Створення колекції жіночого ошатного одягу з використанням історичного стилю "ампір"

ДИПЛОМНА РОБОТА

Створення колекції жіночого ошатного одягу з використанням

історичного стилю Ампір

зміст

Вступ

1. Технічне завдання

1.1 Теоретичне дослідження проблеми

1.1 Художньо-конструкторський аналіз вимог до проектованого виробу

Висновки з передпроектних досліджень

2. Технічна пропозиція (композиційна частина)

2.1 Аналіз інформації про аналогових рішеннях

2.2 Створення колекції моделей одягу як художньої системи

2.3 Аналіз основних елементів та засобів композиції моделей, включених в колекцію

2.4 Вибір матеріалів

висновок

Список використаної літератури

Вступ

Епоху Першої Французької Імперії, що дала назву пануючому тоді стилю "ампір" ми пам'ятаємо, в першу чергу, завдяки Наполеону Бонапарту.

Однак у будь-якої жінки при згадці цієї назви в пам'яті спливе, перш за все, жіночна і витончена кохана імператора - Жозефіна. Саме вона стала засновницею витонченого силуету із завищеною талією, який не можна сплутати з жодним іншим.

Сьогодні стиль "ампір" в жіночій сукні переживає друге народження завдяки сучасним дизайнерам.

Першим, хто не тільки відродив, але і зробив ультрамодним цей силует, був Джон Галльяно (John Galliano) зі своєю колекцією Dior Couture.

У літніх, як втім, і в осінніх колекціях, модельєри відмовляються від вільного силуету, який був настільки актуальне в попередньому сезоні, і віддають перевагу жіночному і сексуальному крою в дусі "ампір".

Цей силует насправді універсальний: він підкреслює лінію бюста, візуально робить талію тонше, допомагає приховати дрібні недоліки, а також створює образ дівочої чистоти і невинності, що межує з яскравою сексуальністю.

Дизайнерський дует Proenza Shouler поєднує топ в такому стилі зі хвилясті сукнею в підлогу. Roberto Cavalli в своїй осінній колекцій завдяки деталям стилю "ампір" - завищеною талії і оголеним плечах - відтворює образ юної шекспірівської Офелії.

Але повторити грацію і аристократизм самої Жозефіни, на думку фахівців, краще всього вдалося, звичайно ж, французу. Жиль Мендель (Gilles Mendel), що працює під маркою J. Mendel, включає в свою колекцію кілька подібних силуетів. "Я люблю лінії ампіру за їх особливу сексуальність і якусь невинність. Цей стиль не тільки символізує даму з вищого світу або особу королівської крові, але і дуже йде більшості жінок", - коментує кутюр'є.

Метою дипломної роботи є створення колекції жіночого ошатного одягу з використанням історичного стилю ампір.

В ході виконання дипломної роботи вирішувалися наступні завдання: вивчення історичних передумов появи для створення колекції; застосування сучасних методів формоутворення при проектуванні колекції.

1. Технічне завдання

1.1 Теоретичне дослідження проблеми

Французька революція і наступні за нею події викликають прагнення людей до національної незалежності.

В 1804 Наполеон оголошує себе імператором, а Францію - імперією. Вважаючи себе тонким цінителем мистецтва, Наполеон ставить мистецтво в залежність від нового порядку і використовує його як засіб прославлення своїх військових успіхів. Ідеї ​​світового панування римлян, прославляння римських імператорів (римські тріумфальні арки, колони, які споруджені на честь перемог римських імператорів) перегукуються з загарбницької політикою Наполеона. Наполеон в честь своїх перемог теж споруджує архітектурні споруди: Вандомська колона в Парижі і ін. Мистецтво, покликане служити пробудженню почуттів свободи, насправді пригнічує людську свідомість своїм великоваговим величчю.

У період з 1804 р по 1815 року в мистецтві і костюмі панує стиль "ампір" (перша імперія Наполеона). Стиль ампір - вища точка, а одночасно і завершальний акорд зародився в другій половині 18 століття класичного напряму.

Сутність цього стилю виражена вже в самій його назві: ампір - від французького "empire", імперія. Перший імператор Франції прагнув оточити себе блиском і пишнотою, які оточували колись римських імператорів. Стиль ампір виник не в результаті вільного, природного розвитку художніх тенденцій, а створювався штучно, за наказом зверху.

Особливо яскраво класичний стиль "ампір" проявився в архітектурі і в образотворчому мистецтві.

Стиль "ампір" висловлює естетичні смаки великої буржуазії і прославляє військові перемоги Наполеона. Революція зробила доступним народу мистецтво: Лувр - колишній королівський палац, в 1791 р стає музеєм, куди поставляється більшість картин, що висіли раніше тільки на стінах французьких палаців; частина палаців перетворена в музеї, які заповнюються картинами, захопленими Наполеоном по всій Європі. Народ побачив полотна Рубенса, Тиціана.

Наполеон прагнув до блиску і ореолу слави римських імператорів. Тому, якщо вільно виниклий Класицизм в своїх ідеалах орієнтувався на демократичні Афіни і грецьку старовину, то художникам французької імперії було суворо наказано брати за основу форми мистецтва Стародавнього Риму.

Ампір - стиль жорсткий і холодний. П. Верле визначив його як "затверділий стиль Людовика XVI" в. Імператор Наполеон бажав пишності і пишноти і форми античної класики або французького класицизму тут не зовсім годилися. У 1812 р. вийшов у світ твір придворних архітекторів Наполеона Ш. Персье і П. Фонтена "Збори ескізів для прикраси інтер'єру і всіх видів обстановки", що стало "Біблією нового стилю". У 1786-1792 рр. Персье і Фонтен працювали в Італії, і хоча вони підкреслювали "можливість використання самих різних стилів усіх часів і народів", що вже було, за своєю суттю, декларацією еклектики, все ж на першому місці для них був "величний стиль римлян". У дотриманні цього стилю придворні художники Наполеона доходили до абсурду у своїй театральності. Так, спальня імператриці Жозефіни в палаці Маль-мезон була перетворена в якусь подобу похідного намету римського полководця, а одягнені в "римські туніки" жінки мерзли від зимового холоду в погано опалювальних паризьких салонах і в засніженому Петербурзі, у всьому подражавшим французької столиці. Воістину, кажучи словами самого Наполеона, "від великого до смішного один крок".

Декоративні мотиви стилю Ампір складаються в основному з елементів давньоримського військового спорядження: легіонерських знаків з орлами, зв'язок копій, щитів, пучків стріл, дикторський сокир. Поряд з римськими можна помітити і мотиви єгипетського мистецтва.

Існують і інші відмінності Ампіру від класицизму. Якщо в Класицизмі об'ємна форма і декор пов'язані пластично і не мають чітких меж, то в

Ампір композиція будується як правило на сильному контрасті чистого поля поверхні стіни, меблів, судини і вузьких орнаментальних поясів в строго відведених місцях, підкреслюють конструктивні членування форми. для

Класицизму характерні м'які, приглушені кольори, для Ампіру яскраві - червоний, синій, білий з золотом.

Примітно, що провідна роль у формуванні нового стилю належала не архітекторові, а живописцю Ж. - Л. Давида. Давид розробляв ескізи меблів, деталей оформлення інтер'єру, диктував моду в одязі. У 1800 р. Давид написав портрет знаменитої паризької красуні мадам річках в античній туніці і на кушетці з плавно вигнутим узголів'ям, на зразок античних.

