Біблійні сюжети в ІЗО

Відділ освіти Речицького райіспололкома

Державна установа освіти «Холмечская середня школа» Речіцкго району Гомельської області

Конкурс наукових робіт «Біблійні сюжети в світовому мистецтві»

Номінація: «Біблійні сюжети в світовому мистецтві»

Тема: «Біблійні сюжети в творах образотворчого мистецтва»

Науковий керівник: Панченко

Дар'я Віталіївна, 8 клас.

Керівник проекту: Петріенко

Анна Вікторівна, учитель історії

Гомельська область, Речицький район, Холмеч,

2012

2

зміст

1. введення 3

2. Біблійні сюжети в живопису раннього середньовіччя 4

3. Художники епохи Ренесансу 7

А) Ранній Ренесанс 7

Б) Високий Ренесанс 10

В) Пізній Ренесанс 15

4. Північноєвропейської відродження 18

5. Біблійні сюжети в російського живопису 22

6) Біблійні сюжети в живопису XX століття 25

7) Висновок 28

8) Література 29

3

Вступ

Протягом двох тисячоліть весь світ виховується на казках і переказах, піснях і казках, взятих з Біблії.

Біблія дійшла до нас крізь товщу століть. Її забороняли, палили, але вона вціліла. Знадобилося 18 століть, щоб скласти Біблію. Над нею працювало понад 30 авторів. Було написано 66 книг Біблії різними мовами людьми, що жили в різний час.

Великі художники світу відображали у своїх картинах біблійні сюжети. Своє уявлення про Біблії є і у художників, і у тих, хто цікавиться образотворчим мистецтвом: адже вона послужила джерелом сюжетів для незліченного безлічі творів живопису, графіки та скульптури, створених на протязі величезного, майже двохтисячолітнього, історичного періоду. Біблійні історії отримали візуальну форму в тисячі скульптур, фресок, ікон, картин, малюнків і гравюр. Кожне таке твір пропонує свою версію почерпнутого з Біблії сюжету, своєрідність якої визначається особистістю і обдарованістю художника знаходився під впливом безлічі чинників суспільного і культурного життя своєї країни і своєї епохи.

В процесі реалізації досліджень планується здійснити наступні завдання:

• узагальнити вивчення Біблії шляхом ілюстрування окремих її сюжетів шедеврами світового живопису;

• удосконалювати навички аналізу живописних творів, отримані на уроках історії, вміння співвідносити прочитане з побаченим;

• вчитися бачити прекрасне в живописі.

4

Біблійні сюжети раннього середньовіччя

Про формування певного художнього стилю можна говорити приблизно з X ст. Тоді вже чітко проступала особливість середньовічного мистецтва. Настільки ж типові вони й для народного сприйняття живопису, бо вони знову і знову звучать в замовленнях на оформлення заалтарном образів і панно. Побожний мирянин бажав дізнатися про страждання і смерть Христа більше, ніж можна було прочитати в Євангеліях. Це бажання 'побачити якомога більше' (або, точніше, бажання розглянути євангельські сцени в найдрібніших подробицях) відбилося як у безпосередніх релігійних переживаннях, так і в характерному для тієї епохи відчутті близькості релігійного досвіду до повсякденного життя. Така інтеграція подієвого мистецтва в реальну дійсність вимагала нових способів бачення - способів, які знайшли вираз у розвитку різноманітних форм і нових мотивів. Вивчаючи основний період готичної живопису, що продовжився з середини 13 до середини 15 століття, ми без праці простежимо цей процес естетичної та тематичної переорієнтації в ранньому нідерландському мистецтві, і в першу чергу в творчості Яна ван Ейка. Його знамениті роботи це Гентський вівтар (див. Сл. 3) створений за замовленням Йоса Вейдта для своєї сімейної капели, Іоанна Богослова в Гентському соборі Святого Бавона. Напис на вівтарі повідомляє, що він був початий Хуберта ван Ейка, «найбільшим з усіх», і закінчений його братом Яном, «другим в мистецтві». Освячено 6 травня 1432 року. Вівтар складається з 24 панелей, на яких зображені 258 людських фігур. Висота вівтаря в центральній частині досягає трьох з половиною метрів, ширина (в розкритому вигляді) - п'яти метрів. Картини, з яких складається вівтар, розташовані на зовнішній і внутрішній стороні вівтаря. У закритому стані - на зовнішній стороні вівтаря зображений донатор і його дружина, моляться перед статуями Іоанна Хрестителя та Івана Богослова. В середньому ряду зображена сцена Благовіщення. Фігури Діви Марії і архангела Гавриїла розділені зображенням вікна, в якому видно міський пейзаж, який, як вважається, відповідав увазі з вікна в будинку Вейдта. У верхньому ряду картин представлені фігури старозавітних пророків і язичницьких пророчиця, що передбачив пришестя Христа. У розкритому вигляді розміри вівтаря збільшуються в два рази. У центрі верхнього ряду зображений Бог-Отець, що сидить на престолі (в деяких джерелах пишуть Христос). У ніг Бога-Отця лежить корона, яка символізує перевагу над усіма царями.

