прогнав і знищив Лілімуву ... САРМ підбурювала Троя, а я її боюся». У цьому уривку надзвичайно цікаві типово російська іменна основа «Яр» (Ярополок, Ярослав) і посилання на Трою - поселення анатолийских русів.

Г.С. Гриневич, звернувшись до написів Фестського диска, своє дослідження починає з пеласгов, генеалогію яких він виводить, спираючись на висловлювання давньогрецьких авторів. Наприклад, Гелланик ще в V столітті до нашої ери говорив, що пеласги, вигнані греками, припливли до гирла річки По, просунулися вглиб і оселилися в місцевості, яка отримала назву «Тірренія». Таким чином, пеласги - це догрецької населення Греції і Егеїди, в тому числі і Криту. Великий «батько історії» Геродот Галікарнаський у своїх працях теж говорить, що Еллада раніше називалася пеласги. Про пеласги повідомляв і Гомер в своїх поемах «Іліада» і «Одіссея», говорять про них і інші античні автори.

Відгалуженням егейських пеласгов були етруски, яких «етрусками» називали римляни, греки називали їх «тирренами», а самі себе вони називали «расена». Словник же Стефана Візантійського етрусків «абсолютно беззастережно називає слов'янським плем'ям», значить, можна зробити висновок (яким би несподіваним він ні здався), що пеласги - це праслов'яни. І якщо це так, то чи не спробувати розшифрувати Фестський диск за допомогою праслов'янської писемності?

У перекладі Г.С. Гриневича напис на «стороні А» Фестського диска читається так:

«Прикрості минулого не порахуєш, проте прикрощі нинішні гірше. На новому місці ви відчуєте їх. Всі разом. Що вам послав ще господь? Місце в світі божому. Чвари минулі не майте. Місце в світі божому, що вам послав господь, оточіть тісними рядами. Захищайте його вдень і вночі; не місце - волю. За міць його радейте. Чи живі ще чада Її, відаючи, чиї вони в цьому світі божому ».

Напис на «стороні Б»:

«Будемо знову жити. Буде служіння богу. Буде все в минулому - забудемо хто є ми. Де ви перебуватимете, чада будуть, ниви будуть, прекрасне життя - забудемо хто є ми. Чаду є - узи є - забудемо хто є. Що вважати, господи! Рисіюнія чарує очі. Нікуди від неї не дінешся, що не вилікуєшся. Неодноразово буде, почуємо ми: ви чиї будете, Рисіч, що для вас почесті, в кучерях шоломи; розмови про вас. Чи не є ще, будемо Її ми, в цьому світі божому ».

Таким чином, зміст Фестського диска гранично ясно. Плем'я «Рисіч» змушене було залишити свою колишню землю - «Рисіюнію», де на їх долю випало багато бід і страждань. Нову батьківщину вони знайшли на острові Криті, який автор закликає берегти, захищати і дбати про її могутності й силі. Незнищенна туга наповнює текст при згадці автора про «Рисіюніі» - та туга, від якої нікуди не дітися і нічим не вилікуватися ...

Скарби гробниці Тутанхамона

Англійський лорд Карнарвон - спадкоємець величезного стану, колекціонер і спортсмен - був ще до того ж і одним з перших автомобілістів. Він ледь уцілів в одній з автокатастроф, і з тих пір мрії про спорт довелося залишити. Для зміцнення свого здоров'я нудьгуючий лорд побував у Єгипті і там зацікавився великим минулим цієї країни. Для власного розваги він вирішив і сам зайнятися розкопками, але його самостійні спроби на цьому терені виявилися безплідними. Одних тільки грошей для такої справи було мало, а знань і досвіду у лорда Карнарвон не вистачало. Йому порекомендували звернутися за допомогою до Говарду Картеру, який в археологію прийшов зовсім іншим шляхом.

У 1914 році лорд Карнарвон побачив на одному з фаянсових кубків, знайдених при розкопках в Долині царів, ім'я Тутанхамона. Те ж саме ім'я було і на золотій пластині з маленького схованки. Ці знахідки змусили лорда виклопотати у єгипетського уряду дозвіл на пошуки гробниці фараона. Ці ж речові докази підтримували і Г. Картера, коли того охоплювало смуток від тривалих, але безрезультатних пошуків.

Але спочатку члени експедиції лорда Карнарвон вирішили очистити Долину царів від куп піску. Вони проклали рейки, і по цій вузькоколійці покотилися вагонетки, тонна за тонною вивозили пісок і щебінь. Гробницю фараона Тутанхамона археологи шукали довгих сім років, але врешті-решт їм посміхнулося щастя.

Сенсаційна новина облетіла світ на початку 1923 року. У ті дні в невеликий і зазвичай тихий єгипетський містечко Луксор кинулися натовпу репортерів, фотографів і радиокомментаторов. З Долини царів щогодини мчали по телефону і телеграфу зведення, повідомлення, замітки, нариси, репортажі, звіти, статті ...

Вісімдесят чотири дні добиралися археологи до внутрішнього золотого труни Тутанхамона - через чотири зовнішніх ковчега, кам'яний саркофаг і три внутрішніх труни, - поки нарешті не побачили того, хто довгий час був для істориків лише примарним ім'ям.Але спочатку археологи і робочі виявили сходинки, які вели в глиб скелі і закінчувалися у замурованого входу. Коли вхід звільнили, за ним виявився коридор, засипаний уламками вапняку, а в кінці коридору - інший вхід, який теж виявився замурованих.

Проробивши в кладці діру, Говард Картер просунув туди руку зі свічкою і припав до отвору. «Спочатку я нічого не побачив, - писав він потім у своїй книзі. - Тепле повітря кинувся з кімнати назовні, і полум'я свічки замигало. Але поступово, коли очі освоїлися з півмороком, деталі кімнати почали повільно випливати з темряви. Тут були дивні фігури звірів, статуї та золото - усюди мерехтіло золото! ».

Коли лорд Карнарвон і Г. Картер увійшли до першої кімнати, їх приголомшила кількість і різноманітність кишів її предметів. Тут були оббиті золотом колісниці, луки, сагайдак зі стрілами і рукавички для стрільби; ліжка, теж оббиті золотом; крісла, покриті дрібними вставками зі слонової кістки, золота, срібла і самоцвітів; чудові кам'яні судини, багато декоровані скриньки з одягом і прикрасами. Були також ящики з їжею і судини з давно вже висохлим вином.

За першою кімнатою пішли інші, і то, що було виявлено в гробниці фараона, перевершувало найсміливіші очікування учасників експедиції. Тут знаходилися чудові твори давньоєгипетського мистецтва.

Безжалісний час багато знищує, крім того, в гробниці в давні часи побували і злодії. Незліченні скарби, якими постачали покійних владик, членів їх сімей та важливих сановників, здавна привертали до себе жадібних грабіжників. Проти них не допомагали ні страшні закляття, ні ретельна охорона, ні гори-піраміди, ні хитромудрі виверти архітекторів (замасковані пастки, замуровані камери, помилкові ходи, потаємні сходи і т.д.). Але завдяки щасливому збігу обставин гробниця фараона Тутанхамона залишається єдиною, яка збереглася майже в повній недоторканності.

Те, що експедиція Г. Картера виявила гробницю, - вже само по собі було ні з чим незрівнянну удачею. Але доля посміхнулася йому ще один раз, і в ті дні він писав: «Ми побачили те, чого не був удостоєний ні одна людина нашого часу».

Тільки з передньої камери гробниці англійська експедиція вивезла 34 контейнера, повні безцінних прикрас, дорогоцінних каменів, золота і творів мистецтва. А коли члени експедиції проникли в похоронні покої фараона, то знайшли тут дерев'яний позолочений ковчег, а в ньому інший - дубовий ковчег, у другому - третій позолочений ковчег, а потім ще й четвертий. В цьому четвертому знаходився саркофаг з цілісного шматка рідкісного кристалічного кварциту, і в ньому ще два саркофаги.

Зараз скарби з гробниці Тутанхамона виставлені в Єгипетському музеї в Каїрі і займають там десять залів, площа яких дорівнює футбольному полю.

Тутанхамон мав дві статуї Ка, які в похоронній процесії несли в почесному ряду - відразу ж слідом за саркофагом фараона. У похоронних покоях ці статуї встали на всі боки запечатаній дверей, що вели до золотого саркофагу.

Ка - це життєва сила, якій боги наділяють кожного смертного при народженні. Ця сила була невидимою, але зображувалася в образі того, кого одухотворяє. Зі смертю людини Ка покидала його тіло, але як і раніше піклувалася про свого господаря. Благополуччя Ка в свою чергу залежало від стану тіла померлого, тому таке значення в Стародавньому Єгипті надавали бальзамування.

У Ка фараона юнацькому красиве обличчя з широко розставленими очима, що дивляться з безпристрасно нерухомістю смерті. Стародавні скульптори і художники багато разів повторювали його на скринях, скринях і ковчега. Розміри статуї духа-двійника допомогли вченим встановити зростання самого фараона, так як по давньоєгипетської традиції розміри відповідали росту померлого. Виявилося, що висота Ка і дані, отримані при обстеженні тіла Тутанхамона, розходяться лише на кілька міліметрів.

Душа людини - це Ба, і представлялася вона у вигляді птаха з людським обличчям. Ба Тутанхамона охороняла дерев'яну скульптуру, що зображає фараона на поховальному ложе, а з іншого боку священну мумію осяяла своїм крилом сокіл. Ба і сокіл уособлюють собою небесний захист. На фігурці Тутанхамона археологи побачили вирізані слова, з якими він звернувся в молитві до богині неба: «Снізойді, матір Нут, схилися наді мною і перетвори мене в одну з безсмертних зірок, які все в тобі!». Ця скульптурка була в числі подарунків, що піднесли друзі і придворні вже мертвому фараону, як зобов'язання служити йому і в загробному житті.

Щоб дістатися до священної мумії Тутанхамона, учені змушені були відкрити кілька саркофагів. «Мумія лежала в труні, - пише Г. Картер, - до якого вона щільно приклеїлася, так як, опустивши в труну, її залили ароматичними смолами. Голову і плечі, аж до грудної клітки, покривала прекрасна золота маска, відтворює риси царської особи, з головним пов'язкою і намистом. Її неможливо було зняти, так як вона теж приклеїлася до труни шаром смоли, який згустилося в тверду, як камінь, масу ».

Голова, очевидно, була наголо виголена, і шкіра її покрита якимось білуватим складом (ймовірно, відомим видом жирної кислоти).

Третій труну, в якому і лежала мумія Тутанхамона (цар зображений в образі Осіріса), цілком був зроблений з масивного золотого листа товщиною від 2,5 до 3,5 міліметра. За своєю формою третій труну повторював два попередніх (перший з позолоченого дерева, другий весь був інкрустований різнобарвним склом), але його декор був більш складним. Тіло фараона захищали своїми крилами богині Ісіда і Нефтида; груди і плечі - шуліка і кобра - богині-покровителі Півночі і Півдня. Вони були накладені поверх золотого труни, причому кожне пір'ячко шуліки було заповнено шматочками самоцвітів або різнокольорового скла.

Що лежить в третьому гробі мумія була загорнута у безліч завіс. На верхню пелену були нашиті золоті кисті рук, що тримали батіг і жезл; під ними теж було золоте зображення душі у вигляді птаха з людською головою. На місцях пута знаходилися поздовжні і поперечні золоті смуги з текстами молитов.

Коли Говард Картер розгорнув мумію з завіс, то знайшов ще чимало дорогоцінних прикрас, опис яких ділиться у нього на 101 групу. Так, наприклад, на тілі царя вчені знайшли два кинджала - бронзовий і срібний. Рукоятка одного кинджала прикрашена золотою зерню і оправлені переплітаються стрічками з перегородчастої емалі. Внизу прикраси закінчуються ланцюжком завитків із золотого дроту і мотузковим орнаментом. Клинок з загартованого золота посередині має ще два поздовжніх жолобка, увінчаних пальметкой, над якою вузьким фризом розташований геометричний візерунок.

Ковані золота маска, що закривала голову Тутанхамона, була зроблена з товстого листа золота і багато прикрашена: смуги хустки, брови і повіки - з темно-синього скла, широке намисто блищало численними вставками з самоцвітів.

Золотий трон Тутанхамона був зроблений з дерева, обшитого листовим золотом і багато прикрашеного інкрустацією з різнобарвного фаянсу, скла і каменів. Ніжки трону в формі левових лап увінчані левиними головами з карбованого золота; ручки представляють собою крилатих, згорнувшись в кільце змій, що підтримують крилами картуші фараона. Між підпорами за спинкою трону розташовані шість уреев в коронах і з сонячними дисками. Всі вони зроблені з позолоченого дерева з інкрустацією: голови уреев - з фіолетового фаянсу, корони - з золота і срібла, а сонячні диски - з позолоченого дерева.

Ззаду на спинці трону знаходиться рельєфне зображення папірусів і водяних птахів. Спереду на спинці знаходиться єдине в своєму роді інкрустоване зображення фараона і його дружини. Втрачені золоті прикраси, які з'єднували сидіння з нижньою рамою, являють собою орнамент з лотосів і папірусу, об'єднаних центральним зображенням - ієрогліфом «сема», який символізував єднання Верхнього і Нижнього Єгипту.

У Єгипті з незапам'ятних часів існував звичай прикрашати тіла покійних вінками з квітів. Вінки, знайдені в гробниці Тутанхамона, звичайно ж, дійшли до нас не в дуже хорошому стані, два або три квітки при першому ж дотику розсипалися в порошок. Листя виявилися дуже ламкими, і вчені, перш ніж приступити до досліджень, кілька годин тримали їх в теплою воді. Знайдене на кришці третього труни намисто було складено з листя, квітів, ягід і плодів різних рослин, перемішаних з синіми скляними бусами. Все це розташовувалося дев'ятьма рядами, підв'язаними до напівкруглим смужок, вирізаним з серцевини папірусу. За аналізом квітів і плодів вченим вдалося встановити час поховання фараона - сталося це між серединою березня і кінцем квітня. Саме тоді в Єгипті цвіли волошки, дозрівали плоди мандрагори і пасльону, вплетені у вінок.

В чудових судинах з каменю археологи знайшли запашні мазі, якими Тутанхамон мав вмощуватися і в потойбічному світі так, як він робив це за життя. Духи ці, і по закінченні 3000 років, видавали міцний аромат ...

Минойские «Богині зі зміями»

На початку ХХ століття англійський археолог Артур Еванс почав розкопки на острові Крит, що розташовувався в Егейському морі. У період свого сліпучого розквіту (2000-1450 роки до нашої ери) минойская культура дала світу таке диво архітектури, як царські палаци на Кноссе, а також багато пам'ятників матеріальної культури.

У так званих «храмових майстерень» Кносса археологи виявили невеликі чаші з прямими ручками і раковинами (або щитами) у вигляді відтиснути по краях вісімок. Тут же були знайдені столи з жировика, що призначалися для бенкетів та пиятик, а також молоти з брекчии, що мають кулясту форму і два виступи - один проти іншого. Витончені панелі з рельєфами, що представляють козу з козенятами і корову з телям, були виконані древніми майстрами надзвичайно майстерно. Зустрічалися археологам і присвятні приношення у вигляді одягу та поясів, а на одязі їм часто траплялися орнаменти, зроблені з квітів шафрану.

Але, напевно, найбільш безцінними пам'ятками мінойської мистецтва є фаянсові статуетки - так звані «Богині зі зміями». Мінойци не будували храмів, релігійні церемонії вони, по всій видимості, здійснювали на вівтарях під відкритим небом. Три фаянсові статуетки «Богинь зі зміями» були знайдені Артуром Евансом в 1903 році - в схованці під підлогою одного з палацових приміщень.

З трьох статуеток повністю збереглася лише одна - висотою в 34 сантиметри. Вона являє собою жінку, одягнену в стилізовану спідницю «cloche», покриту смугами і внизу прикрашену прошивкою. Поверх спідниці на «богині» надітий так званий «польський фартух», який своєю овальної частиною покриває частину спідниці спереду і ззаду. Фартух заткане по краях хвилястим переривчастим орнаментом, а спереду усіяний великими білими точками. Навколо талії «богині» лежить широкий пояс з м'якої матерії, а спереду цей пояс утворює товстий хитромудрий вузол.

«Богиня» представлена ​​в напруженій позі. Різким рухом вона витягує вперед руку і, широко розкривши великі підведені очі, нерухомо зосередженим поглядом пильно дивиться перед собою.

Ця богиня-жриця - заклиначка змій, про що свідчать дві змії, що обвивають її талію. Одна з них кладе свою маленьку голівку на край високої шапки жриці, а інша змія, звиваючись по фартух і обвиваючи її стегна, кладе свою голову в її праву руку, а хвіст - в ліву.

Кращі зразки знайдених під час розкопок на Криті статуеток зроблені з фаянсу. Мінойци знали цей матеріал ще в III тисячолітті до нашої ери, так як отримували його у вигляді глини з Єгипту. А потім знайшли поклади місцевого фаянсу і у себе на острові.

У Кноссі була організована перша за часом в Європі фаянсова «фабрика», яка своїми художніми виробами обслуговувала в першу чергу палац. З майстерень цієї фабрики і вийшли три розфарбовані статуетки, з яких друга є справжнім шедевром фаянсового мистецтва.

Друга «Богиня зі зміями» - витончена і тонка.«Одягнена» вона в світле з темними смужками плаття, помаранчевий корсаж з короткими рукавами, який сильно стягнутий в талії, оголюючи ніжне рожево-жовте тіло з тонко модельованої грудьми. Риси обличчя намічені чорним кольором.

У другій «Богині зі зміями» теж є жовтий з темним візерунком фартух, накинутий на спідницю з безліччю оборочок, які виступають одна над іншою і складених з світло-жовтих з коричневими (або блакитними) смужок і коричневих шматочків.

У піднятих і відставлених в сторони руках, зігнутих в ліктях, «богиня» тримає по невеликій жовтій з чорними смужками змійці. У «богині» молоде, ніжне обличчя з чорними блискучими очима. На голові її надіта висока пурпурно-коричнева тіара, навколо якої звивається змія, а на вінку сидить жовта дика кішка з темними цяточками. Волосся «богині» на лобі підстрижені у вигляді чубчика, а ззаду струмують чорними локонами.

У правій руці «богиня» тримає голову змії, яка звивається через її плече, а в лівій - хвіст іншого змії. Хвіст третьої змії, що обвиває навколо тіари, опущений вниз і сплітається зі змією, голова якої знаходиться на поясі «богині», а хвіст поруч з її вухом. Вчені припускають, що «богиня» зображена в той момент, коли, потрясаючи зміями, вона плавно виконує ритуальний танець.

Алмаз «Кохинор»

Бабур, засновник династії Великих Моголів і мусульманської імперії в Індії, правнук великого Тимура, став володарем Індостану в 1526 році. У своїх «Записках» ( «Бабур-наме») він повідомляє, що серед безлічі скарбів, принесених у вигляді дані його синові і наступникові Хумаюну, знаходився великий алмаз, який з тих пір в династії Великих Моголів передавався у спадок з покоління в покоління. Згідно з давньою легендою, разом з цим коштовним каменем усіх членів царської прізвища переслідували сімейні трагедії, ув'язнення, засліплення і навіть вбивства.

Алмаз опинився в скарбниці Діли в результаті завоювання Ала-ад-Діном Хильджи князівства Мальва (1304 рік), де до цього камінь, мабуть, був родовий коштовністю раджів. Тоді вага алмазу складала 672 карати (за іншими відомостями 793 карата), пізніше його обробили, в результаті чого дорогоцінний камінь втратив 290 каратів.

Однак в індійських переказах цей найзнаменитіший з усіх індійських алмазів згадувався ще задовго до Бабура, мало не за кілька тисяч років до нашої ери. Згідно давньоіндійської легендою, його носив герой Карна - син бога Сонця.

Коли в 1739 році війська персидського володаря Надир-шаха увійшли до Делі, багатство цього міста їх просто приголомшило. Очам воїнів з'явилися розкішно прикрашені храми, палаци і мечеті, на стінах яких виблискували тисячі коштовних каменів - рубіни, смарагди, сапфіри, діаманти. У них відбивалися промені тропічного сонця, і це викликало ні з чим незрівнянну гру світла і фарб.

Сам Надир-шах, розпещений розкішшю і багатством свого двору, і то не міг відірвати погляд від чудесного переливу дорогоцінних каменів. Алмаз був «каменем» владик, і володів ним міг називатися королем Індії. Але знаменитого алмазу, оточеного легендами, Надир-шаха, незважаючи на всі старання, в Делі знайти поки не вдавалося.

Однак алмаз був не єдиною коштовністю, якої пристрасно хотів мати Надир-шах. Тому, коли перський король захопив Делі, він насамперед попрямував до «павичів трону» - безцінні твори мистецтва.

«Павлиний трон», встановлений в залі першого двору, мав форму і розміри, схожі з похідної ліжком. Він стояв на чотирьох великих ніжках висотою близько 60 сантиметрів, а нижня частина трону трималася на чотирьох довгастих брусах. На цих брусах стояли дванадцять опор, з трьох сторін підтримують балдахін.

Ніжки і бруси (ширина їх більше 40 сантиметрів) були покриті золотом і емаллю і усіяні численними алмазами, смарагдами та рубінами. У центрі кожного бруса знаходився тьмяний рубін в оточенні чотирьох смарагдів, що утворюють чотирикутний хрест. Смарагди мають форму чотирикутників, а простір між ними і рубінами всипане діамантами, вага найбільших з них перевищує 10-12 каратів. В окремих місцях є перлини, вставлені в золоту оправу.

Вся внутрішня частина балдахіна покрита алмазами і перлинами, а по низу балдахін прикрашений бахромою з перлів. Під склепінням видно павич з розпущеним хвостом, що складається з блакитних сапфірів і дорогоцінних каменів інших кольорів. Тіло птиці зроблено з золота і прикрашено емаллю і перлами.

Однак на місці павиного очі, де повинен був знаходитися дорогоцінний камінь, Надир-шах виявив лише зяючу порожнечу. Він розпорядився обшукати всі куточки палацу самим ретельним чином, але все клопоти виявилися марними.

Нарешті йому вдалося дізнатися від однієї з дружин в гаремі Мохаммед-шаха, що той постійно носить камінь в своєму тюрбані. У самий розпал прощальних урочистостей Надир-шах запропонував Мохаммед-шаха в знак вічної дружби обмінятися тюрбанами. Мохаммед-шах не міг відкинути цю пропозицію, своїм корінням що йшло в стародавні традиції. І йому нічого не залишалося, як погодитися. Так Надир-шах став володарем бажаною коштовності. Коли, розмотавши тюрбан, новий власник побачив променисте сяйво алмаза, він вигукнув: «Кохинор!» ( «Гора світла»). Так алмаз отримав свою нинішню назву.

Правда, за іншою версією, перський владика обійшовся без всяких прийомів. Він просто розграбував Делі, а його жителі стали жертвами розбою і насильства, які учинило військо Надир-шаха. Золото, срібло, дорогоцінні камені виламувалися зі стін палаців; вулиці міста були усіяні трупами, як «сад опалим листям». Від колись квітучого Делі залишилися лише димлячі руїни, воїни перського правителя поверталися додому з багатою здобиччю. Літописи свідчать, що одними тільки алмазами, смарагдами і яхонтами вони набили шістдесят великих ящиків. «Бачачи такі скарби, - вигукує літописець, - все збожеволіли!». Щоб відвезти «Павлиний трон», треба було вісім верблюдів, а ще Надир-шах віз з собою «Кохинор» - камінь, вже вкотре змінив свого власника.

Пізніше «Кохинор» дістався у спадок еміру Афганістану шахові Шудже, а той передав його потім правителю сикхів магараджі Ранджит-Сінгху. Алмаз був вставлений в браслет, який магараджа носив на всіх урочистих прийомах і зберігав серед коштовностей корони. Коли Ранджит-Сингх лежав на смертному одрі, його намагалися умовити, щоб він заповів камінь богу Джаганнатх. Стверджують, що магараджа кивком голови висловив згоду на цю пропозицію, проте скарбник не зважився на такий щедрий дар без документального дозволу владики, і «Кохинор» залишився в скарбниці Лахора.

Врешті-решт його власником став молодий раджа Деліб-Сингх, що затвердився на престолі за підтримки Англії. Коли в 1848 році в Лахорі спалахнув бунт двох сикхських полків, коштовності корони, включаючи і «Кохинор», були оголошені військовими трофеями англійців. Лорд Дейлхауз відіслав «Кохинор» в Англію, і в шляху камінь знаходився під охороною двох офіцерів.

3 липня 1850 року захоплені коштовності були піднесені королеві Вікторії. Камінь, однак, здався королеві дуже непоказним, тому вона віддала його на переогранки амстердамському огранщика алмазів Воорзангера. Ювелір був зайнятий по дванадцять годин на день, і робота тривала півтора місяця. В результаті алмаз втратив ще вісімдесят каратів, так що тепер він важить 106 каратів. Зараз алмаз «Кохинор» зберігається в Віндзорському замку в Лондоні.

Алмаз «Хоуп»

Приблизно з середини XVII століття представники королівських династій Європи почали проявляти нічим не приборкану пристрасть до розкоші і пишних торжеств. Найбільше цим відрізнявся французький король Людовик XIV, який створив нову «сонячну імперію» - імперію безмежної пристрасті до розкоші.

Для нього канули в Лету небезпечні часи Фронди, коли проти королівської влади повстали французькі феодали, які брали участь у своїх інтересах жителів Парижа і селянський рух. Людовик XIV просто викреслив ці події зі своєї пам'яті, а з книги протоколів парламентських засідань власноруч вирвав ті сторінки, які так чи інакше стосувалися тієї епохи. «Ви помиляєтеся, панове, - заявив Король-Сонце, - якщо вважаєте, що держава - це ви! Держава - це я! ».

Схильність і тягу до коштовних каменів Людовику XIV прищепив кардинал Джуліо Мазаріні, спонукав короля збирати дорогоцінні камені і міністр фінансів Франції Жан Батист Кольбер. «Золото і діаманти, - говорив він, - хороші, неминущі в усі часи гроші. На ці гроші, сир, купується все. Купіть невеликий голяк і підвищить його вартість хорошою шліфуванням. Але це повинен бути хороший камінь, знаючі люди повинні відповідати за його якість ».

Одним з таких людей, хто давав оцінку королівським скарбів, був ж.б. Таверньє - торговець дорогоцінними каменями, банкір і друг короля. З своєї останньої подорожі в Азію він привіз і подарував Королю-Сонцю 25 великих алмазів на оксамитовій подушечці. З безлічі дорогоцінних каменів Людовик XIV вихопив поглядом один і став дивитися через нього на світло. Це був блакитно-фіолетовий алмаз, за ​​який король подарував ж.б. Таверньє дворянське звання.

Історія сапфирово-синього алмаза «Хоуп» (вага його 44 карата) цікава і цікава ще й тому, що сині алмази зустрічаються виключно рідко, їх відомо дуже мало. Навколо цього алмаза століттями ходили дивні чутки - ніби це фатальний камінь, що приносить нещастя, так як на ньому самому протягом довгих століть лежало прокляття.

Древнеиндийское переказ розповідає, що дуже давно алмаз був оком бога Рами і всякого, хто опанує цим каменем, чекають хвороби, гоніння, безчестя і врешті-решт невідворотна смерть. Справді, великий синій алмаз рідкісної краси був завезений до Європи з Індії разом ... з чумою.

Людовик XIV наказав огранувати камінь у формі серця і подарував його одній зі своїх фавориток, але незабаром та позбулася прихильності короля. Та й від нього самого незабаром відвернулося військове щастя. Навіть смерть короля - через 43 роки - приписували дії каменю, не беручи до уваги час придбання Людовіком XIV каменю і дату його смерті.

Після нього алмаз дістався королеві Франції Марії-Антуанетти, яка одного разу позичила його поносити принцесі Ламбаль. І незабаром принцеса була жорстоко вбита, а потім під час революції обезголовили і саме власницю каменю.

Незважаючи на загрожувало каменем прокляття знаходилися всі нові і нові авантюристи, які хотіли володіти цим рідкісним алмазом. При розграбуванні французької королівської скарбниці алмаз потрапив в руки одного з вихованців кадетського корпусу, який продав його амстердамському ювеліра Ваалс. Ювелір віддав алмаз на огранювання, після чого камінь був проданий сином Ваалс в Лондон. Досить скоро всі учасники перерахованих операцій загинули при досить загадкових обставинах. Пізніше алмаз був розколотий і заново відшліфований, і до наступного власнику він потрапив уже значно меншим за розміром.

Після ограновування алмазу Ваалс невелика частина каменю (близько 14 каратів) потрапила до «алмазному герцогу» Карлу Брауншвейзькому. У 1830 році обурені бюргери скинули цього чванливого і деспотичного правителя.

Алмаз пройшов через безліч рук - авантюристів усіх мастей, заколотників, капітанів і дипломатів, а в 1830 році його придбав англійський банкір Т.Г. Хоуп [8] (звідси і назва алмазу - «Надія»). Деякий час цей камінь в сімействі Хоуп передавався у спадок, поки не потрапив в руки лорда Генрі Френсіса Хоупа. Він намірився продати алмаз, щоб оплатити свої численні карткові борги. Однак продажу стали проти інші члени сім'ї, після чого було зроблено довгий судовий процес. Тільки в 1901 році Г.Ф. Хоуп отримав дозвіл на продаж коштовності.

На цьому мандри фатального камінця не закінчились - алмаз придбав турецький султан Абдул-Хамід II для своєї коханої дружини. Через деякий час ця жінка потрапила в руки грабіжників і вбивць, а сам султан був скинутий із престолу і помер у вигнанні. Є й інша версія цієї історії: улюблена дружина заколола чоловіка кинджалом.

У 1901 році російський князь Коритковскій подарував алмаз паризькій танцівниці Ледю, яку незабаром застрелив в нападі ревнощів, а сам через деякий час став жертвою замаху.Потім алмаз дістався одному іспанцеві, і той незабаром потонув у відкритому морі. Потім камінь знайшов нового власника в особі американця, який купив алмаз в подарунок своїй дружині, і незабаром подружжя втратили єдину дитину, а нещасний батько від горя збожеволів.

Довгий час власницею каменю була Е.У. Маклін - відома світська дама з Вашингтона. Щоб позбутися від тяжів над алмазом прокляття, вона віднесла кольє, в яке був вставлений алмаз, до церкви, і священик освятив його. Тільки після цього Е.У. Маклін наділу кольє і практично не знімала його. Розповідають, що іноді леді Е.У. Маклін давала безцінне кольє погратися своєму малятку-сина - «зубки поточити», і навіть одягала його на шию своєму красеню датському догу. Екстравагантна леді навіть перед операцією не бажала зняти кольє, і доктору довелося довго вмовляти її.

Місіс Е.У. Маклін прожила життя дуже нещасливу. Її шлюб з сильно п'є чоловіком розпався, а пізніше той помер у психіатричній лікарні. Брат передчасно помер, а незабаром старший дев'ятирічний син місіс Е.У. Маклін був задавлений автомобілем. У 1946 році у віці 25 років померла її єдина дочка, трагедія ця остаточно підкосила місіс Е.У. Маклін, і рік потому вона померла. Всі коштовності вона заповіла своїм онукам, і, може бути, на щастя, їй не довелося дожити ще до однієї трагедії: в 1967 році померла її внучка - і теж в 25-річному віці.

Коли онукам довелося продати коштовності, щоб заплатити борги, їх придбав відомий торговець коштовностями Гаррі Вінстон. Він не вірив в загрожувало алмазом прокляття і все «гріхи каменю» розглядав «як нісенітницю і дурниця, як нагромадження злощасних випадків». Якийсь час Г. Уїнстон виставляв «Надію» на загальний огляд, щоб зібрати гроші на благодійні цілі. А потім передав алмаз Смітсонівському інституту у Вашингтоні, причому послав дорогоцінний камінь у звичайній посилці, загорнутої в непоказну папір.

Чарівний вигляд Нефертіті

На східному березі Нілу, в трьохстах кілометрах від Каїра, є місцевість, обриси якої дуже своєрідні і неповторні. Впритул підійшли до Нілу гори потім починають відступати, а потім знову наближатися до річки, утворюючи майже правильне півколо.

Саме тут побудував свою нову столицю Аменхотеп - один з найзнаменитіших фараонів XVIII династії. Вступивши на єгипетський престол в 1370 році до нашої ери, він успадкував державу все ще могутня, хоча в ньому вже намітилися дві конкуруючі сили - царська влада і фиванские жерці. І Аменхотеп почав боротьбу зі жрецтвом, яке стало загрожувати необмеженої влади фараонів. Скасувавши культ всіх інших богів, він встановив не властиве єгиптянам шанування єдиного бога Атона (замість бога Амона). Фараон закрив багато храмів і розігнав жерців, столицю країни переніс на нове місце і назвав її Ахетатон ( «горизонт Атона», «небосхил Атона»), а себе наказав іменувати Ехнатоном ( «угодним Богу»).

Фараон-єретик, фараон-реформатор, Ехнатон і в мистецтві був реформатором. Незвичайність нового мистецтва проявилася насамперед у зображенні самого фараона і членів його сім'ї. Ні до, ні після правління Ехнатона єгипетське мистецтво не знало настільки «інтимних» зображень фараона. Поруч з ним майже завжди присутня його кохана дружина Нефертіті і дуже часто одна або відразу кілька дочок. У всіх помітні риси фамільного подібності - подовжені голови і тонкі шиї, витончені (але іноді і незграбні) руху і жести вишукано тонких рук.

Фараон Ехнатон правив Єгиптом сімнадцять років. Як і у будь-якого східного владики, у нього був свій гарем, але єдиною офіційною дружиною-царицею була Нефертіті.

Честь відкриття всесвітньо відомого бюста Нефертіті належить німецькому археологу Л. Борхардт. Взимку 1912 очолювана ним археологічна експедиція приступила до розкопок Ахетатон. Але тоді і припускати ніхто не міг, що саме тут будуть знайдені незвичайні пам'ятники, які відкриють абсолютно нову сторінку в історії давньоєгипетського мистецтва.

Спочатку робітники знайшли бюст самого фараона Ехнатона, зроблений у натуральну величину з вапняку і розфарбований. Але, на жаль, обличчя було розбито на дрібні шматочки.

Подальші розкопки археологи продовжили з великою осторогою і незабаром помітили проступили з цегляних осколків частина скульптури. Це був шматок пофарбованого в тілесний колір потилиці із зображенням спускалися уздовж шиї червоних стрічок. Майже відразу ж вченим стало ясно, що це - бюст цариці, зроблений теж в натуральну величину.

Негайно були відкладені в сторону всі інструменти, і подальші розкопки археологи продовжили тільки руками. Ось показався синій головний убір, а незабаром був піднятий і весь бюст Нефертіті. Він виявився майже цілим і абсолютно вражаючим по красі. Коли Л. Борхардт заповнював робочий щоденник цього виняткового дня, було вже далеко за північ, і вчений зміг лише написати: «Описувати безцільно - дивитися!». Він утримується від докладного аналізу пам'ятника, обмежуючись лише описом окремих рис обличчя і відзначаючи, що воно є явним «втіленням спокою».

Дійсно, можна без кінця дивитися на обличчя Нефертіті з ніжним овалом, з прекрасно окресленим невеликим ротом, прямим носом, чудовими мигдалеподібними очима, злегка прикритими широкими століттями. У правому оці біля погруддя була вставка з гірського кришталю із зіницею з чорного дерева. Ліве око не мав вставки, і зараз вже досить важко встановити, чи була вона спочатку або це було навмисно недороблені. Деякі дослідники припускають, що це було зроблено навмисно, так як бюст служив лише скульптурної моделлю. Закінчена кругла скульптура з двома очима в поданні древніх єгиптян набувала сакрального значення, ставала обителлю душі, частиною істоти зображеної людини.

Синій головний убір Нефертіті (або перуку) охоплює широка стрічка, свого часу прикрашали дорогоцінними каменями, а нижче йшла золота діадема. До неї прикріплювався зроблений із золота осика - стилізоване зображення священної кобри, що було неодмінною ознакою всіх портретів єгипетських правителів, так як кобри захищали царів і богів від злих сил. Подібні діадеми ведуть своє походження з глибокої давнини, ще від часів Стародавнього царства. Одна з таких діадем була знайдена і серед скарбів гробниці Тутанхамона.

Шию Нефертіті охоплювало широке намисто з золота і самоцвітів. Такі намиста представляли свого роду гірлянди з плодів, квітів, окремих пелюсток лотоса, маку та волошки.

Бюст єгипетської цариці зараз знаходиться в Берлінському музеї, і численних його відвідувачів особливо вражає поєднання суворого, скупого відбору рис, які були необхідні майстру для виразності портрета, і м'якою їх трактування, яка всьому твору надає характер життєвості. Тонка, довга шия немов гнеться під вагою головного убору, голова трохи висунута вперед, щоб легше його утримувати.

Як ми вже говорили вище, Л. Борхардт записав у своєму щоденнику: «Описувати безцільно - дивитися!». А через кілька років він повторив в одній зі своїх робіт: «Я і сьогодні міг би написати те ж саме, тому що я переконаний, що мої слова не можуть передати враження від цього твору мистецтва». Дійсно, бюст Нефертіті відразу ж став пам'ятником світової культури. Однак протягом своєї тисячолітньої історії він не раз наражався на небезпеку знищення. Більше 3000 років тому, коли закінчилося царювання Ехнатона, розгнівані жерці мало не погубили скульптурний портрет прекрасної Нефертіті. А в 1945 році цю ж скульптуру намагалися знищити в Берлінському музеї програвши війну фашисти.

Платівка з Угарита

З покоління в покоління передавало людство міф про Кадма - сина фінікійського царя Агенора. У пошуках своєї сестри Європи, викраденої Зевсом, він довго блукав по світу, поки нарешті не приплив до берегів Греції. Кадм зійшов з корабля на острові Фера, і до того сподобався йому цей край, що він вирішив тут залишитися назавжди. Кадм навчив греків різним ремеслам і мистецтвам, він же привіз з собою і подарував їм фінікійську абетку.

Вчені давно будували здогади про походження алфавіту, поки нарешті не було зроблено одне з найбільших археологічних відкриттів ХХ століття. Одного теплого березневого ранку 1929 року сирійський селянин орав землю, і раптово його плуг вдарився об щось тверде. Коли зняли верхній шар землі, під ним відкрився звід багатою гробниці. Так був відкритий Угаріт - стародавнє місто-держава в північній Фінікії.

Фінікійці жили поруч з морем, їхні легені суденця йшли далеко від рідних берегів і не раз причалювали в гаванях Галлії та Іберії (сучасні Франції та Іспанії). Вітрила фінікійських кораблів з'являлися навіть у олов'яних островів, як морські бродяги давнину називали Британію. Припливали вони і до Янтарному березі Балтії.

Финикийские моряки вимінювали бронзу Вавилона на єгипетську пшеницю, а в Єгипет везли ліванський кедр. Постачали фіміам храмам, продавали і перепродували ароматичні масла і рибу, прянощі і прикраси, тканини і посуд. І потрібно було без помилок підрахувати, скільки слід отримати за продане, скільки сплатити за куплене ...

Саме тому в фінікійських містах почали створювати таку систему, яку б можна було легко вивчити. Ні єгипетська, ні ассиро-вавилонська писемність для торгових цілей не підходили. Писарі Єгипту, Вавилона і Ассирії багато років навчалися в школах, а у фінікійців не було для цього часу. Та й надто б велика кількість переписувачів було потрібно для безлічі торгових суден.

... Коли прибули на поле сирійського селянина археологи відкопали кам'яні сходи, вони спочатку виявилися під аркою фортеці, а потім біля входу в царський палац. Пишні покої, анфілада кімнат, витончені ювелірні вироби, теракотові статуетки, тонко виконана різьба на виробах зі слонової кістки, багата бібліотека - все говорило про розкіш Угаритська правителя. Тут же була знайдена і чорна стела із зображенням бога Ела на троні, а перед ним - фігура уклінно царя. Можливо, це був Нікмадду - представник місцевої династії, при якому Угаритська держава досягла свого найвищого розквіту.

Археологічні знахідки в чаду свідчать про високий рівень його жителів, так як навіть предмети їх побуту були виконані дуже майстерно.

А ось і знаменита кімната переписувачів, в якій було зроблено сенсаційне відкриття - знайдений перший в світі алфавіт. Це була крихітна глиняний брусочек з 30 знаками, який зараз зберігається в Національному музеї Дамаска.

Месопотамська клинопис і єгипетські ієрогліфи містили сотні знаків, що виражають слова і словосполучення. Значно спростивши цю систему, фінікійці з Угарита створили на її основі перший в світі алфавіт.

У нашому столітті на території стародавнього ліванського міста Бібла згодом була знайдена гробниця фінікійського правителя Ахірама - теж з написами. І це дало право Лівану претендувати на першість саме їх алфавіту, знайденого саме в їхній землі. Але раннє біблосское лист складався з 22 букв, а Угаритська платівка відноситься до більш ранньої дати. Можливо, варіант з Бібла є спрощеною формою більш давнього алфавіту, так як обидва вони використовувалися одним і тим же народом, на одній і тій же землі. Але гробниця царя Ахірама була поставлена ​​тоді, коли Угаріт, зруйнований «народами моря», уже перестав існувати.

Дослідивши пластинку з Угарита, вчені встановили, що швидке поширення Угаритська алфавіту підтверджено і написами на табличках (з Беш-Шамеша), на мідному кинджал, виявленому на горі Табор в Палестині, і іншими знахідками. На одній з таких табличок був дан угарітський алфавіт, записаний колонками. Навпаки кожної колонки були поміщені відповідні фонетичні знаки на ассиро-вавилонське мовою, але ні на одній з численних табличок немає алфавітного знака з Бібла, що теж говорить про першість Угаритська алфавіту.

Фінікійцям належить заслуга і в зведенні письмових знаків в один послідовний ряд, а дві букви їх алфавіту - альфа і омега - навічно увійшли не тільки в стародавні, але і в сучасні мови.

Угаритська алфавіт складався з одних приголосних, голосні в нього пізніше внесли греки. Розшифрувавши глиняну пластинку, вчені змогли прочитати численні тексти, теж знайдені в царському палаці, - листи, трактати, торговельні акти, політичні документа. А це в свою чергу дозволило їм простежити історію взаємовідносин фінікійців з єгиптянами, хетами і іншими народами.

Велику цінність (не тільки історичну) представляє і «художня» література - міфологічні поеми, історичні легенди, пісні і гімни, які стали одними з найдавніших літературних пам'яток Сирії. Сповнені поетичної чарівності, наприклад, такі рядки, присвячені богу Баал:

Випив він кубок напою чарівного,

З ложа підвівся

І радості крики видав,

Став співати він під звуки цимбалами,

І голос його був прекрасний.

А в історичній «Легенді про Керети» розповідається, як Сидонський правитель Керет відправився в похід проти ворожого племені, що жило на кордоні між Аравією та Палестиною. Численні написи виявлені і на руїнах храму, побудованого ще в II тисячолітті до нашої ери. Саме вони розповіли нам про яскраве і самобутнє світі угаритських богів і богинь, яким були притаманні всі почуття простих людей: ніжна любов і пристрасна ревнощі, пекуча ненависть і невтішне горе ...

Так, наприклад, міф про вмирає і відроджується природи, який зустрічається у багатьох народів, угарітци передали в повній драматизму поетичної картині.

На початку осені бог смерті Мат викрадав Баала і захоплював його під землю. Природа вмирала, і народ стікався до храму з похоронними піснями і плачем. Висловлюючи розпач, жінки рвали на собі одяг, а дружина Баала відправлялася на його пошуки ...

Дні течуть за днями,

Любов'ю живе Анат,

Вона страждає, і,

як серце антилопи

сумує за теляті

і серце вівці

по маленькому ягняті,

так тужить серце Анат ...

Знайшовши чоловіка, Анат виносить його на поверхню землі, де в його честь приносяться численні жертви, а бог Мат падає під серпом богині Анат ...

Сувої Мертвого моря

Сховище древніх рукописів в пустельних печерах Ваді-Кумран (в Йорданії) було виявлено абсолютно випадково. І не вченими-археологами, і не дослідниками-істориками, а молодим пастухом-бедуїном на ім'я Мохаммед ад-Діб. Того спекотного весняний день 1947 року в нього пропала коза, і після довгих і марних пошуків Мохаммед зупинився відпочити в тіні скелястої гори.

Юнак вже було і очі закрив, як раптом помітив отвір в навислої над дорогою скелі. Він подумав, що зникла тварина могло сховатися в цій печері, а що ущелина вела до печери, Мохаммед нітрохи не сумнівався. Він кинув в отвір камінь, сподіваючись сполохати козу, якщо вона там була, але замість її бекання раптом почув тріск битих черепків.

Через деякий час молодий пастух кинув другий камінь і знову почув той самий звук розбивається глиняного посуду. Долаючи страх, Мохаммед забрався в печеру і виявив там два глиняних циліндричних посудини, в яких лежали давні рукописи. Вони були написані на шкірі, згорнутої в сувої, деякі з них були ще загорнуті в тканину. Всього було сім сувоїв і кілька фрагментів, але тканина не допомогла древнім манускриптів, і деякі з них виявилися дуже старими.

Спочатку Мохаммед хотів нарізати з сувоїв ремені для сандалій, але шкіра була дуже крихкою, і довгий час сувої пролежали в бедуїнському шатрі. Але в одну з поїздок бедуїни взяли їх з собою до Віфлеєму, щоб показати там торговцям-антикварам. Історик І.Д. Амусин в своїй книзі повідомляє, що вони продали їх за безцінь, а С.І. Ковальов і М.М. Кубланов вважають, що антиквари взагалі вважали сувої не заслуговують ніякої уваги. В Єрусалимі в пошуках покупця бедуїни забрели в монастир Святого Марка, але гордовитий воротар не пустив за ворота втомлених подорожніх, і вони вирушили зі своїм безцінним вантажем далі ...

Зрештою два бедуїна дісталися до сирійського єпископа Мара Афанасія і продали йому частину своєї знахідки - чотири сувою. Однак єпископ сам не міг ні прочитати сувої, ні взагалі визначити, чи становлять вони якусь цінність. Він почав обережно, поволі показувати манускрипти фахівцям, але консультанти зі Служби старожитностей Йорданії і з Біблійної археологічної школи в Єрусалимі заявили, що придбання Мара Опанаса не представляють ніякої цінності. Справжню історію сувоїв вдалося з'ясувати молодому американському вченому Дж. Тревери, він же правильно оцінив і їх значення.

Згодом в районі Кумрана було обстежено понад двісті печер, і в одинадцяти з них вчені виявили ще багато сувоїв. Всього в кумранських печерах було знайдено близько 40 000 різної величини фрагментів на шкірі і на папірусі, написаних давньоєврейською та арамейською мовами. Деякі з сувоїв були на 1000 років старше найдавнішою рукописи Біблії, що збереглася до теперішнього часу. Крім того, видатні семітолога (Е.Л. Сукеник і ін.) Встановили, що серед стародавніх манускриптів були і зовсім не відомі науці.

Але перед вченими постало завдання: як розгорнути тугі сувої рукописів, які пролежали понад дві тисячі років в непровітрюваних схованках? Багато сувої при перших спробах розкрити їх ламалися і розсипалися, після чого зникали і стиралися цілі рядки. Деякі з рукописів склеїлися так, що здавалося, їх вже ніколи не вдасться розділити на первинні шари.

Все сувої представляють велику цінність, але у вчених особливий інтерес викликали ті рукописи, в яких містяться матеріали про організацію, суспільний устрій та ідеології однієї релігійної єврейської громади, в давнину жила в пустельній місцевості Кумрана. Серед цієї групи матеріалів є так званий «Статут громади»: в кумранських печерах було знайдено 11 списків цього документа, і це саме по собі говорить про його значення.

У найкращому стані опинився сувій з першої печери, що дійшов до нас у двох фрагментах, що складали спочатку один сувій з п'яти шматків шкіри, зшитих разом. Порівнявши його з іншими, вчені з'ясували повна назва «Статуту»: «Статут для всього суспільства Ізраїлю в кінцеві дні».

Кумранская «громада праведників», що населяла безлюдний край між грядою пагорбів і Мертвим морем, не була пов'язана з рештою світу. І хоча віровчення громади виходило від іудаїзму, проте деякі положення надають йому зовсім особливе забарвлення. За вченням кумранитів, Бог, Який створив людину, поставив його на роздоріжжі між двома протилежними духами - Правдою і Кривдою, Добром і Злом, Світлом і Темрявою. Між ними зі змінним успіхом йде боротьба, і так буде до призначеного понад таємного терміну, коли Бог знищить духу Темряви і всіх служили йому.

«Статут» являє собою сукупність правил, повчань і настанов, що регламентують життя кумранской «громади праведників», яка до моменту складання «Статуту», мабуть, пройшла вже довгий шлях розвитку. Люди тут жили за своїми законами, чекаючи «день гніву», готуючись до нього і проводячи дні «у праці і молитві». Себе вони вважали віруючими, а всіх інших - загрузлими в пороці і лжеверіе.

За складом громада ділилася на «Аарон» ( «жерці та Левити») і «Ізраїль» ( «весь народ»). Управлялася громада радою з 12 осіб, в який (крім «жерців») входило ще кілька «великих» - повноправних членів громади. Всі разом вони вирішували найважливіші питання, наприклад, про прийом нових членів в громаду, а також при накладенні покарань за різні провини.

У них все було спільне, і кожен новий член при вступі віддавав всі свої надбання в громаду. Общинна власність охоронялася, і якщо хтось ненавмисно завдавав шкоди майну, то він повинен був відшкодувати його повну вартість. Але як міг член суспільства, який відмовився від усього свого майна, мати кошти для покриття заподіяної шкоди?

Деякі вчені вважають, що це правило застосовувалося тільки до кандидатів в члени громади або новачкам, так як їхнє майно ще не належало громаді.

Кожен бажаючий вступити в громаду заявляв про це главі «великих», і той перевіряв його моральність і поведінку, а також розповідав про порядки і закони громади. Протягом першого року новачок, дотримуючись усіх правил, не міг ще брати участі в ритуальних обмивань. Тільки з другого року він починав брати участь в них, а його майно передавалося чолі «великих». Той реєстрував його, але поки ще не приєднував до общинної власності. Новонаверненого не допускали і до загальних трапез, так як він все ще не був повноправним членом громади. Тільки на третій рік, якщо новачок благополучно витримував випробування, він ставав повноправним членом громади, повинен був брати участь в громадських роботах і обрядах, в очищенні водою, молитвах і покаянні в гріхах.

Деякі приписи «Статуту» стосувалися хороших манер і вміння поводитися. Наприклад, в присутності «великих» заборонялося плювати, і винуватець повинен був каятися протягом місяця. Скромна і благопристойне поведінку потрібно не тільки на зборах, а й в будь-якому іншому місці. Кидається в очі жестикуляція, нестриманий сміх, непристойні розмови приводили до каяття. Згідно «Статуту», гріхи могли бути викуплені гарною поведінкою, а не обов'язково жертвопринесенням.

Однак, як вважають деякі дослідники, кумранская громада в деякому відношенні була жрецької корпорацією. Незважаючи на громадську власність і загальні трапези, повної рівності серед членів громади не було. Тільки «жерці» і «великі» володіли всіма правами, а кандидати і новачки перебували у них в підпорядкуванні.

Кумранская громада була дуже близька секті есеїв, про яку повідомляли і стародавні автори. Пліній Старший, наприклад, писав, що єссеї - «плем'я відокремлене і найбільш дивовижне в усьому світі: у них немає жодної жінки, вони відкидають плотську любов, не знають грошей і живуть серед пальм. День у день число їх збільшується за рахунок стомлених життям прибульців, яких хвилі фортуни тягнуть до звичаїв есеїв ».

Вчені посилаються і на Йосипа Флавія, в творах якого теж є відомості про ессеях. Він навіть називає точну цифру: в середині I століття в Палестині було 4000 есеїв.

Йосип Флавій двічі підкреслює, що єссеї, що не порвавши остаточно з іудейським віросповіданням, не здійснюють жертвоприношень і не беруть участь в них, порушуючи тим самим один з головних догматів іудаїзму: «в храм вони доставляли пожертвування, але самі не займалися жертвопринесеннями, визнаючи інші способи очищення більш доцільними. Тому їм заборонений доступ в храм, і вони роблять своє богослужіння окремо ».

Однак в кумранських текстах є ряд моментів, які не збігаються з повідомленнями І. Флавія і інших істориків про товаристві есеїв (наприклад, в них нічого не говориться про розподіл громади на «Аарон» і «Ізраїль», про «великих» і їх побратимів, про «Новому союзі» і «Праведному вчителя», а також про переслідування, яким він піддався з боку «нечестивого жерця»).

Ізраїльський історик Клаузнер, однак, вважає, що Кумранскую громаду не можна ототожнювати з есееямі. На його думку, авторами рукописів були сикарії, що належали спільноті Симона - сина Гіора, Менахема - сина Іуди і ін. Саме вони представляли ту секту, про яку йшла мова в «Статуті громади» та інших манускриптах.

Великий інтерес представляє питання про зв'язки ідеології і організації кумранской громади з раннім християнством. «Праведний учитель», образ і доля якого, як вони представлені в свитках, спонукали багатьох вчених ототожнити його з Ісусом Христом.

Тексти сувоїв показали, що приблизно за сто років до Різдва Ісуса Христа в Юдеї існували громади, у яких були схожі обряди, звичаї, ідеали і уявлення про світ, як і у ранніх християн. Вчені відзначають численні термінологічні та фразеологічні збіги в кумранських рукописах і творах перших християн. Так, наприклад, вираз «сини світла» зустрічається в Євангелії від Луки, де «сини світла» протиставлені «синам цього століття»; в Євангелії від Іоанна сказано: «Доки світло з вами, віруйте в світло, щоб синами світла».

Тексти знайдених сувоїв викликали і суперечки.Багато західні вчені стверджували, що Кумраніти були ебіонитів (юдо-християнами). Так, наприклад, Дж.Л. Тайхер ототожнював «Праведного вчителя» з Ісусом Христом, а «проповідника брехні» з апостолом Павлом, якого ебіонитів називали помилковим апостолом.

Англійський вчений Вільсон намагався з'ясувати, якою мірою Ісус Христос перебував під впливом вчення і обрядів громади кумранитів. Може бути, Він дійсно був її членом в ранні роки свого життя або спілкувався з нею через Іоанна Хрестителя, який знав про існування кумранской громади: Предтеча жив в Іудейській пустелі ще до того, як почав хрестити народ. У цій же пустелі жили Кумраніти, тут же згодом були знайдені і сувої.

Найбільш насичений натяками на історичні події сувій «Коментар до Авраама». Центральна фігура в ньому - «Праведний учитель» (про який говорилося вже вище), керівник, а можливо, і засновник «Нового союзу». Він наділений даром передбачати майбутнє і пояснювати те, що невідомо було і самим пророкам.

«Праведний учитель» і вся громада в цілому піддаються переслідуванням з боку «нечестивого жерця». Жрець займає свою посаду за законом, але незабаром стає гордим безбожником, не виконує розпоряджень закону, в ім'я особистої наживи накопичує багатства грабежами і насильством. «Безбожний жрець» здійснює різні гидоти і навіть опоганює Єрусалимський храм.

«Коментар до Авраама» не обмежується лише свідченнями про внутрішні справи громади. У ньому йдеться і про іноземних завойовників, які позначаються словом «Кіттіму». [9]

Вони приходять здалеку, з «островів моря», і підкорюють країну за допомогою коней і «великої худоби». «Кіттіму» наводять страх і жах на всі народи, намагаються завдати шкоди їхньому здоров'ю: один правитель «Кіттіму» змінюється іншим, але всі вони приходять тільки для грабежу і спустошення.

«Кіттіму» вельми досвідчені у військовій справі, відрізняються сміливістю і швидкістю пересування. Їм не страшні чужоземні зміцнення, вони насміхаються над ними, завойовуючи їх за допомогою свого численного війська, а потім руйнують.

Багато що з розповідаємо в «Коментарі до Авраама» відноситься до будь-якого війську, і ця обставина призвела до того, що різні вчені ототожнювали «Кіттіму» то з одним, то з іншим народом.

«Кіттіму» згадуються і в свиті «Трактат про війну», в якому розповідається про війну племен (колін) Левія, Іуди і Веніаміна проти «війська Веліала». Армія останнього складалася з едомітян, моавитян, аммонитян, філістимлян і «Кіттіму». Колінам Левія, Іуди і Веніаміна протегують «сини світла і справедливості», а інших підтримують сили злі і темні.

Крім подій війни в «Трактаті» містяться відомості про вік осіб, що допускалися в табір «синів світла»: для піхотинців вік становив 20-25 років, а для кавалеристів - 30-50 років. У ньому докладно говориться про побудову армії, видах зброї, музичних трубах, військових знаках, вежах, способах ведення бою і т.д. Брати участь у війні на боці «синів світла" не дозволялося хворим, сліпим, калікам - всім, хто мав тілесні недоліки, а також страждав від фізичної нечистоти.

У третій печері Кумрана був знайдений так званий «Мідний сувій», зроблений з тонкої міді. Він був настільки сильно пошкоджений, що вчені зважилися до нього підступитися тільки через кілька років.

«Мідний сувій» доставили до Технологічного інституту Манчестера, де його розрізали на 23 вузькі поперечні смуги, які знімалися з сувою на зразок того, як очищають цибулину. А потім фотографування, вироблене за допомогою інфрачервоних променів, дозволило прочитати багато стершиеся рядки.

У «Мідному згортку» міститься опис схованок із зазначенням їх місцезнаходження та прихованих в них скарби. «У фортеці, що в долині Ахор, сорок ліктів під сходами, що ведуть на схід, - скриня з грошима; його зміст важить сімнадцять талантів. У надгробному пам'ятнику в третьому ряду кладки - легкі злитки золота. У великій цистерні, що у дворі перистиля, в кладці дна, в поглибленні навпаки верхнього отвору, - 900 талантів ». І далі вказуються ще 57 схованок, де сховані незліченні скарби.

Після прочитання «Мідного згортка» серед вчених розгорілася суперечка про тлумачення документа. Одні (наприклад, Т. Милик) говорили, що це запис перекази про казкові скарби древніх царів, які можна знайти у багатьох народів. Інші стверджували, що запис містить реальні дані.

Д. Алегро вважав, що зазначені в свиті скарби зарили зелоти під час першого повстання проти римлян в 68 році. Інші вчені вважають, що цінності були укриті Бар-Коброю пізніше, в 133 році - під час другого повстання; треті стверджують, що скарби - це скарбниця есеїв, які збирали свої багатства багато століть.

Крім перерахованих вище, в число сувоїв Мертвого моря входять також «апокрифічні книги Буття», дві версії книги Ісаї, «Дамаський трактат», арамейська текст (або переклад) книги Іова, книга Гімнів, книга Єзекіїля і інші. Всі вони зберігаються зараз в Єрусалимському музеї, в Палаці книги.

Панафинейской амфора

Художня культура античного світу, що охоплює майже 15 століть існування держав Стародавньої Греції та Стародавнього Риму, справила величезний вплив на всю подальшу історію людської цивілізації. Саме античний світ створив чудові пам'ятники архітектури, скульптури і живопису, і особливе місце серед них займає давньогрецька вазопись. Шедеврами керамічного мистецтва по праву вважаються античні вази VI-V століть до нашої ери.

Незадовго до початку Першої світової війни відомий російський археолог Н.І. Веселовський розкопав кілька курганів в околицях кубанської станиці Єлизаветинської. Ці величезні земляні насипи спорудили над могилами своїх вождів стародавні меоти, що населяли Прикубання в другій половині I тисячоліття до нашої ери.

Ще в давні часи грабіжники майже повністю спустошили кам'яний склеп, який перебував під земляним насипом, в якому знаходився похований вождь. Чи не пощадили вони і самого покійного, на якому було надіто багато золотих прикрас та інших коштовностей. Кістки людські потім були виявлені поза склепу, упереміш з кістками похованих в кургані коней. І все ж в кургані залишалися деякі предмети - залізні наконечники стріл і копій, залізні мечі, бронзові прикраси кінської вуздечки, залізний лускатий панцир і кілька глиняних амфор - великих гостродонних судин для зберігання масла.

Одна з амфор, покрита багатофігурної розписом, привернула пильнішу увагу вченого, так як під час розкопок рідко вдавалося знайти що-небудь подібне. Амфора представляла собою глиняну посудину з високим, розширюється до віночку горлом і двома вертикально поставленими ручками. Струнка, округле тулово амфори, плавно звужуючись, переходить в коротку ніжку на круглому піддоні.

В Афінах існував цілий гончарний квартал Керамік, з його майстерень виходили найрізноманітніші судини: великі дворучні амфори, в які наливали вино, мед або оливкове масло; місткі кратери, в яких вино (за грецьким звичаєм) розбавлялося джерельною водою; витончені бенкетні «килики» ... Все це робили на ручному гончарному крузі з кращої аттичної глини, яку добували в околицях Афін. Її старанно очищали від домішок і злегка підфарбовували охрою, чому після випалу глина виходила оранжево-червоного кольору. Готові вази довго сушили на сонці, потім розписували густий глазур'ю, умовно названої чорним лаком.

Побувавши в обпалювальної печі, лак набував соковитий металевий або неповторний дзеркальний блиск з оливковою відливом. Художники чернофигурного стилю повністю заливали лаком фігури людей і тварин, окремі деталі передавали продряпаними різцем лініями, а також білою і пурпурової фарбою. Секрет цього незвичайного мистецтва не розгадав до сих пір, тому якості фарб і викликають таке захоплення.

Вироби аттических гончарів завоювали широку популярність в стародавньому світі, їх високо цінували етруські аристократи і скіфські царі. Не випадково велика кількість чудових афінських ваз знайдено в багатьох некрополях Етрурії і в курганах Південної України.

Амфора, знайдена в Єлизаветинської кургані, покрита розписом у вигляді плоских чітких силуетів. Цей розпис прикрашає тулуб амфори з двох сторін: на лицьовій стороні зображена улюблена дочка Зевса - богиня мудрості і знання, покровителька Аттики, непереможна войовниця Афіна. За переказами, вона глибоко здивування всіх олімпійських богів, народившись з голови Зевса-громовержця «в повному озброєнні - в блискучому шоломі, зі списом і щитом». Такою вона зазвичай зображується на творах давньогрецького мистецтва, такою вона постає і на амфорі.

Як завжди стрімка, рухається Афіна до якоїсь мети. У правій руці, зігнутою в лікті, вона тримає спис; в лівій - щит, в центрі якого зображено голову Горгони Медузи. Профіль богині окреслено різко, очей зображений майже в фас, голову Афіни вінчає шолом з високим гребенем, з-під якого видно спадаючі на плечі волосся.

На Афіні надітий довгий прямий хітон, прикрашений квітами; поверх нього накинутий короткий плащ, спадаючий з плечей великими складками; на грудях - Егіда (панцирний нагрудник) із зображеннями зміїних голів.

Праворуч і ліворуч від богині дві колони з вартими на них півнями - символами спортивних змагань. За формою судини, сюжету і стилю розпису, характеру написи вчені відносять цю амфору до числа Панафінейських судин, які виготовлялися в керамічних майстерень Афін спеціально для свята Панафіній.

За переказами богиня Афіна отримала владу над Аттикою за те, що подарувала країні «родючого Краю оливу» - дерево, яке, за передбаченням богів-олімпійців, повинно було дати «багатство всій країні і спонукати жителів до праці хліборобів і обробленню ґрунту». Тому Афіна шанувалася спочатку як хліборобське божество, і присвячений їй свято мало землеробський характер. З появою у афінян державності богиня Афіна стала символом благополуччя і єдності держави, а Панафинеи - свого роду демонстрацією сили, сили і згуртованості афінського народу.

З особливою пишністю і урочистістю проводилися Великі Панафинеи - один раз в 4 роки, в кінці липня або початку серпня. Свято тривало шість днів, і весь цей час в Афінах панували бурхливе пожвавлення і радість. Безліч розваг чекало афінських громадян і гостей, основне місце серед них займали урочисті релігійні обряди і жертвопринесення, а також спортивні ігри, яким присвячувалися перші дні свята.

Греки дуже любили спортивні змагання. Давньогрецький автор Лукіан так описує ставлення еллінів до ігор: «Безліч народу збирається на ігри для того, щоб дивитися на змагання ... Все хвалять змагаються, а переможця вважають рівним богу».

Учасники змагань ділилися на три вікові категорії: хлопчиків, безбородих (юнаків) і чоловіків (дорослих громадян). Спортсмени виступали оголеними, щоб наочніше продемонструвати свою фізичну красу, силу і спритність. Ці якості найбільше цінувалися афінськими громадянами, так як вважалися дарами богів.

Серед численних видів змагань (біг, стрибки в довжину, метання диска, списа і т.д.) найдавнішими і найбільш популярними були боротьба і кулачний бій, дуже поширений був Панкратій - з'єднання кулачного бою і боротьби. Час виступу бійців в цих видах спорту не обмежувалося, боротьба велася до поразки одного з супротивників, після чого переможцю мав змагатися з ефедри.

Переможець, окрім загального визнання, отримував ще й найціннішу нагороду - священне оливкове масло, розлите в прекрасні амфори, які в честь свята і отримали назву Панафінейських.

На зворотному боці описуваної амфори якраз і зображений кулачний бій, а в центрі композиції поміщені бійці. На них немає ніякого одягу, тільки кисті рук оповиті шкіряними ременями, предохранявшими їх від пошкоджень і сприяли посиленню удару. Художник, що розписує вазу, зобразив заключний момент бою, коли один з борців зазнає поразки. Переможець з піднятою вгору правою рукою нахилився над перекинутим на землю противником; а той, спираючись на одну руку і підняв іншу, просить про помилування.

Зліва біля стовпа варто атлет, який спостерігає за боєм.Це і є ефедри - черговий боєць, який за грецькими правилам кулачного бою повинен битися з переможцем. Перемога у другому турі була вирішальною для остаточного визначення переможця в цьому виді спорту.

У всіх зображених на амфорі бійців маленькі голови з коротким волоссям, Начесане на вуха. Правильні, класичні риси обличчя не передають індивідуального портретної схожості, оголені стрункі юнаки - це зображення ідеальної людини.

Праворуч від центральної сцени у величній позі з жезлом у правій руці стоїть суддя, уважно стежить за ходом бою. На ньому надітий довгий плащ, перекинутий через ліве плече, на голові - пурпурний вінок. Крім художньої рукописи, на амфорі уздовж однієї з колон з півнями чорним лаком зроблено напис по-грецьки, яка свідчить, що ваза була «нагородою з Афін».

Панафинейские амфори користувалися великою популярністю в Стародавній Греції, про що свідчать своєрідні «підробки», які згодом часто знаходили при археологічних розкопках. Точно повторюючи форму судини і його розпис, вони не мали державного клейма, а тільки підтверджували приналежність амфор Панафинейской свята. Можливо, амфору з Єлизаветинського кургану отримав в якості призу який-небудь грек, який згодом міг переселитися в Північне Причорномор'я і захопити з собою дорогоцінний трофей.

Золота Менора

У самому центрі «Вічного міста», серед руїн стародавнього римського форуму, височить тріумфальна арка імператора Тита. Вона прекрасно збереглася до наших днів, і на її барельєфах можна побачити ратні подвиги римських легіонерів. Увінчані лаврами переможців, вони несуть таблиці з назвами переможених міст, і на одній з них значиться «Єрусалим».

У мармурі докладно відображено, як в 70 році нашої ери «божественний Тит, син божественного Веспасіана» на позолоченою колісниці повернувся в рідний Рим. За переможцем йдуть низки полонених, везуть вози з захопленої скарбницею, начинням, судинами і срібними трубами зі зруйнованого Другого Єрусалимського храму. Серед незліченних трофеїв перебувала і одна з головних святинь іудеїв - «Золота Менора».

«Єврейська енциклопедія» повідомляє, що під Менора зазвичай розуміється священний семисвічник, зроблений під час мандрів євреїв по пустелі. Вона, детально описана в книзі «Вихід», була зроблена з чистого карбованого золота і мала вигляд правильного семіствольного дерева. З головного стовбура виділялися шість бічних гілок - по три з кожного боку.

Кожна з шести гілок мала по три мигдалеподібних чашечки, зав'язь і колір: в чашечку кожного стовбура вставлялася золота лампада. Головний стовбур Менори мав чотири таких чашечки, четверта містилася на самому верху і призначалася для єлею і гніту.

Підстава «Золотий Менори», все її бічні стовбури і прикраси карбувалися з одного золотого зливка - без спайки. Сучасникам був відомий і вага канделябра: сорок кілограмів чистого золота вищої проби. До світильника додавалися ще золоті щипці і лопатки.

Про розміри «Золотий Менори» в Біблії нічого не говориться, але за традицією вона була висотою близько півтора метрів. У скинії Менора містилася перед південним краєм завіси, ховала від очей Святая Святих, навпаки столу зі священними хлібами, які стояли перед північним краєм завіси.

Світильник Мойсея, як ще називають «Золоту Менору», був зроблений за його вказівками Бецалель. Згодом Менора була поставлена ​​в храмі Соломона між іншими світильниками. У храмі світильник розташовувався так, що гілки його вказували на північ і на південь.

Чистка світильника і наповнення його чашок маслом були обов'язком первосвященика, і відбувалося це вранці. Перед Менора перебувала сходи в три ступені, на другій сходинці містилися масло, лопатки, щипці і інша начиння. У «Скинии Завіту» ці сходи була зроблена з дерева «ситим», але в храмі Соломон замінив її мармурової.

«Золота Менора» була для євреїв світильником віри і символом створення Богом світу за сім днів, а головний ствол її уособлював суботу.

Це було більш ніж дві тисячі років тому, коли Палестиною правил греко-сирійський імператор Антіох IV Єпіфан. Греки намагалися змусити євреїв зректися їх іудейської віри і вимагали, щоб вони поклонялися їх язичницьким богам. Антіох IV наказав перетворити Перший Єрусалимський храм в святилище Зевса Олімпійського.

Але євреї не відмовилися від своєї віри і протягом трьох років під проводом Іуди Маккавея боролися проти армії Антіоха. Як тільки була здобута перемога і Єрусалимський храм звільнили, іудеї вирішили прибрати його від внесених туди язичницьких ідолів і предметів, знищити спаплюжений вівтар і спорудити новий, а потім освятити його.

Коли воїни Маккавея стали розчищати храм, вони виявили, що зберігся тільки один маленький глечик з освяченим маслом. Цей глечик був захований ще колишніми священнослужителями храму, але єлею в ньому було так мало, що могло вистачити тільки на один день підтримки священного вогню перед Ковчегом Завіту.

Але ось минули день і ніч, потім пройшов ще один день, і знову настала ніч, а світильник все горіло. Сталося чудо, свідками якого виявилися всі, хто в ті дні приходив в храм: додати масла не було звідки, а світильник не згасав. Чудовим чином масла вистачило на весь той час, поки служителі храму не зібрав його стільки, скільки було потрібно, щоб Вічний Вогонь не згасав.

І тоді Іуда Маккавей оголосив свято, щоб відсвяткувати посвячення Храму знову своєму Богу. Свято це називається «Ханука», тому що слово це означає «посвячення». На згадку про горщику зі священним маслом кожен день восьмиденного свята запалюють свічку або масляний гніт, починаючи з однієї і потім по додатковій свічці щодня.

... У Римі дорогоцінний трофей поставили в храмі «Богині світу» разом зі столом священних хлібів (за іншими відомостями ці реліквії єврейського народу довгий час зберігалися в імператорській скарбниці). Звідси історія «Золотий Менори» простежується до 534 року, коли вона була перевезена в Константинополь, а вже звідти повернута в Єрусалим. Під час однієї з воєн ці скарби, очевидно, були знищені: історики припускають, що сталося це в 1204 році - під час Четвертого хрестового походу.

Таким чином, сліди «Золотий Менори» загубилися, і на це рахунок існує багато переказів. Наприклад, в одному з них йдеться про те, що невідомі зловмисники ще в Римі викинули «Золоту Менору» в каламутні води річки Тібр - якраз навпроти того місця, де згодом виникло єврейське гетто, а в кінці XIX століття зросла будівлю головної римської синагоги.

Правда, є і таке припущення. Менора, вивезена імператором Титом з Єрусалиму і зображена на його арці, була одним з світильників Другого храму, а не світильником Мойсея. А справжня «Золота Менора» була захована священиками ще до руйнування Першого Єрусалимського храму.

... З часом слава старовинної Менори поступово поширилася по світу, а її зображення згодом стало одним із символів ізраїльської держави. Багато хто пробував шукати цю святиню, тому що єврейський народ був твердо переконаний, що вона ціла і неушкоджена.

Несподівано ці пошуки з архівних перейшли в сферу великої політики. У січні 1996 року в Римі побував Шимон Шитріт, міністр у справах релігії Ізраїлю. У програму його візиту, крім зустрічей з офіційними особами Італії, було включено відвідування Ватикану і навіть особиста аудієнція у Папи Івана Павла II.

У розпал бесіди, коли опрацьовувався делікатне питання про поїздку глави римської католицької церкви на Святу Землю, ізраїльський міністр раптом різко змінив тему. Шимон Шитріт сказав верховному понтифіку, що, за наявними у його уряду відомостями, знаменита «Золота Менора» не пропала, а зберігається за сімома печатками в підвалах Ватикану і що «повернення реліквії (або хоча б прояснення її долі) мало б величезну важливість для відносин між єврейським народом і католицьким світом ». Далі міністр додав, що в своїх припущеннях уряд Ізраїлю спирається на висновки і вишукування фахівців з Флорентійського університету.

Іоанн Павло II, спокійно вислухавши схвильовану промову міністра, однозначного негативної відповіді на його прохання начебто не дав. На думку Шимона Шітріта, це могло означати, що «світильник віри» дійсно захований десь за бронзовими вратами папського міста-держави.

Однак насправді ухильну відповідь папи римського міг означати все, що завгодно (в тому числі і небажання говорити на тему, яку ізраїльський міністр по протоколу не мав права навіть торкатися). Але вголос слово сказано, і чарівна можливість повернення «Золотий Менори» вже розбурхує уяву і уми віруючих євреїв.

Стіна плачу в Єрусалимі

Гора Моріа в Єрусалимі є священний пам'ятник древньої єврейської історії та культури. Ця скеля - найсвятіше місце, підніжком ніг Божих. Тут, між небом і землею, стояв ангел Єгова під час морової виразки в Єрусалимі, надісланій Богом за гріхи царя Давида. Ця скеля згодом була вказана Давиду понад, і саме на ній був поставлений храм Соломона [10] - чудо єврейського мистецтва, вражає навіть багатьох іноземних владик. Так, наприклад, цариця Шеви почала подорож в Єрусалим не тільки для того, щоб навчитися у Соломона мудрості, але щоб ще і побачити цей чудовий храм - єдиний в своєму роді.

Але суд Божий над Єрусалимом виповнився у всій своїй силі, і каменя на камені не залишилося від колишніх найбагатших споруд. Вавилонський цар Навуходоносор захопив Єрусалим, розграбував його, спалив і зруйнував дощенту храм Соломона. Тоді ж загинув і Ковчег Завіту. Весь народ іудейський був відведений в полон (589 рік до нашої ери), тільки найбідніші іудеї були залишені на своїй землі для оброблення виноградників і полів. У зруйнованому Єрусалимі залишився пророк Єремія, який плакав на руїнах міста і продовжував навчати добра залишилися жителів: «Камені святилища розкидані по всіх вулиць ... спадщина дісталась чужим. Припинилася радість серця нашого ... тому, що спорожніла гора Сіон, лисиці по ній ».

Під час Іудейської війни Другий Єрусалимський храм, зведений на місці храму Соломона, був зруйнований в 70 році нової ери. Однак місце старозавітного святилища не могло бути забуте, і в 369 році імператор Юліан дозволив євреям почати відновлення храму Соломона на горі Моріа. Уже відритий був древній фундамент і покладені на нього перші камені, але сильний землетрус скинуло їх з місця, а будівельники в страху розбіглися. З тих пір в історії не відзначено більш спроб відродити старозавітну святиню, пам'ять людства і камені - ось що залишилося від неї.

Ці камені можна бачити в уцілілої частини стіни, захищала храм Соломона з південно-західного боку. З давніх-давен її називають Західною стіною, або Стіною плачу.

Попутно розповімо, що від храму Соломона, крім Стіни плачу, залишилася мармурова плита, прожилки якої нагадують фігури двох птахів. За мусульманським переказом, це дві сороки, скам'янілі в покарання за свою непокору. Давня легенда розповідає, що цар Соломон після закінчення будівництва храму повелів, щоб будь-які живі істоти принесли йому данину в знак підданства і покірності.

З цього велінню з'явився лев і пожертвував свою гриву; слон пожертвував свої бивні, страус приніс в дар найкрасивіші пір'я зі свого хвоста, бджола пожертвувала добірний стільниковий мед, а мурахи принесли гомілку сарани.

Тільки птиці, за намовою двох злих і дурних сорок, відмовилися коритися Соломону. «Цей храм, - тріщали вони, - не означає нічого в наших очах, так само як і побудував його. Ми навіть можемо забруднити його, якщо захочемо. Соломон може наказувати на землі, а ми маємо вільний повітря, в якому він не може дістати нас ».

У цей момент з'явився Соломон, невидимий досі, і вигукнув громовим голосом: «Дурні птиці! Рука, якою допомагає Бог, може укласти в неволю саме повітря.На доказ цього і щоб покарати вашу зухвалість, я хочу, щоб ви залишалися до останнього дня невільницями цієї будівлі, яке ви по своїй дурості надумали зневажати ».

При цих словах дві сороки стали нерухомими і самі собою вкарбувалися в мармур, де їх видно і до цих пір. [11]

Ще на початку IV століття якийсь французький паломник з Бордо писав, що «недалеко від зруйнованого храму знаходиться« пробитий камінь », до якого раз на рік приходять іудеї, помазують його, з криком ридають, розривають свої одягу і потім видаляються».

У другій половині XIX століття, майже через п'ятнадцять століть після француза, один російський паломник повідомляв приблизно те ж саме: «Вони збираються сюди ввечері в п'ятницю молитися, читати« Плач Єремії »та в буквальному сенсі зрошувати слізьми дорогоцінні для них каміння». Камені, укладені в Стіну майже 3000 років тому ...

«Уткнувшись головою і руками в гігантські плити необтесаної стіни, стоять і плачуть євреї і єврейки, нарікаючи про минулий велич їхнього народу, про руйнування Храму і занепаді величі Єрусалиму. Обличчям до стіни сидять на голій землі люди похилого віку, і жінки плачуть, втупившись у свої хустки.

Чорнобороді євреї в зношених крислатих капелюхах і в довгих вицвілих сурдутах невтомно бурмочуть свої молитви і скорботні співи ... З вечора в вечір приходять вони сюди після денної праці і турбот, особливо в кануни великих свят.

Як тільки зберуться вони, заспівувач молить у одвічному про співчуття до Сіону, а решта волають: «Збери дітей твоїх в Єрусалимі!». Кантор нагадує громаді про причини їх печалі, про руйнування храму, про знесених стінах, про великих людей єврейського народу, про його царів, знехтували закони Бога, про його спалених коштовностях », - так ще в XIX столітті писав учений мандрівник Свен Хедін.

Наведені нами висловлювання відносяться до минулих століть. Але і до цього дня так само плачуть євреї і зрошують своїми слізьми каміння, які відрізали їх могутньою стіною від Святая Святих, де колись у всій своїй красі здіймався кивот, а на кручі курився жертовний вівтар. І так само читають молитви, сховавши особами в утворилися від часу ущелини між кам'яними брилами. Підходять євреї до Стіни плачу тільки із зовнішнього боку, всередину ж храмової площі вони не входять, щоб навіть випадково не наступити на місце Святая Святих, будучи твердо впевнені, що Єгова смертю вразить необережного.

Довжина всієї західної стіни становить 488 метрів, а Котель, власне Стіна плачу (256 метрів), примикає до південної її краю.

Починаючи з 1968 року, відповідно до рішень уряду Ізраїлю і міністерства у справах релігії, уздовж західної стіни проводилися розкопки, які завершилися в 1985 році. До цього часу більшість її залишалася прихованою під землею, а тепер можна пройти вздовж всієї стіни і зрозуміти призначення деяких будівель у верхній її частині.

Зараз відомо, що під Стіною була зведена тунельна система, ймовірно, за часів Другого храму. Так, наприклад, найбільший у всій системі «Хрещатий зал» названий так тому, що побудований у формі хреста. Його східна перекладина примикає до західної стіни, а західна перекладина в минулому служила водосховищем, про що говорять збережені в верхній частині сліди водоупорной штукатурки.

До «хрестоподібні залу» на цьому місці знаходилося більш раннє спорудження, вік якого поки не визначений і яке згодом було перебудовано в басейн. Зараз від цієї стародавньої споруди залишилася лише частина арки, але розкопки тривають, і цілком можливо, що вчених очікують дивовижні відкриття ...

А єврейська легенда свідчить, що, коли цар Соломон почав будівництво Єрусалимського храму, він звернувся до всього народу, кожному стану призначив роботу по його можливостям. Так, західна стіна була зведена бідняками, які будували її своїми руками і теплом своїх сердець. Може бути, тому і вціліла в століттях саме ця національна святиня єврейського народу ...

Кам'яні статуї ольмеків

Великі простори нинішньої Центральної і Південної Мексики, Гватемали і Гондурасу колись складали регіон, який вчені називають Месоамерикою. Саме там свого часу влаштувалися ольмеки - засновники однієї з найдавніших цивілізацій не тільки Мексики, а й усього Нового Світу. А вже від них пішли всі інші високорозвинені культури.

Ольмеки були першим народом в Месоамерике, який почав створювати скульптурні голови з величезних кам'яних брил. Вага деяких з таких голів досягав 20 тонн.

Несподіване і сенсаційне відкриття було зроблено в середині XIX століття на великій території тропічного узбережжя Мексиканської затоки. Тут на краю сельви, неподалік від села Уейапан, власник однієї з асіенд виявив величезну кам'яну голову - одну лише голову, без тіла. Через кілька років ця голова зацікавила Х. Мельгар, працівника мексиканського музею. Його залучили, як він вважав, «чисто негритянські риси» цієї голови. Згодом Х. Мельгар навіть висунув цілу теорію про африканське походження доколумбових мешканців цієї частини Америки. І це було однією з причин того, що кам'яна голова була згодом забута. [12]

Знову її побачили тільки в ХХ столітті, це були чоловік і жінка Зелер з Берліна. Але і вони не проявили до неї особливого інтересу, просто сфотографували її. Тільки через 100 років після відкриття кам'яна голова дочекалася свого дослідника. Ним став американський вчений М. Стірлінг - незвичайна людина, до якого місцеві індіанці і метиси ставилися з великою повагою.

У 1938 році він домігся у Вашингтоні фінансової підтримки і відправився в Трес-Сапотес, де в перший же тиждень свого перебування знайшов три дуже цікаві стели. Потім йому попалися два великих «скрині», виготовлених із цільного каменю і прикрашених рельєфними зображеннями битви між двома групами воїнів. І ще одна кам'яна голова ...

Але фантастичні відкриття М. Стірлінга не спричинили захопленої реакції його колег, і тоді він відправився в Ла-Венту - найбільший ритуальний центр ольмеків. Тут він виявив гігантські базальтові голови, три з яких він знайшов на південній околиці гір, а четверту - біля північного підніжжя піраміди. На думку М. Стингла, чеського вченого і мандрівника, голови могли зображати цілком конкретних осіб, так як вони не однотипними і у кожної абсолютно відмінна від інших фізіономія.

Гігантські голови були захищені свого роду «шоломами», такі зображення зустрічаються і на столообразние вівтарях Ла-Венти. Одного з них називають «переможцем». У ніші передньої частини вівтаря сидить абсолютно голий чоловік, голову якого прикрашає щось на зразок корони, а шию - розкішне намисто. У правій руці «переможець» тримає зброю, нагадує кинджал, а лівої притримує мотузку, якою пов'язаний поранений чоловік (може бути, вождь ворожого племені). Над головою «переможця», як сонце, підноситься величезна маска ягуара.

Ягуар в Ла-Вента зображувався всюди. Наприклад, в «Гробниці трьох правителів» ( «Могилі трьох старців») серед інших скарбів були знайдені нефритові підвіски в формі зубів ягуара. У Ла-Вента були знайдені і нефритові дитячі личка, які свідчать про те, що людині хотіли надати схожість з ягуаром.

Мешканці Ла-Венти жили під знаком ягуара, були одержимі ягуаром. Що б не зображувалося на стелах і вівтарях, скрізь присутній морда ягуара. На кам'яному пам'ятнику, який М. Стірлінг пізніше знайшов в Портеро-Нуево, недвозначно передано злягання жінки з ягуаром. Від шлюбу божественного ягуара і смертної жінки і сталося могутнє плем'я героїв - синів небес і землі, напівбожественних будівельників Ла-Венти.

Так виник дивний народ, не схожий на інших: то були «Ягуар індіанці» - люди і ягуари одночасно. Згодом їх стали називати «людьми з Ягуар пащею», а ще пізніше ольмеками (від ацтекського слова «оллі» - каучук), тобто «людьми з країни, де добувають каучук».

Вони почали будувати своє місто ще в VIII столітті до нашої ери і будували до IV-V століть нашої ери. За цей час Ла-Вента стала справжнім центром їхнього світу, справжньою імперією ольмеків - найдавнішої в індіанської Америці. У ольмеків була вельми розвинена державна організація, про що говорять знайдені тут історичні пам'ятники. Всі кам'яні голови і оброблені камені, знайдені в Ла-Вента, потрапили сюди з іншої місцевості - з вимерлих вулканів Сінтепека, розташованих майже за 100 кілометрів від Ла-Венти. Деякі кам'яні голови важать близько 20 тонн, і яким чином «Ягуар індіанці» доставляли сюди базальтові брили - залишається тільки гадати. Хоча часто говорять про труднощі транспортування кам'яних скульптур на острові Пасхи, але «Ягуар індіанці» організували перевезення своїх голів на 2500 років раніше, ніж полінезійці Рапануйі. А таке транспортування вимагала не тільки відмінною техніки, але і високорозвиненою громадської організації.

Через 25 років після М. Стірлінга поселення Трес-Сапотес відвідав чеський учений і мандрівник М. Стингл, якому самому вдалося побачити багато індіанських пам'ятників, які за часів М. Стірлінга були ще невідомі. Наприклад, дві скульптури замінюють стовпчики шкільних воріт, кожен кут сільської в'язниці прикрашений творами стародавніх індіанських майстрів. А на сільській площі, у вічній непрохідною бруду варто гігантська голова, немов милуючись своїм відображенням у ніколи не просихає калюжі.

Одна з ольмекской скульптур зображує учасника тлачтлі - ритуальної гри в м'яч, що нагадує наш баскетбол. В м'яч грали у дворі, що мав форму римської цифри I. З двох сторін стрижень цифри-двору облямовували стінки і посередині кожної з них (на висоті трьох-чотирьох людських ростов) вертикально [13] встановлювалося кам'яне (або дерев'яне) кільце діаметром навіть менше десяти сантиметрів. Гравці повинні були кинути через нього твердий каучуковий м'яч, який за правилами гри можна було тільки штовхати ліктями, стегнами або ногами. Рахунок очок, мабуть, проводився не тільки за кількістю забитих м'ячів, так як забити їх було дуже важко. Глядачами такої гри були не тільки прості індіанці, а й жерці, так як (про що вже говорилося вище) гра була ритуальної, а також представники вищої знаті. За правилами гри, переможці отримували всі коштовності і дорогі речі, які були надіті на багатих індійців, і ніхто їм не міг відмовити. Довгий час вважалося, що членів команди, що програла вбивали, але зараз історики так категорично вже не говорять про це, тому що з'явилися деякі інші відомості, які спростовують це твердження.

У знайденої статуї немає рук, а по обидва боки корпуса тулуба видно великі отвори. М. Стингл припустив, що у статуї були рухливі руки, яким можна було надавати будь-яке положення.

Згорає бібліотека царя Ашшурбаніпала

У 1846 році відбувся англійський юрист Г. Лейярд втік з холодного Лондона на Схід, куди його завжди манили жаркі країни і поховані під землею міста. Він не був ні істориком, ні археологом, але саме тут йому надзвичайно пощастило.

Г. Лейярд натрапив на столицю Ассірії царства - місто Ніневію, про яку європейці давно знали з Біблії і яка майже три тисячі років чекала свого відкриття.

Ніневія була царською резиденцією майже дев'яносто років і свого розквіту досягла за царя Ашшурбаніпалом, який правив в 669-633 роки до нашої ери. Під час правління Ашшурбанипала «вся земля була мирним домом», воєн майже не було, і вільний час Ашшурбаніпала присвячував своїй бібліотеці, яку він збирав з великою любов'ю, систематично і зі знанням давнього «бібліотечної справи».

Того, хто посміє забрати ці

таблиці ...

нехай покарають своїм гнівом

Ашшур і

Белла, а ім'я його і його

спадкоємців нехай

Буде забутою в цій

Країні ...

Таке грізне попередження, за задумом царя Ашшурбаніпала, повинно було привести в страх і трепет будь-якого, хто тільки те зрозумів про викрадення книг з ніневійской бібліотеки.Ніхто з підданих царя, звичайно ж, не наважився ...

Але в 1854 році в бібліотеку Ашшурбаніпала проник Ормузд Рассам, переступивши закони стародавньої Ассирії заради порятунку її в пам'яті людства. І якщо першовідкривачем Ніневії був

Г. Лейярд, який випадково виявив кілька табличок з ніневійской бібліотеки, то саму бібліотеку розкопав саме Ормузд Рассам, один з перших археологів - представників корінного населення країни.

Серед руїн палацу Ашшурбаніпала він виявив кілька кімнат, в які, здавалося, хтось навмисне звалив тисячі клинописних табличок. Згодом вчені підрахували, що в бібліотеці зберігалося близько 30 000 тисяч «глиняних книг». Під час пожежі, коли згодом місто вмирав під ударами мидийских і вавилонських воїнів, в згубному для Ніневії вогні «глиняні книги» пройшли випал, загартувалися і, таким чином, збереглися. Але, на жаль, багато розбилися.

Ормузд Рассам ретельно упакував «глиняні книги» в ящики і відправив їх до Лондона, але ще тридцять років знадобилося вченим, щоб вивчити їх і перевести на сучасну мову.

Бібліотека царя Ашшурбаніпала зберігала на глиняних сторінках своїх книг майже все, чим були багаті культури Шумеру і Аккада. «Глиняні книги» розповіли світу, що мудрі математики Вавилона не обмежилися чотирма арифметичними діями. Вони легко вираховували відсотки, вміли вимірювати площу різноманітних геометричних фігур, існувала у них складна таблиця множення, вони знали зведення в квадратну ступінь і витяг квадратного кореня. Наша семиденний тиждень теж народилася в Межиріччі, там же була закладена і основа сучасної науки про будову і розвиток небесних тіл.

Ассірійці по праву могли б претендувати на звання першодрукарів, адже скільки царських указів, державних і господарських документів потрібно було писати і переписувати, перш ніж розсилати їх по всіх усюдах величезною Ассірії! І щоб робити це швидко, ассірійці вирезблі на дерев'яній дошці потрібні написи, робили з неї відбитки на глиняних табличках. Чим така дошка не друкарський верстат?

У ніневійской бібліотеці книги зберігалися в строгому порядку. Внизу кожної таблички вказувалася повна назва книги, а поруч - номер сторінки. Крім того, у багатьох табличках кожна останній рядок попередньої сторінки повторювалася на початку наступного.

Був в бібліотеці і каталог, в якому записували назву, кількість рядків, галузь знань - відділу, до якого належала книга. Знайти потрібну книгу не становило жодних проблем: до кожної полиці прикріплювалася невелика глиняна бирка з назвою відділу - зовсім як в сучасних бібліотеках.