Характерна ще одна особливість Ампіру. Ампір за своєю суттю космополітичний, але не інтернаціональний, як, наприклад, Готика. Він відверто ворожий до народних традицій. Як вираз імперських домагань Наполеона на світове панування, він насильно насаджувався на чужу йому грунт завойованих країн. Примітно, що жодна з переможених Наполеоном країн по суті не прийняла цього стилю і тільки єдина країна-переможниця Росія добровільно експортувала "стиль імперії".

В Європі, таким чином, було два різновиди Ампіру: французький і російський. "Російський ампір" був дещо м'якше французького. Він також ділився на дві гілки: столичну і провінційну. Уособленням столичного, "петербурзького ампіру" був К. Россі, він і пом'якшив своїм італійсько-російським смаком жорсткість наполеонівського стилю. Провінційний

"Московський ампір" і стиль підмосковних дворянських садиб відрізнявся ще великою своєрідністю.

В Англії стиль Ампір також не отримав широкого розповсюдження.

Для архітектури ампіру характерні монументальність, геометрична правильність обсягів і цілісність (тріумфальні арки, колони, палаци).

Парадні палацові інтер'єри багато прикрашалися живописними панно, навіяними помпеянського розписами, рельєфами, що нагадують єгипетських сфінксів, вазами, меблями і бронзою античного типу.

У Росії ампір прославляв державне могутність, висловлював патріотичні почуття.

Вимоги моди в стилі "ампір" до скульптури доходили до смішного: навіть політичні діячі (в дусі античних героїв) зображувалися голими.

Зі стилем ампір мистецтво стає більш масштабним, монументальним. У прагненні нової еліти в усьому наслідувати формам життєвого побуту стародавніх римлян було багато показного, театрального.

Інтер'єри теж оформлялися в стилі "ампір" і носили парадний, холодно-офіційний характер. У залах панує холодна величавість, яка проглядалася в обтяжених архітектурних деталях, в приземкуватих колонах і пилястрах, спокій, впорядкованість, повна врівноваженість частин і сувора симетрія. Стіни прикрашалися античними орнаментами (характерні елементи орнаменту - античні лаврові вінки, пальмові гілки, факели - елементи римського декору), стіни іноді затягуються тканинами, драпірованими на манер античних одягів, або обклеюють шпалерами із суворим малюнком, розписами. Економно введені в колорит інтер'єрів світлі тони і плями позолоченої бронзи декілька пом'якшують строгість ліній і суворість білого кольору. Підлоги настеляються паркетом, складеним з кольорових порід дерева. Стелі фарбуються в білий колір і або обробляються по кутах простим декором, або кессоніруются.

Обстановка виконувалася на античний манер - прямі довгі кушетки, незручні крісла з низькими сидіннями, ліжка з пологом зверху, завершували інтер'єр білі алебастрові вази. Модна меблі виконувалася з червоного дерева з бронзовими накладками, а іноді меблі була світлою, лакованої, з позолотою. Оббивка крісел і крісел виконувалася з темних відтінків зеленого кольору. Освоєння античних форм для меблів стилю ампір носить характер прямого запозичення. Поверхні предметів корпусних меблів знову починають оброблятися колонками, пілястрами, карнизами. В оформленні столів і крісел з'являються декоративні мотиви: сфінкси, грифони, каріатиди, левові лапи і т.д.

В інтер'єрі не останнє місце займали бронзові люстри і світильники. Ось такий характер був притаманний інтер'єру і меблів ампіру Франції. У Франції навіть починають видаватися альбоми, які рекламували меблі в стилі "ампір", і поширюватися в інших країнах Європи, які звикли наслідувати французької моді, незважаючи на ненависть до загарбницької армії Наполеона. (Додаток А).

Разючі зміни відбулися і в одязі. Мода XIX в. розвивалася під впливом швидкого зростання промисловості, мистецтва, конкуренції в торгівлі.

Костюм втрачає своє класове значення. На зміну придворним модам приходять моди буржуазні, для яких характерне зовнішнє одноманітність. Всі верстви міського населення починають одягатися однаково. Тепер чоловічий костюм перестає підкреслювати неробство і неробство, а стає діловим костюмом.

Належність власника костюма до того чи іншого класу визначалася наявністю і числом модних туалетів, елегантністю крою, майстерністю виконання, якістю використовуваної тканини, білизною.Для чоловіка вважалося поганим тоном яскравість костюма, велика кількість прикрас. Жінка відображає стан свого чоловіка в суспільстві, є як би рекламою добробуту, символом процвітання його справ.

Змінюються одягу і зачіски у Франції, все стає "а ля антик" - жіночі сукні подібні давньогрецьким хітон, зачіски теж на зразок грецьких, на ногах - грецькі сандалі.

Розвиток моди в XIX в. відбувається дуже інтенсивно і зачіпає в основному жіночий одяг, в той час як форми чоловічого костюма все більш стабілізуються. На перше місце висуваються його практичність, доцільність, строгий зовнішній вигляд. Це пояснюється перш за все зміненим способом життя, новими естетичними ідеалами XIX в. і певним становищем жінки в буржуазному суспільстві. Провідними жіночими модами тієї епохи були французькі, чоловічими - англійські.

Французький костюм періоду революції знаходився під впливом класицизму, який стверджує нові естетичні уявлення та нову форму костюма без каркаса і багатовіковою пишності прикрас.

Силует костюма ампір прагне до циліндричних обрисів високої і стрункою колони. Щільні блискучі тканини прикрашають однотонною рельєфною вишивкою чи симетричною декоративною обробкою. Композиція костюма статична, декоративне рішення переважає над конструктивним.

Жіночий костюм епохи ампір став суворим, скромним. У жіночому одязі - це тонке муслиновое або батистовое світле плаття без обробки і прикрас, надягається на трико чи на оголене тіло. Висока лінія талії визначає співвідношення пропорцій короткого ліфа і довгої прямої спідниці: 1: 6 в фас, 1: 6,5 вигляд збоку і 1: 7 з боку спини (завдяки невеликому шлейфу ззаду). Силует жіночої постаті вписується в витягнутий прямокутник зі сторонами, приблизно рівними ширині плечей, талії, стегон і низу спідниці. М'який ліф з глибоким вирізом, плавно спадаюча, закладена ззаду зустрічними складками спідниця, колір, колорит і фактура тканини нагадують античний костюм. Роль гиматия, палл та інших верхніх античних одягу виконують найтонші індійські кашемірові шалі. Червоні, блакитні, бірюзові, світло-коричневі з каймою орнаменту, вони покривають шию, плечі, виразно завершуючи прекрасний образ.

Вперше, в залежності від призначення, сукні стали розділяти на літні, парадні, навіть візитні і вуличні. Протягом дня костюм міняли неодноразово. Вважалося, що у пані має бути 365 капелюшків, стільки ж пар взуття, але тільки 12 сорочок. У жінок того часу з'являється нічна сорочка. Жінки носять панчохи, панталони, нижню сорочку. З'являється домашній одяг - мереживний пеньюар

Жінки носили сукні з завищеною талією, глибоким декольте. Бальні сукні до 1810 р мали зйомний шлейф (Додаток В).

У 1810 р в плаття з'являється корсет, спідниця набуває вигляду вузького дзвони, з пишно прикрашеним подолом. Плаття мало рукава з маленькими буфами, у вигляді ліхтарика, на широкому манжеті. Застосування дорогих щільних тканин різко змінює пластику костюма. У ньому з'являється все більше декоративних елементів: рюшів, мережив, вишивки, оборок. Сукня роблять з щільного шовку або тонких прозорих тканин, але на щільному шовковій підкладці, і вишивають однотонної білою гладдю із золотою і срібною ниткою, блискучими паєтками. Воно часто має шлейф, низька декольте, короткий рукав-ліхтарик на широкому манжеті.