5

Ліворуч і праворуч від престолу зображення Богоматері та Іоанна Хрестителя.Далі слідують зображення шанувальників ангелів. Ангели - без крил. Один з ангелів (св. Цецилія) грає на органі з металевими трубами. Завершують ряд оголені постаті Адама і Єви. Над Адамом і Євою розташовані сцени вбивства Каїном Авеля і жертвоприношення Каїна і Авеля. В середині нижнього ярусу сцена поклоніння жертовному агнця, що символізує Христа. Перед жертовником розташований фонтан - символ християнства. Зліва від фонтану - група старозавітних праведників, праворуч - апостоли, за ними тата і єпископи, монахи і миряни. На правих бічних стулках зображені ходи пустельників і пілігримів. На лівих стулках - хода воїнства Христового і праведних Суддів.

Перша датована робота Ван Ейка, «Мадонна з немовлям, або Мадонна під балдахіном» (1433). Мадонна сидить у звичайній кімнаті і тримає на колінах дитину, гортає книгу. Фоном служать килим і балдахін, зображені в перспективному скороченні. У «Мадонні каноніка Ван дер Пале» (див. Сл. 4) (тисячі чотиреста тридцять-чотири) старий священик зображений так близько до Богоматері і своєму патрону св. Георгію, що майже стосується білими шатами її червоного плаща і лицарських обладунків легендарного переможця дракона.

Не слід забувати, що велику роль в живописі зіграли ранні франко-фламандські ілюстрації до рукописних книг і творчість Робера Кампена (Флемальского майстра) - один із зачинателів мистецтва Північного Відродження, був серед тих майстрів, хто заклав основи нового, більш вільного підходу до відображення навколишнього світу і людини, до тлумачення релігійних образів. На жаль, від більшості ранніх робіт, являє собою значний вівтарні композиції, до нас дійшли лише фрагменти. Однак і вони дозволяють судити про характерні властивості творчості художника. Звертає увагу бажання Кампена «заземлити» євангельські сюжети і підкреслити простонародну грунтовність дійових осіб. Композиція «Різдво» (див. Сл. 5) відноситься до числа найбільш яскравих творів Кампена. Всі персонажі цієї картини - від величної колінопреклонної Богоматері до вола, дивиться крізь дранку застарілої стіни хліва, - передані живо і переконливо, з чудовим досконалістю. У той же час вони не пов'язані один з одним, їх можна розглядати лише по

6

окремо. Майстер наблизився впритул до вирішення завдання, незмінно поставала в ту пору перед художниками: як «розставити по місцях» різноманітні фігури і предмети, як внести в світ картини порядок? На це питання Кампен знайшов дивно простий відповідь: він підпорядкував композицію картини не законам геометрії і оптики (як надходили його сучасники в Італії), а простій логіці домашнього затишку, так добре знайомої будь-якому нідерландців. Кампен будує композиції своїх картин з тієї ж звичною легкістю, з якою наводить порядок в домі турботлива і досвідчена господиня. "Злий розбійник на хресті" (див. Сл. 6) (1430-1432) - єдиний збережений фрагмент великого триптиха. Традиційний золотий фон, на якому зображені фігури розп'ятого і двох свідків його мук. Разом з тим пластика оголеного тіла в картині Кампена позбавлена умовності, воно немов написано з натури. Особи присутніх при страті дуже індивідуальні і виразні. Використовуючи золотий фон, художник, як і у франкфуртському вівтарі, залишає відкритою нижню частину картини, в якій виникає далеке пейзажне простір. Приблизно до того ж часу можна віднести крихітний ермітажний диптих, на стулках якого зображені "Трійця" і "Мадонна з Немовлям у каміна" (див. Сл.7). Образ Бога-Сина тут близький за рішенням до Христа франкфуртської "Трійці", але його мертве тіло не імітує скульптуру, а підпорядковане загальному живописному строю композиції. Якщо ліва стулка дає картину сверхчувственного світу, то в правій художник звертається до показу реального середовища: перед глядачем типова кімната бюргерського будинку з характерною обстановкою того часу. За гратчастим вікном видно будинки містечка. Марія зображена в затишному інтер'єрі: з природністю простої жінки вона розташувалася біля каміна, її оточують звичайні побутові предмети. Однак глядач з першого погляду бачить в цій картині щось більше, що виходить за межі буденності: життя простору, зображеного художником, здається, що зупинилася, непідвладною звичного плину часу, речі при всій їх конкретності сприймаються належати не прозової дійсності, а якогось іншого, ідеального світу. Кожен зображений предмет, стаючи символом, немов випромінює з себе нетлінну красу: так, умивальник і рушник символізують чистоту Марії, відкрите вікно і світло, що ллється з нього - присутність духовного начала, камін - злі сили, від яких Марія захищає немовля.