Тут були історичні тексти, сувої законів, медичні довідники, описи подорожей, словники зі списками шумерських складових знаків і граматичних форм і навіть словники іноземних слів, так як Ассирія була пов'язана мало не з усіма країнами Передньої Азії.

Всі книги ніневійской бібліотеки були написані на глиняних таблетках (таблицях), зроблених з глини найвищої якості. Спочатку глину довго місили, а потім робили з неї брикети розміром 32 х 22 см і товщиною в 2,5 сантиметра. Коли таблетка була готова, писар трикутної залізної паличкою писав по сирій таблетці.

Частина книг в ніневійской бібліотеку була привезена з переможених Ассирією країн, частина купували в храмах інших міст або у приватних осіб. З тих пір як з'явилися книги, з'явилися і книголюби. Сам Ашшурбаніпала був завзятим колекціонером, і це не випадково.

Ашшурбаніпала - рідкісний випадок серед царів Стародавнього Сходу - був освіти людини для свого часу. Його батько Асаргаддона припускав зробити сина верховним жерцем, тому юний Ашшурбаніпала вивчав все науки того часу. Любов до книг Ашшурбаніпала зберіг до кінця життя, тому і відвів кілька кімнат на другому поверсі свого палацу під бібліотеку.

Всі «глиняні книги» ніневійской бібліотеки старший за неї самої, адже майже всі вони або копії з шумеро-вавилонських текстів, або стародавні таблички з державних і храмових архівів. За наказом царя у всіх куточках його великого держави численні писарі знімали копії з літературних пам'яток. Працювали вони з великим старанням, і на багатьох табличках робили напис, запевняє ідентичність копії й оригіналу: «З давнього оригіналу записано, а потім звірено». Ашшурбаніпала постійно вимагав, щоб царські чиновники дбали про поповнення його зборів. Було знайдено кілька глиняних табличок з його розпорядженнями: «Дорогоцінні таблички, яких немає в Ашшуре, знайдіть і доставте їх мені».

Судячи із записів на табличках, бібліотека ніневійской палацу була публічною, про це свідчить, наприклад, такий напис: «Палац Ашшурбаніпала, царя світу, царя Ассирії, якому бог Набу і богиня Тазміта дали вуха, щоб чути, і відкриті очі, щоб бачити, що представляє сутність правління. Це клиноподібний лист, прояв бога Набу, бога вищої місії. Я його написав на плитках, я пронумерував їх, я привів в порядок їх, я помістив їх у своєму палаці для настанови моїх підданих ».

Якби ми чудесним чином опинилися в книжковому сховищі Ашшурбанипала, напевно подумали б, що потрапили в величезні винні погреби. На довгих лавах з глини стоїть безліч глиняних посудин, в них і знаходяться книги-таблички. Багато бібліотечних полки теж зроблені з глини, так як в Месопотамії дерева майже не росли і деревина була дуже дорога. На інших глиняних полицях судини поменше, в них власноручні царські записи, в яких розповідається про військових походах правителів Месопотамії, укази і листи, списки царів, які коли-небудь правили в Месопотамії з того самого часу, коли «царі зійшли з неба». А в самих маленьких горнятках - пісні стародавніх шумерів, збірники прислів'їв, плачів, гімни богам.

Давайте навмання засунь руку в глечик і витягнемо першу-ліпшу табличку. Виявляється, ми витягли власноручне, або ж написане під диктовку, дуже хвалькувате лист одного з ассірійських царів: «Точно лев я розлютився, надів обладунки і поклав на голову бойовий шолом. З гнівом у серці я помчав у високій бойовій колісниці. Люто трясучи, я закричав бойовий клич проти злих ворожих військ. Ворожих воїнів я вражав дротиком і стрілами, їх трупи я дірявив, немов решето. Швидко я перебив всіх ворогів, немов пов'язаних жирних биків. Горло їм усім я перерізав, немов ягнятам! ».

Багатьма мовами світу була переведена і така, наприклад, повість.

«У Ахикара, першого міністра ассірійського царя Сенахеріба, не було дітей, тому замість сина йому став племінник Анадан. Після того як Анадан здобув освіту, Ахикар представив його цареві. "Після моєї смерті він замінить мене", - сказав перший міністр.

Але Анадан не хотів чекати так довго. Підробивши почерк свого дядька, він написав два підроблених листи - на ім'я царя Еламу і фараона Єгипту. У них він повідомляв, якими засобами краще за все перемогти царя асирійського. Потім ці листи він підкинув царю Сенахеріба.

Повелитель Ассирії повірив в зрада Ахикара і повелів стратити його.

Перший міністр попросив царя стратити його будинку, а не на міській площі. Цар погодився.

Коли кат прийшов в будинок до Ахикару, то дружина його поставила на стіл вино. Ахикар нагадав захмелілого катові, що колись врятував йому життя.

Кат пошкодував першого міністра і замість нього стратив злочинця, засудженого до смерті.

Незабаром єгипетський фараон звернувся до царя Ассірії з проханням надіслати вправного будівельника, щоб той звів йому палац між небом і землею.

Цар згадав про Ахикаре і став оплакувати його. Кат, дізнавшись про це, у всьому зізнався. Цар знову закликав Ахикара до свого палацу ».

Стародавня повість про торжествуючої доброчесності закінчується мудрими словами Ахикара, які стали прислів'ям у багатьох сучасних народів: «Хто риє іншому яму, сам в неї потрапить».

Амударьінскій скарб

Понад сто років тому на антикварному ринку в індійському місті Равалпінді (сучасний Пакистан) з'явилися абсолютно незвичайні для цих місць речі - золоті і срібні монети V-III століть до нашої ери. Карбовані вони були в різних країнах - Греції і Малої Азії, в ахеменідських Ірані і державі Селевкідів. На деяких з них були написи, раніше на монетах не зустрічалися.

Торговці старожитностями повідомили, що всі монети були знайдені разом - далеко на півночі, в руїнах одного стародавнього міста, які підмила Амудар'я. У наступні кілька років звідти ж було привезено ще кілька сотень монет, а також художні вироби з золота і срібла - статуетки, браслети, гривні і т.д. (Всього близько 200 предметів).

Як пише Є.В. Зеймаль, всі ці знахідки отримали назву «Амударьінскій скарб», або «Скарб із Окса». [14] Пізніше вчені встановили, що скарб, цілком ймовірно, був знайдений в 1877 році на правому березі Амудар'ї - між гирлами річок Кафірніган і Вахш. Однак, незважаючи на те, що зараз всі предмети з «Амударьінского скарбу» добре вивчені, точне місце і обставини його виявлення невизначені і суперечливі. Ф. Бартон, англійський капітан прикордонної служби в долині Тезін, малює наступну картину пригод цих скарбів.

За версією Ф. Бартона, три бухарских купця - Вазі ад-Дін, Гулям Мухаммад і Шукер Алі - на шляху з Кабула в Пешавар були пограбовані кочовими племенами, і тільки завдяки сміливому втручанню самого Ф. Бартона отримали назад вкрадене - зашиті в шкіряні мішечки золоті і срібні речі.

Капітан з двома ординарцями раптово з'явився серед ночі в печері, де грабіжники сварилися між собою через награбованого. Четверо з них на той час лежали вже поранені, інших Ф. Бартон змусив утікати. Побоюючись засідки, капітан не став відразу ж повертатися з кинутими грабіжниками скарбами, а до ранку зі своїми ординарцями просидів в укритті. На ранок грабіжники самі з'явилися до Ф. Бартону в табір, так як були налякані його загрозою направити проти них війська.

В англійському таборі один з купців розповів: «Мули у нас не було взято, але грабіжники зрізали в'ючні сумки і забрали їх з собою. У них містилися золоті і срібні прикраси, кілька судин із золота, золотий ідол, а також велика прикраса, що нагадує браслет. Більшість речей було знайдено в Кандіане, який впадає в Окс; але в певну пору року, коли річка пересихає, люди копають і знаходять серед стародавніх руїн міста Кандіано цінні золоті речі. Мої компаньйони і я купили ці речі, побоюючись везти з собою гроші ». Вдячні купці просили Ф. Бартона придбати у них золотий браслет.

У «Амударьінском скарбі» налічувалося близько 180 різних предметів, і найбільшу групу становлять предмети особистого вжитку знатних осіб: золоті обкладки піхов, срібний декоративний умбоном щита, золоті прикраси на одяг і амуніцію, золоті браслети і гривні ... В Ірані за часів правління династії Ахеменідів , наприклад, такі браслети і гривні були невід'ємною частиною урочистого облачення царя, царської сторожі, вищих сановників і взагалі знатних осіб.

Знайдені золоті і срібні статуетки - мініатюрні моделі колісниці і золота статуетка вершника, - за припущеннями вчених, ймовірно, мали культове призначення. А ось призначення інших предметів (золоті статуетки тварин або порожні зображення людських голів) поки залишається невідомим.

У процесі тривалого вивчення амударьінскіх скарбів вчених, однак, займав і інше питання: чому цей скарб був для його власника? Адже серед знайдених предметів не було ніяких письмових джерел (крім монет з написами), тому вчені не мали жодного документального свідчення.

Припущення про приналежність скарбів амударьінского скарбу виникали найрізноманітніші. Наприклад, що скарб Окса є залишками поховання. Але, по-перше, в ньому виявилося досить велика кількість монет; а по-друге, були відсутні багато характерних для поховання предмети, виготовлялися з недорогоцінних металів.

Багато речей зі скарбу були виготовлені майстрами, що жили не тільки в різні епохи (від VII століття до нашої ери і майже до II століття нашої ери), але і в різних «світах».У амударьінскіх скарби відображені естетичні уявлення та еллінів, і давньосхідні художні традиції, а також образи і сюжети євразійських степів. Але перш за все «Амударьінскій скарб» - це скарб, так як речі в нього відбиралися за ознакою цінності. Багато з них зроблені з золота і срібла і є справжнім багатством.

Генерал-майор А. Каннінгем, керівник археологічної служби в Індії, вважав, що знайдені речі належали родовитої бактрийского сім'ї. Один з представників її в тривожний час війни між Антіохом III і Евтідема I був змушений покинути будинок, захопивши з собою все найцінніше. Небезпека змусила його заховати дорогоцінні речі і монети, а повернутися за ними йому вже не довелося.

Дослідник Р.М. Гіршман вважав, що десь на лівобережжі Амудар'ї знаходився храм іранської богині Ардвісури Анахіти. Тому він розглядав амударьінскіе скарби як ритуальні приношення віруючих за два або навіть за три століття. Коли в 329 році до нашої ери до храму підійшла армія Олександра Македонського, скарбницю з храму вивезли і закопали.

Е.Е. Кузьміна в своєму припущенні як би з'єднує дві попередні гіпотези. На її думку, «Амударьінскій скарб» - це скарб бактрийских царів, які поряд зі світськими обов'язками виконували і обов'язки верховних жерців.

Більшість предметів з «Амударьінского скарбу» потрапило в Британський національний музей. Разом з ними в музей надійшло і 1500 монет, однак деякі вчені (наприклад, М.І. Артамонов) вважають, що вони до «скарбів Окса» не мають ніякого відношення. Мабуть, дослідження триватимуть ще довгий час, а ми б хотіли розповісти про один предмет - срібною статуетці, що зображає стоїть чоловіка.

Статуетка ця лита і гравірована, місцями позолочена. Що стоїть чоловік тримає в лівій руці пучок прутів (або квітів?), А його права рука опущена вздовж тіла. У чоловіка вузька борода, важкі брови, прямий ніс, великі очі з майстерно виконаними століттями, хоча зіниці не позначені.

На голову чоловіка надіта низька циліндрична тіара, зав'язана стрічкою, стягнутої на потилиці у вузол. Вільні кінці стрічки звисають вниз. Плоску вершину головного убору обрамляє позолочений обруч з вигравіруваними ступінчастими зубцями.

Волосся чоловіки зібрані в валик, локони на потилиці виконані кружками з точкою в центрі.

О. Дальтон, найперший дослідник «Амударьінского скарбу», спираючись на особливості верхнього облачення перського крою (довге, в складках, з дуже широкими і вільними рукавами), відносив статуетку чоловіка до початку V століття до нашої ери. Вбрання, характерне для вищої перської знаті, і допомогло

О. Дальтону датувати цю річ. А нанесення гравіюванням на верхньому обручі тіари ступінчасті зубці дозволили йому визначити статуетку як зображення ахеменидского царя.

Скарб із Панагюріште

У Болгарії кажуть, що археологам досить тільки зачепити землю лопатою - інше робиться само собою: знахідка слід за знахідкою. Це, зрозуміло, перебільшення, але в грудні 1949 року в Панагюріште, невеликому містечку, оточеному садами і полями, було зроблено справді сенсаційне відкриття.

В той день брати Дейкови заготовляли глину для цегли, і раптом їх лопата вдарилася об щось тверде. Петко Дейк розгріб трохи землю і побачив металевий ободок. У перший момент він вирішив, що ободок мідний. Петко ще розгріб землю, і знову промайнуло щось жовте. Тоді він покликав братів, але в перші хвилини вони не могли навіть зрозуміти, що це таке.

А це були важкі, чудової роботи стародавні фігурні золоті кубки. Вісім ритонов (посудин для вина) лежали на фіали (блюді) в неглибокій ямі. Місце, де був знайдений скарб, знаходиться в двох кілометрах на південь від Панагюріште. По сусідству з ним слідів більш-менш значних древніх поселень немає. Немає тут також і будь-яких монументальних руїн, щоб припустити зв'язок між ними і скарбом. Може бути, власник цих древніх судин прийшов сюди здалеку?

Численні і різноманітні археологічні пам'ятники фракійської землі і її центру - міста Пловдива - давно привертали увагу археологів. Багаті фракійці набували предмети розкоші, які виготовлялися в кращих ремісничих майстерень давнини, і Панагюріштенскій скарб відноситься до другої половини IV або першій половині III століття до нашої ери.

Фракія переживала в цей період дуже важливі події своєї історії. Саме в цей час Філіп II приєднав Фракію до Македонії, потім вона була базою для його сина Олександра Македонського в поході на Персію. Після смерті Олександра Великого полководець Лисимах став правителем Фракії, а пізніше і її царем.

Це був честолюбний воєначальник, який прагнув відновити велику державу Олександра Македонського. Його військові дії, а також спроби фракійців звільнитися від панування македонян зовсім виснажили і знекровили Фракію, яка після смерті Лисимаха відразу ж піддалася навалі кельтів. Часті війни, повстання самих фракійців, вторгнення кельтів - все це створювало серед жителів східних областей Балканського півострова невпевненість в завтрашньому дні, і вони заривали свої скарби в землю. Може бути, панагюріштенскіе золотий посуд і є одним з таких скарбів?

Унікальні кубки пролежали в землі більше двох тисяч років. Ці безцінні скарби, швидше за все, належали людині знатного і багатого. Може бути, це був один із сподвижників Лисимаха, який-небудь полководець, який брав участь в походах і війнах? В якийсь момент (на війні все буває!) Власник скарбу визнав розумним заховати свій скарб. Ішов він від погоні, просто чи рятувався втечею? Хто може зараз знати, як все це було?

Вся знайдена в Панагюріште начиння виготовлена ​​з чистого золота, її загальна вага - трохи більше шести кілограмів. На важких золотих фігурних судинах представлені карбовані сцени з міфів і ілюстрації до грецьких сказань про героїв ... На одній посудині бореться з Киринейський ланню славетний Геракл. Рік переслідував він її і нарешті наздогнав. Ще трохи, і звалить він чудову швидконогу лань на свої могутні плечі і відправиться з нею до царя Еврісфея.

А ось бореться з крітським биком, наганяли жах на всю округу Марафону, який постачав кривавому чудовиську жертви, Тесей. Вже впав на коліна грізний бик, і притискає його до землі герой. Чи не збудуться підступні плани Медеї, що розраховувала, що загине він в єдиноборстві з чудовиськом.

На іншій посудині ми бачимо богиню мудрості Афіну, покровительку стародавньої Аттики і її головного міста. Богиня сидить, одягнена в довгий хітон, в лівій руці вона тримає шолом, правої спирається на цілий візерунчастий щит. Спокійно і велично її обличчя, уважно і пильно дивляться очі. Поруч з нею Паріс у фракийском вбранні - в короткому хітоні і довгих панчохах. У лівій руці він тримає скіпетр, права трохи піднята. Складається враження, ніби він щось пояснює.

Ще один персонаж бере участь в цій сцені - сидить на троні богиня Гера. А неподалік від неї майстер створив на повний зріст чарівну Афродіту - богиню любові. Перед нами явно зображений знаменитий суд Паріса.

Амфора-ритон (висота її 29 сантиметрів, весь - близько 1700 грамів) є не тільки найбільшим і важким посудиною, але, напевно, і найцікавішим. Вигнуті назовні краю горлечка прикрашені рельєфним орнаментом у вигляді перлин. Гладка шийка амфори відокремлена від решти її частини двома смугами з яйцевидною орнаментом.

Під ручками амфори розташовані зображення кучерявого голів негрів з опуклими очима, приплющеними носами і широко відкритими ротами. Через роти налита в амфору вода може виливатися назовні, і, таким чином, з ротів двох негрів одночасно могли пити дві людини, причому кожен з них тримав амфору за одну з ручок. [15]

Нижні частини ручок амфори покриті вертикальними каннелюрами, а верхні частини являють собою фігурки кентаврів. У кентаврів досить густі, але не довге волосся і бороди. Волосся на грудях і шерсть, що покриває кінську частина їх тіла, древній майстер виконав рискою. Ноги кентаврів закінчуються копитцями, і взагалі все тіло їх виконано анатомічно правильно.

Під однією з ручок амфори знаходиться зображення дверей античного палацу. Ці двері і ділять на дві частини декоративну смугу, яка прикрашає бічну поверхню амфори. Двостулкові двері оббиті цвяхами з широкими декоративними капелюшками, а самі двері розташувалися між двох колон з іонічними капітелями. Над кожною колоною зображена левова голова.

Двері відкриті, і між їхніми стулками видно руки і частина лисої голови бородатого чоловіка, вся поза якого виражає сильний переляк. Причиною його страху є група воїнів, що атакують двері. Фігури воїнів крупніше розмірів дверей і фігури чоловіка. П'ятеро з них оголені, лише за плечима одного воїна розвівається плащ. Чотири воїна, що знаходяться ближче до дверей, розмахують мечами, ще один (з трубою) подає сигнал до нападу.

По інший бік дверей зображені фігури двох спокійно розмовляють чоловіків. Вони стоять, спираючись на сукуваті палиці, якими зазвичай були озброєні герої древніх сказань і легенд. На плечі чоловіків накинуті плащі, на ременях висять мечі.

Один з цих чоловіків - босий старий з бородою і в плащі, що звисають з його лівого плеча і покритому візерунком з листя. Другий чоловік - юнак. Щоки його покриті пушком ледве пробивається бороди, волосся на голові не дуже довгі. Юнак дивиться на предмет, який йому показує старий, і, широко розставивши великий і вказівний пальці правої руки, як би намагається показати необхідний розмір або відстань.

Всі вісім ритонов з Панагюріштенского скарбу лежали на золотом фіали (блюді), на поверхні якого були нанесені чотири концентричних кола. Перший з них був найменшим, його обрамляють 24 рельєфних зображення жолудів. За нею йдуть три кола мініатюрних рельєфів голів негрів з веселими посмішками і лукавими очима ...

За красою й багатством, за витонченістю обробки деталей знайдений скарб є одним з рідкісних пам'ятників елліністичного мистецтва.

Золотий кубок з «Історією кози»

Археологічні розкопки під керівництвом Е. Негабхана на пагорбі Марлік, який розташовувався біля дороги з Тегерана в Казвін, почалися в кінці 1961 року і тривали два сезони. За цей час було розкопано 53 поховання, знахідки в яких викликали великий інтерес вчених усього світу. Але оцінки наукової якості (не художній!) Знайдених предметів коливалися від самих захоплених до найкритичніших. Наприклад, Р.М. Гіршман писав: «Дев'ять десятих речей, які фігурують у звіті Е. Негабхана, не відбувалися з розкопок. Більшість речей було реквізовано поліцією у місцевого населення в ряді сіл Амлаш і Марліка ».

З часу початку розкопок пройшло майже сорок років, але, мабуть, історики та науковці ще довго будуть сперечатися про приналежність предметів Марлікскому кладу. Але в ньому було знайдено справжній скарб ювелірного мистецтва, цінність якого незаперечна. Це високий кубок без ніжки, виконаний технікою чекани з обороту з подальшою гравіюванням зображень (вони розділені на п'ять рядів) на його зовнішній поверхні.

Вчені не мають відомості про те, за яких обставин був знайдений кубок «з історією кози». Не дає точної відповіді на питання, «ким» і «коли» він був виготовлений, і археологічний «контекст» кубка. Але за формою і орієнтації його країв і дна вчені віднесли знахідку до великої групи золотих, срібних і бронзових судин, які в різний час були знайдені на території Південного Азербайджану і Прикаспію.

Виявив кубок археолог Е. Негабхан так описав його: «У нижньому ряду маленька кізка смокче молоко матері. У другому ряду молода коза, у якій тільки що відросли роги, обгризає листя «дерева життя». У третьому ряду зображено дикий кабан (може бути, той, що задер козу). У четвертому ряду простягнена тіло кози, вже старої, про що свідчать її довгі загнуті роги. Її нутрощі клюють дві величезні хижі птахи. У п'ятому ряду - невелике за розмірами істота - ембріон (або, може бути, мавпа) - зображено сидячим перед невеликим предметом.

Якщо це ембріон, то він повинен позначати нове народження; якщо ж це мавпа, то, ймовірно, вона розповідає всю цю історію.Для древніх іранських казок характерно, що саме тварина (найчастіше якраз мавпа) розповідає їх ».

Однак російський вчений В.Г. Луконин дає свою інтерпретацію зображеному на кубку сюжету. «Коза-мати» в нижньому ряду - НЕ коза, а лань. Зображення маленької лані, що смокче молоко матері, повернувшись до неї голову, нерідко зустрічається на художніх пам'ятниках Стародавнього Сходу (головним чином, на печатках). Схожі зображення лані є тільки на плакетках з різьблений кістки, які відносяться до знаменитого кладу з Зівіе. До зображення марлікского кубка надзвичайно близькі не тільки сама композиція, але і багато стилізовані деталі (наприклад, виділена передня лопатка, ребра, зображення вовни на краю тулуба).

«Підросли коза» з гострими прямими рогами (другий ряд), на думку В.Г. Луконина, - це звичайний козел. Ця композиція, повторена на кубку три рази, теж має багато аналогій, зокрема, в глиптике Месопотамії. Два козла (найчастіше гірські) по сторонам «древа життя» - широко поширений сюжет як на виробах з кістки, так і на інших пам'ятках. Наприклад, в американському Метрополітен-музеї зберігається лурістанскіх бронзовий сагайдак, на нижньому фризі якого зображені і саме «древо життя», і поза козлів - така ж, як і на кубку з Марліка. Схоже зображення козлів представлено і на золотій чаші з Амлаш, що знаходиться зараз в приватній колекції Долорес Селіковец.

«Древо життя», листя якого об'їдають гірські козли, на думку вченого, безперечно, відноситься до Ассірії мотивами VIII століття до нашої ери.

Зображення двох грифів, що клюють мертвого гірського козла ( «з довгими загнутими рогами»), повторено на золотом кубку тричі. Подібний мотив з'являється вже в XIV-XIII століттях до нашої ери на касситских циліндричних печатках, а потім через хеттськие рельєфи сходить до чорнофігурним кратерів Стародавньої Греції. Мотив двох хижих птахів і їх жертви пов'язаний з символікою виграного бою, «удачі під час бою», і тому він завжди супроводжував зображенням воїнів.

Мавпоподібну істота в самому верхньому ряду (між грифами), де в оригінальній касситской композиції повинна знаходитися муха, на кубку більше ніде не зустрічається. Це - істота з людською (?) Головою, покритим шерстю тілом, дивними лапами і маленьким хвостиком. Однією лапою воно чіпає Ассірії «древо життя», орнаментовані, проте, як оперення на шиях грифів.

Таким чином, виходить, що виготовив марлікскій кубок майстер використав готові художні образи, що існували раніше в образотворчому мистецтві кількох країн. Всі вони для нього в рівній мірі були чужими, тому і сам кубок з «історією кози» не можна віднести ні до одного з тих культурних світів, образотворчі традиції яких знайшли в ньому своє відображення.

Відтворені на кубку композиції - це свого роду «цитати» з різних «образотворчих текстів», які втратили для майстра і свій первісний зміст, і свою символіку. Він у своїй роботі, мабуть, користувався тими сюжетами і мотивами, які були широко поширені в Північно-Західному Ірані в VIII або навіть VII століттях до нашої ери.

Поєднання в одному ювелірному творі декількох (причому досить далеких один від одного) художніх традицій дозволило вченим припустити, що майстер був іранцем, а зроблений ним кубок - одне з найбільш ранніх творів іранського мистецтва з числа дійшли до нас.

Зміст іранського міфу, зображеного на кубку, не збереглося до наших днів, але вчені встановили, що це розповідь складалося з різних історій - позднеассірійской лані з дитинчам, еламського козла у ассірійського «древа життя», касситской гірської кози і грифів ...

Мавпоподібну створення - це самостійна фантазія майстра, якийсь казковий персонаж, що зв'язує все зображене на кубку в єдине оповідання. Для цього персонажа у майстри не було ніякої моделі, ніякої схожою композиції; він - породження його фантазії.

Ймовірно, серед пам'яток Північно-Західного Ірану з часом, може бути, і виявиться схожа процесія звірів, але поєднання її з грифами не зустрічається більше ніде, крім цього кубка. Зате з їх допомогою творець марлікского кубка все ж розповів нам свою історію. Зображення на кубку - це розповідь про життя і смерті, простий, нехитрий розповідь, начисто позбавлений складної смислової символіки.

Скіфські скарби з сибірської колекції Петра I

У 1715 році уральський горнозаводчиков Микита Демидов надіслав в подарунок Катерині I ( «на зубок» новонародженому царевичу) 100 тисяч рублів золотом і кілька золотих предметів з сибірських курганів. Ці речі були знайдені бугровщікамі - людьми, які промишляли пошуком старовинних курганів і витягували звідти цінності. Багато купців Сибіру і Приуралля купували здобуті таким шляхом скарби і переплавляли їх, наживаючись на збуті золота.

Петро I вирішив покласти цьому край і видав указ, який наказував всі цікаві і незвичайні знахідки здавати владі. Незабаром князь М.П. Гагарін, губернатор Сибіру, ​​надіслав в Санкт-Петербург багато старовинних золотих предметів, які і лягли в основу першої і єдиної в світі колекції золотих сибірських речей. Спочатку колекцію цю зберігали в Петровської Кунсткамері, а в 1859 році передали в Ермітаж. З цього року була заснована Імператорська археологічна комісія, якій було доручено збирати відомості про пам'ятки старовини і розшукувати предмети старовини, які стосуються переважно вітчизняної історії і життя народів, що мешкають на величезних просторах Росії.

З плином часу колекція розрослася, і складові її експонати географічно вийшли далеко за рамки одних тільки сибірських курганів. Зараз в ній знаходиться і знаменитий на весь світ «скіфське золото».

... Широкою смугою від Дунаю до Єнісею (і далі в Забайкаллі і Монголію) тягнеться величезна степ, розрізана на частини повноводними ріками. З давніх-давен на цих безкраїх, як море, просторах розселялися споріднені народи, не соромтеся ніякими перешкодами. Тут розцвітали однорідні культури і створювалися великі імперії, часто не надто довговічні. Тут пролягали шляхи спустошливих завоювань і великих переселень народів.

Степ, як і море, рідко бувала спокійною: то в одному її місці, то в іншому піднімалися бурі, які часто заносили кургани (земляні насипи) - ці характерні риси євразійського пейзажу. Кургани тяглися в усі сторони горизонту, куди б ви не дивилися. Одні з них ледве підносяться над степом, інші піднімаються конусоподібної або полушаровидной горою. Часто такі гори досягали висоти 20-25 метрів і сотень метрів в окружності.

Особливо великими розмірами і складністю могильного пристрою відрізняються кургани з похованнями скіфських вождів. [16] Переважна більшість скіфських курганів було розграбовано ще їх сучасниками, але не тільки ... Так, наприклад, багаті Келермесскіе кургани в 1903 році були розкопані не фахівець, а одним шукачем скарбів - таким собі техніком Д.Г. Шульцем. Він розкопав в Прикубання чотири нерозграбовані насипу, в яких знайшов багато дорогих речей - убори та озброєння похованих.

І хоча Келермесскіе кургани були розграбовані, згодом вчені знайшли тут прекрасне срібне дзеркало, прикрашене з тильного боку гравіюванням і обкладене тонким золотим листом, на якому відтиснуті чудові малюнки.

Тильна сторона дзеркала розділена радіусами у вигляді мотузочки на вісім секторів, гострі кути яких заповнені двома пелюстками. У центрі дзеркала ці пелюстки утворюють велику розетку, а інша частина кожного сектора заповнена зображеннями тварин і міфологічними сюжетами, причому ті й інші чергуються між собою в правильному порядку. Так, наприклад, в одному з секторів в повний зріст в довгій (до п'ят) одязі представлена ​​Кибела - крилата східна богиня, володарка звірів. Вона тримає за передні лапи двох левів, боягузливо підтискають хвости. У сусідньому секторі зображена боротьба бика з левом, а під цією сценою фігура кабана.

Одними з найцікавіших експонатів скіфської колекції стали предмети, виявлені в 1862-1863 роки в Чортомлицькому кургані (на північ від міста Нікополя), і серед них чудовий золотий горить - сагайдак для стріл і одночасно футляр для лука. Зробив цей горить грецький майстер-ювелір, він же прикрасив його рельєфами на сюжети античної міфології. У двох ярусах, наприклад, на ньому зображені сцени, що розповідають про життя і подвиги Ахілла - з моменту, коли його дитиною навчають стрільбі з лука, до останнього епізоду - коли його мати, богиня Фетіда, стискаючи в руках урну з прахом померлого сина, оплакує його.

Великі розміри золотий обкладки горита, прекрасно виконані карбовані рельєфи, здавалося б, говорять про те, що така дорогоцінна річ може існувати тільки в єдиному екземплярі. Але більш пізні знахідки [17] дозволили вченим припустити, що ювелірна майстерня в якийсь із грецьких колоній Причорномор'я виготовила з однієї форми кілька горить і відправила їх своїм замовникам (скіфським царям) в різні місця.

Стародавні елліни виконали і знаменитий на весь світ золотий гребінь з кургану Солоха - одного з рідкісних непограбованим скіфських поховань. Це була величезна насип висотою 18 метрів, що включала два поховання. Центральна могила мала форму прямокутного колодязя з двома камерами, виритими по його довгих сторонах.

Знайдений в кургані гребінь відноситься до рубежу V-IV століть до нашої ери - періоду розквіту давньогрецького мистецтва. Творці гребеня враховували смаки замовників, так як були добре знайомі з культурою Скіфії. Верхня частина гребеня зроблена у вигляді скульптурної групи, яка зображує битву між скіфами. Відображений вирішальний момент сутички, коли вершник і піший зіткнулися з противником, тільки що втратили свого коня. Деталі зображення опрацьовані настільки тонко, що видно кожну пасмо волосся на голові одного з воїнів, членики панцира на вершнику, нашиті на одяг бляшки-прикраси, рана і витекла з неї кров на шиї впала коня.

За рахунок точно розрахованого відстані між фігурами стародавні майстри досягли композиційної єдності, гармонії і рівноваги об'ємних мас. Дві горизонтальні смуги з затиснутими між ними фігурками п'яти левів служать підставою для головної скульптурної групи і створюють перехід до зубців гребеня.

Дуже характерно зображені на гребені коні - невеликі, з довгими хвостами і коротко підстриженим гривами. Вершник різко осадив свого коня, і той став на задні ноги, а поранена коня лежить на спині з піднятими вгору зігнутими ногами.

А в 1853 році під час розкопок поблизу Феодосії були знайдені унікальні за майстерністю виконання сережки. Вони продемонстрували світові зразки того своєрідного виду давньогрецького мистецтва, який прийнято називати МІКРОТЕХНІКА. Кожна сережка складається з багато орнаментованого диска, краї якого покриті декількома рядами зерні. На внутрішній поверхні дисків розміщені вісім витончених пальметок з розетками у підстав, а центр їх прикрашає пишний багатопелюстковий квітка.

Головна прикраса кожної сережки - багатофігурна композиція, виконана в мікроскопічних формах. Тут представлений широко поширений в Афінах вид спортивних змагань. Щодуху мчать чотири коня, запряжені в колісницю, якими управляє крилата богиня Ніка. Праворуч від неї варто воїн з великим щитом, готовий ось-ось вистрибнути з колісниці, щоб самому закінчити біг до фінішної стрічки.

Давньогрецький майстер виконав на сережках і такі деталі, як візерунок на щиті героя-воїна, і навіть кожне пір'ячко на крилі богині. У «Феодосійський сережках» зернь настільки мілка, що її неможливо розглянути без лупи. Тільки при сильному збільшенні видно, що крихітні зерна з'єднані по чотири і розміщені рядами. Саме такі деталі оздоблення і створили всесвітню славу «Феодосійським сережках», тим більше що винайдена давньогрецькими майстрами техніка зерні згодом була втрачена.

Не дивно, що після феодосійської знахідки ці сережки відразу ж привернули увагу золотих справ майстрів.Багато ювеліри Петербурга і Парижа намагалися зробити копію прикраси, але завдання виявилося нездійсненним через незнання способу пайки і складу припою, які застосовували античні майстри. Навіть знаменитий Карл Фаберже, який намагався повторити «Феодосійські сережки», зазнав невдачі. Він не зміг виконати лунницах, суцільно вкриту зерню. Крихітні, ледве помітні неозброєним оком золоті кульки в античному пам'ятнику були рівномірно розподілені по всій поверхні. При створенні копії К. Фаберже не вдавалося з'єднати навіть три зернятка - вони зливалися і не трималися на сережці. А адже він використовував досягнення сучасної йому техніки, зокрема, оптику, якої не мали античні майстри. Згодом після довгих зусиль ювеліри зуміли поєднати тільки три зерна замість чотирьох, а стародавня техніка зерні по суті і по сей день залишається невідомою.

Золотий Сакський людина

Узагальненим терміном «саки» в історичній науці називаються скотарські племена Середньої і Центральної Азії. Їх захисне озброєння останнім часом привертає пильну увагу вчених, але речові матеріали по їх вивченню дуже мізерні, як мало і образотворчих джерел. Набагато більшу інформацію можна почерпнути з праць античних авторів. Так, наприклад, давньогрецький історик Флавій Арріан в своєму творі «Анабасис Олександра» говорить про «ретельно захищеному бронею засирдарьінском саке», проте до нашого часу збереглося дуже незначна кількість оборонних обладунків саків - всього близько п'ятнадцяти залишків панцирів. А тим часом в Скіфії (близькою і сучасної сакам по культурі і мові) металеве захисне зброю, і особливо панцири, представлено в сотнях примірників.

В історичній науці був один курйозний випадок, коли сакам і бактрійци приписали броню з залізних пластинок. Але це був випадок, коли перський цар Дарій III озброював новобранців своєї армії зброєю з царських арсеналів, в тому числі і панцирами для людей і коней. Однак це були перські обладунки, які не мають ніякого відношення до саків: останні могли їх використовувати тільки в якості воїнів перського царя.

Найбільш ранні матеріальні свідчення про сакських металевих обладунках відбуваються зі східних областей Середньої Азії - з Фергани і Таласської долини. Це були гравіроване зображення на роговий платівці (V-IV століття до нашої ери) і бронзова фігурка воїна на ритуальному світильнику (IV-III століття до нашої ери), що стали першими зображеннями сакського воїна в обладунках. Завдяки їм вчені встановили, що верхня частина панцира покривалася досить великими прямокутними пластинами, а нижня, ймовірно, більш дрібними. На обох зображеннях панцир мав високий стоячий комір, суцільно складається з вузьких вертикальних пластин.

А зовсім недавно, всього кілька років тому, казахський археолог Кемаль Апішев зробив воістину сенсаційне відкриття: він відкопав «золотого людини», відразу ж став знаменитим. Археолог натрапив на нього в кургані Іссик - похованні сакського вождя V-IV століть до нашої ери. Воїн був одягнений в картату куртку червоного кольору, суцільно обшиту золотими бляшками. Голову його вінчав високий шкіряний ковпак, прикрашений фігурками звірів і птахів.

Висока шапка і шийні прикраси - символи світської і духовної влади - говорять про те, що за життя «золота людина» був царем або жерцем, зазначеним богами.

В даний час «золота людина» виставлено в освітленій скляній вітрині краєзнавчого музею в новій столиці Казахстану - місті Астана. Це чорний манекен в золотий блискучою кольчузі: особа знатного Сакал зараз затягнуто темним оксамитом - воно без носа, без рота, без очей і без зубів ...

Разом з золотими обладунками в кургані Іссик був виявлений і скелет сакського вождя, вірніше, не повний скелет - всього кілька фрагментів його. Тому вченим поки важко зробити повний аналіз, у них навіть є сумніви з приводу того, юнак це або дівчина.

Деякі дослідники висувають припущення, що це може бути Томіріс - легендарна цариця массагетов, яка вбила великого перського царя Кіра, засновника ахеменидской династії. Приблизно в середині VI століття до нашої ери Кир підкорив східно-іранські провінції, деякі райони Афганістану і Індії, а також середньоазіатські області - племена саків, Маргіані, Хорезм, Согдіану, Бактрию і інші. Восени 539 року до нашої ери перси захопили Вавилонию, після чого всі західні країни до кордонів Єгипту добровільно підкорилися Кіру. Потім перський цар вирішив убезпечити північно-східні кордони свого великого держави від вторгнення массагетов - кочових племен.

Про битву між їх арміями, яка відбувалася на східній стороні Амудар'ї на початку серпня 530 року до нашої ери, Геродот писав, що вона була найжорстокішою між варварами. Стоячи один проти одного, перси і массагети обсипали один одного хмарами стріл. Потім, вичерпавши запас стріл, вони схопилися врукопаш - з кинджалами і списами в руках.

І степовики здолали ... Майже всі перське військо лягло на полі битви, загинув і сам цар Кир. Коли труп його знайшли, Томирис повеліла засунути голову перського владики в хутро з кров'ю.

«Ти хитрістю захопив мого сина, - сказала вона при цьому. - І тим самим знищив мене. Наситься ж тепер кров'ю, яку ти завжди прагнув і якої не міг насититися! ».

Іранські килими з Пазирикського курганів

Стрижений пазирикський килим іранської роботи є найдавнішим у світі з числа дійшли до нас, так як він був виконаний 2500 років тому. Проведені згодом дослідження показали, що він був витканий ще в епоху ахеменідських царів. Зазвичай вироби з вовни не витримують подібного випробування часом і гинуть. Пазирикський килим зберігся майже повністю тому, що довгий час знаходився в промерзлому ґрунті поблизу російсько-монгольського кордону - в могилі стародавнього алтайського кочівника.

Розкопки алтайських курганів і знайдені там предмети відкрили абсолютно новий світ, про який можна було тільки здогадуватися. З'явилися колекції виробів зі шкіри, дерева, повсті і різноманітних тканин. Ще в кінці XVIII - першій третині XIX століття прекрасну колекцію знайдених на Алтаї художніх творів склав алтайський інженер П.К. Фролов. Серед них особливо чудовими були добре збереглися дерев'яні різьблені вироби, які зустрічалися під час розкопок і скіфських курганів Причорномор'я.

Алтайські кургани, як і багато інших, були ґрунтовно розграбовані злодіями. Так, наприклад, в одному з них навіть трупи виявилися безладно розкидані, а деякі і зовсім зникли. Всі вони були роздягнені, голови у кількох були відрубані: за припущеннями вчених, ймовірно, для того, щоб зняти гривні - дорогі шийні прикраси. У одній з жінок були відрубані стопи обох ніг, гомілки і кисть правої руки. Навіть повстяна оббивка була здерта зі стін однієї з похоронних камер, щоб витягти мідні цвяхи, якими вона була прибита.

Виявив Пазирикськие килими радянський професор С.І. Руденко. Вони перебували в п'ятому Пазирикського кургані разом з трупами коней: один килим був повстяний з аплікаціями, інший - ворсовий, вовняний.

Повстяний килим, за припущеннями дослідників, був швидше за все частиною шатра, так як він був великого розміру - 30 квадратних метрів. На ньому чергуються орнаментальні фігури і кілька разів повторюється композиція. Композиція ця зображує вершника, який стоїть в розвівається плаття перед богинею, яка сидить на троні і тримає в руці пишне рослина.

Ця культова сцена нагадала вченим зображення, які були поширені і в мистецтві Північного Причорномор'я: сидить богиня символізує родючість природи. Рослина з вигнутими гілками, які закінчуються стилізованими квітами і листям, як вважають вчені, не має нічого спільного з формами дерев і листя в сибірському мистецтві: швидше воно нагадує китайські орнаменти.

Богиня сидить в профіль в кріслі з точеними ніжками і відігнутої спинкою, що закінчується такий же стрілоподібної фігурою, як і на гілках знаходиться в її руці рослини.

Зображена на килимі голова богині, мабуть, поголена, як це було зроблено і у жінок, похованих в Пазирикскіх курганах. На голові богині надіта шапка з напотиличника, прикрашеним по тулье широкими трикутниками. У богині плоский потилицю, високе чоло, очі з прямими бровами, великий ніс з горбинкою і важкий виступаюче підборіддя. Одягнена богиня на подобу довгого (до щиколоток) халата, загорнутого на ліву сторону і прикрашеного орнаментом у вигляді великих незграбних завитків.

У зверненого до богині вершника густі хвилясте волосся, на обличчі - довгі, закручені догори вуса. В одній руці вершник тримає привід, інший руки не видно. Одягнений він в коротку куртку, прикрашену уздовж плеча, по борту і подолу шиттям. Прикрашений великими колами і розвівається ззаду вершника плащ. Такого плаща вчені не зустрічали ні в скіфських знахідок, ні у саків, а вперше вони з'явилися на боспорських фресках і рельєфах сарматського періоду.

Унікальний і ворсовий килим - найдавніший зразок цього роду виробів. На центральному полі килима багаторазово повторюється один і той же малюнок - квадратна рамка з хрестоподібної фігурою з чотирьох пелюсток і трикутником листочків між перехрестями. Вчені ще розкажуть нам про сенс чотирипелюсткових квіток, розташованих паралельними рядами, і про символіку колірної гами цієї реліквії.

Поле килима обрамлено бордюром з п'яти смуг. У першій з них представлений ряд маленьких квадратів з фігурою орлиного грифона з повернутою назад головою. Друга смуга зайнята багаторазово повторюваними фігурами пасуться оленів з зубчастим рогом на голові. Всі олені звернені в ліву сторону.

Третя полоса складається з таких же хрестоподібних фігур, що і в центрі килима, але без квадратних рамок. Найширшої є четверта смуга, в якій розташовані чергуються вершники - верхові і спішені, що прямують вправо. Хоча людські фігури на килимі зображені дуже схематично, але головні убори їх дані цілком чітко: це башлик з заломлених назад верхом, зав'язаний під підборіддям.

Поспішаємо вершники, провідні коней на поводі, поміщені так, що видно тільки їх бюсти і ноги. Зате коні зображені у всій своїй красі - з вигнутими шиями і в багатому уборі. На голові кожної з них височіє султан, а вуздечка прикрашена бляхами. На спині у них замість сідла (мабуть, поверх повстяного пітник) покладено візерунчастий килимок, обрамлений бахромою і фестонами.

За свої права повторює першу - ряд маленьких квадратів з фігурою орлиного грифона з повернутою назад головою.

Вовняний ворсовий килим має прямокутну форму (1,89 х 2 метри) і відрізняється надзвичайною тонкістю роботи. Рівномірно підстрижені і утворюють суцільний оксамитовий покрив нитки так щільно ув'язані на основі, що в кожному квадратному сантиметрі килима уміщається 36 таких вузлів. Сучасному майстру треба було б півтора роки напруженої роботи, щоб створити що-небудь подібне до цього килиму.

Чому цей килими вважаються саме іранськими? На каймі килима часто зустрічаються повторювані малюнки міфічного крилатого істоти - жовто-плямистого оленя і два зображення людини: підіймається на коня і сидить на коні.

Жовто-плямистий олень, одне з найбільш рідкісних тварин в світі, жив завжди лише в одному місці - на півночі Ірану (його так і називають - «іранський жовто-плямистий олень»). Вже одне це говорить про іранський походження Пазирикскіх килимів. А ось ще одна цікава деталь: на кожному коні - сідло, зроблене з килима ручної роботи. Виходить «килим в килимі», і це свідчить про те, що килимарство старше Пазирикського знахідки.

Про перських килимах складені поеми, їх порівнюють з розкішним пахучим садом, повним прекрасних квітів, плодів, птахів, дивовижних звірів і казкових істот. Такий килим - радість для очей, він благотворно діє на глядачів творчою енергією своїх творців. І навіть якщо в інших країнах перські килими і викликали цілі школи наслідувачів, імітація все одно залишається імітацією. Ніяким чужоземним майстриням не вдається вкласти в свою творчість все відтінки сенсу, властивого оригіналу. «Фізично» все начебто те ж саме, але дух автентичності відлітає. Напевно, саме це і мав на увазі американський художник С. Сарджент, коли одного разу якось сказав: «Вся живопис італійського Ренесансу не варто одного шматочка іранського килима!».

Саркофаг Олександра Македонського

Якщо бурхливе життя Олександра Македонського нам відома більш-менш докладно, то загибель його в неповних 33 роки залишається загадкою: чи помер він природною смертю або став жертвою змови? Деякі історики (І.Г. Дроізен, П. Клоше і ін.) Причини смерті царя зводять до хвороби: організм Олександра був виснажений нелюдським напруженням і не витримав малярії. Згідно з цією версією, Олександр Великий після повернення в Вавилон захворів східній лихоманкою в якийсь її особливої ​​важкій формі, від якої незабаром і помер.

Версія ця викликала сумнів ще у античних істориків, і деякі з них залишили нам відомості про насильницьку смерть великого полководця. Так, наприклад, за однією версією, Олександр захворів лихоманкою після неодноразових бенкетів у Медія. Про це пишуть древні історики Флавій Арріан, Плутарх, Діодор і Юстин, розходячись один з одним лише в поглядах на перебіг хвороби.

Діодор писав, що Олександр Македонський, випивши великий кубок вина, раптом (немов уражений сильним ударом) голосно скрикнув і застогнав. Друзі винесли його на руках, поклали в ліжко і невідлучно сиділи при ньому. Хвороба посилювалася, але лікарі нічим не могли допомогти македонському царю. Юстин, підтверджуючи ці відомості, безумовно заявляє, що справа не в східній хвороби, а в підступному вбивстві ...

До сих пір не знайдено і жодного матеріального пам'ятника, прямо який повідомляє дату смерті Олександра Македонського (втім, як і дату його народження). Дійшли до нас свідчення давніх авторів неоднозначні і недостатньо визначені: одні історики називають дату смерті Олександра Великого тільки місяцем на мові стародавнього календаря (без зазначення року будь-якої ери), інші, навпаки, тільки рік - 113-й або 114-ї Олімпіади. Точно перевести древні календарні дати на мову юліанського календаря неможливо, так як наші знання в цьому питанні неповні. Тому в історичній літературі можна зустріти більш десяти різних дат смерті Олександра Македонського за юліанським календарем - від травня 324 року до вересня 323 року до нашої ери.

Як тільки Олександр Македонський помер, через його спадщини почалися суперечки і чвари. Воєначальники і вельможі почали ворогувати між собою: так пройшло сім днів, а тіло його залишалося непохованими. Нарешті тіло забальзамували, поклали в золоту труну, а на голову покійного наділи була дана царська корона. Тимчасово Олександра Македонського поховали в Вавилоні, але ще два роки сподвижники сперечалися, куди везти на тріумфальній колісниці золотий саркофаг свого колишнього повелителя.

Потім саркофаг викопали і направили в Македонію, але в Сирії Птолемей I напав на траурний кортеж, відібрав «трофей» і перевіз його в Мемфіс, де і заховав поблизу одного із стародавніх храмів бога Амона. Правда, інші історичні свідчення говорять про те, що верховний жрець Мемфіса виступив проти поховання тіла Олександра Македонського в місті: «Його не можна залишити тут. Відвезіть його в місто, побудований близько Ракотиса. Бо місце його поховання буде нещасливим, зазначеним війнами і кривавими битвами ».

Коли тіло Олександра Великого в розкішній човні прибуло в Олександрію, Птолемей повелів повторити бальзамування, тіло помістили в новий саркофаг, який встановили в мавзолеї на центральній площі. Флавій Арріан так описує похоронну процесію, що рухалася по вулицях Олександрії:

«У колісницю з золотими спицями та обіддям на колесах були упряжені 8 мулів, прикрашених золотими коронами, золотими дзвіночками і намистами з дорогоцінних каменів. На колісниці стояло відлита з золота споруда, що нагадує паланкін з склепінчастою куполом, прикрашеним зсередини рубінами, смарагдами та карбункулами.

Усередині паланкіна висіли чотири картини. Перша зображувала багату колісницю майстерної роботи, в якій сидів воїн зі скіпетром у руках. Колісницю оточували гвардія в повному озброєнні і загін персів; Попереду йшли воїни давньогрецької тяжеловооруженной піхоти.

На другій картині був намальований низка слонів в бойовому обладунку; на шиях у них сиділи індійці, а на крупах - воїни армії Олександра Македонського.

Третя картина зображала загін кавалерії, що здійснює маневр під час битви.

На четвертій картині були представлені кораблі в бойовому побудові, готові атакувати ворожий флот, що видніється на горизонті.

Під паланкіном знаходився прикрашений рельєфними фігурами квадратний золотий трон; з нього звисали золоті кільця, в які були протягнуті гірлянди живих квітів, мінялися кожен день. Коли всередину паланкіна падали промені сонця, дорогоцінні камені купола сліпуче виблискували і висвітлювали важкий золотий саркофаг, в якому покоїлося тіло, умащения пахощами ».

Протягом довгих століть археологи багатьох країн зробили понад 100 спроб напасти на слід гробниці Олександра Македонського. Багато з них були переконані, що великий цар похований саме в Олександрії. Дослідники спиралися на історичні факти, які підтверджували, що після смерті Олександра до його усипальниці приходили на поклоніння багато видатних людей. Коли римський імператор Август прибув до Єгипту, щоб особисто покарати бунтівних Антонія і Клеопатру, він (дізнавшись про їх самогубство) зажадав, щоб його відвели до могили видатного з македонців. Однак знаменитий полководець античності тоді лежав чомусь вже в скляному саркофазі ...

Цезарю Калігулу належав щит Олександра Македонського, який він (за переказами) дістав з поховання під час однієї зі своїх єгипетських поїздок. Однак ні в одній історичній хроніці не вказувалося, де знаходиться гробниця непереможного полководця. Може бути, тому всі спроби відшукати її закінчувалися безрезультатно.

Золотий саркофаг, скляний ... А є ще мармуровий саркофаг з Сидону, широко відомий під назвою «Саркофаг Олександра». Він є твором еллінських майстрів кінця IV століття. На одній з його поздовжніх сторін у високому рельєфі представлена ​​битва Олександра Македонського з персами.

«Бій було гарячим по обидва боки, греки і перси нещадно вбивали один одного. Всі розлючений і билися, як люті звірі. Македонці і греки з такою відчайдушною люттю кинулися на персів, що сам Дарій зніяковів і не знав, що робити. Близько його колісниці вже лежали купи убитих ».

Ось сцени цієї битви і були зображені на «Саркофагу Олександра». Велика композиція складається з повних руху фігур, дуже переконливо передають розпал сутички. Фігури борються сповнені сили і енергії, різким контрастом з ними здаються мертві тіла убитих. Древній скульптор старанно передав відмінності в одязі і озброєнні персів і греків, тільки один з героїчно борються представлений оголеним.

Зображені на саркофазі фігури збереглися дуже добре, втрачені тільки деталі, зроблені з металу, і деякі частини озброєння воїнів. Цінність «Саркофагу Олександра» полягає ще й в тому, що на ньому добре збереглася поліхромія. Палітра, якою користувався майстер при розпису саркофага, дуже багата: він застосовував ліловий, пурпурову, синю, жовту, червону і коричневу фарби. Фарбою позначені чепраки коней, ними розцвічена одяг і озброєння воїнів, а також їх волосся і очі. Саме завдяки поліхромії було досягнуто враження живого, зосередженого погляду.

У 1989 році в пошуках гробниці Олександра Македонського фахівці з Греції почали розкопки в 25 кілометрах від оазису Сива, вибравши цей район не випадково. У Сиве Олександр Македонський побував, щоб переконати єгиптян і своє військо, що в його жилах тече кров бога Амона. У храмі цього бога перебувала статуя Амона, прикрашена золотом і дорогоцінним камінням. Голова і руки статуї були прикріплені до тулуба шарнірами.

Коли Олександр Великий постав перед Амоном, головний жрець храму повідомив йому, що бог визнає його своїм сином. При словах жерця статуя нібито справила рух головою і руками, що і було витлумачено як згоду бога.

Назва «Міраки» (як припустили вчені) походить від давньогрецького слова «міракіон», що в перекладі означає «людина, яка померла зовсім молодою». Крім того, сам оазис стали називати сивої тільки кілька століть назад, а до того він був відомий як Сантара. Експерти в області древніх мов дали таку інтерпретацію цієї назви: «Місце, де покоїться Олександр».

Так де ж воно, це місце? З 1990 року грецькі археологи прийшли до висновку, що вони розкопують «надзвичайно велична будова», яке могло належати тільки особливо шанованої царственої особі.

Сьогодні вже досить точно можна уявити, як виглядала «усипальниця» Олександра Македонського. Комплекс складався з храму і безпосередньо самої гробниці. Він був оточений гігантської (товщиною 2 метри) стіною, прикрашеною фресками і кольоровими розписами. Головні ворота вели в просторе приміщення, що охороняється двома кам'яними левами. У залі площею 210 квадратних метрів археологи відкопали завалені плитами невеликі камери, які до тих пір ніким не розкривалися. В одній з них, за переказами, і повинні були зберігатися останки бога-царя.

На користь цієї версії говорять не тільки розміри розкопаного комплексу. За висновком експертів всі будівлі і розпису абсолютно нехарактерні для давньоєгипетської архітектури і настінного живопису, зате мають багато спільного з оформленням македонських гробниць. Крім того, тут були знайдені уламки алебастрового саркофага, виготовленого за межами Єгипту.

У гробниці археологи відкопали і унікальне зображення лева, подібне якому раніше зустрічалося тільки в давньогрецьких храмах. Однак найпереконливішим доказом є укріплений над входом в гробницю барельєф з восьмиконечной зіркою - особистим символом Олександра Македонського.

В кінці січня 1995 року було виявлено предмети, які змусили прискорено битися серця багатьох вчених. Це були три стели з написами давньогрецькою мовою, розшифровка яких майже повністю підтвердила припущення археологів. Напис на першій стелі говорить:

«Олександр. Амон-Ра. В ім'я шановного Олександра я приношу ці жертви за вказівкою бога і переношу сюди тіло, яке таке ж легке, як найменший щит, - в той час коли я є паном Єгипту. Саме я був носієм його таємниць і виконавцем його розпоряджень. Я був чесний по відношенню до нього і до всіх людей. І так як я останній, хто ще залишився в живих, то тут заявляю, що я виконав все вищезгадане заради нього ».

Цей текст був написаний приблизно в 290 році до нашої ери, а автором його є Птолемей I - найближчий соратник великого Олександра, якому знаменитий полководець заповідав перевезти свої останки в Сиву.

Напис на другий стелі говорить наступне:

«Перший і неповторний серед всіх, який випив отруту, ні миті не сумніваючись».

Третя стела свідчить:

«У цьому районі проживають 400 тисяч осіб, 110 тисяч з них служать в армії і 30 тисяч солдатів охороняють гробницю».

Після оголошення результатів розкопок тихий оазис Сива став більше нагадувати багатомільйонне місто. Сюди кинулися іноземні кореспонденти і журналісти, делегації єгипетських міністерств і товариств з охорони цінностей. Людський потік був настільки великий, що до місця розкопок навіть проклали шосе.

А між тим, не дивлячись на сенсаційні знахідки, не поменшало і число скептиків, які сумніваються в тому, що поховання в Сиве належить Олександру Македонському. [18] Один з єгипетських істориків, наприклад, вважає, що немає нічого дивного в тому, що в Сиве знайшли «македонську гробницю». На його думку, це означає тільки те, що оазис перебував на жвавому шляху між Єгиптом і грецькими поселеннями в Лівії.

Подібної точки зору дотримується і М. Джонс, директор німецької археологічної місії, який вважає, що тільки в Олександрії потрібно шукати поховання великого полководця. На його думку, бажання Олександра Македонського бути похованим в Сиве ще не є доказом того, що його тіло дійсно було перевезено з Вавилона в цей віддалений оазис.

Проте грецькі археологи сподіваються, що подальші розкопки дадуть відповідь на хвилююче світову науку питання: де ж покояться останки великого завойовника?

Аполлон Бельведерський

Оригіналів грецької скульптури до наших днів збереглося дуже мало.У перші століття християнства, а також під час варварських навал і за часів раннього середньовіччя майже всі античні бронзові статуї були переплавлені. Мармурові зображення богів і героїв падали з п'єдесталів, і дуже часто благородний мармур використовувався для випалу вапна.

Копією грецького оригіналу, спочатку створеного в бронзі Леохаром - придворним скульптором Олександра Македонського, вчені мистецтвознавці вважають і статую Аполлона Бельведерського. Статую знайшли в XV столітті в Анціо - у володіннях кардинала Джуліано делла Ровере. Зійшовши на папський престол і ставши Папою Юлієм II, він наказав поставити статую в Оттогонском дворику Бельведерського палацу у Ватикані.

Прекрасне тіло грецького бога вінчає гордовито посаджена голова, трохи піднята вгору і різко повернена вліво. Ідеальне обличчя жваво поглядом трохи асиметрично посаджених очей. Блискучий погляд Аполлона спрямований в далечінь.

З того, що за спиною бога є сагайдак, можна припустити, що у витягнутій лівій руці він тримав лук, тоді як в правій був, мабуть, інший атрибут Аполлона. Залишки його ще помітні на верхньому кінці ствола, і судячи з ним, деякі дослідники припускають, що античний бог тримав лаврову гілку, оповиту пов'язкою.

Щільно обвиваючи груди і плечі, широкої масою за спиною Аполлона збирається плащ, складаючи задній фон, на якому (немов перед завісою) вимальовується прекрасне тіло.

Стовбур дерева зліва введений був в мармур для стійкості, а в бронзовому оригіналі його, звичайно, не було. Статуя Аполлона Бельведерського вражаючим чином втілює собою те, що стародавні греки називали «теофанією» - «раптовим вступом в реальний світ досі незримого божества».

Рано змужнілий Аполлон ще в юному віці вбив змія Пифона (Дельфиния), стинати Дельф. У Дельфах Аполлон заснував своє святилище, там же заснував в свою честь Пифийские гри і був прославлений жителями Дельф в священному гімні.

Скульптор Леохар, створюючи свій твір, може бути, бажав представити Аполлона наступаючим на ворога, який в страху відступить перед обличчям грізного бога. Стародавній майстер міг бути натхненний тим розповіддю, коли Аполлон в 278 році до нашої ери відбив напад галлів на Дельфи.

Вороги, налякані громом, блискавкою, землетрусом і сніговою бурею, відступили не тільки від стін обложеного ними міста, а й взагалі втекли з меж Греції. Міф розповідає, що під час свого чудесного порятунку дельфійці бачили Аполлона, який в образі хлопця, сяючого неземною красою, піднявся над своїм храмом через отвір на його даху. Божественна легкість ходи і пози, поворот голови - все це змушує припустити, що Леохар хотів зобразити бога йде, але не ходою людей. Рухи Аполлона виходять за межі природи, вони були знайдені самим скульптором.

Лук характеризує Аполлона як ні перед чим не зупиняється месника, який несе кару. Поза бога і його манера тримати егіду, що символізують (згідно з традиціями грецького мистецтва) грозу, для багатьох вчених є підтвердженням цього. На згадку про щасливе позбавлення від ворога в храм Аполлона були принесені жертви і подячні дари, в числі яких, можливо, перебував і грецький оригінал Аполлона Бельведерського.

Аполлон Бельведерський з часів епохи Відродження вважається найзначнішим твором стародавнього мистецтва. Німецький історик мистецтва І.І. Вінкельман називав цю скульптуру «вищим ідеалом мистецтва серед усіх дійшли до нас античних творів», а Карл Юсти (біограф І.І. Винкельмана) говорив про Аполлона Бельведерському як про «ранковому гімні висхідного сонця грецького мистецтва».

Камея Гонзага

Камеї, тобто геми з опуклим зображенням, з'явилися до кінця IV століття до нашої ери, а батьківщиною їх вважається Олександрія. Спочатку камеї різали на багатобарвному сардоніксу, але незабаром в справу пішли дорогоцінні «дари Сходу» - аметисти і топази, гранати і аквамарини, гіацинти, сапфіри, смарагди ...

Мистецтво різьблення по каменю у археологів отримало найменування «живопису в камені», і дійсно, розкішні багатоколірні камені з їх ефектним з'єднанням колориту і пластики дуже близькі до живопису.

Рідкість мінералу, високу вартість каменю і багаторічної праці унікальної роботи талановитих майстрів міг оплатити тільки дуже багата замовник. У цьому ж полягає і причина того, що великі камеї найчастіше прославляли володарів древнього світу. Вищим шиком серед аристократів того часу стало мати власну дактіліотеку - колекцію різьблених каменів.

Багато камеї, перш ніж потрапити в Ермітаж, змінили чимало власників, і історію деяких з них можна простежити аж до XV століття. Невелику колекцію гем для Кунсткамери придбав в Голландії ще Петро I, але Катерина II пішла далі і створила в Петербурзі гігантський кабінет «антиків», як в той час називали різьблені камені. Розмах придбань цариці був настільки великий, що вона сама в жарт охрестила його «обжерливістю», «камейной хворобою», а своє величезне зібрання гем - «безоднею».

Найвідомішою камеєю Ермітажу є, звичайно ж, «Камея Гонзага» роботи невідомого майстра. Перша згадка про неї зустрічається в 1542 році в інвентарному каталозі зборів Ізабелли д \ 'Есте - подружжя Людовіко Гонзага, правителя італійського міста Мантуї: «Велика камея вставлена ​​в золото, з рельєфними портретами Цезаря і Лівії, із золотою гірляндою навколо, з листям лавра з зеленої смальти, з перлиною внизу, зі зворотного боку прикрашеної черню, і з табличкою з іменем покійної ясновельможної пані Герцогині ».

Інша звістка про камеї належить великому фламандському художнику Пітеру Пауелу Рубенса. Знаменитий художник в 1600-1608 роки працював в Італії, де і побачив дорогоцінну камею: «Я вважаю, що серед гем з парними портретами ця - найпрекрасніша в Європі».

Різні люди в різні епохи в персонажах камеї бачили різних осіб. Наприклад, італійська знати епохи Відродження вважала, що на різьбленому камені зображений імператор Август. Найбільш ймовірними персонажами камеї вважалися зухвалий повелитель світу Олександр Македонський і його мати. Зараз вже встановлено, що на камеї зображені Птолемей II і його дружина Арсиноя, а ось ім'я творця знаменитого шедевра приховано від нас часом.

За свою довгу історію камея змінила багато власників. У свій час вона перебувала в зборах шведської королеви Христини і позначалася так: «Картина з агату з зображенням двох римлян, в червоному футлярі». Після смерті королеви камея потрапила до кардинала Д. Аццоліно, а в 1798 році зберігалася у Ватикані - в бібліотеці папи Пія VI. Можливо, вона так би і залишилася в «Вічному місті», але в лютому 1798 в Римі був убитий французький генерал Дюфо і почалася окупація міста. Французький генерал Бертьє повелів всюди розклеїти оголошення про підготовлювані конфіскації творів мистецтва: «... з Риму будуть взяті картини, статуї і предмети мистецтва, які вважатиме гідними для перевезення до Франції спеціально призначена комісія».

Один з очевидців того часу згодом описував, як увірвалися в бібліотеку Ватикану солдати «серед інших рідкостей знищили знаменитого« Теренція »Бембо, найдорожчу рукопис, прагнучи опанувати її золотим окладом». Така ж доля могла чекати і «камею Гонзага», і врятувало її тільки те, що вона була вирізана з надтвердого мінералу. Солдати цікавилися лише дорогоцінними каменями, і, можливо, камею у них викупив контролер Мешен, який супроводжував спрямований до Неаполю корпус.

У 1799 році під натиском армії А.В. Суворова французькі війська відступили, і камея разом з ними потрапила до Франції. Так вона опинилася в руках Жозефіни Богарне, першої дружини Наполеона, і зберігалася в її резиденції під Парижем. Зберігалася до 1814 року - аж до вступу в Париж союзників.

На знак подяки Олександру I, який зберіг сімейству Богарне положення і доходи, Жозефіна подарувала російському царю цей шедевр древньої гліптики. Восени 1814 государ передав «камею Гонзага» в Ермітаж, і Г. Келер, який був тоді директором «Кабінету антиків», сповіщав російську публіку: «Сей камінь - єдиний в своєму роді ... за давністю своєї і по майстерні обробці ... Він належить до вельми малому числу, які тільки до нас дійшли ».

Дійсно, таких великих камей (висота її - 15,7 сантиметра, ширина - 11,8 сантиметра і висота рельєфу - 3 сантиметри) в світі налічується всього декілька штук. Як вже говорилося, на ній зображені Птолемей Філадельф, правитель еллінського Єгипту, і його дружина Арсиноя.

В особах Птолемея і його дружини немає портретної схожості, це образи умовні, ідеальні. Дивлячись на спокійний і досить м'який профіль Арсинои, важко уявити справжній характер і темперамент цієї владної жінки, енергійно домагалася своєї мети і не надто розбірливою в засобах.

Шлюб між Птолемеєм і Арсиноей був оточений особливим ореолом святості: Птолемей був обожнений ще за життя, Арсиноя - незабаром після своєї смерті. Культ їх і привів до появи камеї - парного портрета з профільним зображенням, коли одна особа виступає з-за іншого і контури силуетів майже співзвучні. Така композиція чітко і лаконічно висловлює єдність зображуваних, і в подальшому вона набула широкого поширення.

Особи царя і цариці зображені на сірому тлі. Профіль Птолемея немов освітлений яскравим світлом, а блакитно-біле обличчя Арсинои наче вкрите легкою тінню. У камеї вдало використані фактура і колір трьох різних шарів каменю. Гладко відполірована поверхня прекрасно передає блиск металевих деталей шолома Птолемея. Тонкий шар каменю, злегка просвічує блакиттю, надає особі владної Арсинои витончену ніжність. У той же час волосся і листя вінка на голові, виконані в більш високому рельєфі, залишаються матово-білими і добре відтіняють блідість цариці.

Бляклої, жовтувато-рожевою лінією проходить смужка намиста на шиї обох подружжя. У Птолемея вона доповнена дивним коричневим завитком: це слід пізнішої реставрації, спроба приховати, що камея була зламана навпіл.

Рідкісна краса каменю, урочиста манера виконання, героїчна трактування образів - все робить «камею Гонзага» одним з найвидатніших пам'яток античного мистецтва. Вона надихала поетів і художників, привертала допитливе увагу антикварів, захоплені похвали їй лунають із боку самих різних цінителів. Деякі відносять «камею Гонзага» до числа тих шедеврів, до яких так і не змогло піднятися сучасне мистецтво.

Праця безіменного грецького майстра III століття до нашої ери воістину межував з подвигом. Для завершення такого роду роботи були потрібні роки, адже агат по своїй твердості перевершує і сталь. Різьба проводилася за допомогою порошкоподібного корунду і вимагала надзвичайної уваги та терпіння. Розповідають, що в давнину на створення великих камей йшло стільки ж часу, скільки в середні століття на зведення готичного собору. Уже в новий час різьбяр А. Давид пропрацював над камеєю «Апофеоз Наполеона» (висота її 24 сантиметри) п'ятнадцять років.

Ніка Самофракийская

Крилата богиня перемоги Ніка, донька океаніди Стікс і Палланта (сина титана Крия), була постійною супутницею Зевса, який завжди зображувався з фігурою Ніки в руках. Зевс Олімпійський роботи знаменитого Фідія тримав в храмі в правій руці Ніку з золота і слонової кістки. У кожної ніжки трону «батька богів» теж були зображені танцюючі фігурки Ніки.

А в III столітті до нашої ери (або початку II століття) статуя Ніки була встановлена ​​на острові Самофракия - на високій скелі біля входу в гавань, на постаменті у вигляді носа галери. Люті хвилі розбивалися об скелю біля ніг богині, вітер прагнув притиснути її розправлені крила ... Складки її одягу важкими масами обвиваються навколо ніг, обтікають навколо стегон і тим самим візуально передають опір, яке долає розпростер свої крила богиня. Якби Ніка не боролася з вітром, вона здавалася б занадто великою і важкою, але завдяки спрямованому вперед тілу, завдяки бурхливому руху її потужні пропорції втрачають свою огрядність, набуваючи чарівну стрункість. Виконана тривожного напруги і пориву, трохи подавшись вперед, наперекір вітрі Ніка начебто готувалася злетіти над морем.

Це дійсно все змітає на своєму шляху богиня перемоги.Ніка стоїть, тримаючи в одній руці хрестоподібне прикраса ворожого корабля. Богиня була звернена до гребців, але при вигляді берега вона обертається до нього і сурмить радісний сигнал, щоб сповістити про морський перемозі Деметрія Поліоркета, здобутої їм в битві при Саламіні (про це можна судити за збереженими монетам).

У 1863 році численні фрагменти цієї статуї були знайдені французькими археологами. Їх дбайливо зібрали, але голову і руки богині, незважаючи на наполегливі пошуки, так і не вдалося виявити. Але Ніка так витончена, а форми людського тіла так виразні, що про відсутність рук і голови просто забуваєш. Через століття неподалік від місця первинних розкопок на острові Самофракия знайшли кисть правої руки, яка (за припущеннями деяких вчених) належить Ніке. Правда, інші дослідники не погоджуються з таким твердженням.

Зараз статуя Ніки Самофракийской виставлена ​​в Луврі - на повороті широких сходів. Вона стоїть на камені, як на носі корабля, розкинувши обламані крила, в розвіваються мармурових шатах. До Ніке треба наближатися не поспішаючи і, не відриваючи погляду, обійти її праворуч і ліворуч ... А потім знову повернутися до неї ввечері, коли під дією сильних прожекторів мармур починає світитися і набуває дивовижну прозорість. Тоді твір невідомого античного скульптора виробляє особливо сильне враження.

Статиці і одноманітності мертвого каменю протистоїть його трепетне рух, ожівшее під рукою безіменного майстра. Близько Нікі завжди стоять численні групи туристів, але люди здаються маленькими перед нею: Ніка «ширяє» над ними і в той же час спрямована до них. Вона сповіщає про перемогу і сама є її уособленням.

Крилата Ніка ніби щойно опустилася на ніс корабля і ще сповнена поривчастого руху. Це особливо відчувається, якщо дивитися на статую праворуч. Легка тканина піднімається на високих грудях богині, трохи нижче вона майже впритул облягає її тіло, підкреслюючи його пружну стрункість. Навколо стегон складки хітона починають набігати один на одного і нарешті несамовито спрямовуються уздовж відставленою назад ноги. Їм вторять крила і розвівається плащ Ніки, здається, що ще мить - і богиня злетить ...

Якщо встати прямо перед Нікою, то враження від статуї зміниться. У богині з'являється більше спокою, врівноваженості, але рух повністю не зникає: свіжий вітер так само відкидає назад непокірні складки одягу, колише їх ... І Ніка в будь-яку хвилину готова змахнути своїми могутніми крилами ... Дотепер сурмить вона в свій переможний ріг, і ніякі бурі століть не можуть заглушити беззвучного шуму її крил.

Венера Книдская і Венера Мілоська

Коли ми вимовляємо ім'я «Афродіта-Венера», перед нами відразу ж постає оспіваний в давньогрецьких міфах образ «прекрасновенчанная» богині, «улибколюбівой» діви з «віями гнутими» ... Ось вона, народжена з морської піни, виходить на пустельний берег Кіфер. Там, де богиня ступає, піднімаються трави і розпускаються троянди, анемони, фіалки, нарциси, лілії ... Де б Венера не з'являлася, її красі поклонялися всі: і боги, і люди, і навіть звірі.

«Висока, струнка, з ніжними рисами особами та м'якою хвилею золотого волосся, як вінець що лежать на її прекрасній голові, Афродіта - уособлення краси і вічної юності. Коли вона йде, в красі своєї краси, в запашних шатах, тоді яскравіше світить сонце і пишніше цвітуть квіти. Дикі лісові звірі біжать до неї з гущавини лісу; до неї зграями злітаються птахи. Леви, пантери, барси і ведмеді лагідно пестять до неї. Спокійно йде серед диких звірів Афродіта, горда своєю променистою красою. Її супутниці Ори і харіти, богині краси і грації, прислуговують їй. Вони одягають богиню в розкішні одягу, зачісують її золоте волосся, вінчають її голову блискучою діадемою ».

Венера випромінювала пронизливий весь світ любов, і ніхто не міг уникнути її влади, навіть самі боги. [19]

Німецький мистецтвознавець Г. Мюллер писав про Венеру: «Вона найкрасивіша з усіх богинь, вічно юна і чарівна. Її прекрасні очі обіцяють одне блаженство, вона має чарівну поясом, в якому укладені всі чари любові. І навіть горда Юнона, бажаючи повернути любов Юпітера, просить Венеру позичити їй цей пояс. Золоті прикраси богині горять яскравіше вогню, а прекрасні, увінчані золотим вінком волосся пахнуть ».

У грецькому мистецтві не було такого ідеалу Афродіти, який служив би прототипом для наступних часів подібно до того, як створений Фідієм Зевс Олімпійський одного разу і назавжди став типом «батька богів» і з необхідними змінами перетворився в типи Посейдона, Асклепія, Гадеса і Геракла. Давньогрецькі письменники Пліній і Павсаній в своїх працях згадують про багатьох статуях Афродіти-Венери, з яких кожне відтворює особливий тип богині. В її міфології (і отже, в образі) злилися воєдино грецькі і східні риси, тому уявлення про Венеру і зробилося настільки багатостороннім. Крім того, що Венера - богиня краси і юності, вона ще й богиня шлюбу, плодючості, «упорядниця солодких шлюбів» (не кажучи вже про інших значеннях її образу). Тому і не знайшлося жодного художника, який би зміг висловити все це різноманітність значень в одному типовому втіленні. Завжди передавалася то одна, то інша сторона образу Венери, та й то більше за все зовнішніми ознаками - позою і жанровими особливостями.

У стародавньому світі найбільшою славою користувалася Венера Книдская - робота прославленого скульптора Праксителя, яка була прототипом для деяких інших Венер. Спочатку богиня ніколи не зображувалася оголеною, тому Пракситель і порушив своїм твором загальне здивування. І навіть здивування самої Венери, яка нібито вигукнула: «Мене бачили голою Паріс і Адоніс, але де і коли мене міг бачити Пракситель?».

Стародавні поети і прозаїки залишили безліч самих захоплених описів цієї статуї. За словами одного з них, навіть горда Юнона і мудра Мінерва, подивившись на статую Праксителя, вигукнули: «Не будемо більше звинувачувати Паріса!».

Статую Афродіти замовили Праксителю жителі острова Коса, і він виконав для них дві статуї богині, з яких одна представляла Венеру одягненою, а інша - голий. Замовники вибрали для себе першу скульптуру, вважаючи за краще її заради її одягу. А може бути, злякавшись того нововведення, яке скульптор надав другий скульптурі?

Оголена Венера була продана жителям міста Книд і незабаром придбала таку небувалу славу, що багато хто спеціально приїжджали сюди, щоб тільки подивитися на неї. Віфінський цар Нікомед III пропонував Книдяне пробачити їм весь їхній борг (причому досить значний), аби вони поступилися йому дивне твір Праксителя. Однак городяни готові були терпіти що завгодно, ніж розлучитися з Венерою.

Пракситель представив богиню входить в купальню: правою рукою вона прикривала собі лоно, а лівої опускала зняті з себе одягу на посудину, що стояв біля її ніг. На хвилину зупинилася Венера Книдская, охоплена легкої тремтінням. Її поза вільна і невимушена, бо ніхто не бачить її і ніщо не порушує несвідомої природності цієї сцени. Тільки спрямований в далечінь, як би пристрасно заволікається погляд показує, що велична богиня, перш безпристрасно поглядала на людські почуття, поступилася місцем іншій - підвладної пристрастям, як смертна жінка.

Жителі Книда помістили прекрасну статую в невеликому храмі, який був відкритий з усіх боків, щоб можна було милуватися Венерою звідусіль. На жаль, до теперішнього часу твір Праксителя не збереглося, але книдяне не забули зобразити свою Венеру на монетах. Завдяки цьому і вдалося відновити Книдская богиню в копіях, близьких до оригіналу, які є в багатьох музеях світу.

Венеру, богиню любові і краси, уособлює безліч статуй, але як різниться втілений в них образ. І найзнаменитішим з них є всесвітньо відома Венера Мілоська, виставлена ​​у Відділі античного мистецтва в Луврі.

Статуя була випадково виявлена ​​на острові Мілос в 1820 році одним грецьким селянином. З метою вигідно продати свою знахідку він до пори до часу сховав античну богиню в загоні для кіз. Тут її і побачив молодий французький офіцер Дюмон-Дюрвіль. Утворений офіцер, учасник експедиції на острови Греції, він відразу ж оцінив добре зберігся шедевр. Безперечно, це була грецька богиня любові і краси Венера. Тим більше що вона тримала в руці яблуко, вручене їй Парісом у відомому суперечці трьох богинь.

Селянин запросив величезну ціну за свою знахідку, але у Дюмон-Дюрвіля таких грошей не виявилося. Однак він розумів справжню цінність скульптури і вмовив селянина не продавати Венеру, поки він не роздобуде потрібну суму. Офіцеру довелося відправитися до французького консула в Константинополь, щоб купити статую для французького музею.

Але, повернувшись на Мілос, Дюмон-Дюрвіль дізнався, що статуя вже продана якомусь турецькому чиновнику і навіть запакована в ящик. За величезну хабар Дюмон-Дюрвіль знову перекупив Венеру. Її терміново поклали на носилки і повезли в порт, де швартувався французький корабель.

Буквально відразу ж турки почали шукати пропажі і наздогнали поклажу з безцінною статуєю. У колотнечі, що зав'язалася Венера кілька разів переходила від французів до турків і назад, під час цієї сутички і постраждали мармурові руки богині. Корабель зі статуєю змушений був терміново відплисти, а руки Венери були залишені в порту. Вони не знайдені і до сих пір.

Але навіть позбавлена ​​рук і покрита щербинками антична богиня настільки чарує всіх своєю досконалістю, що цих вад і пошкоджень просто не помічаєш. Злегка нахилена її маленька голова на стрункої шиї, піднялося одне плече і опустилося інше, гнучко зігнувся стан. М'якість і ніжність шкіри Венери відтіняє соскользнувшая на стегна драпірування, і ось уже неможливо відірвати очей від скульптури, майже два століття підкорює світ своєю чарівною красою і жіночністю.

Дослідники і історики мистецтва довгий час відносили Венеру Мілоську до того періоду грецького мистецтва, яке називається пізньої класикою. Величавість постави богині, плавність божественних контурів, спокій особи - все це ріднить її з творами IV століття до нашої ери. Але деякі прийоми обробки мармуру змусили вчених відсунути дату виконання цього шедевра на два століття вперед.

Коли Венеру Мілоську вперше виставили в Луврі, знаменитий письменник Шатобріан сказав: «Греція ще не давала нам кращого свідоцтва своєї величі!» І майже відразу ж посипалися припущення про початковий стан рук античної Венери.

В кінці 1896 під французькій газеті «Illustration» було надруковано повідомлення такого собі маркіза де Трогофа про те, що його батько, який служив офіцером на Середземному морі, бачив статую цілою і що богиня тримала в руках яблуко.

Якщо вона тримала яблуко Паріса, то як були розташовані її руки? Правда, згодом затвердження маркіза були спростовані французьким вченим С. Рейнаком. Однак стаття де Трогофа і спростування С. Рейнаком ще більше порушили інтерес до античної статуї. Німецький професор Хасс, наприклад, стверджував, що давньогрецький скульптор зобразив богиню після обмивання, коли вона зібралася намастити своє тіло соком. Шведський вчений Г. Саломан висловив припущення, що Венера - це втілення хтивості: богиня, пустивши в хід всю свою чарівність, зводить когось зі шляху істинного.

А може бути, це була ціла скульптурна композиція, від якої до нас дійшла одна тільки Венера? Багато дослідників підтримали версію шведського вченого, зокрема, Картмер де Кінсі припустив, що Венера була зображена в групі з богом війни Марсом. «Оскільки у Венери, - писав він, - судячи по положенню плеча, рука була піднята, вона, ймовірно, спиралася цією рукою на плече Марса; праву ж руку вклала в його ліву руку ». У XIX столітті намагалися реконструювати і відновити первісний вигляд прекрасної Венери, були навіть спроби прилаштувати їй крила.

Оточена легендами богиня стоїть в Луврі одна в маленькій круглій кімнаті, завершальній анфіладу залів Відділу античного мистецтва, і жоден експонат ні в одному з них не висунуть в середину.Тому Венера видно ще здалеку - невисока скульптура, білим привидом виникає на туманному тлі сірих стін.

А поблизу трохи шорстка поверхня тіла богині здається живий і теплою плоттю.

Художня бронза Китаю

В експозиції Пекінського імператорського музею велике місце займають класичні зразки древньої китайської бронзи XVI-III століть до нашої ери, їх налічується в фондах музею понад п'ятсот примірників. Техніка обробки бронзи в Китаї ще в II тисячолітті до нашої ери досягла більш високого розвитку, ніж в інших державах давнини. При правителях династії Шан (близько 1500 року до нашої ери) цей вид ремісничого виробництва був виділений в окрему галузь: Шанские майстра по обробці бронзи належали до таємних товариств. А в епоху «Воюючих царств» обробка художніх деталей бронзових виробів удосконалилася за рахунок використання при їх обробці інкрустації золотом, сріблом і бірюзою. Шанские ремісники робили з бронзи чудові вироби самого різного призначення - від дзвонів до ретельно відполірованих дзеркал.

Окремі екземпляри бронзових творів китайського мистецтва потрапляли до зарубіжних колекціонерам, проте в країнах Європи китайська ритуальна бронза залишалася невідомою аж до ХХ століття. В середині 1920-х років на північний захід від сучасного міста Аньяна проводилися великомасштабні археологічні розкопки, які і прославили китайську бронзу на весь світ. У Китаї, як і в багатьох інших країнах, теж проводилися грабіжницькі розкопки, але спочатку основним об'єктом злодійський видобутку були кістки тварин і панцири черепах з ворожильними написами. Після початку розкопок в Аньяне з'явився попит і на інші речі.

А під час сільськогосподарських робіт, що проводилися в листопаді 1971 року біля села Баймяохань, селяни виявили яму неправильної форми, в якій знайшли скарб - бронзові клевци, наконечники копій і мечі. Це був скоріше навіть не скарб, а склад - древнє сховище зброї.

У селі Баймяохань археологи відкопали величезну городище, оточене залишками оборонної стіни. Ширина стін, зведених з утрамбованої землі, біля основи дорівнювала 40-60 сантиметрам, висота стін, що збереглися - 15-18 метрів. Усередині городища розташовувалися численні житла, будови палацового типу, майстерні та могили.

Скарб бронзових речей складався з 80 клевцов, 80 наконечників для копій і двох мечів. Кинджали і мечі належать до порівняно рідкісним предметів озброєння епохи пізньої бронзи. До останнього часу вони практично не були відомі археологам, навіть до початку 1980-х років їх було відомо трохи більше сорока примірників. Це, звичайно, не йде ні в яке порівняння з кількістю древкового зброї тих же епох. Вчені пояснюють це тим, що кинджали і мечі були зброєю піхоти, тоді як в першу половину епохи Чжоу військова справа грунтувалося на колісниче бою.

На багатьох знаряддях, знайдених в селі Баймяохань, були зроблені написи. Ієрогліфи стародавні майстри відливали разом з самим зброєю. Якщо при литві який-небудь ієрогліф виходив нечітко, то його додатково прорізали.

Написи ці дуже важливі в історичному відношенні, так як вони дозволили вченим перевірити і уточнити багато хронологічні дати китайської історії. Вони допомогли уточнити і час виготовлення самої зброї - пізній етап періоду Чжаньго. Може бути, цей скарб закопали противники циньского режиму, щоб укрити зброю від конфіскації, яку в 221 році до нашої ери проводив Цинь Ши-Хуанді - «перший імператор Цінь».

Період Чжаньго в розвитку старокитайської цивілізації відрізнявся вже високим виробництвом заліза, однак зброя залишалася бронзовим. Для пояснення цього факту історики часто призводять відому фразу з «Промов царств»: «З прекрасного металу виплавляють мечі, тризуби, пробують з собаками і кіньми; [20] з поганого металу виплавляють мотики, лопати, сокири і сапки, які застосовують на землі ». [21]

Одними з найбільш прекрасних виробів стародавніх китайських майстрів стали бронзові ритуальні чаші, які застосовувалися під час релігійних жертвоприношень душам предків. У самому Китаї збиральної діяльність при імператорському дворі почалася ще в далекій давнині. Відомо, наприклад, переказ про те, що ще імператор Юй (2205-2198 роки до нашої ери), легендарний правитель династії Ся, отримав в дар від дев'яти провінцій (в знак їх повної покори) дев'ять бронзових судин. Монументальні бронзові судини періоду династій Шан-Інь шанувалися священними, а знахідка стародавнього бронзового вироби періоду Хань (206 рік до н. Е. - 220 рік н. Е.) Розцінювалася як подія державної ваги.

Найбільш ревним збирачем бронзи став імператор Цянь-лун, який сформував свою колекцію ще в молоді роки. Він стягував данину з провінцій, брав від підданих стародавні ритуальні чаші та інші предмети і навіть конфісковував приватні колекції.

Численні скарби бронзових виробів відносяться до епохи Чжоу - на той час, «коли Ю-ван погубив держава» і чжоуские аристократи під потужним натиском жунскіх племен бігли на схід. У цих скарбах якраз і представлено безліч бронзових ритуальних судин.

Кожен з таких судин, в залежності від своєї форми, мав власну назву і використовувався в суворо визначених цілях; наприклад, котел для приготування їжі душам предків, що стоїть на трьох або чотирьох ніжках, мав назву «тінь». Найбільш поширеними мотивами декоративних прикрас таких судин були дикі, домашні або міфологічні тварини - коні, буйволи, барани, тигри, дракони, слони та інші. А деякі з судин і самі були зроблені у формі тварини, наприклад, «Тигр, що пожирає людину» - посудина для жертовного вина (II тисячоліття до нашої ери) або посудину для пиятик у вигляді сови, знайдений в могилі однієї верховної жриці.

Серед експонатів Імператорського музею є бронзовий посуд, на перший погляд, начебто нічим не відрізняється від інших. Але якщо наповнити цю посудину водою і мокрими руками потерти його ручки, то вода в ньому «закипить». Сучасні вчені взялися було пояснити це явище, але створити подібний посудину так і не могли.

Нефритовий костюм принца Лю Шена

Різьблення по каменю - один з найдавніших видів прикладного мистецтва Китаю. Для різьблення вправні китайські каменерізи використовували яшму, нефрит і близький йому по забарвленню жадеїт. А крім них, ще агат, халцедон, гірський кришталь, аметист та інші камені, які ще древніх майстрів привертали розмаїттям барв, твердістю і дзвінкість матеріалу.

І все ж головне місце серед каменів належить нефриту, який з найдавніших часів служив людині матеріалом для виготовлення знарядь праці і захисту. З появою бронзи (а пізніше заліза) з нефриту стали вирізати відзнаки - жезли і пластини, предмети культу і судини, прикраси у вигляді пряжок і підвісок до поясу і головних уборів, а також «бі» - пластини з круглим отвором.

З нефритом в Китаї пов'язано дуже багато красивих легенд і переказів. Ось, наприклад, одна з них - про Місячний зайця.

Навряд чи знайдеться в світі такий народ, в міфології, фольклорі і ліричної поезії якого Місяць не займала б почесного місця. Вона оспівана в тисячах віршів на різних мовах у самих різних народів. Але все ж, мабуть, ніде Місяць не користувалася такою безмежною любов'ю, як у Китаї.

Ми віримо, що бачимо на місяці людське обличчя. Жителі стародавньої Вавилонії порівнювали її з човном, що пливе по безкрайньому небосхилу. Китайці ж бачать на Місяці набагато більше.

По-перше, вони твердо знають, що на Місяці живе заєць, який зайнятий дуже важливою роботою - він товче у великій ступі орошок життя. Сидить він під величезним деревом касія, листя і кора якого дуже цілющі і забезпечують довголіття.

У зайця і Місяця багато спільних рис: обидва ніколи не закривають очі і тому всю ніч не сплять. Місяць холодна, і цим нагадує нефрит - камінь, який в Китаї цінується дуже високо. Він є символом цнотливої ​​і гречної жінки, тому на місяці і знаходиться нефритовий палац Великий прохолоди, в якому живуть найкрасивіші феї. Тут живе і править богиня Місяця Чан-е.

Місячний заєць іноді отримує від Чан-е трохи нефриту і використовує його в приготуванні еліксиру безсмертя.

Нефриту приписували чарівні властивості і магічну силу, він був надійним цілющим засобом, тому що охороняв людей від отруєння. В скарбниці китайських імператорів нефрит і яшма займали дуже важливе місце, а їх відсутність було ознакою виснаження скарбниці і бідності всієї держави.

Природно, що при такому ставленні до коштовних каменів в Китаї ще з найдавніших часів існували придворні майстерні, в яких для імператорського двору працювали найкращі китайські каменерізи. Згодом ці майстерні стали працювати і на широкий ринок (внутрішній і зовнішній), поряд з шовковими тканинами створюючи своїми творами світову популярність китайським каменерізам.

Техніка різьблення по каменю в Китаї була дуже проста. І хоча знаряддя праці китайських майстрів дуже численні, але всі вони не дуже складні, до того ж протягом століть вони мало змінювалися.

Китайського різьбяра відрізняє ще й ставлення до матеріалу, над яким він працює. Якщо на Заході камінь насамперед цінується за його рівну забарвлення і прозорість, китайських майстрів більше привертає примхливість природною забарвлення каменю, його природна форма. Вони-то і надихають китайського майстра на створення самої вишуканої композиції. Тому, вибираючи шматок породи, він довго вивчає його форму і напрямок жилок, намагаючись згодом використовувати кожне пляма і прошарок.

Багато прекрасних творів мистецтва, зроблених з нефриту, зберігається в колекціях Імператорського музею в Пекіні. А в 1968 році його зборів поповнилися скарбами, які археологи знайшли в гробниці принца Лю Шена і його дружини.

Принц Лю Шен був похований в гробниці, вирубаної в глибокій скелі, яку потім замурували кам'яними брилами і залили розплавленим залізом. Щоб відкрити прохід до поховання, археологам довелося підривати залізну стіну динамітом. Кожне з поховань - принца і його дружини - складалося з декількох з'єднаних між собою приміщень, серед яких була навіть кімната для обмивання.

Разом з царственими особами в 113 році до нашої ери в гробниці було поховано 2800 предметів, в числі яких кілька воістину дивовижних за своєю красою експонатів. До найбільш цінних знахідок (хоча дуже важко визначити, що цінніше) відносяться нефритові похоронні костюми, в які були одягнені тіла вінценосного подружжя.