Далі жіночий костюм стає важчим, збільшується кількість поперечної обробки по низу. Спідницю прикрашають оборками, мереживом, фестонами. Розширюється лінія плеча. Лінія грудей залишається завищеною, лінія талії опускається ближче до природної. Лінія низу розширеної спідниці коротшає (до щиколоток). Характерне для стилю ампір захоплення вертикальними композиційними лініями поступається місцем членениям по горизонталі. Фігура робиться менш високою і стрункою.

Інтерес до природи, звичай здійснювати піші прогулянки приводять до значного розширення асортименту верхнього жіночого одягу: з'являються короткі Спенсер, однобортні рединготи з вовняних або бавовняних тканин, оброблені оксамитом, атласом (взимку - стьобані на ваті або підбиті хутром). Верхній одяг повторює силует, крій і форму деталей сукні. Іноді в гардеробі жінок були присутні російські шубки і безліч накидок.

У перші роки XIX ст. в основному сукні білого кольору, пізніше однотонні і світлі, і ще трохи пізніше стали носити сукні різних кольорів, але зшитих з однотонної тканини (Додаток Б).

Для літніх суконь використовували легкі тканини: батист, шовк, льон, муслін; для парадних - атлас, тафта, оксамит; для візитних - легку шерсть, причому незалежно від пори року. З цього приводу у Франції навіть склалася приказка: "Щоб бути красивою, можна і постраждати" - це дослівний переклад, потім в Росії перефразований як "Краса вимагає жертв". Верхній одяг шили з вовняних і бавовняних тканин. Ці одягу декоративно оброблялися оксамитом, атласом, в холодну пору року вони простегивать на ваті або утеплялися хутром.

Головні убори також наслідували античної формі - обручі, сітки, діадеми, пишні пов'язки зі страусовим пір'ям, оксамитові і шовкові стрічки підтримували зачіски з грецьким вузлом або короткі кучеряві стрижки. Фасони головних уборів змінювалися часто. Найчастіше носили капелюшок фасону "кибитка" (Додаток В)

Зачіска змінювалася дуже часто, одночасно з сукнями і кілька разів на день. Зачіски були з локонів, короткі, іноді носили "грецький вузол".

Модна жінка виглядала, як вітрина ювелірного магазину: масивні античні орнаменти на сукнях; золоте шиття по шлейфах суконь; кільця на всіх пальцях; браслети; на шиї золоті ланцюжки з годинником, кольє, перлинні нитки; на голові дорогоцінні діадеми, шпильки для волосся; всілякі пряжки (наприклад, жінки на поясі носили пряжку зі срібла, золота, до речі, до неї підвішували на ланцюжках наперстки, ножиці, флакончики з нюхальної сіллю і т.д.); камеї, що імітують античні образи.

Жінки носили довгі лайкові рукавички. За правилами етикету жіноча рука повинна бути закрита, тому жінки рукавичок не знімають ні на вулиці, ні в приміщенні. Рукавички прикрашали вишивкою.

Модні жінки закутувалися в дуже дорогі кашемірові шалі, які під час військової експедиції Наполеона були привезені з Індії.

Доповненням служили невеликі розписні віяла. Дами, туго затягнуті в корсети, віялом обмахували обличчя і шию.

Важливим модним доповненням була багато вишита сумочка типу кисета - ридикюль, в якому пані носили носовичок, віяло, духи. Ще одне доповнення - маленький парасольку від сонця.

Жінки носили легкі туфлі з вузьким носом, без каблука і з стрічками, які обв'язували навколо ноги.

Вихідні дані для проектування

Методика дизайну одягу заснована на послідовному застосуванні методів аналізу і синтезу при проектуванні одягу. Важливо правильно підібрати і систематизувати процес передпроектних досліджень для створення колекції моделей.

Облік суспільних потреб - основне завдання дизайну. Вивчення потреб є основним змістом передпроектного аналізу при створенні нової колекції: вивчення споживачів і їх потреб; властивостей і якостей виробів; вимог, що пред'являються до даного типу виробів.

Колекція - це серія моделей різного призначення, об'єднаних єдністю авторської концепції, образу, що застосовуються в колекції матеріалів, колірного рішення, форми, базових конструкцій, стильового рішення.

Залежно від типу і призначення колекції будуть переважати ті чи інші її ознаки. Головна ознака колекції - цілісність, яка забезпечується єдністю стилю, творчого методу, колірної гами, структури матеріалів, форми, єдністю образів. Крім того, ознакою грамотно розробленої колекції є розвиток ідеї, центральної в даній колекції.

Встановлюючи вихідні дані для проектування, слід визначити призначення вироби, соціальну приналежність і вік споживача. Необхідно вивчити умови експлуатації проектованого вироби, характер рухів, що здійснюються людиною при використанні даної одягу.

Збір необхідної для проектування інформації про першоджерело здійснюється на етапі дослідження проектної ситуації. В ході попереднього аналізу проведено дослідження історії появи одягу з джинсової тканини.

На споживчі оцінки якості одягу роблять різні фактори:

соціальні (політика держави і політичні події, рівень розвитку культури та інформації, національні і побутові традиції, напрямок моди, соціальний стан і професія), вибираючи для себе той чи інший вид одягу, крій або колір, індивід, який зараховує себе до певної соціальної групи, намагається одягом підкреслити свою приналежність до неї;

економічні (ступінь розвитку матеріального виробництва і насичення ринку товарами народного споживання, забезпеченість сім'ї, грошові доходи населення - матеріальний добробут);

демографічні (місце проживання - місто, село, сімейний стан, склад сім'ї, вік);

природно-кліматичні чинники. Ці фактори роблять значний вплив на формування гардероба одягу у населення: набір речей, їх кількість, види приміряє матеріалів (волокно, колір, структура), а також на терміни служби виробів

біологічні (антропометричні, фізіологічні);

морально - психологічні (звичаї, традиції, темперамент особистості).

Для проектування важливо знати не тільки перелік факторів, а й характер їх впливу на структуру попиту і вимоги до одягу.

Належність до тієї чи іншої соціальної групи є важливим чинником, що обумовлює ставлення до моди. Робітники і службовці середнього віку, наприклад, більш індеферентна до моди, ніж молодь.

Зручність, ексклюзивність, престижність це головне, що визначено при проектуванні колекції моделей одягу з шовкової тканини, з використанням історичного стилю Її віддадуть перевагу елегантні жінки ексклюзивного типу. Одяг таких людей реалізує їх потреби в творчому самовираженні і персоналізації (бути особистістю). Зізнається лише власний і відмінний від інших спосіб. Ексклюзивність досягається неповторністю вироби, складністю крою і технології пошиття, рідкістю тканини. Яким надається перевага моделі завжди куплені вони від відомого модельєра, створені чи самостійно - не повторюють нікого.

Такі жінки цінують елементи ручної роботи: ткацтва, розпису по тканині, вишивки та інші обробки. Стверджуючи свою ексклюзивність в одязі, вони як би демонструють самим собі свою винятковість, яка і не може бути зрозуміла всім.

Ексклюзивний одяг може не привертати до себе увагу, вона швидше за колекційний екземпляр для цінителя, ніж інформація для широкої публіки. Вона досить дорога через великий відсоток ручної роботи.

Люди такого типу тяжіють до незвичайних крою, сильно приталеним силуетам і прагнуть демонструвати все сильні особливості свого тіла, іноді зухвало. Часто змінюють гардероб і просто фізично не можуть довго носити одну і ту ж річ. Моральний знос речей сприймається гостро і приносить серйозні переживання.