7

Художники епохи Ренесансу

Епоха Ренесансу - дуже складна епоха. Тут перед нами постають сотні імен, десятки трактатів про мистецтво, і тільки частина з них присвячена безпосередньо естетиці.

Возрожденческая культура багата іменами, особливо відомі імена художників Мікеланджело Буонаротті (1475-1564), Рафаеля Санті (1483-1520), Леонардо да Вінчі (1452-1519), Тиціана Вецелліо (1488-1576), Ель Греко (1541-1614) і ін.

Художники прагнуть до узагальнення ідейного змісту, синтезу, їх втілення в образах. При цьому їх відрізняє бажання виділити основне, головне в образі, а не деталі, зокрема. У центрі стоїть образ людини - героя, а не божественної догми, яка прийняла людську подобу. Ідеалізований людина все частіше трактується як громадянин, титан, герой, тобто як сучасний, культурна людина.

Багато художників цього часу творять одне, а думають зовсім інше. Вони часто створюють дійсно нові художні форми, так що можна анітрохи не сумніватися в їх новизні, але ці ж майстри в той же самий час в своїй внутрішній і духовного життя буквально розриваються на частини, не знають, що робити, нескінченно каються і поперемінно кидаються від однієї художньої позиції до іншої.

Власне епоху Відродження умовно поділяють на ряд етапів:

· Ранній Ренесанс (треченто і кватроченто) - середина XIV - XV ст .;

· Високий Ренесанс (чинквеченто) - до другої третини XVI ст .;

· Пізній Ренесанс - друга третина XVI - перша половина XVII ст.

А) Ранній Ренесанс - середина XIV - XV ст.

У ранньому Ренесансі висувається на перший план вільна людська індивідуальність і що ця індивідуальність зазвичай виражена тут дуже сильно.

Джотто ді Бондоне (ключова фігура в ранньому Ренесансі, першим наділив почуттям фігуру, визначальну композицію, і індивідуалізував простір і подія). Його стиль живопису був для XIV століття обов'язковим. З ім'ям Джотто ді Бондоне (1266/1267 -

8

1337) пов'язаний рішучий поворот до реалістичного мистецтва. Найбільш відомими творами Джотто, що дійшли до нашого часу, вважаються розпису на євангельські сюжети в капелі дель Арена в Падуї та розпису на теми з життя Франциска Ассизького в церкві Санта Кроче у Флоренції.

У цих шедеврах майстер відмовляється від площинного характеру іконописних зображень на основі синтезу обсягу і площини. Одним з найбільш зворушливих образів, створених Джотто, по праву вважається образ Христа в сцені «Поцілунок Іуди» (див. Сл 9) (фрески капели дель Арена в Падуї, 1304-1306). Майстру вдалося передати високий драматизм сцени через пильний і багатозначний погляд Христа, звернений на зрадника. При цьому Джотто зумів передати спокій Христа в з'єднанні з ясним усвідомленням визначеної йому долі.

Тема фрески «Христос і Іуда» проходить лейтмотивом через весь падуанський цикл ( «Зустріч Марії та Єлизавети» (див. Сл. 10), «Втеча в Єгипет» (див. Сл 11), «Оплакування Христа» (див. Сл.12 ) та ін.). Новаторство Джотто зробило колосальний вплив на образотворче мистецтво епохи Відродження.

Видатним майстром Раннього Ренесансу вважається Сандро Боттічеллі (1445-1510). Його твори побудовані на релігійних і міфологічних сюжетах, вони відзначені одухотвореною поезією, грою лінійних ритмів, тонким колоритом. «Розп'яття» (див. Сл. 13), «Христос несе хрест» і «Містичне Різдво» (див. Сл 14) - являють собою втілення непохитної віри Боттічеллі у відродження Церкви. Ці дві картини відображають неприйняття художником світської Флоренції епохи Медічі.

Великим живописцем раннього Відродження був Мазаччо (1401 - 1428 рр.) - живописець, в картинах якого лаконічність, енергійність розвитку дії, виразність міміки і рухів опонували і раніше неквапливому багатослівності, рясніла вставними епізодами оповідання. «Чудо зі статиром» (див. Сл 16-17) (1428 г.) - багатофігурна композиція: при вході в місто Христа з нього і його учнів запитали мито - статир (монету). За наказом Христа Петро зловив в озері рибу і знайшов в її пащі статир, який був переданий стражникові. Величавість фігур апостолів, що входять в місто, мужність осіб з індивідуалізованими рисами людей з

9

народу, природність жестів і рухів, введення жанрових моментів в сцені пошуку монети Петром, - все носить світлий, глибоко правдивий характер.

В іншому творінні Мазаччо, картині «Вигнання з Раю» (див. Сл. 18), вперше в живопису Відродження дається зображення оголених фігур, потужно модельованих бічним світлом. Через руху і міміку зображені сум'яття, сором, каяття. Новаторські пошуки Мазаччо - шляхи подальшого розвитку реалістичного живопису.