У стародавніх китайських текстах говориться, що такі нефритові «костюми» робили не тільки для імператорів, а й для найбільш високопоставлених аристократів династії Хань. Однак «костюми» Лю Шена і його дружини поки є першими з знайдених, а відтак їхні історична цінність ще більше зростає.

«Похоронні костюми» робилися з нефриту тому, що, за віруваннями стародавніх китайців, вони володіли магічною силою, здатною захищати тіла покійних від розкладання.

«Костюм» принца складається з 2690 шматків нефриту, з'єднаних 1110 грамами золотого дроту. Нефрит вирізував так, що шматки його впритул стикалися один з одним, утворюючи «обладунки», що охоплюють тіло. В куточках кожного нефритового квадратика були висвердлені дірочки, крізь які і просмикували золоту дріт.

Лаокоон

Близько п'ятисот років тому італійський селянин Феліче де Федис, скопуючи свій виноградник, який перебував в околицях Риму, несподівано наштовхнувся на підземну печеру. Оглядаючи її, він виявив там чудову скульптурну групу, що зображала легендарного троянського жерця Лаокоона з синами.

Довгих дев'ять років не могли оволодіти Троєю греки, поки хитромудрий Одіссей не запропонував діяти хитрістю.Він порадив спорудити такого величезного дерев'яного коня, в якому могли б сховатися наймогутніші герої греків. А всі решта війська повинні були відплисти від берега Троади і сховатися за островом Тенедосом. Троянці ввезуть коня в місто. Вночі вийдуть з коня воїни і відкриють ворота міста таємно повернувся грекам. Одіссей запевняв, що тільки у такий спосіб можна опанувати Троєю.

Віщий Калхас, якому Зевс послав знамення, теж переконував греків вдатися до хитрощів, і нарешті вони погодилися на пропозицію Одіссея.

Та ось з високих стін Трої обложені побачили незвичайне рух в стані греків. Довго не могли вони зрозуміти, що там відбувається, поки, на превелику радість своєї, не побачили ... що греки покинули Трою.

Радіючи, вийшли всі троянці і пішли до стану греків. Стан, дійсно, був покинутий, подекуди догорали ще споруди. Раптом в подиві зупинилися троянці, побачивши дерев'яного коня. Дивилися на нього жителі Трої і губилися в здогадах, що це за дивовижне споруда. Деякі з них радили скинути коня в море, благо воно поруч, інші хотіли ввезти його в місто і поставити на акрополі.

Тут перед сперечаються з'явився Лаокоон, жрець бога Аполлона. Він став гаряче переконувати своїх співгромадян знищити коня. Упевнений був Лаокоон, що це якась військова хитрість, придумана Одиссеем. Чи не вірив Лаокоон, що греки назавжди покинули Трою, і благав троянців не довіряти коню.

Лаокоон побоювався греків: він схопив величезне спис і кинув його в коня. Здригнувся кінь від удару, і глухо задзвеніло всередині його зброю. Але затьмарили боги розум троянців, не почули вони дзвону зброї і вирішили ввезти коня в місто ...

А незабаром на море здалося два жахливих змія. Швидко пливли вони до берега, звиваючись незчисленними кільцями свого тіла на морських хвилях. Високо здіймались червоні, як кров, гребені на їх головах, а очі блищали полум'ям. Виповзли змії на берег біля того місця, де жрець Лаокоон приносив жертву богу моря Посейдона.

У жахом розбіглися троянці, а змії кинулись на двох синів Лаокоона і обвилися навколо них. Поспішив на допомогу синам Лаокоон, але і його обвили змії. Своїми гострими зубами терзали вони тіла Лаокоона та його синів. Намагається зірвати з себе змій нещасний і звільнити від них дітей своїх, але марно. Отрута проникає все глибше в тіло, члени судомить ... Так загинув Лаокоон, бачачи жахливу смерть своїх ні в чому не винних синів ...

Багато художники і скульптори давнини намагалися створити образ Лаокоона. Так, наприклад, фрески із зображенням Лаокоона були знайдені при розкопках Помпей. Але, як розповідає в своїй «Природній історії» римський письменник і вчений Пліній Старший, у «палаці імператора Тита» перебувала скульптура, найбільш повно і виразно відбила і втілила в собі цей міф. За словами Плінія, Лаокоона, його синів і дивовижні вигини зміїних тіл зробили з одного каменю найбільші скульптори з острова Родос - Агесандр, Полидор і Афінодор.

Ось цей античний шедевр і вдалося так щасливо знайти нікому доти не відомому італійському селянина. Спочатку висбоділась з земляного полону рука, потім з'явилася голова немолодого бородатого чоловіка, потім здалися роздувся кільця змії. Мармур був чистий, білий, красивий, немов статуя і не лежала в землі.

Новина про незвичайну знахідку миттєво поширилася по всьому Риму. З усієї округи до винограднику потягнулося стільки людей, що навколо ями навіть довелося виставити охорону. Невдовзі прибули ватиканські варти, так як тато Юлій II ще за кілька років до цього залишив за собою право набувати все сподобалися йому статуї. Знайдену скульптурну групу Юлій II купив у власника виноградника, поступившись йому довічні доходи з застави Порті Сан Джованні.

На прохання папи Юлія II велика Мікеланджело, захоплювався цієї скульптурної групою, надає чудову динамізмом, чистотою ліній і глибоким емоційним стражданням, приступив до її дослідженню. Після огляду "Лаокоона» Мікеланджело прийшов до висновку, що три фігури (всупереч повідомленням Плінія) виліплені не з одного, а з двох шматків мармуру. Він нарахував чотири скріпи - прямокутні пластинки, за допомогою яких на мармурових статуях приєднуються до корпуса окремо виліплені частини тіла. І якщо на статуї виявлені такі скріпи, то можна майже сміливо говорити, що це копія, виконана в мармурі з оригіналу, який був зроблений з бронзи.

Першим, хто реставрував знайденого «Лаокоона», було флорентійський художник і скульптор Б. Бандінеллі. Втім, він реставрував копію, яка була зроблена за розпорядженням папи. Однак незабаром Юлій II побажав реставрувати саму знахідку, і Мікеланджело порекомендував йому свого учня і помічника Монторсоллі. Збереглися архівні відомості, що Монторсоллі виконав це в глині.

Скульптурна група отримала широку популярність. 1515 року її (і тільки її) вимагав у тата Льва Х в якості контрибуції після перемоги при Маріяньяно французький король Франциск I. Правда, тато з властивою йому спритністю знайшов вихід: він замовив Б. Бандінеллі копію і послав її до Франції. У 1796 році під час італійського походу Бонапарта «Лаокоон» був вивезений в Париж і перебував там дев'ятнадцять років.

Слава «Лаокоона» росла. Родоські скульптори для свого твору вибрали один з найбільш приголомшливих сюжетів Троянській війни (хоч він і не пов'язаний з битвою), і майстерність їх виявилося на висоті самого сюжету. Жоден м'яз Лаокоона не залишається спокійним, всі члени звиваються в нелюдському стражданні, судорожно перекручена голова представляє видовище майже нестерпне. Особа Лаокоона поборознена конвульсивними складками, вираженими в хвилюючих лініях.

Один з діячів німецького Просвітництва, Готхольд Ефраїм Лессінг, в XVIII столітті писав: «Майстер пом'якшив крик, надавши йому вид подиху, і не тому, що викриває неблагородну душу, а через те, що крик противним чином спотворив би особа. Разверзьте, хоча б подумки, рот Лаокоона, і подивіться. Дайте йому прокричати, і подивіться ». На думку Лессінга, отвори рот спотворює лик, а це суперечить вищому закону грецького мистецтва - закону краси.

А в середині 50-х років ХХ століття Італія заново пережила те хвилювання, яке колись випало на долю Ф. де Федис. У той час уздовж морського узбережжя від Террачіна до Гаета прокладали нову залізниця. Якось інженер Ерно Белланті, керівник робіт, вирішив оглянути грот Тіберія поблизу містечка Сперлонга.

Грот був досить великий, і вже після перших розкопок в ньому були знайдені сліди якогось античного пам'ятника. В середині грота виявився круглий басейн, в центрі якого на постаменті стояла мармурова скульптура. Згодом було знайдено ще безліч фрагментів (близько 400 уламків), здебільшого сильно роздроблених. А між уламками Е. Белланті виявив чудову голову юнака, чудово виконані торси, дві ноги, стопу і кілька завитків величезної змії.

Римський археолог Джуліо Якопі, оглянувши знахідку, прийшов до висновку, що виявлені уламки є частинами справжнього «Лаокоона», колись створеного Родосі. Свою гіпотезу Д. Якопі обгрунтував наступними положеннями.

1. Характер пози окремих частин людського тіла відповідає історичному опису скульптурного пам'ятника.

2. На двох фрагментах є грецькі написи, що позначають імена Агесандра і Афінодора.

3. Скульптура була знайдена біля вілли Тіберія, який довгий час перебував у вигнанні на Родосі, звідки він і міг вивезти статую.

Однак достовірність тверджень Д. Якопі довгий час не була встановлена, і справжність оригіналу не доведена. Багато вчених, та й самі італійці, були не згодні з його думкою. Особливо були схвильовані жителі Сперлонга. Побоюючись, що знайдена скульптура (а вже вони-то з самого початку були впевнені в її справжності!) Буде відвезений в інше місто, вони організували близько грота Тіберія цілодобове чергування. З великою обережністю до цього питання поставився професор археології Римського університету Р.Б. Бандінеллі. Він вважав, що серед безлічі уламків ні ні однієї деталі, яка підійшла б до що знаходиться у Ватикані «Лаокоон». На знайдених у гроті фрагментах видно численні скріпи, і вже одне це змушує обережно вимовляти визначення: «грецький оригінал». [22]

золото Бактрії

Афганістан, розташований в самому серці Азії, давно вже привертав увагу істориків і археологів своїми старожитностями, але широкомасштабні археологічні розкопки почалися тут лише після Другої світової війни. Одна з особливостей давньої історії Афганістану - наявність в ній різних культур, однієї з яких була Бактрійського цивілізація. До порівняно недавніх відкриттів радянських археологів ніхто з учених не припускав, що в Бактрії існував своєрідний осередок давньої металургії. Сотні мідно-бронзових виробів: знаряддя праці і всілякі прикраси, важкі церемоніальні сокири зі скульптурними зображеннями птахів, тварин і людей, золотий та срібний посуд з карбованими, гравірованими сценами - все це виходило з древніх бактрийских майстерень.

У 1978-1979 роки на півночі Афганістану, на пагорбі Тіллі-Тепе, проводилися розкопки, під час яких археологи виявили багатий некрополь з князівськими, а може бути, і царськими похованнями. У шести могилах було знайдено близько 20 000 золотих виробів, більшість з яких складали невеликі золоті бляшки, колись нашиті на похоронні шати. Ці бляшки, різних форм і розмірів, нерідко були інкрустовані вставками з бірюзи, лазуриту і сердоліку.

Всі поховані були поховані в багатих шатах, розшитих золотим шиттям з нанизаними на золоті нитки перлинами. Одягу покійних застібалися на грудях золотими застібками, які були зроблені мигдалеподібної форми або у вигляді потужних подвійних дисків інкрустованих бірюзою. Одна зі знайдених застібок є дві однакові половинки з золота, відлиті в вигляді оголених амурів, що сидять на рибах, яким були додані риси дельфінів. На головах риб збереглися пишні султани, інкрустовані опуклими бірюзовими вставками, бірюзу і лазурит стародавні майстри використовували й для передачі риб'ячої луски, плавників і хвостів. У роті в однієї з риб був затиснутий гачок, а в іншої - петля, за допомогою яких обидві половинки застібки з'єднували сорочку біля горла.

Сидячі верхом на рибах амури однією рукою тримаються за риб'ячі султани, друга рука у них піднята вгору. Пухкі особи амурів з відвислими щоками і чуттєво припухлими губами далекі від тих античних Ерота, які граються серед морських хвиль. Правда, в похованнях Тіллі-Тепе були знайдені такі ж Амурчиків, що сидять на спинах дельфінів, але вже мають за спиною крильця.

Голови майже всіх покійних спочивали в золотих і срібних чашах; одна з них була в формі грецького фіала, на якому була давньогрецька напис. До верхньої частини написи древній майстер приклепав золоте деревце і невеличку фігурку гірського козла. Деревце мало прямий стовбур, від якого відходять звиваються гілки, унизані перлинами (мабуть, що імітують плоди).

Невелика пустотіла статуетка гірського козла, що стоїть в спокійній, навіть гордовитою позі, є справжнім шедевром бактрийского мистецтва. Його трохи горбоноса морда з тонкими прожилками і горбкуватими м'язами щік зверху вінчається сильно закрученими рогами; тонкі вуха-пелюстки лише підкреслюють майже царствений поворот голови архара; вигнута шия спереду прикрашена кудлатою головою. Вчені припустили, що ця статуетка була частиною більш складної композиції, так як у архара були кільця, на які спираються його копитця, а також вміщена між рогами порожниста трубочка.

У похованнях Тіллі-Тепе археологи знайшли корони і високі головні убори типу тіари. Так, наприклад, голову однієї покійної вінчала золота корона дивно тонкої роботи. Корона була складена з п'яти різьблених пальметок, укріплених в основі на широкій стрічці. Кожна із пальметок вирізана у формі стилізованого дерева, на гілках якого затишно примостилися пташки. Все разом (пальметки і стрічка) прикрашалися золотими квіточками, багато орнаментованими перлами і бірюзовими вставками. Корона була на жінці, і це ще раз підтверджує те високе становище, аж до царського, яке у кочівників займали жінки. У короні відбилася і давніша (ніж у бактрийцев) східно-іранська міфологія, пов'язана з поданням про «священному дереві» і збирають насіння птахів і знайшла непряме вираження в «Авесті».

З головних уборів спускалися масивні золоті підвіски одна з яких була відлита в вигляді двох протом коней, мордами звернених в протилежні сторони один від одного.Гриви і вуха тварин були інкрустовані бірюзовими вставками, а вниз від підвіски спускалися золоті ланцюжки, що закінчуються дисками або різьбленими листочками.

Серед знайдених в Тіллі-Тепе предметів чудовими є і золоті двосторонні сережки, відлиті в дуже складній формі. Обидві сторони сережок зберегли однакове зображення государя, що бореться з вартими по його боках драконами. Владні, суворі риси обличчя передають вигляд правителя з байдужими, по-риб'ячі поставленими очима і прямим носом. На голову правителя надіта висока корона, а на лобі його відзначено плямочка «тика», що говорить про безсумнівному вплив Індії, де цей знак служив показником високого соціального становища.

З-під корони на царські плечі легкими косими пасмами спускаються довгі, пишне волосся, шию, за припущеннями вчених, охоплювала гривня. Торс правителя наділений в короткий, вільно загорнутого каптан, туго перетягнутий в талії поясом. Розставлені в сторони руки царя впираються в рогатих і крилатих драконів, лошадіноподобние морди яких зображені з широко розкритими пащами. Тіла драконів (з дещо неприродно вивернутими назад ногами) прикрашені бірюзовими, лазуритових і сердоліковими вставками.

Вниз від цієї композиції, химерно переплітаючись, спускаються плетені ланцюги, що утворюють сітку, прикрашену фігурними бляшками з інкрустацією з криваво-червоного граната, блакитний бірюзи і синього лазуриту.

Пальці померлих були обнизаний золотими перснями. На одному з перснів зображувалася богиня Афіна, що сидить на троні зі щитом в руці. На персні була зроблена грецька (?) Напис, виконана в дзеркальному відображенні, що характерно для печаток, якими робилися тільки особисті відбитки.

Крім описаних вище предметів, у багатьох похованих були золоті піхви, залізні кинджали, золоті бляхи-фалари - прикраси для кінських вуздечок, золоті плетені пояси, а також золоті косметичні судини зі скульптурними фігурками, дрібні скляні і бурштинові прикраси, монети ... Монети і дозволили вченим визначити, що некрополь Тіллі-тепе відноситься до рубежу нашої ери і швидше за все належав правлячому прошарку кочівників-кечжей. Найімовірніше, на їх замовлення і було зроблено більшість ювелірних виробів місцевими бактрийского майстрами.

Багатоликий і загадковий Шива

Шива ( «благої», «приносить щастя») - одне з трьох вищих божеств індуїстського пантеону і разом з тим одне із найпопулярніших. Він є третьою особою в тріаді «Брахма - Вішну - Шива» і спочатку виступав як руйнівник Всесвіту. Але сам він обтяжувався своєю роллю: «Не все боги щасливі! Волею створив мене верховного божества я постійно руйную і нічого не створюю. Ніхто, крім мене, не знає, як це болісно - весь час руйнувати! »

В якості самостійного бога Шива був включений в пантеон порівняно пізно (близько 200 року до нашої ери), але витоки його культу сягають глибокої давнини. До початку нашої ери, коли шанування Брахми як творця Всесвіту майже припинилося, шанування Вішну і Шиви лягло в основу двох нових течій в індуїзмі. Для шанувальників Шиви цей бог став вже не стільки руйнівником, скільки владикою творчої енергії у всіх її проявах, джерелом життя Всесвіту, її верховним істотою. Створення і руйнування їм форм життя тепер стало розумітися як оновлення світу.

Мистецтвознавець-індолог С.Н. Тюляев вважає найбільш раннім зображенням Шиви скульптуру бога (висотою 152 сантиметри) в храмі в Гудімалламе (на півночі штату Мадрас) і відносить її до II або I століття до нашої ери. Тут бог, зображений молодим, повним сил і енергії людиною, варто на тлі лінгама (фалоса) і як би зливається з ним - символом його життєдайної сили. На обличчі Шиви грає посмішка, він стоїть на повний зріст на плечах якши - чудовиська з величезним ротом і виряченими очима.

До числа перших зображень відноситься і малюнок на трьох стеатітових печатках рогатої Шиви, який сидить в «позі лотоса» в оточенні тварин. Відомий англійський індолог А.-Л. Бешем так описує це зображення: «Тіло бога оголене, якщо не брати до уваги численних браслетів і, мабуть, намист. Зачіска в нього незвичайна: з його голови як би виростають два роги, між якими стоїть щось на кшталт деревця.

На найбільшій друку його оточують чотири диких тварин: слон, тигр, носоріг і буйвол ... Його лице, як нагадує морду тигра, надано лютий вираз, і один з дослідників припустив, що воно з самого початку не було задумано як людське.

Праворуч і ліворуч від голови Шиви видно невеликі виступи ... вони зображують два або три особи. Безсумнівно, рогате божество має багато спільного з Шивою пізнішого індуїзму ».

Дійсно, на багатьох зображеннях у Шиви кілька осіб і чотири руки. В руках він тримає тризуб, маленький барабан у формі пісочного годинника, бойова сокира або палицю з черепом біля основи, цибуля, антилопу і т.д. Посеред чола Шиви знаходиться третє око, який з'явився у нього, коли Парваті (дружина Шиви), підійшовши до нього ззаду, закрила долонями два інших очі.

А ще у Шиви багато імен (Угра - «лютий», Шамбху - «милостивий», Гиріш - «володар гір», Джатадхара - «носить копицю волосся», Нілакантха - «з синьою шиєю», близько 1008 імен) і ще більше видів , з якими пов'язано безліч міфів, які знайшли своє втілення в численних зображеннях Шиви в камені і металі.

Починаючи з Х-ХI століть образ Шиви за змістом і за формою став трактуватися зовсім інакше. Тепер серед зображень божества основне місце відводиться «Танці Шиві» (Шива Натараджи).

Унікальна статуя Шиви Натараджи була знайдена під час археологічних розкопок, що проводилися неподалік від храмового комплексу Шіварампурам, спорудженого близько 1200 року. Знайдене бронзову статую Шиви добре збереглося, і тому на кілька днів було виставлено в храмі для загального огляду, а потім воно повинно було перейти в руки реставраторів.

Кілька днів, з ранку і до самої темряви, біля храму в буквальному сенсі не було вільного місця. Юрмилися місцеві жителі та іноземні туристи, жваво снували між ними дрібні торговці, харчувалися з продажу прохолодних напоїв.

Біля входу в храм індійці знімали взуття і босоніж вступали на найчистіший мармурову підлогу. У круглому залі храму знаходиться головний предмет культу Шиви - лингам, навколо якого проводиться ритуал запозичення людьми божественної сили, що сприяє здоров'ю, працездатного довголіття і продовження роду.

Лінгам - циліндричний шматок темного мармуру - був вертикально встановлений на горизонтальній плиті хитромудрої конфігурації. Зверху над лінгамом тоненькою уривається цівкою, мало не по краплині, стікає вода. Омиваючи лингам, вона по вузькому жолобку збирається в невеликому поглибленні в мармуровій підлозі.

Біля лінгама зазвичай сидить бритоголовий жрець в білому одязі. Його оголений торс через плече підперезані товстим крученим шнуром - це знак приналежності до касти брахманів. На лобі жерця білою фарбою нанесено декілька смужок.

Чоловіки і жінки з дітьми в побожному мовчанні чекають своєї черги до жерця. Ось жрець наближається до чоловіка, який склав руки в традиційному привітанні. Він простягнув священнослужителю гірлянду білих пахучих квітів, а потім зачерпнув долонею воду, сьорбнув і провів мокрою рукою по своєму обличчю і шиї ...

Виставлена ​​в храмі статуя Шиви Натараджи має у висоту 110 сантиметрів. Майже не зачеплена часом знахідка потребувала лише в незначній реставрації, і в цьому, крім усього іншого, полягала її особлива цінність. Знайдені до тих пір зображення Шиви представляли його зазвичай сидить в «позі лотоса», зануреним у споглядання. Ця бронзова статуетка представляла варіант танцюючого Шиви, який виконує священний танець, що втілює космічну енергію.

Індуїсти вірять, що, коли Шива танцює, світ занурюється в хаос, а зірки безладно падають на землю. Під час магічного танцю Шива спочатку в буйному пориві руйнує Всесвіт, а потім так само енергійно відновлює її. У той час як руки Шиви знаходяться в шаленому русі, а стрічки майорять за вітром, вираз його обличчя спокійно, так як він знаходиться в стані нірвани.

Зображення Шиви Натараджи - це передача однією з поз оргиастического танцю «тандава» - танцю екстазу, а всього Шива виконує 108 видів танцю. Шива зображується з піднятою правою ногою, дві пари його рук і тіло знаходяться в складному ритмічному взаємодії. Поза танцюючого Шиви традиційна, і в основному образ цей залишався незмінним протягом кількох століть, поки зберігалося виробництво металевих статуеток. Невеликі варіації зустрічалися лише в деталях і атрибутах різних творів.

Танець Шиви Натараджи означає рух Всесвіту, поза рівноваги в танці, геніально виражена древнім майстром, символізує вічність і непорушність цього космічного процесу. Розвіваються по обидві сторони голови Шиви пасма волосся вказують на випромінювання божественної енергії.

Ногою Шива зневажає розпростертого карлика - демона Апасмару (деякі дослідники бачать в карлику ворога Шиви Мійялаку), який уособлює сили зла і невідання, накликає ілюзією, в той час як Шива вважається ще й «царем знань».

З натхненним майстерністю стародавній індійський скульптор надав витонченість, красу і життєву силу Шиві Натараджи - цього найбільш символічного і строго канонізованому зображенню верховного індійського божества.

... Але з реставраційної майстерні статуя Шиви не повернулася: у важкому ящику її відвезли на джипі, а на її місце була покладена лялька-копія. Хоч і прекрасно зроблена, але копія ... А справжній Шива Натараджи зараз знаходиться в музеї Жіне в Парижі.

Свята Плащаниця Христова

У наш раціональне час світ залитий байдужістю до віри Христової. І незважаючи на те, що положення починає помітно змінюватися на краще, багато в чому ще панують безвір'я, безбожництво і атеїзм. Однак в нагадування віруючим, в твердження вагається існує документ особливої ​​сили і значення. Це Плащаниця, якій Йосип Аримафейський і Никодим при похованні обвили тіло Ісуса Христа перед становищем у гробі, - найбільша зі святинь всього християнського світу.

«Прийшов також і Никодим (давніше приходив вночі до Ісуса) і приніс із алоєм і помішану, щось літрів із сто. Отже, вони взяли тіло Ісуса і обгорнули його плащаницею із пахощами, як є звичай ховати в юдеїв ».

Найбільш ранні оповіді про Святій Плащаниці належать до VII століття. У записах того часу говориться про полотно, покривав пречисте тіло Спасителя, на якому залишилося Його зображення. Перший час, поки було гоніння на християн, Свята Плащаниця Христова зберігалася віруючими таємно. Коли ж гоніння ці припинилися, Плащаниця зберігалася у візантійських імператорів - в імператорській каплиці при храмі Влахернської Богоматері. Вони ревно охороняли її і довгий час не показували народу. Згодом Плащаницю стали виносити з храму, розгортати, і народ приходив поклонятися святині, на якій «ясно можна було бачити Лик Господній». Однак виникає ще питання і про те, де ж зберігалася Плащаниця до того, як вона потрапила в Константинополь?

Євангелісти оповідають, що пелена, якою було оповите тіло Ісуса Христа на його поховання, лежала на підлозі похоронної печери. Першими її побачили учні Його, Іван та Петро, ​​і жінки-мироносиці. За переказами, Плащаниця зберігалася спочатку у святого апостола Петра, а потім передавалася від учня до учня. У творах доконстантінопольской епохи вона практично не згадується. Це була велика святиня, і відомості про неї могли б послужити приводом для її пошуків язичницькими владою.

Повідомлення про Плащаницю стали надходити після торжества християнства за часів імператора Костянтина. Відомо, що саме свята Пульхерія (сестра імператора Феодосія VI) помістила Плащаницю в базиліку Пресвятої Богородиці у Влахерні.

У 640 році єпископ галльський Арнульф, описуючи своє паломництво в Єрусалим, згадує про святу Плащаницю і вказує її точні розміри.Перенесення Плащаниці з Константинополя в Єрусалим пов'язано, ймовірно, з розвитком в Візантії богоборства і небезпекою знищення цієї святині.

Роберт де Кларі, літописець Четвертого хрестового походу, писав, що під час розгрому Візантії Плащаниця «зникла так, що ніхто не знав, що з нею сталося». Інший хроніст, граф Ріант, розповідав, що під час розграбування Константинополя Влахернському капела була зворушена хрестоносцями. Єпископу Гарньє де Тренелю, який перебував при їхньому війську, було доручено охороняти всі реліквії імператорської капели. Але єпископ незабаром помер, залишивши після себе список охоронюваних їм предметів, в якому Свята Плащаниця не згадується. Багато хто з перерахованих в списку предметів були відправлені їм в Європу, але Плащаниці серед них не було. Як не було і відомостей про те, куди вона поділася.

Згодом дослідники висловлювали припущення, що єпископ залишив Плащаницю у себе, як найголовнішу з ввірених йому святинь. Може бути, він сам хотів привезти її до рідного міста Труа, але смерть завадила йому здійснити цей намір. А може бути, він заповідав кому-небудь з головних лицарів відвезти Плащаницю в Шампань? Однак з тих пір історичних відомостей про те, де і у кого перебувала ця святиня, немає.

Але ось в 1353 році граф Жоффруа де Шарні I приніс в дар абатству, яке він заснував біля Труа, Плащаницю як справжнє полотно, яким було оповите тіло Ісуса Христа при знятті його з хреста і при похованні. Точних відомостей, звідки де Шарні отримав Плащаницю, немає, відомо лише, що вона з незапам'ятних часів перебувала в його родовому замку і ніби-то дісталася предку де Шарні як військова здобич зі Сходу.

Слух про чудесну Плащаниці швидко поширився серед народу, і натовпи прочан стікалися в Труа на поклоніння святині. Однак єпископ Г. Пуатьє швидко припинив це паломництво, так як сам не вірив у справжність Плащаниці і вважав зображений на ній лик Спасителя справою рук поганого живописця. Незабаром Плащаницю повернули графу де Шарні, і він зберігав її у себе.

Однак тут слід згадати про особливу цінності повідомлень Миколи Мазаріта, що врятував святу Плащаницю від вогню ще в 1201 році: «Похоронні ризи Христа. Вони з полотна. Ще пахнуть помазанням; вони стали проти розкладанню тому, що закривали і одягали голе, миром обсипані Тіло нескінченного в смерті ». Миколи Мазаріта вразило те, що Ісус Христос на Плащаниці цілком нагий, а такої вільності не міг собі дозволити ніякої християнський художник.

Поклоніння плащаниці відновилося в 1389 році, але Петро д, Арсі (новий єпископ Труа) теж не хотів вірити в справжність святині. Щоб покінчити з цим спірним питанням, він відправив римському папі Клименту VII послання, в якому і виклав свої висновки про фальшивості Плащаниці. До послання єпископ доклав вигадане лист (начебто знайдене їм), в якому якийсь невідомий художник зізнається, ніби це він намалював Плащаницю. Папа прихильно поставився до цього послання і своєю буллою наказав вважати Плащаницю простий живописом. Святиня знову повернулася в замок Шарні, а 1452 року Маргарита де Шарні, одна зі спадкоємиць графа, подарувала Плащаницю своїй подрузі - герцогині Савойської. Людовіко I Савойський, чоловік герцогині, побудував в місті Шамбері прекрасну капелу для дорогоцінної реліквії, куди її урочисто внесли в 1502 році. Однак трапився через рік пожежа ледь не знищила частину капели, Плащаниця мало не загинула, але самого зображення вогонь не торкнувся. Тільки на зігнутих краях залишилися сліди ...

На пропалені місця потім були покладені шовкові латки, а ще через два роки для більшої міцності краю Плащаниці були облямовані особливої ​​тканиною.

Багато плащаниці і до цього показувалися в різних містах, але масовою свідомістю тільки ця приймалася за справжню. Вона тричі горіла і чудом зберігалася. Щоб очистити від кіптяви після пожеж і переконатися в її ненарісованності, Плащаницю кілька разів стирали, варили в олії, але зображення залишалося.

У 1578 році Карл Барромено, старий єпископ Мілана, пішов пішки в Шамбері на поклоніння святий Плащаниці. Щоб позбавити старця від переходу через зимові Альпи, Плащаницю винесли йому назустріч. Зустріч ця відбулася в Турині, в соборі Святого Іоанна Хрестителя, де Плащаниця зберігається і до теперішнього часу. Вона була складена і поміщена в металевий скринька з декількома замками, ключі від яких були тільки у Папи Римського, принца Савойського і архієпископа Туринського.

Плащаниця являє собою тонке лляне полотно завдовжки 4 метри 36 сантиметрів і шириною 1 метр 10 сантиметрів, тканное зигзагом 3х1. Такі тканини виготовляли на Близькому Сході (зокрема, в Сирії, а відтак їхні стали називати «дамаська») в II-I століттях до нашої ери. У більш ранні і пізні часи такі тканини, що коштували дуже дорого, невідомі. Крім льону, в складі тканини вчені виявили декілька волокон бавовни переднеазиатского виду.

На користь древнього віку Плащаниці свідчать і відбитки монет, якими були покриті очі Ісуса Христа. «Внесок Пилата» - дуже рідкісна монета, вона карбувалася тільки близько 30 року нашої ери. Напис на ній - TIBERIOV KAICAROC (імператор Тіберій) зроблена з помилкою: CAICAROC. Монети з такою помилкою не були відомі нумізматам до публікації фотографії Плащаниці, та й після цього в різних колекціях було виявлено всього п'ять подібних монет.

На пожовклим від часу поверхні Плащаниці видно коричневі і червонувато-червоні плями, своїм розташуванням створюють форму людського тіла спереду і ззаду. Лик Спасителя доводиться на половину всієї довжини Плащаниці, а груди та інші частини тіла лицьового боку тривають до кінця однієї її половини. Спинна сторона (починаючи від потилиці) займає іншу половину, і до того ж в такому співвідношенні до особового зображенню, яке могло вийти тільки за умови, що хоронять, будучи покладено на спину по одній довжині Плащаниці, потім інший її половиною був покритий через голову по довжині всього тіла.

Коли в 1898 році Плащаниця була виставлена ​​на Міжнародній виставці релігійного мистецтва, знову розгорілися суперечки про її автентичності. Одні бачили в зображенні на Плащаниці погану живопис, що не заслуговує на особливу увагу. Інші, хто поставився уважно і неупереджено, приходили до твердого переконання, що це не живопис і зображення вийшло безпосередньо від тіла померлої людини.

Для археологів Плащаниця стала цілком незрозумілих предметом, так як нічого подібного їй раніше не зустрічалося. Плащаницю повісили високо над аркою, а перед закриттям виставки вирішили сфотографувати.

Археолог і фотограф-любитель Секондо Піа зробив дві фотографії. Один негатив виявився зіпсованим, а інший (60 х 50 сантиметрів) ввечері того ж дня, 28 травня, він проявив і ... заціпенів. Вийшло дуже виразне зображення в позитиві похованого після розп'яття людини - зі слідами бичування на спині, від ран на руках і ногах, в боках, зі слідами від тернового вінця на лобі і на голові. На руках рани були на долонях, а вище згину кисті руки. Краплі кривавого поту ісчерчівают особа, а на тілі утворюють згустки крові. І незважаючи на сліди від ран фотограф бачив перед собою фотографічний портрет Спасителя - Обличчя з неземним виразом краси та благородства. У С. Піа мимоволі з'явилася і міцніла впевненість, що на полотні досі все бачили лише негативне зображення Ліка і Божественного Тіла Ісуса Христа. Всю ніч просидів фотограф в побожному спогляданні, не відриваючи очей від портрета так несподівано явив йому в будинку Ісуса Христа. «Свята Плащаниця, - розмірковував фотограф, - сама якимось неймовірним способом є фотографічно точний негатив, та ще з величезним духовним змістом! Цією Святій Плащаниці, цього дивовижного в людський зріст негативу, більше 1000 років! А адже нашій-то нововинайденого фотографії всього 69 років! .. Тут, в цих коричневих відбитках з Гробу Господнього, криється незрозуміле диво ».

В ту пам'ятну ніч фотограф зрозумів, що Плащаниця нерукотворна, що жоден художник давніх часів не міг би її намалювати, зробити, по суті, невидимий негатив. Пізніше Туринську Плащаницю багато разів знімали в різних променях спектра - від рентгенівського до інфрачервоного випромінювання. Її вивчають криміналісти, історики, фізики, хіміки, лікарі, ботаніки, нумізмати і люди інших професій. Хоча неодноразово висловлювалося переконання, що Плащаниця нерукотворна, але були спроби приписати її пензля великого Леонардо да Вінчі або будь-якого іншого відомого художника. Але Плащаниця відображає такі анатомічні подробиці в будову людського тіла, які не були відомі навіть великим середньовічним майстрам. На ній не залишилось залишків фарб, пов'язаних із зображенням, тільки в одному місці вона злегка забруднена фарбою. Це сталося, може бути, в 1516 році, коли А. Дюрер малював з неї копію.

Французькі вчені, доктор хімії П. Вінсон і професор фізики Кольсон, побачивши фотографічні знімки, приступили до дослідження відбитків на пелені. Протягом двох років вчені виконали цілий ряд фізико-хімічних дослідів і прийшли до висновку, що при тих умовах поховання, як про це розповідають євангелісти, відбитки на полотні могли вийти. Зображення на Плащаниці не могло бути підроблено, так як художники колишніх часів зображували розп'ятого Ісуса Христа зовсім не так, та й малюнка в строгому сенсі цього слова на пелені немає: на ній знаходяться лише плями без різких обрисів. Там, де пелена близько стикалася з тілом, обриси ці інтенсивніше і виразніше.

Подальші дослідження показали, що схильне до дії аміачних парів тіло (загорнуте, за звичаєм древніх євреїв, в просочені соком алое пелени) може виробляти відбиток на пелені абсолютно так само, як і в випадку з Туринської Плащаницею. Згодом свої дослідження П. Вінсон узагальнив в книзі, в якій він, зокрема, писав: «Туринська Плащаниця являє вражаюче явище з наукової точки зору. Не маючи на користь своєї автентичності послідовних і достовірних наукових даних, вона сама незаперечно ясно говорить про свою нерукотворности: історія її походження написана на ній самій ».

Известия про дослідження французьких учених з'явилися в багатьох періодичних виданнях в 1902 році. З'явилися вони і в російських журналах і газетах, внаслідок чого в Росії інтерес до Плащаниці був настільки захоплюючий, що багато російських людей дали собі обіцянку рано чи пізно побувати в Турині для поклоніння Святій Плащаниці Христової.

Питання про походження зображення на Плащаниці викликає інтерес не тільки серед вчених. В середині 1980-х років цікаву версію висунув О. Хмоловскій з Ленінградської області. Він вважає, що зображення на Плащаниці могла залишити ... блискавка. І навіть наводить випадок, коли на тілі солдата, убитого блискавкою, закарбувалися формений пряжка ременя і знаходиться у нього в кишені монета. «Якщо допустити, - продовжує О. Хмоловскій, - що в той час, коли тіло Христа обгортали плащаницею, хлинув дощ і мокрий полотно прилипло до тіла. Люди поспішили в укриття, а тіло Христа поклали на землю. Вдарила поруч блискавка «скла» на плащаницю і зробила відбиток ».

Однак фізики (наприклад, Л. Пекар) стверджують, що від блискавки, навіть від ста блискавок, не може знятися зображення ні на чому-небудь, крім особливим чином і для особливих цілей приготованих емульсій. Навіть якщо допустити, що утворилася речовина рекордної чутливості, то і в такому випадку від денного або сутінкового світла деталі (як на будь-якої фотографії) втратили б чіткість за лічені секунди.

Лікар М. Ільїн підійшов до питання про походження зображення на Святій Плащаниці з медичної точки зору. Він вважає, що людина, чиє зображення збереглося на Плащаниці, був хворий, а загадковий знімок вийшов завдяки особливостям його рідкісної хвороби. Ця хвороба називається порфірія, коли у хворого разом з виділеннями виходять порфірини - пігменти, в основі яких лежить структура з чотирьох кілець піролу. На світлі патологічні порфіріни вступають в реакцію і забарвлюють в червоний і бурий колір і самі виділення, і тканину, на яку вони потрапляють.

У наше завдання не входить опис всіх досліджень Святої Плащаниці, які проводилися протягом десятиліть.[23] Але про одне відкриття, яке зробили Джексон і Джампер (експерти військово-повітряних сил США) і яке до цього дня викликає головний біль у фізиків і оптиків, ми все-таки розповімо.

Джексон і Джампер обробили знімки Плащаниці комп'ютерним аналізатором, що перетворює інтенсивність відтінків і тонів зображення в цифрову форму. Потім за цими даними було виготовлено безліч картонних пластинок різної висоти. Поставлені один за одним в певному порядку ці платівки утворили рельєф, що приголомшив дослідників. Вони побачили на Плащаниці об'ємне зображення людини! Такого результату після аналогічної обробки простих фотографій або малюнків не виходить. І ніхто не може пояснити досі, як в плоскому контурі людської фігури на Плащаниці міг бути «закодований» об'ємний варіант ...

Святий Грааль

У західноєвропейських легендах і переказах Святий Грааль - це таємничий посудину, заради наближення до якого і прилучення благим його діям лицарі здійснювали подвиги. Йому присвячено багато міфів, стародавніх легенд, поем і кропітких наукових досліджень. Трубадури, менестрелі, мейстерзингери XI-XIII століть створили цілу генеалогію королів і зберігачів Грааля.

На походження легенди про Святий Грааль в науці довгий час існувало два погляди, які поділяли дослідників на два табори. Для одних це була Уелльського казкова тема, до якої згодом приєдналися християнські імена та мотиви, для інших вчених Святий Грааль - подальший розвиток християнського апокрифів, який обставив фантастичними подробицями народної казки.

Одним із чільних представників кельтської теорії був професор Вілльмарк, який вважав, що легенда про Святий Грааль перейшла в середньовічну літературу з латинської переказу її, зробленого в VIII столітті одним британським відлюдником. Ідею чудесного судини він почерпнув у творах бардів, де зустрічається чаша, що володіє ім'ям і якостями Святого Грааля.

За словами Вілльмарка, посудину бардів носив ім'я, що означає те ж, що і Святий Грааль. Слово «per», яке зустрічається в поетичних переказах, означає «широкий посудину, чашу», і це відповідає Граалю (як його виясняв галльський словник). Правда, інші дослідники (наприклад, Гелінанд) сумнівалися в такому поясненні. За їх теорії, слово «per» означало переважно кухонний посуд, в якому щось готується, тоді як Граалем називалося блюдо, на якому у багатіїв подавалися вишуканої страви. Таким чином, опис чаші у різних дослідників (як і у середньовічних авторів) сильно різнилася. Для одних це була скромна чаша зі столу апостолів, у інших вона була виготовлена ​​з золота і прикрашена дорогоцінними каменями, треті бачили в Грааль кубок, виточений зі смарагду, який випав із чола Люцифера при падінні цього повсталого ангела.

Багато дослідників бачать в такому розмаїтті сюжетів зв'язок з легендами дохристиянської доби про жертовної крові, наприклад, з кубком, який випивали десять богів давньої Атлантиди перед початком своїх зібрань ... Або з золотим кубком німецьких племен, або з кубком з водою Стикса, який мав особливі властивості і вважався вмістилищем древніх і загублених знань.

Питанню про витоки оповіді про Святий Грааль в минулі століття було присвячено чимало вчених робіт (серед яких були і досить солідні), але і до теперішнього часу він залишається без відповіді. У Росії цим питанням займалися професор А.Н. Веселовський і Н. Дашкевич. Останній детально дослідив всі західноєвропейські теорії і зазначає, що в створенні легенди про Святий Грааль велику роль зіграли романи про лицарів Круглого Столу. Протягом 400 років ці книги були творіннями, цілком втілювали ідеал знаті. Аристократи збирали їх в свої бібліотеки, після рясних пиятик ними ж розважалися гості знатних феодалів. Незнання оповідань про лицарів Круглого Столу вважалося ознакою невігластва, іменами дійових осіб (Артура, Ланселота і інших) називали немовляти при хрещенні і т.д. Наприклад, Мерлін є в романах прихильником християнських начал. Так, обдарувавши одного разу бідняка багатством і почестями, він позбавив його їх, коли той сильно загордився і виявився невдячним.

Деякі герої Круглого Столу були дуже популярні. В кінці XII століття про лицаря Артура, зокрема, писали: «В який з місць, куди простягається християнське панування, крилата Слава не занесла і де не зробила відомим ім'я бритта Артура? Хто ... не тлумачить про нього, коли він, як кажуть нам паломники, що поверталися зі Сходу, майже відоміший азіатським народам, ніж бриттам? Про Артура говорять жителі Сходу, як і жителі Заходу, хоча їх розділяє простір всієї землі. Про нього говорить Єгипет, не мовчить відокремлений Босфор. Діяння його оспівує владика держав Рим, та й ніколи супернику Риму Карфагену відомі лайки Артура, які прославляє Антіохія, Вірменія, Палестина ».

В цикл романів про лицарів Круглого Столу входив і розповідь про Святий Грааль, який оберігає на суді і в битві, він світиться і витає в повітрі, відокремлює праведників від грішників, живить і зцілює, що вперше виявилося під час ув'язнення Йосипа Аримафейского. Ця риса, яка відіграє важливу роль в легендах, зближує Святий Грааль і з міфологічними символами достатку (в грецькій міфології це ріг Амалфеи, в міфах і ритуалах кельтів це котел), а також з таїнствами причащання «як хліба ангелів» і манни небесної.

Споконвічну старовину початкових сказань про Грааль знайти тепер досить важко, а в середньовічній лицарській літературі мотив Грааля починає виникати в кінці XII століття. У романі поета Вольфрама фон Ешенбаха «Парцифаль» Святий Грааль - це не чаша, а камінь, привнесений ангелами на землю і володіє чудовою силою. [24]

Трохи раніше роману «Парцифаль» з'явився «Роман про історію Грааля» французького автора Робера де Борона. Цей твір збереглося в двох викладах - прозовому і віршованому, але від другої частини ( «Мерлін») збереглися, на жаль, тільки фрагменти. Однак початковий обсяг і зміст поеми по ним відновити можна, і ми зупинимося на першій частині поеми - «Йосип Аримафейський», яка розкриває суть легенди про Святий Грааль.

У Робера де Борона поема відкривається розповіддю про спокуту, яке автор розглядає як звільнення від диявола. Потім роман оповідає про зраду Юди, про обмивання Ісусом Христом ніг своїм учням і скоєнні Тайної вечері в домі Симона прокаженого. Йосип Аримафейський знаходить на Голгофі чашу, з якої пив Ісус Христос, і відносить її римському прокуратору Понтія Пілата, який віддає йому чашу разом з дозволом зняти з хреста тіло Спасителя і віддати його поховання.

Йосип прийняв на свої руки святе тіло Ісуса Христа і тихо поклав його на землю. Омиваючи його, він зауважив струменем з ран кров і жахнувся, згадавши, що нею був розсічений камінь, що знаходився біля підніжжя Хреста. Згадав він і про посудині Таємної вечері, який перед тим був відданий йому Пілатом, і благочестивий Йосип вирішив в цю посудину зібрати краплі божественної крові. Він зібрав в чашу краплі з виразок на руках, ногах і боках і після, обвивши тіло Ісуса багатою тканиною, поклав його в печеру.

Звістка про Воскресіння Ісуса Христа сильно збентежила іудеїв, і вони вирішили вбити Йосипа та Никодима. Попереджений Никодим встиг сховатися, Йосипа ж схопили в ліжку, сильно побили і потім посадили в темницю, яку закрили так, що вежа зовні здавалася стовпом. Ніхто не знав, що трапилося з Йосипом, і Пилат був сильно засмучений його зникненням, тому що не бачив поруч з собою кращого друга - правдивого і хороброго.

Але Йосип не був забутий. У висвітлити темницю до нього з'явився Той, за кого він постраждав, і приніс посудину, що містить Його божественну кров. Пізнавши Світло, Йосип зрадів серцем, виповнився благодаті і вигукнув: «Всемогутній Боже! Звідки може відбуватися це Світло, а то й від Тебе? ».

«Йосип, - сказав Христос, - Не турбуйся про те, тебе врятує сила Мого Отця! Ти возимеешь невпинну радість, коли закінчиш життя на землі. Я не привів сюди жодного зі своїх учнів, тому що про нашу любов ніхто не відає. Знай, що вона буде неприхована для всіх і небезпечна для невіруючих. Ти будеш мати пам'ятником Мою смерть, а після тебе ті, яким ти Його ВВЕР. Ось він".

І Ісус Христос вручив Йосипу дорогоцінний посудину з кров'ю, який Він приховував в таємному, Йому одному відомому місці. І впав Йосип на коліна і дякував, але вказував Спасителю на свою негідність. Однак Ісус Христос звелів Йосипу взяти Святий Грааль і зберігати Його. Грааль повинен був мати трьох охоронців.

Потім Ісус Христос сповістив, що ніколи таїнство НЕ буде відбуватися без того, щоб не згадувався подвиг Йосифа Аримафейского. Далі Спаситель повідомив Йосипу таємничі слова, які Робер де Боран у своїй поемі передає, і в кінці сказав: «Всякий раз, як ти будеш потребувати, проси поради у трьох сил, що становлять одне, і у Діви, що носила Сина, і ти будеш мати рада в своєму серці, бо до тебе буде говорити Святий Дух. Я не виводжу тепер тебе звідси, бо не настав ще час ».

Такий зміст поеми Робера де Борона, складене нами по переказу Н. Дашкевича. Далі поема розповідає про звільнення Йосипа з темниці імператором Веспасианом, а потім коротко розповідає про його життя на батьківщині. Дослідники припускають, що, можливо, в поемі йдеться про переміщення коштовного Грааля на захід і деяких інших подіях. Така гіпотеза виникла, ймовірно, у зв'язку з появою реліквій цієї крові на заході незадовго до виходу в світ романів про Святий Грааль. Так, в 1148 році через Єрусалиму до Фландрії була перенесена частина крові Христової і була поміщена в місті Брюгге - в церкві Святого Василя. А в 1171 році реліквії крові були виставлені в Нормандії. Ці та деякі інші факти якнайкраще розкривають причину, по якій благочестивий трувер зупинився на легенді про збори крові Христової.

Володіння Святим Граалем завжди вважалося заповітною мрією багатьох лицарських орденів. Лицарі Круглого столу, тамплієри, тевтонські лицарі - всі вони безуспішно займалися пошуками цього містичного судини, щоб опанувати найтоншими енергіями.

А тепер ми торкнемося питання, який, на перший погляд, може здатися незвичайним. Справа в тому, що Парсіфаль і пошуки Святого Грааля мали особливе значення для присвячених нацистів у фашистській Німеччині. Про це пише В.Пруссаков в своїй книзі «Окультний месія і його рейх». Музична інтерпретація легенди про Святий Грааль Р. Вагнером справила глибоке враження на містиків-нацистів. Один з них, Отто Ран, натхненний історією Парсіфаля, відправився на пошуки Грааля.

У 1931 році він відправився до Франції і дістався до Монтсегюра - останнього пункту героїчної оборони катарів. Легенда свідчить, що саме звідси в ніч перед вирішальним штурмом папських хрестоносців непомітно пішли троє єретиків-катарів, забравши з собою священні реліквії. З загрозою для власного життя вони зберегли магічні регалії короля Дагобера II і чашу, що вважалася Святим Граалем.

Отто Ран досконально вивчив Монтсегюр і виявив тут багато потайних ходів, в яких (за його думки) повинно було бути приховано «скарб століть». Через два роки він опублікував книгу «Хрестовий похід проти Грааля» - про свої знахідки і героїзм катарів. Згідно з деякими даними, в 1937 році

О. Ран відправив свої монтсегюрскіе «знахідки», серед яких був і Святий Грааль, Гіммлеру. Жан-Мішель Ангебер в книзі «Гітлер і традиція катарів» повідомляє, що дорогоцінний посудину переправили в замок Вевельсбург, де він зберігався на мармуровому п'єдесталі.

Подальші відомості про долю Отто Рана сповнені загадок і протиріч. За одними джерелами він був відправлений до концтабору і там убитий, за іншими - він сам наклав на себе руки в березні 1939 року, прийнявши ампулу з ціанистим калієм. Історики висловлюють припущення, що шукач Святого Грааля розчарувався в нацизмі і усвідомив, що передав реліквію найбільшої сили і значення не в ті руки ...

Генезис легенд про Святий Грааль, як вже зазначалося вище, до цих пір викликає в науці багато суперечок.Вчені сперечаються і про етимологію слова «Грааль», і про райони Західної Європи, куди Йосип Аримафейський приїхав з Палестини і де проходила його місіонерська діяльність. За традицією звикли навіть говорити про Святий Грааль в чоловічому роді, як це прийнято у французькій і німецькій мовах. А тим часом «Повний православний Богословський енциклопедичний словник» повідомляє: «За переказами, Йосип Аримафейський, який збирав у неї кров Христову, відвіз її в Англію».

У східнослов'янських переказах Святий Грааль - це кошик з рибою і пляшкою червоного вина, а латинське слово «gradual» означає богослужбову книгу.

Жоден з середньовічних авторів поем і романів про Святий Грааль не розкриває істота цього поняття остаточно, залишаючи читачеві лише якісь натяки. У свідомості ж всього християнського світу Святий Грааль - це чаша Таємної вечері, в яку згодом Йосип Аримафейський зібрав краплі крові з пречистого тіла Спасителя. В ілюстраціях до рукописів XIII-XIV століть він зображувався переважно у вигляді потира.

Храм Воскресіння Христового в Єрусалимі

На Землі є одне місце, однаково священне для більшості людей нашої планети. Це - свята земля Палестина, в якій знаходиться святе місто Єрусалим. Тут сам Бог неодноразово був праведному Аврааму, обіцяючи віддати цю землю йому і його потомству. В Єрусалимі жив і правив цар Давид, тут ходив пророк Ілія, в Віфлеємі народився Господь і Спаситель наш Ісус Христос, тут Він хрестився в річці Йордань, а на берегах Генісаретського озера вибрав перших своїх учнів. Тут Він проповідував своє вчення, говорив притчі і повчання і з'явився учням при своєму Воскресінні.

Храм Гробу Господнього в даний час знаходиться всередині Єрусалиму, а за часів земного життя Христа ця місцевість була поза міською межею. Але в сьогоднішньому Єрусалимі численні туристи і паломники не знайдуть ні Голгофу, [25] де височіли три сумно знаменитих хреста, ні печеру поблизу них. З давніх-давен ці святі місця приховані в стінах храму Воскресіння Христового.

У перші століття християнства в храм Воскресіння приходили учні Христа, а згодом і новопросвещенние християни, увірували в те, що помер на горі Голгофі і воскреслий в колишньої перед їх очима печері був воістину Син Бога Живого ...

Гнані римською владою і місцевими правителями перші християни таємно поклонялися цим святим місцям. Щоб усунути їх звідси, римський імператор Адріан наказав місце між Голгофою і похоронної печерою зрівняти із землею і завалити його сміттям, а на місці цьому спорудити язичницькі храми. Язичники на цих святих місцях поставили своїх ідолів: на місці Голгофи - Венеру, а на місці Гробу Господнього - Юпітера, щоб християни, поклоняючись своїх святинь, виглядали шанувальниками ідолів. Майже двісті років місця нашого Спасіння були приховані від очей, але самі язичницькі храми вказували ці святині приходили на поклоніння.

У внутрішній дворик храму Воскресіння веде низька двері. Відразу від головного входу в храм направо піднімається круті сходи, яка веде до Голгофи - місця, де був розіпнутий Спаситель. Місце це розділене на два нефа, один з яких належить греко-православної церкви, а інший - римсько-католицької. У православному притворі при світлі свічок яскраво блищать золоті і позолочені оклади ікон. А в великому залі, розташованому навпроти Каплиці Гробу Господнього, знаходяться чотири ікони московських іконописців з дивовижними срібними окладами надзвичайно тонкої роботи.

Католицький притвор прикрашають мозаїчні картини на біблійні теми. У колоні біля стіни, що розділяє обидва нефа, знаходиться усипане дорогоцінними каменями зображення Діви Марії. Воно було виготовлено на пожертвування, зібрані в багатьох країнах, справжня ж вартість горельефа перевищує три мільйони доларів.

Голгофа до пожежі 1808 року знаходилася як би на другому поверсі храму. До неї вели вісімнадцять ступенів крутих сходів, розташованої біля Каменя миропомазання Тіла Христового. Богослужіння тут відбувалися на очах у тих, хто молиться на мармуровій плиті, підтримуваної чотирма стовпчиками. Під плитою знаходиться оброблене сріблом отвір в камені, яке вказує місце, де був поставлений Хрест Господній.

У храмі Воскресіння, спустившись по сходах в 26 сходинок, паломники потрапляють в підземеллі - боковий вівтар святої рівноапостольної цариці Олени.

За переказами, цариця Олена, відвідавши Єрусалим, довгий час намагалася знайти (знайти) хрест, на якому був розп'ятий Ісус Христос. Нарешті один єврей розповів їй почуте від предків, що древо, яке послужило для хресної смерті, було кинуто тут же - біля місця страти.

Прибудова святої цариці Олени колись належав абіссінцем, які потім поступилися його вірменам. В ім'я Животворящого Хреста Господнього цей приділ був споруджений першим християнським імператором Костянтином. Прибудова має форму чотирикутника, чотири товстих стовпа посередині підтримують купол, який шістьма своїми вікнами висвітлює весь прохід.

У прибудові святої Олени знаходяться два престоли: один споруджений в ім'я самої святої цариці, інший присвячений благому розбійникові, розкаявся на хресті. У стіні, ліворуч від престолу розбійника, є місце, в якому (якщо прикласти до нього вухо) чується шум, який вказує, що ззаду порожній простір. Нерідко в ньому гуде вітер.

В цьому підземеллі видно величезні камені природного скелі в тому вигляді, в якому вони залишилися після землетрусу, який був під час страстей Христових. Вгорі видно вікно в скелі, з якого свята цариця Олена дивилася на працюючих, заохочуючи їх копати, щоб швидше знайти Животворящий Хрест. Направо від першого престолу розташовується кам'яне ложе на зразок крісла, на якому (за переказами) сиділа цариця Олена.

Це підземелля якраз і знаходиться на місці рову (або лощини), яке євреї називали «юдоллю мертвих», бо туди шокували розіпнутих з хрестами їх. Туди ж згодом був скинутий і хрест Ісуса Христа.

Після довгого копання робітники знайшли три хрести, але який з них був хрестом Ісуса Христа - невідомо. У цей час повз проносили покійника для поховання. Дружина цариця Олена зупинила несучих і наказала покласти на небіжчика послідовно три хрести. При покладанні перших двох хрестів не відбулося ніякого дії, але коли було покладено третій хрест, то небіжчик відразу ж ожив.

За багато століть свого існування Єрусалим побував під владою різних правителів. Нерідко за чиєюсь злою волею, часом через стихійних лих храм Воскресіння піддавався багаторазовим руйнувань, але щоразу християни збиралися з силами і відновлювали свою святиню. З усього світу стікалися сюди паломники, йшли вони і з Руської землі.

У числі російських дарів знаходиться і Євангеліє в срібному окладі і в палітурці, прикрашеному дорогоцінним камінням. Воно було надіслано до єрусалимського храму Воскресіння Господнього Борисом Годуновим, про що говорять збережені на зовнішньому дошці окладу написи грецькою і російською мовами. «Поклав у святу церкву пресвітлого і триденне воскресіння великого Господа Бога і Спаса нашого Ісуса Христа на святий престол над божественним Його труною, іже є у Святому граді, Я. Борис, син Федора», - так було написано по-російськи. Грецький текст був дещо інший: «Найбільший правитель всієї Російської землі виготовив цю златокованном книгу і пожертвував її святому Гробу Христа Царя і Царя царів всієї землі. Борис - ім'я цього царя ».

Камінь миропомазання і Животворящий вогонь на Великдень

Біля підніжжя Голгофи знаходився сад Йосипа Аримафейского, таємного учня Ісуса Христа. У цьому саду височіла гора, в якій викарбувано була похоронна печера. Такі печери і через багато століть після смерті Спасителя можна було бачити не тільки в околицях Єрусалиму, але і по всій Святій землі. Зазвичай вони складалися з висіченого в скелі притвору, з якого низька і вузька двері ведуть в висічену ж в скелі похоронну печеру. У ній і знаходиться кам'яне ложе, на яке клали померлого, а вхід до печери закладався великим каменем. У таку похоронну печеру по знятті з хреста і був покладений божественне тіло Господа нашого Ісуса Христа.

Свята цариця Олена, мати імператора Костянтина, разом з єрусалимським єпископом Макарієм початку споруджувати на цьому місці храм, який укладав би в собі всі святині християнства, а тому по пишності свого храм повинен був бути першим в християнському світі. Щоб похоронна печера могла увійти під склепіння храму, свята Єлена примушена була відсікти її від скелі і виступає з неї притвору. Середина печери цариця залишила без змін, але зовні вирівняла відсічені стіни, догори звела їх у вигляді загостреною піраміди і обклала її дорогим мармуром, золотом і дорогоцінним камінням.

Каплиця (Кувуклия) [26] представляє собою малу церкву, над нею - невисокий купол, а над дверима її висять три образи Воскресіння - Грецький, Латинський та Вірменський. По обидва боки входу в Кувуклію стоять дванадцять великих свічників.

Під час завоювання Єрусалиму перським царем-вогнепоклонником Хозроєм прикраси, зроблені святою царицею Оленою, були святотатственно викрадені персами, але при відновленні храму святих Модестом печера зовні знову була оброблена мармуром. Перед вхідними дверима в печеру спереду був прибудований боковий вівтар, який згодом став боковим вівтарем Ангела. Стіни бокового вівтаря теж викладені - білим мармуром з різьбленням, а в правій і лівій стіні прибудови зроблені два невеликих віконця.

Посеред бокового вівтаря знаходиться частина каменю, приваленого до похоронної печери Ісуса Христа і відвалений Ангелом при Воскресінні Господньому. Камінь цей в поперечнику має ширину близько п'яти метрів. Він вкладений в кам'яну вазу, і над ним завжди горять п'ятнадцять лампад. Коли літургію служить грецький патріарх, вазу цю покривають срібною дошкою, яка служить престолом.

Іншу частину Кувуклії становить власне Гроб Господній. На триденне ложе Спасителя цариця Олена поклала білу мармурову плиту, щоб ніхто не торкався священного одра Ісуса Христа. Коли турки захотіли отримати цей мармур для своєї мечеті, то християни розпиляли її на два.

Прямо перед вхідними дверима лежить Камінь миропомазання - одна з найбільших святинь християнського світу. На ньому лежало пречисте тіло Ісуса Христа після зняття Його з хреста. Тут його помазали запашними муром і обвили плащаницею. Камінь цей здавна був покритий плитою, яка потріскалася під час пожежі 1808 року і тепер замінена іншою плитою червонуватого кольору. Кругом Каменя стоять десять великих свічок в свічниках і висять вісім великих лампад, що належать православним, католикам, вірменам і коптам. За благочестивому звичаю раніше паломники освячували, покладаючи на Камінь миропомазання, біле полотно такої ж довжини і ширини, що і сам Камінь. Потім це полотно вони вивозили з собою і зберігали до свого смертного години, заповідаючи загорнути в нього своє тіло.

Апостоли і святі отці свідчать, що при Воскресінні Ісуса Христа Гроб Його засвітився нематеріальним світлом. Так, наприклад, Григорій Ніський писав: «Петро бачив же не тільки чуттєвими очима, але і високим апостольським розумом, виконаний убо був Гроб світла, так що, хоча і ніч була, однак ... образи бачив внутрішня».

Перша згадка про отримання Благодатного вогню збереглося з IV століття, з самого заснування храму Воскресіння. Нетварне світло став з'являтися біля Гробу Господнього у Велику суботу як знак того, що Ісус Христос «воістину воскрес». Ні на один рік з тих пір не переривалося свідоцтво Благодаті, даної храму Воскресіння. Слід особливо відзначити, що отримання Благодатного вогню належить виключно православним.

Поява Благодатного вогню на Гробі Господньому знаходиться під суворим і ревним наглядом цивільних властей Єрусалиму. Всі вогні в храмі Воскресіння гасяться ще напередодні, у Велику п'ятницю, під контролем поліції. На середину ложа Живоносного Гробу ставиться лампада, наповнена маслом і зі світильником в поплавці, але без вогню. По краях ложа кругом прокладається стрічка, і по всьому ложу розкладаються шматочки вати.

Після цього всі приміщення Гробу Господнього ретельно оглядається цивільними властями, і потім вхід в нього ними ж опечатується.Запечатаний Гроб Господній покоїться до Великої суботи.

Самого Патріарха Єрусалимського викривають, і він залишається в одному підряснику; його всього з ніг до голови оглядають і обмацують, чи немає при ньому чогось запалюється. Тільки після цього знімають печатку із входу в Гріб Господній і патріарха впускають в нього для отримання Благодатного Вогню.

У самій печері темно, і Патріарх один в тиші молиться Спасителю, іноді хвилин десять, а іноді і більше. І раптом в темряві на ложі Живоносного Гробу розсипаються блакитні бісеринки; збільшуючись, вони перетворюються в вогонь, від якого спалахують приготовані вата, стрічка і лампада. Патріарх негайно запалює два своїх пучка свічок і, вийшовши в боковий вівтар Ангела, ає вірменському патріарху запалити свої свічки, після чого обидва патріарха подають в овальні віконечка «Благодатний Вогонь» прочанам.

При появі Небесного Вогню, як вибух грому, лунає шум і гул радості і захоплення у всьому храмі Воскресіння Христового. Урочисті бувають і передвеликодні служби в Єрусалимі, але жодна з них не приваблює стільки уваги, як ця церемонія. Лікар А.В. Єлісєєв, пілігрим з Росії, писав згодом: «Бути в Єрусалимі на Великдень і не бути при роздачі священного вогню - це, значить, не бачити нічого. Навіть у Великодню утреню храм Воскресіння не буває так переповнений народом, як в день сходження священного вогню. Не тільки православні, а й християни інших віросповідань (вірмени, католики, копти), навіть мусульмани, стікаються сотнями, щоб бути присутнім на цьому єдиному в світі видовище ».

Всі присутні зазвичай тримають в руках пучки свічок, не менше 33 штук, по числу років земного життя Ісуса Христа. Але, за свідченням очевидців, у росіян завжди були величезні пучки свічок, іноді навіть до 100 і більше. Кожен хотів подарувати своїм друзям на батьківщині свічку від Гробу Господнього, обпалену Благодаттю.

Вогонь, отриманий у Велику суботу на Гробі Господньому, підтримується в Кувуклії цілий рік і гаситься тільки напередодні наступної Великої суботи.

Вище вже говорилося, що ніхто не може бути з Патріархом Єрусалимським всередині печери Гробу Господнього, крім єпископа вірменського, але і той допускається лише в боковий вівтар Ангела. Кілька століть тому вірменам вдалося одного разу оскаржити у православних право отримувати Священний Вогонь. Ось як про це розповідає чернець Парфеній.

«Колись багаті вірмени надумали відтіснити греків від Гробу Господнього і навіть зовсім з Храму Воскресіння. Вони зібрали багато грошей і підкупили ієрусалимське начальство (турок), запевняючи їх, що Світло сходить не заради греків, а заради всіх християн. І якщо ми, вірмени, будемо там на Великдень, то теж отримаємо його.

Турки тоді і затвердили, щоб вірмени могли отримати Священне світло. Вірмени сильно зраділи і писали по всіх землях до своїх одновірців, щоб ті йшли на поклоніння до єрусалимського Храм.

Настала Велика субота, і вірмен прийшло безліч, а бідних греків турецьке військо вигнало геть, і вони сповнилися великої прикрості і скорботи. Під час важкого турецького ярма єдиною розрадою їм був Гроб Спасителя, а тепер і від нього їх відлучили. Навіть Святі врата закрили.

Вірмени всередині Храму радіють і веселяться, а православні греки гірко ридають. Вони знаходилися проти Святих воріт на площі, а кругом стояло турецьке військо і вартувало, щоб не було бунту. І патріарх, і православні греки все стояли зі свічками, так як сподівалися хоч через вікно від вірмен отримати Благодатний вогонь. Але Господь захотів влаштувати інше: показати справжню віру своїм вогненним пальцем і втішити смиренних греків.

Вже прийшов час, коли виходить Благодать, але вогню немає: вірмени злякалися, почали плакати і просити Бога, щоб Він послав їм Благодать, але Господь не почув їх. Вже півгодини пройшло і більше, а Священного світла все немає.

День був чистий і світлий, грецький патріарх сидів в правій стороні. Раптом вдарив грім і на лівій стороні мармурової колони щось тріснуло, з тріщини вийшов вогонь полум'ям. Патріарх встав і засвітив свої свічки, а від нього запалили свічки і всі православні християни. І тоді все зраділи й веселіться, а православні араби почали від радості стрибати і кричати: «Ти один єси Бог наш Ісус Христос, єдина наша справжня віра - православних християн!». Вони почали бігати по всьому Єрусалиму і підняли в місті шум і крик.

Ті, що стояли на сторожі воїни-турки, побачивши таке диво, дуже здивувалися і навіть жахнулися. Один з них, на ім'я Омір, негайно увірував в Ісуса Христа і закричав: "Один істинний Бог - Ісус Христос!». Він стояв на варті біля Авраамова монастиря, на висоті понад 15 аршин, і стрибнув звідти вниз до християн. Але ноги його ступили на твердий мармур, як на м'який віск. До сих пір видно два сліди його, хоча неправославні і намагаються їх загладити. Стрибнувши, воїн Омір взяв свою зброю, залізом встромив в камінь, як в віск, а сам невпинно прославляв Христа. За це турки відрубали йому голову, а тіло його спалили. Кістки ж Оміра греки зібрали, поклали в раку і поставили їх в жіночому монастирі великої Панагії, де вони до сих пір випромінюють пахощі.

Вірмени всередині біля Гробу Господнього нічого не отримали і були цим сильно осоромлені. Турецький паша в Єрусалимі і інші начальники сильно на них за це, то обурилися та хотіли навіть всіх їх порубати. Але я побоявся султана, тільки важко їх покарали ».

З тих пір православних більше не відтісняли від Живоносного Гробу, а колона та й до сього дня варто тріснути і почорніла.

Срібний скарб із Мілденхолл

На початку Другої світової війни два фермера (за іншою версією - один) орали поле поблизу Мілденхолл в англійському графстві Суффолк. Паша землю на десять сантиметрів глибше звичайного, вони раптом натрапили на скарб римської срібного посуду, що складався з 34 предметів.

Цілком ймовірно, скарб був закопаний в кінці IV або на початку V століть, коли римське панування на Британією хилилося до заходу, а на острів все частіше стали нападати морські розбійники - ірландці і сакси. Всі предмети Мілденхоллского скарбу безцінні, але шедевром його вважається велике кругле срібне блюдо, вага якого становить 8,256 кілограма. Швидше за все воно було виготовлено в Римі, де майстерний ювелір відлив його в техніці «втраченого воску». Потім він обережно вибив молотком і ретельно прочеканіл численні рельєфні фігури, а найтонші деталі їх виконав бездоганним гравірованим малюнком.

У центрі композиції на блюді, діаметр якого становить близько 61 сантиметри, розташований медальйон з головою морського божества - Нептуна (або Океану). Його натхненне обличчя з блискучими очима обрамлене бородою з листя морської трави і здибилися волоссям, в яких граються чотири дельфіни. На блюді також зображені і інші міфологічні герої: вони грають на різних музичних інструментах, танцюють, граються.

Владику підводного царства оточує хоровод фантастичних чудовиськ з торсами людини, оленя, коня (або рогатої кабана) і звиваються лускатими хвостами, на яких лежать мешкають в глибинах моря нереїди - дочки морського царя Нерея.

Навколо бога Океану розташовуються дві концентричні кола, які поділяються своєрідним намистом, викладеним раковинами морського гребінця.

Перший фриз страви зображує процесію, яка супроводжує Діоніса-Вакха - сина Зевса і переможця титанів, бога родючості, виноробства та постійного оновлення природи. Оголений Діоніс з тирсою в лівій руці і виноградним гроном в правій варто, спираючись ногою на спину пантери. До нього поспішає його вихователь - лисий сатир Сильний - і простягає богу повну чашу вина.

На другому фризі навколо Діоніса в стрімкому танці несуться його постійні супутники - юні сатири і граціозні менади в тонких одязі, що розвивається. Серед них виділяються могутня фігура Геркулеса, якого ледве підтримують два сатира (один підтримує його спереду, а інший обхопив поперек грудей ззаду), і козлоногий танцюючий Пан - бог гір, лісів і пасовищ.

Міфологічні зображення, якими багато прикрашене блюдо, мають і глибокий символічний сенс: ці мотиви були пов'язані з релігійно-філософськими навчаннями пізньої античності. Вони наводять на думку про подорож у потойбічний світ: Океан нагадував про прекрасних островах загробного світу, що сидять верхи на тритонах нереїди уособлювали безсмертні душі праведників. Сцени веселощів можуть сприйматися і як алегорія райського блаженства душ, які потрапили на небеса. Блюдо це могло грати релігійно-ритуальну роль в дионисийских містерії або супроводжувати людину в загробний світ, а зображений на ньому бенкет в поданні філософів II-IV століть був алегорією вічного блаженства, шлях до якого як раз і відкривали містерії - посвячення в таїнства дионисийского культу.

Багатий орнамент на чашах і блюдах повністю закривала утворилася протягом століть тверда кірка, і розгледіти його можна було тільки після ретельного очищення.

У 1946 році спеціальна комісія, вивчивши всі обставини виявлення скарбу, оголосила, що скарб «була знайдено на землі, яка не має власника» і тому (за англійськими законами) є власністю держави. Тоді ж дорогоцінна срібна начиння була передана Британському національному музею.

Рунічні книги з бібліотеки Анни Ярославни

Історія слов'ян обчислюється чомусь всього одним тисячоліттям - з часу хрещення Русі і навчання її грамоті святими Кирилом і Мефодієм. Традиційно вважається, що слов'яни обзавелися власним листом лише в другій половині IX століття, а до цього часу ніякої писемності у них не було. Якщо хтось із слов'янських вчених і намагався заперечувати настільки образливу точку зору, їм завжди пропонували показати хоча б один рядок оригінального докірілліческого листи. [27]

Але рунічні книги знаходилися в бібліотеці Анни Ярославни, дочки київського князя Ярослава Мудрого. Видана заміж за короля Франції, вона як придане серед іншого привезла у французьке королівство і найбільш цінні книги і рукописи Русі, в тому числі стародавні рунічні (як язичницькі, так і християнські). Відомо, наприклад, що російською Євангелії, привезеному Анною Ярославною, клялися під час коронації все французькі королі.

Книги з бібліотеки королеви Анни зберігалися майже вісімсот років в заснованому нею абатстві Санліс. І лежали б вони там і по цю пору, якби не вибухнула Велика французька революція. І тут в долі бібліотеки королеви Анни діяльну участь взяв колезький асесор Петро Петрович Дубровский - співробітник російського посольства в Парижі.

Увірвавшись в Бастилію солдати і робітники витягли з запечатаних ящиків багато паперів і документів та з криками гніву і торжества стали викидати їх з вікон. І Петро Дубровський підібрав все, що виявилося в оточуючих Бастилію ровах. Йому вже і класти було нікуди, але він не міг змусити себе піти.

Петро Дубровський прославився тим, що вивіз із Франції багато стародавніх манускриптів з розорюваних революціонерами французьких монастирів. Так в його зібранні виявилися і деякі рунічні книги з бібліотеки королеви Анни.

Були в «Музеї Петра Дубровського» - так він сам називав свої збори - грецькі, перські, арабські, давньоєврейські рукописи, рукописи з небачених їм країн і на мовах, які мало кому доводилося чути. В Англії П. Дубровського пропонували за них нечувану суму, але він навідріз відмовився від переговорів з іноземцями, заявивши, що його щире бажання - перевезти свої збори на батьківщину.

А в Петербурзі про чудесне зборах П. Дубровського вже знали. Люди, яким ще в Парижі вдалося його побачити, не втомлювалися розповідати про чудових середньовічних мініатюрах, про рідкісної речі - автографі історика VIII століття Павла Диякона, про знаменитого візантійському кодексі - Євангелії VIII століття, золоті ініціали якого виписані на пергаменті, пофарбованому пурпуром і сріблом.

Як тільки в газетах з'явилося повідомлення, що з Парижа прибули ящики з довгоочікуваними рукописами, до П.П. Дубровського стали приходити люди, хоч скільки-небудь причетні до літератури, культури, мистецтва. Його зібрання було визнано не мають собі рівних в Європі, його порівнювали тільки зі скарбами Ватикану. Газети навперебій твердили, що в «хатині», «в убогих стінах» зберігається багатюща скарб століть, гідне займати місце «в чудових окрасу палати».

Заїхав до нього і директор імператорських бібліотек А.С. Строганов. Йому, власнику прекрасної картинної галереї і кращої в Росії приватної бібліотеки, не знадобилося багато часу, щоб зрозуміти, що являє собою «Музей Петра Дубровського». Він поставив собі за мету будь-яким способом придбати його для своєї бібліотеки, але Петро Дубровський не погодився.

Більшу частину свого французької колекції (давньогрецькі, латинські, єгипетські, древнефранцузскіе манускрипти) П. Дубровський передав в дар царю Олександру I. Він не включив в дар тільки рунічні книги з бібліотеки Анни Ярославни. І тому були вельми вагомі причини. Досить згадати, що по діючим на той час Укладення за проповідь язичництва покладалася каторга. Чи не в ціні були рунічні манускрипти ще й тому, що вони суперечили «норманської теорії» про покликання на Русь варягів.

У відповідь на цей дар Олександр I призначив П.П. Дубровського хранителем спеціально утвореного «Депо манускриптів». Але потім щастя відвернулося від П.П. Дубровського. На нього був посланий донос, ніби він розбазарює манускрипти. Для розбору справи про «Депо манускриптів» була послана комісія, яка через рік роботи з'ясувала, що наклеп був помилковим, але на той час П.П. Дубровський був уже викинуть зі своєї квартири і позбавлений платні. Через всіх цих колотнеч він сильно захворів, і тому його з «пошаною» проводили на пенсію.

У січні 1816 Петро Петрович Дубровский помер. Після смерті був складений каталог його особистої бібліотеки, але нічого цінного в ній уже не було. Так П.П. Дубровський забрав з собою таємницю бібліотеки Анни Ярославни.

Про те, де нині перебувають рунічні книги з бібліотеки Анни Ярославни, можна тільки здогадуватися. Доля багатьох з них невідома, деякі з них можуть з'явитися і у нас, і за кордоном. Може бути, багато хто загинув у війнах нашого століття.

Як пише відомий дослідник давньоруської Руніком А. Асов, «можна бути впевненими в тому, що деякі давньослов'янські рукописи з бібліотеки Анни в один з найважчих періодів життя П.П. Дубровський продав А.І. Сулакадзева ». У зборах петербурзького колекціонера значилося понад 2000 найдавніших рукописів, серед них - воістину безцінні, втрата яких стала національною трагедією. На 43 букових дошках були написані рунічні письмена, які сам господар називав «Патріарсі» (тобто патріархи), 143 дошки книги «Китоврас», «Байки і кощуни» (які збереглися тільки в усних легендах). Через півтора століття після свого зникнення «Патріарсі» виринули з небуття у вигляді копії, яка стала умовно називатися «Велесової книгою».

Були в зборах А. Сулакадзева і старовинні пергаменти, наприклад, «Перуна і Велеса мовлення в Київських капищах жерцям Мовеславу, Древославу і іншим», а ще рукописи на шкірі, бересті, сувої і книги з древніх російських ведичних храмів, величезна кількість християнських книг ( апокрифів, хронік, житій), а також арабські, грецькі, скандинавські, давньогрузинські книги (оригінали та копії), книги гунів, волзьких булгар, перм'яків ... Їх бачили російський поет Г.Р. Державін, письменник і державний діяч А.С. Шишков та інші. Гаврило Романович Державін особливо зацікавився пергаментним сувоєм, на якому червоно-чорними письменами був записаний «Боян гімн». Поет замовив А. Сулакадзева копію текстів та підрядники гімну, а також оракулів новгородських жерців. Невеликі уривки з «Боянова гімну» і свої поетичні обробки підрядників Г.Р. Державін помістив в черговому номері збірки «Читання в Бесіді любителів російського слова», що вийшов в 1812 році. Згодом за мотивами «Боянова гімну» поет написав баладу «Новгородський волхв Злогар».

В кінці життя А.І. Сулакадзев пропонував давнину зі своєї колекції Румянцевської музею. Для ознайомлення з ними з Москви в Петербург прибув хтось А.Х. Востоков, випускник Академії живопису і архітектури, колишній помічником хранителя старовини Румянцевського музею. Потім виявилося, що справжнє прізвище його була Остенек, він був з родини Естляндського німця, нащадок тевтонського лицаря ... І А.Х. Востоков-Остенек нібито повернувся в Москву з порожніми руками, нічого «вартого уваги не знайшовши» в сулакадзевском зборах.

Однак ось яка дивина сталася через зовсім небагато часу. Рівно через рік А.Х. Востоков, непомітний службовець дуже невисокого рангу, раптово став доктором філософії аж Тюбінгенського університету. А ще через рік кореспондентом Німецької академії наук. За які такі заслуги? Як вважає А. Асов, «за знищення найцінніших слов'янських рукописів і за ті, що були їм переправлені в Німеччину».

Після смерті А.І. Сулакадзева в 1830 році частина його стародавніх скарбів була розпродана, частина їх пішла за кордон, деякі з них потрапили до приватних зібрань. У Державінська архіві, який в кінці XIX століття надійшов до публічної бібліотеки, збереглася копія «Боянова гімну», тоді як вся колекція безслідно зникла.

Деякі рунічні книги (або їх копії) ще не так давно зберігалися в бібліотеці Ермітажу, але вона недоступна дослідникам. Десь в надрах публічної бібліотеки загубилося твір «Досвід давньої і новітньої історії Валаамського монастиря», яке теж містила рунічні тексти. Ще один список цього твору зберігається в фінському Ново-Валаамском монастирі. Сюди його привезли втекли від червоного терору монахи, і тепер він нам теж недоступний.

Ще в 1928 році вийшла в світ стаття київського історика Миколи Макаренка «Молитовник великого князя Володимира та Сулакадзев». Ця стаття містила чимало важливих відомостей про рунічних книгах, які свого часу були придбані Олександром I для Російської кімнати Ермітажу. Вже цей факт говорить багато про що, так як імператор не став би купувати підробки.

Під час революційної смути 1917-1918 років Микола Макаренко, який працював в ті роки в Ермітажі, виніс з бібліотеки, а потім відвіз з собою до Києва деякі «копії рунічних текстів», про що він теж згадав у своїй статті. Подальша доля цих текстів, та й самого Миколи Макаренка трагічна.

У Києві Микола Макаренко заступився за Софійський собор і Михайлівську церкву XII століття, коли їх хотіли зруйнувати борці з релігійним дурманом. За це він був засуджений і висланий до Казані, куди відвіз з собою всю свою бібліотеку, ймовірно, разом з рунічними рукописами. У Казані М. Макаренко працював консультантом в Центральному музеї, читав лекції. Але в 1936 році він був знову заарештований і висланий вже в Томськ, а через рік розстріляний як ворог народу - «за контрреволюційну роботу».

Рукописи М. Макаренко залишилися в Казані у його дружини - Анастасії Федорівни. Вона не знала про розстріл і все життя чекала чоловіка. У неї не було родичів, яким би вона могла передати цей безцінний спадок. А нині немає навіть будинку № 27 по вулиці Достоєвського, де Анастасія Федорівна померла в 1971 році.

Чорний камінь Кааби

У невеликій долині серед гір, захована від усього світу, знаходиться святая святих ісламу - місто Мекка. Саме до нього п'ять разів на день звертаються погляди мусульман всієї земної кулі.

На відміну від інших східних міст Мекка була обнесена муром, а природною огорожею їй завжди служили гори. Через все місто тягнеться широка вулиця Массана, до якої з гір численними ярусами сповзають будинки - великі і маленькі. Посеред вулиці, в самій нижній частині долини, розташована площа, на якій стоїть знаменита мечеть Харам аш-Шериф, що означає «Будинок Бога». Мусульмани впевнені, що саме в цьому місці знаходиться центр світобудови, тому що це навіть і не земля, а перекинута на землю частину неба. І в останній день існування світу вона на небо і повернеться.

Територія «Заборонене мечеті» - священне місце для мусульман усього світу. Про це багато разів говориться в другій сурі Корану: «І звідки б не вийшов ти, звертай своє обличчя в сторону Заборонене мечеті; і де б ви не були, звертайте ваші обличчя в її бік ».

Площа схожа на традиційний східний двір, тільки дуже великих розмірів. Вона оточена в три, а де і в чотири ряди колонами з мармуру, граніту і звичайного каменю. Зверху колони з'єднані стрілчастимиарками і покриті маленькими білими куполами, а над ними підносяться сім струнких мінаретів.

Але чому саме Мекка вважається кіблой - стороною, куди повинна бути спрямована молитва мусульман і звернений михраб - священна ніша в мечеті, де б ця мечеть не знаходилася? Адже здавалося б, що молитва Аллаху повинна підноситися на небо.

До Мекки звертали свої погляди ще стародавні араби, тому що їх язичницькі боги теж перебували в Каабі. Цей храм був справжнім пантеоном богів і міг задовольнити всі запити. У ньому було зосереджено близько 360 різних ідолів і скульптурних зображень обожнюємо осіб. Серед них - арабські боги Ілат, Узза, Хубал і інші; ассиро-вавилонські Мардук, Асор, Сін, Самас і Астарта; єврейський патріарх Авраам і Діва Марія з немовлям-Христом на руках.

За переказами арабів, Кааба була споруджена як вівтар для молитви прабатьком людей Адамом. Адам дуже страждав від того, що позбувся не тільки раю, а й храму, в якому він звик молитися в раю. Тоді Бог змилостивився, і копія храму була спущена на землю.

Щоб Каабу легше було будувати, ангел Джабраїл приніс Ібрахіма (Авраама) плоский камінь, який міг висіти в повітрі і служити в якості будівельних лісів. Камінь цей досі знаходиться в Каабі, і віруючі можуть бачити на ньому відбитки ніг свого прабатька.

У центрі площі знаходиться великий кам'яний куб висотою близько тринадцяти метрів з плоским дахом. Це і є Кааба, колись язичницьке святилище, а нині головний храм мусульманського світу.

Вікон в Каабі немає, а оббита листами срібла двері піднята від землі приблизно на висоту 120 сантиметрів, тому в храм можна потрапити тільки по дерев'яних сходах, яку спеціально підкочують під час хаджу.

Зверху, приблизно на три чверті своєї висоти, Кааба покрита Кисва - чорним шовковим полотном, зшитим з восьми шматків. На ньому золотими і срібними буквами вишиті вислови з Корану. Довгий час ця матерія готувалася в Єгипті і висилалась в Мекку, а вишивати її має право тільки одна сім'я, яка передає його у спадок з покоління в покоління.

Закривати стіни Кааби в вигляді особливого шанування вперше став володар Керб ібн Есед. При багдаском халіфа Мамуні покривало це робили зі світлої матерії і змінювали тричі на рік. Але 1349 року єгипетський халіф Саліх Ісмаїл став висилати з Єгипту кісви з чорної матерії, і робилося це тільки один раз в рік. З тих пір цей звичай зберігся до теперішнього часу.

Зі східного боку Кааби є ворота Баб-е-Шейбі. Паломник, що входить в ці ворота з правого боку, виявляється поруч з Макам ель-Ібрахім (місцем Ібрахіма) - кіоском з густою бронзової решітки, всередині якого, в залізному скрині, вкритому розшитій золотом шовковою матерією, знаходиться той самий камінь, який служив Ибрахиму підмостками при будівництві Кааби. За бажанням будівельника він міг підніматися або опускатися.

Коли, за переказами, будівництво Кааби було майже закінчено, Ибрахиму знадобився інший помітний камінь, щоб позначити на стіні те місце, з якого слід починати ритуальне хід навколо храму. В раю Адам і ангели, навчені самим Богом, сім разів обходили храм, і Ібрахім хотів, щоб і на землі богослужіння проходило правильно. Ось тоді ангел Джабраїл і приніс йому знаменитий Хеджер ель-Есвад - Чорний камінь.

За однією з версій це був ангел-хранитель Адама, звернений в камінь після того, як допустив гріхопадіння свого підопічного. Коли Чорний камінь спустили з неба, він був сліпучої білизни і блищав так, що його було видно за чотири дні шляху до Мекки. Але поступово від гріхів людських він темнів і темнів, поки зовсім не перетворився на чорний.

Природа Чорного каменю досі невідома.Деякі вчені вважають його дуже великим метеоритом, інші дослідники бачать в ньому великий шматок невідомої вулканічної породи, адже кам'яниста Аравія рясніє багатьма погаслими вулканами.

Коли в 1630 році Магомет повернувся з Медіни до Мекки, він викинув з Кааби всіх язичницьких ідолів, але шанобливо приклався посохом до Чорного каменю. Але ще до того як Магомет виступив з проповіддю, в Мецці вирішили відремонтувати сильно занепалу Каабу. Коли потрібно було перенести Чорний камінь на інше місце, між Корейшітская сім'ями виникла суперечка, яка з них найбільш гідна цієї священної місії. І тоді Магомет дозволив цю проблему досить дотепно: він розстелив на підлозі Кааби свій плащ, поклав на нього Чорний камінь, а потім старійшини всіх знатних родів підняли плащ з каменем.

«За переказами, - писав російський штабс-капітан Давлетшін, - в 929 році Чорний камінь був вивезений до Ємену, але в 951 році знову був повернутий в Мекку». Зараз Чорний камінь, вправлений в Каабу вище землі і трохи нижче людського зросту, укладений в масивну срібну оправу. Видима частина каменю в діаметрі має близько 36 сантиметрів.

Кожен мусульманин хоча б раз в житті повинен здійснити хадж - відвідати Мекку. У минулі століття справа це було нелегким, клопіткою, часом навіть небезпечним. Хадж відбувався за умови достатніх коштів для відвідування Мекки і для забезпечення сім'ї до повернення паломника. Якщо є всі умови, а хадж не здійснюється, шаріат загрожує порушнику дуже важким покаранням на тому світі, а знехтували цим боргом прирівнюють до невіруючих. Навпаки, виконав хадж обіцяється повне відпущення гріхів, скоєних до того часу, і які скоїли цей паломництво з гордістю носили свої білі чалми - знак хаджу.

У минулі часи кожен, хто прийде в Мекку повинен був знайти собі матвафа - провідника, який забезпечить прочанинові не тільки нічліг і їжу, але і буде стежити, щоб той не зробив помилок у виконанні ритуальних обрядів і молитов. У процедурі хаджу стільки тонкощів, що жодному мусульманину (навіть самому ревному) самостійно з ними важко впоратися.

В основі хаджу лежить таваф - семиразове обходження навколо Кааби. Ця хода символізує божественний порядок, згідно з яким всі істоти підпорядковані єдиному центру - сонячній системі, втіленої в бога. Під час обходу Кааби пілігрими побожно прикладаються до Чорного каменю, бо глибоко вірять, що в день Страшного суду він заговорить і буде називати перед Аллахом імена всіх вірних, цілувалися його чистими устами.

Інший ритуал - «сай» - зобов'язує паломників сім разів пробігти (туди і назад) по головній вулиці Мекки, довжина якої понад 400 метрів. Сай - це повторення болісних метань Хаджар по розпеченій пустелі в пошуках води. [28]

На восьмий день хаджу з Мекки направляється величезна процесія на пагорб Арафат, щоб прослухати проповідь імама і зробити особливі молитви. Наближаючись до пагорба, все паломники моляться і невпинно вигукують: «Ляббайк!» ( «Повинною тобі!»). В долині, біля підніжжя пагорба Арафат, віруючі повинні провести ніч, і тільки відвідали цей пагорб паломники отримують титул «хаджу».

священні Будди

Стародавні легенди розповідають, що засновник буддизму був сином царя невеликого князівства на півночі Індії. Батько з дитинства оточив його розкішшю і усунув всі, що могло б його засмутити. Життя принца Сакьямуні протікала без тривог і хвилювань, тому що він бачив тільки її світлі сторони. Незабаром він виріс, змужнів і одружився. Його дружина Ясодхарі, найвродливіша з прекрасних, народила йому сина Рахулу.

Так безтурботно царевич прожив до 29 років. Але якось він вирушив у золотій колісниці в ліс, щоб насолодитися співом птахів. І по дорозі раптом побачив старезного діда, образ якого боги спеціально створили для цієї зустрічі. Так Сакьямуні дізнався, що все уб'є старість - «пам'ять, силу і прігожесть», похилий вік приходить до всіх людей, і ніхто не може уникнути старості.

У наступну поїздку в ліс царевич зустрів хворої людини і знову зрозумів, що недуги і хвороби загрожують всім людям. А через деякий час Сакьямуні зустрів похоронну процесію, і знову вражений царевич дізнався, що смерть чекає всіх без винятку і ніхто не може уникнути цього жереба.

Зустрічі з непривабливою дійсністю сильно подіяли на нього, і вперше царевич став звертати увагу на марну суєтність усього, що його оточувало в житті. Він не розумів, як люди можуть спокійно жити, знаючи про неминучу смерть.

Під час наступної поїздки Сакьямуні побачив орачів, які працювали в поті чола свого. І безмірна жалість до смертельно втомленим людям і буйволам стрілою убила царевича.

Він вирішив піти з дому і стати аскетом, щоб шляхом відокремлених роздумів знайти істину. Цар-батько довго умовляв сина і спадкоємця не робити цього, але Сакьямуні був непохитний. Тоді цар наказав закрити всі дороги, що ведуть з міста. щоб затримати царевича, були запрошені всі придворні красуні. Але Сакьямуні залишився байдужим до їх чарам, і цар змушений був відпустити його.