Ставлення до кольору одягу обумовлено дуже багатьма моментами життя виховання, індивідуальними особливостями людини. Помічено, що в першу чергу на манеру одягатися впливає географічний фактор. Люди, що живуть в теплому кліматі, з рясним сонячним світлом, люблять одягатися в яскраві кольори. Не випадково, жінки країн Сходу в своєму одязі традиційно використовують контрастні орнаменти, багато насичених теплих тонів, тканин з металевою, блискучою ниткою (під золото, срібло), масивні та яскраві прикраси. У північних народів переважають явно більш пом'якшені і менш яскраві кольори.

Зазвичай за головний принцип типології нашої зовнішності приймається колір волосся. Але поділ людей на блондинів, брюнетів, шатен і рудих в повному обсязі відбиває їх колірні особливості, адже важливу роль відіграє також колір шкіри і очей.

Колір - це елемент нашого життя, без якого вона б у всіх сенсах безбарвна і монотонна.Створюючи колірну гамму одягу, людина не винайшов нічого нового, запозичуючи палітру з оточуючого нас світу - дивовижної розмальовки птахів і метеликів, листя і квітів. Нерідко нові колірні рішення модельєри запозичують у самої природи, побачивши щось звичне в незвичайному ракурсі.

У 1856 р англійський хімік Вільям Перкінс створив першу в світі анілінову фарбу, яку зараз називають рожево - лілового. Німецький хімік Адольф фон Байєр, лауреат Нобелівської премії 1905 року, пішов далі і створив цілу гаму фарб, тим самим поклавши початок ері штучних, придуманих людиною квітів. В наші дні продукти і товари можуть бути самих неймовірних кольорів. З'явилися металізовані, перламутрові відтінки, а також фарби, що імітують різні фактури.

Колір підсвідомо впливає на поведінку людини і відображає його настрій. І хоча у різних народів відношення до кольору дещо відрізняється, є багато спільного в сприйнятті людьми певного кольору.

Колір може бути притягає або відразливим, заспокійливим або хвилюючим. Він використовується не тільки для того, щоб налаштувати на "хвилю любові", але і для того, щоб якомога ефектніше піднести той чи інший товар: одяг та постільну білизну, пральний порошок і електричну лампочку, навіть акції та цінні папери. Ось чому дуже важливо знати, якого ефекту ви прагнете досягти, і зробити колір вашим союзником.

Найбільш популярною вважається теорія пір року, в якій колірній тип визначається за аналогією з сезонами (весна, літо, осінь, зима). Залежно від того, який колір у вашому кольоротипу домінує - червоно-жовтий або синій, вони поділяються на теплі (весна, осінь) і холодні (літо, зима). Переважаючими кольорами модної колекції будуть жовто-червоні, помаранчеві, коричневі, бежево-рожеві. Саме такі кольори рекомендовані цватотіпу "осінь", характеристика якого наведена нижче:

Кольоротип "осінь" - це обов'язково жінка з рудуватим волоссям (будь-якої інтенсивності мідного відливу).

Шкіра має жовтуватий відтінок, а може бути з веснянками, червонувато-коричнего, абрикосового або персикового відтінку.

Очі карі, зелені, блакитно-зелені, бірюзові і сіро-блакитні із золотистими цятками на райдужці очей.

Людям цього кольоротипу йдуть кольору золотої осені (приблизно початку жовтня в середній смузі Росії), не надто помітні і обов'язково теплі. Ці кольори нам демонструє природа. Колір дині та гарбуза, помідори, картоплі та буряків - кольору цього типу. Від бежевого до коричневого, від абрикосового до яскраво-оранжевого і цегляно-рожевого прикрасять зовнішність будь-якої жінки цього типу. Гірчичний, болотний, колір в'янучої зелені, хакі, рожево-коричневий і золотий, зеленої бірюзи - ці кольори в палітрі цветотипа.

Не йдуть до зовнішності кольоротипу "осінь" сірий, білий (крім слонової кістки), чорний, синій, блакитний і сріблястий.

В цілому гардероб "осені" найкраще комплектувати в теплих жовто-коричневих (від золотистого до червоно-коричневого) і відтінках в'янучої зелені, а прикраси носити з металів теплого кольору: золота, міді та бронзи.

Не секрет, що не всі жінки мають модельною зовнішністю і фігурою. Щоб виглядати чарівною, просто потрібно знати, що підходить жінкам в залежності від їх фігури.

Якщо ви володарка мініатюрної фігури, вам дуже підуть всілякі короткі сукні, перш за все романтичні моделі із завищеною лінією талії в стилі ампір, а також ніжні і повітряні подвійні сукні з м'яко струмуючих, наприклад, віскози з позначкою.

Якщо у вас великий бюст, для вас ідеальні зручні широкі сукні з рукавами кімоно і великим відкладним коміром без стійки. Основне правило: ніколи не носите вузьких облягаючих суконь.

Жінкам з широкою талією підійдуть моделі А-образного силуету з цікавими деталями, наприклад, з асиметричною лінією низу, а також моделі із завищеною талією в стилі ампір.

Дами, у яких довгий тулуб, короткі ноги, ідеально будуть виглядати в сукнях завдовжки до литок з прилеглим ліфом і розширюється від стегон спідницею. Також вам можна порекомендувати сукні із завищеною і підкресленою лінією талії.

Якщо у вас виступаючі сідниці, повні стегна, головне для вас - відвернути увагу на якусь помітну деталь, наприклад, на шнурівку або "зубцювату" лінію низу. Силует моделі повинен бути плавним, тому не слід підкреслювати талію.

1.1 Художньо-конструкторський аналіз вимог до проектованого виробу

Вимоги до проектованого виробу встановлюються на основі даних попереднього етапу.

Одяг можна назвати другою шкірою людини. Вона створює навколо тіла певний мікроклімат, що забезпечує оптимальні умови для підтримки теплового балансу, що є необхідною умовою нормальної життєдіяльності людини, збереження його здоров'я і працездатності на високому рівні. Тому вимоги, що пред'являються до виробів, повинні визначатися виходячи з взаємозв'язку елементів системи "одяг - людина - довкілля".

Споживчі показники якості і вимоги до одягу визначають безпосередню, громадську і індивідуальну цінність одягу для людини. До цих показників відносяться:

Соціальні, що вказують на відповідність розмірно-ростовочного асортименту одягу споживчому попиту, на конкурентність одягу на внутрішньому і світовому ринку, а так само на відповідність прогнозу споживчого попиту;

Функціональні, що визначають ступінь відповідності виробу конкретного призначенням, умовами експлуатації; ступінь відповідності розмірним і полнотной-віковими характеристиками споживача, його зовнішньому вигляду і психологічним особливостям;

Естетичні, що визначають художню концепцію одягу і ступінь відповідності її склався суспільного ідеалу, новизну моделі і конструкції (тобто відповідність сучасному стилю і моді), ступінь досконалості композиції моделі, товарний вигляд; одяг повинен бути відображенням свого часу; саме естетичні вимоги є домінуючими в проектованої колекції;

Ергономічні, що визначають ступінь відповідності одягу, її окремі частин антропометричним і психофізичним особливостям людини; її гігієнічний відповідність санітарно-гігієнічним нормам; зручність користування виробом в різних побутових і виробничих умовах;

Експлуатаційні, що визначають ступінь стабільності зберігаючи якості одягу при експлуатації, її надійність (стійкість матеріалів і сполучних швів до розривних навантажень, формостійкість деталей і країв одягу, зносостійкість матеріалів і елементів конструкції, тобто довговічність).

Питання формоутворення костюма становить сутність моделювання і є головним питанням композиційного пошуку. Створення мистецько-виразної форми - основне завдання художника-модельєра, так як саме зміна форми одягу і є модою.