Зовсім інше художнє явище являє великий нідерландський живописець Босх. Він володів енциклопедичними знаннями в теології і науки, літератури і медицині. Якимось незбагненним чином йому вдалося об'єднати середньовічну фантастику, фольклорні, сатиричні та повчальні тенденції. Вся творчість художника пронизує одна тема: боротьба добра і зла, божественних і пекельних сил. «Сад радостей земних» 9см. сл 19-20) або «Сад насолод» (1503). На лівій стороні цього триптиха зображений Рай, на правій - Пекло, а між ними містився образ земного буття. Ліва сторона «Саду насолод» зображує сцену «Створення Єви», а сам рай блищить і переливається яскравими, здійснювалися фарбами. На тлі фантастичного пейзажу Рая, заповненого різноманітними тваринами і рослинами, майстер показує пробуджується Адама. Тільки що прокинувся Адам підводиться з землі і в подиві дивиться на Єву, яку йому показує Бог. Відомий мистецтвознавець Ш. де Тольнай зазначає, що дивовижний погляд, який Адам кидає на першу жінку, - це вже крок на шляху до гріха. А Єва, витягнута з ребра Адама, - це не просто жінка, а ще й знаряддя спокушання. У композиції «Сад радостей земних» виділяють три плани: на першому плані показані «різні радості», другий зайнятий кавалькадою численних вершників, які їдуть на різних тварин, третій (найдальший) вінчається блакитним небом, де люди літають на крилатих риб і допомогою власних крил. Вся картина може постати перед глядачем у іншому світлі: художник сам вигадав цей кошмар, все агонії і муки відбуваються в його душі. Однак Босх був глибоко релігійною людиною, і про те, щоб помістити себе в Аду, він і подумати не міг. Швидше за все художника слід шукати серед тих образів, які несуть на його картинах Світло і Добро, недарма він належав до Братства Богородиці.

10

Б) Високий Ренесанс - до другої третини XVI ст.

Період Високого Ренесансу був порівняно коротким і пов'язаний, перш за все з іменами трьох геніальних майстрів - Леонардо да Вінчі (1452-1519), Рафаеля Санті (1483-1520) і Мікеланджело Буонарроті (1475 1564).

Леонардо да Вінчі був найбільш яскравою особистістю, явивши світу ідеал «універсальної людини» Відродження. Поєднуючи розробку нових засобів художньої мови з теоретичними узагальненнями, він створив величні полотна, серед яких найбільш відомі «Таємна вечеря» (див. Сл. 22) і «Джоконда». Композицію «Таємної вечері» Леонардо да Вінчі писав на замовлення герцога Лодовіко Моро, який правив Міланом. З юності, буваючи в колі веселих вакханок, герцог настільки розбестили, що навіть юне безневинне створення в образі тихою і світлою подружжя не в силах було зруйнувати його згубні нахили. Але, хоча герцог іноді і проводив, як раніше, впродовж дня в компанії друзів, він відчував до своєї дружини щиру прихильність і просто-таки обожнював Беатріче, бачачи в ній свого ангела-хранителя.

Коли вона раптово померла, Лодовіко Моро відчув себе самотнім і покинутим. У розпачі, зламавши свій меч, він навіть не побажав поглянути на дітей і, віддалившись від друзів, п'ятнадцять днів нудився на самоті. Потім, закликавши не менш його засмученого цієї смертю Леонардо да Вінчі, герцог кинувся йому в обійми. Під враженням сумного події Леонардо і задумав свій твір - «Таємну вечерю». Згодом міланський правитель став людиною побожною.

Для своєї фрески на стіні трапезної монастиря Санта Марія справи Граціє да Вінчі вибрав той момент, коли Христос говорить своїм учням: «Воістину кажу вам - один з вас додасть мене». Ці слова випереджають кульмінацію почуттів, найвищу точку напруження людських відносин, трагедію. Але трагедія не тільки Спасителя, це ще і трагедія самого високого Відродження, коли почала валитися віра в безхмарну гармонію і життя представлялася не такий вже спокійною.

«Один з вас зрадить мене ...» - і крижаний подих невідворотного року торкнулося кожного з апостолів. Після цих слів на їхніх обличчях

11

висловилися самі різні почуття: одні були вражені, інші обурені, треті засмучені. Готовий до самопожертви юний Філіп, в трагічному подиві розвів руками розвів руками Яків, ось-ось готовий кинутися на представника схопився за ніж Петро, права рука Юди стискає капшук з фатальними срібними ... Вперше в живопису складна гама почуттів знайшла таке глибоке і тонке відображення. Все це в фресці виконано з дивовижною правдою і ретельністю, навіть складки на скатертини, що покриває стіл, виглядають справжніми.