Сім років Сакьямуні прожив відлюдником в лісі, катуючи себе і виснажуючи своє тіло, але це не принесло йому задоволення. І тоді він зрозумів, що шлях до порятунку - це самозаглиблення через пізнання істини, тільки це веде до спокою і просвітлення духу.

Відкривши для себе істину, принц Сіддхартаха почав проповідницьку діяльність, і з часом число його учнів і послідовників стало зростати.

Спочатку буддизм був не стільки релігійна, скільки філософсько-етичною системою. Сильно спрощуючи, скажімо, що в основі її лежить теорія кола причинності (день сьогоднішній є наслідком дня вчорашнього і причиною завтрашнього) і концепція перевтілення душ (якщо людина нещасливий, значить, він розплачується за гріхи, вчинені в своєму попередньому існуванні). Крім того, наріжним каменем буддизму є ще «чотири піднесені істини».

1. Життя людське повне страждань.

2. Причина страждань полягає в нездійснених бажаннях.

3. Щоб уникнути страждань, треба придушувати свої бажання.

4. Досягти цього можна, якщо йти по шляху з восьми кроків - зробити праведними свої погляди, наміри, вчинки, побут, мова, прагнення, думки, волю.

Той, хто пройде ці вісім кроків, досягне нірвани - просвітлення і вирветься з нескінченного кола перевтілень. Будда був першою людиною, хто пройшов довгий коло перевтілень і досяг просвітління.

Тисячі скульптурних Будд нагадують людям про Світло Навчання, здатного допомогти їм навіки звільнитися від страждань, пізнати істину, досягти щастя і безтурботності.

Двадцять два століття тому буддизм проник з Індії на Цейлон, і талановитий цейлонський народ створив багато натхненних образів Будди, інших божеств і простих смертних. Спочатку зводилися монументальні кам'яні статуї Вчителі, що досягали часом просто гігантських розмірів. образ Будди спочатку був дуже абстрактним, тому що в ньому хотіли втілити уявлення про ідеальну людину, що досяг нірвани, яким і був Будда - носій понадземний свідомості.

У цейлонської скульптурі цілком панував канон. Створюючи зовнішню застиглість сидить в медитації Будди, вислів повного безпристрасності на його обличчі, древній майстер якраз і прагнув передати стан нірвани. Найбільш ранні статуї зображують Будду в сидячому положенні, часто в одному ансамблі з деревом бодхі (під яким Учитель досяг просвітління). Однією з найвідоміших фігур, виявлених в Анурадхапуре, як раз і є фігура сидячого в позі медитації Будди. На думку багатьох вчених, це скульптура - найбільше твір цейлонського мистецтва. Виконана вона з крупнозернистого піщаника і зазвичай датується IV-V століттями. Частини тіла Будди дивно пропорційні, особа зосереджено й виразно, очі напівзакриті. Тонка тканина одягу покриває лише ліве плече Будди, праве плече і частина широких грудях відкриті, волосся на голові зібрані дрібними пучками в кілька кругових рядів. Кисть правої руки лежить своєї тильною стороною на долоні лівої руки, яка покоїться на підошві правої ноги, покладеної на ліву горизонтально землі.

Потім статуї Великого Вчителя стали предметом поклоніння вже окремо від дерева бодхі (Будду починають зображати і лежачим, і хто стоїть), про що свідчать і письмові джерела. Так, наприклад, за царювання Дуттхагамані почалося зведення «Великої ступи» - одного з символів буддійської віри. Круглий низ ступи символізує Землю, три кам'яних диска - людське щастя, середня колоколообразная частина зображує серце людини. Ступу вінчає квадратна плита з вістрям, зверненим вгору, - вічне прагнення до бога, а кожна сторона квадрата - це різний вид людської волі.

У центрі «будинку мощей» цар наказав встановити зроблену з дорогоцінних каменів дерево бодхі, а поруч на троні золоту статую Будди. Окремі частини тіла Будди теж були зроблені з дорогоцінних каменів.

Серед скульптур стоїть Будди виділяється статуя з АУКА. Тут тип особи Будди дуже незвичайний для Шрі Ланки. Соковито налиті губи окреслені дуже виразно, ніс прямий і досить широкий, його контурна лінія зливається з похилим чола, чітко вирізані лінії надбрівних дуг круто згинаються над очницями з важкими закритими століттями. Це особа позбавлена ​​навіть найменшого нальоту емоцій і нагадує застиглу маску. Ліва рука Будди притиснута під тканиною-о-пліч, права піднята в підбадьорював жесті, але вище звичайного і при цьому повернутися не долонею до глядача (як це всюди дотримується на Шрі Ланці), а наполовину ребром, що швидше нагадує сучасне вітання. Згодом ауканская статуя Будди стала свого роду моделлю для пізніших майстрів, що створювали скульптури стоїть Будди.

скульптура Ифе

У 1897 році англійські солдати захопили місто Бенін і почали набивати свої речові мішки екзотичними скарбами. Так світ дізнався про знамениту бронзі Беніну. Приблизно в цей же час шукачі скарбів і авантюристи наповнили межиріччі між Лімпопо і Замбезі, і приголомшений світ приголомшила нова звістка - про унікальні пам'ятки-спорудах в Зімбабве.

Вироби африканських народів заповнили найдорожчі магазини Парижа і Лондона, в яких можна було придбати фігурки з чорного і червоного дерева, вишкірені маски, скульптури воїнів, мисливців, жінок ...

На жаль, дуже багато творів африканського мистецтва було викрадено або просто загинуло у вогні колоніальних воєн. Тим цінніше стали збереглися і дійшли до нас, і до них належить і скульптура Ифе - релігійного і культурного центру народу йоруба з найдавніших часів.

Ілі-Іфе - старе місто, може бути, найдавніший в Нігерії. Він розташований в південно-західній частині країни, і археологія свідчить, що місто існувало вже в VI столітті нашої ери. На одній з центральних вулиць Ифе, як святилище, невеликим горбком відзначено місце, яке називається Орун-Оба-Адо - «Небеса бенінського царів». Згідно з традицією, тут майже до середини XIX століття ховали останки (голови) царів бенінського царства. Сюди їх везли довгим і важким шляхом, щоб підтвердити походження бенінського династії з Ілі-Іфе.

Таких міст, як Ифе, немає ніде в Нігерії. Це місто-святиня, прабатьківщина народу йоруба. Згідно з їхніми уявленнями і віруваннями, Ифе - це центр Всесвіту і те місце, де з волі богів виникли перша суша, перші люди і перші звірі. Може бути, сучасні нігерійці бачать в давніх переказах тільки алегоричність, але і вони знають, що Ифе - це початкове ядро ​​державності і культури народів йоруба.

Священним царем, згідно з древньою традицією, є уні, що втілює в собі здоров'я і благополуччя всієї нації. Більшу частину року, крім державних свят, цар проводить в своєму палаці. Якщо ж він і з'являється перед народом, то повинен прикривати своє обличчя вуаллю з бус, які нитками звисають з його корони. Залишати межі держави уні теж заборонялося, і таким чином, на священного царя накладалися багато заборон. Але всі вони мали ритуально-магічне значення, так як повинні були забезпечити збереження і дієвість магічних властивостей, які уні набував під час коронації. Так було в минулі століття, так залишається і понині, хоча час і внесло великі зміни в ці стародавні звичаї.

Приблизно в середині XIX століття такий уні, правлячий тоді в Ифе, підніс Гильберту Картеру ритуальний табурет, вирізаний з кварцу.Через 66 років Г. Картер передав цей подарунок в Британський музей, і європейці вперше познайомилися з пам'ятками матеріальної культури Ифе (поряд з військовими трофеями колоніальних військ). Але тоді всерйоз про відкриття африканського мистецтва говорили, довгий час цій культурі взагалі відмовляли в її африканське походження.

Справжнє відкриття мистецтва Ифе відбулося в 1910 році. Третя німецька внутріафріканская експедиція, яку очолював археолог і етнограф Лео Фробеніус, вела розкопки на території міста Ифе. Працювати доводилося у важких умовах, і швидше за розкопки були схожі на «пошуки скарбів». Але Л. Фробеніуса вдалося знайти теракотові статуетки і дивовижну за красою бронзову голову, яка (за припущеннями) зображала морського бога Олокун.

У наступні роки вчений знайшов ще кілька теракотових статуеток і бронзових голів - настільки ж прекрасних, як і перші. Походження культури Ифе і її вік відразу ж стали предметом найгарячіших дискусій в науковому світі. Як вже зазначалося вище, деякі дослідники просто не могли змиритися з думкою, що африканська культура далекого минулого могла створити такі шедеври, адже тоді руйнувалися б все концепції про відсталість Африки. Сам Л. Фробениус в своїй книзі «Голос Африки» теж доводив, що культура Ифе - це відгомін середземноморської цивілізації і що створили її легендарні атланти. Він припустив, що місто Ифе і прилеглі до нього райони є «залишками давньогрецької колонії», яка виникла в XIII столітті до нашої ери на узбережжі Атлантичного океану.

Слідом за Л. Фробеніуса багато вчених серед можливих предків Ифе називали Грецію і Рим, Єгипет і Індію, держава етрусків і Персію, Нубії і країну Мерое, навіть португальців, що вперше з'явилися на гвінейському узбережжі в XV столітті, але тільки не самих африканців ... Де-не хто всерйоз навіть запевняв, ніби в Ифе колись заблукав італійський скульптор епохи Відродження, від якого і пішло це мистецтво.

Сьогодні вже загальновизнано, що народи Африки внесли свій неповторний внесок у скарбницю світової культури. Вчені встановили, що африканське мистецтво має тисячолітню історію, а тоді, на початку ХХ століття, нестачі в теоріях, що пояснюють походження мистецтва Ифе, не було.

Йшли роки, розкопки тривали, і ось в 1939 році було зроблено нове відкриття. І зроблена вона була, як це нерідко буває, випадково. При будівництві нового будинку на місці давно зруйнованого палацу в священному гаю в Вунмонідже було знайдено ще тринадцять бронзових голів в натуральну величину, а також теракотових голів і статуеток подібних тим, що знайшов Л. Фробениус. В результаті почалися розкопок були відриті ще чотири голови і поясне зображення уні в церемоніальному вбранні.

Ці знахідки теж дали багатий матеріал для визначення витоків культури Ифе. Але де і коли виникло саме держава, якому культура Ифе зобов'язана своїм походженням? Серед безлічі легенд, що розповідають про походження Ифе, вчених привернули дві, в яких (на їхню думку) відображений первісний період існування держави.

В одній з них розповідається, що всемогутній бог Олорун послав на Землю свого сина Одудуву. Одудува спустився вниз по ланцюгу, захопивши з собою півня, жменю землі і пальмовий горіх. Світ тоді був весь покритий водою, і Одудува висипав землю в воду і пустив півня, який своїми кігтями розпушив її. Потім Одудува посадив пальмовий горіх, з якого згодом виросло дерево з шістнадцяти гілок.

Вчені припустили, що число гілок означає число коронованих правителів держави Йорубаленд. Вони також висунули гіпотезу, що Ифе був уже великим поселенням, коли зі Сходу прийшов принц Одудува і захопив його. Сім синів Одудуви згодом стали правити державою народу йоруба, а також і Беніном.

Широке поширення отримала і інша гіпотеза, згідно з якою в результаті відбувалася в VIII столітті міграції населення на африканському континенті велика група людей переселилася з Північно-східної до Західної Африки і створила там правлячу династію Ифе на чолі з Одудувой.

Правитель Ифе був і релігійним главою держави, кордони якого в давнину простягалися від берегів Нігера (на півночі) до Гвінейської затоки (на півдні). У Ифе було стільки богів, що чи не кожен день в році там проходили святкування. Здавалося б, що на першому місці в мистецтві Ифе повинні були стояти релігійні сюжети і всі твори повинні визначатися строго релігійними догмами. Дійсно, місто Ифе був буквально переповнений скульптурними зображеннями і пам'ятниками на честь різних божеств. Тому автори багатьох досліджень вважають, що чудові бронзові голови стародавнього Ифе використовувалися як культові предмети.

Однак в подальшому виявилося, що насправді вченим жодного разу не потрапило жодного зображення релігійного персонажа. Всі знайдені досі скульптури представляють портрети обожнених правителів, членів їх сімей, знаменитих воїнів і видатних наближених, тому при роботі над скульптурами стародавні майстри велику увагу надавали реальному подібністю. [29]

Бронзові голови створювалися методом «втраченого воску», який в загальних рисах полягає в наступному. Скульптор виготовляв з воску модель, яку потім покривав шарами сирої землі. Після сушіння, коли віск поступово витоплює, звільнене простір заповнювався рідким металом. Коли метал застигав, земляну оболонку акуратно розбивали, і залишалася бронзова скульптура.

При такому способі виготовлення по кожній моделі створюється лише одна скульптура, і при найменшій невдачі і необережності всю роботу доводилося починати заново. Не дивно, що техніка «втраченого воску» вимагала великої майстерності і не меншого терпіння.

Важливі відкриття були зроблені і під час археологічних розкопок в листопаді 1957 року. При будівництві кооперативного складу на одній з околиць Ифе при нівелювання грунту були вириті шість бронзових і кілька теракотових скульптур, які принципово відрізнялися від усього раніше знайденого. Тут були фігура уні в повному ритуальному вбранні, групова скульптура уні і цариці; два бронзових наконечника для ритуальних жезлів, що представляють порожню яйцеподібну форму і увінчаних зображенням двох чоловічих голів, пов'язаних перекрученої мотузкою.

Пластика Ифе вражає перш за все дивним реалізмом. У прямому сенсі краса і виразність голів Ифе - це краса і виразність живої людської особи. При цьому вони як би переломлюються крізь призму загальних закономірностей великого класичного мистецтва.

Святині мечеті «Купол скелі»

Древня легенда розповідає, що Храмова гора в Єрусалимі - це земна твердь, створена Богом. У Біблії вона називається Моріа, а мусульмани називають її Харам аль-Шаріф - «заборонена площа». Вона займає шосту частину старого міста, і на цій площі розташована одна з найбільших святинь ісламу - мечеть «Куббат ас-Сахра» ( «Купол скелі»). «Купол скелі» був споруджений в 685-691 роки за наказом халіфа Абдуль ель-Маліка з династії Омейядів. Цей халіф оголосив її місцем паломництва для мусульман, так як саме тут відбулася «нічна стрибка» Мухаммеда.

Одного разу вночі Мухаммеду, що спав біля Кааби, з'явився архангел Джабраїл і запропонував йому сісти на крилатого коня ал-Барака ( «Звитяжця») - з людським обличчям, на якому алмазами виблискували очі. І почався нічний політ з Мекки до священного Єрусалиму. Тут пророк Мухаммед прив'язав ал-Барака до того ж самому кільцю, до якого прив'язували священного коня Авраам, Мойсей і Іса (Ісус), бо вони теж робили на ньому свої подорожі. В Єрусалимі Мухаммеду дозволено було піднестися на небеса. Він блискавично піднявся туди по спустилася з неба сяючою сходах. Мухаммед побував на семи небесах, де зустрічався з пророками, а на сьомому небі постав перед Аллахом, який довірив йому заповіти мусульманської віри. Спустившись потім на землю, Мухаммед знову сів на свого коня, який і доставив його назад в Мекку.

«Куполом скелі» якраз і наголошено на тому місце, з якого Мухаммед вознісся на небо на своєму чудовому бойовому коні ал-Барака. Під час вознесіння пророка цю скелю повинен був піти за ним і навіть вже відокремився від землі, однак залишився і тепер «висить» в повітрі, утворивши під собою великий грот, в якому стоїть вівтар Давида і Соломона, Авраама і Іллі. Кожен звук в цьому гроті відлунює. «Купол скелі» називають ще мечеттю халіфа Омара, який в 636 році (через чотири роки після смерті пророка) увійшов зі своїм військом до Єрусалиму і вступив на те місце Храмової гори, звідки і був піднесений на небо Мухаммед. Стародавні перекази розповідають про це так.

Халіф Омар зажадав у єрусалимського патріарха Софронія, щоб той вказав йому місце для зведення мечеті, а за це обіцяв християнам залишити в недоторканності храм Гробу Господнього. За словами християнського історика Євтихія, «патріарх і повелитель віруючих сказав йому:« Я дам тобі місце, яке грецькі царі не могли забудувати і на якому ти побудуєш мечеть. Це та сама скеля, на якій Бог говорив з Яковом, і назвав її Яків небесними вратами, а ізраїльтяни назвали її Святая Святих (це і є гора Моріа). Знаходиться вона на середині землі і служила Храмом для ізраїльтян. Вони шанували її і, де б не знаходилися, при молитві зверталися обличчям до неї ...

Руми закинули її і не шанували її, як це робили ізраїльтяни, і не будували на ній церкви тому, що Господь наш Ісус Месія сказав в Святому Євангелії: «Се, ваш дім порожній» ... З цієї причини християни залишили гору Моріа в запустінні і не побудували на цьому місці церкви ».

І взяв патріарх Софроній халіфа Омара за руку і поставив на цю скелю. Омар взяв підлозі своєї сукні, наповнив сміттям і викинув його в долину Джехеннаму ». І повелів побудувати над місцем, де залишилися камені храму Соломона, купол, щоб мусульмани і тут могли молитися Єдиному Богу.

Зведення мечеті над скелею Моріа мало свідчити, що мусульмани знають від свого пророка і його найближчого сподвижника халіфа Омара: у них з іудеями і християнами загальна родовід, бо вони мають єдиного прародителя. Сама мечеть була побудована майже через шістдесят років після того, як на Храмовій горі праведний халіф Омар зробив символічний акт «очищення храму».

Мечеть «Купол скелі» піднеслася над найвищим місцем Єрусалима ще на висоту сорок метрів, настільки вражаючи всіх своєю пишністю і красою, що багато хто вважав її восьмим чудом світу.

До мечеті з кожної сторони ведуть пологі щаблі, так як її підстава спочиває на терасі, що підноситься над Храмової горою на чотири метри. Чотири її двері орієнтовані на чотири сторони світу, і, входячи в мечеть через будь-яку з них, паломники відразу могли охопити поглядом все її опори і колони.

Саме біля східної стіни мечеті помітний невеликий, так званий «Квітковий купол». Швидше за все, він є зменшеною копією великої мечеті, але має лише один купол і 17 колон. Ці колони поставлені так, що утворюють шестикутник в 11-косинці - такою була геніальне архітектурне рішення, завдяки якому всі колони і видно з будь-якого місця мечеті. Розповідають, що це архітектурне хитрощі вигадав сам халіф Абдуль ель-Малик - дев'ятий халіф з династії Омейядів.

Священна скеля, розташована в самому серці «Купола скелі», своєю первозданною красою різко контрастує з багатим оздобленням самої мечеті. Скеляста майданчик (18 метрів в довжину і 13 метрів в ширину) височить на два метри від викладеного мармуровою мозаїкою статі і оточена прекрасної дерев'яної різьблений балюстрадою, яка поставлена ​​так, що у паломників створюється враження, ніби вона ширяє в повітрі. Між гратами і самою скелею двома концентричними колами стоять різнокольорові колони з порфіру, мармуру і граніту.

Усередині скелі знаходиться печера, в яку можна увійти, спустившись по одинадцяти сходами.Печера висотою три метри має форму майже правильного квадрата. Пол її покритий мармуровими плитками, і за переказами тут стояв жертовник старозавітного храму, з якого стікала кров принесених на вівтар «бичків». Тепер жертовник порожній, так як збулося біблійне пророцтво про припинення жертви.

Мечеть «Купол скелі» багато разів руйнувалася і не один раз перебудовувалася, але після кожного відновлення вона ставала ще прекраснішим. Під час землетрусу 1060 року впав дах мечеті з 500 величезними світильниками. Мусульмани побачили в цьому погану прикмету і з тривогою чекали нещасть. Побоювання їх збулися в 1099 році, коли мечеть залиті кров'ю мусульман, пролитої хрестоносцями.

Уражені пишністю «Купола скелі» хрестоносці спочатку були впевнені, що це і є старозавітний храм Соломона. Вони нічого не змінили в пристрої мечеті, лише розписали її стіни християнськими сюжетами, а на священній скелі поставили християнський вівтар. На куполі мечеті було встановлено золотий хрест, на одній з дверей укріплено зображення Ісуса Христа, зроблене з золота і прикрашене діамантами.

Однак хроніст Іоанн Вюрцбурзький, що бачив цю перетворену в християнський храм мечеть, повідомляв, що на ній було багато написів на латині. Цими написами хрестоносці нагадували тих, що моляться про новозавітних події, що відбувалися на цьому місці і поблизу його. Наприклад, в нагадування про вигнання торговців із храму їм показували камінь, освячений стопами Спасителя і оточений безліччю лампад. Показували також і інший камінь, на який, як на вівтар, був вперше принесено в храм немовля Ісус Христос.

Над кожними з чотирьох воріт храму були свої написи: над західними, наприклад, така: «Вічний мир від Вічного Отця нехай буде цього будинку; благословенна слава Господня про святого місця! »; над північними - «Храм Господній святий, це місце Боже, це будинок Бога».

Як і при мусульман, після завоювання Єрусалиму хрестоносцями особливо шанували священна скеля, куди ступали спочатку Авраам, а потім Яків. Від цієї скелі хрестоносці відламувавали шматочки і продавали їх паломникам, а ще відправляли їх в Європу. Правда, незабаром вони схаменулися і покрили скелю мармуром, а навколо неї спорудили грати, про яку вже зазначалося вище.

У 1104-1107 роки ігумен Данило, один з перших російських паломників у Святу землю, писав про храм: «Церква хитро і дивно створена ... і краса її несказанна. Церква кругла, стіни її облицьовані плитами різного мармуру, підлога викладена червоним мармуром. Круглих стовпів під верхом, кругом стоять, - 12, а четвероугольного стовпів - 8; дверей четверо, пакувати міддю і позолочених ».

«Купол скелі» воістину був настільки чудовий, що за його подобою в Європі будувалися багато церков.

В руках християнських правителів святий Єрусалим був до 1187 року, коли під ударами військ султана Салах-ад-Діна звалилося королівство хрестоносців. Правда, в 1229 року німецький імператор Фрідріх II повернув Єрусалим під свою владу, але це тривало недовго. Однак за такий короткий час з султаном Камалом був укладений договір, за яким християни і мусульмани повинні були спільно володіти «Куполом скелі». У храмі була навіть поставлена ​​символічна статуя загального братства.

Але вже в 1250 році мусульмани знову безроздільно заволоділи мечеттю і знищили в ній все християнські знаки. Золотий хрест над куполом був знятий ще Салах-ад-Діном і знову поставлений півмісяць. Християнські написи теж були знищені, а стіни мечеті омиті рожевою водою, яку доставили сюди на 500 верблюдах.

Зараз в північно-західному куті мечеті «Купол скелі» стоять три колони з архитравом - це судилище Мухаммеда. З його зубців в день Другого пришестя будуть звисати шальки терезів з душами померлих, щасливо перейшли через міст, що складається з одного-єдиного кінського волоса і з'єднує олійних гору з судилищем, хто стоїть на капітелі колон.

У невеликому золоченому кіоску зберігається частина стопи Мухаммеда і три волосини з його бороди. А на південній стороні мечеті виставлений штандарт Пророка, обгорнутий навколо його списи, і розгорнутий прапор халіфа Омара.

Близько північних воріт (Райських) видно плита з аспис, вправлена ​​в підлогу. У цю плиту пророк Мухаммед вбив дев'ятнадцять золотих цвяхів, які повинні були показувати, скільки часу триватиме існування світу. Але одного разу в мечеть таємно проник злий дух і почав витягувати цвяхи. Він встиг викрасти вже багато цвяхів, так що тепер їх залишилося тільки три.

Велика мечеть складається з трьох частин - восьмигранного підстави, циліндричної надбудови і купола. Кожна сторона підстави складає в довжину 20 метрів і облицьована на п'ять метрів у висоту мармуровими плитами (рахуючи від майданчика). Вище за ними починається розкішний синій фаянс, плитками якого повелів обкласти ці стіни Сулейман Пишний.

Навколо мечеті «Купол скелі» розташований фриз висловів з сур Корану, написаний арабською шрифтом. А внутрішні стіни мечеті покриті візантійської мозаїкою і висловами з Корану, написаними золотом.

Дві реліквії Карла Великого

Корона Священної Римської імперії відома під кількома назвами, в тому числі і як Німецька імператорська корона, і як Нюрнберзька корона. Дуже часто її називають короною Карла Великого, хоча достовірних доказів того, що він її носив, в історичній науці немає. Зате її носили багато німецькі імператори після того, як були вінчані римськими папами на престол Священної Римської імперії.

Корона Карла Великого (створена в Х столітті) складається з восьми арочних золотих пластин, які скріплені між собою петлями таким чином, що утворюють кільце. Чотири пластини корони прикрашені різнокольоровими дорогоцінного та напівдорогоцінного каміння - аметистами, сапфірами, смарагдами та перлинами. Всі камені вставлені в рельєфні оправи, оброблені філігранню.

На інших чотирьох пластинах зображені сцени зі Священного писання, виконані в техніці виїмчастою емалі - одним з різновидів перегородчастої емалі. При такій техніці емаллю заповнюються поглиблення, зроблені в самій поверхні металу, а не ємності, утворені перегородками, знапаяними на нього зверху. Техніка виїмчастою емалі вимагає для роботи товщий метал, ніж техніка перегородчастої емалі. По краях пластини, виконані технікою виїмчастою емалі, додатково оброблені філігранню і прикрашені дорогоцінними каменями.

Спочатку корона Священної Римської імперії зберігалася в Нюрнберзі, але коли війська Наполеона стали підходити до міста, її перевезли до Відня і там сховали. Наполеон дуже хотів роздобути корону для свого коронування в 1804 році, проте йому так і не вдалося з'ясувати, де ж вона знаходиться.

У 1938 році Адольф Гітлер зажадав, щоб корону повернули в Нюрнберг, але в роки Другої світової війни цей безцінний скарб знаходилося в соляній шахті. Після того як Австрію звільнили війська союзників, корона була знайдена і повернена на своє місце в Відні, де вона і до цього дня прикрашає прекрасну колекцію ювелірних виробів, що зберігаються в Музеї історії мистецтва.

Іншим скарбом, виконаним в IX столітті і вже точно належали Карлу ХІІ, є золота підвіска з величезним сапфіром-кабошоном зі зворотного боку. Спочатку сапфіри-кабошони були вставлені по обидва боки підвіски, але тепер камінь, що прикрашав її лицьову сторону, замінений овальним кабошоном з синього скла. Але, може бути, найцінніша особливість цієї підвіски полягає в тому, що між двома великими кабошонами (як про це розповідає стародавній переказ) перебували святі реліквії - волосся Богоматері і частинка Животворящого Хреста, на якому був розп'ятий Ісус Христос.

Підвіска, оброблена філігранню і прикрашена гранатами, смарагдами та перлинами, стала належати Карлу Великому після того, як він став імператором Європи. У грудні 800 року папа римський Лев III закликав Карла XII, який був тоді королем франків, в Рим і коронував його там як першого імператора Священної Римської імперії.

Коронування Карла Великого справила величезний вплив на художнє розвиток західноєвропейських країн того часу. Наприклад, він видав указ, згідно з яким члени королівської сім'ї та представники вищої знаті могли зберігати у себе свої коштовності. Саме тому багато скарбів IX і X століть, які зберігалися в родових замках або соборах, дійшли до нашого часу.

Згідно з указом Карла Великого поховання коштовностей разом з покійними мало припинитися, але самого його поховали разом з описаною вище підвіскою.

Коли близько 1000 року за наказом Оттогона III гробницю великого імператора розкрили, дорогоцінна підвіска перебувала на шиї небіжчика. Як священна реліквія ця підвіска до 1804 року зберігалася в соборі абатства Конк, а потім її передали Жозефіні Богарне, дружині Наполеона, щоб вона наділа її на церемонію коронації. У 1914 році підвіску передали в дар Реймського собору, і тепер вона зберігається в палаці Тау.

Золотий вівтар собору Святого Марка

Спочатку небесним покровителем Венеції вважався Святий Федір, але в IX столітті цей візантійський святий змінився латинським Святим Марком. Тоді ж виникла і легенда з приводу цієї зміни.

Повертаючись з Аквилеи, де він проповідував святу віру, Святий Марк був захоплений бурею і зупинився на одному з островів лагуни. Уві сні йому з'явився ангел і сповістив, що тут він знайде спокій. Слова Божого посланця - «Мир тобі, Марк, євангеліст мій!» - згодом були написані на штандарті Венеціанської республіки. Святий Марк прийняв мученицьку смерть в Олександрії, де і був потім похований. Звідси його тіло таємно вивезли два венеціанських купця: сарацинським митникам вони сказали, що везуть солонину.

У 828 році священна реліквія була доставлена ​​до Венеції. За кілька років венеціанці серед монастирських садів побудували собор своєму новому святому - поруч з Палацом дожів і поблизу від храму Святого Федора. У 976 році початкове будівлю собору згоріло від пожежі, що перекинулася сюди від резиденції дожів. Розповідали, що при цьому зникли і останки євангеліста Марка. Незабаром храм був відновлений з деякими доповненнями, але через сто років його замінили зовсім новим будинком.

Історія сучасного собору Святого Марка сходить до XI століття. Хоча в цей час його будівництво і не було завершено, але в основному храм вже був зведений. Новий собор треба було освятити, і незадовго до цього урочистого дня влади Венеціанської республіки оголосили про загальне пості. А потім влаштували загальний молебень, щоб з Божою поміччю відшукати зниклі мощі свого святого покровителя.

Ось тоді-то і сталося диво. «Коли процесія на чолі з дожем повільно рухалася по собору, в однієї з колон засяяло яскраве світло, потім розсипалася кам'яна кладка, і з отвору показалася рука з золотим кільцем на середньому пальці. В ту ж мить по всьому собору розлився чудовий аромат. Ні у кого не виникло сумніву, що воістину знайшлося тіло Марка, і все піднесли хвалу Господу за настільки дивне повернення зниклого святого ».

Будівництво храму тривало кілька століть, і кожне нове покоління венеціанців вносило щось нове у вигляд собору, прикрашало, збагачувало його. Сюди звозили з усіх підвладних Венеції країн воістину казкові скарби.

Жителі Венеції хотіли зробити свій собор красивим і пишним, тому капітанам усіх венеціанських кораблів наказали привозити з далеких країн все, «що могло прикрасити собор і сприяти його слави і величі».

Венеціанські мореплавці, що ходили за тридев'ять земель, протягом багатьох століть доставляли сюди мармурові плити і колони рідкісної забарвлення, барельєфи, статуї з каменю і порфіру. Все це в деякому барвистому безладі, але змонтоване з великим смаком йшло в справу. Будівельників не бентежила різностильність, вони не дуже дбали про симетрії, але, напевно, в цьому і було диво справжнього мистецтва і істинного творчого злету: жодна з колон не походить на іншу, і з цієї, здавалося б, дисгармонії виникає своя гармонія.

На даху притвору собору Святого Марка встановлена ​​знаменита квадрига - фігури чотирьох бронзових коней.Вважається, що четвірку коней виліпив грецький скульптор Лісіпп. Колись вона прикрашала тріумфальну арку Нерона в Римі, потім імператор Костянтин перевіз її в свою нову столицю, де вона теж була окрасою тріумфальної арки. В 1204 венеціанський дож Дандоло вивіз її з Константинополя як військовий трофей, і скульптуру встановили цю на соборі Святого Марка. Слід сказати, що розграбування Константинополя принесло Венеціанській республіці багато військових трофеїв, а собору нові скарби.

У 1797 році, під час італійського походу Наполеона, з Венеції було викрадено багато дорогоцінних каменів, а захоплені тільки в соборі Святого Марка золоті і срібні предмети були переплавлені в 55 злитків. Бронзові коні за наказом Наполеона були відправлені до Парижа, де знаменита четвірка увінчала спочатку вхід до палацу Тюїльрі, а потім і Тріумфальну арку на площі Карусель. [30]

Але заклопотаний перевезенням в Париж бронзових коней, Наполеон втратив трофей цінніший. Французькі солдати не чіпали чудовий золотий вівтар собору, так як були впевнені, що він нічого не варто.

Справжнім скарбом собору Святого Марка є величний, блискучий золотом і дорогоцінним камінням та чудовим різьбленим орнаментом вівтар.

Древня легенда говорить, що ризничий храму, вказуючи руками на вівтар, не втомлювався повторювати, що все його прикраси зроблені з простого скла. Це була простодушна хитрість зберігача соборних скарбів, а в описі вівтарних коштовностей, ретельно складеної в 1796 році, містилися зовсім інші відомості. Крім перегородчастої емалі, вівтар (розміри якого 3 х 1 метр) був прикрашений майстерно обробленими дорогоцінними каменями і перлинами: 400 гранатів, 300 сапфірів, 300 смарагдів, 90 аметистів, 75 рожевих шпинелей, 50 рубінів, чотири топазу, дві камеї і 1300 перлин. Вівтар був просто усипаний дорогоцінними і напівкоштовними каменями, загальне число яких склало 2521.

Золотий вівтар собору Святого Марка створювався майже п'ятсот років - в чотири етапи. Найраніша його частина складається з медальйонів, зроблених в Х столітті візантійськими золотих справ майстрами. Емалеві зображення, на яких зображені сцени з Нового завіту і епізоди з життя святого Марка, що обрамляють три сторони вівтаря, виконані в XII столітті венеціанськими майстрами. Емалеві зображення, що знаходяться навколо центральної частини вівтаря, були виконані в 1209 році.

Останнім майстром, які брали участь у створенні вівтаря, був Джанпаоло Буонінсенья. У 1345 році він надав вівтаря завершену форму, додавши до нього кілька чудових панно, на яких зображений сидить на троні Ісус Христос в оточенні євангелістів, пророків, апостолів і ангелів.

«Храм написів» в Паленке: гробниця, саркофаг, маска

Місто Паленке - один з центрів цивілізації майя - розташовувався біля підніжжя невисоких горбів, покритих непрохідною сельвою. Тут в 1952 році американський археолог Альберто Рус розкопав «Храм написів» [31] і почав його дослідження. Подолавши численні перешкоди, археолог знайшов прихований вхід у величезний склеп, в якому був похований один з правителів майя.

Сам А. Рос згодом писав про це так: «З густого мороку несподівано виникла казкова картина фантастичного, неземного світу. Здавалося, що це чарівний грот, висічений в льоду. Стіни його виблискували і переливалися, немов снігові кристали в променях сонця. Як бахрома величезного завіси, висіли витончені фестони сталактитів. А сталагміти на підлозі виглядали немов краплі води на гігантській оплившей свічці. Гробниця нагадувала занедбаний храм. За її стін простували скульптурні фігури з алебастру. Потім мій погляд упав на підлогу. Його майже повністю закривала величезна, що чудово збереглася кам'яна плита з рельєфними зображеннями. Дивлячись на все це з побожним подивом, я намагався описати красу видовища моїм колегам. Але вони не вірили до тих пір, поки, відштовхнувши мене, не побачили цю чудову картину на власні очі ».

Знайдений археологами склеп був довжиною 9 метрів, шириною в 4 метри, а його високий склепінчаста стеля йшов вгору майже на 7 метрів. Архітектура цієї підземної гробниці була настільки досконала, що вона і до наших днів збереглася майже ідеально. Камені стін і зводів були витесані і підігнані одна до одної з таким мистецтвом, що жоден з них не впав зі свого місця.

На стінах гробниці крізь химерну завісу сталактитів і сталагмітів проступали обриси дев'яти великих алебастрові людських фігур. Люди були «одягнені» в однакові пишні костюми: головний убір з довгого пір'я птаха кецаль, плащ з пір'я і нефритових пластинок, на стегнах пов'язку з поясом (або спідничку), прикрашеним трьома людськими головками, сандалі з шкіряних ремінців. Шия, груди, кисті рук і ноги цих персонажів були обнизаний дорогоцінними прикрасами, і вони гордовито виставляли напоказ символи й атрибути свого високого становища: скіпетри з руків'ям у вигляді зміїної голови, маски бога дощу і круглі щити з ликом сонячного божества. На думку А. Руса, на стінах підземного склепу були відображені дев'ять «владик мороку» - правителів дев'яти підземних світів.

Перший час археолог не міг навіть зрозуміти, що ж він відкопав: підземний храм або унікальну гробницю? Більшу частину приміщення займав величезний кам'яний ящик, накритий різьблений кам'яною плитою. Чи був це вівтар або кришка саркофага? На бічних гранях плити виднілася смуга ієрогліфічних знаків, серед яких вчені виявили і декілька календарних дат, що відносяться по ері майя до VII століття.

На плоскій поверхні плити вчений виявив символічну сцену, вирізану різцем древнього майстра. У нижній частині цієї різьби можна бачити страшну маску, своїм виглядом нагадує про руйнування і смерті: позбавлені тканин і м'язів щелепи і ніс, великі ікла, величезні чорні діри. У більшості індіанських народів доколумбової Мексики це божество виступало страшним чудовиськом, що живиться живими істотами. Оскільки все живе, вмираючи, повертається в землю, страшна маска була стилізоване зображення божества землі. Голову його увінчували чотири предмети, два з яких у майя є символами смерті (раковина і знак, що нагадує%); два інші, навпаки, асоціюються з народженням і життям (зерно маїсу і квітка, або маїсовий качан).

На масці чудовиська, злегка відкинувшись назад, сидить симпатичний хлопець в багатому вбранні і дорогоцінних прикрасах. Тіло його оповите фантастичним рослиною, яке виходить з пащі чудовиська. Юнак пильно дивиться вгору на хрестоподібний предмет, що втілює у древніх майя «древо життя», або, точніше сказати, «джерело життя» - стилізований паросток маїсу.

На перекладині «хреста» вигадливо звивається гнучке тіло двоголової змії, а з пащ цих голів визирають маленькі смішні чоловічки в масках бога дощу. За віруваннями індіанців майя, змія була завжди пов'язана з небом і небесним дощем: немов змії, плавно і мовчазно ковзають по небу хмари, а блискавка - це не що інше, як «вогняна змія».

На самій верхівці «хреста» сидить священний птах кецаль, довгі смарагдові пера якої служили прикрасою парадних головних уборів царів і верховних жерців майя. Кецаль теж одягнена в маску бога дощу, а трохи нижче її видно знаки, що символізують воду, і два невеликих щита із зображенням сонячного бога.

Ось такий складний ребус з різьблених картин був відображений на кришці саркофага. Після ретельного вивчення всіх наявних в його розпорядженні джерел, А. Рос дав наступне його тлумачення: «Юнак, який сидить на масці чудовиська землі, ймовірно, одночасно уособлює собою і людини, якій судилося в один прекрасний день повернутися в лоно землі, і маїс, зерно якого (щоб прорости) перш повинно бути поховано в землю. «Хрест», на який так пильно дивиться людина, знову-таки символізує маїс - рослина, що з'являється на землі за допомогою людини і природи, щоб служити потім ... їжею для людей. З ідеєю щорічного воскресіння маїсу у майя була тісно пов'язана ідея власного воскресіння людини ».

А швейцарець Е. Денікен, який переконаний в спілкуванні землян з інопланетянами, виклав свою точку зору: «Знайдений в Паленке рельєф зображує, цілком ймовірно, бога Кукуматца ... Ми бачимо людину, що сидить, нахилившись вперед, в позі жокея або гонщика, і в його екіпажі будь нинішній дитина дізнається ракету. Вона загострена спереду, забезпечена дивно вигнутими виступами, схожими на всмоктувальні дюзи, а потім розширюється і закінчується язиками полум'я.

Похилений вперед людина обома руками орудує з безліччю незрозумілих контрольних приладів, а лівою п'ятою натискає на якусь педаль. Він одягнений доцільно: в короткі картаті штани з широким поясом, в куртку з модним зараз японським коміром і щільно охоплюють манжетами. Активна не тільки поза у настільки чітко зображеного космонавта: перед самим обличчям у нього висить якийсь прилад, і він стежить за ним пильно і уважно ».

Масивні кам'яні «ніжки» саркофага в свою чергу теж були прикрашені рельєфними зображеннями. Міфічні персонажі в багатих шатах немов «виростали» із землі, зображеної чисто символічно - смугою і особливим ієрогліфічним знаком. А поруч з ними видно пагони вже справжніх рослин, обвішаних плодами какао, гарбуза і гуаяви.

Від саркофага піднімалася вгору довга кам'яна труба, зроблена у вигляді зміїної тулуба і закінчується в центральному приміщенні храму. Цю трубу А. Рос назвав «каналом для душі», призначеним для духовного спілкування жерців і живих членів царської родини з їхніми покійними предками. Сходи після скоєння похоронного обряду засипали уламками каміння, і між гробницею і храмом нагорі існувала тільки магічний зв'язок через цей «канал».

Розміри кам'яного саркофага і його величезну вагу (20 тонн) виключали його доставку вниз - по вузькій внутрішньої сходах - вже після будівництва піраміди. Піраміда і храм швидше за все будувалися вже над готової гробницею, щоб захистити її від руйнування і приховати від непрошених поглядів. Але гробниця правителя, похованого з незліченними скарбами, безсумнівно, була дуже привабливою здобиччю для грабіжників, тому вона і була так ретельно захована в надрах піраміди, а хід до неї був щільно забитий землею, щебенем та кам'яними брилами.

У самій гробниці, дійсно, знаходилося дуже багато ювелірних прикрас і виробів з нефриту, і саме чудове з них - посмертна мозаїчна маска, що вкривала обличчя покійного правителя. Груди його прикрашали нефритові намиста, пальці були унизані кільцями з нефриту, великі шматки нефриту були вкладені в долоні покійного.

Але самі дивовижні коштовності прикрашали голову похованого. До величезної діадеми було підвішено нефритове зображення бога - кажана. Пластинки сережок були списані ієрогліфами, а в роті лежала раковина, якою покійний мав (як припускають деякі вчені) заплатити за своє загробне прожиток. Особа покійного покривала прекрасна мозаїчна маска, складена з більш ніж 240 шматочків нефриту, тільки для очей були використані обсидіан і шматочки перламутрових раковин.

Згодом вчені встановили, що А. Рос відкрив гробницю правителя Пакаля, який прийшов до влади в 12-річному віці, а помер у віці 80 років. «Ми були вражені його зростанням, більш високим, ніж у середнього індійця-майя сьогоднішніх днів, і тим, що його зуби не були підпиляні або інкрустовані піритом і нефритом, як це властиво всім знатним майя ... - писав А. Рус. - Врешті-решт ми прийшли до висновку, що ця людина могла бути немайякского походження, хоча і ясно, що він закінчив життя в ранзі одного з правителів Паленке ».

Відкриття А. Руса вже і так поставило перед вченими безліч питань, а остання фраза американського вченого породила воістину величезна кількість самих різних версій і гіпотез. Знову стала обговорюватися давня проблема, а чи не знаходиться прабатьківщина майя в Єгипті, де стоять подібні ж піраміди, які теж служили гробницями. Деякі вчені припустили, ніби якийсь європеєць перетнув Атлантичний океан задовго до Колумба, приніс на землю майя світло вищої культури і керував в Паленке в якості обожненого монарха.

Святині тибетських монастирів

Довгий час європейці називали Тибет «країною снігів і таємниць», для багатьох він був не реальним місцем на землі, а загадковим і таємничим міфом.Нашим знань про минуле Тибету ми зобов'язані відважним мандрівникам різних національностей, які, незважаючи на небезпеку, безстрашно відправлялися в ці важкодоступні райони Центральної Азії. Небезпеки були міфічними, а справжнісінькими, адже уряд Тибету під страхом суворих покарань забороняло перетинати кордон країни чужинцям, особливо європейцям - «несли на священну землю скверну». Кара чекала і тих, хто надавав допомогу прибульцям. Багато мандрівники, виконавши важкий шлях, змушені були повертати назад, так і не досягнувши заповітного Тибету.

У 1881 році сюди зумів потрапити індієць Сарат Чандра Дас, якому надав допомогу перший міністр панічно-лами. Тільки через рік, коли Чандра Дас благополучно відбув на батьківщину, уряд Тибету дізналося про цей випадок. Але кара була страхітливою: міністр був публічно біт палицями, а потім був убитий з забороною перероджуватися в подальшому. Його рідні і близькі були засуджені на довічне ув'язнення, а все їхнє майно було конфісковано.

Ця далека і таємнича країна, розташована серед високих гірських хребтів, в умовах суворого і надзвичайно сухого клімату, в річкових долинах, вкритих від льодових вітрів і пилових бур, була населена людьми ще в глибоку давнину. У VII столітті правитель Намрі з Ярлунгской династії об'єднав розрізнені території Тибету під своєю владою, а його син Сронцзан Гампо став гідним продовжувачем справи батька.

Він створив адміністративну систему управління країною, провів земельну реформу, а також взяв участь в розробці писемності та граматики мови Тибету. Багато подій в історії Тибету згодом були пов'язані з приходом сюди буддійських ченців і знайомством тибетців з вченням Будди. Сталося це якраз за часів правління Сронцзан Гампо і при його зацікавленій участі. Процарствовав шість років в стародавній столиці Тибету, він потім перебрався на північ від, в містечко Раса, де почав зводити нову столицю - місто Лхаса.

Існує переказ, що до 640 року вся Лхаса була озером, в якому мешкав священний дракон. Цього року Сронцзан Гампо, піддавшись умовлянням своєї непальської дружини, вирішив побудувати буддистський храм. Разом з нею він пішов до озера і кинув в нього кільце, щоб знайти щасливе місце для храму. Кільце потрапило на середину озера, звідки негайно висунувся священний чорт. [32] Після цього Сронцзан Гампо і його народ наповнили озеро камінням, і на цьому водному підставі з'явилася Лхаса. На згадку про священному драконі в головному храмі Лхаси встановлена ​​капличка, поруч з якою розташована велика кам'яна плита. Плита ця служить перепоною, що замикає ключі озера: в другій місяць кожного року камінь піднімають з таємничими ритуалами, при цьому чується страшне виття вітру. Дракону кидають дорогоцінні приношення, щоб він не розсердився і не підняв води, які проковтнуть місто.

Джуконг ( «Будинок пана») - найбільший і самий священний храм Тибету. Це давнє святилище Сронцзан Гампо звів, щоб помістити в нього буддійські святині, привезені в Лхасу двома його дружинами - з Китаю і Непалу. Як безцінну реліквію зберігають у монастирі маленьку грубку, складену за участю самої китайської принцеси Вень Чен.

Святилище Будди так тісно оточують будинки, що видали його розглянути неможливо. Ноги паломників, що приходять до нього вже багато століть, виконали глибокі жолобки в кам'яних плитах, які ведуть до храму. Їх ще більше поглибили голови і руки схиляються прочан. Нескінченні схиляння вони здійснювали і перед закритими дверима: кидаючись на коліна на підлогу на повний зріст, пілігрими піднімаються і знову падають протягом декількох годин. Щоб захистити руки від тертя об камінь, паломники надягають на кисті дерев'яні черевики з підошвами, втикані цвяхами і з маленькою підковою.

Під час великих свят величезна маса паломників змією обтікає високий тополя біля західної стіни, який, за переказами, виріс з волоса Будди. Пілігрими цілують білу кору священного дерева і кланяються кам'яній плиті, спорудженої поруч в IX столітті в пам'ять про перемогу над військом китайського імператора.

На площі перед храмом стоять великі мідні казани для чаю - 270 сантиметрів в діаметрі і близько метра в глибину. У новорічне свято в них заварюється чай для тисяч ченців, коли до храму приходить далай-лама зі своєю свитою. У колишні часи китайські імператори щорічно надсилали тибетським ламам сотні тонн чаю в якості субсидії.

Джуконг - це триповерховий будинок-колодязь під чотирма золотими китайськими дахами. Перед його величезними воротами височіє гора з рогів баранів і яків, а над нею майорять різнокольорові прапори. Всі поверхи храму розділені на безліч кімнат, в яких в світлі палаючих гнотів блищать металеві статуї. Тут зібрані всі будди, бодісатви і охоронці, в яких тільки вірять тибетці.

Головна святиня Джуконга - це статуя Будди Сакьямуні, що зображає його в 16-річному віці, коли він був ще юним царевичем у себе в будинку в Капілаватсу.

Статуя сидячого Будди розміром приблизно з людини. Він сидить біля східної стіни храму на троні під балдахіном, а перед ним на низькому і довгому столику день і ніч горять золоті світильники з топленим маслом.

Легенда свідчить, що статую цю відлив скульптор Васвакарма, якого бог Індра надихнув зробити сплав з п'яти «дорогоцінних речовин» (золота, срібла, цинку, заліза та міді) і п'яти «коштовностей неба» (алмазу, рубіна, ляпіс-лазурі, смарагду, індроніла). Статую Будди виготовили в Магаді ще за життя Великого Вчителя, а потім її з Індії доставили в столицю Китаю. Коли Сронцзан Гампо одружився на китайську принцесу, то статуя в якості її приданого була привезена в Тибет.

Згодом Цзонхава, основоположник одного з напрямків буддизму, прикрасив статую діамантами і діадемою з кованого золота і дорогоцінних каменів. Паломники цілують статую в коліна, і Будда обдаровує їх своєю незвичайною посмішкою. Тіні і відблиски від палаючих світильників пробігають по його безпристрасному особі, і тоді здається, що Будда оживає під своїм балдахіном, підтримуваним синьо-зеленими колонами.

Тут же встановлений і трон Цзонхави - біля великого небесного каменю, який він знайшов в одній з печер. На камені стояв дзвіночок з великим рубіном в ручці, але на цю реліквію, яка належала Маудгалье - головному учневі Будди, дозволяється тільки дивитися. Лише вищі лами можуть дзвонити в нього.

У Джуконге зберігається і священна золота ваза, упакована в спеціально зшиті для неї парчеві чохли. Її надіслав в храм близько 200 років тому китайський імператор Цянь Лун, і використовується вона тільки в якості урни для голосування під час обрання нового далай-лами. У вазу опускають п'ять платівок зі слонової кістки з написаними на них іменами хлопчиків, які народилися в день смерті старого далай-лами. З цих хлопчиків вибирають нового духовного правителя Тибету, так як саме в одного з них перевтілюється дух померлого далай-лами. Особливо обрані лами після семиденного посту витягують одну з пластинок, і один з хлопчиків отримує високе призначення.

У храмі зберігається і чудова «громова стріла» Дордже, щось на зразок німого дзвіночка, який своїм беззвучним заклинанням стосується голови пілігримів. Раз на рік Дордже з нагоди новорічних свят на кілька днів надсилають в монастир Сера - «Житло Великої колісниці».

Монастирі в Тибеті - це цілі міста, що спускаються зі схилів гір каскадом білих кам'яних будівель. Сера був заснований в 1417-1419 роки в п'яти кілометрах на північний схід від Лхаси - на рівній кам'янистій пустки біля підніжжя гори Гжябрі, яка чомусь називалася «Місцевістю диких троянд». У давні часи, як говорить стародавня легенда, монастир, як огорожею, був оточений заростями диких троянд - сера, звідси і його назва.

Головна святиня Сери - статуя одіннадцатілікого бодісатви Авалокитешвари, божества співчуття і милосердя. Авалокитешвара ніколи не вмирає, хоча іноді, засмучений беззаконнями світу, віддаляється в далекий Західний рай - Сукаваті.

Авалокитешвара сходить в світ зі священного лотоса, щоб знищити людські страждання. Він відмовляється перетворюватися в Будду до тих пір, поки всі люди на Землі не стануть на шлях вищого пізнання, що рятує їх від страждань.

Священні книги говорять, що великий Бодхісаттва, «володіючи могутнім знанням, зауважує створення, обложені багатьма сотнями бід і засмучені багатьма печалями. Тому він і є рятівником світу, людей і богів ». Недарма на ступнях і долонях Авалокитешвари зображені очі, відкриті до страждань світу.

Авалокитешвара зображений з одинадцятьма головами, в нагадування про те, що він, вражений жорстокими стражданнями людей, так гірко плакав від жалю до них, що голова його розкололася на десять частин. Тоді Бодхісаттва зібрав осколки і зробив з них нові голови, приєднавши до них і власну.

Легенда розповідає, що одіннадцатілікая скульптура божества була отримана йогини Балм, яка і сховала її в печері в околицях Сери. Багато часу опісля в цьому місці пас стада кіз пастух. Побачивши, що одна з них увійшла в печеру і зникла, пастух кинув їй услід камінь, який, влетівши в отвір печери, дзвінко вдарився об щось.

Цим «щось» і виявилася вона виглядає золотом статуя, яка заговорила людським голосом. Переляканий пастух кинувся до настоятеля монастиря і розповів про все, що трапилося. Статую витягли з печери і перенесли в один з монастирських храмів, де вже перебувала ще одна щасливо знайдена реліквія: жезл-Пурбе індійського чарівника Дарчарви.

Ці святині залучали в монастир багато паломників, але жезл можна було бачити лише один раз на рік. У супроводі урочистого почту настоятель Сери віз його в Лхасу в дорогоцінної скриньці, встановленої на спині коня. Там він прикладав священну реліквію спочатку до голови далай-лами, а потім до голів обраних знатних людей. Тільки після повернення з Лхаси жезл-Пурбе могли бачити усі бажаючі. У цей день його тримав у руках настоятель храму, що сидить на високому дорогоцінному троні, одягнений в одяг далай-лами. Лише в цей день, всього раз на рік, настоятель отримував право надіти такі одягу.

Славу монастиря Сера складають і рітоди - відокремлені келії пустельників, висічені в скелях поблизу монастиря. У цих рітодах вони проходили три ступені святості, які визначалися лише часом добровільного самітництва. З того моменту, як зачинялися двері келії, відлюдник залишався в повній темряві протягом всього обраного терміну випробування. В силу даної обітниці він не повинен був виглядати назовні і впускати в келію світло. Навіть передану йому їжу відлюдник приймав в рукавичці, щоб промені сонця навіть випадково не торкнулися його тіла. На час випробування відлюдник брав з собою чіткі з намистинами з людських кісток, трубку з гомілкової кістки людини і чашу з черепа.

Пізніше шанувальники, учні та послідовники аскетів-пустельників перетворили деякі колишні відокремлені рітоди в розкішні палаци і заміські маєтки. Найбільш відомим в кінці XIX століття був рітод «Пабон-ха», що належав далай-ламі. Над печерою, в якій колись жив один з перших буддійських пустельників, які прийшли до Тибету, збудували двоповерховий палац. «Пабон-ха» користувався у паломників особливим шануванням і повагою. Сюди приходили, щоб 3333 рази здійснити обхід навколо рітода, на що було потрібно від 10 до 15 днів.

Поруч з монастирем знаходиться і ще одна давня святиня - велика кам'яна брила, за переказами, сама прилетіла з Індії. На цьому камені, за звичаєм, розчленовували трупи померлих, а потім залишали їх на поталу грифам. Камінь вважався священним, і тому кожен тибетець бажав, щоб його поховали саме таким способом.

Монастир Гумбун, чиє повна назва Гумбун Чжамба-дин ( «Мир Майтреи зі ста тисячами зображень»), знаходиться в провінції Амде - на північному сході Тибету. Він стоїть на схилах глибокого яру, по дну якого колись котилися чисті води невеликої річечки. Тепер дно поросло диким цибулею, і яр цей так і звуть - «Долина дикого лука». Тут в 1357 році народився видатний діяч тибетського буддизму Цзонхава, засновник нового напрямку - «шляху доброчесності», відомого також під назвою «вчення желтошапочникі».

Там, де з перерізаною пуповини на землю впали краплі крові Цзонхави, став рости чудовий цан-дан - ароматичне сандалове дерево.На корі його з'являлися тибетські букви-символи, а на листках - зображення буддійських божеств (Львіноголосого, Ямантаки, Махакали і ін.).

Над цим деревом згодом був споруджений чорт - ритуальне куполоподібна споруда. Згідно з легендою, батьки Цзонхави на схилі років сильно сумували про сина, котрий присвятив себе чернецтву. Нарешті мати його, яку звали Шиндзо, не витримала і написала синові лист з проханням про зустріч. Цзонхава відповів відмовою, запропонувавши матері побудувати чорт над чудесним деревом цан-дан, помістивши туди 100 000 зображень Будди Майтреи.

Мати так і зробила: вибудувала чорт, від якого «була велика користь для всіх, хто живе істот». За буддійським поняттям, тисячі Будд, що мають особливу кармічний зв'язок з нашим світом, прийняли рішення по черзі втілюватися на Землі, щоб нести всім живим істотам Світло Вчення. Людство існує мільйони років і буде існувати ще мільйони. Кожен раз, коли Світло Навчання буде гаснути, а люди занурюватися в темряву невідання, в світ буде новий Будда, щоб знову висвітлити їм шлях. Будда Сакьямуні є четвертим в цьому ланцюзі, п'ятим буде Майтрея - Будда майбутнього світового періоду, ім'я якого означає «Пов'язаний з любов'ю». Поява Майтреи принесе всім істинно віруючим буддистам довгі, щасливі роки життя, не затьмарені стражданням і сумом. Таким чином буде розвіяно і печаль матері.

Згодом біля цього чорта оселилися монахи, число яких швидко збільшувалася - у міру поширення слави про чудесне дереві і спорудженому над ним чортенов. Згодом чорт облицювали плитами кованого срібла і звели над ним простору будівлю з позолоченою дахом. У ніші чорт спочиває золоте зображення Цзонхави, під яким на мармуровій сходинці встановлені маленькі чортени з прахом лам і постійно горять світильники.

У самого входу в храм росте високе сандалового дерева: розповідають, що у нього один корінь з тим священним деревом, яке знаходиться тепер всередині чорта. Від насіння священного цан-дана, занесених на дно яру, вже виросла ціла гай. Листя з цих дерев, що ростуть серед дикого лука, монахи збирають і ретельно висушують. Вони володіють цілющими властивостями, тому їх охоче купують численні паломники, заварюють їх і п'ють настій - вірний засіб від багатьох хвороб (особливо незамінні листя при важких пологах).

У монастирі Гумбун є чотири дацану - богословський, медичний і два містичних (дійнхор і джюд). Будівля містичного факультету джюд, заснованого в 1649 році, розташувалося у самого обриву. Тут зберігається багато чудових реліквій, про яких паломники вголос не говорять, а тільки шанобливо шепочуться.

З ім'ям Цзонхави пов'язаний і монастир Галдан, повна назва якого - Брог-ри-Галдан-намбарчжял-бий-лін ( «Відокремлене гірське, цілком радісне житло повного Побідоносця»). Монастир був збудований на південному схилі гори Брог-ри, і місце для цієї обителі вибирав сам Цзонхава. Він переконався, що в цьому місці присутні всі сприятливі ознаки як землі, так і неба, і заснував монастир Галдан. Соборний храм з престолом Цзонхави знаходився якраз поруч з будинком, де жив і помер цей видатний буддійський діяч. Древня легенда оповідає, що зібралися навколо покійного учні гірко плакали і в розпачі кричали: «Учитель, де ти?». І раптом на стіні кімнати з'явився образ Цзонхави і пролунав голос: «Я - тут». Розповідають, що численні паломники бачили цю святиню ще в кінці XIX століття.

Відданість і любов учнів до свого вчителя були настільки великі, що вони вирішили не спалювати його тіло. У сидячому положенні вона була укладена в ковчег з сандалового дерева і поміщено в релікварій чорт, зробленого зі срібла і прикрашеного різними дорогоцінними каменями. Пізніше релікварій облицювали листами кованого золота, а над ним спорудили величну будівлю.

Багатьох прочан приваблює в монастир Галдан і ще одна реліквія, пов'язана з ім'ям Цзонхави. Це частина черепа його матері, вставлена ​​в золото на зразок чаші-Габалі. Подібні судини не були рідкістю в середньовічному Тибеті, але дана чаша, за переказами, володіла чудовими властивостями. Зерна рису, що знаходилися в ній, ніколи не кінчалися, хоча їх у великій кількості роздавали прочанам як засіб, що зцілює від багатьох хвороб.

Великий Будда з Нара

У лютому 740 року японський імператор Сему випробував потрясіння, побачивши в храмі Тісікідзі статую Будди Русяна. Будда Русяна є центральною фігурою сутри Коген, і згідно з нею, він, подібно до сонця, випромінює всеосяжний світло, висвітлює Всесвіт, безмежною силою своєї мудрості вказує усім, що шлях до порятунку. Він - всемогутній і єдиний володар світу.

Створення найбільших і найбільш монументальних буддійських ансамблів почалося в Японії лише в VIII столітті. Воно співпало з часом формування централізованого японського феодального держави і появи першого міста - столиці Нара ( «Фортеця світу»), що змінила тимчасові резиденції правителів. Для зміцнення нової релігії - буддизму - імператор Сему в 743 році видав рескрипт, який наказував створити величезну статую Будди.

У вченні школи Коген число «десять» позначає нескінченність, тому статуя Дайбуцу (Великого Будди) у висоту повинна була бути в 10 разів більша за звичайну, тобто близько 16 метрів. Японцям було відомо, що ще в 466 році жителі сусіднього Китаю спорудили 30-метрову статую Будди, але у них в країні таку грандіозну споруду створювалося вперше.

На чолі скульпторів був поставлений Куні-но Кімімаро, який і створив початковий проект і креслення статуї Великого Будди. За його розрахунками можливий вага статуї повинен був дорівнювати 380 тоннам.

Для зведення статуї було відведено місце в північно-східній частині Нара, неподалік від імператорського палацу - біля підніжжя гори Мікасаяма. Спочатку майстри протягом чотирьох років напружено працювали над будівництвом моделі статуї, урочисте відкриття якої відбулося в жовтні 746 року. Близько 16 000 свічок було запалено навколо неї, а ввечері кілька тисяч ченців з факелами оточили майданчик, на яку «з темряви виплила білосніжна статуя».

Після завершення всіх підготовчих робіт можна було приступати до відливання самої статуї, яка зайняла ще два роки. Японці на той час знали кілька способів лиття, і один з них - за допомогою воскової форми, коли металевий стрижень обмотували мотузкою і обмазувався глиною, а потім на нього наносився віск, точно відтворює фігуру. Потім ця воскова фігура містилася в зовнішнє глиняну форму, гарячий метал заливався на віск і як би займав його місце.

Однак цього разу, з огляду на розміри майбутньої статуї Великого Будди і вартість воску, такий спосіб виявився досить дорогим, і японці розробили іншу технологію. Вони вирішили на укріпленому фундаменті звести дерев'яний каркас, що складався зі складної системи колон, сіток і перекриттів. Потім вони за формою статуї обмазали його декількома шарами глини: такий каркас повинен був зіграти роль внутрішньої форми. Майбутню статую передбачалося розрізати по вертикалі на вісім частин, за якими вже виготовляти зовнішню форму, а в проміжки між зовнішньою і внутрішньою формами заливати мідь і по горизонталі насипати товстий шар землі.

Наступним етапом створення Великого Будди було виготовлення зовнішньої форми, яке почалося з п'єдесталу - з пелюсток лотоса. Щоб до них не прилипала глина зовнішньої форми, пелюстки простелили шаром особливої ​​паперу, просоченої спеціальними речовинами. Потім на них стали поступово нашаровувати глину: спочатку дуже дрібну (обпалену і подрібнену), потім суміш попелу з глиноземом, потім глину з соломою, рисової лушпинням і шматками металу. У міру віддалення від центру п'єдесталу глина ставала все грубіше.

Розповідають, що сам імператор Сему приніс в рукаві кімоно землю і кинув її до постаменту Великого Будди - для «зміцнення» статуї. Так само вчинила імператриця Камё і придворні. Під постамент були ще зариті священні предмети: сім скарбів (золото, срібло, лазурит, раковина трідакни, агат, корал і гірський кришталь), скло, замок у формі цикади, прикрашений зерню посудину, меч, дзеркало і яшма.

Потім обидві форми ретельно просушили, а щоб звести до мінімуму випаровування води під час відливання, в спині глиняній статуї для виходу води було залишено отвір. Після просушування зовнішню форму одягли на внутрішню, прокладаючи простір між ними спеціальними брусками, яких було виготовлено 3330 штук. Далі зовнішню форму закріпили за допомогою дощок і канатів, а зверху засипали величезним шаром землі.

Навколо статуї було споруджено кілька вогнетривких печей, жолобом з'єднаних з нею, і 27 вересня 747 року почалася виливок Великого Будди. За свідченням очевидців, навіть з Кіото було видно, що вдень і вночі над Нара варто заграва. З усіх кінців Японії в Нару стікалися люди, щоб взяти участь в спорудженні великої святині. Над створенням грандіозної статуї працювали 2 603 638 осіб, практично кожен другий японець.

Створення такого грандіозного монумента зажадало колосальної напруги сил і засобів всієї Японії. Знадобилося величезна кількість матеріалів, деякі з яких в Нара дістати було непросто, тому їх привозили з інших районів Японії. Крім лісу і глини, потрібно ще було багато міді, олова, ртуті, золота та інших матеріалів: всі вони строго враховувалися спеціально призначеними чиновниками.

Через два роки Великий Будда, на створення якого пішло 500 тонн бронзи, був відлитий, і в грудні 749 року 5000 ченців відслужили біля нього перше богослужіння. Але треба було ще п'ять років, щоб закінчити опрацювання та виготовлення дрібних деталей, а також золочення Будди.

Волосся Великого Будди зроблені у вигляді спіралеподібних конусів, і на них пішло 6,3 тонни міді. Для золочення потрібно 440 кілограмів золота, а в Нарі його взяти було ніде. Але незабаром з острова Хонсю прийшла звістка, що поблизу одного з храмів виявлені великі запаси цього дорогоцінного металу.

Статуя була така велика (вище 5-поверхового будинку), що жителі Нари досі говорять про неї: «Можна пройти в ніздрю статуї, що не служив парасольки». Але як укрити Великого Будду від негоди? І тоді імператор Сему повелів, «щоб зникла гора, і з'явився на її місці храм».

Загальна висота Великого Будди (без п'єдесталу) - 16,2 метра, висота його особи - майже 5 метрів, ширина - 3 метри, а гігантські вуха в висоту майже по 2,5 метра.

Будда сидить з підібраними ногами, права рука його розкритою долонею протягнута вперед. Цей жест означає благословення, і той, до кого вона протягнута, отримує душевний спокій. Ліва рука Будди покоїться на коліні, що символізує бажання могутнього і єдиного владики служити землі.

На лобі Будди, між бровами, знаходиться так звана «урна» - символічний знак мудрості. Вона вказує на стан високої зосередженої думки, на глибоке внутрішнє споглядання Великого Будди. Особливо виділено піднесення на тімені з кілька неприродними кучерявим завитками волосся: це символ переваги над звичайними людьми, обтяженими суєтними думками і турботами про те, що відбувається навколо. Німби за спиною Будди символізують сонце, струменя небесного вогню і вищі світи, в яких мешкають Будди минулого.

П'єдестал Великого Будди, що складається з 56 бронзових пелюсток лотоса, також заслуговує на особливу увагу. На кожну пелюстку нанесена найтонша різьблення - зображення моделі світу, згідно сутра Коген і бомби. В основі зображення, яке символізує моральну чистоту і незаплямованість, - віночок 1000-пелюсткового лотоса, в центрі якого знаходиться алмазна твердь гори Сумеру, що підноситься над сімома рядами золотих гірських хребтів, розділених сімома морями з ароматною водою, і оточеній «солоним морем». По вертикалі гірській осі розташовані три світи: світ бажань (що складається з восьми Великих Адов), світ голодних духів і світ небожителів, який в свою чергу має шість ступенів - світ форм (тут долаються тілесні пристрасті, а всі матеріальні сутності досягають своєї вищої форми) , світ чистої духовності (в якому матеріальні форми зовсім зникають, всі форми зливаються воєдино і відбувається безпосереднє наближення до стану Будди) і інші світи.

Над вершиною гори Сумеру розташовується «світ просвітлених».У центрі його зображений Будда в чернечому вбранні і з чернечого емблемою - символом чесноти - на грудях. Пальці його рук утворять окружності, що нагадують колеса, які символізують вічність в часі і просторі. З усіх боків Будда оточений внемлющим йому Бодісатви, а зверху, з вихідного від Будди сяйва, з'являються на хмарах «стають Буддою». Така різьблення нанесена на кожній пелюстці, і таким чином, п'єдестал Великого Будди стає центром нескінченної кількості світів.

За головою Великого Будди знаходиться дерев'яний позолочений ореол, на якому зображені 16 його втілень. Це доповнення було зроблено в XVII столітті, як і дві статуї, що зображують милосердну богиню Каннон і божество Щастя. Справа за Буддою знаходиться невеликий отвір, через яке намагаються пролізти все паломники, бо в разі успіху, за переказами, вони знайдуть рай.

Спорудження статуї Великого Будди полягала, звичайно ж, не стільки в тому, що імператор Сему побачив що вразила його Будду Русяна. Він хотів, щоб створення статуї Будди стало справою всього народу, щоб кожен вніс в нього свою лепту. Велична статуя і в наші дні вважається символом могутності японської імперії і одночасно гармонійного і стабільного способу життя японців.

Попутно розповімо про знамениту статую Будди, що знаходиться в містечку Карамакура. Висота фігури, відлитими з бронзи, становить приблизно 14 метрів, рік створення бронзового Будди - тисячу двісті п'ятьдесят два-й.

Будда сидить на п'єдесталі, схрестивши ноги і з'єднавши опущені перед собою руки. Повіки його прикриті, так як Будда велить людині просто споглядати.

Геній середньовічного майстра, який створив цю дивовижну скульптуру, просто разючий! Від усієї постаті Будди, навіть від складок його одягу, місцями позеленілої від часу, віє глибоким спокоєм і мудрої зосередженістю. Тому навколо статуї теж панує тиша, хоча тут завжди повно туристів зі стрекотливих фото- і кінокамерами. але поруч з величним Буддою, здається, перестаєш чути гомін снують багатоликого натовпу.

До статуї ведуть ряди кам'яних світильників і алея дерев, від багатьох з яких залишилися лише пеньки. У самих колін Будди стоять численні кошики з фруктами та квіти. Це приношення Великому Вчителю від його численних шанувальників і послідовників.

Усередині статуї знаходяться сходи, яка веде до голови Будди. І звичайно, туристам з різних країн хочеться залізти по ній, що подивитися на світ через очей Просвітленого ...

Головний шаман Монголії

У гірському селищі Хангай на півночі Монголії часто йдуть дощі. Іноді три дні і три ночі поспіль, і тоді здається, що їм взагалі не буде кінця. А до вечора навіть в середині серпня можуть повалити пластівці снігу. Яке ж було давній мешканцеві цих місць - особливо в таку негоду, особливо одному під грозовими гуркотом грому! Грома боялися особливо, від нього оборонялися шумом і били в барабани.

Віллем Рубрук, середньовічний фламандський мандрівник, писав: «Бояться грому вище заходи, висилають тоді всіх чужинців зі своїх будинків і закутують в чорні повсть, в які ховаються, поки не пройде гроза». І все-таки люди жили високо в горах і свої святилища споруджували тут, в піднебессі, звідси молили небо і богів про милість і приносили їм жертви.

В горах Монголії часто зустрічаються жертовники, так звані «про», або «О-бон». Зазвичай вони споруджувалися на найвищій частині гори, а біля основи її часто влаштовувалися більш дрібні круглі «про». «Про» - це зазвичай купа каміння, в яку встромлені довгі жердини, палиці, осі возів і деталі юрт. На них все проїжджали повз вішали клаптики з текстом молитов: вітер роздував смужки тканини, і створювалося відчуття, ніби молитви розносяться по світу і боги чують прохання людей. У числі дарів могли бути найрізноманітніші речі: сірники, цукор, цукерки, монети всіх епох і достоїнств, глиняні та бронзові зображення богів ...

А ще у всіх своїх життєвих питаннях люди зверталися до шаманів, і одним з найвідоміших і шанованих по всій Монголії був Даін Дерхам - грізний шаманський дух. Але більш за все його шанували в Хубсугул - теж північному, але вже таежном районі країни. Тут і зараз вам розкажуть безліч легенд про нього і навіть, невизначено тицьнувши пальцем на північний схід, вкажуть, що печера Даін Дерхам «там».

Шаманських печер нині збереглося в світі не так вже й багато. А тут, в сорока кілометрах вгору за течією річки УКР, знаходиться Діваджін Газар - Райське місце - з руїнами монастиря Даін Дерхам. Звужуючись до верхів'їв, притока річки УКР призводить до білої горі і печері хана Богдо Даін Дерхам. Місця тут болотисті, порослі заростями чагарнику, але ж шаманські духи і вибирають собі такі - «глухіше і подалі від людських очей».

Існує кілька версій про походження Даін Дерхам. Згідно з першою, він був гірським духом, після смерті перетворився на кам'яну бабу, яка і стоїть на озері Хубсугул. До поширення в Монголії ламаїзму біля кам'яної баби проходили шаманські посвячення, і, за переказами, існувала і шаман-удган - толковательніца волі Даін Дерхам. Згідно з давнім повір'ям, його діти живуть в одній із сусідніх печер, увійшовши в яку проста людина втрачає розум.

Згідно з другою версією, Даін Дерхам був тюркським героєм, який викрав дружину Чингісхана (інший варіант - дочка Чингісхана під час її весілля з Хенто-ханом). Захоплений гонитвою і рятуючись від занесеної над головою шаблі, Даін Дерхам перетворився в кам'яний стовп, на якому видно слід шабельного удару. Скам'яніла і викрадена їм жінка: сховавшись в ущелину гори, вона також стала шанованим місцевим духом.

У третій версії чітко видно сліди вже буддійського впливу, і Даін Дерхам постає в ній чорним шаманом. Приборканий «святим», він перевершив його в мистецтві віднімати у смерті її жертви і був посланий їм в Монголію. По дорозі Даін Дерхам виготовив перший бубон, розділивши навпіл барабан і повісивши одну половинку на повітря, щоб сховатися від сонця.

Спільним у всіх цих (і деяких інших) версіях є кам'яна статуя, що стало втіленням Даін Дерхам. І воно дійсно існувало аж до початку 1930-х років. Стояло воно недалеко від руїн Райського місця і виглядало приблизно так: камінь в людський зріст, у верхній частині якого була тріщина від удару гострим предметом. Обгорнутий в шовкову матерію, камінь і справді набував схожість з людською фігурою. Перед ним ставилися різні приношення, а в липні місяці в день свята Даін Дерхам камінь обертали новою тканиною.

У цей день лами в монастирі влаштовували спеціальну церемонію «цям», після якої камінь ставав вологим. Очевидці стверджували, що якщо після закінчення «ЦАМу» камінь протерти хусткою, то хустку починав пахнути людським путом.

У 1929 році монастир Даін Дерхам Шаравлійн хуре був закритий, камінь вивернули з землі і відвезли в невідомому напрямку. Зараз від монастирських храмів залишилися лише фундаменти, дерев'яні колони (ще досить міцні), навколо яких розрослися берізки.

А печера Даін Дерхам збереглася. Вона являє анфіладу з трьох горизонтальних залів, а в стелі останнього залу є вузький прохід, через який можна потрапити в зали другого ярусу.

У всіх залах, крім першого, темно і прохолодно. Все святилище Даін Дерхам розмістилося в першому залі, біля самого входу в печеру. Центральну частину святилища займає жертовний столик, на якому стоїть вирізана з дерева півметрова постать вершника в традиційній монгольській одязі, з пучком стріл за спиною і зібраними на верхівці волоссям. Волосся увінчані зображенням ваджри - пучком блискавок.

Це і є Даін Дерхам, і перед ним на столі, як і в минулі часи, розкладені жертовні приношення: сир, вершки, сухий сир, печиво, цукерки, сірники, горілка в чашках, масло для лампад.

На стінах печери розвішані напівзотлілі від часу сувої із зображенням буддійських божеств. Зі стелі звисають закріплені на жердинах багатометрові полотнища, на яких різнобарвною тушшю написана молитва Даін Дерхам як покровителю щастя, миру і благоденства на землі. А на одному з полотнищ розповідається і про досягнення самої людини: про його успіхи в космосі, про мир на землі і про внесок монгольського народу в ці досягнення ...

Корона Святого Стефана

Однією з національних реліквій угорського народу є корона святого Стефана, історія якої овіяна численними легендами і переказами. Корона ця складається з двох частин, кожна з яких раніше існувала окремо від іншої.

Верхня корона була зроблена у вигляді шолома з двох тонких золотих пластин, покритих гравіюванням. У 1000 році римський папа Сильвестр II (який, як свідчила чутка, мав магічну силу) поклав її на голову першого угорського християнського короля Іштвана (Стефана) в ознаменування прийняття ним християнства. Коли в 1083 році король Стефан був канонізований, ця унікальна корона набула особливого значення.

Нижню корону, що нагадує діадему, надіслав 75 ​​років потому королю Гезе I візантійський імператор Михайло Дука - в знак визнання угорських королів рівними собі. Нижня частина корони охоплює лоб і зроблена із золотої смуги, прикрашеної перлинами. Над нею височіють покриті блакитною і зеленою перегородчастої емаллю трикутники і півкруги. По центру смуги вставлені великі дорогоцінні камені і візантійські мініатюри по емалі з ликами християнських святих.

Обидві ці корони були з'єднані в одну імовірно на початку XII століття. Єдину корону пізніше увінчав подвійний (шестикінечний) хрест, що повинно було надати ще більший авторитет влади угорських королів. З кожного боку корони звисають золоті ланцюги, на яких укріплені рубінові підвіски.

Доля цієї корони вельми цікава. У середні століття нею, як символом влади, розпоряджалися не власними королі, а барони-охоронці. Кожен претендент на угорський престол прагнув бути коронованим саме цієї короною, але далеко не кожному це вдавалося.

У 1301 році король Вацлав II відвіз корону з собою в Богемію, а потім передав її принцу Баварії Отто. Баварський принц, за припущеннями деяких істориків, втратив корону в болоті. Сильно погнуту її знайшли багато пізніше, і в 1739 році вдова короля Альберта передала корону імператора Фрідріха IV, який зберігав її в своєму палаці у Відні. Коли в 1780 році на угорський престол зійшов Йосип II, імператор Фрідріх IV передав корону в королівську скарбницю. У 1848 році, під час війни за незалежність, корона Святого Стефана була захована на території, яка тепер входить до складу Румунії, але потім її знову повернули до Відня.

Останній раз корона використовувалася за своїм призначенням в 1916 році, коли нею коронувався імператор Австрії Карл I. Тоді в палаці в Буді для корони, яку охороняли 24 людини, виділили спеціальну кімнату. Там вона і залишалася аж до 1944 року. Коли частини Радянської Армії підійшли до Будапешту, угорськими цінностями (документами, золотом і ювелірними прикрасами) був навантажений цілий поїзд, який готується для відправки в США. Серед цих речей знаходився чорний масивний ящик, надійно замкнений і ретельно охороняється: в ньому і перебувала корона Святого Стефана.

В ході таких бурхливих перипетій окремі елементи корони були пошкоджені, а хрест погнувся. На початку 1950-х років Сполучені Штати Америки ні за що не хотіли погодитися з вимогою угорського уряду повернути корону Святого Стефана на батьківщину. І тільки в 1978 році, через 33 роки після свого перебування в США, вона повернулася в Будапешт і зараз зберігається в одному із залів Національного музею імені Ференца Сечені. Протягом багатьох століть (з невеликими перервами) зображення цієї корони було невід'ємною частиною угорської національної герба.

Слід згадати і ще про одну подію з «біографії» корони Святого Стефана. У 1981 році її оглядали експерти і припустили, що повернулася з-за океану корона зовсім не та, яку папа Сильвестр II надіслав королю Стефану. На думку деяких фахівців, справжня корона, можливо, була повернута в Рим ще в 1045 році - після смерті короля Стефана, але місцезнаходження її залишається таємницею.

Ватиканські реліквії

Незважаючи на свою скромну територію, Ватиканське держава володіє надзвичайними скарбами.У його музеях зберігаються безцінні твори мистецтва, створені видатними художниками, ювелірами і скульпторами. У Ватикані зібрано таку кількість воістину казкових скарбів, що потрібно витратити багато років, щоб насолодитися і намилуватися ними. Недарма в своїх «Прогулянка по Риму» французький письменник Стендаль зазначав: «Проходячи повз творів, підписаних знаменитими майстрами, ми злякалися їх кількості і втекли з Ватикану; задоволення, яке він пропонував нам, було дуже серйозно ».

Однією з визначних пам'яток Ватикану є собор Святого Петра, скарбниця якого зберігає найбільші шедеври світового мистецтва. [33] Головною святинею собору є ісповедаліще (гробниця), в якій зберігаються мощі первоверховного апостола Петра. Після смерті святого Петра Анаклиа, його другий спадкоємець, наказав поставити підземну кімнату, в яку і були покладені святі мощі. У ній же збиралися перші християни для відправлення своїх благочестивих молитов і церемоній.

У ісповедаліще Святого Петра ведуть мармурові сходи, незліченні лампади собору висвітлюють спуск у підземелля. Спуск цей оточений мармурової гратами, але сама гробниця завжди закрита: прочанин може тільки стати на коліна перед нею. У просвітах решітки погляду його відкривається бронзова двері підземного святилища, а перед нею уклінна статуя папи Пія VI. Самі ж святі мощі апостола Петра приховані від поглядів.

Крім мощей первоверховного апостола, в соборі Святого Петра знаходяться і інші святині. В одному з прибудов верхньої церкви спочивають мощі святого Іоанна Златоуста, в іншому прибудові - мощі Григорія Богослова, які перенесли в Рим з Візантії під час хрестових походів. Тут же покояться і мощі папи Григорія Великого. По обидва боки головної гілки хреста в соборі розташовані багаті прибудови, прикрашені мармуром, мозаїкою і бронзою. Між ними поміщаються гробниці римських пап.

У світі немає, напевно, іншого такого собору, який би славився такою кількістю мощей і святинь. У ньому зберігаються глава святого Андрія і глава святого Луки, тіла святого Симона і святого Юди, святого Матвія і Іоанна Златоуста.

У соборі Святого Петра зберігається і залізо списи страждання Христового, яке раніше знаходилося в Константинополі. У 1492 році воно було надіслано римському папі Інокентію VIII султаном Баязет. Цим подарунком султан хотів схилити тата на свою сторону, щоб той не чинив допомоги його брату Зізіму для вступу того на константинопольський престол.

У минулі часи дехто вважав, що спис страждання знаходиться в Парижі (за іншою версією - в Нюрнберзі). Але тато Ламбертіні в своєму посланні «Про шанування в святості», довів, що в Парижі знаходиться тільки кінчик списа - його вістря, відламаний від знаходиться в Римі.

У соборі Святого Петра зберігаються два великих шматка дерева, які шануються як частки істинного Хреста Господнього.

У старовинних описах собору Святого Петра розповідається про що зберігалися в ньому скарби і прикрасах, число яких постійно поповнювалося за рахунок дарів імператорів і пожертвувань прочан. Багато з них були втрачені, так як за довгі століття собор неодноразово піддавався розграбуванню. Частина ватиканських скарбів була передана армії Наполеона за договором, укладеним в 1797 році з папою Пієм VI.

В скарбниці Святого Петра зберігається позолочений срібний хрест VI століття, прикрашений дорогоцінним камінням. Цей найдавніший хрест подарував Ватикану візантійський імператор Юстиніан II. Гіацинти, аквамарини, яшма, смарагди, агати, вставлені в це хрест, спочатку були обрамлені великими східними перлинами, але пізніше вони пропали.

Спочатку хрести робилися невеликими і тільки з золота. Потім їх стали прикрашати коштовним камінням, а для релігійних церемоній створювати хрести бульших розмірів, ніж звичайні натільні, щоб надати обрядам велич і пишність. Коштовні камені - плоско ограновані або в формі кабошонов - вставляли в оправи, що виступають над поверхнею самого хреста, і затискали металевими лапками.

Всі дорогоцінні камені, що прикрашали хрести, мали не тільки декоративне, але і символічне значення. Наприклад, лазурит означав правдивість і надія на небеса, зелена яшма символізувала постійне оновлення віри, червоний гранат служив нагадуванням про кров, пролиту християнськими мучениками. Коло символізував вічність і досконалість, квадрат - мирську суєту і марнославство, а трикутник - божественне триєдність.

Одним з прославлених скарбів Ватикану є перстень Фішермана - золота печатка, яка призначалася для підтвердження автентичності документів папської курії. Для кожного римського папи робилася нова печатка, а стара знищувалася.

Деякі папські персні були дуже масивні, щоб носити їх на пальці. Робилися вони з позолоченої бронзи, причому саме кільце було широким і досить важким, а печатка - квадратної. Зазвичай в перстень вставляли скло або кришталь, на яких зображувався герб тата або кардинала разом з такими папськими символами, як потрійна корона і схрещені ключі.

Один з предметів, які перебували у ватиканській скарбниці, пов'язаний з історією римської католицької церкви, але знаходиться він тепер в Мюнхенському музеї в Баварії. Це церемоніальний молоток з гербом папи Юлія III. Висока художня майстерність обробки цього молотка дозволило вважати (або хоча б висловити припущення), що його творцем був знаменитий Бенвенуто Челліні. Такий пишний молоток призначався для того, щоб займає престол папа використовував його на урочистій церемонії відкриття дверей собору Святого Петра в свій ювілейний рік, що відзначався кожні 25 років. Зазначений молоток призначався для тата Павла III, який займав престол з 1534 по 1549 рік. Папа помер, не доживши до чергової урочистої дати, і церемоніальний молоток перейшов до нового тата - Юлію III, герб якого був доданий до гербу його попередника.

Скарби стародавнього підземелля

У 871 році І Цзун, вісімнадцятий імператор правила в Китаї танской династії, наказав перенести святі мощі Будди Сакьямуні з храму Фамень в Чанань, тодішню столицю країни, що знаходилася приблизно в 100 кілометрах від храму. Китайський владика ішов за прикладом своїх попередників, які кожні тридцять років зазвичай переносили святі мощі з імператорського храму в імператорську резиденцію для поклоніння. Таким чином монархи розраховували домогтися благословення Будди, що в свою чергу обіцяло багатий урожай і спокій країні, а також довголіття їм самим.

Підготовка до перенесення святих реліквій тривала два роки, протягом яких були створені парадні колісниці, прикрашені золотом, нефритом, перлами, ошатними завісами і стрічками. Нескінченний потік возів і вершників день і ніч рухався від храму до Чанані, так як багато жадали побачити священну процесію. Віруючі відважували їй низькі поклони, що було цілком очевидним. А ось деякі паломники навіть відрубували собі руку або ногу, спалювали на голові волосся, щоб тільки продемонструвати свою відданість божеству.

Мощі Будди спочатку помістили в палаці, а потім їх перенесли в імператорський храм Чанані. Міністри і придворні сановники намагалися перевершити один одного багатством підношень, несли майстерно виконані вироби з золота, срібла, нефриту і порцеляни, а також шовку з найтоншої вишивкою.

Але, незважаючи на пишну церемонію і щедрі дари, імператор І Цзун не зміг вимолити благодать Будди і помер в тому ж 873 році, не встигнувши повернути святі останки Великого Вчителя на колишнє місце. Зійшов на престол Сі Цзун, п'ятий син імператора, переніс мощі в храм Фамень в січні 874 року і наказав замурувати їх у підземному сховищі під пагодою. З тих пір місцезнаходження їх трималося в найсуворішому секреті.

Але в квітні 1987 року в Китаї було зроблено сенсаційне відкриття, яке привело в захват археологів, і не тільки їх одних. Вранці 2 квітня робочі археологічної експедиції під час розчищення підстави звалилася в Фамене пагоди виявили древні кам'яні плити. Заглянувши в щілину, вони побачили спочатку блискучі предмети, а потім, посвітивши ліхтарями, переконалися, що деякі з них були з золота і срібла.

На наступний день до місця знахідки поспішив археолог Хань Вей, який виявив в південній частині підстави храму вхід в підземне сховище. Подальші розкопки виявили миру рідкісну скарбницю, яка перебувала в 20 метрах від кам'яних плит.

Ці плити закривали підземний тайник, найбільший з йому подібних, які коли-небудь були виявлені на території Китаю: площа його була більш 30 квадратних метрів.

Спустившись по кам'яних сходах, Хань Вей і його колеги побачили по обидва боки проходу дві кам'яні плити, висота яких дорівнювала приблизно 120 сантиметрам. На одній плиті вони виявили зображення перенесення мощей в 873 році, а також сцени з історії храму. На іншій плиті - список предметів, які були подаровані храму імператорами танской династії і їх міністрами.

Через тиждень робітники відкрили першу кам'яну двері, на якій висів кам'яний замок. За дверима знаходилися три приміщення, де і зберігалися 121 предмет із золота і срібла, 400 виробів з нефриту і дорогоцінних каменів, 12 кам'яних виробів, 16 виробів з фарфору, шовкові тканини і багато інших безцінних скарбів. Кількість предметів повністю співпало з переліком на кам'яній плиті. Стільки стародавніх скарбів в Китаї ще не знаходили, а крім того, більшість з них була «кращі з кращих в національній скарбниці».

Але крім скарбів, на плиті було ще зазначено, що в сховище покояться і святі останки Будди. Ретельні пошуки в дальньому кутку сховища привели археологів до скрині з сандалового дерева, оббитому по кутах сріблом і охороняється двома кам'яними статуями. Всередині скрині знаходився інший, меншого розміру і оббитий золотом. Археолог Хань Вей згодом розповідав: «Всього я відкрив сім скринь, вкладених один в іншій, поки не добрався до мініатюрної золотий пагоди з одноярусною дахом, увінчаною перлиною. В основі цієї пагоди перебувала срібна підставка, а на ній лежав шматочок кістки. Як свідчив напис на плиті, ця кісточка (довжиною 4,03 сантиметра і вагою 16 грамів) є частиною пальця Будди Сакьямуні ».

Інший шматочок кістки археологи знайшли в невеликому мармуровому саркофазі, що знаходився в другому приміщенні. А в прихованій даху заднього приміщення вони виявили залізний ящик, покритий тканиною, розшитій золотими нитками. Усередині цього ящика знаходився срібну скриньку, поверхня якого прикрашали 45 позолочених статуеток, що зображають учнів Будди. На кришці скриньки вдалося прочитати такий напис: «Це вельмишановний скринька, зроблений з благоговінням за наказом імператора для святих останків Будди Сакьямуні».

Але срібну скриньку був не останнім, всередині нього знаходився Сандаловий скриньку, а в ньому в свою чергу - маленький кришталевий труну, кути якого були прикрашені коштовними каменями і перлами. Але і ця кришталева знахідка виявилася не останньою. Усередині кришталевого труни виявився ще труну нефритовий, в якому зберігався третій шматочок святих мощей. А четвертий фрагмент кістки (останній) був знайдений в передньому приміщенні мініатюрної чотириярусної пагоди, прикрашеної кольоровими малюнками.

Фахівці намагаються розгадати, як ці реліквії - єдині відомі в світі останки пальців Будди - виявилися в храмі Фамень. Однак стародавня легенда розповідає, що Ашока, один з імператорів індійської династії Мауро, був ревним покровителем буддизму і поділив святі останки Великого Вчителя на 84 000 частин. З метою поширення буддизму по всьому світу він за допомогою богів влаштував так, що за одну ніч виникло 84 000 дагоб (мавзолеїв), в кожну з яких було поміщено по одному шматочку святих останків Будди. У Китаї було влаштовано дев'ятнадцять таких дагоб, і пагода в храмі Фамень була за своїм значенням п'ятої.

Але залишається загадкою походження і самої пагоди.Історичні джерела відзначають, що вона існувала ще до побудови храму Фамень - під час царювання імператора Хуанді (147-167 роки н. Е.). І з самого початку було відомо, що кістки пальця Будди поховані під пагодою.