Архітектоніка (гр. Architektonike - будівельне мистецтво) - художньо виявлене структурну побудову предмета, що встановлює зв'язок між формою і конструкцією предмета, поведінкою матеріалів, з яких цей предмет виготовлений; критерієм архітектонічності вироби є відповідність всіх перерахованих якостей функціональним призначенням предмета і зручність користування ним.

Всякий предмет володіє формою, яку ми сприймаємо як "зовнішність" предмета, що інформує глядача про його конфігурації, конструкції і місце, яке вона займає в навколишньому просторі. Таким чином, форма є основною об'ємно-просторової характеристикою будь-якого об'єкта матеріального світу.

Характеристиками форми є фактура і колір.

Фактура - характер будови поверхні форми, який може варіюватися від абсолютно гладкого до рельєфного; різниться активна фактура, що має досить великі структурні мікро елементи поверхні, і пасивна - гладка або з дрібними, ледь помітними елементами; активна фактура візуально збільшує масивність предмета, робить його більш "матеріальним" та "вагомим";

Колір - сама емоційно-виразна характеристика форми, активно допомагає формуванню образного ладу вироби і впливає на сприйняття інших властивостей форми.

У колекції моделей переважаючим силуетом стане трапецевідний.

Трапецієвидний силует - характерний для расклешенной одягу. За геометричному виду цей силует відповідає трапеції, у якої верхнє підставу - це лінія плеча, а нижня - лінія низу вироби. Чим більше різниця між розмірами цих підстав, тим більше ступінь розкльошені. У цій силуетній формі лінія талії теж підкреслюється. Одяг трапецієподібного силуету з незначним розкльошені візуально робить фігуру стрункішою, тому така форма може рекомендуватися людям повним і невисокого зросту. Такий варіант трапецієподібного силуету називається ще "силуетом-А".

Висновки з передпроектних досліджень

В результаті передпроектних досліджень були вивчені питання історії виникнення стилю ампір, його зв'язок з іншими історичними стилями. Розглянуто історію жіночого костюма цього періоду, колірні переваги і особливості.

Враховано вимоги, які пред'являються до даного асортименту, характер їх впливу на структуру попиту і вимоги до одягу. Розглянуто питання впливу кольору одягу на людину і його цветотип, характеристика характеру по відношенню до одягу, питання створення художньо-виразної форми костюма.

2. Технічна пропозиція (композиційна частина)

2.1 Аналіз інформації про аналогових рішеннях

Ампірна лінія талії - головна складова нової моди.

Щоб заявити про себе в повний голос, новим силуетам знадобився деякий час. І це не дивно, так як до визнання будь-якій модній ідеї з моменту першого її появи на подіумах і в модних журналах зазвичай проходить два-три сезони. Після тривалого періоду, коли успіх коротких блейзерів здавався непорушним, можна було з великими труднощами уявити собі перехід до овальним і трапецієподібним формам. Сьогодні ці силуети привертають увагу безліччю переконливих пропозицій, а тема блейзерів практично забута.

Найпростіше виявився перехід до стилю ампір: гудзики на блейзерах, жакетах і пальто з деяких пір стали зміщуватися все вище, готуючи свідомість споживачів моди до прихильного сприйняття завищеною лінії талії. Як правило, вона розташовується в проміжку між природною лінією талії і лінією під грудними залозами. Куліски, які зараз робляться в різних швах, дозволяють власниці моделі вибрати самій, наскільки сильно вона хоче підкреслити об'єм грудей. Але і тут має бути відчуття міри, тому великим жінкам стиль ампір не рекомендується. За винятком довгих вечірніх суконь або суконь для коктейлю модні варіації на тему стилю ампір - це, як правило, короткі молодіжні моделі. Висока отрезная лінія талії пропонується не тільки для суконь, а й для коротких трапецієподібних жакетів або пальто, що нагадують про модні образах, створених Твігі. Дуже часто ампірна лінія талії позначається одним лише вузьким паском

Романтичний стиль. У сучасній жіночому одязі - це чарівні мережива, вишивки, рюші, волани і пишні рукави-буф, завдяки чому створений образ більше нагадує панянок епохи ампір. Одна з найбільш виразних і актуальних деталей - це об'ємні рукави, які використовуються сьогодні і в сукнях, і в блузках, і в жакетах з самими різними силуетами - від прямого або трапецієподібного до приталеного в області ліфа, доповненого пишною або звуженою донизу спідницею. Хіт сезону - блузки трапецієподібного силуету довжиною до лінії стегон, нагадують популярний модний образ baby-doll з підкреслено пишними рукавами, візуально розширюють лінію плеча. Новий модний силует формується завдяки використанню в якості додатків вузьких брюк, облягаючих стегна, звужених або прямих спідниць довжиною, злегка прикриває коліна (Додаток Е).

Плаття в стилі ампір із завищеною лінією талії підкреслюють красу грудей і рук.Цей силует оптично подовжує ноги, що вельми до речі для невисоких жінок вдало приховує проблемні зони по лінії стегон і нижче.

Плаття в стилі ампір дуже різні. Оксамитові, шифонові і парчеві сукні - майже повністю в дусі Жозефіни Бонапарт. З відкритими плечима, крихітними рукавами-ліхтариками або прісбореннимі по лінії шва довгими рукавами. Складні асоціації з наполеонівською епохою викликають оксамитові сукні з солдатським шкіряним ременем або золотим ланцюгом під грудьми, накладними, військового виду кишенями з вишивкою галунами. Кольори - сіро-блакитний, золотистий, чорнильний, чорний, коричневий, червоний, темно-зелений. (Додаток Ж).

Мода глобалізується, поглинаючи без розбору численні культури, і пропонує велику кількість високо індивідуалізованих мікронаправленій, перетворюючи класику в творчий авангард. Але у всіх пропозиціях відчувається старомодний консерватизм, що виражається в прихильності до традиційних етичних та екологічним цінностям.

Лінії і форми одягу лаконічні й точні, натхненні стилями "від кутюр" 60-х, 80-х і 90-х рр. Такими формами визначається нова елегантність. Ця елегантність втілюється в двох паралельних, модні течії, орієнтованих на розкіш, яка звільняється від пафосу й наближається до більш стриманою жіночності, і на чистоту мінімалізму, на природність, спрощення форм.

На першому плані якісні традиційні тканини, які в ансамблі часто комбінуються з високотехнологічною синтетикою або з новими натуральними і штучними матеріалами, близькими екологічного мислення. Актуальними змішані матеріали з новими властивостями за рахунок з'єднання в них різних волокон.

Як і раніше, матеріали розвиваються в двох напрямках. У першому представлені м'які текучі, прекрасно драпіруються тканини типу крепу, джерсі, віскоза, необхідні для одягу м'яких пластичних форм в дусі 80-х років, у другому - пружні, сухі, ламкі компактні, типу тафти, піку, що створюють модні жорсткі архітектурні форми.

Чіткий скульптурний крій залишається в центрі уваги моди, до особливо верхньому одязі. В її асортименті лідирують маленькі сукні А-образного і трапецієподібного силуету, вузькі в грудях, часто з поясом на талії. Ці нові образи балансують на межі дівчинки-підлітка і нереальною инопланетянки. Важлива частина модного гардероба - сукні у формі каркасної капсули, оточують фігуру. Такий ефект досягається матеріалами ламкими, пружними, технічного виду. Підходить для них тафта з новою пластикою з включенням найтонших металевих ниток. У сукнях цього напрямку помітна гра обсягів.