У Леонардо всі фігури композиції розташовані на одній лінії - обличчям до глядача. Христос зображений без ореолу, апостоли без своїх атрибутів, які були характерні для них на старовинних картинах. Грою осіб і рухом висловлюють вони своє душевне занепокоєння.

Найбільшу популярність здобули також такі його картини, як «Благовіщення», «Мадонна з квіткою» (див. Сл.23) (Мадонна Бенуа), «Поклоніння волхвів» 9см. сл. 24), «Мадонна в гроті» (див. Сл. 25). До Леонардо да Вінчі художники зазвичай зображували великі групи людей, при цьому виділялися особи першого і другого плану. На картині «Мадонна в гроті» вперше зображено чотири персонажа: Мадонна, ангел, маленький Христос і Іоанн Хреститель. Але зате кожна фігура - узагальнений символ. «Відродження» знало два типи зображення. Це були або статичний образ урочистого предстояния, або розповідь, розповідь на будь-яку тему. У «Мадонні ...» немає ні того, ні іншого: це і не розповідь, і не предстояние, це саме життя, її частинка, і тут все природно.

Зазвичай художники зображували фігури на тлі пейзажу, перед природою. У Леонардо - вони в природі, природа оточує персонажі, вони живуть в природі. Да Вінчі відходить від прийомів освітлення, ліплення образів за допомогою світла. У нього немає різкого розмежування світла і тіні, межа як би розмита. Це його знаменита, неповторна «сфумато», серпанок.

Молодший сучасник Леонардо, великий живописець Рафаель увійшов в історію як творець циклу шедеврів, пов'язаних із зображенням мадонн (художні образи Богоматері).

Найбільше творіння Рафаеля - «Сикстинська мадонна» (див. Сл.27). На картині Рафаеля явище Мадонни померлому батькові Юлію II

12

перетворилося в явище її людям, про який і розповідалося в старовинних переказах. У таких легендах знаходили своє вираження прагнення народу про справедливість, бажання і потреба простих людей уявити небесну царицю і покровительку в безпосередній близькості. Однак Рафаель не обмежився тільки переказом середньовічної легенди. В історії створення самого знаменитого твору Рафаеля досі багато оповите таємницею деякі мистецтвознавці вважають, що його Марія майже втратила ореолу святості на голові її не мерехтить корона, за нею не тримають парчевих тканин, навпаки, на ній покривало і плащ із гладкої тканини, ноги її босі, і по суті це проста жінка недарма багатьом впадало в очі, що і немовляти вона тримає так, як зазвичай тримають їх селянки Але цю босоногу жінку вітрі сподіваються, як царицю - володарку небесну Папа Сикст зняв перед нею тіару і дбайливо поста вил її в кутку. Земний владика, як волхви перед різдвяними яслами, оголив свій лоб, і перед глядачем постає майже тремтячий від хвилювання дідок. У картині немає ні землі, ні неба, ні звичного пейзажу або архітектурної декорації в глибині. Весь вільний простір між фігурами заповнене хмарами, більш згущують і темними внизу, більш прозорими і променистими вгорі. Огрядна стареча постать святого Сикста, що потопає в важких складках золототканого папського облачення, застигла в урочистому поклонінні. Його простягнута до нас рука красномовно підкреслює головну ідею картини - явище Богоматері людям. З іншого боку схилилася свята Варвара, і обидві фігури наче підтримують Марію, утворюючи навколо неї замкнуте коло. Ці фігури деякі називають допоміжними, другорядними, але якщо прибрати їх (хоча б тільки подумки) або навіть трохи змінити їх положення в просторі, - відразу зруйнується гармонія цілого. Зміняться сенс всієї картини і сам образ Марії. Благоговійно і ніжно Мадонна притискає до грудей сина, що сидить у неї на руках. Ні батько, ні дитя не можна уявити окремо один від одного, їх існування можливе лише в нерозривній єдності. Марія - заступниця людська - несе назустріч людям свого сина. В її самотньому ході виражена вся та скорботна і трагічна жертовність, на яку приречена Богоматір.

Останнім титаном Високого Відродження був Мікеланджело - великий скульптор, живописець, архітектор і поет. Незважаючи на його різнобічні таланти, його називають першим малювальником Італії

13

завдяки найзначнішою роботі вже зрілого художника - розпису зводу Сікстинської капели у Ватиканському палаці (див. сл.27) (1508-1512). Загальна площа фрески 600 кв. метрів. Вона являє собою художню ілюстрацію біблійних сюжетів від створення світу. На стелі Сікстинської капели відображені практично всі ключові моменти з Біблії, починаючи від створення світу і закінчуючи "Страшним судом". На стелі Сікстинської капели Мікеланджело створював образи, в яких і донині, ми бачимо найвищий вияв людського генія і людського дерзання. Тим часом думка про те, що якісь недруги будують проти нього підступи, не покидала його. «Я не дбаю, - повідомляв він в одному зі своїх листів, - ні про здоров'я, ні про земні почесті, живу в найбільших працях і з тисячею підозр». А в іншому листі (брату) заявляв з повним правом: «Я працюю через силу, більше ніж будь-яка людина, коли-небудь існував».