Ця безцінна святиня ретельно охоронялася протягом довгих століть, але ось в божевільний час «культурної революції», в один з вересневих днів 1966 року народження, на скарб було скоєно замах. Розлючений натовп увірвався в храм і намагалася вивідати у настоятеля Лян Цина місце сховища. Той відмовився повідомити їм і в знак протесту проти насильства і знущань облив себе бензином і вчинив акт самоспалення. Однак погромники не заспокоїлися. Озброївшись кирками і лопатами, вони перекопали всю землю біля основи пагоди, але так нічого і не знайшли.

У квітні 1987 року, підстава пагоди розчищали археологи. В шарі утрамбованої глини вони знайшли горіхову шкаралупу і лушпиння від насіння, які залишилися після погромників. Цей шар знаходився всього лише в 60 сантиметрах від покриття сховища, саме ці сантиметри і врятували безцінні скарби.

Крім святих мощей Будди, вчені виявили чернечий жезл завдовжки близько двох метрів, що містить 1740 р срібла і 60 грамів золота. На виготовлення цього жезла з вигравіруваними на ньому зображеннями дванадцяти учнів Будди пішло дев'ять місяців.

Серед знайдених рідкостей виділяється і ванна діаметром 54 сантиметри і вагою трохи більше 6 кілограмів - з двома ручками (у формі золотої квітки і качки-мандаринки). Пильна увага археологів викликала і срібна курильниця вагою 19 кілограмів. У верхній її частині розташувалися п'ять позолочених черепашок, сплячих на квітках лотоса: така композиція символізує довголіття і благоденство.

Вразили археологів і знайдені шовкові тканини, в які були вплетені золоті кручені нитки перетином тонше за людську волосину, що обвивають шовкову нитку. На шматку тканини довжиною в один метр вчені нарахували до 3000 витків золотої нитки.

Хоча відомості про останки Будди в китайській пагоди були відображені в історичних хроніках, знахідка їх виявилася тим не менш несподіваною. Перш за все несподіваною тому, що якість і кількість дарованих Будді предметів перевершують всі археологічні знахідки, які стосуються періоду танской династії. Хань Вей порівняв цю удачу з відкриттям в тій же провінції Шаньсі армії теракотових вершників імператора Цинь Ши-Хуанді. [34]

Шапка Мономаха

Майже тривікове царювання дому Романових піднесло Росію на дуже високу ступінь слави. Скарби держави невпинно наростали кожним царем, і царський двір дивував посланників всіх іноземних держав пишністю і багатством. Так, наприклад, лорд Карлейль, англійський посол, описуючи двір царя Олексія Михайловича, повідомляв: «З нами сталося те ж саме, що буває з тими, які виходять раптом з темряви на світло і бувають раптово вражені променями яскравого сонця. Ледве очі наші в стані були зносити блиск двору царя російського, покритого дорогоцінним камінням і серед оного здавався ясним сонцем ».

Всесвітньо відомий древній царська корона - шапка Мономаха. Нею вінчалися на царство всі російські царі в XVI-XVII століттях. Дуже давно про неї склали легенду, ніби в XII столітті візантійський імператор Костянтин надіслав її і інші регалії на золотій тарелі київським великому князю Володимиру Мономаху, від якого через багато поколінь цей вінець перейшов до московських царів. Легенда розповідає, що митрополит Ефеський Неофіт передав Володимиру Мономаху ще й оплечья, або барми - дорогоцінні медальйони, які нашивались на круглий комір, а ще животворящий хрест, ланцюг з аравійського золота і чашу римського папи Августа.

Правда, потім історики, зіставивши їх роки життя і правління, рішуче спростували цю легенду. Імператор Костянтин помер в 1054 році, а Володимир Мономах став великим князем у 1113 році - через 59 років після смерті візантійського імператора.

Думки вчених про походження царського вінця різні. Одні історики вважають, що вона була зроблена в Візантії, інші відносять її до східного (арабського або арабо-єгипетському) мистецтву, треті стверджують, що цей твір бухарської роботи. Походження царського вінця, як і історія його появи в царській казні, до сих пір не з'ясовані і ще чекають нових досліджень.

У стародавніх літописах про шапку не згадується: навіть якщо вона і була надіслана візантійським імператором, це стало б знаком підпорядкування тієї особи, кому призначався подарунок. А про шапку Мономаха не чули до початку XVI століття ... Зате у всіх «духовних грамотах» московських царів, починаючи з Івана Калити, згадувалася якась золота шапка, але скільки-небудь докладну розповідь її не наводиться.

Зараз документально встановлено, що вперше шапкою Мономаха був в 1498 році вінчаний на царство онук Івана III - Дмитро. Цар Іван III був великим державним діячем, тому в такий важкий для країни час вирішив підкреслити створення твердої централізованої влади і зрослу міць країни особливої ​​урочистою церемонією - вінчанням на престол. Для цієї церемонії 4 лютого 1498 року і був використаний Мономахов вінець. У цей день Іван III у супроводі бояр ввів свого 15-річного онука в храм Успіння Пресвятої Богородиці, де їх зустрічала російське духовенство. Для надання більшої урочистості вінчання внука Іван III запросив деяких ієрархів російської православної церкви: митрополита Симона, архієпископа Ростовського, а також єпископів суздальського, рязанського, тверського, коломенського і Сарской. Два архієпископа піднесли митрополиту великокнязівські регалії - барми і вінець, а митрополит передав їх великому князю, який і поклав шапку Мономаха на голову Дмитра. Через 50 років нею вінчався на царство юний Іван IV, який остаточно затвердив за російськими государями царський титул.

Шапка Мономаха за формою схожа на скуфію, тільки має ще гостру верхівку. Золота поверхню її покрита мереживним Сканія візерунком грецької роботи, в якому в єдине ціле сплелися витончені спіральні завитки, зірчасті розетки і квітки лотоса з шести пелюсток.

Прикрашений коштовними каменями золоту корону російських государів складається з восьми довгастих трикутних дощечок-пластин, з лицьового боку покритих сканью і гострими кінцями з'єднаних під «яблуком». Малюнок скані є широко поширений характер грецьких завитків, але кожен з них в деталях різниться: наприклад, на одному - абсолютно особливий візерунок, на трьох інших - кілька схожий з першим, а на чотирьох інших - не схожий на інші. Малюнок кожної дощечки знизу облямований поясом на зразок угольчатой ​​ланцюга, а близько швів - бічними рамками.

«Яблуко» по нижньому поясу прорізано, а в середніх частинах карбувати. На ньому встановлено гладкий золотий хрест, а по кінцях і в підніжжя його вставлені чотири перлинних зерна: верхнє довгасте, бічні - круглі, нижня як би кілька здавлене і крупніше інших.

На кожній з восьми дощечок в гніздах, три з яких прикрашені фініфтю, посередині знаходиться по великому каменю: чотири рубіни і чотири смарагду.

Спочатку шапка Мономаха була прикрашена перловими і золотими підвісками, пізніше її опушено темним соболиним хутром і увінчали золотим гравійованим навершием з хрестом. Висота шапки з хрестом близько 25 сантиметрів, а її діаметр - приблизно 20 сантиметрів.

«Камінь Сонця» ацтеків

У 1790 році іспанський віце-король наказав замостити вулиці Мехіко і провести систему стічних канав. На площі Сокало з'явилися безладні на перший погляд рови. У південно-східному кутку площі, в тіні Національного палацу - офіційної резиденції віце-короля, в один з літніх вечорів, коли призахідне сонце висвітлювало все навколо червоним відблиском, стояла група робітників. Час від часу хтось із них зупинявся, щоб витерти піт з чола або подивитися на що стоїть неподалік кафедральний собор. Дренажні роботи і були зроблені для того, щоб уберегти собор, Національний палац та й саму площу від періодичного затоплення.

Роботи тривали кілька років, протягом яких були знайдені багато пам'ятників давно забутою релігії ацтеків. Серед них статуя зі зміїними головами замість особи, а також темно-зелена кругла гранітна брила, що важить 24 тонни і має 3,5 метра в діаметрі. На цьому камені розташовувалися рельєфні зображення, а в центрі знаходилося щось схоже на людське обличчя - з висунутим з рота лезом ножа замість мови. Вся інша поверхня гранітної брили була прикрашена переплітаються геометричними фігурами. Цей моноліт вчені назвали згодом «Каменем Сонця» - почасти через схожість з сонячним годинником, але частіше його називають «Календарного», так як на ньому зображені символи 20-денного ацтекського календаря.

Пізніше стало відомо, що це не просто календар. Вирізьблене на камені є загальносвітові події: вони вказують не тільки на минуле, а й на те, що очікує Всесвіт у майбутньому.

Напис на камені свідчить, що людство живе в П'ятій ері. Перша ера називалася «Чотири оцелота», по імені оцелотів - диких кішок, винищили плем'я гігантів. Друга ера - «Чотири вітри» - закінчилася ураганами і перетворенням людей на мавп. Третя ера - «Чотири дощу» - закінчилася всесвітньою пожежею від вогненного дощу. В цей час падав з неба кам'яний дощ, каміння кипіли і перетворювалися в скелі, люди гинули разом зі своїм господарством і будинками, і навіть саме сонце кипіло. У четверту еру - «Чотири води» - небо зійшлося з землею, навіть гори пішли під воду, і вода залишалася нерухомою протягом 52 весен. Ця ера закінчилася всесвітнім потопом і перетворенням людей в риб.

До моменту іспанського завоювання ацтеки вважали, що вони живуть в П'ятій ері (вона триває досі). Ця епоха, яку боги створили в 986 році, буде останньою і завершиться страшним землетрусом.

Про все це вченим розповіли геометричні фігури, що обрамляють внутрішній коло і символізують руйнівні сили, які знищили чотири світу. У квадратах вміщено знаки ягуара, урагану, вулканічного вогню і зливи, а особа всередині кола належить богу Сонця Тонатіу.

У стародавньому Теночтитлане (Мехіко) головними ще були бог війни Уїцилопочтлі і бог дощу Тлалок. Два верховних жерці очолювали відправлення культу в їх честь, а інші жерці відали храмом і культовим ритуалом кожного окремого бога або богині. Під час здійснення священних обрядів вони одягалися в одягу свого божества, як би втілюючи на землі його образ. Ці жерці в свою чергу мали багато підручних, а у останніх були помічники з числа кандидатів на жрецькі посади.

Жерці керували всією духовним життям країни, і життя ацтеків була свого роду чергування ритуальних обрядів, які розраховувалися все тими ж жерцями з допомогою складних математичних і астрономічних обчислень.

Основою релігійного культу був календар, який складався з двох частин: ритуальної послідовності днів і сонячного календаря. Сонячний календар поділявся на 18 місяців (по двадцять днів в кожному) і п'ятиденний нещасливий період. У цьому календарі назви місяців були пов'язані з різними сільськогосподарськими культурами і часом їх обробки.

Комбінація обох календарних систем дозволяла жерцям вести літочислення по системі не нескінченно зростаючих років (як у нас), а розділяти його на 52-річні цикли.

Священний календар, який охоплює період в 260 днів, складався з 20 назв днів ацтекського місяці, які поєднувалися з числами від 1 до 13. Коли цифровий ряд закінчувався, то він тут же починався знову, так як список днів після закінчення повторювався заново. Таким чином, в 260-денному періоді кожен день мав свою особливу позначення, яке досягалося поєднанням одного з 20 назв з одним з 13 чисел. Після закінчення одного періоду без перерви наступав наступний.

Крім того, цей священний період поділено ще на 25 тижнів по тринадцять днів у кожній.Тиждень починався з першого числа і з того назви дня, яке доводилося у відповідність з періодичним повторенням ряду назв днів. Жоден день священного календаря, таким чином, не міг збігтися з позначенням дня іншого тижня, так як однакове поєднання цих двох елементів ніколи не могло повторитися.

Може бути, нам таке літочислення здасться складним, але кожен день священного календаря ацтеків, за розрахунками, був присвячений певному богу чи богині. Боги тижнів йшли в тому ж порядку, що і боги днів, тільки бог одинадцятого дня пропускався, так що кожен, який прямував за ним, пересувався на одне місце. Вільне місце в 20-му тижні заповнювався двома божествами, які в цей тиждень шанувалися спільно. Іноді вводилися і додаткові ускладнення, і жерці зобов'язані були за всім цим ретельно стежити, щоб вшановувати своїх богів і богинь в належний час. Простим індіанцям, перш ніж робити будь-яку справу, слід було встановити, яке божество треба умилостивити в цей день.

Про все це вченим розповіли і знайдені при розкопках календарі-довідники, які були зроблені на папері з кори дикої смоківниці. Після іспанського завоювання Мексики наступні календарні списки були зроблені вже на європейській папері. Одна з таких древніх книг представляла собою довгу смугу паперу, вироблену і загрунтовану для подальшої обробки і для зручності складання (на манер ширми).

Кожній тижня в такій книзі відводилося зазвичай дві сторінки (але бувало і по одній), на яких великий барвистий малюнок зображував божество, якому була присвячена дана тиждень. Інші фігури представляли другорядних богів і предмети їх культу (курильниці для ладану, шипи і т.д.). Вся інша поверхня листа поділялася на квадрати, в яких малювалися назви і числа днів, пов'язаних з кожним днем ​​того чи іншого бога (або богині), а іноді їх науа - ті птахи або тварини, чий вигляд могло прийняти дане божество. Звичайно ж, таким календарем, у формі картинок без тексту, міг користуватися тільки присвячений жрець.

Зміну 52-річних циклів ацтеки святкували дуже урочисто, так як це була смерть одного життя і перехід до життя нової. Думка про те, що природа може не продовжити їх існування, надавала всій церемонії особливу урочистість. Обряд «нового вогню» полягав у тому, що на храмовому вівтарі гасили вогонь, безперервно горів 52 роки, і запалювали новий.

Протягом п'яти нещасливих днів останнього року циклу люди гасили вогнища і руйнували всю обстановку будинку. У ці дні народ постив і гірко плакав, чекаючи катастрофи. Вагітних жінок замикали в сараї, щоб вони не могли перетворитися в диких свиней, а дітей примушували не спати і ходити взад-вперед, щоб сон в цю фатальну ніч не перетворив їх у щурів.

На заході п'ятого нещасливого дня жерці в урочистому вбранні сходили на «Пагорб зірки» - кратер погаслого вулкана, який круто піднімається з дна долини Мехіко і видно майже з будь-якої її точки. У храмі на вершині пагорба вони всю ніч тривожно вдивлялися в небо, поки певна зірка (Альдебаран) або зірки (Плеяди) не досягали зеніту, сповіщаючи, що світ продовжив своє існування.

У той момент, коли ці зірки переходили меридіан, жерці хапали дерев'яне свердло для отримання вогню і запалювали «новий вогонь» у розкритій грудей людини, принесеного в жертву. Весь народ - жерці, вожді племен і прості індіанці - радів. Скороходи з факелами переносили священний вогонь на вівтарі численних храмів, а люди несли його до своїх домівок. На наступний ранок в знак вдячності богам влаштовувалися особливі жертвопринесення: люди пускали собі кров або вбивали полонених.

На честь бога вогню Уеуетеотла ацтеки теж робили дуже страшний обряд. Спочатку військовополонені і взяли їх у полон воїни робили ритуальний танець на честь цього бога, а на наступний день бранці піднімалися на вершину платформи храму, де їм кидали в обличчя порошок яутлі (індіанської конопель), щоб запаморочити перед чекала їх долею.

Коли розпалювався велике багаття, кожен жрець хапав одного бранця і, зв'язавши йому руки і ноги, клав собі на спину. Навколо розгорівся багаття вони танцювали танець смерті, під час якого кидали свої «ноші» в вогонь. Але, перш ніж наступала смерть, яка могла б перервати і без того страшні муки нещасних бранців, жерці витягали їх з вогню великими гаками і виривали серця з обпалених тел.

Священні календарі розповіли вченим про багатьох ритуальних святах і обрядах ацтеків, навіть гри і спорт мали у них релігійне значення, хоча, звичайно ж, були і забавою, і розвагою.

З дна священного сеноті ...

Високий тропічний ліс, в якому дерева переплетені ліанами, оточує таємничий півострів Юкатан. З усіх боків лунають крики птахів, мавп, рев ягуарів ... Зараз навіть важко уявити, що в цих диких краях народилася цивілізація індіанців майя. Кам'яними сокирами вони вирубували гігантські дерева, розширюючи землі під посіви маїсу і під будівництво. Їх міста, побудовані 15-17 століть назад, збереглися до наших днів: ні буревії, ні тропічні зливи не могли їх зруйнувати. Одним з таких міст був Чичен-Іца, названий по імені майякского племені «ица», яке в середині V століття знайшло тут природний сенот (колодязь) і влаштувалося навколо нього. [35]

До початку іспанського завоювання велика частина півострова Юкатан була розділена між 16 невеликими індійськими державами. Кожне з них називалося «кучкабаль», що іспанці потім перевели як «провінція». Між правителями юкатанских держав велися безперервні війни з-за спірних земель, заради видобутку, рабів і т.д. Ці дрібні «кучкабаль» двічі об'єднувалися в більш широке державне утворення, потім воно знову розпадалося, а до Х століття влада на Юкатані захопили тольтеки.

Їх столицею і став Чичен-Іца, на головній площі якого вони побудували ступінчасту піраміду на честь свого бога Кукулькана. На відстані трьох польотів стріли від піраміди розташувався священний «Колодязь смерті», в якому живе Юм-Чак - бог дощу і вологи. Якщо бог буде гніватися, то все загине на землі: дерева, птахи, звірі. Без дощу все згорить, і тоді загинуть самі люди, залишаться тільки високі гори і бездонне небо.

Але щоб бог Юм-Чак проявив милість, йому потрібні були жертви - найкрасивіші дівчата, він чекає їх на дні священного колодязя. Паломники з навколишніх майякскіх міст збиралися на церемоніальною площі перед пірамідою. Після богослужінь в святилищах Чичен-Іци жерці укладали розкішно одягнені жертви на катафалк і несли їх по священної дорозі до «Криниці смерті». Гриміли барабани, трубили виготовлені з морських раковин труби, люди співали урочисті гімни на честь Юм-Чака.

В кінці священної дороги до наших днів збереглося маленьке святилище, в якому жертви, перш ніж стати нареченими бога, проходили обряд ритуального очищення. Перед жертвопринесенням їм блакиттю помазували спочатку груди і стегна, а потім і все тіло, потім на шию дівчат одягали дорогі намиста, на руки - браслети із золота з бірюзою і нефритовими камінням, в вуха втягали сережки з гірського кришталю. А потім ... Взявши жертовних дівчат за руки і за ноги, жерці розгойдували їх і кидали в водяній палац Юм-Чака. Слідом їм прийшли паломники кидали золото, нефритові прикраси і кульки запашної смоли ...

Сам священний сенот вражає своїми величезними розмірами. Майже круглий, немов його спеціально хтось висвердлив, він досягає в діаметрі - від одного краю до іншого - відстані, рівного кидка каменю (майже 60 метрів). А в глибині - темрява і зелена вода, де живе могутній Юм-Чак. Відстань від верхньої природної кромки сеноти до каламутній гладі води - близько 25 метрів.

Коли конкістадори завоювали Мексику, вони не цікавилися ні богами цієї дивовижної землі, ні її прекрасними палацами і храмами. Їм потрібно було тільки золото, воно заворожувало їх, займисті фантазію; золото потрібно було іспанському королю Карлу V і знатним придворним, золото відкривало будь-які двері. І скільки іспанці вивезли його з підкорених земель! Але бог дощу Юм-Чак і згодом довго охороняв своїх наречених і свої коштовності, так що шукачам скарбів доводилося насилу пробивати собі дорогу.

Багато хто чув про священному «Криниці смерті» і золоті, що поховано на його дні, і багато хто хотів дістати його. Вирішив спробувати щастя і американець Едвард Томпсон. Він не був вірним шукачем скарбів, тому спочатку відправився в бібліотеку і став вивчати літературу про стародавнє місто Чичен-Іца.

Метою Едварда Томпсона стало дослідження священного колодязя, хоча у нього, здавалося б, не було ніяких передумов для виконання поставленої перед собою завдання. Щоб полегшити собі подорож на Юкатан, Томпсон вирішив вступити на дипломатичну службу і відправився на острів в якості консула. Це було в 1885 році, і йому дуже хотілося самому, без провідників і сторонньої допомоги, знайти священний сенот, одному постояти на його березі і відчути його страшну таємницю.

Е. Томпсон купив територію, на якій знаходився «Колодязь смерті», і тому грошей, щоб почати роботи, вже не вистачило. Не було у нього і археологічного освіти, крім того, він ніколи не працював під водою. Але у 25-річного консула попереду була вся життя, і він присвятив її дослідженню «Криниці смерті».

Згодом кілька американських компаній надали йому кошти для обстеження сеноти, але не водолазів. І Е. Томпсону довелося найняти двох досвідчених греків, а потім і самому занурюватися в воду.

Спочатку грейфер, занурюючись в мулисте дно, витягав одну лише бруд, напівзгнилі гілки та кістки диких тварин. На краю сеноти поступово виростала коричнева гора, і 30 найнятих індіанців переглядали улов, але поки результатів не було. Потім вони знайшли в грязі два коричневих яєчка, і коли Е. Томпсон очистив їх, виявилося, що це кульки копалового смоли, запах якої супроводжував все майякскіе обряди і ритуали. А потім в сітці індіанських робочих з'явилася і перша хульче - примітивне дерев'яне зброю майя, яке часто зустрічається на зображеннях тольтекских воїнів.

Але Е. Томпсон шукав на дні колодязя доказів людських жертвоприношень, і одного разу грейфер витягнув прекрасно збережений череп молодої дівчини, потім другий, третій ... І настав час спуститися в глибину сеноти самому Е. Томпсону. Індіанці, любовно ставилися до свого дону Едуардо, були дуже сумні, адже він більше ніколи не повернеться. Всі знають, що в священних водах сеноти живуть гігантські змії і страшні ящери. Хіба вода іноді не забарвлюється кров'ю?

Едвард Томпсон і два водолаза-грека почали перше занурення на 25-метрову глибину. Перші п'ять метрів воду ще пронизували промені сонця, глибше наступала повна темрява. Греки привезли з собою підводний прожектор, але і він не міг прорізати шоколадно-коричневу кашу, якою були заповнені дві третини колодязя.

День у день водолази прощупували вікової мул, щоб знайти те, чого не могла підняти з дна землечерпалка. І надії Е. Томпсона незабаром стали здійснюватися. Вони знайшли десятки індіанських предметів: вирізані з нефриту статуетки, двадцять золотих кілець, 21 золоту статуетку - фігурки жаб, скорпіонів та інших живих істот, прекрасну золоту маску, очі якого були закриті, наче вона зображала мертвого.

День за днем ​​Е. Томпсон і його помічники занурювалися на дно колодязя і знайшли ще десятки хульче, а також витягли з бруду більше ста золотих дзвіночків. У всіх у них, ще до того як їх кинули в «Колодязь смерті», були вирвані язички. Адже індіанці вірили, що речі живуть як і люди, тому жерці вбивали і жертовні предмети так само, як приносили в жертву людей.

Найпрекраснішою знахідкою стали якусь подобу золотої корони, яка була прикрашена подвійним кільцем «Пернатого змія», і 26 золотих дисків. На них індіанці зобразили своїх богів, взяття майякскіх міст тольтеками, епізоди морських битв і людські жертвоприношення. Томпсон знайшов і жертовний ніж з руків'ям у вигляді змії: такими ножами тольтекская жерці вирізали у своїх жертв серце.

Едвард Томпсон здобув свій скарб, про який мріяв усе життя.Але не скористався ним у власних цілях, а передав його американському музею Пібоді при Гарвардському університеті. Серед безлічі прекрасних і чудових експонатів музею предмети з дна «священного колодязя» залишаються найціннішою його колекцією.

Володимирська ікона Божої Матері

В кінці 1840-х років в Москві було надруковано «Сказання про чудотворну ікону, що іменується Володимирській», в якому повідомлялося, що чудову ікону написав «богогласний євангеліст Лука, самовідно даремно на справжню Богородицю при животі її». Вчені по-різному ставилися до цього припущення, зокрема, професор Снєгірьов називав Володимирську ікону Божої Матері «пам'ятником апостольських часів». А Д.А. Ровинський стверджував, що ця найдавніша ікона «принесена з Греції в Росію» і що вона неодноразово оновлювалася - в 1514, 1566 роках і «здається, ще раз після 1812 року».

Видатний російський археолог Н.В. Покровський зазначав, що відповісти на деякі питання або хоча б трохи прояснити їх могло тільки «ретельне вивчення листи цієї ікони як початкового, так і реставрацій, можливо, неодноразових». «Але, - додавав він з жалем, - зробити цього не можна».

І дійсно, Володимирська ікона Божої Матері була святинею настільки недоторканною, що навіть великий князь Сергій Олександрович, побажавши відремонтувати цей пам'ятник до коронації Миколи II, міг зважитися лише на секретне зміцнення ікони. Це було відомо тільки духовенству Успенського собору і виробляло реставрацію майстрам О.С. Чирикова і М.І. Дикарьова.

Таким чином, довгий час (понад півстоліття) російська наука не могла встановити, пам'ятником якої епохи і якого стилю є Володимирська ікона Божої Матері. Чи відповідають дійсності вказівки деяких письмових джерел про євангеліста Луки? Чи не легенда чи розповідь про її походження з Візантії і неодноразових реставраціях?

Написаний у Візантії (близько 1130 роки) чудовий образ Богоматері належав до того типу ікон, які називалися «Елеус», а на Русі це слово перевели як «Розчулення», і закріпилося за подібним типом композиції назва Богоматір "Розчулення". Ця ікона стала національною святинею землі російської, а назва «Володимирська» до неї прийшло пізніше.

Тепер уже встановлено, що Володимирська ікона Божої Матері була привезена на Русь в середині XII століття. Це була довга подорож - спочатку з Візантії до Вишгороду - княжий палац під Києвом, а потім у володимиро-суздальські землі.

Князь Андрій Боголюбський не любив стольний Київ-град, хотів правити в великокняжеском Володимирі. А яка столиця без своєї святині! І ще за життя свого батька, київського князя, зважився Андрій Боголюбський на небачене справа: таємно відвіз покровительку Русі в далеку від Києва володимиро-суздальскую землю.

Російські люди вірили, що Богоматір "Розчулення" здатна творити чудеса. На шляху з Києва, в одинадцяти верстах від Володимира, кінь, що віз ікону, раптом зупинився. Усі сприйняли це за чудесним знаменням, і Андрій Боголюбський повелів закласти на цьому місці село Боголюбово. Ікона прикрасила новозбудовану церкву Успіння Пресвятої Богородиці. На її оклад, згідно з переказами, князь віддав більше 30 гривень золота, крім срібла, дорогоцінних каменів і перлів.

Після смерті князя багато знайшлося мисливців заволодіти цією святинею. Побувала Володимирська ікона Божої Матері в руках рязанського князя Гліба. Страшну небезпеку піддавалася вона, коли в 1238 році орди татар вдерлися до Володимира. За переказами, довго вдивлявся в скорботний лик Богоматері сам хан Батий і, не витримавши Її погляду, вийшов з церкви.

У серпні 1395 року Володимирська ікона Божої Матері була урочисто перенесена в Москву, ще раз показавши чудо: 26 серпня 1395 року Тамерлан назавжди залишив руські землі.

Кинув свій вогненний погляд на чудотворну ікону і грізний цар Іван IV, смиренно молився перед нею про дарування перемог над недругами благочестивий син його Федір Іоаннович. А коли підступив до Москви кримський хан Казі-Гірей, Борис Годунов наказав доставити в свій військовий табір Володимирську ікону Божої Матері. І було в стані російських воїнів велике радість ...

Потім настали часи великих смут і потрясінь. Пройшли і вони, і кілька століть велика святиня російського народу перебувала в спокої. Лише одного разу чудотворна ікона повернулася в місто, ім'ям якого було названо. У 1812 році, під час наполеонівської навали, її на кілька місяців відвезли до Володимира.

Як вже говорилося вище, Володимирська ікона Божої Матері піддавалася неодноразовому реставрації. Після її чергового розкриття в 1919 році виявилося, що від первісної композиції вціліли лише особи і невеликі фрагменти торса і рук Богонемовля. Обриси обох фігур дійшли до нас лише в живопису початку XVI століття.

Згідно з літописом, в 1514 році в Москві, в палатах московського митрополита Варлаама, була проведена реставрація, яка захопила всю площу ікони. На неї було накладено новий левкас, злегка заходить на вцілілі рештки її стародавнього живопису, міцно трималися на дерев'яній дошці. Тоді були знову написані темний торс, голова і ліва рука Богоматері, а також тіло Богонемовля, оповите сяючими золотими шатами. Ніжність, з якої Пречиста Богородиця схиляється до свого Немовляті, викликає в душі кожного віруючого емоційний відгук.

скарби тамплієрів

Коли хрестоносці в 1119 році захопили Єрусалим, вони були вражені пишнотою мусульманської мечеті «Купол скелі». Більш того, вони були впевнені, що це і є храм Соломона, і називали його храмом Господнім - по латині «Tamplum Domini». Звідси походить і назва ордена лицарів-ченців - тамплієри (храмовники), заснованого в 1119-1120 роки.

За переказами орден тамплієрів заснували бургундські лицарі Гюг де Пен і Готфрід Сент-Омар. Разом з сімома іншими лицарями вони створили невеликий військовий загін для охорони доріг, що ведуть до Єрусалиму. Через деякий час всі члени братства дали обітницю єрусалимського патріарха і прийняли ряд статей чернечого статуту. Король Болдуін Фландрський, глава заснованого хрестоносцями Єрусалимського королівства, виділив ордену будівля поруч з мечеттю «Купол скелі», і тут була влаштована перша обитель ордену.

Згодом римські папи теж стали обсипати лицарів-тамплієрів своїми милостями. Тамплієри отримали право будувати свої церкви, мати свої кладовища, їх не могли відлучити від церкви, вони ж отримали право знімати накладене церквою відлучення. Все рухоме і нерухоме майно тамплієрів звільнялося від церковних податків, а десятина, яку вони збирали самі, повністю надходила в казну ордена. Жоден духовно-лицарський орден, а їх було засновано в Палестині чимало, не мав таких прав і привілеїв.

Не дивно, що незабаром після свого заснування орден тамплієрів став процвітати і багатіти. Центр його знаходився в Єрусалимі, але Єрусалимське королівство було лише одним з пріорат ордена. Такі ж пріорат перебували в Англії, землях Французького королівства, Португалії, Угорщини, Ірландії та інших землях.

Тамплієри не визнавали над собою ніякої влади, вони не підпадали під юрисдикцію влади тих земель, на території яких знаходилися. У ордена тамплієрів були своя поліція і свій трибунал.

Багатство храмовників вже через століття після створення ордена вражало уяву сучасників. Вони володіли землями, будинками в містах, укріпленими замками, різноманітним рухомим майном і незліченною кількістю золота. У 1192 року вони купили в англійського короля Річарда I острів Кіпр за 100 000 візантіонов (800 000 золотих рублів) - немислиму на ті часи суму.

Але поки тамплієри збирали багатства і скуповували в Європі землі, справи хрестоносців в Палестині йшли все гірше і гірше. Після того як султан Салах-ад-Дін захопив Єрусалим, їм довелося піти з Палестини. Цю втрату тамплієри сприйняли досить спокійно, адже їх земельні володіння в Європі були досить великі, а багатства величезні.

Крім того, орден створив флот і домігся монополії на плавання по Середземному морю між Європою і Близьким Сходом. Його кораблі перевозили війська хрестоносців і багатих паломників, серед яких були і щедро платили за послуги принци.

Особливо сильні позиції тамплієрів були у Франції, так як значна частина лицарів ордена походила з французького дворянства. Крім того, до цього часу вони були вже настільки досвідчені в фінансових справах, що нерідко очолювали казначейства своїх держав.

У тамплієрів був свій банк, і золото відразу ж пускалася в оборот. У той час більшість французьких міст мало дуже обмежені кошти, і якщо з'являлися вільні гроші, їх в першу чергу витрачали на зміцнення міських стін. Але протягом кількох років у Франції знайшлися гроші для будівництва готичних соборів. Єдина організація, яка була здатна на це, - орден тамплієрів. Менш ніж за сто років було побудовано 80 величезних соборів і 70 храмів поменше.

Здавалося, що у Франції ніщо не загрожує благополуччю ордена, але настав час царювання короля Філіпа IV Красивого - правителя жорстокого і владного. Він все життя свою присвятив боротьбі за єдину, могутню і централізовану Францію, і в його планах зовсім не було місця ордену тамплієрів, у володіннях якого не діяли ні королівські, ні загальноцерковні закони. Крім того, Філіпа Красивого стало сильно турбувати і вплив ордена на фінансові справи королівства.

До кінця XIII століття доходи ордена у Франції в кілька разів перевищували доходи королівської скарбниці, тобто тамплієри по суті справи почали визначати фінансову політику держави ... І Філіп Красивий вирішив покінчити з владою ордена на території свого королівства.

Короля підтримав і народ, тому що репутація ордена на той час була вже сильно зіпсована. Лицарі займалися лихварством, а для людини середньовіччя благородство походження і військова доблесть були з ним несумісні. Зарозумілість храмовників, їх зневагу до місцевих звичаїв і традицій привели до того, що серед народу поширилися найпохмуріші чутки. Говорили, ніби на Сході тамплієри заразилися якоюсь єрессю і відреклися від Христа, ніби вони служать «чорну месу», а на своїх таємних зборах віддаються протиприродним оргій.

У той час резиденція храмовників перебувала в неприступному замку Тампль, в околицях Парижа. Височенні стіни замку оточував глибокий рів, а до однієї з семи веж замку був перекинутий підйомний міст, який утримувався товстими ланцюгами. Складна система важелів і блоків дозволяла в лічені секунди піднімати і опускати міст, відкривати і закривати могутні дубові ворота і встановлювати за ними масивні залізні грати. У цьому замку зберігалися незліченні скарби і золото ордена, які не давали спокою французькому королю.

Проти тамплієрів Філіп Красивий порушив інквізиційне дізнання, і в ніч на 13 жовтня 1307 року Великий магістр ордена Жак де Моле і вищі сановники за наказом головного інквізитора Франції Гійома де Ногаре були звинувачені в єресі і заарештовані. Одночасно було накладено арешт на все майно і володіння ордена.

Швидкий суд засудив в'язнів до спалення живцем. За стратою, доконаний на одному з островів Сени, спостерігав сам Філіп Красивий і члени його родини, а потім король особисто керував конфіскацією скарбів ордена. Він резонно вважав, що в такій важливій справі довіряти не можна ніякому вельможі. Все золото тамплієрів до останньої монети має стати власністю короля!

Але яке ж було розчарування Філіпа Красивого, коли видобуток виявилася не настільки величезної, як хотілося б. Мабуть, основну частину своїх скарбів тамплієри встигли заховати, і всі зусилля короля знайти їх були безуспішні.

Після розгрому ордена про його скарби поступово стали забувати, але через кілька століть золото тамплієрів знову опинилося в центрі уваги. У 1745 році в одному із старовинних архівів був виявлений цікавий документ - лист, який Жак де Моле зумів передати перед смертю племіннику графа Гійома де Боже - свого попередника на великому посту. У листі говорилося: «У могилі твого дядька, Великого магістра де Боже, немає його останків. У ній знаходяться таємні архіви ордена. Разом з архівом зберігаються реліквії: корона єрусалимських царів і чотири золоті фігури євангелістів, які прикрашали Гроб Христа в Єрусалимі і які не дісталися мусульманам. Решта коштовності знаходяться всередині двох колон, проти входу в крипту. Капітелі цих колон обертаються навколо своєї осі і відкривають отвір схованки ».

Знайдений документ зацікавив істориків, і вони зайнялися вивченням хронік XIV століття.Після довгих досліджень вдалося з'ясувати, що після страти Жака де Моле юний граф Гійом де Боже звернувся до Пилипа Красивого з проханням дозволити йому вивезти із замку Тампль зберігався там прах його знатного родича. Король дав такий дозвіл, і, можливо, здійснюючи перепоховання, юний граф витягнув з колон золото та інші коштовності та переховав їх в інше місце. Вчені вважають цю версію цілком правдоподібною, тому що одна з колон в замку Тампль дійсно виявилася полою.

Серед гіпотез про те, куди ж граф переправив скарби ордена, була і така: труну з уявними останками Великого магістра був перенесений у фамільний склеп графів де Боже, що знаходиться в їх родовому замку. Перевірити цю гіпотезу вдалося тільки через кілька десятиліть - під час Великої французької революції. Підозрілі місця замку були розібрані так, що вся територія перетворилася в добре зоране поле. Однак ні в одному зі склепів, ні в таємних підвалах замку, ні в землі скарбів не знайшли.

Після цього знову настало затишшя, але тривало воно недовго. У 1870-х роках Париж піддався реконструкції, в результаті якої церква тамплієрів була знесена. Одна з могил в розпочатому підземеллі виявилася порожньою, ось тут знову і згадали про магістрі де Боже, в могилі якого його наступник зберігав архіви і скарби.

Незабаром вдалося знайти ще один документ. У ньому йшлося про те, що сімейство де Боже, крім обстеженого вже маєтку, володіло ще й замком Аржіньі, розташованому в департаменті Рона. Свого часу замок цей не був об'єктом зазіхань Філіпа Красивого. Незважаючи на свій поважний вік, замок добре зберігся. У верхній частині його головної вежі (Вежі восьми блаженств), складеної з підігнаних один до одного кам'яних брил, є вісім отворів. Ця вежа і багато інших приміщення замку поцятковані нікому не зрозумілими знаками - таємничої писемністю тамплієрів. Одні історики вважають, що знаки ці - ключ до розгадки таємниці, інші - що це заклинання проти нечистої сили, в існуванні якої лицарі-тамплієри не сумнівалися. [36]

А тепер повернемося знову на кілька століть назад, в той час, коли король Філіп Красивий прагнув знайти скарби ордена. Слово «скарби» в середні віки означало, як стверджує французький історик Жан де Майї, ще й таємні архіви. Серед безлічі визнань, вирваних у членів ордена, його особливо зацікавило одне. У протоколі показань лицар Жан де Шалон стверджує, що в ніч перед арештами з Парижа вийшли три криті вози, навантажені скринями з скарбами (тобто таємними архівами) Храму. Вози супроводжував конвой з 42 лицарів, вантаж і лицарі повинні були прибути в один з портів, де їх чекали сімнадцять кораблів.

Жана де Майї в цьому факті вражає невідповідність числа кораблів і вмісту трьох візків. Але, можливо, до порту прямували обози і з інших районів Франції? І в них перебували секретні архіви ордени, які треба було заховати в надійному місці.

В який же порт могли податися лицарі в ту тривожну ніч? Звичайно ж, в Ла-Рошель - порт, що належав тамплієрам. Інші були ненадійні, і там не було кораблів ордена. Але чи досяг цей секретний вантаж пункту призначення? Зараз ми знаємо, що архіви ордена не значаться в списках майна, захопленого королем Філіпом Красивим. А імена лицарів, котрі супроводжували таємничий вантаж, названі в числі тих, хто уникнув арешту. Серед кораблів, які знайшли притулок в Португалії, не було кораблів з Ла-Рошелі: вони зникли назавжди.

Але куди ж все-таки пішли кораблі, навантажені скарбами ордена, які вдалося врятувати в 1307 році? Може бути, дійсно в землі Нового Світу, про існування якого тамплієри знали. І одним із доказів цього є знайдені в кінці 1980-х років в Національному архіві Франції друку ордена, захоплені людьми Філіпа Красивого в 1307 році. На одній з них видно напис: «Sekretum Templi» - Таємниця Храму. У центрі печатки розташована фігура американського індіанця в пов'язці на стегнах. Голову його прикрашає убір з пір'я, який носили індіанці Північної Америки, Мексики, Бразилії. У правій руці індіанець тримає лук, під цибулею зображена свастика - хрест з загнутими кінцями (цей символ був поширений в Скандинавії в епоху вікінгів).

Так що тамплієри знали про існування континенту, який ми тепер називаємо Америкою. І це була їхня велика таємниця - таємниця настільки важлива, що збереження її доручили Великому магістру і найвищим ієрархам ордена. Скарби ордена так і не знайдені, і де вони - про це досі сперечаються вчені.

Мандри Золотий Баби

Ось уже кілька десятків років вчені, шукачі пригод і просто авантюристи шукають сліди легендарної Золотий Баби. Розповіді про неї змушують прискорено битися багато сердець і ваблять у невідомі краї. Одних штовхає на її пошуки переказ, що вона зроблена з золота; інші відгукуються на образ Золотий Богородиці, який носить в своєму серці кожен. Але ніхто не знає, звідки вона прийшла і куди пішла ...

Відомий російський історик А. Асов в своєму дослідженні наводить кілька версій про її походження. Одні кажуть, що Золоту Бабу принесли з Китаю, інші вважають її батьківщиною Іран або Індію, треті - Стародавній Рим. Останній раз цю святиню бачили в 1930-х роках в таємному святилище кизимскіх ханів - в басейні річки Обь, тому деякі вчені вважають, що Золота Баба були принесена нізвідки, а є твором місцевих сибірських майстрів.

Найдавніше згадка про загадкову Золотий Бабі зустрічається в Новгородському літописі за 1398 рік. Записано воно було після місіонерської діяльності Стефана Пермського, який ходив по пермської землі: «Сей навчи Пермьскую землю вірі Христовій, а перш за кланялися звіром і деревом, води, вогню і Золотий Бабі». Слідом за Стефаном йшли стрільці і руйнували язичницькі святилища перм'яків, а на їх місці ставили церкви.

Про Золотий Бабі писали і іноземні вчені. У Західній Європі інтерес до невідомої Югрі (країні угрів) виник завдяки творам італійця Юлія Помпония Лета, який вважав, що угри - предки сучасних угорців - брали участь в поході Аларіха на Рим і в розграбуванні міста. «На зворотному шляху, - пише Помпоний Лет, - частина їх осіла в Паннонії і утворила там могутню державу; частина повернулася на батьківщину до Льодовитого океану і до сих пір має якісь мідні статуї, принесені з Риму, яким поклоняються як божествам ». Італійці вважали, що Золоту Бабу вивезли з Риму угри, які в союзі з готами зруйнували Римську імперію, а Золота Баба - це нібито статуя Юнони.

Писав про Золотий бабі і поляк М. Меховський в своєму «Трактаті про дві Сарматії»: «За областю, званої В'яткою, по дорозі в Скіфію, стоїть великий ідол Золота Баба ... Сусідні племена досить шанують його і поклоняються йому». З тих пір звістки про Золотий Бабі стали широко розповсюджуватися, її поміщали на картах Московії англійці А. Дженкинсон і А. Вид. А. Дженкинсон, наприклад, на своїй карті зробив такий напис: «Золота Старуха користується поклонінням у обдорцев і Югри. Жрець запитує цього ідола про те, що їм слід робити і куди мігрувати, і ідол (дивна річ!) Дає питальний відповіді, і передбачення точно збуваються ».

Особливістю цих карт було таку обставину: чим пізніше карта, тим далі на Схід відсувалася Золота Баба. Може бути, спочатку їй поклонялися тільки в приміських краях, а потім - в зв'язку з християнізацією цих місць - її перенесли за Урал?

Малюнки Золотий Баби у різних авторів різні. У М. Меховского, наприклад, це статуя стоїть жінки, у А. Віда - жінка з рогом достатку, а у С. Герберштейна вона зображена у вигляді богині Мінерви з списом в руці. Через вісім років його ж Золота Баба нагадує сидить Мадонну з дитиною на руках. Італієць Гваньїні писав, що Золота Баба була витесана з каменю і представляла собою жінку з двома дітьми, одну дитину вона тримала на руках, інший стояв поруч і називався її онуком.

Золоту Бабу шанували і слов'янської богинею. На численні відомостями ханти, мансі і російських старожилів, Золота Баба довгий час зберігалася в Білогір'я - місцевості на Обі поблизу впадіння в неї Іртиша. Це підтверджує і Сибірський літопис, в якій розповідається про пригоди Богдана Брязгіна, найближчого друга і соратника Єрмака. Після взяття в 1583 році Остяцком містечка Самар він відвідав в Білогір'я костел остяків «богине древньої; нага з сином на стільці сидить; приймаючи дари від своїх, і що дають їй залишки у всякому промислі, а еже хто за обітницею не дасть, мучить і непокоїть; а хто принесе жалеючі до неї, той перед нею пад помре, імеща бо жреніе і з'їзд великий. Коли ж увійшов їм слух приїзд Богдана, веліла сховатися і всім бежати; і багато збори кумірское спрятаща і до цього дні ».

Через деякий час зникло з Білогір'я божество з'явилося в басейні річки Конде. Його таємно перенесли туди білогірські ханти, але потім сліди Золотий Баби губляться. Православний місіонер Григорій Новицький, який проповідував на початку XVIII століття християнське вчення остякам, намагався знайти заховану статую і знищити її, але зробити це йому не вдалося. Він зміг зібрати лише багато цінних відомостей як про сам кумира, так і таємному святилище, в якому зберігалася Золота Баба.

Так яке ж божество уособлює Золота Баба? Деякі вчені припускають, що так могли називати золоту (або позолочену) Мадонну з немовлям, яку завезли в Пермську землю, а звідти вона потрапила в Західний Сибір. Однак М.П. Алексєєв, один з авторитетних знавців «біографії» Золотий Баби, вважає навіть саму здогад цю неправдоподібною, «хоча б тому, що росіяни не мали скульптурних образів Мадонни; а якщо і мали, то різалися вони з дерева і, крім того, звичайно, навряд чи куди вивозилися з церков ». У своєму дослідженні «Сибір в звістках іноземних мандрівників і письменників» М.П. Алексєєв припустив, що Золота Баба - це статуя бодхісатви милосердя Авалокитешвари, який в китайському буддизмі придбав жіночий образ Гуаньинь - богині милосердя. Гуаньінь була рятівницею тих, хто піддавався небезпекам під час морських плавань або переходів через високі гори.

Іконографія Гуаньинь який суперечить зображень Золотий Баби на середньовічних картах; можливо, у неї був якийсь давніший прототип індуїстського божества.

Версія М.П. Алексєєва як ніби пояснює і ще один феномен, пов'язаний із Золотою Бабою. У героїчному епосі якутів є легенда про Дьес Емігет (Мідної статуї), яка видає звук, «як цвіркун». Деякі вчені припустили, що ці звуки могли бути викликані трубами, але ні на одному з відомих малюнків такі труби не зображені. Інші вважають, що звук видавав особливий свисток, в який дме вітер; висловлювалося навіть припущення, що сама Золота Баба - це дзвін. Якщо ж мова йде все-таки про Гуаньинь, то одна з її статуй в Тибеті мала білу мушлю, що видає ніжний звук плещуться моря. Коли раковина звучала, Гуаньинь випромінювала «м'яке сяйво»; Дьес Емігет теж випускала «синій колір».

Однак заперечення М.П. Алексєєва, ніби скульптурні зображення Мадонни «ніколи не вивозилися з церков», М. Косарєв вважає непереконливим. З тієї простої причини, що в історії відомі багаторазові набіги Хант і мансі на пермські землі, коли розорялися села і посади і вивозилася побутова та церковне начиння. Таким чином, ці племена були знайомі з християнським богом ще задовго до походу в Сибір Єрмака. Згадувана вище Сибірська літопис свідчить, що Єрмаковського козаки з подивом дізналися, що ханти нерідко використовують в якості священних ідолів християнські зображення.

Князь Н.С. Трубецькой, відомий російський етнограф, вважав, що Золота Баба зображує Калтась (Калташ-Екву) - дружину верховного ханти-Мансійського бога Нумі-Тарум. Мансі вважали Калтась матір'ю всього живого: вона захищає новонародженим, визначає долю і термін життя кожної людини, відзначаючи їх життєвий шлях на священних бирках.

Версії, гіпотези, припущення ... Їх дуже багато, але однозначних відповідей на питання - «Як насправді виглядала Золота Баба? Яке божество вона уособлювала і куди зникла? »- досі немає.

У 1981 році в місцях, близьких витоків Північної Сосьви, побував пермський кінооператор М.А. Заплатин, який розповів згодом про зустрічі з місцевими старожилами. Один старий мансі говорив йому, що в гори ходити не можна, бо там знаходиться Сарни-Еква ( «Золота Жінка»): «Вам її годі й шукати. Її кудись потягли наші старі, а потім убили самі себе ».

Але куди «потягли»? На північ? Знаменитий фламандський картограф Г. Меркатор завдав на карту у гирла Обі слова «Zolotaja baba». Устя Обі - це південна частина півострова Ямал, яка знаходиться за Полярним колом, у зоні вічної мерзлоти. В. Нейман, що підтримує версію М.П. Алексєєва (що Золота Баба - це статуя бодісатви Авалокитешвари), задається питанням: «Чому статуя з Центральної Азії виявилася так далеко від своєї батьківщини?». Він висуває дуже цікаву гіпотезу про те, що арії прийшли в Центральну Азію 7-8 тисяч років тому з загиблих арктичних островів. Може бути, згодом хтось із їхніх нащадків в пошуках своєї далекої прабатьківщини відправився назад на північ і взяв з собою Золоту Бабу ... Статую, яка тоді ще нагадувала незабутих богиню жителів Арктики, а потім стала святинею угрів.

Гентський вівтар в соборі Святого Бавона

У 1521 році, під час подорожі по Нідерландам, німецький художник А. Дюрер записав в своєму щоденнику про прийом, який йому влаштували в Генті: «... староста гільдії живописців і художники надали мені багато честі, прекрасно мене прийняли, запропонували мені свої послуги і ввечері повечеряли зі мною. У середу рано вранці (10 квітня) вони повели мене на вежу св. Іоанна, звідки я міг оглянути весь великий дивовижне місто ... Потім я бачив картину Яна, це дорогоцінна і пречудова картина, і особливо гарні Єва, Марія і Бог-Батько ».

Гентський вівтар унікальний. Він став плодом натхненного майстерності двох братів-художників, Губерта і Яна ван Ейків (а може бути, і кого-то ще з підмайстрів) і благочестивих намірів і дій багатих замовників. У вівтарі відбилися не тільки їх релігійні ідеї, а й найрізноманітніші уявлення про світ і про місце в ньому людини. У Гентського вівтаря маємо все, що і в навколишньому світі, все тут змішалося: детальний і неквапливу розповідь з чарівними деталями, таємнича недомовленість характерів, грізна сила прихованих пристрастей і безпосереднє захоплення радощами буття. Тому-то суворе релігійне почуття поєднується тут з радісним і поетичним сприйняттям земної краси, ідеальні образи співіснують поруч з портретами реальних людей, складна теологічна символіка з простими людськими емоціями. З гармонії всього цього і складається дивне явище мистецтва, неповторне і ні з чим не порівнянне.

Замовниками вівтаря були Йодс Фейд, один з найбагатших людей Гента (згодом він став бургомістром міста), і його дружина Ізабелла Борлют. Вони і замовили вівтар для своєї фамільної капели, що знаходиться в церкві Святого Іоанна (так спочатку називався собор Святого Бавона).

Гентський вівтар являє собою великий дерев'яний складень. Вчені витратили чимало сил і старань, щоб встановити, хто з двох братів зіграв головну роль у створенні вівтаря. Вважається, що старший брат, Губерт, почав роботу, а Ян закінчив її. Але підпис на рамі вівтаря не містить відомостей про те, які частини вівтаря виконав Губерт, а які Ян.

У несвяткові і невоскресние дні вівтар поставав перед відвідувачами капели закритим. Найбільш дивною на зовнішніх стулках Гентського вівтаря є сцена «Благовіщення», традиційна для стулкових вівтарів. Тут художники зобразили уклінну Діву Марію і архангела Гавриїла, який приніс їй божественну звістку.

Працюючи над вівтарем, брати Ейкі, вже в процесі самої роботи, міняли композицію і мальовничу структуру, змінювали деталі, а часом під їх дивовижною пензлем виникали абсолютно нові рішення. Так, наприклад, спочатку сцена «Благовіщення» була увінчана стрілчастимиарками, але потім вони були замінені ілюзійним зображенням стелі кімнати. Цим рішенням ми зобов'язані Яну ван Ейку, любив просторове єдність. Мізерні предмети побуту і міський пейзаж за вікном він написав досить докладно. Фігури Марії і архангела Гавриїла, написані Губертом, масштабно дещо не співвіднесені з інтер'єром, він начебто занадто низький для них, але це невідповідність майже не помічається.

Над «Благовіщенням» по краях (в напівкруглих нішах) зображені пророки Захарія і Михей, а в центральній ніші, розділеної рамою, - Ерітрейская і Кумськая сивіли. Всі ці персонажі пророкували про зображеного подію - «Благовіщення».

Нижній ряд зовнішніх стулок вівтаря займають донатори - портрети його замовників. Вони постають схиляння перед статуями двох святих - Іоанна Хрестителя (патрона церкви Святого Іоанна) і Іоанна Богослова (йому присвячена капела цієї церкви). Фігури донаторов написані з такою силою, якої не мають реальні людські фігури. Їхні обличчя, тіла і одягу заворожують глядача. Випадкові складки одягу знайшли вічний спокій, назавжди залишився нерухомим світло на їхніх обличчях, та й самі особи немов зупинилися в своїй складному житті. Мить звернулося в вічність, випадкове знайшло непорушну силу закону. Трохи підняті брови Йоса Фейдо, зморшки на високому чолі, вираз зосередженої неуважності, яку відчуває звик молитися людина, - ось що ми бачимо в фігурі донатору.

Дві фігури по кутах як би входять в картину з землі. Бо далі, ближче до середини і верху, тьмяніють, гаснуть земні фарби, і поруч з фігурами донаторов в нішах стоять вже не люди з плоті і крові, а статуї. Кольором художники наділили лише сцени земного життя, лише ті фігури і предмети, що пов'язані з грішною землею. Крізь відтінки холоднуватої слонової кістки скульптур лише де-не-де пробиваються живі рожеві й золотаві тони, як ніби митець не обділяє їх плоттю і кров'ю, але не наважується зробити їх просто людьми. Тільки в крилах ангела миготять яскраві фарби, адже крила - це витончена прикраса, щось майже реальне. А між Марією і архангелом Гавриїлом картина знову наповнюється кольором, там йде буденне життя - кімната, прості речі, місто за вікном.

У «Благовіщення», як відзначають дослідники, ще царює манірна умовність готики. По-лицарськи схилив лілії перед Дівою Марією архангел Гавриїл, і ніби в урочистому заціпенінні підняла до нього очі майбутня Богоматір. Але бачення це, трохи жваве блідими відтінками фарб, виникло в реальній кімнаті, де речі мають свій колір і свою тяжкість: тут теплою золотистої міддю сяє умивальник, сонячні плями запалюють відблиски на склі та металі, тут оживає сама душа речей. А в отворі вікна - місто на заході: поблискують під сонцем гострі дахи, крихкий шпиль дзвіниці, вежі замку і розсікають високе бліде небо стрімкі птиці ... Величезний світ вступає в низьку, безмовну кімнату. Але це диво ще буденне, а коли розчиняються стулки вівтаря, настає чудо святкове. З вівтаря ллється таке променисте сонце, якого Фландрія ніколи не знала. Брати ван Ейкі створили те, чим природа обділила їх батьківщину, навіть сонячна Італія, природа якої сама вгамовувала прагнення до розмаї, не завжди бачила на своїх полотнах подібне кипіння фарб.

«Поклоніння ягня» є серцем всього вівтаря. Немає нічого багатозначного і сумного в цій традиційній сцені. Ягня, з шиї якого ллється в жертовний фіал кров, здається виробом искуснейшего ювеліра, а не жертовним ягням. В повітрі, ніби втративши зв'язок з земним тяжінням, застигли золоті кадила, якими змахнули ангели з строкатими крильцями. Золоті промені тонкими лініями ллються з німба, навколишнього голуба - Святий Дух. Сцена з Священного писання перетворилася в вівтарі в казку, ошатну містерію, зіграну святковим днем ​​на фламандської землі.

З усіх боків до ягня, кров якого перетворилася в джерело життя, повільно і урочисто наближаються святі, праведники і праведниці. Перший план зліва зайнятий пророками, філософами, мудрецями - усіма, хто передбачив народження Спасителя. Тут же знаходяться античний поет Вергілій і великий Данте.

Яскравим сонячним світлом залитий широкий зелений луг. Серед трави видно конвалії, маргаритки, легкі кульбаби, фіалки, лілії, іриси та інші квіти. Луг йде далеко в глибину, де зеленіють невеликі гайки, галявини, ліси і чагарники кущів. На задньому плані квітучі троянди чергуються з виноградними кущами, ялина росте поруч з буком, а ще - вишні і смоковниці. Сучасні вчені нарахували в Гентському вівтарі більше 30 видів рослин, так ретельно були прописані кожен листок і кожна пелюстка квітки.

У картині верхнього ряду зображений Бог-Отець, що панує над усім оточуючим. Урочисто сидить він на троні, спрямувавши вперед безпристрасний погляд. Строго симетричні риси обличчя його ідеально прекрасні. Голова оточена сяйвом на золотому фоні, а тіара виблискує холодним блиском. Дорогоцінним камінням всипані велика застібка на грудях Бога-Отця і корона біля підніжжя трону. Рубіново-червоний колір одягу підкреслюється матовим сяйвом перлів, переливами зелених смарагдів і синіх сапфірів. Права рука Бога-Отця піднята вгору, в лівій Він тримає скіпетр з прозорого кришталю. Кожна деталь цієї більш ніж півметрової картини виконана з ювелірною точністю і настільки ретельно, що глядачі ніби відчувають м'якість тканин, холод металу і крихкість кришталю.

Трохи нижче Бога-Отця розташувалися Діва Марія і Іоанн Хреститель, ще нижче - ангели музицирующих і ангели співають.

«Співаючі ангели» стоять перед різьбленим пюпітром з нотами. Вираз їхніх облич по-різному: у одних зосереджено насуплені брови, інші безтурботно спокійні, одні дивляться в ноти, інші спрямували розсіяний погляд в простір. Ще 500 років тому ван Мандер, перший історик нідерландського мистецтва, із захопленням писав, що по рухах ангелів глядач може легко здогадатися, хто з них співає дискантом, альтом, басом або тенором, але все різні голоси зливаються в єдиному хорі, і урочисто ллється велична пісня.

Але був час, коли окремі частини цього чудесного вівтаря розійшлися по різних музеях. Справжні Адам і Єва були замінені копіями, на яких прабатьки людства постали в шкіряних фартухах, так як цнотливий правитель Йосип II наказав замінити оригінали благопристойними копіями.

Заволодівши Нідерландами, Наполеон перевіз Гентський вівтар в Париж, але в 1816 році його повернули на батьківщину. Правда, в такому вигляді, що одному з бачили ці стулки вони здавалися абсолютно зіпсованими. Стулки цього воістину безцінного скарбу тоді стояли на підлозі однієї з церков і були покриті пилом, яка за час переїздів просто-таки в'їлася в них. Однак ключник, який водив мандрівника по церкви, радів поверненню з вигнання цього скарбу. А бажаючи продемонструвати його гідності, він поплював на одну з панелей, потім витер це місце хусткою, анітрохи не підозрюючи про своє дикунство.

Драматичною виявилася і історія стулки «Праведні судді». У 1934 році вона була вкрадена, причому злодій розпиляв дошку і помістив зображення статуї Іоанна Хрестителя в залізничну камеру зберігання. Зателефонувавши, він назвав номер камери владі, бажаючи показати, що володіє і іншою частиною зображення. Він зажадав у бельгійського уряду викуп, але влада не вжила його умов, і з тих пір всякі сліди «праведних суддів» втрачені. [37]

Смарагдовий Будда, Золотий та інші ...

У Бангкоку - столиці королівства Таїланд - найбільш популярний у туристів і почитаємо місцевим населенням храм Смарагдового Будди - зразок класичної тайської архітектури. Храм був побудований в кінці XVIII століття королем Рамою Тібодо I, засновником королівської династії, яка править в Таїланді до наших днів. Його звели спеціально для того, щоб помістити там статую Смарагдового Будди, висота якої близько 75 сантиметрів. А скільки їй років - точно не знає ніхто. Смарагдового Будду в Таїланді називають «Священна Смарагдова Коштовність». Тайські хроніки по-різному, але дуже докладно викладають «біографію» Смарагдового Будди. В одній з них, наприклад, розповідається наступне.

Через 500 років після відходу Будди в нірвану, монах Нагасена вирішив створити статую Будди, але не з золота або срібла, а з дорогоцінного каменю, що володіє особливою магічною силою.Бог Індра взявся доставити такий камінь, а саме коштовність чакравартіном, Вселенського імператора, - один з семи його атрибутів. Але так як коштовність ця могла належати тільки чакравартіном, то боги запропонували Індрі «Ізумрудну Коштовність», наділену такою ж магічною силою. Ось з неї і був зроблений Смарагдовий Будда, в якого потім за велінням Нагасена увійшли ще сім реліквій Будди.

Статуя Смарагдового Будди до початку III століття залишалася в Індії, потім в цілях безпеки її перевезли на Ланку, а вже звідси її відвіз Анураддхі - правитель Пагана. Під час бурі корабель прибило до берегів Камбоджі, де статуя Смарагдового Будди потрапила в місто Ангкор. Через деякий час жителі Ангкора, рятуючись від повені, перебралися на територію Сіаму, взявши з собою «Ізумрудну Коштовність».

Правителі Сіаму довгий час перехоплювали статую один у одного, поки вона не потрапила в місто Чіанграй, правитель якого покрив її від сторонніх очей позолоченою штукатуркою.

В інших тайських хроніках ті ж самі події викладаються з деякими варіантами, наприклад, що Смарагдовий Будда був захований в невелику пагоду в місті Чіанграй, розташованому в одному з північних районів Таїланду. У 1434 році ця пагода була зруйнована ударом блискавки, і під її уламками знайшли позолочену статую Будди, яка спочатку не викликала майже ніякого інтересу. З цього часу і почалися мандри Смарагдового Будди по храмах Лампанзі, Чиангмая, В'єнтьяні, Тонбури. Вони тривали до тих пір, поки 200 років тому для нього указом тайського монарха не був побудований спеціальний храм.

Через деякий час частина золотого покриття статуї обсипалася, і оголився зелений камінь. Незважаючи на свою назву вона зроблена не з смарагду, а з каменю, який досить часто зустрічається на півночі Таїланду, але мінералогічний склад якого до цих пір точно не визначено, хоча вчені висловлюють припущення, що зроблений Смарагдовий Будда з цільного шматка ніжно-зеленого нефриту. Але порода каменю в даному випадку навіть і не важлива, так як для буддистів частинка «істинної сутності Вчителі» укладена і в скромній статуетці, і в високохудожньому творі. Тому в Смарагдовому Будді насамперед важливо глибоке синювато-зелене свічення каменю, залежне від освітлення і від кута зору дивиться. Ця незвичайна і загадково-таємнича особливість і пояснює сакральний характер «Священної Смарагдової Коштовності», яким вона володіє в очах численних паломників. В середні віки принци і придворні Сіаму і Лаосу присягали перед статуєю на вірність тому монарху, який володів нею.

У другій половині XVI століття, коли статуя перебувала ще в Лаосі, двічі на рік Смарагдовому Будді міняли одяг: на початку сезону дощів його вбирали в чернечий одяг, з настанням холодного сезону - в повне королівське вбрання. У Сіамі при королеві Рамі I (в кінці XIX століття) до двох змінах одягу додалася ще третя - для спекотного сезону (теж королівське вбрання). Цей ритуал перевдягання Смарагдового Будди і понині три рази в рік особисто здійснює король Таїланду.

Храм Смарагдового Будди кожні 50 років піддається ретельної реставрації, відповідальність за яку несуть перші особи королівства. Вхід в нього охороняють два гігантських статуї «якшей» - кам'яних стражників китайської зовнішності, які захищають храм від всякої нечисті. Їх сірі нерухомі очі завжди спрямовані в відблискує золотом віконні лиштви на вибілених стінах храму.

Смарагдовий Будда знаходиться в Залі Зборів. У позі споглядання він сидить на високому позолоченому п'ятиярусний троні, в свою чергу прикрашеному численними статуями. Крім звичайного входу, в центральному залі є ще дві парадні двері, користуватися якими можуть тільки король і королева. Стулки цих дверей вирізані з тика і оброблені перламутровими раковинами. Королівський вхід з обох боків охороняють бронзові статуї лева, привезені з Кампучії ще королем Рамою I.

По боках від статуї поміщені дві скляні кулі, що символізують Сонце і Місяць. Нижче статуї розташовуються багато прикрашені вази, чаші з пахощами, всілякі підношення і дари від високопоставлених осіб і простих тайців.

Стіни і стеля головного залу покриті тонкою високохудожньої розписом, яка відтворює сцени з життєпису Будди. Не менш красиві і зовнішні стіни храму, декоровані блакитними і золотими квітами. Головний зал обнесений невисокою білою стіною, навколо якої розташовані дванадцять павільйонів - кожен з них є твором тайської національної архітектури. Розписи, що покривають стіни інших будівель храмового комплексу Ват Пракеу, представляють сцени з «Рамакіяни» - епічної тайської легенди, створеної за мотивами «Рамаяни».

Інший храм Бангкока - Ват По - займає надзвичайно велику територію і знаменитий знаходиться в ньому статуєю Лежачого Будди. Будда покоїться зі спокійною посмішкою на обличчі - в позі переходу в милостивий стан нірвани, яке відбулося, згідно з літописом, в 543 році до нашої ери. Гігантська статуя (довжина її 46 метрів, а висота - 15 метрів) уміщається в тісному павільйоні, який по-тайськи називається «Віхан». Щоб побачити голову Будди, відвідувачам потрібно закинути свою, і тільки тоді можна оцінити грандіозний задум скульпторів.

Статуя, що вона виглядає позолотою, займає майже весь простір «Віхан», залишаючи відвідувачам тільки вузький прохід. До Будді близько підійти не можна: по-перше тому, що статуя знаходиться на високому постаменті, а по-друге тому, що ложе Лежачого Будди обнесено дерев'яною решіткою, уздовж якої тягнуться ларьки з багатим вибором буддійських сувенірів. На решітці висить табличка, яка повідомляє, що на реставрацію гігантської статуї буде потрібно кілька мільйонів бат, тому тут і розгорнута торгівля сувенірами.

Існує і ще один вид пожертвувань. Паломники і численні туристи купують при вході в храм невеликі, найтонші листочки золотої фольги і наклеюють їх на фігурку Будди, що стоїть біля підніжжя величезної статуї. Тільки опинившись «в ногах» у Лежачого Будди, можна оцінити той розмах, з яким виконана ця величезна скульптура.

Слідуючи по периметру решітки, навколишнього Лежачого Будду, можна побачити безліч тих, що палять ароматичних паличок. Навколо гігантської статуї завжди товпляться туристи, охочі сфотографуватися на такому вражаючому тлі. А ось в королівському храмі з Смарагдовим Буддою фотографувати суворо заборонено, на спеціальних стендах навіть виставлені вилучені у туристів і засвічені фотоплівки.

У храмі Лежачого Будди можна почути і звуки свого роду «металевої капели». Це теж пожертвування, але в дуже своєрідній формі. Паломники розмінюють бати (паперові купюри) на сатангів (дрібниця), а вірніше, просто купують миску, доверху наповнену дрібними жовтими монетками. Потім вони проходять уздовж стіни і кидають по одній монеті в металеві чашки, а таких чашок тут встановлено кілька десятків. Ось від цих падаючих монеток і лунає звук «металевого дощу». Проходять чоловік 10-15 жертводавців, і служителі храму спорожнюють чашки: монетки потоком сиплються в відерця, а звідти знову в миски - для продажу.

Перш ніж увійти в храм, взуття слід залишити за порогом, досить високо виступаючим над кам'яною підлогою, і ні в якому разі не ступати на нього: це може бути сприйнято як образа святині. Інша справа - благоговійно переступити поріг, який на всякий випадок укритий панциром з прозорого пластика.

Статуя Лежачого Будди виготовлена ​​з цегли і цементу, а зверху покрита золотими пластинками. Великий Учитель лежить на правому боці, підклавши під голову зігнуту в лікті руку. З протилежного боку - в іншому кінці «Віхан» - ступні статуї злиті в єдиній площині, інкрустованою перламутром, все пальці Будди однакової довжини. Вчені знаходять у статуї ще 107 ознак, за якими можна визначити «справжнього» Будду.

Але не стільки розміри, скільки майстерність виконання і точність в обробці деталей Лежачого Будди призводять в захоплення кожного відвідувача. Найдрібнішими пластинками черепашок по чорному лаку складені 108 зображень фізичних втілень Будди.

У 1950-ті роки, під час будівельних робіт з розширення річкового порту в Бангкоку, будівельники знайшли масивну, але малопривабливим статую Будди, покриту гіпсом. Оскільки в Таїланді все статуї Будди свящ, ніхто не наважився її викинути. Гіпсовий велетень знайшов притулок в храмі Ват Трайм, де над ним спорудили тимчасовий навіс.

Так ця статуя і понині нічим би не відрізнялася від багатьох інших зображень Будди, але в ніч напередодні перевезення статуї до храму пройшов тропічна злива і розмочив зовнішню оболонку скульптури. На наступний день під час транспортування Будди його упустили на землю, і від падіння гіпс тріснув. Коли перелякані робочі наважилися підійти до Будди, вони не повірили власним очам: під гіпсом блищало золото.

Історики потім встановили, що цю храмову скульптуру Будди покрили гіпсом спеціально, щоб приховати під ним майже шість тонн золота від бірманської армії, яка вторглася в Таїланд в XVIII столітті.

Вівтар Маріацького собору в Кракові

Старовинний польське місто Краків, заснований близько 700 року, розташовувався спочатку на невеликому підвищенні лівого берега Вісли, яка розділяє місто на кілька частин. У Кракова, як і у всякого стародавнього міста, є своя легенда.

Польський князь Крак, домігшись світу, всю свою увагу приділив внутрішньому устрою держави. Спочатку на пагорбі, що омивається водами Вісли, він побудував королівський замок, потім для його безпеки і пишноти заснував місто, якому дав своє ім'я.

Але незабаром Краків спіткало страшне нещастя: під Вавельським пагорбом оселилося величезне чудовисько - чи то змій, чи то дракон. Ненажерливе чудовисько викрадала селянську худобу, а іноді навіть і людей. Ненаситність дракона так змучила мешканців Кракова, що вони вже стали подумувати про втечу з міста. І тоді Крак наказав начинити призначену для годування дракона падло сіркою, воском і смолою, потім підпалити її і кинути чудовиську. Дракон проковтнув їжу і незабаром сконав від жару, снідати його нутрощі.

Князь Крак правил державою мудро і щасливо, він жив довго і помер у глибокій старості. Вшановуючи його пам'ять, вдячні жителі Кракова поховали князя з належними почестями і в злагоді зі звичаєм. А щоб його могила жила у віках і щоб нащадки не забували про неї, краковяне майстерно і вміло спорудили з піску курган такий висоти, щоб вершина його височіла над усіма навколишніми пагорбами.

Поступово Краків ріс і розширювався, а в другій половині XIII століття в архітектурі міста з'являється готичний стиль, що дозволило зводити будівлі значної висоти. Нова готична техніка принесла з собою і нову конструкцію стін і перекриттів, а також високі і великі вікна. Так з'явилося прекрасна будівля костелу Діви Марії (Маріацький костел) - найвідомішого готичного собору Польщі. 1223 року єпископом Іво Одровонжем при Маріацькому соборі була заснована найстаріша парафіяльна школа.

Костел розташовується на Головному ринку - найбільшої, чудовою і величної площі Кракова. Найвища вежа Маріацького костелу (висотою 81 метр) була найвищою будовою в місті, і знаходилася вона у веденні не церковними, а міської влади, так як грала роль сторожової вежі. З неї добре проглядалися всі околиці Кракова, і, коли дозорець на Маріацької вежі сурмив сигнал, йому відповідали сурмачі з інших веж. Тоді городяни спішно озброювалися і займали заздалегідь домовлені місця на фортечних мурах.

До сьогоднішнього дня щодня щогодини з'являється сурмач на вежі і сурмить «гейнал» - старовинну військову пісню польських лицарів. Цей звичай зберігається в Кракові протягом ось уже 600 років (з невеликими перервами), і, як за старих часів, трубач повертається обличчям поперемінно до всіх чотирьох частинах світу. А о дванадцятій годині радіо транслює «гейнал» по всій Польщі, тому що ця мелодія стала ще й позивними Краківської астрономічної обсерваторії як сигнал точного часу.

Походження «гейнала» пов'язане з епохою татарських набігів, і давня легенда розповідає про це так.

Одного разу перебував на Маріацької вежі сторожовий раніше інших помітив наближення ворогів і попередив про це городян. Але йому не вдалося до кінця зіграти сигнал тривоги: татарська стріла пробила йому горло.

На згадку про цю мелодія «гейнала» і сьогодні раптово обривається, як в далекому минулому раптово обірвалося життя пильного вартового.

Біля південного входу в костел висять середньовічні залізні кайдани. У них в давні часи заковували грішників і злочинців, щоб виходили з костелу побожні громадяни могли їх бачити і публічно засуджувати. Але на таку ганьбу приречені лише тяжко згрішили люди.

Всередині костелу величезний високий неф (28 метрів) замикає веселка, за якою знаходиться сяючий золотом чудовий вівтар роботи Віт Ствош, [38] освітлюваний променями сонця, що падають через середньовічні вітражі.

Фейт Штос працював над вівтарем дванадцять років (1477-1489 рр.). В кінці липня 1489 року майстриня Ф. Штос в оточенні численних парафіян та членів своєї сім'ї був присутній на освяченні вівтаря. З глибокою повагою всі вітали скульптора, бо справді неможливе він виконав з такою досконалістю!

Вдячні жителі Кракова звільнили його від сплати всіх міських податків і податей. Та й самі краковяне були людьми заможними, бо вівтар був споруджений на пожертвування міщан і простого народу. Зібрана ними сума в 2808 флоринів дорівнювала річному бюджету Кракова.

Вівтар являє собою полиптих розміром 11 х 16 метрів і визнаний кращим готичним вівтарем Європи. Він виконаний з Визолочена поліхромірованного липового дерева, майже триметрові фігури вівтаря вирізані з цільних стовбурів, а стовбури такої товщини могли мати тільки дуже старі, 500-річні дерева. Сам вівтар створений трохи більше п'ятисот років тому, отже, матеріалу, з якого він зроблений, - близько 1000 років.

Як пишуть німецькі вчені Рут і Макс Зайдевіц, під час освячення вівтаря поглядам віруючих постали чудові картини. Вівтар складається з центральної частини і чотирьох закривають її крил. У верхній частині вівтаря зображено вінчання Богоматері, поруч з нею стоять святі Войцех і Станіслав, а на крилах вівтаря - дванадцять барельєфів, що зображують сцени з життя Святого сімейства. Коли крила вівтаря відкриваються, віруючі бачать на них шість сцен: Благовіщення, Різдво, Поклоніння волхвів, Воскресіння, Вознесіння і Послання Святого Духа. Головна сцена вівтаря представляє «Сім радощів і печалей Богоматері», «Смерть Марії», «Успіння і Вознесіння Богородиці».

Під час війни німці, котрі знали художню ціну Маріацький вівтаря, хотіли негайно конфіскувати його і відвезти до Німеччини. Але польські патріоти прийняли своєчасних заходів, щоб укрити творіння Ф. Штос в безпечному місці. Під керівництвом професора К. Естрейхер вони дуже обережно розібрали вівтар на складові частини: всі скульптурні барельєфи і різьблені орнаменти були ретельно упаковані і в ніч на 30 серпня 1939 року занурені на річкове судно. Воно доставило важкі ящики в Сандомир, де їх сховали в підвалах місцевого собору.

Щоб відшукати Маріацький вівтар, німці не зупинялися ні перед тортурами, ні перед вбивствами, і врешті-решт їм вдалося за допомогою зрадників знайти схованку. Незабаром ящики з вівтарем Діви Марії розмістилося в підвалах берлінського рейхсбанка.

А тим часом навколо викраденого шедевра розгорялися неабиякі пристрасті. Деякі високопоставлені нацисти вважали, що Маріацький вівтар міг би стати окрасою і гордістю «музею фюрера» в Лінці. Однак інші нацистські бонзи теж хотіли б отримати вівтар в свої колекції награбованих творів мистецтва. Зрештою в Німеччині перемогла ідея встановити вівтар Діви Марії в Нюрнберзі - на батьківщині Віт Ствош. [39]

Нюрнберзький обер-бургомістр ЛІБЄЛ був в захваті від цієї пропозиції, підтриманого та іншими фашистськими лідерами, адже в Нюрнберзі регулярно влаштовувалися з'їзди гітлерівської партії. Після «остаточної перемоги» було вирішено встановити вівтар в кафедральному соборі святого Лаврентія, і план цей затвердив сам А. Гітлер.

У травні 1940 року ящики зі скульптурами вівтаря перевезли з Берліна в Нюрнберг і розмістили в підвалах тамтешнього замку. Але зібрати і встановити вівтар в соборі так і не довелося, тому що місто вже бомбила англо-американська авіація. Більшу частину ящиків перевезли в інше місце, а що залишилися в Нюрнберзі, на щастя, не постраждали.

Після розгрому фашизму, в результаті довгих пошуків вівтар був знайдений і привезений назад до Польщі. Однак деякі його частини все ж виявилися в настільки жалюгідному стані, що потребували тривалої і дорогої реставрації. Відновлювальні роботи зайняли кілька років, і тільки в 1957 році вівтар повернувся в Маріацький костел, де він красується і понині.

Незнайдене золото інків

Ледве Христофор Колумб відкрив Америку, як туди, відчувши наживу, хлинула з Європи ціла орда збіднілих дворян, авантюристів, шукачів пригод, шукачів скарбів, розбійників, крадіїв та іншого відчайдушного люду. Цей строкатий народ руйнував, палив, убивав і, звичайно, грабував. Один лише Ф. Пісарро зі своїми людьми, зруйнувавши дотла процвітала імперію інків, награбував багатства на п'ять мільйонів фунтів стерлінгів, і перш за все золота.

Індіанці стародавнього Перу не знали ні торгівлі, ні грошей, тому їм не були знайомі ні злодійство, ні грабежі, ні інші злочини. Життя їх текло розмірено: кожен інка мав своє певне місце, яке він не міг покинути або змінити.

Золото, яким так славилося Перу, не було у них символом багатства. Інки знали, що таке «могутній», але поняття «багатий» у них не існувало. Золото для них було священним металом бога Сонця. [40] Інки поклонялися Сонцю, шанували його родоначальником царів своїх. За легендою Манко, син Сонця, зійшов на Землю для того, щоб утворити людський рід, навчити людей істинної релігії, де праведні після смерті будуть насолоджуватися спокоєм душі і тіла, а грішники будуть вічно зазнавати лиха і хвороби. Манко повелів людям поклонятися і служити своєму батькові, він і був у древніх народів першим Великим Інкой. Золото призначалося тільки для того, щоб умилостивити бога Сонця, з нього робилися прикраси, скульптурні фігурки, трони Великих Інка, але все це було пов'язано з релігійним культом.

Незадовго до вторгнення європейців Великий Інка Уайна Капак з якихось причин раптом залишив священне місто Куско і зробив своєю резиденцією фортеця Кіто (що знаходиться зараз на території Еквадору). Перед смертю він розділив свою величезну імперію на дві частини: південну зі столицею Куско передав Уаскара, одному зі своїх законних синів; а північну частину з містом Кіто - позашлюбному синові Атауальпе.

Двоє братів негайно стали ворогами. Атауальпа знав, що його армія в кілька разів сильніше армії Уаскара, і напав на брата. Більшість прихильників Уаскара було вбито, а сам він потрапив у полон і в ланцюгах відправлений в Куско. Сам Атауальпа розбив військовий табір під Кахамалкой і став чекати підходу свого полководця Руміньяуі, щоб на чолі своїх військ увійти в Куско - повержену до його стопах столицю Великих Інка.

Саме в цей драматичний момент на території нинішнього Перу і висадився Ф. Пісарро. Таємні прихильники Уаскара показали конкістадорам приховані стежки, і ті за два місяці досягли Кахамалкі.

У перуанських індіанців здавна існувала легенда про те, що всемогутні і добрі боги, блідолиці, бородаті і світловолосі, колись залишили їх землю і попливли далеко за море, але вони неодмінно повинні повернутися. Тому, зустрівши іспанців, що сиділи верхи на страшних чотириногих чудовиськ, довірливі інки вирішили, що це і є або самі боги, або посланці богів. Навіть та обставина, що вони з'явилися в момент міжусобиць, означало для них, що білі боги хочуть допомогти одній зі сторін.

Уаскар сподівався, що білі боги хочуть допомогти саме йому. У свою чергу і Атауальпа тішив себе надією, що боги прийшли тільки потім, щоб освятити його тріумфальний в'їзд в Куско.

Ф. Пісарро запросив Атауальпу на бенкет. Індіанський вождь, підкреслюючи свою миролюбність, з'явився на головній площі Кахамалкі в золотих, прикрашених пір'ям ношах, в супроводі чудової свити. І сам Великий Інка, і його вельможі прибутку без зброї, що тільки і потрібно було конкістадорам. За сигналом Ф. Пісарро іспанці напали на гостей і перебили беззбройних вельмож. Атауальпа, оглушений несподіваним нападом, дивився, як падали навколо нього віддані йому люди, але сам був навіть не в змозі зрозуміти, що відбувається. А потім самого Атауальпу взяли в полон і уклали в найвіддаленішій частині його власного палацу в Кахамалке.

Ф. Пісарро надавав найбільше шанування своєму іменитому бранця і намагався розвіяти смуток Великого Інки, яку той намагався приховати, прикидаючись байдужим і покірним. Іспанці навчили Атауальпу грати в шахи, і незабаром в цій грі він досяг великого мистецтва. Іспанці зберегли за ним і деяку видимість влади. Наприклад, він міг приймати наближених: при ньому знаходилися дружини і гаремні дівчата, які прислуговували йому за столом і виконували будь-які забаганки і доручення свого повелителя.

Страви за столом подавалися Атауальпе тільки на золотих і срібних тацях. Одяг Інки, яку він часто міняв, складалася з плащів (витканих з вікунії вовни настільки тонко, що вони здавалися шовковими) і вовняний різнобарвною шалі. На голові він як і раніше носив Борлу, пурпурні нитки якої, змішуючись з золотими, падали до самих очей Інки. Це були символи його колишньої влади, хоча Атауальпа розумів, що він є заручником у безжальних завойовників. Коли посуд і наряди, якими Великий Інка хоч раз користувався, ставали йому більше не потрібні, їх складали в особливий ящик і спалювали, так як те, що хоч раз було освячено дотиком Великого Інки, не могло бути надбанням інших людей.

Зовнішнє релігійне завзяття іспанців не підвело Атауальпу, незабаром він виявив в них жадібність до золота і вирішив скористатися цим, щоб повернути собі свободу. Одного разу Великий Інка сказав Ф. Пісарро, що якщо той відпустить його на волю, то він покриє золотом підлогу кімнати, в якій вони тоді перебували. Всі присутні при цій розмові недовірливо посміхнулися, і тоді Атауальпа сказав: «Не тільки закрию я підлогу, але і наповню кімнату золотом так високо, як тільки можу дістати». Піднявшись навшпиньки, він накреслив рукою лінію на стіні.

Всі дивилися на Атауальпу з подивом, вважаючи його слова порожнім хвастощами людини, який пристрасно бажає отримати свободу. Але Франсіско Пісарро погодився.

Негайно були розіслані по всій імперії гінці з наказом Великого Інки: зібрати золоті прикраси і судини з палаців, храмів і громадських будівель і негайно доставити їх в Кахамалку. Через деякий час кімнати були наповнена золотом і сріблом, і Ф. Пісарро став власником таких скарбів, яких не мав у своїх скринях жоден європейський монарх того часу.

Один очевидець розповідав згодом, що сам бачив, як для викупу Атауальпи з Куско прибув вантаж чистого золота. Його несли на декількох носилках, кожні з яких піднімали чотири дужих чоловіки, а на одних ношах було навалено стільки золота, що їх змогли підняти лише 12 носіїв.

Сплативши викуп, Атауальпа мав би отримати свободу, але уявлення конкістадорів про справедливість були вельми «своєрідні». Індіанці вважали неможливим порушити клятву, а завойовники, проповідуючи милосердя, насправді виявилися зрадники. І через кілька днів Атауальпа був убитий.

Отримавши величезну частку скарбів Великого Інки, іспанці стали безмірно багатими. Багато з них навіть не знали, як перевезти видобуток, бо не всі мали коней. Але жадібність не знає кордонів, і через кілька місяців після вбивства Атауальпи іспанці розгромили і розграбували Куско.

Ось що писав один з іспанських хроністів: «Тепер я розповім про те, що ми побачили, коли увійшли в Куско ... У подиві споглядали ми судини з дерева, золота і срібла, хоча кращі з них були віднесені індіанцями.Серед інших речей ми виявили золоту прикрасу, і індіанці сказали нам не без гіркоти, що це зображення засновника династії інків. Ми знайшли також золотих крабів і судини, розмальовані орнаментами з птахів, змій, павуків, ящірок і різних комах. Ці дорогоцінні речі були виявлені в печері в околицях Куско. Один індіанець нам сказав, що в печері неподалік від Віллаконгі заховано безліч золотих пластин, які Уаскар велів начеканіть для прикраси свого палацу ».

Будівля храму Сонця в Куско було опоясане карнизом з чистого золота, впаянного в камені. Не тільки статуя Сонця, а й статуї інших богів (бога-творця Виракочи, бога грому і блискавки і т.д.), а також знаменитий великий диск, що персоніфікує собою Інки, - були зроблені з золота. Тут же знаходилися численні золоті музичні інструменти, наприклад, барабани, прикрашені до того ж ще й дорогоцінними каменями.

До будівлі Каріканче примикала ще одне чудо з чудес - так званий «золотий сад Куско». Давня легенда розповідає, що все, що в ньому росло, цвіло і літало, було зроблено з золота. Все, що жителі великої імперії інків бачили навколо себе, вони відтворили в цьому саду: клаптики полів, маїс, стада лам з їх дитинчатами, 24 індіанських пастуха, зривають золоті плоди з золотих яблунь. Тут же «виростали» та інші золоті дерева і чагарники, на гілках яких сиділи золоті бджоли. По землі «повзали» золоті змії з очима з темних дорогоцінних каменів і снували туди-сюди золоті жуки. Цей «золотий сад» був однією з найбільш химерних фантазій, які коли-небудь створила рука людини.

Ось як описував «Золотий сад» один з іспанців: «В саду цьому були висаджені найкрасивіші дерева і найчудовіші квіти і пахучі трави, які тільки виростали в цьому королівстві. Багато з них були відлиті з золота і срібла, причому кожна рослина зображено не один раз, а від маленького, ледь видного над землею втечі до цілого куща в повний його зростання і досконалу зрілість. Там бачили ми поля, засіяні кукурудзою. Стебла її були з срібла, а качани з золота, і було це все зображено так правдиво, що можна було розгледіти листя, зерна і навіть волосочкі на них. На додаток до цих чудес в саду інки знаходилися всякого роду тварини і звірі, відлиті з золота і срібла, такі, як кролики, миші, змії, ящірки, метелики, лисиці та дикі кішки.

Знайшли ми там і птахів, і сиділи вони на деревах так, немов ось-ось збиралися заспівати, інші ж ніби погойдувалися на квітах і пили квітковий нектар. І були ще там золоті косулі і олені, пуми і ягуари, всі тварини і в малому, і в зрілому віці, і кожне з них займало відповідне місце, як це і треба було його природі ».

На початку XVI століття - за часів правління Інки Уайна Капак - священний Куско був багатий надзвичайно. Цей Інка облицював стіни не тільки храмів небесного батька і стіни своїх палаців, позолота наносилася буквально на все місто. Двері всіх будівель в Куско в цей час обрамляются золотими рамами, а ще їх до того ж прикрашали яшмою або кольоровим мармуром.

Під час урочистих церемоній 50 000 воїнів Великого Інки озброювалися зброєю, яка була зроблена з чистого золота. Для себе Уайна Капак повелів зробити невеликий трон із золота, а зверху покрити його накидками з пір'я папуги. Цей золотий трон був виставлений на головній площі Куско, прямо перед палацом-резиденцією Великого Інки.

Щоб і сама площа мала гідний вигляд, Уайна Капак повелів виготовити з золота найбільше «ювелірне» виріб, яке коли-небудь існувало в світі. За його наказом ремісники імперії «сплели» з чистого золота ланцюг довжиною в 350 кроків (близько 250 метрів). Цей ланцюг, що важила кілька тонн, обрамляла головну площу, і під час релігійних свят громадяни імперії, тримаючи її в руках, повинні були танцювати на центральній площі. Щоб тільки підняти ланцюг, була потрібна сила двохсот чоловік.

Щоб легше було ділити награбоване, найбільші твори мистецтва інків (за деяким винятком) іспанці переплавили в злитки. Але і це зробити виявилося дуже не просто: наприклад, золоте зображення місяці було таким важким, що його не було й ваги ні на одних вагах, що були у конкістадорів.

Однак все незліченні скарби, які іспанці награбували в Перу, були лише малою частиною того, чим володіли інки. Педро Сьеса де Леоне, один з завойовників Перу, говорив згодом: «Якби іспанці, увійшовши в Куско, не зробили стільки злочинів і не проявили свою жорстокість вбивством Атауальпи, я не знаю, скільки величезних скринь треба було б для перевезення в Іспанію скарбів, які зараз для нас втрачені, бо ті, хто зарив їх, - мертві ». Коли після завоювання Перу інків Манко II зустрівся з іспанським послом, він висипав перед ним на стіл келих кукурудзяних зернят. Потім узяв одне з них в руки і сказав: «Це все, що ви змогли вкрасти з золота інків». А потім показав на все решту і сказав: «А це те золото, яке залишилося у нас».

І з тих пір, протягом ось уже кількох століть, тривають його пошуки. Збереглося донесення іспанському королю колишнього солдата Вальверде, який у XVI столітті служив в Еквадорі. Солдат одружився з дочкою одного індіанського вождя, який відвів його в тайник, який перебуває в Льянганаті. Тут Вальверде взяв лише стільки золота, скільки міг понести, і з ним поїхав в Іспанію.

Еквадорські історики стверджують, що солдат Вальверде існував насправді і що згадуваний документ - справжній. Тайник, в якому побував Вальверде, в ХХ столітті шукали американці і австрійці, італійці та шведи, але спроби їх не мали успіху. Частково тому, що Льянганаті розташований у винятково важкодоступній місцевості.

Не обійшлося в цій справі і без окультних наук. Софія Блаватська, наприклад, «відкрила» за допомогою гіпнозу і спіритизму, а потім прокреслила на мапі тунель, який простягнувся майже через всю Південну Америку. Цей тунель (рівного якому немає і понині), за її словами, нібито побудували жителі стародавньої Атлантиди, а індіанці сховали в ньому своє золото і вхід завалили камінням.

Де тепер зберігається золото Куско, яке не дісталося іспанцям? Де той «золотий урожай», який за законами держави інків щорічно, в цілості й схоронності, повинен був доставлятися в столицю держави? Судячи з усього, іспанці не дісталася і золотий ланцюг, їм не вдалося захопити і особисті скарби, які накопичили Великі Інки в період свого царювання. Вчені й досі ламають голову над питанням «Куди зникло золото інків?». Деякі з них вважають, що інки переправили основну частину своїх скарбів через Панамський перешийок і сховали їх на одному з островів атлантичного узбережжя Північної Америки - подалі від очей ненаситних завойовників.

Художні вироби Беніну

Мистецтво африканської держави Бенін, що склалося під безпосереднім впливом більш давньої культури Ифе, в XV-XVII століттях досягло найвищого розквіту. Саме до цього часу (1400 рік) королівство Бенін, перш визнає існування влада верховних царів племені йоруба, знайшло політичну незалежність і перетворилося в наймогутнішу державу на всьому узбережжі Гвінейської затоки.