Серед різноманіття модних суконь 2008 р першість належить моделям із завищеною ампірної талією. Спідниці мають м'які округлені силуетні лінії у вигляді Буль, вільних поту і звужуються внизу. Для суконь, крім уже перерахованих тканин, пропонується панбархат, який грає в ажурність, злегка гофрований, хвилястий шовковий оксамит. М'які форми суконь з таких матеріалів, покриті драпіровками, складками, складками, при русі народжують багаті живописні та оптичні ефекти. Великі обсяги, заховані в складках надають зручність рухам, не роблять фігуру громіздкою, і одяг виглядає витонченою.

Завищена талія в стилі ампір завжди виглядає дуже по-світськи. Цього сезону абсолютно чарівні сукні в стилі ампір з ніжно салатового, бузкового, світло-оранжевого, тілесного, рожево-бежевого, жовтого шовку, тюлю, органзи довжиною вище коліна, з гарними драпіровками на грудях. Вони дуже гламурний і в той же час володіють елегантною простотою.

Завищена талія або розташована в вашому вбранні на традиційному місці - дизайнери рекомендують її ще й якось підкреслити. Як виявилося, навіть на легких і тонких гламурних сукнях сьогодні цілком доречними можуть бути шкіряні ремінці, плетені пояси, атласні шарфи. Більш того, тут же, на поясі, можуть бути букетик штучних квітів, великі пряжки, різноманітні ланцюжки і забавні брелоки, маленькі гаманці-сумочки, різноманітні банти (реальні або чисто декоративні).

Сьогодні все саме ошатне і урочисте в дамському гардеробі (при будь-якому віці!) Прикрашено мереживом - прямо-таки хвилями і хмарами мереживних воланів, вставок, нижніх спідниць, накидок, шарфів і шалей. А мереживо традиційно має бути кипенно-білим. Правда, на білою мереживною сітці сьогодні можуть бути вишиті дрібні квіточки, нашиті пайєтками і стрази. Більш того, подібна напівпрозора сітка може бути накинула на більш щільну декоративну тканину - з квітковими принтами, парчевим візерунком або цікавою фактурою.

Серед малюнків актуальні тонко опрацьовані каліграфічні, рослинного характеру, великого масштабу в рідкісної розсадження.

2.2 Створення колекції моделей одягу як художньої системи

При розробці колекції моделей враховується можливість виготовлення виробів з тканин різних за кольором, фактурі і малюнку, із застосуванням різноманітних оздоблень.

Колекція - це систематизована сукупність моделей, побудована на узгодженні і зв'язку певних пластичних ідей і розкриває емоційно-естетичну виразність через художній образ людини в костюмі. При виборі творчих джерел треба керуватися можливістю їх інтерпретації та правомірністю їх вивчення в даній колекції. Як джерело творчості був використаний історичний костюм стилю ампір.

Модель 1. Сукня-туніка з рельєфними швами, з рукавами-буфами, в середній частині рукава збірка. Горловина, край борту і низ вироби оброблений кокетливою оборкою, зраджує виробу легкість і грайливість Низ вироби у формі Болоньї. Лінія талії завищена, підкреслена широким поясом.

Модель 2. Сукня-туніка з рукавами-буфами, з вирізом каре Низ вироби у формі Болоньї. Оздоблення - вставки з гіпюру і ажурною тканини.

Модель 3. Плаття-туніка з болеро з гіпюру. Рукава -буфи підкреслюють плечовий пояс. Низ вироби у формі Болоньї. Оздоблення - вставки з гіпюру і ажурною тканини.

Модель 4. Плаття-туніка з рукавами - буфами, які підкреслюють плечовий пояс. Низ вироби у формі Болонья, закручений спіраллю. Лінія талії завищена, підкреслена широким поясом.

Модель 5. Сукня-туніка в східному стилі. Низ вироби ассіметрічен в формі Болоньї. Високий комір - стійка підкреслює струнку шию.

2.3 Аналіз основних елементів та засобів композиції моделей, включених в колекцію

Оскільки колекція моделей одягу розробляється в ескізної формі, важливою складовою частиною є сам спосіб графічного вираження задуму, графічна подача матеріалу. До роботи над графічним втіленням задуманої форми одягу треба підходити як до творчого процесу.

Під композицією костюма розуміється засіб приведення всіх костюмних елементів в єдність. Таким чином, композиція костюма, відбиваючи внутрішню гармонійну впорядкованість в зовнішньому прояві, є поняттям організуючим, які мають силу з'єднувати частини, складати з них єдине ціле. Слово "композиція" походить від латинського "зітри-sitio", що в перекладі означає - "твір, з'єднання, зв'язок". У сучасному розумінні композиція - це структура побудови художнього твору; підбір, угруповання і послідовність художніх прийомів, що утворюють в сукупності гармонійну цілісність.

Робота над композицією костюма починається з художньої ідеї, яку модельєр повинен добре продумати, перш ніж приступати до пошуку конкретної форми. Композиція будь-якого вироби завжди обумовлюється його призначенням і сферою використання. Загальна худож-ественной рішення залежить від багатьох чинників: чи має річ більше функціональне або декоративне значення; чи будуть нею користуватися щодня або в особливих випадках; для якої вікової, статевої і соціальної групи людей вона призначена і т.д.

Проектуючи костюм, дизайнер повинен ретельно продумати зв'язок між конструкцією, структурою і художнім образом. Добре складена композиція допомагає найбільш виразно виявити ідею твору.

Композиційний центр - це елемент або частину твору, які виділяються на загальному тлі оточуючих або прилеглих до них частин. Композиційний центр несе в собі всю смислове навантаження. Виділення його в композиції пов'язано з особливістю зорового сприйняття людини фіксувати увагу насамперед на сильнодіючі раздражителе. Як подразника можуть виступити контрасти форм, розмірів, колірних плям, світлові ефекти і т.п. Композиційний центр не завжди збігається з геометричним центром твору, він може бути зміщений вгору, вниз, вправо або вліво. Однак, як би не був розташований композиційний центр, обов'язково повинна простежуватися його логічний зв'язок з іншими композиційними елементами, щоб створювалося відчуття рівноваги, заповнювання і завершеності композиції. Цілісність композіцііопределяется її неподільність, взаємної узгодженістю її елементів і наявністю композиційного центру.

Неподільність композіцііозначает, що композицію неможливо сприймати як сукупність, хоча б в малому ступені, самостійних частин. В основі неподільності лежить знаходження конструктивної ідеї, здатної об'єднати в ціле всі компоненти композиції.

Лінія - це головний виразний засіб малюнка. Лінія художника відрізняється від креслярської. Її емоційна палітра різноманітна: вона може бути тонкою, вишуканою і жорсткою, колючою, незграбною, може бути рішучою, сміливою, поривчастий і невпевненою, боязкою.

Гуаш - корпусні криюча непрозора фарба, має матово-оксамитовий тон, швидко сохне і світлішає.

Гуашшю можна працювати не тільки на папері, а й на ґрунтованому (неразривающімся) полотні, на тканині, картоні, фанері.

Гуаш складається з тонко протертого пігменту і сполучного речовини. Для більшої покриваності (щільності барвистого шару) багато гуашеві фарби містять білила, що при висиханні робить їх кілька білявими.

Гуашшю працюють головним чином плакатисти і графіки, а також деякі художники-станковісти. Вона широко застосовується в декораційного живопису, при виконанні різних ескізів. Гуаш зручна в роботі і, що важливо, дає можливість вносити виправлення в процесі роботи.

Так як гуаш - фарба криюча, непрозорі, малюнок під неї можна робити без особливих пересторог, і не переносити його з іншого листа, а опрацьовуючи прямо на майбутньому мальовничому поле.