Найбільший представник венеціанської школи - Тіціан Вечелліо (бл. 1 489 / 90-1576). Роботи Тіціана залучають новизною рішення, перш за все колористичних і композиційних завдань. Вперше на його полотнах з'являється зображення натовпу, як частини композиції. Найбільш відомі роботи Тиціана: «Каяття Магдалини» (див. Сл. 28-29), «Святий Себастьян» та ін. Галерея виконаних ним портретів сучасників була предметом глибокого вивчення і наслідування для наступних поколінь європейських живописців.

Німецький Ренесанс був справою одного покоління художників і виснажився до кінця XVI століття. Одночасно з Дюрером працював найбільший художник - Матіс Нітхардт (1460/1470 -1528), прозваний Грюневальда. Це майстер експресивних, драматичних релігійних образів, пройнятих містичним визионерством. Грюневальд більше Дюрера пов'язаний зі спадщиною готики, але міццю образів і грандіозністю відчуття природи він невіддільний від Ренесансу. Колористичне багатство його живопису належить до вищих досягнень національної художньої культури. Дюреру було всього 27 років, коли він задумав "Апокаліпсис" (див. Сл. 30-31). Відважне рішення! Навіть форма видання була незвичайною. Сучасники звикли до релігійних книг з гравюрами-ілюстраціями, які купували заради тексту, ілюстрації грали в них скромну роль.
Дюрер задумав абсолютно нове: 15 гравюр з короткими цитатами на

14

оборотах, об'єднаних в одне ціле - Альбом ілюстрацій. Альбом зображень. За часів Дюрера для такого видання не було навіть назви!
"Апокаліпсис" - сама таємнича, найтемніша, найзаплутаніша частина "Нового завіту". Дюрер спорудив на аркушах свого "Апокаліпсису" кам'яні міста і виплекав могутні дерева, привів натовпу людей, змусив текти ріки, шуміти лісу, шелестіти трави, кораблі гойдатися на хвилях, а лебедів повільно ковзати по воді. А в небеса над цим прекрасним світом він помістив бачення - то загадкові і грізні, то залишаються в гірських висотах, то летять на землю.

«Адам і Єва» Альбрехта Дюрера - одне з найбільших створінь художника. Це шедевр світового живопису всіх часів і народів. Століттями історія Адама і Єви розповідалася як історія гріхопадіння, за яке прабатьки людства були вигнані з раю ... Дюрер забув все, що з дитячих років знав і вчив про це. І згадав все, що знав про красу і кохання.

Поряд з портретами Альбрехт Дюрер писав і традиційні для Північної Європи вівтарні картини і композиції. Найтрагічніша з них - "Сім пристрастей Марії" (див. Сл. 32), де Дюрер нарядив мучителів Христа в одягу своїх одноплемінників і сучасників. І тим сказав: Голгофа - це не десь і колись. Це і тут і зараз. Голгофа всюди, де женуть і мучать беззахисних людей, де на них звалюють тяжкі хрести страждань, де їх розпинають. Голгофа всюди, де є люди, згодні збивати ці хрести, звалювати їх на чужі плечі, пробивати цвяхами чужі руки і ноги, мучити і розпинати відданих в їх влада. Сама святкового, яскрава з бездоганною кольоровою гамою - "Свято чітке" (див. Сл.33), де насолоджуючись своєю майстерністю, писав художник червону парчу, пурпурний і фіолетовий оксамит, темно - синій шовк, грізний блиск стали, темне сукно, блиск золота і дорогоцінного каміння, благородний візерунок килима, ніжність блідо - червоних і білих троянд.

Крім вівтарних композицій збереглося багато зображень Богоматері.Мадонна Дюрера (див. Сл. 34) - найчастіше юна, чарівна, з м'яким особою, з ніжними губами, з задумливо напівприкритими очима. Коли вдивляєшся в її втілення, здається - всі вони сходять до реального образу.

15

В) Пізній Ренесанс - друга третина XVI - перша половина XVII ст

Період Пізнього Відродження відзначений низкою важливих змін в мистецтві. Багато художників, поети, скульптори, архітектори відмовилися від ідей гуманізму, успадкувавши лише манеру і техніку (так званий маньеризм) великих майстрів Відродження.

Серед великих основоположників маньєризму називають Якопо Понтормо (1494-1557) і Анджело Бронзіно (1503-1572), які працювали переважно в жанрі портрета. До маньєризму цілком можна віднести творчість Якопо Тінторетто (1518-1594), представника венеціанської школи Пізнього Відродження, який намагався змагатися з Мікеланджело в грандіозності задумів. Він створює ірреальний світ, в якому завжди присутні особисті емоції художника.