Багатство його грунтувалося на торгівлі слоновою кісткою, перцем, пальмовою олією і на сумнозвісній работоргівлі. Ще з кінця XV століття сюди кинулися португальські купці, а нідерландські та французькі мандрівники, що побували в Беніні в XVII столітті, потім з подивом розповідали про густонаселеній країні і її столиці, яка розмірами своїми не поступалася європейським містам. Вони захоплювалися пишністю царського палацу, його пишним оздобленням і розкішшю, а також високою майстерністю бенінського ремісників.

Історія Беніну, що охоплює майже ціле тисячоліття, в кінці XIX століття завершилася трагічно. Тоді між великими колоніальними державами Європи розгорілася сутичка за розділ Африки, і англійські війська спровокували кривавий інцидент.

У 1897 році англійський віце-консул оголосив про свій намір нанести офіційний візит «оббе» - правителю Беніну. У відповідь «Обба» повідомив, що не може прийняти віце-консула в призначений день, так як буде брати участь в дуже важливою місцевої церемонії. Однак британська влада продовжували наполягати на візит. Багато осіб, що супроводжували віце-консула, по дорозі загинули, і хоча «Обба» не ніс за це ніякої відповідальності, англійці послали в Бенін каральну експедицію. Вони піддали Бенін жорстокої бомбардуванню і зруйнували його столицю. У полум'ї пожежі загинув і палац правителя, по-варварськи було знищено понад 2000 художніх творів, в число яких входили вироби з бронзи, слонової кістки і дерев'яні різьблені прикраси. Зникло близько 1000 прямокутних литих бронзових пластин (з рельєфами), на яких були зображені численні відвідувачі палацу (в тому числі і португальці), а також великі бронзові змії, відлиті по частинах, а потім прикріплені до башт палацу.

Уцілілі в руїнах палацу бронзові голови і деякі рельєфні плити стали здобиччю англійських солдатів, які привезли їх до Англії. Там ці художні вироби справили справжню сенсацію, деякі з них згодом потрапили в руки антикварів і збагатили колекції багатьох європейських музеїв. За деяким винятком безслідно зникли чудові вироби з кістки - гордість бенінського майстрів, і тепер судити про них можна тільки по випадково уцілілим зразкам.

До їх числа відноситься вирізана з шматка слонячого бивня голова (висота її 24,4 сантиметра), що служила пектораллю (нагрудним прикрасою) знатного аристократа. Бенінського скульптор дуже майстерно виточив з твердого, але крихкого матеріалу виразне обличчя з широко відкритими очима, підкресливши в ньому типово негритянські риси. Два вертикальних рубця на лобі, куди вставлялися залізні смужки, є відмінними знаками традиційної татуювання. Інкрустовані залізом зіниці очей надають погляду особливу напруженість; намисто на шиї, сплетене з дорогоцінних коралів, орнаментальні завитки волосся і вінчає зачіску діадема зі стилізованими зображеннями бородатих голів європейців (мабуть, вразили уяву майстра) складають декоративне оздоблення маски.

У народу йоруба ще в стародавні часи майстри Беніну запозичили і прийоми художньої обробки металів. Легенда розповідає, що 1280 року досвідчений ливарник Ігве-Іга був відправлений царем Ифе в Бенін, де навчив свого мистецтва місцевих майстрів і де згодом виникла оригінальна школа торевтики. Бенінського ремісники в такому досконало оволоділи складною технікою виливки виробів з бронзи, що могли отримувати відливання, товщина стінок якої не перевищувала 2-3 міліметрів. Такий віртуозною роботи європейські ливарники не знали навіть ще в XV столітті. Недарма в 1914 році директор Берлінського музею говорив про виробах майстерних бенінського майстрів: «Ні Бенвенуто Челліні, ні хто б то ні було інший не зміг би відлити ці скульптури краще».

Виготовлення бронзових виробів вважалося в Беніні привілеєм царя, тому мистецтво лиття трималося в найсуворішому секреті, а Осама - бронзових справ майстра - жили і працювали в особливому кварталі по сусідству з царським палацом і під невсипущим наглядом одного з царських наближених. У цих майстерень виготовлялися бронзові голови померлих царів, горельєфні панелі для облицювання палацових галерей, різноманітні статуетки вельмож, воїнів, музикантів ...

Пам'ятники середньовічної скульптури Беніну тісно пов'язані з релігійно-магічним світоглядом бенінців. У них, як і взагалі у багатьох народів Африки, був широко поширений культ предків. У свідомості бенінців навколишній світ був наповнений безліччю духів колись жили людей. І хоча вони вже померли, але незримо залишаються членами родової громади і мають величезний вплив на життя своїх нащадків. У кожному бенінського будинку існував вівтар, на який члени сім'ї покладали щедрі дари прабатькам і перш за все покійному батькові.

Особливим шануванням користувалися у бенінців царствені предки - обожнені владики Беніну.Їх культ мав загальнодержавне значення, а вівтар в царському палаці вважався головним місцем поклоніння предкам всієї країни. На згадку про них щорічно проводились урочисті церемонії, що супроводжувалися сотнями людських жертвоприношень.

Важливу роль в таких церемоніях грали священні голови предків царя. На відміну від звичайних ухув-елао [41] священні голови відливали з бронзи і увінчували різьбленими слонячих бивнями.

Поряд із зображенням чоловічих голів серед бронзових виробів Беніну зустрічаються і голови цариці-матері, яка займала при царському дворі привілейоване становище. Відповідно до прийнятого в Беніні каноном вона завжди постає в образі молодої жінки з яскраво вираженими негритянськими ознаками.

Одна з таких голів (висота її 40 сантиметрів) зараз зберігається в Британському національному музеї. Її високий конусоподібний головний убір з підвісками імітує справжній наряд цариці. Воно сплетене з рожевих і блакитних коралів, які в Беніні цінувалися вище золота. З них же складено і надзвичайне за своїми розмірами намисто, що обіймає шию бенінського цариці подібно стоячому комірці і володіє магічною силою.

Древній скульптор, який створив цю голову, майстерно пополірував бронзу, створивши ефектну гру світлових відблисків. Вертикальними лініями він позначив на лобі лінії татуювання і стилизовал малюнок вух, перетворивши їх в орнаментальні завитки. Бронзова голова цариці-матері належить до справжніх шедеврів бенінського мистецтва.

Алмаз «Сансі»

Алмаз «Сансі», як і багато інших історичних алмази, ймовірно, був привезений з Індії, а в Європі цей камінь вперше побачили у короля Карла Сміливого. У його мантії було чотири алмазу, покритих грубою природною корою. Голландський дворянин Луї де Беркен, який відкрив спосіб ограновування, шліфування й полірування дорогоцінних каменів, в 1475 році огранив цей алмаз, який за величиною своєї вважався першим в Європі.

Карл Сміливий мріяв завоювати всю Європу і вірив в магічну силу дорогоцінного каменю. За арабському повір'ю з двох воюючих сторін перемагає та, яка володіє важчим алмазом, і король наказав вставити огранований алмаз в свій шолом - на зразок сучасної кокарди.

У битві з військами швейцарців Карл Сміливий вступив у двобій з самим хоробрим воїном супротивника. На своєму бойовому коні він проскакав вздовж ворожого війська, розвернувся на всьому скаку і несподівано для всіх став навпроти сонця. Все так і ахнули від цієї елементарної тактичної помилки. Однак під час поєдинку Карл почав мотати своєю головою з боку в бік, сонячним зайчиком від діаманта засліпив супротивника, а потім проткнув його шпагою.

Було так насправді чи це тільки легенда - невідомо, але тільки в битві при Нансі дорогоцінний алмаз не приніс Карла Сміливого успіху. Військо його було розбите, а сам він, рятуючись втечею, втратив діамант зі свого шолома і в цей же день був убитий.

Валявся на зледенілому поле діамант підібрав один швейцарський солдат. Але він не знав ціну коштовних каменів і став користуватися діамантом як кременем: висікав їм вогонь для своєї курильної трубки.

Незабаром красивий камінь відібрав у солдата його командир і продав його, як дрібницю, протестантському священику за один гульден. Той уже «втридорога!» Перепродав діамант іспанському негоціантові - за три гульдена. Іспанець продав дорогоцінний камінь португальському королю Альфонсу Африканському, який не один раз закладав алмаз лихварям, а потім продав його за сто тисяч франків французькому маркізові Ніколасу Гарлем де Сансі. Він нього камінь і отримав свою назву.

Маркіз де Сансі дружив з королем Франції Генріхом III - останнім нащадком династії Валуа, якому не раз допомагав в фінансові ускладнення, закладаючи банкірам свій алмаз. Одного разу по велінню короля де Сансі відправився до Швейцарії для набору солдатів у допоміжне військо. Генріх III мав потребу в грошах і попросив у маркіза тимчасово поступитися йому алмаз, щоб під його заставу дістати потрібну суму грошей.

Маркіз де Сансі, перебуваючи в цей час в швейцарському місті Солотурн, послав до Франції алмаз з одним з відданих слуг і нагадав йому, щоб той остерігався розбійників. На це вірний слуга відповідав, що якщо він і загине, то алмаз розбійникам не дістанеться. На дорозі в Юрський горах слуга помітив зграю розбійників і, бажаючи приховати від них алмаз, проковтнув його. Грабіжники обшукали його і, в обуренні на своє обмануте очікування, вбили доброго і вірного слугу.

Маркіз де Сансі марно очікував повернення слуги і дуже турбувався, що від нього немає ніяких звісток. Коли тривога його досягла межі, він вжив всі засоби, щоб відшукати слугу. Нарешті маркіз дізнався, що слуга убитий, а тіло його поховано на селянському кладовищі.

Ніколас де Сансі, приїхавши у вказане місце, наказав викопати тіло свого слуги, по розтині якого і був знайдений алмаз. Радіючи поверненню дорогоцінного каменю, маркіз разом з тим щиро горював за безповоротній втраті вірного і відданого йому слуги.

Після смерті Генріха III маркіз де Сансі на прохання наступного французького короля кілька разів намагався продати діамант, але ціна каменя була настільки високою, що покупців на нього не знаходилося. Врешті-решт його купив англійський король Яків I всього лише за 60 000 екю - та й то в розстрочку!

Багато ще власників змінив знаменитий алмаз: в 1649 році він знову повернувся до Франції, де потрапив в скарбницю кардинала Джуліо Мазаріні. У 1755 році, коли на царство вінчався Людовик XVI, алмаз був уже в короні французьких королів і становив власність скарбів французького двору. Під час Французької революції діамант «Сансі» разом з іншими королівськими скарбами був вкрадений і довгий час його місцезнаходження було невідоме. Навіть при Наполеоні, коли всі коштовності були знайдені, знаменитого алмазу серед них не було.

Наполеон Бонапарт любив коштовності і, звичайно ж, відразу зацікавився історією алмазу «Сансі». Але на слід каменю не вдалося напасти навіть найспритнішому з шпигунів Наполеона на прізвисько Блейвейс.

Але ось в 1830 році по Парижу рознеслася чутка, що російський промисловець П. Демидов, власник уральських заводів, за 500 000 франків придбав алмаз «Сансі» для своєї дружини Аврори Карлівни.

До П. Демидову (через купця Жана Фріделейна) алмаз потрапив від Маріон Бургиньон - герцогині Беррійской, дочки Франциска I, короля обох Сицилій. У смутні тридцяті роки XIX століття вона (на той час уже вдова) вирішила звести на французький престол свого малолітнього сина Генріха - як останнього представника старшої лінії Бурбонів. В організованому нею змові брав участь і барон Жорж Дантес (майбутній вбивця А. С. Пушкіна). Однак стан герцогині на той час збідніло настільки, що вона зважилася продати свою багату бібліотеку. Але про продаж алмазу, який в той час був власністю держави, герцогиня промовчала.

Проте про це стало відомо у вищих колах французького суспільства, і уряд пред'явило судовий позов П. Демидову в тому, що, зважившись на придбання краденої речі, він впустив свою гідність. Багато з товариства відвернулися від Павла Миколайовича, а торговий дім Демидова знайшов репутацію непорядної.

Справа тривала дуже довго, поки в суд не з'явилася сама герцогиня Беррійскій. Виблискуючи посипаної цейлонськими сапфірами діадемою, вона заявила, що «Сансі» належить їй, так як потрапив до неї від її бабусі, яка отримала цей дорогоцінний камінь в подарунок від Людовика XVI. У суспільстві поповзли чутки, що ця романтична історія обійшлася П.М. Демидову ще в 150 000 франків, але сам він був реабілітований.

Вранці після весілля П.М. Демидов подарував своїй молодій дружині діамант в платинової скриньці для прикрас. Крім діаманта, в цій скриньці лежало ще чотирирядною намисто з перлин розміром в лісовий горіх.

Шлюб цей, проте, виявився недовгим. Через три роки П. Демидов помер, а після смерті чоловіка Аврора Карлівна з'являлася в світлі тільки в темних однотонних туалетах. Але шию її завжди прикрашав «Сансі» на платинової ланцюжку.

Через багато років Аврора Карлівна вийшла заміж за гвардійського офіцера Андрія Миколайовича Карамзіна - сина відомого письменника. З Парижа, де вона жила з чоловіком, Аврора Карлівна писала своїй сестрі: «Сансі» і моє намисто з перлів виробляють тут дивовижний ефект. Кажуть навіть, що деякі пані домагаються запрошення в будинку, де я буваю, тільки для того, щоб побачити мої перлів. Андре запевняв мене, що вчора на балу він весь час знав, де я перебуваю, завдяки утворилася навколо мене натовпі, яка прямувала за мною всюди ».

Документальних відомостей про те, хто володів алмазом «Сансі» після Аврори Карлівни, немає ніяких, але мандри знаменитого діаманта, мабуть, тривали ще довго. В даний час існує близько восьми версій про останньому його місцезнаходження, але в різних джерелах наводяться різні відомості про діамант, що претендує на ім'я «Сансі».

Так, наприклад, дослідники Г. Бан і Г. Сміт, стверджують, що «Сансі» захоплювалися на Всесвітній виставці в Парижі в 1867 році, а потім його придбав лорд Астор. Але хто представляв діамант на виставці і у кого лорд Астор купив його - невідомо.

А ось що пише М. Рижова: «Безіменний діамант, вправлений в кільце, за повідомленнями американської преси, продавався з аукціону ... На аукціоні« схрестили »шпаги Жаклін Кеннеді - в той час дружина грецького судновласника А. Онассіса - і голлівудська кінозірка Елізабет Тейлор. Однак камінь був придбаний Р. Кенмор - представником ювелірного будинку Картьє ». Згодом знаменитий діамант неначе перейшов від Картьє до Елізабет Тейлор ...

Ліберія Івана Грозного

В одному з дійшли до нас сказань про письменника Максима Греку, ченця Афонського монастиря, йдеться, що у царя Івана Грозного було чудове зібрання рідкісних найдавніших книг. Батько Івана Грозного і запросив Максима Грека для складання каталогу цих книжкових скарбів. Афонський чернець, який здобув освіту в Парижі та Флоренції, ревно взявся за справу. Після огляду схованки він зауважив: «... вся Греція не має нині такого багатства». Звіряючи тексти деяких грецьких книг з їх перекладами на церковно-слов'янську мову, М. Грек виявив багато неточностей і тут же почав їх виправляти, а також повністю перевів «Тлумачний псалтир».

З тих пір ось уже не одне століття привертає до себе увагу як широкої публіки, так і фахівців-науковців «ліберія» Івана IV. Термін цей узятий з Лівонської хроніки ризького бургомістра Франца Ніенштедта. Саме так назвав він бібліотеку, замуровану загадковим царем Грозним в московському тайнику.

Царська бібліотека складається з двох частин: грецької бібліотеки Софії Палеолог і, так би мовити, європейської - власної бібліотеки Івана Грозного.

Як наречена царя Івана III Софія Палеолог, племінниця останнього візантійського імператора Костянтина XI, приїхала в Москву з Риму в листопаді 1472 року. Своїм головним скарбом вона вважається не коштовності і золото, які, звичайно ж, були в її посаг, а старовинні книги і стародавні рукописи. І весь час, поки Софія жила в Кремлі, вона боялася пожеж, щоб не згоріли стародавні книги. У спадщину ця безцінна «ліберія» дісталася онукові Софії Палеолог - царю Івану IV, який пам'ятав її заповідь берегти книги від пожежі і ховав їх в спеціальному кам'яному підземеллі. Іван Грозний був дуже начитаний і часто звертався в творах до творів зі свого зібрання.

Манускрипти з бібліотеки Івана Грозного бачили кілька іноземців, і в їх числі був дерптський пастор Йоганн Веттерман. Про це стало відомо до середини XIX століття з згадуваної вище «Хроніки Франца Ніенштедта», який помер в глибокій старості в 1622 році і особисто знав пастора.

Пастор Веттерман, знав кілька мов, був вражений багатством зборів, в якому знаходилися «Записки про галльську війну» Цезаря, кодекси імператорів Феодосія і Юстиніана, «Ітхіфалеіка» і «Енеїда» Вергілія, поеми та ораторії Кальвуса і багато інших манускрипти, збережені в єдиному екземплярі. Далі в списку поряд з Полібієм, Аристофаном і Пиндаром згадані імена вже зовсім втрачених авторів - геліотроп, Зомарета, Замолея та інших.

«Великий князь, - як оповідає інший літописець, лівонец Ф.Клоссіус, - чудово поважав Йоганна Веттермана, як чоловіка вченого, і велів показати йому свою бібліотеку, що знаходиться в Москві і отриману від Патріарха з Константинополя ... Наслухавшись багато хорошого про се вченій чоловіка, великий князь велів розламати кам'яні склепіння з книгами, які цілих сто років не відкривалася ... потім закликати інших, разумевшіх по-російськи, і в їх присутності було вийнято з склепінь кілька книг, які і віддані Веттерману для переглянуті ». Известия про те, де і як зберігалися безцінні книги, в різних джерелах варіюються, але сам факт, що пастору Веттерману було показано кілька рукописів, можна вважати цілком достовірним.

Але книги московської Ліберії тих щасливців, які її відкриють, вразять і своїми палітурками. Значна частина з них може виявитися в палітурках дощатих і зі шкіри, звичайно червоною, іноді білою. Є багато в сап'янах блакитному, вибіваемость золотом, були в Ліберії книги і обтягнуті рудими тканинами, оксамитом і оболоченнию камку вишневий або «учажком золотних по таусіной землі».

Часто книги були з застібками, мідними або срібними, металевими жучками, які «різані фініфтю або Пробіваємость». А жучки - це рід ніжок, або підставок, по кутах, на нижній стороні палітурки.

Східні рукописи, яких в «Ліберії» налічувалося до восьмисот, Іван Грозний здебільшого купував, нерідко за досить великі гроші, а частиною отримав в дар. У їх числі було і твір арабського натураліста Захарії бен Мохаммеда Казвін «Аджаіб-ль-Мухлукат» ( «Всього світу мудрість»), або «Чудеса природи», яке містило Космографію і природну історію. В 1549 цей твір було відбито людьми великого князя, «Уракамі з товарищи», у казанських послів, що їхали до кримського хана. Згодом ногайский князь Тінемхат питав про цей твір: «А щось мовить Тінехмат-князь: писав есми до царя і великого князя про книгу Азя ібу ІМАХ лукат. І государ тое до мене книги не надіслав. І Михайло [42] молвити: государ тое книгу в скарбниця своїх искати велів і доіскатіся її не могли ».

У XVII столітті таємнича бібліотека Івана Грозного не давала спокою багатьом іноземним вченим, чутками про неї повнилася вся Європа, говорили про неї в Константинополі і на чернечому Афоні, в папському Ватикані і Швеції, Данії, Італії, Німеччини ...

У Москву приїжджав Газский митрополит Паїсій, який просив у царя Олексія Михайловича дозволу ознайомитися з грецькими і латинськими творами Ліберії. Агенти Ватикану - вчений чернець Петро Аркудій і канцлер Лев Сапега - теж побували в Москві з дорученням всілякими способами дізнатися, де знаходиться бібліотека з найціннішими манускриптами. Католицький Рим, напевно, до цих пір кляне себе, що дозволив Софією Палеолог забрати з собою в Росію бібліотеку візантійських імператорів, врятоване її батьком від турків.

Після смерті Івана Грозного про царської бібліотеці довгий час не згадувалося, і що з нею сталося - не відав ніхто. У Кремлі чи вона, в селі Коломенському, в слободі ль Олександрівської або на Білоозері - Бог знає! Правителі нової династії про неї забули, а якщо хто ще і пам'ятав, вважав за краще мовчати - як би чого не вийшло! ..

Це скарб не могло перейти до Синодальної бібліотеки перш за все тому, що воно було власністю Івана Грозного; а по-друге тому, що Синодальна бібліотека була заснована лише в XVII столітті. Згадка про те, що ліберія могла бути перевезена в Олександрівську слободу і тут могли б зберегтися її сліди, теж зараз здається сумнівним. У монастирській бібліотеці знаходилися рукописи здебільшого часів пізніших, а в Олександрівській слободі сліди перебування царя майже взагалі зникли.

Багато дослідників вважають, що книги Ліберії загинули під час московського пожежі в 1571 році, коли місто вигорів майже дотла. Правда, інші історики вважають, що бібліотека зникла пізніше - під час польського навали в 1612 році. Обложені в Кремлі шляхтичі мучилися від голоду і в пошуках їжі вони обнишпорили всі кремлівські підземелля. Можливо, що в одному з схованок поляки виявили сховище древніх рукописів і ... з'їли частину з них.

Однак в цій версії засумнівався історик Іван Забєлін, який з архівних записів витягнув один дуже цікавий документ. У 1682 році (майже через 100 років після смерті царя і через 70 років після польського навали) государя дяк Василь Макаров, виконуючи таємне доручення правительки Софії Андріївни (знала про Ліберії), спустився в підземелля під Тайницкой вежею. Пробираючись через багато переходи, він досяг Троїцької вежі, поруч з якою виявився підземний хід (3 х 3 метри), в якому знаходилася зачинені двері з важкими замками, а над дверима було два віконця з залізними гратами. Освітивши через віконце внутрішність камери ліхтарем, дяк побачив, що вона до самих цегляних склепінь заставлена ​​кованими скринями.

Василь Макаров був упевнений, що знайшов зниклу бібліотеку Івана Грозного, і, вибравшись нагору, про все розповів царівни Софії. Вона уважно вислухала його і наказала йому мовчати і зберігати таємницю до самої смерті.

Царівна Софія розуміла, яку цінність представляє ліберія і що в разі перемоги над братом (Петром I) вона буде володіти рукописами і манускриптами, за якими так полюють європейські вчені. Вона не довіряла дяка В. Макарьеве і наказала замурувати вхід в тайник, щоб розкрити його потім - коли вона займе царський трон. Але з історії ми знаємо, що замість царських палат Софія виявилася в ув'язненні в Новодівичому монастирі.

Незадовго до своєї смерті дяк В. Макаров розповів про скринях з книгами паламаря Конону Осипову, і той теж вирішив розшукати бібліотеку. У 1718 році він знайшов лаз в підземеллі, але той вже був завалений землею. Коли землю розчистили, відкрився вхід в тунель, проте просування всередину його загрожувало обвалом і подальші дослідження в підземеллі були припинені.

У 1724 році впертий паламар приїхав з Москви в Петербург і розповів про таємну підземелля і знахідку дяка В. Макарьева Петру I: «Є в Москві під Кремлем-містом схованку, а в тому тайнику є дві палати, сповнені наставлені скринями ... А ті палати за великою зміцнити; у тих палат двері залізні, поперек чепи, в кільці проемние, замки звислі превеликі, друку на дроті свинцеві, і у тих палат по одному віконця, а в них грати без затворів ». Петро I розпорядився відшукати кремлівські тайники, і знову Конон Осипов шукав усередині, але підземний хід, досліджений В. Макарьеве, був заповнений водою, а пошуки іншого входу в тунель виявилися безуспішними.

Незважаючи на багато достовірні відомості, в історії про зниклу Ліберії Івана Грозного багато ще неясного. Але багато дослідників глибоко переконані, що вона не постраждала ні від пожеж, ні від грабежів, так як завжди зберігалася в одному з підземних кремлівських схованок, де знаходиться і понині. Немає ніде прямих вказівок і на те, що в Смутні часи вона була вивезена в Польщу.

Ковані скрині, які бачив дяк В. Макаров, за припущенням історика І. Забєліна, могли містити в собі царський архів. «Втрата цих ящиків, - писав він, - незрівнянно горестнее для російської історії, ніж втрата всієї бібліотеки Івана Грозного».

Навколо Ліберії Івана Грозного розгорялися запеклі суперечки, а хтось Бєлокуров, чиновник московського архіву, стверджував, що такої бібліотеки взагалі ніколи не існувало. «Тепер шукати сліди уявних рукописних скарбів Івана Грозного, - писав він в« Журналі міністерства народної освіти », - стане тільки вчений, що володіє безпідставним уявою і не довіряє історичної критики».

І такий вчений знайшовся. Це був історик І. Стеллецький, який вважав, що від підземного тунелю В. Макарьева десь має бути відгалуження, яке і призведе до Ліберії. А сама вона знаходиться в кремлівських тайниках, які спроектував ще Аристотель Фіораванті.

Невтомний історик взявся за справу і займався ним майже 20 років (з перервами), але в 1935 році, коли справа могла ось-ось закінчитися успіхом, розкопки в Кремлі були припинені і на довгий час опинилися під негласною забороною.

В даний час справа, яким протягом 400 років займалися одинаки, мають намір вести фахівці різних напрямків науки. Цим збирається зайнятися Штаб пошуків бібліотеки Івана Грозного, створений з ініціативи Московського дворянського зібрання. Як тільки отримає дозвіл уряду ...

Зуб Будди і хід в його честь

Після смерті Будди його святі мощі взяли на зберігання найвідданіші послідовники великого Учителя. Багато століть в Індії у правителів династії Калинга знаходився Зуб Будди. Але поступово в Індії стало губитися повагу до цієї святині, а брахмани навіть стали відчувати Зуб Будди на міцність: вони клали його на ковадло і били по реліквії ковальським молотом, але пошкодити його не могли.

Боячись, що його трон захоплять противники буддизму, правитель Гухазіва заповів своїй дочці - в разі, якщо він загине в бою, - перевезти дорогоцінну реліквію в безпечне місце.

Так і сталося: вороги вбили правителя. Тоді його дочка Хемамала, сховавши Зуб Будди в пишній зачісці, разом з чоловіком таємно села на корабель. Під виглядом пілігримів вони покинули Індію і попрямували до берегів Шрі Ланки. Благополучно досягнувши «благословенній землі», паломники дісталися до столиці острова - міста Анурадхапура - і передали священний Зуб прямо в руки короля, який залишив його на зберігання в своєму палаці. За іншою версією Зуб Будди принесли на острів монахи.

1592 року Зуб Будди потрапив в нову столицю Шрі Ланки - місто Канді, де його спочатку помістили в двоярусну гробницю, навколо якої багато часу через побудували новий храм. І до цього дня височать кам'яні колони храму Зуба Будди, що витримали всі бурі, які пронеслися над ними за минулі століття.

Храм і його будівлі наповнені багатьма втіленнями Будди. Так, наприклад, в нижньому ярусі знаходиться сидить Будда, висічений з брили гірського кришталю. А в одному з скриньок на цьому ж ярусі зберігається крихітна фігурка Будди, вирізана з цілісного смарагду.

Є в храмі і окремий зал, де виставлені статуї, подаровані монастирями і віруючими з Індії, Таїланду, Китаю, Японії: золоті, білі, жовті, зелені Будди. Тут же під відполірованими слонячих бивнями - гіпсовий відбиток сліду ноги Будди з піку Адама.

У «Залі прекрасного виду» на срібній стільниці височить Велика карандува - золота ступа, яка складається з семи однакових за формою ковчегів. Зовнішній ковчег - позолочений. У нього вкладаються один в інший (як в матрьошці) ще шість ковчегів, інкрустованих золотом і дорогоцінним камінням. У найменшому з них і спочиває священний Зуб.

Десь на віддалі звучать барабан і щось на зразок флейти, потім починаються кадіння і співи. Чути тільки човгання босих ніг віруючих і якесь неголосне бурмотіння. Кожен перевіряє святині свої біди, просить допомогти порадою, налагодити невдале життя. І з храму люди виходять з просвітленими особами - заспокоєні і умиротворені.

Сам Зуб бачили лише одиниці. Був час, коли доступ до золотої ступі мали тільки король, його наближені і деякі з ченців. Зараз храм Зуба Будди відкритий зі світанку до заходу, тому ступу можуть споглядати всі охочі, хто в змозі вистояти довгу чергу до цієї святині. У дуже рідкісних випадках, коли показують сам Зуб, його укладають в особливу золоту петлю, що виходить з центру золотого лотоса, тому що священний Зуб був знайдений в Індії саме на квітці лотоса.

У минулі часи сингальські правителі вели між собою війни за володіння Зубом Будди. Вважалося, що той, хто володіє дорогоцінним Зубом, буде управляти всім островом. Але справа полягає ще і в тому, що сінгали завжди дуже берегли свої традиції, дотримувалися віками усталені ритуали. І вони твердо вірять, що процесії Зуба Будди можуть викликати дощ і допомогти в інших вельми необхідних справах.

Храм Зуба Будди користується у населення особливою пошаною і стає центром свята Есала, коли один раз на рік в Шрі Ланці в честь священної реліквії в дні повного місяця влаштовуються торжества.Есала - це назва місяця, який припадає на серпень - час мусонних дощів і очікування багатого врожаю.

Звичай виносити Зуб і влаштовувати пишне хода вулицями міста сягає глибокої давнини. Вперше свято Есала почав проводитися з IV століття нашої ери, коли правитель Мегаванна повелів раз на рік діставати священну реліквію і влаштовувати Перахера - святкова хода. Але тільки з XVIII століття королі Цейлону детально регламентували програму Перахера, яка триває цілий тиждень.

На самому початку Перахера влаштовуються невеликі процесії всередині буддійських храмів, де служителі з прапорами, барабанами і священним зброєю простують по території храму. Головне хід починається ввечері і триває кілька годин. Грім барабанів і труб, світло палаючих смолоскипів - все це створює особливе релігійне настрій, але найбільше враження справляє остання ніч свята, яка триває до самого ранку.

В цей час вулиці Канді повні людей, багато хто приїжджає заздалегідь, щоб зайняти зручні місця, в місті в буквальному сенсі немає жодного вільного місця. Близько 6-7 годин вечора храмові процесії виходять на вулицю і зливаються в єдиний потік, який прямує до храму Зуба Будди. Звідси Перахера рухається по місту, а вранці прямує до річки, щоб зробити там останній священний обряд - розсічення води.

Слід зазначити, що одними з головних учасників свята є слони, яких наряджають в яскраві, барвисті одягу і найчастіше прикрашають коштовностями. Коли з храму виносять урну з Зубом Будди, її зміцнюють саме на спині головного (або царського) слона, який і відкриває все хід. На спині королівського слона лежить чудова попона, на хобот надітий чохол, що спалахує в темряві гірляндами різнокольорових лампочок; на шиї слона мелодійно подзвонюють дзвіночки, а його бивні прикрашені наконечниками з карбованого срібла.

Вся процесія рухається в строгому порядку. Спочатку йде слон, на якому сидить людина, що тримає в руках священну книгу з викладеними в ній ритуалами свята. За слоном йдуть головні настоятелі храмів і їх помічники, а на святково прикрашених слонах покояться священні давні реліквії. Особливо почесне місце, звичайно ж, займають служителі храму Зуба Будди.

Кругом слонів тісняться учасники свята з барабанами, флейтами і іншими музичними інструментами. У цю ніч, звичайно ж, ніхто не спить. Рвуться петарди, оглушливо гримлять барабани, дерев'яним флейтам протяжно вторять труби з океанських раковин, дзвенять тамбурини - загальні веселощі розливається рікою.

Жінкам дозволено брати участь тільки в тій частині процесії, де несуть паланкіни, в тому числі і паланкін цариці. У XVIII столітті саме цей ритуал був внесений в програму свята по велінню правлячого тоді короля в пам'ять про його матері.

Скарби «Непереможної армади»

Фахівці стверджують, що на дні морів і океанів покоїться майже восьма частина золота і срібла, здобутих в світі за останні п'ятсот років. Виходить, що під товщею води спочивають скарби, які не снилися навіть самому Алі-Бабу. І одним з них є багатства кораблів «Непереможної армади», чутки про які після її загибелі розбурхали розуми багатьох шукачів скарбів. Відомий дослідник Лев Ськрягина вважає одним з найбільших кораблів «Великої армади» корабель, який отримав назву «Тоберморскій галион», що потонув після вибуху майже з усім своїм екіпажем в затоці Тоберморі. В Англії та Шотландії існує кілька варіантів легенди про «Тоберморском галеон», і найпоширеніший серед них у переказі Л. Ськрягина виглядає наступним чином.

Йдучи від переслідування англійців, «Флоренція» (казначейський корабель «Армади», битком набитий скарбами) потрапила в шторм і знайшла притулок в затоці Тоберморі.

В цей час в Шотландії йшла кровопролитна війна між двома кланами - Макдональд і Маклін. Зайняті своїми місцевими чварами, шотландці на цей раз не чіпали іспанський корабель, хоча до цього жорстоко розправлялися з екіпажами кораблів «Армади».

Капітан «Флоренції» Перейра послав ватажку Макдональд досить грубе лист, вимагаючи для свого екіпажу води і провізії. Назвавши іспанця «нахабним жебраком», Макдональд повернув йому лист і викликав на поєдинок.

Але Лохлан Мор, ватажок Маклін, виявився хитрішим. Він забезпечив екіпаж «Флоренції» водою і бараниною, а за це попросив у капітана Перейри на кілька днів сто солдатів. Поповнивши таким чином своє військо збройними іспанцями, Лохлан вщент розбив Макдональд.

Перед самим відплиттям «Флоренції» Лохлан дізнався, що на кораблі знаходяться незліченні скарби, і став вимагати у іспанців золото. Відпустивши на корабель взятих «в борг» солдат, він залишив у себе заручниками трьох іспанських офіцерів. За викупом він послав на «Флоренцію» свого родича Девіда Голосу Макліна, але іспанці захопили його і посадили в трюм.

Полоненому Макліну іспанці дозволили в останній раз кинути з палуби погляд на рідну землю. Коли він повернувся в трюм, то підпалив пороховий льох, і «Флоренція» вибухнула, переломившись надвоє. Разом з кораблем загинули і скарби, вартість яких оцінювалася в 30 000 000 золотих дукатів.

Далі Л. Ськрягина зазначає, що історики досі не встановили справжнє назва «Тоберморского галиона», так як список кораблів, що складали «Непереможну армаду», до наших днів не дійшов. Відомості про те, що «Флоренція» була казначейських судном, теж лише припущення, так як в той час кожне судно мало власну скарбницю. Однак розповідають, що на «Флоренції» перебувала королівська корона, вся усипана діамантами. У разі перемоги іспанців ця корона призначалася для коронації Філіпа II на англійський престол.

Загиблі скарби з іспанського галеона не давали спокою багатьом. Спочатку їм зацікавився англійський король Карл I. За його наказом в 1641 році герцог Арджілла, нащадок шотландського роду Маклін, повинен був зайнятися пошуками золота в затоці Тоберморі, але знайти тоді нічого не вдалося.

Через 25 років Арджілли уклали з англійським майстром з виготовлення водолазних костюмів Джейсом Молдім договір на три роки. За цим договором майстер мав право займатися пошуками золота, залишаючи собі п'яту частину знайденого.

Однак водолазний дзвін Джейса Молда працював дуже погано, його часто доводилося ремонтувати, і за три місяці робіт вдалося підняти лише три бронзові гармати. Лише в 1730 році з «Тоберморского галиона» дістали кілька золотих і срібних монет.

Згодом інтерес до скарбів «Непереможної армади» то спалахував, то згасав, а після Першої світової війни до пошуків їх повернулися тільки в 1922 році. На цей раз галион привернув увагу англійського капітана Джона Айрон, і це була вже п'ятидесятих спроба дістатися до скарбів. За нею послідували інші, але результат у всіх практично був один: гармати, ядра, старовинні крем'яні рушниці, в кращому випадку срібний свічник та десяток-другий золотих монет.

Найяскравішою постаттю серед шукачів скарбів, які шукають скарби «Непереможної армади», є Роберт Стенюі, тому що він був безсрібником. Сам він згодом говорив, що «скарб - поняття відносне. Для археолога мідна гудзик або мушкетна куля часом важливіше скрині з монетами. Відшукавши реліквії, я найменше думаю про їх ринкової вартості ».

Професійним водолазом Роберт Стенюі став всупереч волі батьків і відразу ж почав самостійні історичні дослідження. Він завів у себе картотеку, в яку заносив всі відомості про загиблих і затонулих кораблях. Незабаром успіхи новоспеченого водолаза і його пристрасть до скарбів зробили Р. Стенюі настільки помітною фігурою, що з 1954 року його стали запрошувати на пошуки затонулих скарбів в іспанській бухті Віго.

Приблизно в ці ж роки у Роберта Стенюі з'явилося нове серйозне захоплення - підводна археологія. Його все більше почали залучати кораблі, які могли б розповісти про маловідомі сторінки історії, і, звичайно ж, кораблі «Непереможної армади».

Вивчивши не одну сотню сторінок старовинних рукописів, безліч звітів і банківських рахунків, Р. Стенюі прийшов до висновку, що ніякого золота на «Флоренції» не було. Щоб підтвердити свою здогадку, він звернувся до іспанських історикам, і ті, провівши власні дослідження, прийшли до того ж висновку. Легенди про незліченні багатства, нібито перебували на «Флоренції», - суцільна вигадка. Вона не могла бути казначейських кораблем «Непереможної армади», бо в той час (як зазначалося вище) кожне судно мало власну скарбницю.

А ось «Хирона», що розбився в ніч на 27 жовтня 1588 року про скелі, - інша справа. На «Хироне» знаходилося більше людей, ніж на будь-якому іншому судні, багато хто з них належали до вищого світу Іспанії.

Уже при першому зануренні на глибину всього десять метрів Р. Стенюі знайшов свинцеву чушку, які на кораблях «Армади» застосовувалися в якості баласту. Тут же, майже поруч з чушках, лежала бронзова гармата, далі друга, а поруч з другої - ядро. А ось і монета!

Р. Стенюі не приховував своєї радості, а радіти було чому: не всі музеї світу могли похвалитися навіть іржавим цвяхом, що належали колись «Армаді». А тут при першому ж зануренні - і відразу таке багатство! Всі труднощі, які довелося пережити Р. Стенюі і його команді за три роки роботи в бухті Порт-на-Спанья, окупилися сторицею. Всього було знайдено більше 12 000 предметів, і серед них осколки мальтійського хреста зі збереженими залишками білої емалі на червоному золоті. Крім того, було знайдено триста золотих і шістсот срібних монет.

Але про одну з знахідок Р. Стенюі згодом згадував з особливою теплотою і ніжністю. Це було під час одного з численних занурень, коли раптом між камінням майнула іскорка, яка виявилася золотою каблучкою найтоншої роботи. «Мені довелося, - писав згодом дослідник, - зняти рукавичку, щоб дістати його, але я навіть не відчув холоду. Ми підняли його нагору, в човен, і кільце м'яко заблищало в променях ірландського сонця. З усіх скарбів «Армади» ця була найпрекрасніша і зворушлива знахідка. Повинно бути, молода іспанка спеціально замовила кільце у самого кращого ювеліра міста. І той старанно вигравірував витончену ручку, що тримає серце, розстебнуту пряжку пояса і слова: «Більшого я дати тобі не можу».

Захлинаючись в солоній воді, молодий іспанський гранд напевно в останні свої хвилини подумки прощався з нареченою ... І вона, проводжаючи його в далеку дорогу на завоювання Англії, наділа йому на палець кільце, щоб воно завжди нагадувало йому про неї.

Тіло нещасного закоханого стало здобиччю крабів, а дорогоцінний подарунок, що зісковзнув в ущелину, чекав чотириста років, як чекають свого першовідкривача та інші скарби ».

Казанська ікона Божої Матері

Страшне лихо спіткало Казань незабаром після її завоювання Іваном Грозним. У 1579 році сильна пожежа знищила дотла більшу частину міста, тисячі людей залишилися без даху над головою і хліба. Вогонь, що вирвався з двору стрільця Данила Онучина, в кілька годин перетворив на попіл надбання багаторічної праці людських. Плач і стогін людський стояли над Казанню річним червневим днем.

Пожежа винищив в основному християнську частину міста, і татари всяке лихо звертали в докір російським: це, мовляв, пророк Магомет карає їх за розорення мусульманського царства. Важко було християнам переносити незаслужені звинувачення, а ще важче було бачити наругу над святими іконами. І тоді Господь послав їм своє милосердя - для втіхи одних і напоумлення інших.

Свій образ явила Пресвята Богородиця, і явила НЕ начальнику міста, не вельможі, що не багатому і навіть не мудрому, а десятирічної дівчинки Матрони - дочки стрільця Данила Онучина. У майже порожній хаті перед нею з'явилася ікона, від якої пролунав голос: «Іди і скажи архієпископу і воєводам вийняти Мою ікону з надр землі». Але перший час Матрона не наважувалася сказати про своє бачення навіть матері, а не те що стороннім людям.

Через кілька днів їй знову з'явилася ікона, ось тоді Матрона і розповіла матері про своє дивне видіння, але та не звернула уваги на її слова.Минуло ще якийсь час, і одного разу десятирічна отроковица заснула в своєму будинку в самий полудень. Раптом якась сила перенесла її на середину двору, де вона знову побачила в повітрі ікону Пресвятої Богородиці. Від ікони виходили такі вогненні промені, що дівчинка навіть злякалася, що вони спалять її. І знову пролунав грізний голос: «Якщо ти не викладеш перед моїх слів і не візьмеш із землі Моїй ікони, то будеш хвора до самої смерті». Матрона до того злякалася, що без почуттів повалилася на землю.

Коли вона прийшла в себе, то розповіла про чудесне своєму перенесення на двір і про ікону в вогненних променях. На другий день мати вирушила з Матроною до міських воєводам, і дівчинка зі сльозами просила вийняти ікону з землі в тому дворі, який був їй невідомий під час бачення. Однак воєводи не прийняли її слова всерйоз, і Матрона з матір'ю вирушили до архієрея в повній надії, що святитель вислухає їх і неодмінно зробить потрібне розпорядження. Але і тут їх чекало одне засмучення, так як архієпископ залишив їх слова без уваги.

Йти їм більше не було до кого, і тоді вони вирішили самі шукати чудово явившуюся ікону. На Погорілого місці Д. Онучин став розчищати місце для нової будівлі, і 8 липня 1579 року мати з Матроною прийшли на згарище, де вже зібралося багато народу. Багато взяли участь в пошуках ікони і незабаром викопали багато землі, але ікони ніде не було.

Почала копати і сама Матрона, і там, де колись була піч, на глибині близько півтора метра, знайшла ікону Богоматері Одигітрії з предвічним немовлям на руках. Ікона була загорнута в ветхий суконний рукав, але сяяла променистим світлом, ніби тільки недавно була написана. Радості православних людей не було меж. Вони схиляли перед іконою коліна, цілували її і навперебій прагнули доторкнутися до неї, щоб отримати чудодійну благодать.

Сповістили про знахідку архієрею і воєводам, і з благословення архієрея незабаром задзвонили дзвони. Коли архієрей побачив новоявлений образ, то сильно здивувався, тому що ніколи не бачив ікон такого дивовижного листа. Він впав на коліна і з розчуленням просив вибачення за свою невіру, а також і воєводи просили собі помилування.

Незабаром по милосердю Божому від святої ікони почали відбуватися чудеса. Перш за все милість Божу отримав один жебрак, який три роки був сліпий, нічого не бачив, а потім прозрів. Коли знайдену ікону Пресвятої Богородиці внесли в казанську Благовіщенську церкву, зір було даровано і якомусь Микиті, який до це часу теж нічого не бачив.

Звістка про явище Казанської ікони Божої Матері незабаром рознеслася далеко за межі Казані, і перш за все цю звістку поспішили повідомити Івану Грозному. З ікони була знята копія і як дорогоцінний скарб послана в Москву - разом з описом її явища і колишніх від неї чудес. Слово «копія» в ті часи і аж до XVIII століття мало інший сенс, яке воно має в сучасній мові, тобто не було точним відтворенням оригіналу. Тоді в першу чергу мова йшла про правильність композиції, а в Казанської ікони Божої Матері це був особливий поворот голови Богородиці і особливе становище Богонемовля.

Ікона справила глибоке враження на царя і синів його: «Цар і діти його дивишся зело, яко такі ікони шрифтом ніде не відеша». Іван Грозний наказав негайно спорудити на місці її здобуття церква в честь Матері Одигітрії і влаштувати жіночий монастир. А цар Федір Іоаннович звелів прикрасити ікону золотом і дорогоцінним камінням. Але слід копії, надісланої в Москву Івану Грозному, згодом був загублений.

Казанська ікона Божої Матері Одигітрії списана з тієї самої ікони, яка, за переказами, була написана євангелістом Лукою.

У 1829 році полковник австрійської служби Шерельмей, повертаючись з археологічної поїздки по Палестині, побачив в бедуїнському шатрі молодого грецького ченця, який страждав хворобою легенів. Зглянувшись над його гострим недугою, він взяв ченця з собою в Каїр, а звідти в Італію.

Під час бурхливого плавання монах Ісаак помер, але перед смертю він встиг передати своєму благодійнику шкіряний мішок з усім, що в ньому було. Шерельмей спочатку не звернув на цей мішок ніякої уваги, навіть як би і зовсім його не помітив, вважаючи, що мішок був разом з тілом спущений в море. Однак, будучи вже в Італії, він знайшов сумку ченця в своєму багажі, а в ній такі предмети: давню срібну чашу, чотки, стародавні грецькі молитовники, бідну чернечий одяг, позолочений ковчег із часточками кісток палестинських мучеників і старовинний пергамент. А на самому дні мішка лежала ретельно загорнута ікона стародавнього типу. але те, що вона давня, вдалося виявити, тільки знявши затверділий чорний шар, який покривав зображення.

Всі ці скарби побажав придбати кардинал Меццафонті, але ікону купити він не зміг, так як грецьке духовенство готове було заплатити за неї набагато більшу ціну. Потім ікона найретельнішим чином була очищена в Парижі, і світу постало дивне, далекій давнині зображення Пресвятої Богородиці з Богомладенцем, писаний на мідній дошці. Навколо їх ликів і на головному покриві буквами халдейського алфавіту були зроблені давньоєврейські написи.

На покриві були написані слова: «Ісусового Марія Одигітрія», а близько зображень: «Мій дух радіє в Бозі Ізраїлеві: мої очі бачать Ісусову Марію. Щоб були наміри серця мого бажані Ісусової Марії. Помаж голову мою єлеєм і зійшли світ свого раба напочатку Луці перед очима Ісусової Марії. Ісусового Марія, підкріпи раба Твого Луку провозвестія ім'я твоє ».

Божа Матір на Казанської ікони зображена з головою, схиленою до Сина Свого. Богонемовля представлений з благословляючою правицею, а особа Богоматері випромінює таку любов, що важко уявити собі що-небудь вище цього зображення, що перевершує всяке людське мистецтво. В Її світлих очах відбивається задума, але не суєтна задума, що не тривожна, а тиха материнська задума і безмежне милосердя.

Очі Богонемовля, живі людські очі, дивляться вище земного, в дитячому їх вираженні видно розум дорослої людини, а в дитячій ніжності - сила Божественна, весь лик Його виконаний Божественної краси.

Казанський священик Гермоген, який прийняв ікону і на своїх руках ніс її до Благовіщенської церкви, згодом став патріархом московським і всієї Русі. Як очевидець, він склав опис явлення ікони і деяких чудес, колишніх при ньому в Казані від чудотворної ікони.

Одна мати принесла сліпої дитини до чудотворного образу і зі сльозами молила Небесну Заступницю про його прозріння. Разом з нею молився і весь народ. І раптом дитя стало вистачати свою матір за обличчя і розглядати його. Архієпископ, який весь цей час стояв на своєму місці і спостерігав за тим, що відбувається, велів принести червоне яблуко і показати його дитині, який тут же потягнувся до нього своїми рученятами ...

У 1767 році Катерина II під час відвідин Казані обдарувала ікону діамантовою короною, спеціально виготовленої на замовлення самої імператриці.

Національною святинею Казанська ікона Божої Матері стала на початку XVII століття, коли страшні лиха обрушилися на російську державу і воно залишилося без царя. Скориставшись таким сумним станом Росії, поляки оволоділи Москвою і запропонували в царі свого королевича Владислава. Але той не хотів змінити своєї католицької віри на православну, не був в Москву, і тоді патріарх Гермоген закликав людей російських до звільнення Москви від поляків і обрання собі православного російського царя.

У 1612 році нова копія ікони прибула в Москву разом з казанським ополченням і перебувала в стані князя Д.І. Пожарського. І в щасливих, і в нещасливих боях російські воїни молилися перед іконою і закликали на допомогу Пресвяту Богородицю.

Після остаточного звільнення Москви від поляків князь Д.І. Пожарський поставив Казанську ікону Божої Матері спочатку в церкві Введення, що на Луб'янці. Згодом в подяку Божої Матері, що вона зберегла його в походах і боях, і на пам'ять нащадкам князь побудував Казанський собор на Красній площі, куди і переніс чудотворну ікону.

Багато чудес відбувалося від ікони і в перші дні її перебування в Москві. Ось що, наприклад, розповідається в старовинного рукопису про одне з них.

Хтось Сава Фомін, казанський посадский, який проживав в Москві, задумав зробити страшний злочин. Він закликав на допомогу диявола і обіцяв віддати йому свою душу. Але після скоєння злочину Сава Фомін впав у тяжку хворобу і став каятися в своєму гріху. Вже готуючись до смерті, він у всьому сповідався свого духівника.

Після того явилася йому уві сні Божа Матір, підбадьорювала його і обіцяла випросити для нього у Бога прощення і зцілення. Для цього Вона звеліла Саві прибути в Казанський собор в день свята - 8 липня. Слух про це дійшов до царя Михайла Федоровича, і він звелів принести Іванову хворого до собору на килимі. Під час богослужіння у хворого почалися страшні страждання, і він несамовитим голосом почав кричати: «Допоможи мені, Цариця Небесна!».

І ось з'явилася йому Божа Матір і тихо сказала: «Виконай свою обіцянку, йди в монастир, надалі не гріши, і будеш здоровий!». А потім всі православні люди, що були на літургії, раптом почули голос: «Сава, встань і ввійди в мою церкву!».

І Сава зараз устав, увійшов до Казанського собору і впав перед чудотворною іконою на коліна. Весь народ з подивом дивився на доконане диво. Сава Фомін негайно віддав все, що мав, бідним людям, і постригся в Чудов монастир.

У 1812 році фельдмаршал М.І. Кутузов, перед залишенням Москви, увійшов в собор, взяв ікону на груди під шинель і так вивіз її. Згодом ікона залишалася в соборі аж до знесення його в 1934 році.

Третя копія Казанської ікони Божої Матері була привезена в 1708 році в Петербург - по велінню Павла I. Спочатку вона перебувала в дерев'яній каплиці на Петербурзькій стороні, а потім її перенесли до церкви Різдва Богородиці, яка перебувала на Невському проспекті. Тут вона пробула до 1811 року, коли її перенесли в побудований Казанський собор, де вона до сих пір і знаходиться.

А в Казані в 1904 році сталася крадіжка. Ікону Божої Матері разом з двома іншими іконами, посудинами і кружками забрали з монастиря. Казанське «Суспільство тверезості» призначило премію в сумі 300 рублів тому, хто вкаже місце знаходження викраденої ікони.

Незабаром злодій були спійманий в Нижньому Новгороді. Ним виявився Чайкін - злодій-рецидивіст, який мав у сукупності 43 роки каторги. Він був добре відомий поліції як злодій, який спеціалізувався на церковних крадіжках. На слідстві він спочатку стверджував, що розрубав ікону, потім змінив свої свідчення і став говорити, що спалив ікону. Але суд йому не повірив, так як досвідчений злочинець прекрасно знав про її великої цінності. І все одно до самої своєї смерті, до 1917 року, Чайкін стверджував, що спалив Казанську ікону Божої Матері.

Російський народ у зникненні ікони побачив погана прикмета, недарма чутки говорила, що «Богородиця йде з землі російської». Але в церковних колах була поширена думка, що Чайкін вкрав ікону Божої Матері для продажу її старообрядцям, може бути, навіть на їхнє замовлення. Серед старообрядців з давніх-давен існувала легенда про те, що до тих пір, поки ікона не буде в їхніх руках, вони не отримають повної свободи для сповідування своєї віри. В деякому сенсі це їх переконання збулося, так як в 1905 році був виданий указ про віротерпимість, і з цього часу права старообрядців були відновлені.

Якщо Чайкін дійсно передав їм ікону Божої Матері, то він повинен був знати, в який з численних скитів вона була спрямована. Але розповісти про справжню долю ікони він не міг, в іншому випадку йому б не минути лиха. А що відбулася в 1917 році революція замела всі подальші сліди ...

святині Фатіми

Діти з міста Фатіма, свідки явища Діви Марії

Слід зниклої в смутні часи революції Казанської ікони Божої Матері виявився в маленькому португальському містечку Фатіма, про який розповіли Н.Кривцов і Н. Рогінський - кореспонденти журналу «Вокруг света». [43]

На початку ХХ століття Фатіма була нічим не примітним, можна сказати, Богом забутим містечком. Зараз це центр паломництва з усього світу, не менш важливий і відомий в католицькому світі, ніж, наприклад, Лурд у Франції. Не випадково саме Фатіму - одне з усього двох місць в Португалії, які удостоїв своїми відвідинами папа римський.

13 травня 1917 року тут сталося диво - явлення Діви Марії, свідками якого стали троє дітей-пастушків. Повернувшись додому, приголомшені діти розповіли, що їм треба молитися не те за ослика Руса (який належав родині пастушки Лусії), не те за якусь світловолосу жінку «русичів». Так сказала їм Богородиця, диво явища якої повторювалося 13 числа кожного наступного місяця аж до жовтня.

Чутка про явище Пресвятої Богородиці швидко рознеслася не тільки по Португалії, але і по всьому Піренейському півострову. І в 1928 році, на місці явлення Діви Марії, побудували паломницьку церкву, площа перед якою (щоб вона вміщала всіх віруючих) довелося зробити удвічі більшою, ніж площа Святого Петра в Римі. Останні кілька сот метрів до храму із зображенням Пречистої Діви паломники долають на колінах.

У величезному храмі є дві могили, в яких покояться останки того пастушка і тієї пастушки, які були першими свідками явлення Діви Марії в 1917 році. Третя пастушка жива до сих пір, але побачити її неможливо: сестра Лусія сховалася від мирської суєти в монастирі кармеліток. Таємницю послання Богородиці, з якою їй пощастило спілкуватися в ранньому дитинстві, вона відкрила тільки Папі Римському.

Послання це було більш ніж незвичайним. Тоді, в 1917 році, діти в провінційній маленькій Фатімі, звичайно ж, не знали про існування країни Росії, з послання Богородиці вони почули лише знайоме слово.

Але те, що не змогли зрозуміти діти, насправді означало: «Якщо мої молитви будуть почуті, Росія звернеться в іншу віру і настане мир. В іншому випадку її помилки поширяться по всьому світу, несучи з собою війни і гоніння на церкву ... Росію будуть супроводжувати нещастя до тих, поки за неї не будуть як слід молитися ».

Що відбувалося до жовтня 1917 року і після, ми знаємо з історії. Перша світова війна була в самому розпалі, Росія після лютневої революції котилася до смути ... Останній раз Діва Марія з'явилася у Фатімі в жовтні 1917 року, а потім Росія дійсно звернулася в нову віру.

У Фатімі поруч з католицькою святинею є сусідами православний храм - досить значний будинок, над центральною частиною якого красується купол-цибулька. Ця будівля належить «Блакитної дивізії» [44] - католицької організації, яка була створена в США після Другої світової війни, щоб перешкоджати поширенню комунізму в світі. Своє будівлю в Фатімі «Блакитна дивізія» побудувала в 1950-і роки, а православна церква при ньому (яка називається «Візантійська») була спеціально призначена для зберігання Казанської ікони Божої Матері.

На початку 1920-х років новий образ Казанської Божої Матері (до сих пір ніде не описаний) мигцем сплив в Радянському Союзі, де його бачив один англійський скупник-антиквар. У 1928 році ця ікона була вивезена - нібито поляком і нібито через Берлін - в Англію. [45]

Шлях нового образу зараз простежити важко, так як ікона побувала в руках багатьох комерсантів. Всі вони були дуже небагатослівні, що наводить на думку про вивезення ікони з радянської країни нелегальним шляхом. Свою небалакучий посередники пояснювали, наприклад, тим, що проти них ніби неодноразово порушувалися судові справи про незаконний продаж ними російських коштовностей.

Так як попит на ікони був надзвичайно нестійкий (високий в 1920-і роки і низький в 1930-і), то власники ікони часто змінювалися, за чверть століття три рази. Цілком ймовірно, ніхто з них нічого не розумів в іконописання, та й в ювелірній справі мало що розумів, тому ікону і її оклад вони розглядали лише як вигідне капіталовкладення. Один скупник, наприклад, на початку 1950-х років набув її за 12 000 фунтів стерлінгів, але не за готівку, а в результаті якихось вельми заплутаних торгових угод - в залік різних збитків і пачку акцій.

Четвертий скупник-антиквар, теж англієць, запропонував образ Божої Матері радянському посольству, але запросив таку суму, що на цьому справа й зупинилася. Тоді він звернувся до Сан-Франциско - в єпархію Американської Православної церкви. На прохання єпископа Іоанна, який очолював в 1950-х роках єпархію в Сан-Франциско, ікону два рази розглядав і навіть її сфотографував, в фарбах і без ризи, професор Н.Є. Андрєєв.

Власник ікони наполягав, що вона «тисячолітньої давності, взята з Казанського собору в Ленінграді, а камені окладу взяті зі складів коштовностей царя Соломона». [46] На питання, як ікона потрапила до Англії, власник рішуче відмовився назвати ім'я людини, який привіз її, але заявив, що «лише чудотворна ікона могла мати такий багатий оклад». Вдалося тільки встановити, що через темного лику в Англії ікону стали називати «Чорна Казанська Богородиця».

На твердження Н.Є. Андрєєва, що риза має більш пізню вироблення і що оклад, хоча і багатий, але багато каменів мають тріщини і риза за час свого перебування в Англії втратила частину своїх коштовностей, власник відповів, що такого роду заяви робляться для того, щоб знизити ціну ікони. Він ніяк не хотів розуміти, що цінність ікони не в окладі, а в зображенні на простій дерев'яній дошці. Потім, подумавши кілька хвилин, господар ікони запропонував Н.Є. Андрєєву 500 фунтів стерлінгів, якщо той підтвердить, що ікона справжня і привезена з Санкт-Петербурга.

Після смерті власника ікону перевезли в Сан-Франциско, де єпископ Іоанн оголосив збір коштів, щоб церква могла купити її. Але зібраних грошей не вистачило, так як новий власник запитував за ікону 500 000 доларів. На початку 1970-х років образ Казанської Божої Матері була куплений уніатською церквою і близько тридцяти років зберігався в православної церкви в Фатімі. За умовою колишніх власників ікони, вона повинна повернутися в Росію після падіння комуністичного режиму. Але замість цього, причому порівняно недавно, з Португалії ікона була переправлена ​​до Ватикану, і коли вона повернеться в Росію - невідомо.

Острозька Біблія Івана Федорова

Древній східнослов'янський місто Острог згадується ще в Іпатіївському літописі під 1100 роком. На час приїзду туди Івана Федорова Острог був уже одним з найбільших політичних, адміністративних, економічних та культурних центрів України. У цьому місті і була створена Іванов Федоровим знаменита Біблія - ​​видання, більш знані й прославленого якого, мабуть, немає у всій стародруку слов'янської книжності.

Острозька Біблія представляла російську і українську стародрук і за кордоном: Іван Грозний, наприклад, подарував екземпляр її Дж. Гарсіа (посланнику англійської королеви), а князь Костянтин Острозький - римському папі Григорію XIII. Відомий екземпляр, що належав шведському королю Густаву II Адольфу.

Для свого часу тираж цієї книги (1000 примірників) був надзвичайно великий, і про видання добре знали сучасники і найближчі нащадки. Випуск у світ першої повної слов'янської Біблії, звичайно, не міг пройти непоміченим в тодішньому світі. Знамените видання Івана Федорова було відомо у Франції, де воно зберігалося в Паризькій королівської бібліотеці. Примірник Острозької Біблії зберігався і в Дрездені - у відомого сходознавця Еліаса Хуттер, екземпляри її перебували в коледжах Кембриджа, а про поширення Острозької Біблії в Болгарії повідав католицький єпископ Петро Богдан.

В основу Острозької Біблії був покладений церковнослов'янський переклад біблійних книг, виконаний до кінця XV століття в Новгороді під керівництвом архієпископа Геннадія. Для редакційної підготовки видання Біблії треба було зібрати в Острозі літераторів, перекладачів і редакторів. Серед них активну роль грав і сам Іван Федоров, який не тільки керував друкуванням Біблії, а й був одним з головних «справщиков» її тексту. Пошуки рукописів велися в Константинополі, в «римських межах», у багатьох монастирях грецьких, сербських і болгарських. За дуже короткий термін були звірені різні списки Біблії, але тільки один з них виявився повним (це згадувана вже вище Геннадьевская). Цю Біблію отримали з Москви від царя Івана Грозного, і по ній звіряли грецькі, латинські та слов'янські тексти. Острозькі вчені мужі були переконані, що переклад московського списку був здійснений в Києві ще за Володимира Великого, тобто за 500 років до того.

За дуже короткий термін були звірені різні списки Біблії, відібраний оригінал і зіставлений з зарубіжними виданнями. Крім того, потрібно було відлити нові шрифти - слов'янські та грецькі, набрати текст (3 240 000 знаків), віддрукувати те в 1256 сторінок, а також переплести частина тиражу.

Багато з прийомів художнього оформлення, які Іван Федоров використовував при створенні Острозької Біблії, зустрічалися і в попередніх його виданнях, але тільки тут художні деталі і додаткові статті тексту виступили саме в тій послідовності, яка потім стане характерною для українського і білоруського книговидання: титульний аркуш із рамкою-порталом, герб і геральдичні вірші на його обороті, далі передмову видавця і укладачів, зміст і в кінці книги - календарні покажчики і післямова друкарів .

Острозька Біблія була видана у форматі in folio. Вона містить 628 аркушів, прикрашена ксилографической титульної рамкою, гербом князя К.К. Острозького і друкованим знаком Івана Федорова. Заставки острозького видання Біблії містять орнаментальні мотиви, які на той час були поширені в українській рукописній книзі. Вони були зроблені білим візерунком на чорному тлі, так як Іван Федоров прагнув візуально зблизити їх з московською стародруку орнаментальної традицією.

Центральна частина заставки, що відкриває основний текст Острозької Біблії, була відтиснута з дошки з Апостола 1564 року, але їй додана П-образна форма (як у польській Біблії, виданої в 1563 році в Бресті). З цієї ж Біблії була запозичена і форма картуша для герба князя К.К. Острозького на звороті титульного аркуша.

Заставки, в більшості своїй поміщені на початку кожної книги Біблії, встановлюють необхідні між ними паузи і полегшують читання. Одночасно вони виконують і декоративну функцію, порушуючи одноманітність набраних сторінок. У порівнянні з колишніми заставками Івана Федорова в Острозькій Біблії форма їх значно спрощена: навершя у вигляді шишок, листя або плодів зустрічаються тільки чотири рази, а решта прикраси мають характер чітких вертикальних прямокутників. У малюнках переважають рослинні елементи - грона винограду, плоди граната, квіти.

Рідкісної красою і витриманістю стилю відрізняються в Острозькій Біблії численні ініціали. Всі вони мають форму прямокутників, обведених по краях білою лінією. Як і заставки, заголовні літери в них модельовані рослинними мотивами, проте симетрія (властива заставок) в них нерідко порушена.

Своєрідність Острозької Біблії яскраво проявилося і в широкому використанні в'язі: нею набрано 78 рядків, причому окремі заголовки виконані в'яззю червоного кольору. При виданні цієї Біблії Іван Федоров використовував папір 18 різних машинах з виробництва паперу майстерень, польських і українських, а всього в ній використано 50 водяних знаків, багато з яких були знайомі і по інших виданнях російського першодрукаря. Це, наприклад, герб «Еліта» - майстерні українського села Ліфчіци, герб «Сокира» - характерний для майстерні Тенчіньскіх і інші.

Фігурних гравюр в Острозькій Біблії немає, вона оформлена строго і просто. Але, як сказав відомий книгознавець А.А. Сидоров, «в ній є всі достоїнства - і друкарські, і складальні». Недарма М. Андрелла-Оросвіговскій, закарпатський письменник XVII століття, стверджував, що «єдиний листок» цієї книги «він не дав би за всю Прагу, Англію і німецьку віру». А потім до цього переліку додав ще кілька міст, країн і народів. А Йозеф Добровський писав одному зі своїх друзів: «Я віддав би половину своєї бібліотеки за« Острозьку Біблію ».

засланець дзвін

Надзвичайна доля одного з угличских дзвонів, до 1591 року нічим не виділяється.Але коли був убитий царевич Дмитро, дзвін раптом сам «несподівано дав про себе знати». Правда, вчені, грунтуючись на історичних фактах, розповідають про це по-іншому.

Марія Нагая, мати царевича Дмитра, і її брати наказали церковним служителям дзвонити на сполох, розносячи скорботну звістку і скликаючи углічан для розправи над передбачуваними вбивцями. Священик Костянтино-Еленинской церкви Федот (на прізвисько Огірок) і сторож Максим Кузнєцов стали якось по-особливому дзвонити в набатний дзвін Спаської дзвіниці. Збіглися в кремль розлючені городяни за вказівкою Михайла Голого вбили звинувачених у смерті царевича Данилу Битяговского, Микиту Калачова, Осипа Волохова (як представників Бориса Годунова в місті) і трьох посадских людей.

За вчинений самосуд углічане незабаром були жорстоко покарані, поніс відповідальність за дзвін і набатний дзвін. За наказом Бориса Годунова його скинули зі дзвіниці, били батогами, йому «відсікли» вухо, вирвали у нього мову, а потім заслали в Сибір. У зв'язку зі смертю царевича Дмитра дзвін виявився винуватцем загибелі багатьох людей, і заслані в сибірську тундру жителі Углича повинні були тягти опальний дзвін волоком до Тобольська.

Князь Лобанов-Тобольський, тодішній тобольський воєвода, велів спочатку замкнути дзвін в наказовій хаті і зробити такий напис: «Первоссильний неживий з Углича». Потім дзвін був повішений на дзвіницю церкви Всемилостивого Спаса, а звідти переміщений на Софійську соборну дзвіницю.

У 1677 році (тобто на 84-му році «посилання») під час того, що сталося великої пожежі дзвін «розплавився, пролунав без залишку», як повідомляв про це «Сибірський літописець». Таким чином, з 29 травня 1677 року цей засланець углицький дзвін не існує, проте в пам'ять про минуле (що засланець дзвін все ж був в Тобольську) в XVIII столітті відлили такий же по вазі дзвін, але відрізнявся від початкового по формі. І напис на ньому була зроблена така: «Сей дзвін, в який били на сполох при вбивстві благовірного царевича Димитрія, в 1693 році присланий з міста Углич в Сибір на заслання до міста Тобольськ до церкви Всемилостивого Спаса, що на торгу, і потім на Софійській дзвіниці був часобітний, вагою в ньому 10 пудів 20 фунтів ». Цей напис на дзвоні збереглася до наших днів.

У 1837 році за розпорядженням єпископа Тобольського Афанасія дзвін був знятий з Софійської дзвіниці та підвішений біля архієрейського вдома при Крестовой архієрейської церкви - під невеликим дерев'яним навісом. Переміщення це було викликано двома обставинами.

По-перше, в 1837 році в Тобольську очікували приїзду спадкоємця престолу, тому для більш зручного огляду цієї історичної пам'ятки її і помістили поряд з архієрейської церквою. Крім того, Хрестова церква була недавно перебудована і не мала свого дзвони, ось на його місце і став «углицький засланий». У 1890 році дзвін був куплений тобольским музеєм і став музейним експонатом.

А що сталося за цей час в самому Угличі? Ще в 1606 році, коли з дня убивства царевича Дмитра пройшло п'ятнадцять років, дзвін став сприйматися страстотерпцем, як і невинно убієнних царевич. Потім про нього як нібито взагалі забули, але до 250-річчя відправки дзвони на заслання углічане захотіли якимось зовнішнім чином ознаменувати незаслужено ганьби, яким майже два з половиною століття тому піддався їх місто. І тоді 40 городян подали прохання міністру внутрішніх справ про повернення дзвони в рідне місто. Прохання було докладено імператору Миколі I, який відповів на неї в такий розпорядженням: «упевнитися попередньо в справедливості існування зазначеного дзвони в Тобольську, і по зносинах з обер-прокурором Святійшого Синоду прохання цю задовольнити».

Святійший Синод після довгих зносин з Тобольського встановив, що дзвін не той, і в травні 1850 року виніс резолюцію: «Зібраними відомостями не підтверджується думка, що цей дзвін є той самий, яким було сповіщено вбивство св. Царевича Дмитра, і, ймовірно, думка ця вже похитнулася в поняттях самих угличских жителів ». На підставі цієї резолюції в поверненні засланця дзвони углічанамі було відмовлено.

Однак ініціатори цієї справи не заспокоїлися, і один з них, В. Серебренніков, продовжував вишукувати докази, що дзвін - справжній. Його справжність, на думку В. Серебреннікова, підтверджується насамперед постійної до нього уважністю Тобольська як до історичної пам'ятки. Крім того, він вважає неймовірним той факт, щоб наведена вище напис була поміщена на недійсності дзвоні, як і те, що тобольський архієпископ не міг показувати спадкоємцю престолу несправжній дзвін.

У 1892 році - в 300-річний ювілей від висилки дзвони, Угличская міська дума вже й не думала про повернення «первоссильного неживого». Вона була твердо впевнена, що у архієрейського двору в Тобольську висить зовсім інший дзвін, і питання про його повернення не піднімалося ні в місцевій пресі, ні на засіданнях міської думи.

І все ж про засланні дзвоні не забули, про нього згадали углічане, які проживали в Петербурзі. Деякі з них були близькі до імператорського двору, і серед них купець другої гільдії Л.Ф. Соловйов - зовсім ще молода людина. Він, звичайно ж, знав про долю угличского дзвони в Тобольську, про пожежу та інші події, але він пристрасно хотів, будь-якими шляхами, повернути дзвін до 300-річного ювілею його висилки до рідного міста і таким чином прославити Углич.

Уже з 1877 року Л.Ф. Соловйов почав докучати цією ідеєю Углицького міському голові та Углицької міській думі, але ті вважали повернення дзвони порожній витівкою і нічого в цьому напрямку не робили. У листопаді 1877 року в своєму черговому листі Углицького голові вісім углічан-петербуржців запропонували свою матеріальну допомогу в поверненні засланця дзвони на батьківщину і навіть зголосилися самі з'їздити за ним в Тобольськ. Такого ж листа отримав і настоятель угличского собору отець Платон, але Углич мовчав ...

Однак невтомний Л.Ф. Соловйов не вгавав, і врешті-решт Угличская міська дума уповноважила його клопотати у всіх інстанціях про повернення засланця дзвони.

«Наш вигнанець-дзвін по суду історії виявився нітрохи не причетний до важкого події 1591 роки, він терпить, якщо можна так висловитися, незаслужене покарання, посилання по оговору. Настав час виправити помилку і зняти ганьбу з невинної людини. Будемо ж клопотати про його повернення на батьківщину, до нас в Углич. Дзвін його в нашому рідному місті нагадає йому про той щасливий час, коли Углич був не забуті, далеким кутом, а квітучим торговим містом, мали далеко не мале значення в сім'ї інших російських міст ».

Після цього за своїм підписом і печаткою Л.Ф. Соловйов розіслав листи з проханням сприяти справі - міністру внутрішніх справ, ярославському архієпископу Іонафану, Тобольської архієпископу Аврам і обер-прокурора Святійшого Синоду. Міністр внутрішніх справ розпорядився повернути дзвін в Углич, але Тобольськ відмовився.

Довго ще клопотав Л.Ф. Соловйов, писав в різні інстанції і організації - в Углицького міську думу, ярославському губернатору, поки Святійший Синод не доповів про справу імператору Олександру III і той не розпорядився повернути засланець дзвін назад в Углич. Л.Ф. Соловйов був в захваті. «Не можу натішитися, - писав він Углицького міському голові, - благополучного результату справи. Справи, що тяжів наді мною близько чотирьох років, при цьому залучивши мене в великі витрати і породив масу неприємностей ».

Однак і на цьому неприємності Л.Ф. Соловйова не скінчились. Вказуючи на те, що під час пожежі засланець дзвін «розтопився без залишку», тобольський губернатор Трайніцкій в свою чергу теж розвинув діяльність, щоб залишити дзвін в місті. І тільки До 1892 року тобольчане погодилися продати дзвін за 600 рублів.

Углич став готуватися до урочистої зустрічі. На березі Волги, навпроти Спасо-Преображенського монастиря, були збудовані спеціальні містки та пристань, куди повинен був причалити пароплав з дзвоном-мучеником. «Ярославські єпархіальні відомості» писали тоді: «20 травня в 11 годині ночі, під час перенесення дзвони з пароплава на південний вхід паперті Спасо-Преображенського собору, двохтисячного натовп народу супроводжувала дзвін невгамовної« Ура! ». На 10 годину ранку він був повішений на особливо влаштованому переклад, а в собор прибуло все міське духовенство та всі представники міської та громадського правління ».

Після закінчення урочистого молебню протоієрей, окропив хрестоподібно дзвін святою водою, подзвонив в нього. «Численні громадяни Углича самі підходили під дзвін, підносили до нього дітей своїх, гладили дзвін руками, прикладали до нього свої голови, хрестилися при погляді на нього, милувалися їм і довго не розходилися». Багато виймали хустки і прикладали їх до дзвона, а потім обтирали ними свої обличчя, щоб перенести на себе частину святості дзвони. Проживав в Петербурзі углічанін Л.В. Колотилов настільки урочистої події присвятив свої вірші:

Приїхав гість давно бажаний.

Привіт тобі, земляк наш дорогий!

Три століття жив ти, як вигнанець,

Тепер настав і святі своїм.

Однак люди реагували на всі ці події по-різному. А.П. Суботін у своїй книзі «Волга і Волгарь», наприклад, пише: «І раптом виявилося, що ця прекрасна епопея була пророблена заради примари ... Дзвін виявився не справжнім засланим, а зовсім іншим - мають з тим тільки загальна вага в 19 пудів». Згадали і про те, що привезений дзвін має форму, характерну для дзвонів XVII століття, яка дуже відрізнялася від форми дзвонів, литих в XIII-XIV століттях. В цей час написи на церковних дзвонах відливалися разом з самим дзвоном, так як були зроблені прямо на відливальної формі. Ці написи, виконані церковно-слов'янською в'яззю, були різного змісту і розміщувалися в одну або два рядки в верхній частині дзвони, тому і називалися оплечний. Зазвичай в них вказувалося час виготовлення і на честь якої події дзвін був відлитий.

Напис в один рядок (вінцева) відливалася і по нижньому краю дзвони, вказуючи імена майстрів. Крім того, старовинні дзвони часто прикрашали рельєфними орнаментами і навіть біблійними сюжетами. На дзвоні, який прибув з Тобольська, нічого цього немає, як немає і слідів «відбитого вуха». Фахівці ливарного справи, які оглядали засланець дзвін, встановили, що вухо, що видається за «відсікання», просто не було відлито. А деяка шорсткість на оплечье, де мало б перебувати «вухо», - просто шлюб в поліровці.

Ось так склалася доля «первоссильного неживого». А тим часом «батьки» Углича вирішували вже нову проблему: де після урочистостей повісити дзвін-святиню, щоб він зміцнював в простому народі віру. Пропозицій було багато, і, розглянувши їх, ярославський губернатор розпорядився «помістити дзвін для безпеки в музеї на п'єдесталі», що і було виконано.

Найкрасивіший шолом Збройової палати

Найважливішою частиною обладунків російських воїнів здавна були бойові вщент, в числі яких був і шолом. Він супроводжував всю ратну історію нашого народу - від Київської Русі до пізніших часів. Але шолом з найдавніших часів був не тільки захистом, але і прикрасою воїна. Ще в поемах Гомера зовнішнім виглядом шоломів, які носили олімпійські боги і прославлені герої «Іліади» та «Одіссеї», відводиться багато поетичних рядків. Так, могутній і грізний Ахілл мав шолом «четверобляшний, з кінської гривою, і страшний поверх його гребінь гойдався»; а у Агамемнона був шолом, «пишний, кругом прикрашений, гребенем золотим повершенний».

Давньоруський шолом Х століття плавно зігнутий і витягнуть вгору. Подібна форма, була відсутня в Західній Європі, але була поширена в Передній Азії. Такими були ще ассірійські шоломи, а в середні віки - арабські, перські та турецькі.

На Русі були поширені куполоподібні і дзвоноподібних шоломи, іноді з довгим шпилем (навершием), який іноді прикрашався ще і прапорцем.Своєрідну конструкцію мав шолом «шапка еріхонка». Форма самого ковпака була сферичної, він був забезпечений козирком, рухомий носової стрілкою, науши і гнучким напотиличника. Подібний шолом добре захищав воїнів від холодної зброї, яке застосовувалося в кінному бою. Історики припускають, що, можливо, в такому типі бойового вщент відбилося прагнення майстрів-зброярів створити зразок кавалерійського шолома.

Кращим зразком такого вщент і є «шапка еріхонка» царя Михайла Федоровича Романова - найкрасивіший шолом із зібрання Збройової палати. Назва «еріхонка» одні вчені виводять від біблійного міста Єрихона, чиї стіни впали від трубного «гласу». Прихильники цієї версії посилаються на пристрасть єрихоняни до розкоші і ошатним прикрасам. Інші дослідники називають місто Яркенд, що розташовувався в Центральній Азії, де нібито вперше і зародився такий тип бойового вщент.

«Еріхонкі» з парадної обробкою були улюбленим видом вщент російських парадних збруї.

«Всі російські ремісники чудові, дуже вправні і так тямущі, що все, чого з роду не бачили, не тільки не деливалі, з першого погляду зрозуміють і спрацюють настільки добре, як ніби змалку звикли», - так розповідав один іноземець, який побував в Москві в XVII столітті.

До прикраси «шапки еріхонкі» царя Михайла Федоровича в 1621 році доклав руку «панцерні і самопальних справ майстер» Микита Давидов. Це була одна з ранніх робіт прославленого російського зброяра.

Перша згадка про Микиту Давидова відноситься до 1613 році, коли М. Салтиков писав Муромського воєводі: «... і како ті ся наша грамота прийде і ти б негайно знайшов в Муромське повіті ... і прислав до Государю на Москву в Збройна палата на казенній підводі коваля Микиту ».

До надходження в Збройна палата Микита Давидов навчався у константинопольських майстрів, у яких він перейняв тонку, майже ювелірну техніку обробки зброї. Згодом муромський ремісник навчив збройового справі і своїх синів - рідного Любима і приймального Мишка.

У Москві Микиту Давидова відразу ж призначили старшим майстром Збройової палати, і на цій посаді він прослужив понад 50 років. Всі ці роки інші майстри Збройової палати працювали під його наглядом, багато речей були зроблені нею самою або за його участі, недарма Микиту Давидова часто називають «батьком російських зброярів». За прекрасну роботу цар багато разів жалував його дорогими подарунками і підвищував річну платню: Микита Давидов отримував найвища серед майстрів Збройової палати платню - 30 рублів.

«Шапка еріхонка» складається з ковпака, напотиличника, козирка, носової стрілки і науши з фігурними слуховими отворами. Його поверхня багато прикрашена віртуозно насіченим орнаментом з тонкою позолоченою дроту, алмазів, рубінів і інших дорогоцінних каменів.

Бойові гідності шолома посилені довгим пластинчастим напотиличника і прорізними науши, покритими «травами» - найтоншої павутиною золотого візерунка. В такому шоломі обличчя надійно захищалася від поперечного шабельного удару носової стрілкою, яка завершується золотою прикрасою з карбованим, наведеним емаллю зображенням ангела.

Сам шолом і всі його деталі викувані з іранської булатної сталі. Навершя у нього зараз немає, залишилося тільки гніздо, куди воно колись угвинчуватися. Подвершье обмежується опуклим ободком, вище якого золотом наведені три довгастих і три зірчастих клейма. В довгастих клеймах є арабський напис: «Обрадуй правовірних обіцянкою допомоги від Бога і швидкої перемоги».

Вище «трав», які входять в зірчасті клейма, золотом наведений візерунок, а над ним подвершье прикрашено різнобарвною фініфтю і чотирма гранованими продовгуватими алмазами, укріпленими в золото в своїх гніздах. Під опуклим обідком золотом теж наведені «трави», а на ковпаку золотом наведені великокнязівські корони, осяяні восьмикутний хрест. В золотих, розцвічених фініфтю гніздах укріплені чотири огранованих алмаза.

Ми вже наголошували, що до прикраси «шапки еріхонкі» доклав свою майстерну руку Микита Давидов, однак старовинна легенда свідчить, ніби цей шолом Микитою Давидовим був лише перероблений з давнього «шоломи», нібито належав перш Олександру Невському. Як би там не було, але цар Михайло Федорович гідно оцінив роботу російського зброяра і 18 грудня 1621 року повелів видати Микиті Давидову «пів на п'яту аршини тафти жовтої, вініцейской, та чотири аршини сукна аглицкого за те, що він робив государеву шапку на еріхонское справа» .

Зроблений Микитою Давидовим шолом, вага якого складала 3,3 кілограма, використовувався досить часто. Відомо, що він знаходився в похідній скарбниці царя Олексія Михайловича в бойових походах 1650-х років - під Смоленськ, Вільно і Гродно.

Нагрудна прикраса воїна-орла

Золото - ось те магічне слово, «яке гнало іспанців через Атлантичний океан; золото - ось чого насамперед вимагав білий, як тільки ступав на знову відкритий берег ». Це нестримне прагнення до золота викликало у завойованих народів навіть деяке здивування і подив. Відомо, що на питання одного індіанця, чому білі люди так жадають золота, Кортес змушений був відповісти: «Вони страждають особливою хворобою серця, вилікувати яку може тільки золото».

Щоб заволодіти індіанським золотом, конкістадори навіть розкопували могили і витягували звідти багато дорогоцінних предметів. Згодом вчені підрахували, що за роки завоювання у ацтеків було захоплено золотих речей вагою 3547 кілограмів і майже стільки ж срібних. Багато з них були відправлені до Європи, де і були переплавлені.

Всі сучасники, які бачили привезені з Нового Світу ювелірні твори ацтеків, захоплювалися роботою індіанських майстрів. «Я не дивуюся золотим і коштовних каменів, - говорив Петер Мартир, один з перших істориків Нового Світу, - але мені справді дивовижно було бачити майстерність, що перевершує матеріал ... Я ніколи не бачив будь-якої (подібної) речі, краса якої могла б так спокушати людей ».

До числа таких незрівнянних речей відноситься і зберігається в Ермітажі «ацтекської золоту нагрудну прикрасу». Історія цієї прикраси маловідома. В Ермітаж воно надійшло в 1926 році, а до цього зберігалося в Строгановском палаці-музеї, отже, належало до мексиканської колекції Строганових. Швидше за все, ацтекське прикраса було придбано у паризького антиквара Е. Бобана, який мав велике зібрання пам'яток стародавньої Мексики.

Це прикраса являє собою великий бубенец (5,5 х 4,1 сантиметра) з широким щілиновидним прорізом внизу. Усередині бубонцями знаходиться невелика кулька з червоної міді, і при потряхіваніі бубенец видає короткий мелодійний дзвін.

Верхня частина бубонцями прикрашена головою воїна з розкритим ротом (у нього навіть видно зуби), довгим прямим носом і широко розкритими очима. Над вузьким чолом воїна з різко окресленими надбрівними дугами видно частину волосся, виконана у вигляді рельєфного джгута з насічками; в вухах воїна - великі дископодібні сережки. На його грудях, яка одночасно є і верхньою частиною бубонцями, рельєфом зображено якусь прикрасу у вигляді овальної витягнутої пластини, покритої горизонтальними звивистими лініями.

На голові воїна надітий шолом у вигляді орлиною голови з широко розкритим кривим дзьобом, так що сама особа визирає між двох його половинок. Над дзьобом зображені очі і пір'я орла, які передані звивистими смужками дроту. У верхній частині прикраси знаходяться два потужних кільця для мотузки (або ланцюга), на якій це прикраса носилося.

Від боків шолома відходить плоска, прорізна, прямокутної форми рамка, яка зображує пишний султан з пір'я, яким зазвичай прикрашалися шоломи. Пучки пір'я спускаються вниз до половини тулуба, а з лівого боку шиї відходить вниз невелике довгасте прикраса з пір'я у вигляді крила.

У правій руці воїна, зігнутою в лікті і піднятою вгору, - невеликий жезл, прикрашений у верхній частині теж пучком пір'я і охоплює його кільцем. У лівій руці, опущеною вниз, воїн тримає три дротика, а вище їх (на кисті руки) надітий невеликий щит, також прикрашений по краях пір'ям.

Ацтекської нагрудна прикраса було відлито з високоякісного золота блискучого жовтого кольору способом «втраченої воскової форми». Після відливання бубенец був зачищений, деталі його в декількох місцях (особа воїна і його шолом) доопрацьовані різцем і відшліфовані. При виготовленні прикраси майстер використав кручені нитки, покриті воском, вони-то і створюють враження філігранної техніки.

Але яке ж практичне призначення було у цього бубонцями? Чи був він простим прикрасою будь-якого індійця або використовувався тільки для певних цілей?

У ацтекської суспільстві, як відомо, військовому могутності і відвазі надавалося дуже велике значення. Для особливо відзначилися в боях воїнів був створений особливий ритуал, і заслуги воїна розглядалися в прямій залежності від числа взятих ним бранців. Навіть перехід з групи юнаків до групи воїнів був пов'язаний зі взяттям в полон першого полоненого. Крім того, і тут існували свого роду відмінності, наприклад, узятий чи бранець за допомогою товаришів або без неї. Якщо молодий ацтек діяв за допомогою інших, то зобов'язаний був привести відразу шістьох полонених. Тільки після цього юнак переходив в групу воїнів і отримував всі права дорослого чоловіка. Але якщо юнак дуже довго не міг захопити полоненого, на нього чекав загальний ганьба: він вважався «переростком» і зобов'язаний був носити дитячу зачіску.

Молодого ацтека, який захопив полоненого в поодинці, без допомоги товаришів, приводили до палацу Монтесуми, де переможець після бесіди з правителем отримував цінні подарунки. Вся подальша кар'єра воїна залежала від числа наведених їм полонених. Той, хто полонив чотирьох або п'ятьох людей, отримував звання «ватажка» і «право на рогожу» (тобто право сидіти) в «Орлиному будинку» - на зборах «воїнів-орлів».

В товариство «воїнів-орлів» допускалися тільки знатні особи і їхні сини, всі вони мали привілейоване становище (звільнялися від податей, могли мати кілька дружин, мали право носити одяг з бавовни). Воїни-орли мали свій храм, а в палаці правителя їм було відведено особливий зал. Всі їхні привілеї були спадковими.

У певні дні члени такого союзу влаштовували культові танці, переодягаючись в костюм того чи іншого тотемного тварини. Особливу роль «воїни-орли» грали на щорічному ацтекської святі Тлакашіпеуалістлі. Однією з частин цього свята було ритуальне бій між полоненими і «воїнами-орлами». Для битви полонені замість меча отримували палицю, прикрашену пір'ям, і легкий дерев'яний щит, а «воїни-орли» мали справжню зброю. Природно, що при такому співвідношенні сил результат ретельного бою був вирішений заздалегідь. Але іноді мужність бранців було настільки велике, що битва тривала кілька годин, і, щоб швидше закінчити її, з боку ацтеків виступали вже кілька людей проти одного бранця. Іспанські завойовники, познайомившись з цим ритуальним святом, назвали його «гладіаторським жертвопринесенням». Самі ацтеки називали його «посланням ацтекського людини наверх» (на небо), так як брали участь в ньому полонені називалися «орлиними людьми».

Одяг «воїна-орла» складалася з шолома в вигляді голови орла, прикрашеного пучком довгих пір'я, сережок та інших прикрас. У ацтекських рукописах часто зустрічаються зображення таких убрань, які в якості данини приносилися переможеними племенами. Серед усього іншого в них згадується і «золотий шолом з дзьобом орла, покритий різним золотим шиттям, [47] з султаном з синіх і довгих зелених пір'я». Такі шоломи надягали тільки в особливо урочистих випадках - на святах або в бою. У звичайні дні шолом замінювався ременем з китицями з таких же орлиних пір'їн.

Найімовірніше, і описується нами золоту нагрудну прикрасу є відзнакою одного з «воїнів-орлів», навіть, може бути, він призначався для самого «ватажка». Причому даний екземпляр дуже унікальний, так як нічого подібного йому в описах більше не зустрічається ніде.

Великий наряд царя Михайла Федоровича

Після звільнення від польських інтервентів російській державі було потрібно багато зброї для війська, який захищав його межі.Крім того, новому царю - Михайлу Федоровичу Романову - необхідно було відновити багатство і пишність московського двору. У царських майстерень стали спішно готувати нові прикраси, золоту і срібну начиння, парадну зброю. А в 1627-1628 роки кремлівські ювеліри виконали для Михайла Федоровича «государева Великий наряд», який включав золотий, прикрашений яскравою емаллю і коштовним камінням царська корона, скіпетр і державу. «Великий наряд» російський цар одягав тільки в особливо урочистих випадках - під час «парадних виходів» і під час прийому іноземних послів.

Золотий карбований вінець «наряду Великий скарбниці» оточений типово російськими прорізними «містечками» і ажурними запону з дорогоцінними каменями. Таку велику кількість в поєднанні з білими, блакитними і зеленими емалями створює звучну барвисту гаму і узорочье.

Держава «Великого наряду» являє собою золоту кулю, розділений на два рівних півкулі і увінчаний високим хрестом. Верхнє півкуля в свою чергу поділено на чотири частини, в кожну з яких вписано карбоване зображення з життя біблійного царя Давида, що символізує мудрість правителя. Його майстерно карбовані рельєфи пожвавлюються барвистій мозаїкою.

Скіпетр складається з трьох стовпчиків, з'єднаних між собою і суцільно покритих емалями і дорогоцінними каменями. Він символізував світову вісь, був близький магічного жезла, палиці, блискавки; скіпетр був емблемою Зевса, а також всіх богів, пов'язаних з родючістю.

Ці царські регалії покликані були символізувати багатство і зростаючу могутність російської держави. А ще для царя Михайла Федоровича був виготовлений саадак - налучьях і сагайдак для стріл, прикрашений золотим з емаллю візерунком. Налучьях і сагайдак сяють яскравими фарбами: серед трав орнаменту, вплітаючись в нього, виблискують сапфіри, смарагди та рубіни. Орнамент легко і вільно покриває всю поверхню химерними завитками і букетами.

У центрі всієї композиції багатобарвним емаллю виконані геральдичні символи російської держави: двоголовий орел, Георгій Побідоносець, єдиноріг, грифон і орел.

Саадак був виготовлений порівняно швидко: роботу почали в серпні 1627 року, а до листопада 1628 роки вже закінчили. Його створювала велика група майстрів, в тому числі і німецькі ювеліри, що служили в Палаті зброї. І тим не менше ці речі відповідали споконвічно російським смакам того часу.