Для роботи гуаш слід розводити до консистенції дуже рідкої сметани, при цьому вона повинна залишатися непрозорою. Дуже рідко покладена фарба при висиханні утворює по межах мазків темні облямівки. Не слід класти гуаш і занадто густо або перекривати багато разів одне і те ж місце - вона погано закріпиться і після висихання буде обсипатися.

Аналіз основних елементів та засобів композиції моделей, включених в колекцію наводиться в табличній формі (табл.1,2).

Таблиця 1 Елементи композиції

Таблиця 2 - Засоби композиції

2.4 Вибір матеріалів

Майбутній сезон вражає уяву несподіваними трансформаціями квітів, які стають то яскравими і пульсуючими, то, немов наповнюючись повітрям і вологою, народжують ніжні вишукані поєднання.

Нова палітра, не бажаючи повторювати пройдене, пропонує м'які фруктові, темні нейтральні і невелика кількість приглушених відтінків (додаток К). Відчути смак радості і щастя, відчути легкість і свободу руху, оцінити переваги прозорості, продемонструвати безмежні можливості польоту фантазії.

Відчути фантастична сума, створене рухом на великій швидкості, відчути запаморочення і адреналін в крові, насолодитися ковзанням по гладкій поверхні, отримати почуття задоволення при вигляді майстерного виконання.

Випробувати хвилювання при зустрічі з новими винаходами і захоплюватися точністю виконання, розуміти цінність унікальних предметів і отримувати задоволення від кожного щасливої ​​миті.

Наповнити тканини кольором, як вітамінами, вдихнувши в них нове життя, віддати перевагу забавному і жартівливому, борючись з нудьгою, насолоджуватися кожною хвилиною життя, отримуючи задоволення від скороминущості миті і дотику до вічності.

Явна перевага віддається виразним монохромним контрастів і комбінаціям висветленних витончених відтінків з яскравими вібруючими, які роблять чітко окреслені силуети особливо ефектними.

В оформленні тканин використовується принцип контрастності, коли один з декоративних елементів вносить відчуття епатажності в загальну стриману атмосферу. На часі створення єдиної композиції, де поєднуються витонченість і лапідарність, аскетизм і гламур, простота і ексцентричність. У моді вишивка, аплікації і почуття гумору. Щоб виділитися з натовпу, всі засоби хороші - навіть відверто скандальні мотиви малюнків і візерунків.

Джерело натхнення концепції - метаморфози, народжені природою або створені штучно. Концентруючи життєві сили і використовуючи енергію творення, ми можемо змінити навколишній світ. Природні процеси, наприклад, іскристі бризками струмені гейзерів, служать взірцем для нових еталонів краси. Ми прагнемо знайти гармонію в хаосі, використовуємо руйнування як перетворення і міняємося самі, щоб досягти досконалості. Ми нескінченно експериментуємо, щоб, подібно чарівникам, за допомогою різних маніпуляцій додати індивідуальність і неповторність продукції, створеної промисловим способом.

М'які лінії пишних рукавів, атласні тканини і шифон, ажурні напівпрозорі трикотажні переплетення, ніжні мережива і банти - все це відмінні риси модних пропозицій, що створюють романтичний і жіночний образ, в основі якого характерні деталі, запозичені з білизняного і вікторіанського стилів (додаток Л)

Для проектованої колекції рекомендуються такі тканини: крепові, гладдєвий, жакардові і ворсові тканини з натурального шовку.

Тканини з шовкових ниток представляють собою групу тканин, вироблених з натурального шовку, шовку - сирцю лінійної щільності 1,56-2,33 текс, шовк-основи, шовку-качка, шовку - крепу і шовкової пряжі. Структура і колористичне оформлення тканин вельми різноманітні, їх поверхнева щільність 14-190г / м. Випускають в основному малоплотних тканини полотняного переплетення, які відрізняються гарним видом, приємним блиском, м'якістю, пластичністю, прекрасної драпируемость, невеликий поверхневою щільністю, пружністю, високою міцністю і хорошими гігієнічними властивостями. Мають великий розтяжністю, що досягає 25-32%, при змочуванні дають усадку до 15%.

Тканини з натурального шовку складні в обробці, так як сильно витягуються, ковзають і обсипаються. Тому при їх розкрої і настилання необхідно використовувати спеціальні затискачі.

Крепова підгрупа включає класичні крепові тканини: креп - шифон, креп-жоржет, крепдешин, креп - сатин, креп - гофре і тканини нового асортименту.

Креп-шифон - легка, тонка, напівпрозора тканина з натурального шовку полотняного переплетення з дво-, тринитковий шовкової нитки креповой крутки; випускають гладкокрашеной, вибіленої і набивної, вона відрізняється рухомий, кілька розцяцькованої структурою з м'яким шорстким грифом.

Креп - жоржет - крепова напівпрозора, легка і тонка тканина полотняного переплетення з трьох - і чотириниткової крепу в основі і качці, відрізняється рухливістю, пластичністю. Використовується для виготовлення суконь, блузок, деталей обробки.

Креп - гофре - тканина, вироблена на базі креп-жоржета або крепдешину, відрізняється характерною поверхнею з поздовжньою зморшкуватістю (ефект жатості), утвореною за рахунок використання по качку ниток з різним ступенем крепового скручування, що володіють у зв'язку з цим різною величиною усадки. Характеризується пластичністю в поперечному напрямку, розтяжністю, можливістю усадки.

Тонкі пружні практичні сумішеві тканини з сухим або ковзає туше добре тримають форму, а ошатними виглядають за рахунок актуальних обробок - лаку, тиснення, металевого напилення. Популярна тканину шантунг - пружна типу чесуча з включенням пряжі з оческі шовку, нерівномірні потовщення яких оживляють блискучу поверхню, пропонується в пістрявотканими варіанті йди з ефектом шанжан, з вишивкою, аплікацією або обробкою "соломкою". Такі тканини вимагають особливої ​​уваги до обробки зрізів і сучасного раціонального крою з мінімумом швів і виточок.

Атлас - щільна тканина з гладкою блискучою лицьовою поверхнею, компактна гладкокрашеная або набивна, володіє блиском, створює драпірування.

Шовк полотно - тканина полотняного переплетення, щільна, непрозора, вибілена, сувора або з друкованими малюнками, вироблена з шовкової пряжі, хлопкоподобная з м'яким шовковистим блиском. Зовні тканина схожа на штапельне полотно, але вона тонше і менше мнеться. Поверхнева щільність у неї від 60 до 100 г / м ^2, товщина 0,2-0,3 мм і ширина 80, 90, 140 см.

Затребувані модою все пластичні драпіровані ковзаючі класичні та нові тканини: муслін, шифон, фуляр, Таулов - матові, м'яко мерехтливі або блискучі і переливаються, мають насичені колорит, набивні або пістрявотканими оформлення.

Муслін - тонка прозора тканина, що виробляється з однониточного натурального шовку середньої (муслінову) крутки, застосовується для виготовлення суконь, блуз, легких театральних костюмів.

Шифон - тонка легка тканина, виробляється гладкокрашеной або набивної і використовується для виготовлення блузок, суконь. Популярні шифони з набивними "кашмірськими" малюнками - традиційні "огірки", стилізовані "індійські квіти", поєднання тих і інших мотивів і просто химерно кучеряве орнаменти. Наприклад, шифон "Ніжність" - артикул 10168 (100% натуральний шовк).