Понтормо Якопо (1494-1557) - засновник так званого маньеристического, або антиклассическое напрямки. Термін маньеризм в своїй основі має слово "манера", тобто спосіб або характер письма, у вузькому сенсі - стиль художнього твору.

Найбільше місце в творчості Понтормо займають глибоко трагічні образи, що виразилися насамперед в його церковних розписах і картинах, В створеному в 1525-1528 роках «Положенні у труну» (див. Сл. 35) для церкви Санта Фелічіта. Дія розгортається на фантастичному нейтральному тлі. Фігури громадяться одна над іншою вздовж площини картини, причому вони ніби позбавлені тяжкості, немов парять в різних позах. Колорит будується на чистих, дисонуючих між собою фарбах. Вони покладені великими плямами і створюють містичне освітлення.

Одним з найбільших живописців Венеції був Якопо Робусти, на прізвисько Тінторетто (1518--1594), який створив свій художній стиль, Його складні композиції з великою кількістю фігур і дією великих мас, що знаходяться в стрімкому русі, сповнені динамізму і експресія. Йому властиво трагічне сприйняття життя, викликане розладом між ідеальним і реальним. Він звертався до біблійної тематики. Картини цього періоду пройняті деякою часткою містицизму ( «Введення Марії в храм» (див. Сл. 36), розпису в будівлі братства св. Рокко). Тінторетто працював безперервно, напружено і самовіддано, нерідко безкоштовно.

16

Доменіко Теокопулі (1541-1614) (таке справжнє ім'я Ель Греко) легендарний майстер, доля якого таємниче і повне чудес. Його живопис займає особливе місце в історії європейського мистецтва. Ель Греко - один з видатних живописців пізнього Відродження, автор полотен на релігійні і міфологічні сюжети і жанрових полотен.

Завдяки вівтарним картинам «Трійця» (див. Сл.37), «Воскресіння Христа» і ін. Художник придбав широку популярність.

У 1579 р для толедского собору Ель Греко виконує «ЕСПОЛІ» (див. Сл.38) ( «Зняття одягу з Христа»). Композиція мала небачений успіх.

Головним мотивом творчості Ель Греко завжди залишалися релігійні картини, виконані для церков, монастирів, госпіталів Толедо, Мадрида та інших міст. Художника займають мотиви мучеництва святих ( «Мучеництво св. Маврикія»), тема «святого сімейства» ( «Святе сімейство» (див. Сл. 40)), сюжети з життя Ісуса Христа ( «Несення хреста» (див. Сл. 39) , «Моління про чашу»). Особливе місце в мистецтві Ель Греко займають образи святих; художник нерідко зображує їх беседующими один з одним ( «Св. Іоанн і св. Франциск», «Апостоли Петро і Павло» (див. сл.41)). Пізні роботи Ель Греко ( «Лаокоон», «Зняття п'ятого друку» (див. Сл.44)), в яких уява художника приймає химерні, ірреальні форми, не були зрозумілі сучасниками.

Основоположником реалістичного напряму в європейському живописі XVII століття є Мікеланджело да Караваджо (1573-1610). Полотна майстра відрізняються простотою композиції, емоційним напруженням, вираженим через контрасти світла і тіні. Серед картин Караваджо немає святкових сюжетів - таких, як «Благовіщення», «Заручини», «Введення в храм», які так любили майстра Відродження. Його тягнуть теми трагічні. На його полотнах люди страждають, відчувають жорстокі муки. Караваджо спостерігав ці тяготи життя. На картині «Розп'яття святого Петра» (див. Сл. 43) ми бачимо страту апостола, який був розп'ятий на хресті вниз головою. «Звернення Савла» (див. Сл. 44) показано безжалісне гоніння на християн, їх смерть під п'ятою коня і момент осяяння Савла. По дорозі в Дамаск його раптово засліпив небесний промінь, і, впавши з коня, він почув голос Христа: «Савле, за що ти мене караєш?» Після прозріння Савл

17

стає одним з найвідданіших учнів Христа - апостолом Павлом. Як народну драму Караваджо показує сцену «Положення в труну» (див. Сл.45). Мертве тіло Христа дбайливо підтримують учні. Застигла рука Спасителя звисає до гробової плиті, над чорним простором могили.

У картинах Караваджо на євангельські сюжети вражає буденний вигляд персонажів. У євангельських сценах він показує життя простого народу. Сучасники Караваджо свідчать: Він їхню все, що не було скопійовано з життя. Художник називав такі картини дрібничками, дитячими і ляльковими речами.

Європа прийняла новаторський дух італійця, а в Італії Церква рішуче відкинула натуралізм Караваджо. І, мабуть, не випадково, тому що італійське Відродження вже завершилося. Італія сказала практично всі, що могла сказати. Настала черга північноєвропейського Відродження.