На виготовлення саадака пішло близько 3,5 кілограма золота, більш 500 алмазів, рубінів, смарагдів і сапфірів. Поверхня саадака була розцвічена яскравим емалевим візерунком і золотим орнаментом з трав, квітів і букетів, що утворюють досить хитромудру композицію.

Алмазний трон царя Олексія Михайловича

За царя Олексія Михайловича держава російське йшло величезними кроками до підвищення, посилюючись в могутність своєму. Воно вступало в політичні зв'язки з багатьма європейськими країнами, і саме ставало на низку першочергових держав в світі. Російський цар бачив виконання своїх бажань і хотів показати внутрішнє добробут також і зовнішньої пишнотою свого двору.

До числа царських скарбів відноситься алмазний трон російського монарха, зроблений в готичному стилі. Алмазний трон, виконаний в Исфагане у 1659 році придворними ювелірами перського шаха, був піднесений царю Олексію Михайловичу Вірменської торговою компанією. Вірменські купці були дуже зацікавлені в отриманні різних пільг і привілеїв для торгівлі в Російській державі. Вони вважали, що такий подарунок допоможе їм досягти бажаної мети.

В одній з архівних виписок про приїзд персів згадується, що «1660 року, Великому Государю Царю Олексію Михайловичу чолом ударив Кізілбашскаго шахова бляжняго людини Іхто Модевлетова, купчина Вірменин Захаров Сарадаров в дарех: крісла вставлені золотом з кам'яними, з алмази і з яхонти і з перлів , за оцінкою 22,591 руб. алтин ».

Для прикраси трону вірменські купці купили в Індії безліч дорогоцінних каменів, в числі яких були 800 чудових алмазів. Трон був обкладений золотий басмою і сітчастими карбованими накладками, прикрашеними дорогоцінними каменями.

З чотирьох стовпчиків, що складають основу сидіння, на двох задніх були поставлені ще два стовпчики, що відхиляються назад і утворюють з перететівьямі спинку. На ній по чорному оксамиті вишиті шовком і золотом (місцями нанизаним перлами) два Генія, що тримають в руках по трубі, а іншою рукою підтримують корону з перлами і дорогоцінними каменями. У короні знаходяться 21 алмаз, 28 Яхонтов, два місця залишилися порожні, а в трьох нитках великих перлів 105 зерен. Прикрашена яхонтами і перлами і груди геніїв теж. Між ними розташована унизана перлами напис (162 зерна дрібного перлів): «могутня і непереможна Московії Імператору Олексію, на землі благополучно царствующему, цей трон великим мистецтвом зроблений; нехай буде ознакою прийдешнього в небесах вічного блаженства. Літа Христового 1659 ».

З бічних зовнішніх сторін стовпчиків в кожному алмазному ряду знаходиться по тринадцять алмазів, а в середині між алмазними смугами розташоване по тринадцять червоних алмазів і гранатів.

На верхньому окремому перететівье знаходиться хрест, складений з бірюзового набору, а посеред хреста посаджений гранат, навколо якого в золото в своїх гніздах укріплені чотири алмазу. Верхній і бічні алмазу зроблені у формі овалу, а нижній - трикутний. З боків самого хреста, в двох подібних йому зіркоподібних хрестах з бірюзового набору і між ними, укріплені 54 великих алмазу і 62 малих.

Лицьова сторона алмазного трону теж прикрашена дорогоцінними каменями: тут укріплені 876 алмазів і ще тисяча двісті двадцять чотири коштовні камені - яхонти, смарагди та інші, а понад це ще й безліч перлів. По бічних сторонах поміщені смуги дивовижних перських мініатюр, на яких зображені птахи, тварини, рослини і сцени полювання. Виїмка і відвали алмазного трону оброблені карбованим золотом, своїми виступами зображує різноманітні східні фігури.

На самому верху алмазного трону, на стовпчиках, встановлені золоті фігури апостола Петра і Миколи Чудотворця, а двоголовий орел посеред спинки був прироблений вже в Росії.

Патріарша ризниця

У січні 1918 року була пограбована знаходилася в московському Кремлі Патріарша ризниця - безцінна скарбниця стародавнього прикладного та декоративного мистецтва. В ті зимові післяреволюційні дні Кремль являв собою картину досить непривабливу: його тротуари, мостові і площі були покриті рідиною брудного снігу, розтоптаного тисячами ніг; у дворах вище людського зросту стояли замети неприбраного снігу і були навалено купи всілякого мотлоху. В найнесподіваніших і невідповідних місцях лежали величезні штабелі дров, адже для опалення всіх кремлівських будівель їх потрібно два, а то і три вагони в день. По всій території Кремля з ранку до пізнього вечора бродили юрби людей: ніхто не знав, хто були ці люди і що їм тут потрібно. Втім, ніхто цим і не цікавився ...

Зрозуміло, що в подібних умовах деякі кремлівські сховища цінностей були об'єктами «загрозливими» - з точки зору їх охорони і забезпечення безпеки. У число таких об'єктів входила і Патріарша ризниця, яка розміщувалася у верхньому поверсі прибудови до знаменитої дзвіниці «Іван Великий».

В архівах Московського археологічного товариства зберігся цікавий документ (від 24 травня 1910 года) про те, що ще в той час спеціальна комісія оглядала Патріаршу ризницю і встановила: її приміщення «небезпечно». Ненадійними були визнані два вікна на південній стороні дзвіниці, звернені до Цар-дзвона. А так звані теплові канали та канали зворотної тяги, що проходять в стінах будівлі, комісія визнала «цілком доступними для проникнення зловмисників через камеру печі або через припливний канал зовні». Тоді комісія запропонувала виставляти пост під вікнами ризниці і Цар-дзвона, а теплової та припливне канали закрити сталевими гратами. Але заходи ці вчасно не були прийняті, і через вісім років грабіжники скористалися саме цим способом.

Колись Патріарша ризниця розміщувалася в Патріарших палатах, в будівлі, яка була побудована в 1643-1645 роках близько Успенського собору. Тут же знаходилася і Хрестова палата - приймальня патріархів, і патріарша бібліотека, і церква Дванадцяти апостолів - домова церква патріархів, над нею і розташовувалася ризниця.

На початку XVIII століття, коли Петро I ліквідував патріаршество, частина скарбів ризниці роздали церквам і монастирям, а що залишилися помістили в невелику церкву Філіпа, «що у патріарха вгорі». Під час наполеонівського навали в 1812 році скарби ризниці вивезли в вологодський Спасо-Прилуцький монастир, а після повернення їх розмістили на третьому ярусі дзвіниці, яку італійський зодчий Петрок Малий звів в 1552 році поряд з «Іваном Великим».

Коли 30 січня 1918 року ризничий і супроводжувала його охорона підійшли до дверей ризниці, вони побачили, що знаходився праворуч від дверей металевий віконниць з дзеркальним склом, який закривав невелику нішу в стіні, розкритий ... Перед ввійшли постала картина самого варварського розгрому. Спочатку їм навіть здалося, що грабіжники винесли буквально все, лише з часом вдалося встановити розміри викраденого.

З Патріаршої ризниці зникла більшість ікон і панагій, виготовлених з дорогоцінних металів і прикрашених дорогоцінними каменями. Слово «панагія» означає Всесвята, і найменування це належить Божої Матері. У стародавні церкви приносили особливу просфору в честь Божої Матері, яку клали в особливий ковчежец. Під час трапез в древніх обителях цей ковчег покладали на себе і носили його в спогад про явлення Божої Матері апостолам після Вознесіння Її на небо. Сам ковчег називався панагіара, і за прикладом древніх настоятелів такі ж панагіара стали влаштовувати для себе і архієпископи. Звідси і отримали свою назву ікони, які архієпископи носять на грудях, - панагії.

У Патріаршій ризниці можна побачити священну і домашнуюю одяг і начиння не тільки патріархів московських, але і стародавніх митрополитів всеросійських. Більшість священних предметів ризниці - це вклади російських государів, але є серед них і такі, які в різний час були доставлені з Константинополя.

Наприклад, в Патріаршій ризниці зберігаються омофор - одягання, що представляє собою довгий широкий плат, який використовувався священнослужителями під час богослужінь. Омофора сходить до часів апостольських, коли, за переказами, такі омофором носили апостоли Петро і Марк. У давнину омофором робилися з овечої вовни і служили символом тієї заблудшей вівці, яку Христос знайшов і взяв на рамена свої. Згодом омофор стали виготовляти з різних тканин - з хрестами та іншими священними зображеннями.

Найдавнішим в Патріаршій ризниці є омофор з білої камки [48] - на червоній тафтяна підкладці і з малиновими шовковими кистями. На омофор на чотирьох хрестах поміщені чотири зображення з грецькими написами: Різдво Христове, Хрещення, Розп'яття і Воскресіння. Омофор складається з двох шматків тканини, і на одному з них, в колі, вміщено Воскресіння Христове.

Зображення Різдва Христового представляє Богоматір, що лежить на одрі і звернувся голову свою в праву сторону, де перед нею в яслах лежить сповитий немовля, а над яслами стоїть зірка. У головах Богоматері стоять волхви і осів, а нижче (в лівій стороні зображення) сидить в задумливою позі Йосип. Перед ним - традиційна фігура старця в цапиною шкурі і з костуром в руці; праворуч - сцена обмивання немовляти, що здійснюються старою жінкою і служницею.

Зображені їдуть на конях волхви в червоних шапках, а на небі - три ангела, один з яких трохи віддалений від інших, на нього і звернув свій погляд пастух в круглій шапці і з палицею в руці.

Час виготовлення цього омофора відносили і IV, і до VII століть, приурочивши його то до Першого, то до Шостому Вселенським соборам. Цей дорогоцінний омофор, який приписували святителю Миколаю Чудотворцю, привіз в XVII столітті в Москву митрополит нікейський Григорій - в дар царю Олексію Михайловичу. У грамоті патріарха єрусалимського Паїсія, писаної до російського царя, про омофор повідомлялося: «Він [49] показував нам знайдений в ризниці своєї митрополії (Нікеї) один старий священний омофор. Як значиться в ризничі опису митрополії, він належав найсвятішому патріарху Олександрійському Олександру, присутнього на соборі 318-ти свв. Отців, де він сам покладав його на себе і свв. Батьки ». Пізніше дослідник А.І. Успенський, на основі палеографических ознак і характер іконографічного зображення, визначив, що омофор міг бути лише на Сьомому Вселенському соборі, який відбувся в 788 році.

З інших священних одеж Патріаршої ризниці можна виділити одягання святого Фотія - митрополита московського.Йому належать два сакоса, епітрахиль, доручи і парамонд майстерною грецької роботи. Ці облачення і за багатством прикрас, і по мистецтву виконання належать до числа самих чудових пам'ятників священної старовини.

Великий сакос митрополита Фотія шитий золотом і сріблом волочіння по лазуровий атласу, а поділ його весь обнизаний перлами. Зсередини сакос підкладений вишневої тафти, у нього є десять дзвоник, а дрібних перлів і порахувати важко.

Великий сакос митрополита Фотія прикрашений зображеннями свят і ликами святих, які вишиті шовком і золотом і унизані перлами. Всі зображення та написи розміщені на сакосі за планом і в певному порядку, що надає йому вид самий благоліпний. На одній стороні сакоса вишиті Благовіщення Божої Матері, Розп'яття Господнє, Вхід Господній в Єрусалим, Положення в труну, Таємна вечеря, Зішестя в пекло; пророки Соломон, Давид, Ісайя, Єремія і інші, а також святі і мученики.

Розп'яття Господнє зображено на передній стороні сакоса, в хресті - з майбутніми Богоматір'ю та Іоаном Богословом (погрудное зображення), святим сотником Лонгіном і воїном. Зверху до хреста Ісуса Христа припали два ангела, а в печері біля підніжжя хреста зображена голова Адама; між кінцями хреста зображені пророки, а вгорі хреста - Спаситель-юнак з відкритими очима, за ним праворуч - ангел з знаряддями страждань. Внизу хреста зображений Гроб Господній з лежачим сповитим тілом Ісуса Христа.

На оплечья сакоса вишиті Спаситель, Богоматір, Іоанн Богослов і ангели. Святі зображені з подвижницькими особами, в яких виражається їх святість і богоугодна життя.

До числа скарбів Патріаршої ризниці відноситься панагія митрополита Діонісія, зроблена з оніксу, на якому було вирізано Знамення Божої Матері. Усередині цієї панагії знаходяться часточки святих мощей, а також частка Животворящого Древа і частка каменю від Гробу Господнього.

Митрополиту Діонісію належала й інша панагія, теж зроблена з оніксу, на якому вирізано зображення Іоанна Лествичника. Між знаходяться в панагії частинами святих мощей лежить частина багряниці Спасителя і частина каменю від гори Голгофи. Обидві ці панагії були зроблені за наказом Івана Грозного в пам'ять про вбитих ним сина.

Золота панагія митрополита Петра - невелика. В середину її вставлений халцедон, на якому вирізаний образ пророка Даниїла. Близько халцедону розташовані чотири граната в золото в своїх гніздах, а між ними вісім кафімскіх зерен. Ззаду вирізаний образ Богоматері Одигітрії з предвічним немовлям. Зголов'я панагії зроблено золотом з черню, і в ньому укріплений Вініс в золотом гнізді, на очолити і на закрепах - п'ять перлин.

Під час розграбування [50] з ризниці зникла срібна церковна лавка «Малий Сіон» (1486 рік), прикрашена дорогоцінними каменями. Зникла і задня дошка гігантського окладу друкованого Євангелія. Цей оклад був в 1693 році подарований Успенського собору Кремля царицею Настасьей Кирилівною - матір'ю Петра I. Все поле окладу покривали емалеві прикраси, алмази і дорогоцінні камені, а фігури євангелістів на лицьовій стороні дошки були вирізані на великих смарагдах.

Важко розповісти про всі священних реліквії Патріаршої ризниці, адже вона є найбагатшою колекцією предметів церковного оздоблення, а також предметів прикладного та декоративного мистецтва різних століть. У ній знаходилося церемоніальне і келійне (повсякденна) майно російських патріархів і митрополитів (Саккос, омофор, єпитрахилі, митри, панагії, хрести та інше вбрання), а також найцінніші і найдавніші речі з ризниць кремлівських соборів. Були тут речі, виготовлені за спеціальним замовленням російських патріархів, а також подаровані їм. Кількість дорогоцінного металу і каміння, що пішли на виготовлення цих виробів, які не піддавалися ніякому підрахунку, але набагато значніше була художня вартість цих предметів.

Збройна колекція Петра I

Петро I збирав зброю протягом всього свого життя, йому належала одна з найзначніших збройових колекцій світу: вона налічує 526 зразків мисливської та стройового холодної та вогнепальної зброї, створених як західноєвропейськими та східними майстрами, так і російськими зброярами кінця XVII - початку XVIII століть.

Зразки зброї, що належали російським вельможам, нерідко після їх смерті відходили в державну казну, а потім передавалися в Збройна палата. Петрівське збори, і це особливо важливо, зберігалося окремо від державної скарбниці - при його житті завжди, а після смерті царя - теж досить певний час.

За життя російського царя його зброю спочатку зберігалося в селі Преображенському під Москвою, а в 1736 році колекцію перевезли в Санкт-Петербург і розмістили в колишньому будинку царевича Олексія. Однак уже в 1737 році колекція перебувала в Італійському будиночку Катерини I, в подальшому вона зберігалася в Оранієнбаумі, а в 1810 році була перевезена в Збройна палата Кремля.

Петро I стежив за всіма нововведеннями в збройовій справі, особливо цікавився можливостями збільшити вогнепальної зброї. Завдання це вирішувалася трьома шляхами: збільшенням кількості стовбурів, заряжением з казенної частини (що дозволяло прискорювати перезарядку зброї) і створенням магазинних систем. Зразки збройової колекції Петра Великого багато в чому і відображають ці пошуки.

Ядро петровського зборів склали не пишно прикрашене парадне зброю, а типові національні зразки основних його видів та конструкцій. Слід зазначити, що цар-реформатор цікавився цим предметом не як любитель-колекціонер, а як державний діяч, зайнятий організацією регулярної російської армії. Сам він любив повторювати, що «військова справа - є перше з мирських справ!». Але хоча Петро I і підбирав експонати своєї колекції з державними цілями, вона тим не менше залишалася особистим, унікальним зібранням.

Інтерес до зброї у Петра I проявився дуже рано. У 1675 році для братів-царевичів (дев'ятирічного Івана і трирічного Петра) були влаштовані потіхи - царські забави з використанням зброї. Згідно збереженим архівним записам, живописцю Іванові Безмінову видали 200 листів золота і сто листів срібла для прикраси «булав, буздиханов, ножиків, Шестоперов, чеканов, сокир, посольських і простих, молотків, пари пістолів і карабінів ...». Потім з'явилися інші записи, а в 1682 році помазаний на царство десятирічний Петро вперше зажадав із Збройової палати вже не іграшки або поодинокі зразки, а «50 пищалей вінтованних, 100 завесних (кріпаків), 50 карабінів, і до тих пищаллю купити тріскачки, затравки до 20 натрусок (порохівниць) карельчатих і до них шнури, та куль різних статей два пуди ».

В якому саме році Петро I заклав основу власного збройового зборів - точно невідомо. Більшу частину його (320 предметів) становить ручна вогнепальна зброя західноєвропейського і східного виробництва. У тому числі зразки з різними механізмами займання: ґнотові, колесцовие і крем'яні рушниці і пістолети.

Фітільнимі і колесцових зброя представлена ​​в колекції Петра I невеликою кількістю зразків, і хоча ґнотові мушкети і карабіни, колесцовие пістолети і аркебузи ще перебували на озброєнні багатьох європейських держав, розробка нових конструкцій подібних механізмів в другій половині XVII століття була вже майже завершена. Тому основне місце в петровської колекції займає зброю з кремінним замком, тому що замок, який використовує удар кременю по кресалу, володів кращими бойовими якостями - був простий, зручний і надійний.

Найбільше в колекції російського царя зразків шведської зброї - в основному військового. Воно було дуже просто оформлено, так як шведські майстри-зброярі приділяли увагу його міцності і надійності. Під час Північної війни збройне виробництво Швеції було практично повністю зосереджено на випуску армійського стройового зброї. Природно, що Петро I цікавився зброєю противника, так як майстерність шведських зброярів знаходилося на дуже високому рівні. У стройовому зброю вони застосовували нарізні стволи, оригінальні прицільні пристосування у вигляді трубок-діоптрів, різні удосконалення крем'яних замків і т.д.

Серед зразків шведської зброї є роботи Даніеля Ролофа - стокгольмського майстра останньої чверті XVII століття. Він робив гладкоствольні рушниці з замком з округлими формами деталей і запобіжником у вигляді гака біля основи курка, а ще він застосовував широкий фузейний приклад (без ящика для речей) і товстостінний гранований стовбур.

Особливо цікаві стройові гвинтівки, які швидше за все надійшли в збори Петра I як трофеї після взяття Нарви в 1704 році. Подібні зразки збереглися і в деяких інших збройових колекціях, однак серед петровських є два з написом «NARVA», що вказує на місце їх виготовлення. Причому одна з гвинтівок зроблена відомим майстром Г. Класом. Для виготовлення таких гвинтівок Нарвські зброярі використовували доставлені зі Швеції та інших європейських країн нарізні стволи, калібром не більше 11 міліметрів.

Широко представлено в петровської колекції і голландське зброю, створене в таких великих містах, як Амстердам, Утрехт, Маастрихт, а також зброю французьке. У другій половині XVII століття Франція стала не тільки лідером збройового справи в Європі, але і свого роду законодавцем художніх напрямків в оформленні зброї.

Найвідомішим з французьких майстрів-зброярів був парижанин Шаста. Виготовлені їм пістолети і фузеї відрізняються чудовою якістю і художнім смаком; майстер володів різноманітними техніками обробки металу і дерева. Наприклад, дуже незвичайна пара пістолетів, виготовлена ​​Шаста. Стовбури пістолетів з крем'яними замками круглі, в казенній частині вони прикрашені оброни орнаментами і зображенням воїна в античному одязі в орнаментальному обрамленні. На прицільної межі зроблено напис: «CHASTEAU A PARIS». Рукояті пістолетів інкрустовані срібною дротом і фігурними срібними пластинами; прилади - залізні, з гравіюванням і золоченням. Набалдашники руків'я виконані у вигляді позолочених литих вискалених собачих голів.

Пишна різьблення на цівку пістолетів немов вторить оброни орнаменту високого рельєфу на казенній частині ствола, а на гербових щитках були зображені чоловічі і жіночі профілі. Майстер Шаста в гравірування на невеликих металевих деталях досяг справжнього досконалості.

Крім вогнепальної, в збройне збори Петра I входили і зразки холодної зброї. В ті часи були широко поширені різноманітні види шпаг, палашів, шабель, кортиків і т.д. Одним з найбільших в Європі центрів з виробництва холодної зброї був німецький місто Золінген. На клинку однією з шпаг парадного зразка є напис «SOLINGEN 1703» та зображення двоголового орла з вензелем Петра I.

Сам клинок має досить незвичайну форму: він тригранний, однолезвійний, з широким обухом, на кінці - двосічний. Поверхня клинка вся покрита воронінням і різьбленими золоченими зображеннями. На одній його стороні - вісім алегоричних жіночих фігур, які уособлюють основні християнські чесноти; на інший - правителі - німецькі курфюрсти і імператори (з пояснювальними написами). Дослідники припускають, що цю чудову шпагу виготовили спеціально в подарунок російському царю.

Петровський кубок

«Дуже дорогоцінна золота гуртка ... зовні покрита золотою фініфтю і всюди рівномірно, як і кришка; обкладена прекраснейшими камінням або опуклими на різних коштовних каменях головками, однаковими фігурами древніми і новітніми. З того дорогоцінної гуртки, кажуть, король Дацко одного разу за столом пив за здоров'я Петра Великого в Копенгагені і потім ону була з ним Імператриці Катерині підніс «в подарунок для пам'яті». Так писав академік Якоб Штелин в своїх «Сказання про Петра Великого».

У липні 1716 року в Копенгагені, під час другого закордонної подорожі Петра I, датський король Християн VI дійсно підніс царственої подружжю з Росії розкішний дарунок - золотий кубок, усіяний безліччю різьблених каменів.Після смерті Петра I цей кубок надійшов в Кунсткамеру, де його і побачив академік Я. Штелин.

Дорогоцінний кубок був описаний і в двотомному виданні (на латинській мові) «Імператорського Петербурзького музею»: «Застільна золота чаша з кришкою, покрита блакитною емаллю, що стоїть на трьох ніжках, що зображують дельфінів, прикрашена древніми і новими геммами різної форми і величини з агату, онікса, сардоніксу і т.п. Дар короля Датського. 1716 г. ».

У 1747 році в будівлі Академії наук, де тоді розташовувалася і Кунсткамера, стався такий сильна пожежа, що у вогні загинули навіть мідні дошки. Що вже було говорити про колекції Кунсткамери!

Але «петровський кубок» не загинув у вогні. В середині XVIII століття англійський різьбяр по каменю Л. Наттер зазначив цю реліквію як найцікавіше з того, що він бачив в Петербурзі. У Лондоні Л. Наттер видав свій «Трактат про різьбленні на камені», в якому є і такі рядки: «У Копенгагені показують великий золотий кубок, весь покритий античними камеями, і схожий є в Петербурзі, але в тому і в іншому гарне і погане змішано разом ... Це і все, що я міг відкрити під час мого петербурзького подорожі ».

Закордонні мандрівники, які відвідували Росію в роки правління Катерини II, одностайно хвалили «петровський кубок», який їм показували в Кунсткамері. Кавалер Карберон, секретар французького посольства, в лютому 1776 роки так писав у Париж про свої відвідини Петербурзької Академії наук: «Серед цих раритетів є чудовий кубок, подарований дружині Петра I королевою Данії. Цей кубок з тонкого золота, інкрустований прекрасними антик і різьбленими геммами ».

На всій поверхні кубка, висота якого становила приблизно 32 сантиметри, розташовувалося близько 2320 різьблених каменів. Найбільш ранні з них ставилися до XVI століття - до робіт італійських і французьких майстерень епохи Відродження; найпізніші за часом були близькі часу виготовлення самого кубка - XVIII століття.

У 1785 році кубок був узятий з Кунсткамери «в кімнату її величності імператриці Катерини II». Страсна собирательница «антиків» (так тоді називали камеї), Катерина II не встояла перед спокусою збільшити свою колекцію 1 січня 1785 року кубок був «вилучений» з Кунсткамери, а натомість нього туди вступив «подарований імператрицею мінеральний кабінет професора Лаксмана». Ініціатором цього «вилучення» була О.Р. Дашкова, призначена Президентом Академії наук, яку негласно називали «Катериною Малої».

На жаль, чудовий дар датського короля до наших днів не зберігся. Переживши пожежа 1747 року він був зіпсований людьми і позбувся свого багатого прикраси. Варварське знищення «петровського кубка» було не тільки особистим капризом російської імператриці: на той час ставлення до Гемма різко змінилося, і їх стали сприймати як самоцінні твори мистецтва ... І безцінний кубок перестав існувати.

Зараз його можна побачити тільки в Відділі гравюр Ермітажу, на дивом вціліла акварелі О. Еллінера і на гравюрі, виконаною для замислювався (але нездійсненого) каталогу Кунсткамери. Ці зображення і дозволили співробітникам Ермітажу знайти в колекції гліптики геми, колись прикрашали лицьову сторону «петровської реліквії».

Камея з портретом французького короля Франциска I, колись розташовувалася на кришці кубка, була виконана Маттео дель Нассара - майстром з Верони; камея «Падіння Ікара» була виготовлена ​​в Італії і сходить до малюнка Періно дель Вага, учня Рафаеля. Чудові також великі камеї «Вакханки» і «Мінерви», які прикрашали центральну частину «петровського кубка», як і багатофігурні геми «Актеон» і «Суд Паріса».

Алмаз «Великий Могол»

Голконда - столиця стародавнього індійського держави. Оперезана багатокілометрової стіною (причому не один раз!), Фортеця і зараз виглядає неприступною. А ще Голконда, що на мові телугу означає всього-на-всього «пастушачий пагорб», - це синонім незліченних скарбів і багатств, адже саме тут, в басейні річки Крішни, знайдено безліч дорогоцінних каменів, які до XVIII століття і добувалися-то тільки в Індії .

Ось як в 1298 році описував Голконду відомий мандрівник Марко Поло: «У цьому царстві знаходять алмази, і скажу вам, багато тут гір, де знаходять ... алмази. Піде дощ, вода і потече струмками по горах та по великих печер, а як перестане дощ і тільки що вода зійде, йдуть люди шукати алмази в тих самих руслах, що вода наробили, і багато їх знаходять.

А влітку, коли тут ні краплі води, багато алмазів знаходять в горах, але спека тоді тут нестерпна. У цих горах, скажу вам, великих і товстих змій безліч, і ходять туди люди з побоюванням. Але якщо можуть, так все-таки і знаходять там великі і великі алмази ».

Саме зі старої Голконди вирушили в подорож по білому світу відомі всім діаманти, такі, як «Кохинор», «Орлов», «Шах», «Регент», «Великий Могол» та інші. Всі знамениті камені індійського походження оповиті серпанком таємничості і загадковості. І чим менше наука знає про їхнє походження, тим багатше і яскравіше стають легенди, що огортає їх.

Найстаріший дорогоцінний камінь «Великий Могол» був знайдений в копальнях Колур на річці Кістна в Голконде в 1640 році (за іншими даними в 1650 році), тому його походження не настільки легендарно. А ось подальша доля «Великого Могола» виключно багата драматичними подіями.

Стародавні перекази розповідають, що на цьому камені залишилися криваві сліди інтриг правителів з династії Великих Моголів. Близькі родичі - батьки і діти, брати і сестри - через це алмаза стали самими лютими і непримиренними ворогами.

Коли знайшли алмаз «Великий Могол», він був розміром з кульку для гри в настільний теніс, важив близько 800 каратів і до 1905 року був найбільшим з усіх зустрічалися до того часу алмазів. [51]

Французький ювелір і мандрівник Жан Батист Таверньє в своїх подорожніх нотатках про Індію стверджує, що бачив цей алмаз своїми очима 1 листопада 1665 в царській скарбниці Аурангзеба в стародавній столиці Індійської імперії - місті Агрі. Відповідно до опису ж.б. Таверньє, камінь мав круглу форму і з одного боку був огранований у вигляді дуже високою, але не цілком правильною троянди. Досвідчене око ювеліра зауважив також в «Великих Моголів» і невеликий дефект у вигляді тріщини.

Про алмаз ж.б. Таверньє повідомляє, що хтось Міргімола «зрадив свого пана, раджу Голконди, і приніс цей камінь в дар Чагехану» (Шах-Джахану - батькові Аурангзеба). Виходець з Персії, Міргімола був шукачем пригод і при дворі імператора Голконди займав посаду скарбника. Він сам мав кілька приватних крамничок з продажу дорогоцінних каменів і одного разу став володарем знайденого на річці Кістна дорогоцінного каменю. Однак незабаром Міргімола впав в немилість у раджі Голконди, але знайшов заступництво у Шах-Джахана. За допомогою багатих подарунків, в числі яких був і «Великий Могол», він сподівався переконати останнього напасти на раджу Голконди.

З того часу як французький мандрівник побачив «Великий Могол», сліди цього каменю остаточно загубилися. Після розграбування Делі камінь, цілком ймовірно, міг потрапити в руки Надир-шаха. Довгий час навіть ювеліри дотримувалися думки, що алмаз «Кохинор», що належить зараз англійській короні, - це невідшліфований «Великий Могол». Сьогодні ніхто не в змозі документально підтвердити, що дорогоцінні камені, які тоді з'явилися в Європі, дійсно належали династії Великих Моголів. Найбільше суперечок виникало, і виникає в наш час, з приводу «Великого Могола».

Французький філософ і письменник Дені Дідро у своїй «Енциклопедії» (1756 рік) зображує його у вигляді гостроверхій конусоподібної троянди. В кінці XIX століття вчені звернули увагу на очевидну подібність алмазів «Великий Могол» і «Орлов», хоча англійська ювелір Стріттер, самим ретельним чином вивчив історію дорогоцінних каменів, тільки одного разу висловив думку про ідентичність зовнішньої форми цих двох дорогоцінних каменів.

Однак російський вчений А. Ферсман, теж звернув увагу на цю проблему, в своїх дослідженнях переконливо доводить, що перерахунок ж.б. Таверньє раті (індійської міри ваги) в карати не відповідає дійсності. Французький мандрівник керувався співвідношенням 7: 8, а А. Ферсман вважає його рівним 6:10. В результаті додаткових перерахунків та інших досліджень російський вчений-мінералог прийшов до висновку, що «Великий Могол» і «Орлов» - це один і той же алмаз.

Алмаз «Орлів»

Історія цього знаменитого алмазу почалася в Індії на початку XVII століття. Тут в копальнях Голконди був знайдений один з найбільших в країні алмазів, який представляв собою природний осколок великого кристала, вага якого оцінювався в 400 каратів.

У такому вигляді алмаз потрапив до «володарю світу» Шах-Джахану, що належав до десятого покоління Тимура. Шах-Джахан був знавцем дорогоцінних каменів, збирав їх і іноді навіть сам займався їх обробкою.

За велінням владики новий алмаз був переданий в огранювання. Гранувальник прагнув максимально зберегти масу алмаза і тому лише подшліфовивают природні межі каменю, чим і пояснюється його не зовсім правильна форма. Однак, незважаючи на всі старання огранщика, алмаз втратив майже половину своєї маси і в ограненому вигляді важив 194,8 карата.

В середині XVII століття, коли Шах-Джахан важко захворів, постало питання, кому з синів зайняти його престол. Старший син, Дара-шику, був однодумцем батька, діда і прадіда. Він хотів єдності країни, світу з індусами, єдності з раджпутского і маратхських раджа. Мусульманські мулли і вельможі стіною стояли за другого сина - Аурангзеба, жорстокого фанатика.

Аурангзеб переміг брата і увійшов до Агри з військами. Тут він дізнався, що батько благополучно одужав і не збирається звільняти трон. Але влада, отримавши одного разу, нелегко добровільно віддавати. Скільки ще проживе батько? І Аурангзеб видав ордер на арешт батька і ув'язнити його в фортецю.

У 1665 році новий правитель демонстрував свої багатства знавцеві дорогоцінних каменів ж.б. Таверньє і навіть дозволив йому зважити і описати найголовніші камені. У книзі француза найбільший алмаз описаний під назвою «Великий Могол», але цілком ймовірно це був «Орлов» - камінь білого, трохи блакитного і зеленуватого тонів, з усіх боків покритий трьох- і чотирикутними фацеткамі. Про це діамант найчистішої води теж існує безліч легенд.

За однією версією, це один з великих осколків каменю «Великий Могол». Як свідчить переказ, алмаз довгий час був третім оком (знаходився між брів) у статуї Брами в храмі Серінгапатама. Може бути, одну з таких легенд (кілька видозмінивши її для цікавості оповідання) англійський письменник Уілкі Коллінз і поклав в основу свого захоплюючого роману «Місячний камінь». [52]

За старих часів з переказів говорить, що камінь цей прикрашав чоло чотирирукому індійського бога Місяця. Частково за своїм особливим кольором, почасти через легенди - ніби камінь цей підпорядковується впливу прикрашаного їм божества і блиск його збільшується і зменшується з повним місяцем і збитком місяця - він отримав назву, під яким до цих пір відомий в Індії - Місячний камінь.

Пригоди жовтого алмаза починаються з одинадцятого століття християнської віри. В ту епоху магометанський завойовник Махмуд Газні вторгся в Індію, опанував священним містом Сомнаут і захопив скарби знаменитого храму, кілька століть приваблювало індійських прочан і почитавшегося дивом Сходу.

З усіх божеств, яким поклонялися в цьому храмі, один бог Місяця уник жадібності магометанських переможців. Охороняється трьома брамінами, недоторканний ідол з жовтим алмазом в лобі був перевезений вночі в другій за значенням священне місто Індії - Бенарес.

Там, в новому капище - у палати, прикрашеному дорогоцінним камінням, під склепіннями, що спочивають на золотих колонах, був поміщений бог Місяця ... У ніч, коли капище було добудовано, Вішну-будівельник з'явився нібито уві сні трьом брамінам. Він вдихнув своє дихання в алмаз, що прикрашав чоло ідола, і браміни впали перед ним на коліна і закрили обличчя одягом. Вішну звелів, щоб Місячний камінь охоронявся трьома жерцями день і ніч, аж до кінця віку ... і передбачив нещастя тому відвагою, хто наважиться заволодіти священним каменем, і всім його нащадкам, до яких камінь перейде після нього. Браміни веліли записати це пророцтво на вратах святилища золотими літерами.

Століття проходив за століттям, і з покоління в покоління наступники трьох брамінів день і ніч охороняли дорогоцінний Місячний камінь.Століття проходив за століттям, поки на початку вісімнадцятого століття християнської віри НЕ запанував Аурангзеб ... За його наказом храми шанувальників Брами були знову віддані грабежу і руйнуванню, капище чотирирукому бога сплюндровано умертвіння священних тварин, ідоли розбиті на шматки, а Місячний камінь викрадений одним з воєначальників Аурангзеба .

Не будучи в змозі повернути своє втрачене скарб силою, три жерця-хранителя, переодягнувшись, стежили за ним ... Місячний камінь переходив, приносячи з собою прокляття, від одного незаконного власника до іншого, і, незважаючи на всі випадковості і зміни, наступники трьох жрецов- зберігачів продовжували стежити за своїм скарбом ...

Так говориться в романі англійського письменника, але за іншою версією священний алмаз був викрадений французьким солдатом-дезертиром, який спеціально, щоб проникнути в храм, прийняв индуистскую віру. В Мадрасі солдат продав камінь за дві тисячі фунтів стерлінгів капітану англійського корабля, а той в свою чергу продав камінь купцеві-єврею за дванадцять тисяч фунтів стерлінгів. Але є й інша версія, ніби каменем заволодів Надир-шах і самоцвіт був вставлений в шахський трон, причому алмаз тоді називався «Деріанур» ( «Море світла»).

Як би там не було, але з тих пір сліди знаменитого алмазу загубилися до того часу, поки він не опинився в руках вірменського купця Григорія Сафраса. У 1767 році він поклав діамант в Амстердамський банк, а через п'ять років продав камінь за 125 000 рублей племіннику своєї дружини, придворному ювелірові Івану Лазареву, а той перепродав його графу Г.Г. Орлову вже за чотириста тисяч рублів, довічну пенсію в розмірі двох неоподатковуваних мінімумів доходів громадян і дворянську грамоту.

Г.Г. Орлов в надії повернути прихильність Катерини II в день її іменин 24 листопада 1773 року (за старим стилем) подарував імператриці коштовний діамант. Князь фон Сольмс, прусський посол в Росії, в 1773 році доносив своєму імператору про урочистості з нагоди святкувань на честь іменин Катерини II: «Серед подарунків, піднесених цариці, можна було бачити і дивовижний за красою великий алмаз, подарунок графа Григорія Орлова».

Необичайность самої коштовності і обставини, при яких вона була піднесена імператриці, породили безліч найфантастичніших чуток і вигадок про те, як камінь дістався самому І. Лазареву. Одні стверджували, що алмаз був викрадений прямо зі скарбниці Надір-шаха; інші були переконані, що Лазарєв купив його за безцінь у людини, яка б не знала ціну каменю; треті говорили, ніби хтось із кавказців (за дорученням Лазарева) врізав дорогоцінний алмаз собі в ногу і в такому вигляді доставив його з Індії в Санкт-Петербург.

Чутки були найнеймовірніші, однак опальному лідеру не вдалося повернути собі втрачену прихильність імператриці. У 1784 році Катерина звеліла вставити алмаз в свій скіпетр, і з тих пір він прикрашав навершя скіпетра російських царів. В даний час цей «камінь дому Романових» зберігається в Алмазному фонді Московського Кремля.

Орден Андрія Первозванного

Іоанн Георг Корб, секретар австрійського посольства в Росії, в березні 1699 записав у своєму «Щоденнику»: «Його Царська Величність заснував орден святого Андрія Апостола». Це і є саме перша згадка про перший російському ордені.

Однак до моменту появи цього ордена нагородна система в Росії пройшла вже досить довгий шлях. Известия про видачу особливих відзнак містяться ще в російських літописах. Так, наприклад, в оповіданні про відображення набігу половців на Київ за Володимира Мономаха згадується Олександр Попович, який відзначився в битві і нагороджений князем золотою гривною - масивним золотим обручем, який носили на шиї.

Надалі в нашій Батьківщині була створена досить складна система нагород за військові і цивільні відмінності перед державою і особисто перед государем. Крім грошових видач і земельних наділів, заслуги відзначалися пожалованиями зброї, шуб, різних дорогоцінних предметів - кубків, ковшів і т.д.

До моменту появи ордена Андрія Первозванного практично у всіх європейських державах були вже власні нагородні ордена, і деякі з них налічували вже сотні років своєї історії.

Саме слово «орден» походить від латинського «ordo», що означає «організація, загін». Так в епоху хрестових походів називалися напіввійськові-полумонашеского організації, члени яких, поряд з благодійністю (звільнення «Гробу Господнього» і ін.), Активно брали участь в боях з невірними.

Після хрестових походів в країнах Європи виявилися досить численні ордени, які військова справа стали вважати своєю основною діяльністю. Вони стали шукати заступництва у європейських монархів, віддаючи на службу їм свій меч. Тепер володар ставав главою ордена і міг сам присвячувати в його члени людей, що мали заслуги особисто перед ним. Члени ордена продовжували носити особливий одяг, основним елементом якої був нашитий на неї хрест певної форми.

Поступово хрест перетворився на металевий, багато прикрашений знак, який стали носити на стрічці або на ланцюгу. Потім з'явилася зірка, яка спочатку теж нашивалася на одяг, але вже до XIX століття вона теж стала металевою. Так утворилося поняття «знаки ордена», що включали в себе хрест (власне знак) і зірку. Вступало в орден особа отримувала право носити знаки свого ордена.

При установі ордена Андрія Первозванного в Росії панував саме таке уявлення про ордени і зберігалося воно досить довго. В офіційних документах нагородженого повідомлялося, що він одержує не орден, а саме «знаки ордена».

Перший російський орден мав власне «знак» - покритий синьою емаллю хрест особливої ​​форми (у вигляді букви «Х»). За переказами, на такому саме хресті був розп'ятий апостол Андрій, і на хресті зображувалася фігура самого святого. Цей хрест носили на широкій блакитній стрічці через праве плече, а в урочистих випадках - на золотий, покритої різнобарвними емалями ланцюга на грудях. До хреста додавалася велика восьмикутна (шита золотом) зірка, яку носили на лівій стороні мундира. Зірка мала круглий центральний медальйон, в якому теж містилося зображення Андріївського хреста, а по колу йшов напис, що відтворює девіз ордена: «За віру та вірність».

Проект статуту ордена Андрія Первозванного, який кілька десятиліть залишався єдиним російським орденом, складався за безпосередньої участі Петра I. У ньому була глава «Про кавалерів», в якій говорилося, за що повинна видаватися ця нагорода: «в нагороду і нагородження одним за вірність, хоробрість і різні нам і Вітчизні надані послуги; а іншим для підбадьорення до всяких благородним і героїчним чеснотам ».

Але скаржився орден вельми скупо, тому що кандидати в нагороджені повинні були мати графський або князівський титул, звання сенатора (міністра, посла або «інших високих чеснот»), або генеральський або адміральський чин. Орден могли також отримати губернатори, які «кілька років, щонайменше десять, надавали корисні і вірні послуги». Крім того, неодмінною умовою було, щоб у кандидата були відсутні тілесні недоліки, був відповідний вік - не менше 25 років і наявність стану, необхідного для того, щоб «важливість ордена підтримати».

Кавалерами ордена Андрія Первозванного могли складатися не більше 12 чоловік «природних Російських кавалерів», і ця умова протягом усього часу царювання Петра Великого ретельно дотримувалася. В деякі роки їх було навіть менше 12 осіб.

Першим кавалером ордена Андрія Первозванного став Федір Олексійович Головін - найближчий соратник Петра I, що відрізнявся великим розумом і видатними військовими і дипломатичними талантами. Саме він в 1689 році уклав Нерчинський світ про кордоні між Російською державою і Китаєм. Під час першого закордонного подорожі Петра I Ф.А. Головін був зайнятий організацією російського флоту: запрошував іноземних офіцерів і майстрів, закуповував необхідні для будівництва флоту матеріали, відправляв за кордон російських учнів. Після повернення в Отечество він встав на чолі щойно створеного «Наказу Військових морських справ», одночасно очолюючи і Посольський наказ.

Другим кавалером ордена став гетьман Мазепа, який отримав першу російську нагороду з рук самого Петра Великого в лютому 1700 року. Після звістки про зраду Мазепи за наказом розгніваного Петра I «персону (манекен Мазепи) винесли і, знявши кавалерію, яка на ту персону була надіта з бантом, ону персону кинули в катівські руки, яку кат взявши і причепивши за мотузку, тягнув по вулиці і по площі навіть до шибениці і потім повісив ».

У царювання Петра I орденом Андрія Первозванного були подаровані 38 осіб. У їх числі був і волоський Господар Костянтин Бринковяну, який отримав цю нагороду - за симпатії до Росії - таємно і не внесений навіть в офіційні списки нагороджених. Сам Петро I був відзначений орденом в 1703 році сьомим - за керівництво операцією з узяття двох шведських судів в гирлі Неви. [53] Знаки ордена на царя, що мав офіційний чин капітана бомбардирської роти, поклав перший андріївський кавалер Ф.А. Головін.

За Полтавську битву орденом Андрія Первозванного було нагороджено відразу четверо людей, в їх числі генерал Я. Брюс, який командував під час бою російської артилерією. Отримана їм зірка зараз зберігається в Історичному музеї в Москві.

До царювання Павла I кавалерами ордена Андрія Первозванного стали ще 231 чоловік, в тому числі видатні вітчизняні полководці П.А. Румянцев, А.В. Суворов і ін.

5 квітня 1797 року, в день свого коронування, імператор Павло I підписав особливу Встановлення, яке стало першим за часом офіційним статутом ордена Андрія Первозванного. Крім конкретних положень про орденських справах, в цьому Встановлення було дано докладний опис особливого орденського костюма, в якому андріївські кавалери мали бути до двору 30 листопада - в день орденського свята (а також і в інші дні, зазначені самим імператором).

Цей костюм становили довга оксамитова зелена опанча, прикрашена срібними шнурами і китицями, з нашитою на лівій стороні зіркою розміром «більше звичайної»; білий супервест з золотим галуном, бахромою і з нашитим на грудях хрестом; чорний капелюх з оксамиту з біло-червоним плюмажем і Андріївським хрестом на вузькій блакитній стрічці.

Починаючи з павловських часів андріївським кавалерам заборонялося самовільно прикрашати свої знаки ордена дорогоцінними каменями. Хрест із зіркою, обсипаною діамантами або алмазами, стали особливим, вищою відзнакою ордена, який скаржився тепер виключно на власний розсуд царя.

Павло I почав нагороджувати Андріївським орденом та осіб духовного звання, першим з них був митрополит Новгородський і Санкт-Петербурзький Гавриїл. Цар узаконив нагородження при хрещенні орденом Андрія Первозванного всіх без винятку немовлят чоловічої статі - великих князів, а князів імператорської крові - після досягнення ними повноліття. При Павлові I зображення апостола Андрія, розмістилося в медальйоні зірки, було замінено на двоголового орла.

При імператорі Олександрі I різко зросло число нагороджених, тільки за відмінності в 1812-1814 роки орден отримали вісім осіб. Але тепер андріївські кавалери при даруванні їм ордена повинні були вносити в касу по 800 рублів. Приблизно в цей же час з'явилися виготовлені зі срібла зірки, а не шиті, як це було раніше.

У 1807 році, за п'ять років до початку Вітчизняної війни, ордена Андрія Первозванного був удостоєний ... Наполеон. З нагоди ратифікації Тільзітського миру між Росією і Францією знаки вищої російської нагороди, крім самого французького імператора, отримали його брат Жером, маршали Бертьє і Мюрат, а також князь Талейран. У 1815 році до мали Андріївський орден іноземцям додався англійський полководець герцог Веллінгтон.

До 1855 року орденські знаки, що давалися за військові заслуги, зовні нічим не відрізнялися від таких же знаків за заслуги цивільні.Пізніше до бойової нагороди стали додаватися схрещені мечі, що проходять на зірці через середину. А на орденському знаку ці мечі містилися між власне хрестом і вінчаючими його коронами.

Рідкості Галереї коштовностей Ермітажу

Спочатку Галерея коштовностей була призначена для картин французької та російської живописних шкіл. Коли ж надійшло височайше повеління розмістити живописні полотна в новій будівлі Ермітажу, збудованому імператором Миколою I, то в цю Галерею надійшли художні вироби і рідкості, здавна належали імператорського дому. До цього часу вони зберігалися в Кунсткамері, в старому Ермітажі, Зимовому палаці і частково в Московській Палаті зброї.

Галерея коштовностей спочатку складалася з 26 шаф і 11 вітрин. Але згодом, завдяки покупкам і дарів російських царів, а також вкладами приватних осіб, Галерея стала однією з найбагатших і цікавих колекцій подібного роду.

З 26 первинних шаф 16 ставилися до часів Катерини II, інші 10 були згодом виготовлені столярних справ майстром Туром. З приходом до влади Катерини II почався новий етап збирання творів ювелірного мистецтва. По завершенні будівництва Зимового палацу імператриця зайнялася його переплануванням. У 1764 році парадна спальня російської імператриці була перероблена в алмазний спокій. «Замість алькова, - згадує сучасник, - тут поставили засклений шафа, де зберігалися царські коштовності».

У 1777-1778 роки з перетворенням приватної колекції Катерини II в Імператорський музеум алмазна (або діамантова) кімната зберегла своє місце розташування, будучи як би центром всього музею. Вона перебувала приблизно в рівному віддаленні і від Тронного залу, і від покоїв імператриці. У записах тих років зазначалося, що кімнату імператриці можна вважати «найбагатшим кабінетом дорогоцінних речей. Державні регалії стоять в ньому на столі під великим кришталевим ковпаком, через який все ясно розглянути можна ... По стінах сіючи кімнати разставлено кілька Шкапа зі склом, де лежить безліч прикрас алмазних та інших дорогоцінних каменів; в інших же велике число орденських знаків, портретів її імператорської величності, табакерок, годинників та ланцюжків, готовальні, перснів, бантів, золотих шпагових ефесів та інших дорогоцінних речей ».

Вільні стіни галереї були прикрашені численними слайдами, кожна з яких здебільшого була виставлена ​​окремо. Художнє оздоблення Галереї доповнювалося скульптурами, вазами і букетами, вирізаними з дерева.

Біля входу в Галерею, праворуч і ліворуч, були виставлені два туалетних шафи аугсбургской роботи, прикрашені срібними і черепаховими пластинами. Вони належали правительці Софії Олексіївні - сестрі Петра I.

Тут же був виставлений перуку з срібних ниток, піднесений, за переказами, Катерині II сімейством Наришкін. Її тростину з пальмового дерева з георгіївською стрічкою - це французька робота в стилі Людовика XIV, в емальований набалдашник тростини був поміщений золотий флакон.

Одним з прекрасних експонатів Галереї є годинник в яйцеподібному золоченому ажурному корпусі - робота механіка-самоучки Івана Петровича Кулібіна. Вони були піднесені імператриці через графа Володимира Орлова. Крім звичайного ходу, годинник містили в собі ще музичний механізм і рухаються фігури. А в іншому шафі була виставлена ​​золота курильниця у вигляді яйця на козячих ніжках з емальованим зображенням «жертвопринесення сердець імператриці Катерині II».

Є тут і овальна золота табакерка, прикрашена портретами 32 римських імператорів. На верхній стороні її кришки під склом розташувалася колекція всіх можна зустріти на Сході дорогоцінного каміння; на внутрішній стороні - камені, відповідні місяцях року. Табакерка ця теж належала Катерині II.

Велика кількість різноманітних табакерок, колекції англійського годинника, букети І. Позье, численні підвіски, золоті і срібні сервізи, чаші з гірського кришталю, вази і кубки слонової кістки - ось те ядро, з якого згодом склалася колекція знаменитої Галереї коштовностей Ермітажу. Однак доступу до цих коштовностей не мали часом і дуже близькі до імператриці люди.

Єремія Позье, один з найбільш прославилися ювелірів, працював в Росії в середині XVII століття. Він ще хлопчиком приїхав з батьком в Петербург, тут отримав освіту у ювеліра гравер, тут же згодом і сам став знаменитим майстром.

Єремія Позье пропрацював в російській столиці багато років, його називали «придворним ювеліром трьох імператриць», а в числі його замовників була вся петербурзька знати. Після себе він залишив багато прекрасних ювелірних творів, а також «Записки придворного брільянщіка» - про життя і роботі в Росії.

Серед робіт І. Позье в Ермітажі зберігається чудова золота табакерка, покрита карбованим орнаментом і прикрашена діамантами і сапфірами. Пунцірованний фон її кришки прикрашений золотими гілками і квітами, все діаманти укладені в срібний каст, що нейтралізує жовтуватий блиск золота, тому дорогоцінні камені представляються більш прозорими і блискучими. Великий сапфір в центрі табакерки є велика квітка (або плід), як би поміщений в корзину.

Для аристократичних дам з вищого світу І. Позье виконував ювелірні букети з чудових каменів, різних за кольором, огранювання і походженням. Такі букети знатні дами зазвичай носили на поясі або плечі, іноді прикріплювали до ліфа сукні. Всі камені такого букета закріплювалися в срібні оправи, а золото служило лише для з'єднання окремих квіток в букет. Часто для курйозу і жвавості враження І. Позье вставляв в букет маленькі фігурки якогось комахи - бабки, метелики або жука. Коли в XIX столітті ювелірні букети демонструвалися в Галереї коштовностей Ермітажу, для них були зроблені спеціальні вазочки.

В Ермітажі зберігається і золота табакерка роботи швейцарця Ж. Адора, в кришку і дно якої вмонтовані відбитки медалі, випущеної І.Г. Вехтер з нагоди коронації Катерини II. Імператриця представлена ​​тут в шоломі і обладунках - у вигляді богині Мінерви. Таких медалей було випущено тринадцять, і всі вони призначалися учасникам палацового перевороту, що призвів до сходження Катерини на престол.

Іншим відомим майстром-ювеліром був Йоганн Готліб Шарф, який теж виконував табакерки із зображенням Катерини II. А в кришку однієї з них він вмонтував медальйон розписного емалі із зображенням левретки Лізетта - улюбленої собачки російської імператриці.

У 1780 році І.Г. Шарф виготовив овальну табакерку, золота основа якої була покрита тонким гильошированим орнаментом і синьою емаллю. У центр кришки вмонтований медальйон з накладкою у вигляді вулика з бджолами і рожевого куща, а над ними золотими літерами було зроблено напис: «Корисне». Цей девіз Катерини II прикрашав і багато інших ювелірні твори останньої чверті XVIII століття.

В кришку інший табакерки роботи швейцарських майстрів вмонтована мініатюра з портретом графині Орлової-Зиновьевой. Катерина Олександрівна Орлова - дочка петербурзького губернатора А. Зінов'єва - в 1777 році вийшла заміж за Григорія Орлова, в цьому ж році стала статс-дамою і відразу отримала Катерининську стрічку. Мініатюра є вільною копією з одного з прижиттєвих портретів Е.А. Орлової і виконана ювеліром Колтелліні в 1781 році - в рік смерті графині в Лозанні, де вона лікувалася від сухот. Навколо медальйона поміщені волосся Е.А. Орлової (знак пам'яті) і Жемчужников «під опали» (її камінь).

У мистецьких колах Росії було відомо і ім'я французького ювеліра Р.Ж. Лаліка. У листопаді 1902 року агенти Училища технічного малювання барона Л.К. Штігліца придбали у самого майстра п'ять його робіт, сплативши 4500 франків. У їх числі були підвіска «Клубок змій», пряжка «Жуки» і гребінь, які з 1923 року зберігаються в Ермітажі.

Форма рогового гребеня з обтічним контуром і досить великий гладкою основою дала Р.Ж. Лаліка простір для фантазії. Як прикраса він використовував золоті і срібні накладки з великими квітами і емаллю. На цьому гребені срібна карбована гілка дельфиниума, що займає майже всю площину основи, плавно переходить на зовнішній зубець, причому срібний лист стає все тоншою, поступово переходячи в сріблення.

Представлені в особливій коморі і ювелірні твори родини Дювальє. Луї Давид Дюваль приїхав в Росію ще за часів правління Єлизавети Петрівни і мав звання придворного ювеліра. Його сини успадкували професію батька і спочатку працювали разом з ним, а потім самостійно.

Серед робіт братів Дюваль зберігається в Ермітажі гілочка лілій, складена з діамантів і перлів в срібній монтуванні. Гілочка була виготовлена ​​в подарунок до весілля великої княгині Олександри Павлівни і австрійського ерцгерцога Йосипа. При переїзді Олександри Павлівни до Відня гілочка, як частина приданого, був вивезений в австрійську столицю, але після її смерті повернута в Петербург, де і стала однією з окрас Особливою коморі.

Під час правління імператора Олександра I одним з основних поповнень колекцій стали сільнички. Вони підносили при прийомі дорогих гостей (наприклад, під час візиту царя) або при скасуванні мита на різні товари (як купецькі подарунки). Кілька таких сільничок було подаровано російському царю після перемоги у війні з Наполеоном. В основному сільнички надходили разом з золотими блюдами, але останні, на жаль, не збереглися.

В Особливою коморі Ермітажу представлені сільнички, виготовлені як іноземними, так і російськими ювелірами. У російських виробах втілилося поєднання матовою і глянсовою оздоблень поверхні з литими і карбованими деталями у вигляді орлів, лаврових гілок, рогів достатку, оздоблені емалями і вензелями імператора з золота і діамантів.

У 1818-1825 роки невідомим майстром з ювелірної майстерні Кейбеля була зроблена сільничка висотою 16,2 сантиметра (діаметр її - 8,6 сантиметра). Це було масивне твір з литого золота з підніжжям у вигляді орлів і кришкою, увінчаною короною і лавровим вінком із зеленої емалі.

«Заговорені скарби» Степана Разіна

Степан Разін. Художник В.І. Суриков

Здійснюючи на Червоній площі в Москві кара Степана Разіна поклала початок дослідженням таємничих і загадкових явищ. Коли підручні ката поволокли на плаху Фрола, брата С. Разіна, той раптом зірвався від натуги голосом крикнув: «Слово і діло государеве!». А потім сказав, що знає таємницю листів і скарбів свого брата.

Страта Фрола Разіна була відстрочена, але через два дні його жорстоко катували, а свідчення його були повідомлені цареві Олексію Михайловичу, який виявляв жвавий інтерес до всяких чуток про скарби. Адже «по відписок» воєвод, бояр і всякого іншого багатого люду, «розбійник награбував зело багато добра всякого», і серед іншого знаходився зроблений безіменним майстром зі слонової кістки "Царгород», який дуже подобався Степану Разіну. При розгромі повстання, коли сам отаман утік до Кагальник, він не побажав розлучитися з «Царгородом» навіть в хвилину смертельної небезпеки і послав за цим скарбом свого брата.

Разинских скарбів налічується безліч. По берегах Волги, де колись гуляв отаман зі своєю лихий вольницею, деякі пагорби з тих пір носять назви: Стіл, Шапка, Горби Стеньки Разіна ... В разинских «бугра», за народним повір'ям, знаменитий розбійник в глибоких льохах заховав своє багатство, і тепер воно лежить там «закляте». «Сам Стенька Разін живе й досі, сидить десь в горі, стереже свої поклажі», - так узагальнює легенди про них знаменитий російський збирач казок О.М. Афанасьєв.

З приводу того, що Стенька Разін сам себе визначив в сторожа, Н. Аристов наводить таку версію: «Клав Стенька скарби не з тим, щоб взяти назад, а тому, що не було кому передати на збереження ... Або за бажанням, щоб скарби його НЕ дісталися нікому, особливо людині недостойному.

Немов чув Разін, що він - великий грішник, не знатиме смерті на землі, що будуть його мучити сили пекла нечуваної борошном.За деякими переказами, мучиться він в жігульовськіх горах; ніби у нього дві бабські грудей і обидві смокчуть змії ».

За народними переказами, молодецький отаман не була злодієм і розбійником, а захисником простого народу. Порушниками народних інтересів і прав (майнових і особистих) були поміщики і воєводи, тому і не дивно, що в багатьох легендах і переказах говориться, що скарб разинский заритий на бідних і гнаних.

Але хоча оповідань про скарби Стеньки Разіна багато, жоден з них до цих пір не знайдений, хоча начебто відомі точні місця їхнього поховання і навіть «зарікання», на які ці скарби покладені. А не знайдуть їх тому, що С. Разін - чаклун і чорнокнижник. І Марина, головна дружина його, теж була чаклункою, чарами чарували і свої власні скарби мала - золото і срібло в заговорених бочках, і скарби її сам Степан Разін розгадати не міг.

«Коли спіймали Марину і його співтоваришів, майже за кожним з них значився скарб. Але Разін пішов і сховався в березі між Окою і Волгою, і до сих пір там живе: весь обріс мохом, не знати ні губ, ні зуб ». А не вмирає він від того, що мати-земля не приймає його, стільки він нагрішив, насвятотатствовал, що не може зійти в землю. Пішов Стенька Разін в сторожа своєму кладу, і буде жити, поки живий скарб, тим самим знайшов він своє розбійників безсмертя.

Легенда про те, що не тільки скарби отамана «заговорені», а й сам він людина «заговорений» і невразливий, існувала ще за життя Степана Разіна. Царицинський воєвода ще в 1610 році відписував царю: «Того отамана і осавула Разіна ні пищаль, ні шабля - нічого не бере». А в народі говорили так: «У Стеньки крім людський і інша сила була - він себе з малих років нечистому продав, не боявся ні кулі, ні заліза; на вогні не горів і в воді не тонув. Бувало, сяде в кошму, по Волзі пливе і раптом на повітря над нею піднімалося, тому як був чаклуном ».

Скарби Стеньки Разіна особливі, вони заховані в землю на голову людську, а то і на кілька голів. Щоб добути їх, «шукач скарбів» повинен погубити відоме «заговорене» число людей, і тоді вже скарб дістанеться без особливих труднощів. Іноді скарб заритий на «щасливого», але це буває дуже рідко. Тоді «знаком скарбу» є чорна кішка або собака. В цьому випадку треба йти за такою кішкою (або собакою), а коли вона замяучіт (або загавкає), треба вдарити її з усіх сил і крикнути: «розсипаючи!». А потім в цьому місці копати ...

На Волзі серед козаків, бурлак і іншого люду довго існувало повір'я, ніби ночами Степан Разін об'їжджає всі місця, де поклав свої скарби - по городищах і печер, по горах і курганах, а то і просто вздовж Волги-матінки, - і перевіряє. Бачили його ніби в зсунений папасі на білому коні, промчить він - тільки його й бачили. А то в струги пливе під білими шовковими вітрилами ...

Хитро і надійно заховані скарби Степана Разіна. Вище вже зазначалося, що начебто відомі місця їх знаходження (наприклад, що «залишив розбійник скарб під корінням шести беріз»), але відкопати їх не допомагає навіть «Заповіт» самого Степана Разіна:

«Йшов я, Степан Тимофійович, син Разін, з міста Алатиря в верх Сури-річки і дійшов до річки Транслейкі (в 30 верстах від Алатиря) і питав Мордвинов, де пройти за Суру-річку, - і перейшов з усім моїм військом. Дійшов я оброду в гори і знайшов в правій стороні ключ, і тут ми жили півтора року, але це місце нам не здалося. І знайшли ми бортника, і він сказав нам місце угодне, і йшли ми чотири дні і дійшли до гори, - ще гора, і в горі ключ опівдні тече; в горі верхньої дві Зімніци на полудень виходять ... три яблуні посаджені в малій стрілкою (мис між двома ярами), в полугоре - ломи, шипи, заступкі і дошка мідна, на верхній горе - шолом. Тут пеньок - дуб крізь свердлом просвердлений і забиті чорним дубом, і тут покладені стовбури і бомби, і тут виритий вихід, і зроблений, покритий, обкладений пластинками дубовими, і в ньому покладена братська скарбниця, 40 мідянок, а моєї - купця Бабушкіна, алатарскаво Клюшники, сорок тисяч, і його Івана дві скрині сукні, скриня третій - запонки дорогоцінного перлам та всіх речей драгие. Ще чотири пуди особливого перлам і сім рушниць, а моя рушниця коштує в правому куті, заряджена і заткнути, а саме - травою. В середині стоїть образ Богоматері Не оцінена, прикрашений усякими діамантами. Це місце хто знайде, і буде трясіння одна хвилина, а відстанню від пенька півстоліття жирів (голоблею); а оно знайти, роздати цю скарбницю сорок тисяч на білому коні, а роздати - з мого турецького вистрілити і сказати: «Ось тобі, Степан Тимофійович син Разін, вічна пам'ять!» А коню голову відрубати ... Перш проговорити три молитви - Богоматері, Архангела Михаїла і Миколі Чудотворцю, а потім буде три трясіння ».

У «Заповіті» не говориться, як треба вистрілити і куди подіти ікону, але в деяких переказах зазначено, що вистрілити слід в ікону, а потім пішки віднести її до Києва. І тільки тоді можна брати скарб ...

Бурштинова кімната

У 1701 році бранденбурзький курфюрст Фрідріх I cамолічно коронував себе прусської короною і став королем Пруссії. Коронація відбувалася в Кенігсберзі, де новий король і познайомився з роботами тамтешніх майстрів бурштинової справи.

В цьому ж році Фрідріх I замовив майстру Готфрід Вольфраму (данцеві за походженням) не якийсь там перстень, а бурштинові панелі для оздоблення одного з залів великого Королівського палацу в Берліні. Робота була гігантська, і незабаром до неї підключили архітектора і скульптора з Данцига Андреаса Шлютера. Той створив проект, але потім початкова ідея зазнала змін. Навіженому правителю Пруссії прийшла в голову думка прикрасити Бурштиновим кабінетом свій заміський палац в Потсдамі і тим самим перевершити розкіш Версаля. Тепер бурштинові панелі призначалися для галереї в замку Шарлоттенхоф.

Роботу завершили в 1709 році, але це був нещасливий рік для творців чудесного кабінету: бурштинові панно, які були погано закріплені, звалилися, і король в гніві наказав вигнати А. Шлютера з країни. Таким чином, бурштинові панелі, незважаючи на задум прусського короля, так і не потрапили в Шарлоттенхоф. Одну з причин цього вчені вбачають у тому, що Фрідріх I був дуже забобонний.

Згодом ні бурштиновий кабінет, ні бурштинова галерея так і не були закінчені: Фрідріх I помер, новий король Фрідріх Вільгельм I, що засуджував марнотратство свого батька, роботи припинив. Але і в незавершеному вигляді бурштинові панелі представляли собою шедевр ювелірного мистецтва. Це були мозаїчні панно з дивовижної краси орнаментами у вигляді вензелів, картин, гербів, квіткових гірлянд, виконаних зі шматочків сонячного каменю різних відтінків - від світло-прозорого до темно-жовтого.

Унікальність творіння німецьких майстрів полягала ще і в тому, що до них з цього самоцвіту через його цінності і дорожнечі робили в основному ювелірні прикраси, різьблені кубки, вази, шкатулки та табакерки, інкрустації меблів і облицювання. Картини були створені вперше.

Стіни Бурштинового кабінету представляли собою панно з полірованих бурштинових пластинок - цілі шпальти барвистих дорогоцінних самоцвітів. Променисто-прозорі, жовті, жовтувато-коричневі - тому що смоляний НАТЕК в янтарний лісі був звернений до сонця, вони притягували погляд кожного. Іноді зустрічалися красиві шматочки хмарного бурштину з його химерними візерунками, що нагадують то язики полум'я, то купчасті хмари. Траплялися і, немов трохи запилені, пластинки димчастого бурштину.

Все було так дивно добре підібрано, так витримано в єдиній м'якої, кольоровій гамі, що погляд просто неможливо було відірвати. В об'ємні різьблені прикраси впліталися орнаментальні і мозаїчні композиції з яшми, зроблені майстерною рукою великого майстра. На білих із золотом столик і на золотистих пилястрах виблискувало сонце.

Через кілька років Фрідріх Вільгельм I підніс цей скарб в дар російському царю Петру I, який зі своїм Великим посольством відправився в Польщу, Німеччину, Голландію. У Берліні святкування на честь російського царя були грандіозними і урочистими - зі снопами феєрверків, фонтанами з вина і набитим птицею і дичиною засмажені биком для городян. Наступного ранку Петро I з цікавістю розглядав Потсдам - ​​місто палаців, парків і храмів.

Деякі дослідники вважають, що «фельдфебель на троні» (як називали прусського короля), що не дуже розбирався в мистецтві, просто не знав, що робити з Бурштиновим кабінетом, і був щасливий позбутися його під слушним приводом. Однак це не зовсім так: Фрідріх Вільгельм I, не в приклад батька, відрізнявся великою скупістю, про яку в історії збереглося багато легенд. Так що ціну речам він знав дуже добре.

Аби не допустити витрачатися на завершення робіт, Фрідріх Вільгельм I розпорядився бурштиновими панно досить розумно і розважливо, зробивши дипломатичний і політичний дар з далеким прицілом. Пруссія тоді потребувала такого могутнього союзника як Росія, нещодавно здобула перемогу над шведами. Але і російський цар не залишився в боргу. За панно він подарував прусського короля 55 російських солдатів зростанням понад два метри, саме таких гігантів король збирав для своєї гвардії по всій Європі.

Бурштиновий кабінет був розібраний, упакований в вісімнадцять величезних ящиків, і вони морем припливли спочатку в Мемель (Клайпеду). Петро I дуже високо цінував подарунок прусського короля. У Мемель він вислав спеціальну місію на чолі з обергофмаршалом. Потім на санях ящики спробували перевезти в російську столицю, але невпинні хуртовини і снігопади затримали транспорт. Тільки навесні, в травні 1716 року, кожен ящик повантажили в спеціальний віз, яку везла шістка коней. Так Бурштиновий кабінет через Курляндію з великою осторогою був переправлений в Санкт-Петербург. Тут він був виставлений для огляду в одній з палацових віталень, вражаючи всіх гостей своєю красою і величчю. В цей час Бурштиновий кабінет мав такий самий вигляд, як і під час перебування свою в Берліні.

Однак сам Петро I, більш пильно розглянувши в Петербурзі отримані коштовності, був дещо розчарований і ... втратив до них будь-який інтерес.

Бурштиновий кабінет складався з окремих, не зовсім готових частин, які неможливо було використовувати для обробки, не закінчивши роботу. Не вистачало багатьох частин, головне - пілястрів, які повинні були знаходитися в місцях з'єднання панно. Крім того, не вистачало надверніков, однієї рами дзеркала і деяких інших деталей і частин.

Бурштиновий кабінет був відправлений в службові покої Літнього палацу, де довгі роки лежав незібраним в підсобних приміщеннях, в так званих «людських покоях». Тут він перебував до 1743 року, аж поки у імператриці Єлизавети Петрівни не виникла ідея прибрати Бурштиновим кабінетом покої нового Зимового палацу.

Але в 1755 році імператриця розпорядилася знову перевезти Бурштиновий кабінет - тепер уже в Царське Село, де відбудовуючись літня резиденція російських монархів. На виконання царського розпорядження 76 спеціально підібраних гвардійців, силачів і акуратист, вирушили в піший похід з Петербурга в Царське Село. Вони попарно несли носилки, на яких лежали ящики з оздобленням кабінету. Поспішаючи рухалися солдати, шість днів витратили вони на перехід в 25 верст, але в кінці кінців в цілості й схоронності кімната була доставлена ​​на місце.

У своєму первісному вигляді, як вже зазначалося вище, подарунок прусського короля представляв окреме панно площею близько 55 квадратних метрів, покрите мозаїкою з шматків натурального бурштину різних відтінків. При розташуванні панно в залі Царського Села, який був в шість разів більшого розміру, ніж в прусском приміщенні, перед Варфоломієм Растреллі встала дуже непросте завдання. Але геніальний архітектор прекрасно впорався з нею, ввівши в обробку позолочену дерев'яну різьбу, дзеркала і мозаїчні картини з агату і яшми. Таким чином, був створений святковий зал вишуканої краси. Перебування в цьому залі (завдяки цілющій силі бурштину) сприймалося сучасниками як надзвичайну насолоду, як гармонія плоті і душі ...

Для виправлення і лагодження Бурштинової кімнати був запрошений і італієць Олександр Мартеллі, який сприйняв цю роботу як велику честь для себе.Він підписав контракт про «виправлення» кабінету і зобов'язався поставити на місце всі відпали деталі, доповнити відсутні новими і зібрати кабінет в вказане імператрицею Єлизаветою час. Робота італійського майстра оцінювалася в 600 рублів, що на ті часи було таким багатством.

В. Растреллі і А. Мартеллі склали план реконструкції Бурштинового кабінету. Багато деталей (наприклад, дзеркальні пілястри) треба було виготовляти заново. Російські заводи не могли тоді виконати таке замовлення, і скла довелося замовляти у Франції - 52 стекла по 48 рублів кожна. З'явилися в Янтарному кабінеті і нові деталі оздоблення, наприклад, четверта бурштинова рама, виготовлена ​​в Кенігсберзі і надіслана Єлизаветі в подарунок наступним прусським королем - Фрідріхом II.

У Царському Селі під керівництвом В. Растреллі кабінет і перетворився в знамениту Бурштинову кімнату. У ній повинні були інакше, ніж в Зимовому палаці, розміщуватися бурштинові панно, і тому довелося додати дзеркала в білих із золотом столик і золоті бра. Їх зробили російські майстри Іван Копилов, Василь Кириков і Іван Богачов. Крім того, Растреллі ввів додаткові пілястри, які чергувалися з картинами, а поверх них він спроектував різьблений позолочений фриз. Було виготовлено і розписані під бурштин нові панелі, згодом замінені натуральними самоцвітами.

Для постійного зберігання шедевра і підтримки його в хорошому стані з Пруссії був запрошений Ф. Роггенбук - бурштинових справ майстер. У 1758 році він зайняв спеціально засновану посаду зберігача Бурштинового залу. По суті він (разом зі своїм сином Йоганном та учнями) був автором усіх робіт, які виконувалися в Бурштинової кімнаті з цього часу. Тільки До 1770 Бурштинова кімната остаточно придбала свій закінчений вигляд і стала одним з головних прикрас Катерининського палацу.

Французький поет-романтик Т. Готьє, яка вперше побачила Бурштинову кімнату в середині XIX століття, писав про неї: «Ми будемо говорити про Бурштинової залі. Це зовсім не так, як в «Тисячі і однієї ночі» або в чарівних казках, коли архітектура палаців довірена чарівникам, геніям і джинам; палаців, в яких ми бачимо зали з діамантів, рубінів або інших дорогоцінних каменів, зазвичай рахованих скарбами. Тут слово «бурштинова залу» є вираженням поетичної гіперболи, а реальної дійсності.

Це не тісний будуар або маленький кабінет, але кімната досить великих розмірів, з трьох сторін суцільно оброблена від підлоги до фриза бурштинової мозаїкою. Око, не звичний бачити бурштин в такій кількості, захоплений і засліплений багатством і теплотою тонів, які пробігають всю гаму, - від палаючого топазу до світло-лимонного. Золото різьблення здається тьмяним і фальшивим на тлі бурштину, особливо тоді, коли сонце освітлює стіни і проникає своїми променями в прозорі прожилки бурштину ».

Увечері денне світло, що заливав всю кімнату через широкі вікна, змінювався вогнем сотень свічок, тисячократно відображених дзеркалами. Саме поєднання світла і бурштину надавало святкового залу в Катерининському палаці особливу красу. На світлі починали грати мозаїчні стіни, гра світла тривала в бурштинових рельєфах, відкриваючи їх глибину і пластичність, їх живу і натхненну красу.

Близько 200 років Бурштинова кімната зберігалася майже без змін. Але, коли у вересні 1941 року останній загін бійців, які обороняли Царське Село, відійшов на Пулковські висоти, вона була ще не демонтована. І вивезти її не встигли.

Фашисти обдерли Катерининський палац буквально як липку: зі стін зрізали шовкові шпалери, виламали складальні паркетні підлоги, зняли і відвезли двері. Спеціальні команди ретельно відбирали і відправляли в рейх безцінні музейні скарби. Серед них була і Бурштинова кімната, яку вивезли в кінці 1941 року в столицю Східної Пруссії - місто Кенігсберг. З тих пір вона пропала ...

Алмаз «Регент»

У 1701 році на руднику, розташованому на березі річки Крішни, раб-індієць знайшов незвичайно великий алмаз. В стані крайнього подиву він підняв його і нерішуче почав озиратися навколо: за ним ніхто не спостерігав. Тоді невільник знову поклав алмаз на те місце, звідки взяв його, а місце знахідки позначив. Потім підневільний індієць завдав собі глибоку рану на стегні, але наглядач все одно змусив його працювати далі, хоча і дав йому шматок полотна для перев'язки.

Коли настав вечір, раб заховав алмаз під пов'язку і в ту ж ніч відправився до берега моря. Там він зустрів одного англійського шкіпера і відкрив йому свою таємницю - взамін за обіцянку допомогти йому звільнитися від рабства. Ще за камінь індієць попросив невеликий грошовий завдаток, щоб можна було прожити перший час.

Заманивши невільника на корабель, англієць відібрав у нього алмаз, що важив 410 каратів, і продав його купцеві Джамхунду - найбільшому в той час на Сході торговцю дорогоцінними каменями. А невільника-індійця, вийшовши у відкрите море, шкіпер просто викинув за борт. Але отримані гроші злодієві-матросу НЕ пішли на користь: швидко промотавши їх, він згодом повісився.

Купець Джамхунд в свою чергу продав дорогоцінний камінь - за 20,4 тисячі фунтів стерлінгів - серу Томасу Пітту (звідси перша назва алмазу - «Пітт»), губернатору фортеці Сент-Джордж. Однак у сера Пітта було темне минуле: перш, ніж стати губернатором, він був піратом. І якщо губернаторство колишні дружки йому ще якось могли пробачити, то придбання алмазу в 410 каратів - ніколи.

Коли в 1710 році сер Пітт повернувся в Англію, слух про набутий їм алмазі вже досяг вух лондонських директорів Ост-Індської компанії. Колишній губернатор майже одразу ж змушений був вести життя приховану і відокремлене. Він не розлучався з алмазом, і кожен раз, коли лунав стукіт у двері, був напоготові. Йому ніколи не доводилося провести дві ночі поспіль під одним дахом, і він ніколи не залишав звісток про місця свого перебування, постійно мінливих.

А чутки про те, що сер Томас Пітт придбав алмаз нечесним шляхом, продовжували поширюватися. Щоб хоч якось виправдатися, він описав всю операцію купівлі-продажу, проведену з Джамхундом, в «Європі мегезин».

Томас Пітт розумів, що мисливці за алмазом не залишать його в спокої. Але одного разу йому вдалося таємно проникнути до ювеліра, який погодився огранувати камінь. Робота тривала два роки, і ось на долоню власника, виблискуючи досконалими гранями, ліг діамант. Нічого прекраснішого до цього сер Пітт не бачив, але йому потрібні були гроші і спокійне життя. Ювелір зв'язався з паризьким ділком Джоном Лоу, і той запропонував діамант регенту Франції герцога Орлеанському.

Тільки тоді сер Пітт звільнився від своїх нескінченних поневірянь, коли герцог Орлеанський (звідси друга назва каменя - «Регент») купив алмаз для Людовика XV вже за 3375 тисяч франків.

У 1791 році почалася інвентаризація коштовностей французької корони, яка проводилася за рішенням Установчих зборів Франції. Вона тривала до серпня 1792, а проводили її найзнаменитіші ювеліри країни, які оцінили вартість цього діаманта вже в 12 мільйонів франків. Протягом всього часу інвентаризації, щовівторка нового місяця, королівські коштовності виставлялися для загального огляду під найсуворішою охороною.

Після народного повстання в серпні 1792 і захоплення парижанами королівського палацу Тюїльрі, де ці коштовності зберігалися, виставка була закрита. Комунари опечатали двері кабінету, де були розміщені корона, скіпетр і інші регалії Бурбонів; золоту скриню, подарований кардиналом Рішельє Людовику XIII; знаменита золота ваза вагою 245 кілограмів; алмази, рубіни, смарагди та інші дорогоцінні камені королівської скарбниці.

Вранці 17 вересня 1792 роки три стражника, призначені Комуною, під час огляду раптом виявили, що друк зламана. Замки залишалися цілими і неушкодженими, але приміщення були спустошені, і всі скарби Бурбонів зникли.

Підозра відразу ж впала на самих стражників, і вони були взяті під арешт. На них писалися доноси, але навіть найсуворіші допити не дали ніяких результатів. І ось в черговому з анонімних доносів був зазначений схованку в алеї вдів на Єлисейських полях. Однак це було одне з багатьох вказівок, які надходили в поліцію з часу викрадення. Самі поліцейські вже втомилися від нескінченних обшуків і розкопок, але на цей раз з'явилася надія, так як схованку був описаний досить точно.

І надії ці збулися: у вигрібній ямі в алеї вдів були знайдені драгоценнейший алмаз «Регент» і знаменитий кубок з агату і онікса.

Невинні стражники були звільнені, але виникла нова підозра, що пограбування - справа рук ворогів Паризької Комуни. Деякі навіть стали думати, що унтер-офіцер, відповідальний за охорону королівської скарбниці, сам запустив в неї руки. Підозра це ще більше посилилося тією обставиною, що саме він знайшов «Регент» і знамениту вазу. Парижани навіть дали цьому унтер-офіцера прізвисько «Агат».

Однак незабаром були схоплені справжні злочинці. Ватажок банди з чотирма спільниками були засуджені до смертної кари, а решта членів банди до тривалих термінів тюремного ув'язнення.

Але і це був ще не фінал. Фінал цієї і без того детективної історії виявився воістину приголомшливим. Через сім років після засудження грабіжників відбувся судовий процес над черговою групою фальшивомонетників. Серед обвинувачених була людина на ім'я Баба, спочатку категорично заперечував усі звинувачення. Потім він все-таки зізнався і навіть дав свідчення. Особливо ж «геніальною» була його мова про самого себе.

«Вже не перший раз, - говорив Баба, - мої свідчення приносять користь суспільству, і якщо я тепер буду засуджений, то подам королеві прохання про помилування. Тому що без мене Наполеон не отримав би трону, [54] і успіхом битви при Маренго зобов'язані теж тільки мені.

Я належу до викрадачів скарбів Бурбонів. Я допомагав своїм товаришам ховати в алеї вдів алмаз «Регент» та інші скарби, незабаром після цього знайдені ».

Але мова його не мала на суддів впливу: члени банди були заслані на галери, а Баба і ватажок фальшивомонетників були засуджені на довічну каторгу.

Однак Французька республіка потребувала грошей і незабаром заклала алмаз «Регент» багатому московському купцеві Трескову. Минули дні революції, і до влади прийшов Наполеон I. Він і повернув алмаз до Франції, наказавши вправити його в ефес своєї шпаги.

У 1886 році при аукціонної розпродажу алмазів французької корони тільки історична цінність врятувала «Регент» від публічних торгів, і відтепер він зберігається в Луврі.

Алмаз «Шах»

Повна загадок і таємниць і доля найвідомішого в світі алмаза «Шах», через якого були теж загублені десятки людських життів. Величиною 3 сантиметри, чистий і прозорий, злегка жовтуватий з поверхні, він важить 88,7 карата. Алмаз був знайдений серед звичайної гальки в копальнях Голконди більше 500 років тому. Він зберіг свою природну форму, лише окремі грані його були відшліфовані.

Італійський мандрівник Марко Поло писав: «Ніде в світі, тільки в цьому царстві (тобто в Голконде) водяться алмази, їх тут багато і всі хороші. Але не думайте, щоб кращі алмази йшли в наші християнські країни, несуть їх до великого хана, до царів і князів тутешніх країн і царств. У них великі багатства, вони і скуповують все дорогі камені ».

Саме тому жовтуватий подовжений алмаз відразу потрапив в руки правителя Голконди. Згідно з правилом індійських майстрів-гранильщиков, алмаз вищої якості повинен мати вершини, грані і ребра в кількості 6, 8 і 12. Вони повинні бути гострими, рівними і прямолінійними, тобто алмаз повинен мати кристалографічну форму восьмигранника. Крім того, камінь повинен бути брахманом (за індійським поділу каменів на чотири сорти), тобто абсолютно безбарвним і прозорим.

Жовтуватий алмаз «Шах», форма якого була далека від ідеальної, ставився до сорту «вайшья», тому він недовго затримався в руках індусів і був проданий правителю Ахмаднагара.

Султаном Ахмаднагара був в той час мусульманин Бурхан Другий.Величезний подовжений алмаз - перст Аллаха - вразив уяву правителя, а великі плоскі грані алмаза представилися йому скрижалями історії, на яких слід було увічнити своє ім'я.

Геніальний майстер з придворної каменерізної майстерні Бурхана Другого покрив октоедріческую грань алмаза тонким шаром воску і голкою надряпав потрібні слова. Потім на кінчик сталевий (або мідної) голки, змоченою маслом, набирав він алмазну пил і без кінця дряпав по межі.

Так з'явилася перша напис - «Бурхан-Нізам-шах Другий. 1000 рік ». Саме цей напис і допомогла вченим відтворити історію каменю.

Алмаз «Шах» недовго прикрашав скарбницю Бурхана Другого. За нашим літочисленням 1000-й рік відповідає 1 591-му році. Саме тоді в Північній Індії правил Великий Могол Акбар - видатний державний діяч і воєначальник. У 1595 році його війська захопили Ахмаднагар, і серед коштовностей правителя знайшли цей унікальний камінь. Так алмаз «Шах» став династичної регалією Великих Моголів. Понад сорок років пролежав він у їх скарбниці, поки не потрапив на очі Шах-Джахану, який поєднував в собі царське велич з професіоналізмом майстра-гранильщика. Багато години проводив він в гранувальній майстерні, власноруч обробляючи самоцвіти. Може бути, він брав участь в поліровці деяких граней алмазу, щоб побачити прозорість каменю. А потім звелів вирізати на алмазі другий напис: «Син Джехангир-шаха Джехан-шах. 1051 рік ».

У 1665 році алмаз «Шах» вперше побачив європеєць, знаменитий французький мандрівник ж.б. Таверньє. Алмаз був підвішений до трону Великих Моголів і висів так, щоб сидить на троні постійно бачив його перед собою. Камінь оточує глибока борозенка, щоб його можна було підвішувати і на шию (як талісман) на шовковій або золотий нитці.

У 1739 році на індійське місто Делі, де тоді перебував камінь, напав Надир-шах. Він переправив алмаз в Персію, і в Персії на камені з'явилася третя напис: «Владика Каджар-фахт-алі-шах. Султан. Тисячу двісті сорок дві ».

В кінці січня 1829 року під час спалахнули в Тегерані заворушень було вбито російський посол А.С. Грибоєдов, автор знаменитої комедії «Лихо з розуму». Вбивство дипломата великої держави загрожувало серйозними ускладненнями, і в Петербург була спрямована особлива делегація, яку очолював син Аббаса-мірзи - принц Хосрев-мірза. Щоб спокутувати провину перського народу, він запропонував Росії взяти найдорожчу річ перської корони - алмаз «Шах». У відповідь на пишну мову Хосрев-мірзи російський імператор нібито сказав тільки сім слів: «Я віддаю вічному забуттю нещасливе тегеранське подія».

Довгий час ця версія вважалася в історії єдиною, проте тепер деякі вчені вважають, що в дійсності усе було не зовсім так. Мабуть, версія про те, що алмаз був відданий за смерть А.С. Грибоєдова, виникла завдяки повісті Ю.Н. Тинянова «Смерть Вазір-Мухтара». Але сходознавець В.Ф. Минорский ще в 1920-х роках встановив, що російський цар і не думав вимагати «ціну за кров» А.С. Грибоєдова. Російське уряд наполягав на надсилання посольства з Персії і покарання винних. Перський шах, направляючи в Петербург свою делегацію, переслідував свої цілі: він хотів домогтися зниження контрибуції. За Туркманчайського договором 1828 року Персія мала виплатити Росії десять кураре контрибуції, що становило 20 мільйонів рублів. Контрибуція була дуже важкою для Персії, для її виплати були відправлені на переплавку золоті канделябри шахського палацу, дружини шаха і придворні здали діамантові гудзики. Але все одно вдалося зібрати тільки вісім кураре.

Принижені прохання Хосрев-мірзи і його дари, серед яких були не тільки алмаз «Шах», а й два кашмірських килима, перлове намисто, двадцять старовинних манускриптів, шаблі та інші дорогоцінні речі, на думку перського шаха, повинні були пом'якшити серце російського царя.

Дарунки зробили свою справу: російський цар відмовився від одного Курара контрибуції і на п'ять років відстрочив виплату іншого. Так що стверджувати, ніби алмаз «Шах» є «ціною крові» А.С. Грибоєдова, можна з дуже великою натяжкою.

«Двір Великого Могола Аурангзеба в Делі в день його народження»

Династія Великих Моголів веде своє походження по прямій лінії від Тамерлана. Засновником цієї династії був Бабур, розбив в 1526 році в битві при Паніпаті війська афганської династії, яка правила в Делі.

Більше двохсот років Моголи панували над Індостані, вели постійні війни проти сусідніх держав і своїх васалів, придушували повстання міських паріїв і селян.

Першим європейцем, який описав двір Великих Моголів, був французький лікар, філософ і мандрівник Франсуа Берньє, який прожив в Індії дванадцять років і в 1670 році видав книгу про свої пригоди. Через десять років в світ вийшла інша книга, яка привернула до себе загальну увагу. Це було «Опис шести подорожей, скоєних Жаном Батистом Таверньє, лицарем і бароном д і нюхом, до Туреччини, Персії та Індії за 40 років усіма шляхами, якими можна досягти цих країн».

Під час свого останнього мандрівника французький купець користувався особливою прихильністю могутнього правителя Аурангзеба. Прибувши до двору владики, ж.б. Таверньє і вищі чини з його свити отримали традиційний подарунок - золото і дорогоцінне каміння (загальною вартістю 23 187 франків).

У своєму «Описі» французький мандрівник невпинно розписує багатство і розкіш двору індійського владики: «Я тричі бачив, як королю, що сидить на троні, приносили пити. На золотий тарілці, прикрашеній алмазами, смарагдами та рубінами, йому приносять велику гладку круглу чашу з кришталю з кришкою, зробленої, як і тарілка, з золота і дорогоцінних каменів.

Взагалі ніхто, крім жінок і євнухів, не бачить, як король їсть, і тільки дуже рідко на трапезах присутній хто-небудь з його підданих, будь то князь або його найближчий родич ».

Перед від'їздом ж.б. Таверньє Аурангзеб запросив його з нагоди свого дня народження на свято, який тривав цілих п'ять днів. І тут двір індійського повелителя в Делі постав перед французом у всій своїй красі, коли васали підносили своєму владиці багаті подарунки.

Лікар Берньє і ж.б. Таверньє (а також деякі інші особи) повідомляли, що «цей двір пишніше, ніж двір французького короля в Версалі. Государ править безкрайньої країною і живе, потопаючи в розкоші ». У другій половині XVII століття по всій Європі ходили чутки про казкових розкошів двору Великих Моголів в Делі. Курфюрст Саксонський серпня набував картини, що відображали життя цього двору, але вони його не задовольняли. Йому хотілося бачити всю пишноту, весь блиск індійського двору реально - втіленими в золоті і дорогоцінному камінні. Йоганн Мельхіор Дінглінгер, чудовий німецький ювелір XVI століття, і створив для курфюрста Августа шедевр - «Двір Великого Могола Аурангзеба в Делі в день його народження» (розміри його 142 х 114 сантиметрів), який знаходиться зараз в «Зелених склепіннях» в Дрездені.

І.М. Дінглінгер однаково блискуче володів мистецтвом обробки дорогоцінних каменів, золота і срібла. До роботи над цим ювелірним шедевром з безліччю дрібних, покритих емаллю лялькових фігурок майстер приступив в 1701 році. До цього часу І.М. Дінглінгер був уже досить багатий. За витрата матеріалу для цього твору (за дорогоцінні камені і золото) йому потрібно було платити самому, як і за працю підмайстрів. Крім золота і срібла, німецькому ювеліра знадобилося 4909 діамантів, 164 смарагду, 160 рубінів і 1 сапфір. Він працював разом з двома своїми братами - Георгом Фрідріхом і Георгом Крістофом - і 14 помічниками протягом семи ет, а в березні 1709 року підніс своє творіння Августа Сильного, який оцінив його в 60 000 талерів.

«Двір» ділиться на три відокремлених один від одного внутрішні двори. Перший внутрішній двір вистелений сріблом, другий - золотом, а в третьому на троні сидить сам великий Аурангзеб, оточений своєю свитою. До його багато оздобленому павільйону наближаються князі зі своїми наближеними і слугами, що несуть дари.

60 000 талерів, заплачені ювеліра Августом Сильним, не була надто високою ціною. Що ж стосується художнього виконання цієї найбільшої роботи І.М. Дінглінгер, то ціни йому просто немає.

Індик-курильниця з Мексики

Христофор Колумб, повернувшись до Європи із свого плавання до берегів Америки, показав при дворі іспанського короля кілька виробів давньоамериканської ювелірів, привезених з нововідкритих островів. Ці предмети відразу ж порушили загальний інтерес, так як були зроблені з золота, але освічені люди Європи (серед яких був і німецький художник А. Дюрер) відразу ж зрозуміли, що незмірно більш цінними, ніж сам метал, були художні достоїнства цих творів.