У жакардову підгрупу входять щільні декоративні тканини - штофи, які традиційно випускаються з великими друкованими або орнаментними малюнками: квітковими, дрібними геометричними двоколірними, "краваток". Блискучі шовкові тканини викликають асоціацію з усілякими кольоровими металами. Жакардові переплетення дозволяють створити гру фону і кольорів, за рахунок цього тканину виглядає благородніше і об'ємніше. На дотик матеріали досить жорсткі, але не потребують особливого догляду. Додаткове пожвавлення вносять вкраплення фасонної, шині або об'ємної пухнастою пряжі, що підсилюють контраст фактур і різноманітність рельєфу в жаккардовой тканини. Смугами виділяється тонкий жакардовий орнамент за мотивами "кашмірських" малюнків. Пістрявоткані і жакардові малюнки об'єднуються, створюючи єдиний ефект. Матовість і тепле туше надає жакардовим тканинам невеликий відсоток бавовни або льону, що входять структуру в поєднанні з поліестром, віскозою або поліамідом. Але найпоширенішим сировиною для цієї групи тканин є ацетат

Жакардові тканини з синтетичних ниток складають досить широкий асортимент і застосовуються для виготовлення ошатних суконь, суконь-костюмів, а також урочистих або естрадних суконь. Тонкі легкі тканини з різноманітними жакардовими малюнками рослинного, геометричного, муарового характеру отримують з ниток капрону, Шелонь, поліефірних текстурованих ниток і їх поєднань. У жакардових тканинах, призначених для ошатних, урочистих суконь, використовують в меншій або більшій (до 44%) ступеня металізовані нитки Меганом і пластілекс.

Для святкових суконь часто використовують мережива.

Мереживо - прозорі сітчасті ажурні вироби з бавовняної або лляної пряжі, ниток, штучних і синтетичних ниток, виконані ручним або машинним способом. Мереживо отримують плетінням, в'язанням або вишиванням.

Мереживо є одним з найбільш вишуканих прикрас одягу. Їх декоративність, тонкість і вишуканість надають виробам особливу ошатність і елегантність. Мереживо, що застосовуються для обробки, повинні відповідати художньо-естетичним вимогам. Пряжа і нитки, що використовуються для їх вироблення, повинні володіти ровнотой і міцністю, рівномірними по властивостям і стійкістю забарвлення до різних впливів.

При виготовленні мережив застосовують бавовняну і тонку лляну пряжу, штучні, синтетичні, металізовані нитки. Мереживо можуть бути виконані у вигляді краю, прошви, мотивів і штучних виробів. Край - мереживна смужка, ровнаяс одного боку і зубчаста з іншого. Прошва - мереживна смужка різної ширини з рівними краями. Мотив - мереживна вставка у формі квадрата, кола, овалу або будь-який інший форми. До штучних виробів відносяться мереживні коміри, манжети, жабо, накидки, жилети, пелерини і т.п.

Мереживо ручної роботи з техніки виготовлення діляться на в'язані, вишиті, філейні та плетені (коклюшечние).

Машинні мережива поділяються на Басонні (плетені), в'язані та вишиті. Басонні мережива виробляють на багаточовникових плетільних машинах з жакардовим механізмом. В'язані мережива виробляють на основовязальних мереживних машинах. Вишиті мережива виготовляють на вишивальних автоматах. Для вишивання мережив використовують бавовняні, віскозні і текстуровані нитки.

Вишиті мережива виконують тонкими штучними або синтетичними нитками по тюлю, трикотажу або капронової тканини. Вишивають широке полотно, яке потім розрізають на смужки потрібної ширини.

Гіпюр, різновид вишитого мережива, - важке мереживне полотно, виготовлене на вишивальних автоматах

висновок

Завдання модельєра - створювати, а суспільства - вибирати. Однак щоб мода увійшла в маси, необхідно її випробувати. І найчастіше це робить молодь. Вони охоче приймають все нове, і частіше за все, ці новинки приживаються і невдоволені погляди більш дорослих членів суспільства змінюються на визнання, а потім на повну байдужість до того, як і у що одягнені молоді люди. Сьогодні на російську культуру великий вплив мають зарубіжні країни. І, знову ж таки, найяскравіше це проявляється у молоді - люди намагаються виглядати як зірки Голлівуду.

Характер людини проявляється, перш за все в тому що він робить, його стиль виражається в тому, у що він одягнений. Наш одяг - це, перш за все, застиглий на цілий день жест.

На молоду людину саме таких поглядів, володаря естетичного смаку, і розрахована дана колекція: він енергійний і має силу бути першовідкривачем, не женеться за ім'ям, носить те, що подобається, таким чином, вносячи нову моду в маси. Композиція проектованої колекції гармонійна, комплекти та аксесуари соподчінять один одному по пластиці, матеріалами і колориту, що створює врівноважену композицію, об'єднану з пластики, образу і характеру.

Тканини в костюмі ретельно підбиралися за кольором. При виборі тканини враховувалися не тільки співвідношення за колірною гамою, але і естетичні, гігієнічні та експлуатаційні вимоги. З огляду на, що у всіх тканинах містяться синтетичні волокна, модель не схильна до деформації, досягається комфорт при носінні і створюється легкість і свобода руху.

Підводячи підсумок, можна з упевненістю сказати, що молода дівчина-потенційний носій костюмів з даної колекції, крім бажання відрізняться від усіх, і носити те, що не носить ніхто, повинен крім усього володіти інтелектом.

На закінчення можна додати, що помірне використання елементів жіночого одягу, крім екстравагантності надає колекції особливий шик і розкутість

Список використаної літератури

1. Бєляєва, С.Є. Спецмалюнок і художня графіка. [Текст]: навчальний посібник / С.Є. Бєляєва, Е.А. Розанов. - М .: Академія, 2008. - 240 с.

2. Бєляєва, С.Є. Основи образотворчого мистецтва і художнього проектування. [Текст]: навчальний посібник / С.Є. Бєляєва. - М .: Академія, 2006. - 208с.

3. Бердник, Т.О. Як стати модельєром. [Текст] / Т.О. Бердник. - Ростов н / Д: Фенікс, 2000. - 288с.

4. Жихарєв, А.П. Матеріалознавство. [Текст]: навчальний посібник / А.П. Жихарєв, Г.П. Румянцева, Е.А. Кірсанова. - М .: Академія, 2005. - 240с.

5. Єрмілова, Д.Ю. Історія будинків моди [Текст]: навчальний посібник / Д.Ю. Єрмілова - М .: Академія, 2003. - 288с.

6. Єрмілова, В.В., Єрмілова Д.Ю. Моделювання та художнє оформлення одягу. [Текст]: навчальний посібник В.В.. Єрмілова, Єрмілова, В.В. - М .: Академія, 2000. - 490с.

7. Кібалова, Л. Ілюстрована енциклопедія моди [Текст] / Л. Кібалова, О. Гербенова, М. Ламарова - Прага: Артія, 1976. - 608 с.

8. Рачицька, Є.І. Моделювання та художнє оформлення одягу. [Текст]: навчальний посібник / Є.І. Рачицька, В.І. Сидоренко. - Ростов н / Д: Фенікс, 2002. - 608с.

9. Сафіна, Л.А. Дизайн костюма. [Текст]: навчальний посібник Л.А.. Сафіна, Л.М. Тухбатуллін, В.В. Хаматова. - Ростов н / Д: Фенікс, 2006. - 390С.

10. Сидоренко, В.І. Історія стилів в мистецтві і костюмі [Текст]: навчальний посібник / В.І. Сидоренко - Ростов н / Д: Фенікс, 2004. - 480 с.

11. Орленко, Л.В. Конфекціонірованіе матеріалів для одягу [Текст]: навчальний посібник / Л.В. Орленко, Н.І. Гаврилова - М .: ФОРУМ: ИНФРА - М, 2006. - 288с.