Якийсь полковник Ла Роса наказав переплавити в злитки більше 5000 золотих метеликів, кожна з яких важила близько міліграма. Ці створіння древнеперуанскіх індіанців настільки легкі, що, запущені в повітря, могли деякий час парити над землею.

У 1813-1816 роки Михайло Лазарєв, тоді ще капітан, на фрегаті «Суворов» здійснював плавання до російським володінь у Північній Америці. На зворотному шляху корабель зайшов в Перу, і в цій країні, як записано в документах М. Лазарєва, «26 января ... прийняли різні речі з старожитностей колишніх інків ... від віце-короля маркіза де Абагаділь з листом». У числі цих речей російській «Государю Імператору були надіслані золоті фольги п'ять штук, кульок золотих шість, в тому числі один більше і один полушарік». Всі ці речі згодом були передані в Ермітаж, але, на жаль, в запасниках музею вони поки не виявлені. Зате справжнім шедевром є невелика срібна фігурка індика з віялоподібним хвостом і опущеними з боків крилами.

Індик стоїть на філігранному підносику-піддоні, до якого прикріплений за допомогою двох гвинтів на гайках. Індіанський ювелір зробив ноги і голову птиці масивними, відлив їх, мабуть, способом «втраченого воску». Всі інші частини його тіла, як і сам піднос, зроблені філігранню, причому овальні і спіральні філігранні нитки досить товсті.

Висота виробу - всього 11 сантиметрів, а вага його - 650 грамів. До тулуба індика, зробленого з білого блискучого срібла (без будь-яких слідів потемніння, окису або кіптяви), прикріплені великі вигнуті крила, на верхній частині його шиї - вузький ошийник з двох кручених дротів, біля грудей - другий (більшого діаметру).

На голові індика знаходиться петля, до якої майстер-ювелір прикріпив коротку срібний ланцюжок з ґудзиком, прикрашена емалевими вставками. В середину гудзики вкладений невеликий шматочок матеріалу червоного кольору. Р.В. Кинджалів, відомий дослідник мистецтва американських індіанців, передбачає, що ланцюжок використовувалася для відкривання цієї речі, бо саме тіло індика горизонтальним розрізом ділиться на дві половини.

Сам розріз оформлений у вигляді двох знаходять один на одного кілець, зроблених з широкою срібною стрічки і біля хвоста скріплених досить великим шарніром. Завдяки йому, верхня частина індика, що служить кришкою, може бути перекинута назад, після чого можна заглянути в нутро птиці.

Срібна фігурка індика, за припущенням Р.В. Кінжалова, служила курильницу. Всередину її повинні були накладатися жар, на які насипалися запашні смоли. Дим виходив через філігранні верхні частини тулуба і груди індика, однак на виробі слідів використання його саме як курильниці не видно.

Фігурні курильниці в формі тварин або птахів були відомі вченим по культурам народів Переднього Сходу. Від арабів, які завоювали частину Іспанії, вони потрапили до жителів Піренейського півострова, а потім і в іспанські колонії в Америці.

Підносик шириною 15,5 сантиметра, на якому укріплена курильниця, має хвилясті краї з чисто бароковим оформленням, а середина його виконана філігранною технікою. Він стоїть на трьох литих маленьких ніжках, масивних і злегка вигнутих. Підставки такого роду були дуже характерні для виробів мексиканських майстрів-ювелірів кінця XVIII століття. Саме ця риса, а також ряд інших художньо-технічних деталей дає вченим підставу припустити, що курильниця виготовлена ​​в Мексиці, а не в Перу, як це сказано в документах М. Лазарєва. Віце-королем Перу в той час був Х.Ф. Абаскаль (хоча в документах він іменується чомусь Абагаділем), і він, звичайно ж, знав про походження цього вироби. У всякому разі ніяк не міг сплутати з виробами древніх народів Перу. Зараз в музейних зібраннях Росії подібних зразків мексиканського мистецтва майже немає, тому індик-курильниця є справді безцінним шедевром.

Рака Олександра Невського

Вивіз раки великого князя Олександра Невського після розтину мощей.1922 рік

«Відповідно до припису райкому від 9 травня 1922 року, направляються в ваше розпорядження товариші Урбанович і Наумов з інструментами для участі в розтині мощей в Олександро-Невській лаврі».

Схожі документи від Петроградського райкому мали ще дев'ять слюсарів-залізничників і ювелір А. Семенов. І ближче до полудня 9 травня 1922 року дюжина молодців-умільців прибула в Лавру. На той час там уже зібралося багато людей. Були серед них делегати від віруючих міста і повіту, представники від Петроградського виконкому і губкому, представники агітотдела, піклувальники від Товариства охорони пам'яток старовини і медичні експерти ... Трохи віддалік від натовпу трималася група священиків на чолі з митрополитом Веніаміном.

Рівно о дванадцятій годині приступили до розкриття мощей благовірного князя Олександра Невського - розкриття, яке більше було схоже на публічне осквернення.

Так, можна зруйнувати міста, навіть сотні міст, спалити тисячі книг, розгромити музеї, знищити або викрасти знаходяться в них твори мистецтва. Але не можна знищити саме мистецтво і пам'ять народну. Олександр Невський - один з найдостойніших синів Стародавньої Русі, славний своїм благочестям і хоробрістю в боях, заслуги якого великі і перед Церквою, і перед Вітчизною.

Свято-Троїцька Олександро-Невська лавра в Санкт-Петербурзі названа так по соборної церкви Живоначальної Трійці і на ім'я святого благовірного князя Олександра Невського, в честь і пам'ять якого вона і споруджена. За журналу Государя Петра Великого значиться, що підстава Олександро-Невському монастирю було покладено в 1710 році, коли «Государ, оглядаючи місця, де бути будовам ... на гирлі річки Чорної побачив неабияку місце, яке називалося Вікторі». Тоді деякі вважали, що саме на цьому місці Олександр Невський здобув славну перемогу над з'єднаними під проводом самого шведського короля шведськими, данськими і ліфляндського військами. Але так як в літописах сказано, що перемога ця була здобута на річці Іжори, отже, місце (де зараз знаходиться Лавра) називалося Вікторі з якихось інших причин.

Згодом з'ясувалося, що давні перекази пов'язують з цим місцем історичне бій 15 липня 1240 року, коли новгородці розгромили вторглися на Русь війська ярла Біргера. Таким чином, підстава Олександро-Невському монастирю, покладене в розпал Північної війни на відвойованих землях батьків і дідів, підкреслювало непорушність новознайдених російських кордонів.

У травні 1723 року, будучи в Лаврі, цар Петро Великий "повелів обретающиеся в Володимирському Різдвяному монастирі мощі Олександра Невського перенести сюди».

З Різдвяного монастиря у Володимирі, де був похований прах благочестивого і благовірного князя, відбувався і автор Лаврентіївському літописі, в якій (за 1377 рік) Олександр Невський вперше був названий святим. Ні в Пскові, ні в Новгороді думка про святість Олександра Невського не виникало; вона поступово зміцнювалася тільки у володимирських землях, тут складалися все нові і нові перекази про посмертних явищах і чудеса князя.

Коли будівництво Олександро-Невського монастиря тільки починалося, образ святого князя Олександра Невського придбав вже велику популярність. Писалися численні ікони з ликом князя, його зображення поміщалися на тріумфальних спорудах на честь перемог російської армії. І Петро I благочестиво вважав, що Олександр Невський, як Угодник Божий, колишній постійним охоронцем тутешнього краю від зовнішніх ворогів, і щоб повна найнадійнішим захисником і охоронцем і зводилися Санкт-Петербурга.

Щоб перенести святі мощі з Володимира в Санкт-Петербург, суперінтендант Синоду І.П. Зарудний в Москві повинен був зробити ковчег і балдахін. Йому був присланий малюнок, що зображав ковчег на восьми «підніжках» в формі левових лап з головами херувимів. Ковчег був прикрашений ще й левиними масками - це традиційний на саркофагах символ Воскресіння, а на кришці ковчега містилася княжа корона. Ковчег стояв на підставці, і над всією спорудою височів балдахін, біля основи якого були укріплені золоті обладунки.

Ритуал перенесення мощей був розроблений в найдрібніших деталях. Ще на початку червня 1723 року було складено маршрут і визначено: «Нести покоління було ковчег і над ним балдахін людьми переміняєть, навіщо в усіх містах, селах і селах брати як з посадських, так з ямщиков і з селян, чийого б оні ведення ні були ». У шляху святі мощі Олександра Невського невідлучно повинен був супроводжувати сокольничий М.В. Собакін - один з останніх представників цього палацового чину.

У містах і великих селах ковчег повинні були нести священики і монахи, що зустрічали його біля міської брами.

Веління Петра I про перенесення мощей святого князя Олександра Невського було виконано в 1724 році, цим дією російський государ хотів знаменувати закінчення Нейштадтского світу між Росією і Швецією. У липні 1724 року під Володимир була відправлена ​​комісія з духовних і цивільних осіб, яка повинна була везти мощі до Новгорода. Ритуал дотримувався строго. По шляху проходження всюди влаштовувалися урочисті зустрічі, в соборах і церквах служили молебні, війська салютували ковчегу артилерійськими залпами.

Від Новгорода мощі на спеціально приготованою яхті повинні були водним шляхом слідувати до Санкт-Петербурга.

Назустріч святим мощам на галері до гирла Іжори виїхав сам Петро Великий. Він сам переніс їх з яхти на галеру, супроводжуючим повелів сісти на весла, і сам керував кермом. На зустріч мощей до Олександро-Невському монастирю під штандартом був виведений «Бот» Петра I, на березі розставлені були військові полки. Коли государева галера пристала до берега, під гарматну і збройову стрілянину Петро I сам підняв ковчег і переніс його в Олександро-Невський монастир.

На честь і пам'ять перенесення святих мощей князя Олександра Невського торжества і свята тривали три дні. Петро I звелів щороку 30 серпня в усіх православних російських церквах святкувати перенесення мощей благовірного князя, а також щорічно виводити в цей день до монастиря свій «Бот» для урочистостей. Тоді ж він мав намір заснувати і орден на честь Олександра Невського, але намір це в 1725 році виконала вже його дружина - Катерина I.

У 1752 році за наказом імператриці Єлизавети Петрівни, дочки Петра I, ковчег був замінений срібною ракой, яка була зроблена з першого срібла, виплавленого при її державі на коливанських рудниках.

Нагорі раки по атласу був написаний образ святого князя Олександра Невського; при ньому знаходився зелений оксамитовий покрив, шитий золотом з бішью і золотий канителлю. На середині покриву, який був наданий Катериною II в 1768 році, розташовувався орденський знак Олександра Невського з діамантів і бурмітского перлів.

Свята раку прикрашена чудово викарбуваними барельєфами, що розповідають в особах про подвиги Олександра Невського. На ній також розташовується складена М.В. Ломоносовим напис:

Святий і хоробрий князь тут тілом спочиває:

Але духом від небес на місто це споглядає,

І на брега, де він противних перемагав,

І де невидимо ПЕТРОВІ сприяв.

Являючи дочко Його старанність святе,

Сему захиснику спорудила раку в честь

Від першого сребра, що лоно їй земне

Відкрило, як на трон благоволила сісти.

До східної сторони раки була прироблена велика срібна піраміда, на якій теж зроблена складена М.В. Ломоносовим напис. Вона написана на двох срібних щитах, які тримають в руках два срібних ангела.

...

БОГУ

всемогутньому

І Його угоднику

Благовірному і Великому

князю

Олександра Невського

Россов старанному,

захиснику, яка зневажила погрози мучителя

Над ракой Олександра Невського в свята підвішувалася дорогоцінна золота лампада з підвісною пензлем, зробленої з дорогоцінних перлів і діамантів. Лампада була подарована в 1791 році імператрицею Катериною II. А в 1806 році імператор Олександр I завітав аналой з кіотом для частинок святих мощей і свічник про дванадцять срібних тандалах.

У кіоті, який зверху закривається склом, знаходяться частка Животворящого Хреста Господнього, а також п'ять ковчегів з мощами святих. А образ святого князя Олександра Невського на століття залишився покровителем міста, «небесним передміхурова за Невські землі».

нецке

Своєрідним видом японського мистецтва, що не зустрічається в інших країнах, є народна скульптура - нецке. За своїм призначенням нецке виконували вельми утилітарну роль, служили підвіскою, за допомогою якої до поясу кімоно прикріплялися гаманець, кисет, ключі або інро - коробочка для зберігання особистих печаток або ліків.

Перші нецке за формою були дуже прості і маловиразним, зазвичай вони робилися у вигляді декоративної гудзики або палички. Але в подальшому форми нецке стали змінюватися і ставали все більш хитрими, витонченішими і вишуканіше.

Прийнято вважати, що нецке - це традиційна японська скульптура, проте батьківщиною її є все-таки не Країна висхідного сонця, а Китай. У Китаї набагато раніше, ніж в Японії, стали носити на поясі маленькі предмети, які називалися чжуй-цзи. До XIV століття Японія запозичила у Китаю багато звичаїв, в тому числі і манеру носити одяг. Перші власне японські нецке називалися просто «китайська річ» або «китайська різьблення». Але саме в Японії до XVII століття виготовлення нецке перетворилося на високе мистецтво, чого не сталося в Китаї з брелоками чжуй-цзи.

Золотий вік у розвитку японських нецке - друга половина XVIII і початок XIX століття, коли захоплення ними прийняло надзвичайно широкі масштаби. Нецке виготовлялися з різних матеріалів: слонової кістки, оленячого рогу, рогів буйвола і носорога, іклів вепра та ведмедя, вовка і навіть тигра, з моржової кістки, а також з деревних коренів. Звідси і пішла назва нецке ( «нє» - корінь і «цке» - прикріплювати). Витончено вирізані дерев'яні нецке носили дрібні торговці, ремісники, селяни, а нецке найтоншої роботи у вигляді звіра або фігурки зі слонової кістки можна було побачити тільки на поясі багатія.

Потім з'явилися вироби порцелянові і лакові, з корала і нефриту, скам'янілого дерева і бурштину, з панцира черепахи і скла. А ще в якості нецке використовувалися маленькі гарбуза-горлянки, красиві раковини і інші предмети, у яких раніше було зовсім інше призначення (наприклад, деталі оправи ножів і мечів). Однак найзнаменитіші фігурки вирізалися все-таки з дерева і слонової кістки.

Як правило, дерево залишалося незабарвленим, воно лише піддавалося ретельної полірування. Майстер-різьбяр прагнув виявити і підкреслити природну красу матеріалу, його фактуру і колір. Але з якого б матеріалу не були зроблені такі фігурки, вони не повинні були бути важкими і великими за розміром. Нецке слід бути гладким, міцним, мати обтічну конфігурацію - без виступів, гострих кутів і граней. Отвір, через яке проходив шнур, не повинно псувати нецке, тому майстри віртуозно включали його в композиційне рішення скульптурки. Цими умовами не міг знехтувати жоден майстер, все інше залежало від творчої індивідуальності кожного.

Прийнято розрізняти три види (або форми) нецке. Найбільш численний вид - катаборі (фігурні нецке), які представляють собою скульптурні зображення людей, тварин, птахів, квітів, плодів і т.д. Всі сюжети, на які були створені нецке, перерахувати просто неможливо. Перш за все майстри зображували національних літературних і казкових героїв, і в першу чергу персонажами нецке були сім богів щастя ... Були фігурки, що зображують боротьбу народних героїв з демонами, зображувалися відомі архати - учні Будди, нецке у формі улюбленого народного героя Кинтаро - дуже сильного дитини ... А деякі нецке відобразили побутові міські сценки: на прийомі у масажиста, дитячі ігри, образи смішних іноземців, наприклад, фігурка голландця в короткому плащі і з худими ніжками ... Зображувалися і злі демони, бо пекла Яма, риба-сом, від якої, за народними повір'ями, і відбуваються всі землетрусу.

Тварини і люди нерідко зображувалися з великим гумором.На одній відомій нецке показаний восьминіг, що заграє з русалкою; на інший - гуляка, який прокинувся після вечірньої пиятики. Завзяті гравці носили нецке у формі черепів або змій, які, за повір'ям, повинні були принести їм успіх. І, звичайно ж, безліч нецке представляли улюбленого в Японії бога Дайкоку - бога щастя, добра і веселощів. Зазвичай його зображували веселим і товстим чоловічком з мішком рису за спиною і декількома щурами. Стародавня японська легенда свідчить, що щур одного разу врятувала Дайкоку. Коли боги розгнівалися і хотіли спалити його на вогнищі, щур порадила Дайкоку заритися в мокру землю ...

Другий вид нецке - це кагамібута, що буквально означає «дзеркало в футлярі». Зазвичай це невелика кругла, плоска коробочка (зроблена з кістки) з майстерно прикрашеної металевою кришечкою.

Третій вид - це мандзю, форма яких нагадувала рисові коржі. Ці нецке в основному цінувалися за візерунок на їх поверхні.

Одним з найбільш видатних майстрів нецке, як пише мистецтвознавець Т. Норина, був Есімура Сюдзан. Живописець за освітою, він більш прославився як блискучий різьбяр нецке. За своє мистецтво Е. Сюдзан удостоївся титулу «Хоген», який зазвичай присвоювався лише майстрам монументальної скульптури.

Свої нецке Е. Сюдзан найчастіше вирізав на міфологічні сюжети, а часом відтворював образи, запозичені з книг з мистецтва. Для своїх фігурок майстер найчастіше використовував старий кипарис, готові нецке лише злегка тонував, втираючи фарбу руками. Колір кипариса набував м'які пастельні тони, які в свою чергу надавали нецке вишуканість.

Добре відомо і ім'я Хіроморі Міва I, для якого робота з нецке спочатку була просто розвагою. Однак з плином часу в цьому мистецтві він досяг такої майстерності, що прославився як першокласний майстер.

Одна з його робіт - фігурка селянина. Вона зображує притиснувся до землі, зіщулився від холоду людини, який не може, як би не намагався, сховатися від негоди. Плащ його невеликий, він закрив тільки спину і плечі, а нога набагато вище коліна залишилася на холоді.

Все в цьому нецке викликає захоплення досконалістю своєї форми і гармонією цілого. У ньому немає нічого надуманого, неприродного. Густий темно-вишневий колір дерева ще більше виграє завдяки введенню в нього лаку. Яскравим блиском він спалахує на капелюсі селянина, на його коліні, особі, рогожі ...

Образ селянина в цьому нецке дуже емоційний, поза його виразна - особливо обличчя з сердитими очима, що визирають з-під опущених брів, роздутими ніздрями і щільно стиснутим в гримасі ротом. Майстер Міва показав тут себе тонким знавцем людських почуттів, з усією повнотою розкривши їх в створеному образі. Не дивно, що сучасники дуже часто надавали перевагу нецке Міва I іншим.

Створюючи свої твори, японські майстри часто виходили з естетичної категорії «вабі-сабі» - краса простоти, що взагалі є однією з характерних рис декоративного мистецтва Країни висхідного сонця. Керуючись цим принципом, вони створювали справді виразні шедеври, до числа яких належить «Сидяча качка» невідомого майстра XVIII століття.

Керамічна фігурка сидячого птаха покрита глазур'ю. Качка щільно притиснулася до землі, а голова її повернута до спини. Основну роль в цьому нецке грає контур, силует, змальований однієї безперервної лінією. Це маленький (висотою в 2,6 сантиметра) білий заснув грудочку, в перинках якого грають рожеві відблиски сонця, що заходить і ніжно-блакитний відсвіт прозорої води. Зовсім як в хокку Басьо:

Качка притиснулася до землі,

Сукнею з крил прикрила

Голі ноги свої ...

Годинник «Павич» і «Слон»

У XVIII столітті Англія славилася в Європі своїми чудовими вченими-механіками. Одним з них був Джеймс Кокс - майстерний ювелір і винахідник складних механізмів. Розквіт його діяльності відноситься до 1760-1780 років, коли він мав в Лондоні майстерню і навіть невеликий музей своїх робіт. У цьому музеї були виставлені всілякі хитромудрі годинник (одні «з вічним заводом»), співучі механічні птиці і дорогі іграшки з рухомими фігурами.

Знаменитий годинник «Павич» Д. Кокса, зроблені з позолоченої міді, зараз виставлені в павільйоні залі Ермітажу. Спочатку позолота була різнобарвною: хвіст павича був золотисто-смарагдовий, а його тулуб місцями покривали кольорові лаки.

П'єдесталом для східного павича служить дубовий пеньок з кучерявою гілкою, що піднялася над ним на висоту більше двох з половиною метрів. До дуба ще прикріплений сухий сук, а до нього підвішена на шнурі куляста клітина. У цій клітці сидить зроблена з темного срібла сова, а під кліткою розташувалася білка. До другої сторони пня прироблена ще одна гілка, поруч з якою стоїть півень.

Підстава самих годин - кругле, подібно опуклою клумбі, і посріблене. У колишні часи борт підстави був покритий зеленим лаком, а тепер він прикрашений великими овальними гранованими кришталями на червоній фользі.

На передній частині клумби-підстави стоять шість грибів: на капелюшку найбільшого з них, в прорізі, з'являються римські цифри (годинник) і арабські цифри (хвилини). Біг секунд зазначає коник, що кружляють над грибний капелюшком. Інші гриби, а також що лежать на землі жолуді і листя приховують отвори для заводу механізмів. За пнем, в повзучої листі, заховані гарбуза, на дереві і на землі видно ще равлики, ящірки і дві маленькі білки, а ще тут є жаба і змія.

Коли механізм годинника заведений, то приховані в їх підставі дзвіночки починають відбивати чверті і годинник, а в певний час ворушаться фігурки птахів. Першою оживає сова: її клітка обертається, брязкаючи укріпленими на ній дзвіночками. Сова крутить головою, кліпає очима, одна лапа її то опускається, то піднімається, ніби птах відбиває такт мелодійного дзвону.

Коли затихає музика і завмирають руху сови, з легким шумом розпускається чудовий хвіст павича. Блиснувши золотом свого пір'я, павич швидко повертається, а коли хвіст опускається, павич зайняв свою попередню позицію. Останнім, хрипко Кукуріку, пробуджується півень. Так працюють ці чудові годинник, і в Павільйонний зал Ермітажу, щоб помилуватися ними, завжди приходить багато народу.

Годинник «Павич» були куплені у британської герцогині Кінгстонської, яка в 1777 році на власному кораблі з вантажем художніх цінностей, вивезених з Англії, припливла в Санкт-Петербург. Герцогиня щедро дарувала свої скарби Катерині II, графу Г.А. Потьомкіну-Таврійському і його секретарю Гарновскій, який згодом став її фаворитом і спадкоємцем майна герцогині в Росії.

Хоча майстер Д. Кокс досить часто ставив підпис на своїх творах, але на годиннику «Павич» її немає. На мідній верхньої дошці головного механізму тільки викарбувано велика буква «L» (що означає, може бути, Лондон?). Однак дослідники не сумніваються, що ці чудові годинник зроблені саме Д. Коксом, настільки їх стиль характерний для його робіт.

Годинники були куплені князем Г.А. Потьомкіним-Таврійським в 1780 році, але до початку 1790 року опис їх не зустрічається ніде. Перша згадка знаменитого тепер «Павлина» належить Г.Г. Георгі, який у своїй книзі «Опис столичного міста Санкт-Петербурга» говорив про них наступне: «В одній з кімнат цього [55] палацу є майстерна робота одного англійця, що має вигляд кряжа, у внутрішньому розташуванні якого грають куранти і в саме той час сова б'є такт, павич піднімає крила, а півень співає. Механік Кулібін привів оні в колишнє їх стан і дію ».

Дійсно, без великого російського механіка-самоучки І.П. Кулібіна ця чудова машина залишилася б в безвісті. З Англії годинник були привезені герцогинею в розібраному вигляді і, ймовірно, ще років десять лежали б десь в палацової комори, втрачаючи свої частини і деталі. Наприклад, з 55 гранованих хрусталей, що лежать на підставі годин, до 1791 році уцілів лише один.

Але одного разу «ясновельможний князь Потьомкін-Таврійський побажав подарувати государині імператриці знаменитий годинник: одні з павичем, півнем і совою, а інші - зі слоном. Але вони були зіпсовані до того, що ніхто з відомих іноземних механіків і майстрів не брався полагодити їх. Один тільки Г.Г. [56] зголосився полагодити їх, але вимагав непомірну ціну 3000 червінців ...

І тоді князь закликав І.П. Кулібіна і просить: «Будь ласка, м Кулібін, візьми моїх бідних пташок і слона, оживи і зроби їх на ноги - тобі честь і хвала».

У коморі Таврійського палацу майстер І.П. Кулібін знайшов 10 великих скриньок (наполовину розвалених) і два кошики, в яких і були складені деталі і механізми до цього годинника. Він привіз їх до себе на Васильєвський острів, де жив в будинку Академії наук, і з першого погляду геніальний самоук побачив, що до годинника бракує кількох дуже важливих механізмів.

Довгий час (майже три тижні) І.П. Кулібін тільки дивився на «Павлина», проте не бачив ніякої можливості проникнути всередину його. Але одного разу на спині загадкової птиці він зауважив одне невелике пір'їнка, яке трохи відрізнялося від інших. Так механік знайшов ключик, за допомогою якого і розібрав всю птицю. Спочатку І.П. Кулібін відкрутив саме це пір'їнка, потім інші, а коли розкрив внутрішність «Павлина», то побачив його дивовижний механізм.

Однак пружини годин лопнули, ланцюжки порвалися, коліщатка поламалися. Багато частин і деталі вийшли зі своїх місць і пошкодили інші частини «Павлина». Часом важко було навіть здогадатися, до чого вони відносяться, так як бракувало багатьох частин.

Але минув час, і І.П. Кулібін все розібрав, розклав на окремих столах, і, здавалося б, можна було приступати до справи. Але тут майстри викликали в Ясси до князю Г.А. Потьомкіну-Таврійському. Збираючись в дорогу, він карав старшому синові розкладені на столах механізми берегти пущі свого ока. А в разі пожежі, все кинувши, скласти їх в кошики і винести в безпечне місце. Для цього І.П. Кулібін навіть наказав синові спати в цій кімнаті.

У самому початку вересня 1791 роки син його раптом прокинувся від шуму і крику і побачив свою кімнату яскраво освітленій від палаючих під вікном барок з сіном на Неві. У переляку він кинувся складати зі столів всі механізми і кидати їх в кошики без всякого розбору.

Небезпека минула, але всі деталі знову виявилися перемішані. Після смерті князя І.П. Кулібін все питав, що ж тепер робити з цим годинником. Ось тоді йому і було доручено полагодити їх за рахунок державної скарбниці.

Годинник «Павич» є тепер одним з скарбів Ермітажу, а годинник «Слон» тільки деякий час перебували в Росії. В «Описі речей, що знаходяться в Ермітажі» про них сказано: «Годинник бронзові, золочені з музикою, що складаються з слона, вкритого нальотом позолоченій ж бронзи. У нього замість бахроми винізана дрібних перлин. На голові слона стоїть на одному коліні китаєць з молотком, а посередині альтанка з що сидить фігурою і тримати на плечах сферу. Нагорі намети з червоних і білих хрусталей вертиться феєрверк. Хід годин влаштований у вигляді гори золоченої бронзи; кругом циркуль-плацу дві пов'язаних лаври з кришталю і Металлова листа. Під ними ж годинами коробка осьміугольная золоченої бронзи з живописом і білими крутяться кришталями у вигляді каскаду ».

Годинник «Слон» згадуються і в описі поетом Г. Р. чудового потьомкінського свята в 1791 році. «Тоді в іншій кімнаті Таврійського палацу золотий слон, обвішаний перловими бахромою, прибраний алмазами і смарагдами, почав звертати хобот. Він був як би живий. Персіянін, [57] який сидить на ньому, ударив у дзвін, і це було сповіщення театральної вистави ».

Годинник «Слон» теж були куплені у герцогині Кінгстонської, а в Ермітаж вони надійшли з Таврійського палацу в кінці XVIII століття. Деякі дослідники припускали, що «Слон» рухався за допомогою спільного з «Павлином» механізму, але це припущення згодом виявилося помилковим. До 1817 року годинник «Слон» стояли не тільки в іншій кімнаті, але і на іншому поверсі Ермітажу - третьому. Вони розташовувалися на шафі для гравюр, під скляним ковпаком з п'яти стекол. Отже, за розмірами своїм «Слон» був не більших за звичайні камінних годинників. У 1817 році «Слона», в числі інших цінностей, відправили в Персію - в подарунок Фет Алі Шаха.

Златоустівська клинки

До кінця XVIII століття Тула продовжувала зберігати провідне становище в збройовій справі Росії, але в 1811 році виникла ідея організувати ще один збройовий центр, який би «розвантажив» Тулу, взявши на себе виробництво якого-небудь певного виду зброї.Через що почалася Великої Вітчизняної війни 1812 року цей проект довелося відкласти, і повернулися до нього тільки після її закінчення. Потрібно було знайти новий центр, який би розміщався в безпосередній близькості від вихідних матеріалів для виробництва зброї, і, звичайно ж, його потрібно було забезпечити кваліфікованими кадрами.

Вибір російського уряду впав на уральський містечко Златоуст, так як тут ще з другої половини XVII століття на базі місцевих покладів руди діяв железоделательний завод. Для організації виробництва «білого» (холодного) зброї вирішили запросити іноземних майстрів, так як в Златоусті передбачалося виготовляти виключно клинкова зброя. З Німеччини - з Золінгена і Клінгенталь - спочатку розраховували запросити 35 сімейств загальною чисельністю понад 100 осіб. Були укладені відповідні угоди, за якими іноземні майстри зобов'язувалися не тільки безпосередньо брати участь у виробництві холодної зброї, а й - що особливо важливо! - передавати свій досвід місцевим ремісникам. За кожним іноземцем закріплювалося «потрібне число для навчання мастерствам російських майстрових».

Фабрика «білого» зброї була заснована в Златоусті в 1815 році у гори Таганай, а вже через рік після її відкриття в Санкт-Петербург були відправлені перші вироби. Основну масу зброї, що випускався цієї фабрикою, становило зброю стройове, але не менш важливим напрямком виробництва стало і виготовлення художньої зброї, або, як воно тоді називалося, «прикрашеного». Почасти саме з цією метою і запрошувалися тоді досвідчені іноземці.

Однак закордонні майстри неохоче ділилися своїми секретами. Один з них, Н. Шааф, їдучи в 1824 році в Петербург, залишив секрет свого виробництва в запечатаному конверті, який незабаром загубився серед безлічі канцелярських паперів. Виявлено він був тільки в кінці століття, але на той час російські майстри вже набагато випередили своїх закордонних вчителів.

Зараз, оцінюючи мистецтво Златоуста, зазвичай відзначають чудове оздоблення клинків, а про старих зброярів говорять як про неперевершених майстрів «гравюри на сталі». І дійсно, Златоустівський клинок завжди відрізнити вже одним тільки поєднанням покриває його позолоти і глибокого по тону воронения, на тлі яких зазвичай розташовуються складні і витончені орнаменти або ціла сюжетна композиція.

Поряд з золоченням і воронінням, уральські майстри-зброярі відродили забуте в XVIII столітті травлення (або «витравки»), і в сукупності всіх цих прийомів вони отримали основні компоненти для декоративного оформлення своїх виробів: клинки у них виходили прикрашені позолотою, воронінням і гравіюванням з травленням.

Самим раннім з златоустовских виробів вважається парадна шабля, виготовлена ​​для подарунка князю Г.С. Волконському - відомому російському генералу, який служив під початком А.В. Суворова і П.А. Румянцева. У 1803-1816 роки Г.С. Волконський був генерал-губернатором Сибіру, ​​куди в той час входив і місто Златоуст.

Багате оздоблення шаблі дозволяє безпомилково віднести її до «прикрашеного зброї». Довжина її - 106,5 сантиметра, довжина клинка - 89,3 сантиметра. Клинок прикрашений зображенням крилатої богині Ніки і головами античних воїнів, а також стилізованим рослинним орнаментом, гербом князів Волконських і вензелем з букв ГСВ - Григорій Семенович Волконський. Ефес шаблі зроблений з гравірованої стали, рукоять - з чорного дерева з накладними срібними зірочками і монограмою в вінку, піхви - залізні поліровані. Чудова техніка виконання і дозволила зброярам, ​​варіюючи різні прийоми, втілити свої задуми найбільш виразними засобами.

А тим часом столичний Петербург вимагав доставки «прикрашеного зброї» щорічно. У 1820 році в російську столицю була відправлена ​​нова партія художнього зброї, в яку входили офіцерська шабля з витравленими на клинку сюжетами битв, дві шаблі з «піднесене позолотою», два палаша теж з «високою позолотою» і з зображеннями битв, а також дві піхотні шпаги і дві кавалерійські. Після отримання цього «білого зброї» Гірський департамент дав Златоустівській збройової фабриці таку вказівку: «Потрібно, щоб кожен рік була така доставка, а честь і обов'язок начальства повинні полягати в тому, щоб подальша доставка перевершувала досконало попередню».

Велика кількість «прикрашеного зброї» було зроблено в 1824 році - до приїзду в Златоуст Олександра I. Російському цареві піднесли дванадцять художніх виробів - шаблі і шпаги. Деякі з них були прикрашені надзвичайно складними малюнками, виконаними позолотою. Тут були і втеча Наполеона з Москви, і перехід російських військ через Березину, і кілька боїв Великої Вітчизняної війни 1812 року. А на одній з шабель була зображена зустріч Олександра I в Златоусті з написом: «Государю Імператору щасливий Златоуст».

У першій половині XIX століття Златоустівська збройова фабрика багато працювала для промислових виставок. Так, на Першій промисловій виставці в Петербурзі в 1829 році вироби з Златоуста були визнані одними з кращих експонатів. На ній були представлені меч в піхвах зі слонової кістки; шабля, прикрашена каменями із зображенням на клинку «світу при Єревана»; шабля з зображенням битви при Варні і ще одна шабля, на одній стороні якої був представлений вхід російських військ в Париж, а на іншій - битва при Фаршампануазе.

Як вже говорилося вище, молоді російські учні не тільки швидко освоїли практику іноземних майстрів, а й творчо сприйняли передані їм навички. У числі тих, хто спеціалізувалися на виготовленні «прикрашеного зброї», виявилися і брати Бушуєва. Відбувалися вони з родини живописця і кресляра місцевого железоделательного заводу. Молодший брат, Юхим, відомий як талановитий художник. З ім'ям старшого брата, Івана Миколайовича Бушуєва, пов'язане створення чи не найбільш чудових збройових творів. Іван Бушуєв в розрахункових відомостях значився по клинкової відділенню, але він володів двома спеціальностями - був майстром по виковке клинків і в той же час художником. Перші вироби його не збереглися (або поки що не виявлено), а перші підписані ним відносяться до 1823 року.

У художньому відношенні з ранніх робіт І. Бушуєва дуже цікавий мисливський ніж, на обох сторонах клинка якого, по воронінням і витравлення крапом фону, золотом наведений орнамент із зображенням сцен полювання. У центрі першого сюжету представлений кабан, переслідуваний собаками, одна з яких вже вистачає його за морду, а інша впадає ззаду. Попереду піший мисливець пронизує кабана рогатиною, а позаду скаче кінний мисливець з оголеним ножем.

На іншій стороні клинка представлена ​​полювання на ведмедя. У центрі сюжетної композиції поміщений ведмідь, який став на задні лапи. Собаки рвуть його - одна вчепилася ведмедю в груди, інша в спину, третя вистачає його за ногу. Спереду мисливець пронизує ведмедя рогатиною, а інший, сурмлячи в ріг, підходить ззаду з такою ж рогатиною.

Обидва ці сюжету виконані просто чудово: м'яка густа позолота виразно моделює форми людей, прекрасно виявлені їх мускулатура, а також стрімкі і разом з тим ритмічні рухи.

У 1827 році Іван Бушуєв разом з іншими майстрами виготовив так званий «Технічний кабінет» для піднесення його в подарунок спадкоємцю престолу. «Технічний кабінет» представляв собою колекцію холодної зброї в різних стадіях процесу його виготовлення, починаючи з простої болванки і закінчуючи готовою шашкою, з відповідними кресленнями. Як кращий майстер-художник Іван Бушуєв був відряджений (разом з іншим майстром Д. Вольферцем) в Петербург - для супроводу туди «Технічного кабінету» і на випадок, якщо будуть потрібні додавання і виправлення художньої обробки. У жовтні 1827 року «Кабінет» був представлений російському імператорові і спадкоємцю престолу, які були дуже задоволені твором златоустовских майстрів і дали йому блискучу оцінку - «як щодо технічної мети, так і за досконалість обробки, ясність і точність речей».

Всі, хто брав безпосередню участь у виготовленні «Технічного кабінету», були представлені до нагороди. Директор збройової фабрики Олівьер, унтершіхтмейстер І. ​​Бушуєв і збройовий майстер Д. Вольферц отримали діамантові персні, а іншим майстрам було видано 600 рублів нагороди шляхом роздачі цих грошей по «розсуд директора».

Сучасники так відгукувалися про Івана Бушуєва: «Бушуєв - молода людина, обіцяє багато хорошого, бо має пристрасть до свого мистецтва і душу палку». Недарма серед уральських оповідей збереглася про нього така легенда.

Німець Штоф [58] мав «руку тверду, і малюнок у нього був чіткий, але мало жвавості, і фігури у нього не дихають». І ось молодий російський зброяр Іван Бушуєв, за порадою своєї нареченої, створює крилатих коней, повних життя і руху. Однак стояли тоді на чолі виробництва іноземні майстри забракували його роботу за «нереальність зображеного: мовляв, крилатих коней не буває». Але тут приїхав на Златоустівську збройову фабрику цар, а разом з ним один генерал - учасник Великої Вітчизняної війни 1812 року. Російські зброярі показали йому шаблю Івана Бушуєва з крилатими кіньми. Генерал прийшов від неї в захваті, поцілував російського умільця і ​​назвав його крилатим майстром. З тих пір і приліпилося до нього прізвисько - Івашко Крилатки!

Розеттський камінь

У липневий день 1799 року, під час єгипетської експедиції Наполеона, при ритті окопів у зміцненні Сен-Жюльєн в гирлі Нілу, недалеко від міста Розетти, з землі був виритий великий чорний камінь. Базальтова плита, обламана по краях, була покрита незрозумілими письменами. «Верхня частина її значно відламана і містила чотирнадцять рядків ієрогліфів, фігури яких розміром в шість ліній розташовані зліва направо, слідуючи не загальному для східних мов напрямку, а напряму наших європейських мов.

Друга напис під ієрогліфічним частиною найбільш повна. Вона складається з 32 рядків алфавітних письмен, які слідують в зворотному напрямку по відношенню до верхньої написи, і характер її невідомий.

Третя частина, розташована безпосередньо під двома попередніми, є грецьким написом, виконаної архаїчними буквами. Вона містить 54 рядки, останні з яких позбавлені більшою чи меншою своїй частині внаслідок того, що від одного з нижніх кутів відламаний трикутний шматок ».

Французькі офіцери, однак, відразу оцінили свою знахідку, і генерал Мену негайно віддав наказ перевести грецький текст, написаний на камені. Грецький напис, яка читалася легко, розповіла про постанову жерців на честь єгипетського царя Птолемея Єпіфана (грека за походженням), який правив в 196 році до нашої ери. Він надав жерцям ряд милостей, і в подяку за це вони вирішили поставити його статую поруч зі статуєю верховного божества, а також оголосити день народження царя і день сходження його на престол днями храмових свят.

Однак дві інші написи прочитати ніхто не міг. Що це ієрогліфи, знали зі слів грецьких письменників. Геродота, наприклад, сильно вразив єгипетський спосіб письма: «Елліни пишуть і вважають від лівої руки до правої, а єгиптяни від правої до лівої, хоча і стверджують, що вони пишуть до правої руки, а елліни до лівої. Єгиптяни вживають двояке лист: одне називають священним, інше - народним, простим ». Про це ж говорив і інший учений грек - Діодор, та й в грецькому тексті Розеттського каменю говорилося, що те ж саме зміст повторено двічі по-єгипетськи: священними ієрогліфами і демотічеськие (народними) письменами.

Самі єгиптяни називали ієрогліфіку «листом слова бога», тобто шанували його за одкровення згори. Покровителем знань і письма в єгипетській міфології вважався великий і всемогутній Той - бог місяця, мудрості, рахунки і листи. Той створив писемність і навчив людей рахунком та письма, єгипетські писарі вважали його своїм покровителем і перед початком роботи здійснювали йому узливання. Він розділив час на місяці і роки, його називали «королем часу», так як він записував дні народження і смерті людей і вів літописі. Той керував «усіма мовами» і сам вважався мовою бога Птаха. Єгиптяни називали його «писарем відмінним, з чистими руками ... писарем істини, тим, хто ненавидить гріх, хранителем кисті Владики Світу, владикою законів».

Розеттський камінь спочатку виставили в Єгипетському інституті в Каїрі, заснованому Наполеоном для керівництва дослідженнями цієї країни.Але незабаром англійський флот завдав французам поразку і погрожував відрізати французькі війська від Франції. Залишки наполеонівської армії повернулися назад, англійці зміцнилися в Єгипті, і за договором 1801 року ці фірми отримали Розеттський камінь. Базальтову плиту відвезли до Англії і виставили в Британському національному музеї.

Як тільки копія Розеттського каменю з'явилася в Європі, вчені різних країн почали вивчати його написи, але стояла перед ними завдання було дуже важким. Хоча зміст всіх трьох написів було відомо, цього виявилося мало. Необхідно було з'ясувати значення кожного окремого священного ієрогліфа, кожного демотического знака; потрібно було зрозуміти, яким чином з цих знаків складалися слова, як вони вимовлялися, які були у єгиптян граматичні правила.

Минуло понад 20 років, перш ніж був знайдений правильний шлях до дешифрування єгипетських ієрогліфів. У цей час у французькому місті Греноблі жив (у старшого брата Жака-Жозефа) Жан Франсуа Шампольон. Тут він познайомився з єгипетської колекцією вченого Ж. Б. Фур'є, учасника єгипетської експедиції Наполеона. Призначений губернатором департаменту Ізера, французький вчений, крім службових обов'язків, був зайнятий складанням великого передмови до знаменитого праці «Опис Єгипту».

У будинку ж.б. Фур'є можна було бачити прекрасні малюнки із зображенням староєгипетських пам'яток, тоді ще нікому не відомих, тут було чимало і справжніх речей. Гостинний господар охоче розповідав про Єгипет старшому Шампольону, який виконував у нього обов'язки домашнього секретаря.

Одного разу Жак-Жозеф привів із собою молодшого брата, і з тих пір той «захворів» Єгиптом. Згодом він зізнався, що вже в перші відвідини будинку ж.б. Фур'є його охопило палке бажання розшифрувати незрозумілі єгипетські ієрогліфи. [59]

Однак одинадцятирічний Жан Франсуа Шампольон розумів всю складність поставленого перед собою цілі, і протягом декількох років він вивчив буквально все, що було написано за останні 2500 років про Єгипті і ієрогліфах. Ще на дев'ятому році життя Жан Франсуа знав грецьку та латинську (освоївши їх по книгам батька-книготорговця), в одинадцять років він читав Біблію в староєврейською оригіналі, в тринадцять - вивчив арабську і незабаром коптський мови, в п'ятнадцять - перський і важкі мови Стародавнього Сходу : зендскій, пехлеві і санскрит (для розваги ще й китайський).

Таким чином, до 25 років Жан Франсуа Шампольон виявився у всеозброєнні для наступу на єгипетські ієрогліфи. Перш за все він прагнув зрозуміти, що ж вони собою являють. Спроби розшифрувати їх робилися і іншими вченими, [60] але вони відкрили значення тільки окремих знаків, домігшись цим лише часткових успіхів.

Всі вчені того часу вважали, що за допомогою ієрогліфів можуть бути передані тільки людські думки, але не звуки людської мови. Ж. Ф. Шампольон першим зрозумів помилковість такого погляду, так як вже давно був переконаний, що значна частина ієрогліфів має чисто звукове значення і що єгиптяни в усі часи користувалися ними для передачі не тільки власних назв, але також граматичних закінчень і навіть багатьох слів.

Ж. Ф. Шампольон не мав поки доказів для підтвердження своєї теорії, тому не наважувався ще виступити проти авторитетної думки сучасних йому вчених, так і проти свідчень древніх письменників. Тому він заходився розбирати власних назв греко-римського періоду в історії Єгипту, так як ієрогліфи, які становлять ці імена і укладені в овальні рамки (картуші), за загальним визнанням повинні були мати чисто звукове звучання.

У вересні 1822 року Ж. Ф. Шампольон отримав кілька копій з рельєфів єгипетських храмів, які йому надіслав його друг - французький архітектор Гюйо. Наводячи в порядок свої папери, купами покривали його письмовий стіл, в одній з них він раптом побачив знайомий картуш, всередині якого стояло чотири ієрогліфа. Значення двох з них було вже відомо: зображений круг (або диск) були ім'ям сонячного бога, який у єгиптян називався Ра. Залишалося пояснити значення двох інших ієрогліфів, які досить часто зустрічалися йому і на інших єгипетських написах. І раптом ... машинально, навіть не віддаючи собі звіту в тому, що трапилося, Ж. Ф. Шампольон абсолютно вільно прочитав ім'я фараона Рамзеса і його титул: «Гор, син Осіріса, народжений від Ісіди».

Точно пелена спала з очей молодого вченого, і він спочатку навіть сам собі не повірив. Судорожно риючись в паперах, Ж. Ф. Шампольон хапав один список за іншим: ось ще те ж ім'я, ще, ще і ще, і всі їхні він вільно читає, хоча вони на різних копіях написані по-різному.

Правильність читання єгипетських ієрогліфів підтвердилася і на інших картушах. А ось щось інше. «Тутмос», - читає Ж. Ф. Шампольон. Цей фараон царював на триста років раніше Рамзеса, і ось він, Жан Франсуа Шампольон, вільно читає не тільки написи греко-римського періоду, а й давніші.

Прочитавши імена фараонів, Ж. Ф. Шампольон перейшов до прочитання імен богів і приватних осіб, а також і всіх інших слів, що зустрічаються в давньоєгипетських текстах. Єгипетські імена дуже часто були складені з двох слів: Рамзес - син бога Ра, Тутмос - син бога Тота і т.д. Читаючи подібні імена, Ж. Ф. Шампольон прочитував і складові їх слова, при цьому він часто помічав, що ці ж слова точно з таким же значенням зустрічаються і в коптською мовою. Користуючись своїм алфавітом, який поступово розширювався і поповнювався новими знаками, він встановлював, як вимовлялися єгипетські слова. А дізнавшись їх вимова, часто знаходив їх значення за допомогою коптського словника. «Значить, вірна моя система!» - тільки й зміг вигукнути щасливий вчений і тут же впав від знемоги на підлогу.

Минуло кілька днів, перш ніж молода людина оговтався після свого радісного потрясіння. 27 вересня він вже виступав з доповіддю про своє відкриття на засіданні Паризької академії наук. В той темний і дощовий осінній день в якості гостей на засіданні були присутні знаменитий німецький вчений і мандрівник А. Гумбольдт і Томас Юнг, видатний фізик і астроном. Англієць по достоїнству оцінив заслуги Ж. Ф. Шампольона в дешифрування єгипетських ієрогліфів і тим, хто стверджував, що першими картуші почав читати саме він, Томас Юнг, відповідав: «Кажуть, ніби він скористався англійським ключем, але ж замок так заіржавів, що потрібна була незвичайною сили рука, щоб цей ключ повернути ».

У той день, 27 вересня 1822 року народилася нова наука - єгиптологія. У 1824 році Ж. Ф. Шампольон видав велику працю «Нарис ієрогліфічним системи», в якому детально розповів про характер ієрогліфічного письма.

Відкриття Ж. Ф. Шампольона - результат величезної праці, праці напруженого і титанічної, а не випадкова посмішка долі. Якщо йому і пощастило, то пощастило заслужено, бо цей чудовий вчений все своє життя, всього себе присвятив вивченню Стародавнього Єгипту. Бог листи Той саме йому довірив підготувати ключі, щоб через читання Розеттського каменю відкрити двері до скарбниці давньоєгипетської писемності. Відкрити, а не зламати їх ...

Обладунки Лжедмитрія в Царськосельському Арсеналі

У XIX столітті чи не центральне місце в парковому ансамблі Царського Села займав Царськосельський Арсенал. Ще за часів імператриці Єлизавети в царскосельской гаю був побудований мисливський павільйон, який за часів імператора Олександра I був перетворений в невеликій четирехбашенний замок полуготіческого стилю. Англійська архітектор Адам Менелас спочатку задумав його як один з павільйонів паркового ансамблю, і новий замок спочатку увійшов в число житлових покоїв царської сім'ї. У нижньому поверсі замку розмістилися дві прийомні кімнати, передпокій, зал, кабінет, бібліотека і спальня; в верхньому - великий зал і кілька бічних кабінетів, а в підвальних приміщеннях - господарські приміщення і кімнати для прислуги.

У царювання імператора Миколи I, відомого своєю пристрастю до хорошого зброї і лицарської старовини, цей невеликий замок був перетворений в свого роду збройову палату. Свою колекцію Микола I став складати ще в 1811 році, і члени царської сім'ї намагалися дарувати государю-імператору що-небудь особливе. Згодом традицією стало дарувати царю трофейну зброю, здобуте в бою. Родоначальницею царської колекції стала турецька шабля, взята у одного паші під час Дунайської кампанії і подарована імператорові генералом графом А.Ф. Ланжероном. Потім до цієї шаблі приєдналися трофеї перські і турецькі кампаній 1820-х років і війни на Кавказі, а також вдало придбану зброю в Делі і Калькутті.

У 1834 році Царскосельский Арсенал урочисто відчинив свої двері, і зовнішній вигляд старовинного лицарського замку прийшов в повну відповідність з його внутрішнім наповненням.

Анфілада прекрасних кімнат починалася з «Передпокою», яку прикрашали одягнені в броню лицарі, котрі творили ілюзію вартової варти. Першою в низці була так звана «Албанська кімната», в якій була зібрана найцінніша і незвичайно різноманітна колекція східного озброєння з розкішною обробкою - перського, турецького, кавказького, китайського, японського ...

У великому залі «Вогнепальної зброї» по сторонам стояли дві постаті чорногорців, одягнених у національні костюми. На стінах залу висіли портрети історичних осіб: наприклад, славний полководець XVI століття герцог Фарнезский був зображений в воронінням латах з срібними і позолоченими прикрасами. Зверху лат на ньому «надітий» шкіряний каптан і червоний шарф, до якого з правого боку привішений кинджал для лівої руки. Французький «король-Сонце» Людовик XIV представлений в полуброне, що золотиться гербовими зображеннями, а шведський король Карл XII «одягнений» в свій звичайний синій мундир з супервест з жовтої шкіри.

Посеред залу «Вогнепальної зброї» стояли гвинтівки і піраміда снарядів, виготовлених на Тульському збройовому заводі. Тут же були виставлені мисливські рушниці і розкішні пістолети, зроблені найвідомішими майстрами-зброярами XVIII століття: Зенгера з Відня, паризького майстра Лепажа, Буте - зброяра Версальського заводу.

У вікнах «Кімнати Імператриці» світилися швейцарські і німецькі вітражі XVI-XVII століть, стояло ліжко під балдахіном з фіранками і стегнами ковдрою з китайського атласу, розшитого квітами і фігурами. Ліжко з обох сторін «охороняли» два Максиміліанівській обладунку. Такі жолоби обладунки з полірованої сталі були введені у вжиток імператором Максиміліаном I в кінці XV століття; вони і становили бойове озброєння німецьких лицарів до половини XVI століття. Ці обладунки надягали імператор Микола I і його син, майбутній імператор Олександр II, під час урочистої каруселі, влаштованої в Царському Селі в 1842 році.

У цьому святі брали участь 16 кавалерів і їх дами. Дами були одягнені в середньовічні костюми, а кавалери виступали в обладунках; молодші великі князі одягнені були пажами того часу. Лицарський кортеж, предшествуемий музикантами і герольдами, виступив з Арсеналу і, проїхавши через парк, вишикувався на майданчику перед Олександрівським палацом, де починалися кадрилі.

На другому поверсі замку головним приміщенням був «Лицарський зал», який представляв собою правильний восьмикутник з високими стрілчастими стелями і високими півкругами вікон. У повному озброєнні кругом залу стояли на п'єдесталах сім кінних лицарів у повному озброєнні. При вході в зал, праворуч і ліворуч, розташувалися бронзова мортира і бронзова гармата, особливо чудова своїми прекрасними прикрасами. Тут представлений Геракл, що вражає Цербера; уздовж зовнішньої частини знаряддя зображені «Суд Паріса», скинутий із небес Меркурій, Юпітер зі своїм орлом і грому стрілами, зайняті прибиранням винограду амури, ніби скопійовані зі знаменитої картини П. Веронезе «Викрадення Європи».

У 1870 році Арсенал поповнився окремими частинами парадного лицарського озброєння, яке (за припущенням Е.А. Кеммерера - хранителя всіх царскосельских скарбів) було замовлено в Німеччині для Лжедмитрія. Це були двоє наручей і два довгих набедренника, що складаються з 14 пластин. Обладунки були зроблені з воронованого заліза і прикрашені травлені міцною горілкою і позолоченими смужками. Багатий малюнок цих смужок являє найрізноманітніші візерунки, військові атрибути і овальні медальйони, в яких був розташований двоголовий царський орел, увінчаний відкритою короною з п'ятьма кінцями, над якою височить хрест. Наколінники і налокітники також були прикрашені зображеннями царських орлів.

Великі оплечья обладунків були зроблені у вигляді опахала, триваючого і на спинному прикритті; по обидва боки вони прикрашені великими гуртками з двоголовим царським орлом, оточеними тринадцятьма маленькими кружками.Верхній з маленьких гуртків вміщував в себе довгий грецький хрест, по сторонах якого були зображені знаряддя страждання Ісуса Христа. Дванадцять інших маленьких гуртків прикрашалися гербами царств і держав, згадуваних в титулі російського імператора.

Точно такі ж геральдичні емблеми були зображені і на лицьовій стороні друку Івана Грозного, яка була прикладена до двох договірних грамотам 1583 і +1584 років. [61]

Цар Федір Іоаннович, Борис Годунов, Федір Борисович Годунов і Лжедмитрій для офіційних документів вживали лицьову сторону великий царської друку. Тому геральдичні емблеми на обладунках і дозволили Е.А. Кеммереріт припустити, що частина броні була виготовлена ​​для Лжедмитрія - швидше за все в останні роки XVI або на самому початку XVII століть (не пізніше 1613 року). Про це говорить і малюнок царського орла, який увінчаний всього лише однією короною і не тримає в своїх лапах ні скіпетра, ані держави. З обранням на всеросійський престол державного дому Романових царський двоголовий орел іноді зображувався увінчаним уже трьома коронами і завжди тримає в лапах скіпетр і державу. А дані лицарські обладунки швидше за все відносяться до часу «нетривалого царювання Лжедмитрія».

Коливанська ваза

У країнах Західної Європи каменерізне мистецтво до ХVIII століття пройшло тривалий шлях розвитку, і багато музеїв світу володіли шедеврами Стародавнього Єгипту, класичної античності і епохи Відродження. У XVII-XVIII століттях мистецтвом обробки каменю славилися майстри Флоренції та Мілана, Франції та Саксонії, Англії та Швеції. І хоча в XVIII столітті техніка обробки кольорового каменю в Росії теж досягла певних успіхів, так що каменерізне справу вперше стало відігравати суттєву роль у вітчизняній ювелірній культурі, російським майстрам належало наздогнати своїх зарубіжних побратимів в найкоротші терміни.

Один з російських стенорезная центрів був створений на Алтаї, але цьому передував тривалий період вивчення найбагатших надр цього краю. Найбільш ранні відомості про знаходження кольорових каменів в цьому районі були зібрані в 1744-1745 роки, і вже навесні 1745 року на Алтай була відправлена ​​велика пошукова експедиція, що доставила в Санкт-Петербург перші зразки каменів виробів. А навесні 1786 року в маловивчені райони алтайської річки Алей вирушили відразу дев'ять пошукових партій, які повинні були знайти кольорові камені, придатні для «оброблення колон, ВАЗів, столів». Потім в цих краях побувало ще кілька експедицій, і в російській столиці народилася думка про можливість не тільки видобутку, але і обробки каменю на Алтаї.

Вибір припав на Локтевском меде- і сереброплавільний завод, який якраз і розташовувався на лікті (закруті) річки Алей. Неподалік від цієї випроменені були виявлені поклади чудового виробного каменю - чорного порфіру. До кінця 1787 року було відкрито ще 210 різновидів виробленого каменю, і, таким чином, сировинна база для камнерезного справи на Алтаї була солідно підготовлена ​​самою природою.

Влітку 1786 року, одночасно з видобутком перших блоків чорного порфіру, при Локтевском заводі почалося будівництво шліфувальної млини (за зразком Петергофской). Як правило, вироби з каменю створювалися на замовлення Кабінету Її Імператорської Величності, і, звичайно, це накладало особливу відповідальність на всю роботу майстрів-камнерезчіков. Спочатку вази створювалися цілісні, без «вийнятого нутра», але потім з'явилася можливість висвердлюють і внутрішню порожнину вироби.

Виключне місце серед алтайських виробів займає знаменита Коливанська ваза - найбільша ваза Росії. Та й не тільки Росії! «Цариця ваз», виготовлена ​​з яшми і важить 19 тонн, є найбільшою вазою в світі.

У 1819 році унтершіхтмейстер І.С. Количев, добуваючи на ревневской каменоломні блоки для колон, виявив яшмову брилу довжиною близько десяти метрів. Коли брилу стали відокремлювати, вона виявилася роздвоєною, причому більша її частина досягала п'яти з половиною метрів. Через деякий час керуючий фабрикою послав до Гірничого департамент опис і модель видобутої брили: «План і профілі з кам'яної штуки, видобутої з зелено-хвилястою ревневской яшми, з якою здолати по однаковий маасштабу дерев'яна модель 1820 року».

Те, що вдалося виточити п'ятиметрової довжини яшмовий моноліт, - вже само по собі було чудовою подією. Обробка цієї породи є надзвичайно складним процесом, адже яшма, володіючи великою твердістю, в той же час дуже крихка, не переносить ударів, які часом залишають на ній численні тріщини. Відомо, що два постаменту, що призначалися під вазу-чашу, в процесі обробки загинули. Але алтайські майстри вміли працювати з яшмою, і ось що про це йдеться в одному з архівних документів: «тутешні майстри звикли вже до обробки цієї породи і знають всі прийоми, як слід поводитись із нею без шкоди каменю, в разі якщо виявляться невеликі тріщини» .

У вересні 1824 року М.С. Лаулин, керуючий фабрикою, повідомляв начальнику Коливано-Воскресенських заводів, що брила після очищення може бути використана на виріб «еллінського виду в 7 аршин довжини». Очевидно, в цей час був замовлений і малюнок вази. Проект архітектора А.І. Мельникова був височайше затверджений вже в жовтні 1824 року, а ще через місяць відправлений М.С. Лаулин із зазначенням, «щоб з цього малюнку приступили було до справи чаші, згідно з пропозиціями ... розміру, але з тою лише різницею, щоб призначені на нижній частині чаші ложки зроблені були опуклими, а не поглибленими». Однак цей проект був ще не остаточний, через три роки на фабриці був створений остаточний малюнок, а перед тим на фабрику була відправлена ​​гіпсова модель вази-чаші.

Протягом літа 1828 року яшмова брила оброблялася під керівництвом І.С. Количева, а у вересні 230 осіб підтягли її до каменотесного сараю і поставили, піднявши над землею приблизно на один метр, на спеціальні стійки. У 1829 році «грубою обтісування» з каменю було вийнято близько 15 сантиметрів породи, а «нижня площадка його знята фацетом до половини діаметра».

Робота на самій фабриці почалася в 1831 році, куди яшмову брилу тягли цілий місяць, при цьому зайнято було 1000 чоловік, які за добу протягували моноліт на півверсти (500 метрів). Правда, інший документ говорить, що шлях в 30 верст за вісім днів виконали всього 567 чоловік. Може бути, так і було насправді, адже спеціальні селяни, «вбрані для розчищення дороги і пристрої мостів», не враховувались.

На фабриці робота над вазою почалася в цеху «колосальних речей», де вона видовбують і вирізувалася для Ермітажу - першого російського імператорського музею. У гігантської яшмової брилі, з якої вирізувалася «Цариця ваз», було безліч дрібних тріщин, але вони були так майстерно забиті, що їх важко розглянути навіть з близької відстані.

Щоб дорогоцінний вантаж доставити в Барнаул, знадобилися 160 коней і «чотири знову винайденого пристрою вагона, особливо для самої чаші, що має з закупорювання вазі занадто 1000 пуд». З Барнаула обоз рушив в Єкатеринбург, а потім по воді по річках Чусовой, Камі, Волзі, Шексне і далі по Маріїнської системі.

Благополучно добралася до Санкт-Петербурга баржа в серпні 1843 року доставила «Царицю ваз» в російську столицю. Спочатку її до відкриття нового Ермітажу припускали зберігати «в ящиках на середньому дворику проти решітки Анічкова палацу», потім (щоб уникнути зайвих витрат) вирішено було доставити вазу прямо в Зимовий палац, де і зберігати до закінчення будівництва нового музею. Після приїзду в Петербург для вази додатково були зроблені прикраси з бронзи, наприклад, під «ніжкою» був укріплений бронзовий позолочений вінок з дубового листя.

Згодом коливанських чудо (висота вази - більше 2,5 метра, розмір овальної чаші - 5 х 3,25 метра) помістили в спеціально створений для неї зал, який став називатися Залом великий вази.

Чарівні лаки В'єтнаму

Столиця В'єтнаму Ханой - стародавнє місто з тисячолітньою історією, а центром його є дивовижної краси озеро - Хоан Києм (озеро «повернутого меча»). Посеред озера розташувалася башточка, яка називається «Храм черепахи» і з якою пов'язана одна старовинна легенда.

Ці події сталися в ті часи, коли феодали китайської династії Мін вторглися в землі В'єтнаму з півночі. Народ під проводом Ле Лоя підняв повстання, але китайці були краще озброєні, і військо Ле Лоя терпіла поразки.

Коли селянська армія відійшла в гори і встала на відпочинок, в один з вечорів в табір пробрався бідно одягнений в'єтнамець. Його відвели до намету, де навколо Ле Лоя сиділи воєначальники, що долаються похмурими думками.

- Ле Лой, - сказав бідняк. - Я - простий рибалка і кожен день ловлю рибу на своєму озері. А вчора мережу зачепила щось важке, і я ледве-ледве підтягнув її до човна. Потім на поверхню озера спливла величезна черепаха, тримаючи в зубах меч. Ось він, цей меч! Журиться, Ле Лой, ворогів нашої землі.

Рибак витягнув з лахміття блискавкою блиснувши, світить меч і з поклоном вручив його вождю.

Ле Лой розбив полчища китайських загарбників, прогнав їх з в'єтнамської землі і став правителем країни. На честь великої перемоги він влаштував свято на тому озері, де жила черепаха. В синіх і жовтих човнах Ле Лой і його наближені виплили на середину озера, і раптом перед носом човна правителя з'явилася стара черепаха і сказала:

- Тобі, Ле Лой, був посланий меч, щоб розгромити ворога. Твій борг виконаний, ти переміг. Меч цей страшний тільки загарбникам, і тепер поверни його мені.

Меч описав над водою півколо, черепаха схопила його в пащу і занурилася в воду.

З давніх-давен контур витонченої триярусної пагоди «Храм черепахи» в'єтнамські художники зображують на лакових скриньках та інших художніх виробах. Вироби з лаку - це древній і чудовий вид народного мистецтва в'єтнамців. Сік лакового дерева в процесі виготовлення отримує різне забарвлення і створює міцне водонепроникне покриття для дерев'яних предметів. Він відрізняється не тільки блискучим, але також м'яким і глибоким відтінком, тому лакові вироби дуже витончені і практичні.

В кінці XIX століття судно, завантажене багатьма екзотичними товарами, пливло з Тонина в Париж. У трюмах корабля були дбайливо складені лакові вироби, які повинні були здивувати парижан на відкривається художній виставці.

Однак доля розпорядилася інакше: торговий корабель зазнав аварії, і всі вантажі, в тому числі і прекрасні лаки, виявилися на морському дні. Тільки через багато років напівзруйновану судно підняли з безодні, і ... на превеликий подив рятувальників, витончені лакові вироби виявилися в чудовому стані.

Ще в давні часи помітили люди незвичайні властивості соку невеликого дерева, що росте в Північному В'єтнамі. Нанесений на поверхню плетеного або дерев'яного виробу, він робить його дивно стійким до впливу вологи. Лаком стали покривати човни, предмети зі шкіри та вироби домашнього вжитку. Особливий блиск лак надавав дерев'яної різьби, який прикрашав в'єтнамські храми, імператорські палаци і усипальниці. Лакове покриття не тільки покращувало дерево, але і оберігало його від впливу клімату і жуків-древоточцев.

Поступово лак став широко використовуватися в декоративно-прикладному мистецтві в'єтнамського народу. Лаковими розписами покривалася поверхню витончених ваз і підносів, скриньок, настінних панно і багатостулкових ширм. Сюжети цих розписів спочатку були досить традиційними: чотири міфічних тварин - фенікс, дракон, черепаха, фантастичний лев-єдиноріг; пейзажні композиції і квіти, відповідають чотирьом порам року, - слива, лотос, півонія і хризантема.

На початку ХХ століття в'єтнамські художники вперше спробували використовувати лакову техніку для створення живописних картин. На цьому шляху, як всяких першовідкривачів, їх чекало безліч труднощів. По-перше, необхідно було створити нову художньо-образну систему. Крім того, потребувала розширення і колірна палітра, адже традиційно в ній було всього п'ять кольорів: чорний, коричневий, зелений, червоний і золотий, так як лак погано поєднувався з хімічними барвниками. І в'єтнамські майстри прекрасно впоралися з цією проблемою: вони стали застосовувати сусальне золото і срібло, які підкладали під шари темного лаку, як би «висвітлюючи» його. Важкі були і пошуки білого кольору, так необхідного в живопису: художники досі часто користуються яєчною шкаралупою, яка наклеюється на ще непросохлої грунт, а зверху покривається прозорим лаком.

Створення лакової картини - процес складний і тривалий.Спочатку дошку покривають декількома шарами грунту, основу якого складають лак-сирець, річковий мул і каолін. Кожен шар повинен бути ретельно просушений і відполірований, причому робиться це в затемненому приміщенні при певній вологості, щоб лак просихав рівномірно. Від ретельності всіх цих операцій багато в чому залежить «довголіття» мальовничих картин.

Писати кольоровими лаками складно - вони в'язкі, на повітрі швидко густіють і засихають. Крім того, товщина лакового шару на всій поверхні картини повинна бути приблизно однакова, тому що накласти повторний шар або виправити невдалі місця вже не можна.

Написавши картину, художник покриває її зверху товстим шаром чорного непрозорого лаку. Потім треба буде ще один з найвідповідальніших етапів створення лакової живопису - заключна шліфування картини. Постійно змочуючи картину водою, майстер спочатку шліфує «полотно» пемзою, потім листям бамбука і власний щіткою і тільки потім долонею. В результаті шар чорного лаку стирається майже повністю, лише де-не-де залишається чорна «серпанок», яка надає предметам на картині світлотіньовий обсяг. Картина ніби оживає, на ній з'являються відблиски і тіні, глибина неба і прозора гладь води, в якій відображаються хмари і листя дерев.

Виникнувши лише в перші десятиліття ХХ століття, в'єтнамська лакова живопис проте отримала широке визнання за межами країни. Роботи в'єтнамських майстрів експонуються на художніх виставках і прикрашають багато музеїв Європи і Азії. Так, наприклад, Нго Тхо, один з найвідоміших у В'єтнамі художників, в своїй творчості продовжує традицію романтичних жіночих образів, яка в основних своїх рисах склалася в 1960-х роках. А Фам Нгок Ши в своїх творах створює радісний настрій, зображуючи гіллясте дерево з «золотими» плодами. Це мандаринове дерево багато говорить серцю кожного в'єтнамця, адже воно пов'язане з новорічним святом Тет і з давніх пір вважається символом щастя і благополуччя.

Однією з різновидів цього виду мистецтва є гравірування лаки, коли в шарі чорного лаку, нанесеного на поверхню дошки, спеціальними різцями відтворюється задумана композиція. Лак знімається до нижнього світлого шару, а борозенки потім заповнюються фарбою - гуашшю або маслом. Однак в таких творах головне - не колір, а лінія. І майстри-віртуози з тонкої павутини ліній можуть створити силует, наприклад, пагоди «Храм черепахи», про яку ми розповіли спочатку.

Іконостас храму Христа Спасителя

У пристрої та оздобленні російських православних храмів головне місце займає іконостас, який представляє собою високу стіну, що простирається від помосту вівтаря до зводу вгору і від північного боку собору до південної. Іконостас, заставлений в кілька ярусів іконами, відокремлює вівтар від середньої частини храму.

Спочатку християнські храми не знали іконостасів, у древніх християн він замінювався простий гратами. Як стародавні візантійські храми, так і російські до XIV століття не мали багатоярусних іконостасів, а задовольнялися лише одними передвівтарної перешкодами, які не приховували вівтар від поглядів тих, хто молиться.

Тільки до XIV століття ікони православних храмів, що знаходилися на вівтарній апсиді, на вітрилах зведення і на середній частині були перенесені на іконостас. Але не всі і не всякі ікони, а тільки з зображенням певних святих, а саме: апостолів, пророків, патріархів і праотців. Вони ж згодом стали поміщатися на іконостасі разом із зображенням Деісус (Ісуса Христа, Пресвятої Богородиці та Іоанна Предтечі). На іконостасі православних храмів не поміщаються зображення святих, навіть вельмишановних на Русі (Георгія Побідоносця, Преподобного Сергія і ін.), А також ніколи не зустрічаються зображення жінок ні Старого, ні Нового заповітів (крім праматері Єви і Пресвятої Богородиці).

Спорудження іконстаса в храмі Христа Спасителя [62] здійснювалося під керівництвом К. Тона. Іконостас був восьмигранну каплицю, зроблену з білого каррарського (без прожилок) мармуру, з орнаментами і інкрустацією з інших порід мармуру. Для цоколя та інкрустації вживалися, наприклад, лабрадор і шокшінскій кварцитів-піщаник.

Виробництво мармурових робіт іконостасу взяв на себе Скворцов - почесний громадянин Москви. Отримані казенні камені підрядник приводив в належний вигляд, так як «повинен був сортувати мармур і порфір за кольором і напрямком жилок в камені». За контрактом Скворцов зобов'язався закінчити роботу за три роки, що і виконав в строк, за винятком полірування, так як до неї не можна було приступати, поки не буде встановлено вгорі каплиці бронзовий визолочений намет. Догори звужується, він закінчувався головою і хрестом.

Всередині каплиці знаходився престол, так як вона одночасно служила і надпрестольна покровом, які зазвичай влаштовувалися в древніх християнських храмах. Така покров вже тоді мала шатровое завершити і спиралася на чотири різьблені колони, які за традицією називалися «Соломоновими».

Москвичі дуже любили свій храм, відчували себе захищеними під його благодатним покровом. Після Кремля він став другим духовним центром міста. Скільки немовлят перехрестили в ньому, скільки тут було скоєно одружень! На його сходинках грали діти, тут же закохані призначали побачення ... Храм Христа Спасителя був осередком московського життя і в той же час символом всієї православної Росії, виразником її могутності й величі. Побудований в національному російською стилі, він увійшов в кожне російське серце і перебував там незмінно, а каплиця-іконостас своїм виглядом повинна була нагадувати віруючим ту печеру, в якій був похований Спаситель.

Три сторони іконостасу-каплиці були звернені всередину храму. Кожна грань іконостасу фланкирован багато інкрустованою гранованою колоною і завершувалася малої главою і хрестом. Якщо розпрямити (подумки) всі грані восьмерика в одній площині, перед нами розгорнулася б характерна чотириярусна композиція.

Над третім ярусом простягався звід каплиці, а бронзовий намет - над четвертим. Сень каплиці мала глибокі арочні отвори для місцевих ікон, і взагалі весь акцент декору зроблений на центральний отвір з Царськими вратами, які вже самі по собі уявляли твір ливарного мистецтва. Царські врата знаходилися в сторону каплиці, тут же були розташовані прольоти північних і північно-східний дверей - в особливих подвійних мармурових стінах, що примикають до стін храму.

Зазвичай на Царських вратах знаходиться ікона «Благовіщення», а під нею зазвичай поміщаються чотири євангелісти, які зображувалися зі своїми символами, а іноді і без них. Всі священні зображення, що становлять необхідну приналежність Царських врат, сіни і стовпців, підпорядковані загальній ідеї: всі вони мають відношення до безкровної жертви, яка відбувається у вівтарі.

На Царських вратах храму Христа Спасителя було поміщено шість священних ікон: Благовіщення Пресвятої Богородиці в двох іконах (на правій стороні - Пресвята Діва, на лівій - архангел Гавриїл), чотири євангелісти (теж в двох іконах), Спаситель і Богоматір.

На бронзових стовпах з боків Царських врат містилися чотири ікони святителів московських - Петра, Олексія, Іони і Філіпа. У нижньому ярусі, направо від Царських врат, було зображення Господа Вседержителя, а наліво - образ Різдва Христового. В середині над Царськими вратами містилося зображення воскреслого Христа Спасителя в червоному хітоні і яскравому сяйві. Правою рукою Ісус Христос благословляє, а лівою підтримує хрест. Навколо його розташувалися Богоматір, Іоанн Предтеча і дванадцять апостолів.

Другий ярус іконостасу в храмі Христа Спасителя складався з Господніх і Богородичних свят, третій представляв Новозавітну церква, а четвертий - поясні зображення праотців і пророків старозавітній церкві.

Усередині іконостасу-каплиці, вгорі, було зображено всевидюче око з написом «Сущий». Зображення це зроблено на медалі в пам'ять війни 1812 року, а по боках його - преподаяніе хліба і окремо преподаяніе вина. Під ними розташовувалося зображення ламання хліба двома учнями в Еммаус і явище Ісуса Христа після воскресіння Марії Магдалині, а по кутах зображені ангели з дискосом, євангелієм і хрестом.

Ряди ярусів на іконостасі храму Христа Спасителя були прорізані заглибленнями з іконами, фланкіруемий колонами з базами і капітелями. Шатер, глави, врата і рамки для ікон були позолочені жовтуватим або зеленуватим золотом. Проект золочення іконостасу неодноразово змінювався. Однією з причин цього було те, що в основному біломармурова ( «важка») частина іконостасу візуально відривалася від верхньої - шатрової позолоченою ( «легкої»), їх треба було спочатку врівноважити.

Іконостас храму Христа Спасителя виробляв незабутнє враження на всіх бачили його. Позолоченими були не тільки дев'ять глав з хрестами і окритія виступаючих частин ярусів, золотом був прописаний і сам мармур. Світло, що падало з вікон барабана, відбивався на золотому фоні розписів стін і позолоченої решітці. Зливаючись зі світловими потоками, що ллються з вікон хору через позолочену балюстраду, він відбивався на золоті іконостасу і перетворював його в світлоносний джерело.

... При відновленні храму Христа Спасителя фахівці провели цілий ряд досліджень: архівних, історико-бібліографічних та іконографічних. В результаті їх було зроблено ряд відкриттів і виявлено матеріал, який довгий час залишався невідомим. По-перше, в Музеї геології ім. Вернадського були знайдені справжні фрагменти іконостасу, що дозволило уточнити його типологію, конструктивні особливості і колірну гамму всієї споруди: це колонки з чорного з прожилками мармуру, фланкирующие ікони іконостасу, колонки з капітелями з «бордігліо» (блакитно-сірого мармуру), обрамляли ікони на криласі, і т.д.

Однак це були лише частини унікального іконостасу. Ікони багатостраждального храму були підірвані більшовиками разом з самим собором. Їх приховали, а потім вони нібито були подаровані І.В. Сталіним Елеонорі Рузвельт - вдові президента США. Високопоставлена ​​дама згодом нібито виставила їх на художньому аукціоні в Нью-Йорку. Там вони начебто були куплені всюдисущими посланцями Ватикану і опинилися в його сховищах, вхід в які строго обмежений, а в деякі і взагалі закритий.

Лабіринти ватиканських палаців нескінченні і дуже звивисті. Їх точного розташування і списків містяться в них скарбів, мабуть, не знають навіть самі доглядачі. Може бути, десь там заховані і ікони з храму Христа Спасителя?

Не один раз керівники Московського патріархату натякали католицьким отцям, що варто було б пошукати в ватиканських колекціях безцінні ікони і повернути їх законним власникам. Але поки що…

Вироби фірми Карла Фаберже

Вироби з клеймом Карла Фаберже викликають захоплення як недосвідчених глядачів, так і тонких цінителів і колекціонерів. Свій блискучий шлях фірма почала в 1842 році, коли в Петербурзі на Великій Морській вулиці нікому не відомий ювелір Густав Фаберже відкрив невелику ювелірну майстерню. Скромна спочатку майстерня і роботи виконувала відповідні своїми розмірами. Це були модні в той час золоті браслети, брошки і медальйони у вигляді каменів з пряжками, більш-менш майстерно скомбіновані. Але з вступом в справу синів Густава Фаберже - Карла і Агафона - майстерня розширилася, і художня сторона ювелірного виробництва стала предметом їх особливих турбот.

Обидва брати отримали художню освіту за кордоном. Карл Фаберже, який згодом став главою фірми, навчався в Дрездені, в торговельній школі. Після її закінчення він відправився в подорож по Європі - удосконалювати ювелірне майстерність і одночасно вивчати економіку.

У 1870 році Карл Фаберже повернувся до Петербурга і відразу ж доклав свої знання на практиці. Крім того, він мав рідкісний дар організатора, був головним джерелом ідей і остаточним суддею втілених задумів. Однією з перших робіт, яка принесла братам Фаберже популярність, стали копії з керченських прикрас, виконані на замовлення німецького імператора Вільгельма II. Копія зі знаменитого намиста з підвісками у вигляді амфор, зроблена ювеліром фірми Е. Коллином, звернула на себе увагу знавців і на Всеросійській виставці в 1882 році в Москві, де отримала золоту медаль. А міжнародний успіх до виробів фірми Карла Фаберже прийшов через три роки на Нюрнберзькому виставці.

Незабаром на вироби ювелірної фірми звернули увагу і придворні кола Росії, які на довгі роки стали головними клієнтами Карла Фаберже.Зараз в зборах Збройової палати зберігається близько 300 виробів майстрів-ювелірів знаменитої фірми. В основному це столові прибори і предмети сервіровки, але найцікавішу частину колекції складають великодні сюрпризи і різьблені фігурки з каменю.

Великдень в Росії завжди шанували особливо, і звичай робити подарунки у вигляді великодніх яєць був дуже поширений. Для подарунків використовувалися не тільки писані розфарбовані справжні яйця, але і зроблені з самих різних матеріалів: дерева, порцеляни, пап'є-маше і каменів виробів. І тут фантазія Карла Фаберже знайшла саме гідне застосування, особливо винахідливий він був при створенні подарунків для членів імператорського прізвища.

У 1885 році до святкування Великодня Карл Фаберже виготовив оригінальний сувенір, який зберігав форму традиційної народної «крашанки», але дивував новизною втілення ідеї. Звичайне на перший погляд яйце було виконано із золота і покрито щільним шаром білої землі. Шкаралупу можна було роз'єднати на дві частини і, піднявши верхню половинку, заглянути всередину. Там, в півсфері золотого жовтка, як в кошику на яйцях, сиділа маленька курочка з кольорового золота. Всі деталі були виконані так ретельно, що можна було розгледіти не тільки невисокий гребінець або круглі пташині очі, але навіть і найменше її пір'їнка.

Однак дива на цьому не закінчувалися. Курочка в свою чергу теж містила сюрприз, і навіть не один. У ній зберігалося два мініатюрних предмета: рубінове яєчко і імператорська корона. Це маленьке диво було виконано на замовлення імператора Олександра III для подарунка дружині - імператриці Марії Федорівни. Сюрприз найсприятливіший вразити, і з цього часу фірма до кожної Великодня готувала новий подарунок - завжди несподіваний і оригінальний.

Імператор Микола II замовляв до Великодня два яйця і дарував одне матері - імператриці Марії Федорівни, інше дружині - імператриці Олександрі Федорівні. Малюнки великодніх яєць не представлялися на затвердження найвищим особам, Карл Фаберже мав повну свободу у виборі сюжету. Робота ця була важкою, тому що найчастіше слід відбирати події з життя імператорського будинку або пам'ятні дати російської історії.

Наприклад, з нагоди двохсотріччя будівництва Петербурга фірма Фаберже зробила до Великодня 1903 року яйце «Петро Великий». Тулово яйця прикрашене золотим орнаментом з дрібними алмазами і рубінами. На чотирьох мініатюрах на слонової кістки поміщені портрети Петра I, Миколи II, види Зимового палацу і Будиночка Петра Великого. Всередині яйця розташувалася мініатюрна репліка знаменитого «Мідного вершника», застиглого на скелі з сапфіра. Внутрішня кришка над пам'ятником покрита білою емаллю, як би пронизаної сонячними променями.

У Палаті зброї зберігаються десять крашанок, найраніше з яких відноситься до 1891 році. Всього ж фірма Карла Фаберже виготовила понад п'ятдесят крашанок для імператорського прізвища, але в даний час відомо місцезнаходження лише 48 з них.

Частково вироби фірми Фаберже були вивезені за кордон російськими емігрантами після революції. За кордоном дещо рідкісна колекція творів Фаберже із зібрання Юсупових, складова тепер ядро ​​музею Хілвуд у Вашингтоні. А в Парижі було продано яйце «Гатчинський палац», створене майстром Михайлом Перхіним близько 1912 року. Яйце розділене на дванадцять сегментів дрібними рівними перлинами, вкрите білою прозорою емаллю по гільоширований малюнку у вигляді муарових хвиль і прикрашено орнаментом з червоних бантів і зеленого листя. Сюрприз яйця - модель Гатчинського палацу, улюбленої резиденції Марії Федорівни, з чотириколірних золота з усіма архітектурними подробицями і пам'ятником Павлу I перед фасадом.

Цілими партіями купували твори мистецтва і предмети особистого вжитку царської сім'ї Арманд Хаммер, Олександр Шеффер і інші «колекціонери». А срібні вироби після революції часто так просто продавалися на вагу, без урахування їх художньої цінності. Олександр Шеффер колись починав працювати в галереї Хаммера, а пізніше відкрив у Нью-Йорку фірму «Російська вілла» - одну з найбагатших і відомих фірм з продажу російського антикваріату. Друга в світі за значимістю колекція виробів Фаберже великого бізнесмена Малколма Форбса на шістдесят відсотків придбана саме через «Руську віллу» (близько 360 виробів).

Доля розкидала роботи фірми Карла Фаберже по всьому світу. Великодні яйця-сюрпризи можна побачити в багатьох музеях Америки - в Вашингтоні, Новому Орлеані, Клівленді, Балтіморі, а також приватних колекціях США і Європи.

У 1989 році з ініціативи Морін О'Коннор, мера міста Сан-Дієго, і Державних музеїв Московського Кремля була організована виставка «Мистецтво Фаберже: Великодні сюрпризи». Виставка пройшла в Сан-Дієго і Москві, на ній були представлені 27 пасхальних сюрпризів Фаберже з різних колекцій.

На цю виставку люб'язно представила два яйця англійська королева Єлизавета II. Англійське королівське зібрання творів Фаберже є найбільшим в світі і налічує понад 450 предметів. Почала збирати цю колекцію ще королева Олександра, наступні англійські монархи продовжували її поповнювати. З королівської колекції особливий інтерес представляє яйце під назвою «Мозаїчне», що вражає винахідливістю фантазії, віртуозною майстерністю і вишуканістю ювелірної роботи. На найтоншому платиновому камені замість шовкових ниток заблищали і заіскрилися рубіни, алмази, сапфіри, зелені гранати. Сюрприз яйця - овальний екран на підставці з мініатюрними профільними портретами дітей імператора Миколи II. На іншій стороні екрану - корзина з квітами і напис з датами народження і іменами новонароджених.

Особлива заслуга К. Фаберже полягає ще і в тому, що він вперше використовував в своїх виробах дивовижної краси уральські і сибірські самоцвіти, а також дорогоцінні камені Кавказу. Продавці каменів були бажаними гостями в його будинку, і сам він, природно, був визнаним знавцем мінералів, недарма він став оцінювачем дорогоцінних каменів при імператорському дворі. Популярність придбали і такі вироби фірми як годинник, табакерки, портсигари, ювелірні прикраси, подарунки-сувеніри, мініатюрні скульптурні фігурки людей, тварин, мініатюрні іграшки та багато іншого.

Майстерня знаменитого ювеліра Карла Фаберже виробляла ще і вишукані флакончики для парфумів. Один з них, у вигляді сови, знаходиться в колекції ювеліра Геза фон Габсбурга. Це найбільше приватне зібрання дорогоцінних пляшечок фірми Фаберже, в ньому налічується сорок флаконів. За словами експертів, така колекція оцінюється в сотні тисяч фунтів стерлінгів.

Орден «Перемога»

Думка про заснування цього ордена для нагородження вищого командного складу виникла у радянського керівництва влітку 1943 року. Спочатку для нього передбачалося назву «За вірність Батьківщині». Для роботи над проектом ордена були залучені відомі радянські художники-медальєр. Наприклад, проектний ескіз художника Н. Нейолова виглядав наступним чином: в центральному круглому медальйоні зображувалися повернені вправо профілі В.І. Леніна і І.В. Сталіна, а в нижній частині - напис «За вірність Батьківщині».

Також був запрошений і художник А.І. Кузнєцов - автор малюнка Ордена Вітчизняної війни. Він отримав завдання створити особливий орден - для нагороди радянським полководцям за проведення великомасштабних успішних бойових операцій, тому і зовнішнє оформлення ордена мало відрізнятися від раніше заснованих нагород, передбачалося в його оформленні використовувати дорогоцінні камені.

В ході робіт над ескізом ордена з'явилося його нову назву - «Перемога». Установа ордена збіглося зі святкуванням 25-ї річниці з дня Жовтневої революції - 8 листопада 1943 року. Ще йшла війна, ворог ще був дуже сильний, але найважчі випробування вважалися пройденими, і ніхто вже не сумнівався в перемозі над фашизмом. До цього часу гітлерівським військам було завдано нищівного удару: розгром під Москвою, оточення і знищення Сталінградської угруповання, розгром ворожих полчищ на Курській дузі, форсування Дніпра і визволення Києва - все це свідчення не тільки зрослого бойової майстерності, мужності і відваги радянських солдатів і офіцерів, але і високого військового мистецтва вищого командного складу Радянських Збройних Сил.

Всі проектні малюнки ордена (як і пробні зразки) в основі своїй зображували червону зірку, прикрашену діамантами. На різних ескізах А.І. Кузнєцова в центральному круглому медальйоні варіювалися одні і ті ж зображення: Державний герб СРСР, серп і молот, розгорнуте червоний прапор і Спаська вежа Кремля. Остаточний варіант ордена «Перемога» був обраний Верховним Головнокомандувачем 5 листопада 1943 роки; а 8 листопада 1943 Указом Президії Верховної Ради СРСР був заснований сам орден, його статут і опис знака. У статуті сказано: «Орденом« Перемога », як вищим військовим орденом, нагороджуються особи вищого командного складу Червоної Армії за успішне проведення таких бойових операцій, в масштабі кількох або одного фронту, в результаті яких докорінно змінюється обстановка на користь Червоної Армії».

Орден представляв велику опуклу п'ятикутну зірку з рубінів, багато прикрашену діамантами. Загальна вага дорогоцінних діамантів в ордені повинен був дорівнювати 16 каратів.

Основа ордена «Перемога», розмір якого дорівнював 72 міліметрів між кінцями протилежних променів, виготовлялася з платини. У центральному круглому медальйоні були поміщені золоті листя (дубові та лаврові), що обрамляють стіни і башти Кремля, а під ними - Мавзолей В.І. Леніна. У нижній частині кола на червоній емалевої стрічці розташовувалася напис - «Перемога», у верхній частині медальйона буквами білої емалі було зроблено напис - «СРСР». На зворотному боці ордена було зроблено пристосування для кріплення його на одяг.

Перше нагородження орденом «Перемога» відбулося в 1944 році - через п'ять місяців після його установи. Указом Президії Верховної Ради СРСР були відзначені заслуги двох бойових полководців - маршалів Радянського Союзу Георгія Костянтиновича Жукова і Олександра Михайловича Василевського.

На початку 1944 року маршал Г.К. Жуков прийняв командування Першим Українським фронтом, і вже незабаром Південному флангу гітлерівських армій було завдано нищівного удару. В результаті успішно проведеного наступу в березні місяці війська фронту вже до початку квітня просунулися на 350 кілометрів вперед, розгромивши велике угрупування ворожих військ і звільнивши при цьому 57 міст і сотні населених пунктів.

За роки Великої Вітчизняної війни було вироблено 19 нагороджень орденом «Перемога». Двічі їм нагороджувалися генералісимус І.В. Сталін, маршали Г.К. Жуков і А.М. Василевський. По одному ордену - за майстерне керівництво військами - маршали І.С. Конєв, К.К. Рокоссовський, Ф.І. Толбухин, Л.А. Говоров і С.К. Тимошенко, а також генерал армії А.І. Антонов. Маршал К.А. Мерецков був нагороджений орденом «Перемога» за відміну у війні з Японією.

Указом Президії Верховної Ради СРСР від 18 серпня 1944 року було затверджено зразок і опис стрічки ордена «Перемога», а також визначено порядок носіння планки зі стрічкою ордена «Перемога». Ширина шовковою муаровою стрічки становила 46 міліметрів. Посеред її проходила червона смуга шириною 15 міліметрів, по обидва боки від неї (ближче до країв стрічки) проходять зелені, сині, світло-блакитні і бордові смужки, облямована стрічка помаранчевими і чорними смужками. Розмір планки, на який кріпиться стрічка ордена «Перемога», - 46 х 8 міліметрів.

Вищим радянським військовим орденом були відзначені і п'ять іноземних воєначальників - за внесок в загальну перемогу над фашизмом. Це були маршал Йосип Броз Тіто - Верховний Головнокомандувач Народно-визвольною армією Югославії, маршал М. Роля-Жімерінскій - Верховний Головнокомандувач Війська Польського, французький генерал Б. Монтгомері - командувач військами групи армій в Західній Європі, Міхай I - колишній король Румунії (на заключному етапі війни румунські війська брали участь у військових діях на боці союзників).

Блискучий діамантами орден «Перемога» в червні 1945 року в німецькому місті Франкфурті-на-Майні Г.К. Жуков вручав генералу американської армії Д. Ейзенхауера - Верховному Головнокомандувачу союзними експедиційними силами в Західній Європі. «Я вражений такою великою нагородою радянського уряду, - сказав Д. Ейзенхауер, - і задоволений тим, що отримую такий орден з рук маршала Жукова».

Після Другої світової війни Д. Ейзенхауер став політиком, і його готували в президенти, але ... «кандидату на виборах 1952 роки не до лиця було мати нагороду комуністичної держави». І орден «Перемога» був зданий в музей Д. Ейзенхауера в Абіліне. В цьому відношенні дуже цікаво свідоцтво одного з ад'ютантів американського генерала: «Орден« Перемога »був оцінений в 100 000 доларів. Ейзенхауер ретельно перелічив діаманти, врахував їх розміри ... Але як бути з рубінами?

Тоді звернулися до експертів, але і вони не змогли назвати точну вартість номерів, тому що не могли зрозуміти - справжні або синтетичні рубіни укріплені на ордені. Остаточне рішення винести нікому не вдалося, так як ніхто в США не бачив справжніх рубінів таких розмірів ».

11

18

24

31

39

46

53