18

північноєвропейської Відродження

Вершиною північноєвропейського Відродження стало творчість Харменса Ван Рейна Рембрандта (1606 - тисячу шістсот шістьдесят-дев'ять). Рембрандт, мабуть, більше, ніж будь-хто інший, зумів глибоко хвилююче, правдиво розкрити невичерпне багатство внутрішнього світу людини.

Голландські живописці вперше побачили людину такою, якою вона є в житті, і відобразили в мистецтві різні сторони його повсякденного буття. Деякі з них підійшли до вирішення більш складної задачі - до того, щоб відобразити красу і значущість духовного світу звичайної людини

Здавалося б, звертаючись до біблійних і євангельських тем, Рембрандт йде від зображення суспільства свого часу. Насправді, його біблійні і євангельські герої багато в чому нагадують сучасних йому простих людей, незмінно привертають симпатії художника. У його свідомості біблійні герої слугують яскравим уособленням прекрасних людських якостей. Художник бачить в них духовну велич, внутрішню цілісність, сувору простоту, велике благородство. Вони зовсім не схожі на дріб'язкових, самовдоволених бюргерів - його сучасників. Все більше відображення в полотнах художника знаходять справжні людські пристрасті, все частіше театральна драма, «жахливе» подія зміняться справжньою драмою життя. Ці нові риси виразно виступають в ермітажний картині «Зняття з хреста» (див. Сл.46), написаної в 1634 році. Ніч. Скорботна тиша. Мовчазна натовп людей оточила величезний хрест, на якому був розп'ятий Христос. Вони прийшли на Голгофу віддати останню шану своєму вчителеві. При холодному світлі смолоскипів вони знімають з хреста його мертве тіло. Один з чоловіків, піднявшись по драбині, витягує цвяхи, за допомогою яких Христос був розп'ятий на перекладині; інші приймають на руки його сповзаюче вниз тіло; жінки готують ложі для останків, розстилаючи на землі велику важку тканину. Усе відбувається неквапливо, в шанобливому і сумному мовчанні. Різні переживання присутніх: одні особи висловлюють гірке відчай, інші - мужню скорботу, треті - побожний жах, але кожен з присутніх людей глибоко проникнуть значущістю події. Безмежна скорбота старого, що приймає мертвого Христа. Він тримає його з помітним зусиллям, але дуже обережно, обережно, зворушливо торкаючись щокою до

19

бездиханного тіла. Знемагає від горя Марія. Вона не в силах стояти, втрачає свідомість, падає на руки дбайливо обступили її людей. Мертвотно блідо її виснажене обличчя, зімкнуті повіки, безсило поникла ослабіла кисть простягнутою вперед руки. Картина захоплює глибокою проникливістю, життєвою правдою. Лише преувеличенность деяких рухів і жестів нагадує про барокових захоплення Рембрандта.

Протягом 40-х років Рембрандт кілька раз звертається до теми святого сімейства. Одне з кращих рішень цієї теми - ермітажний картина «Святе сімейство» (див. Сл. 47), створена художником в 1645 році. Євангельська сцена породжує у глядача безліч асоціацій з повсякденною народним життям, сучасної Рембрандта. Тиша, спокій порушуються лише звичними звуками життя вдома. Потріскують дрова, що горять, чується неголосний одноманітний стук плотничьего сокири. Кімната оповита ніжним півмороком; з різних джерел м'яко вливається світло, трепетно ковзаючи по обличчю Марії, висвітлюючи колиска, надаючи зображеному відтінок одухотвореності. Злегка ворухнувся уві сні дитина, і жінка, підкоряючись тонкому материнському інстинкту, відривається від читання, піднімає завісу і стурбовано дивиться на малюка. Вона - сама чуйність, сама настороженість. По суті, велика людяність і проникливість картини створюється лише одним її поглядом. Світла височина зображеного миті позначається і в тому, що до матері і хлопчикові нечутно спускаються ангели.

У 1660 Рембрандт створює відому картину «Ашшур, Аман і Есфір» (див. Сл.48). Сюжетом картини послужив біблійний міф, відомий під назвою «Бенкет у Есфірі». Аман, перший візир і друг перського царя Ассура, жорстоко обмовив іудеїв перед царем, сподіваючись добитися їх повного знищення. Тоді цариця Есфір, яка походила з Юдеї, заступилася за свій народ. Запросивши на бенкет Ассура і Амана, вона розповіла про наклеп візира, і перед царем розкрилося підступне обличчя людини, якого він вважав своїм другом. Художник зображує той момент бенкету, коли Есфір закінчила розповідь і запанувало глибоке, важке мовчання. Сумні красиві очі цариці. Чи не дивлячись на руки, Есфір машинально мне хустку. Вона ще цілком у владі пережитого. Їй було болісно важко вимовити слова викриття; як і цар, вона вірила візира, ставилася до нього, як до

20

одному. Вражений почутим, гірко розчарований Ашшур. Його великі очі наповнюються сльозами. У той же час в ньому пробуджується благородний гнів, і він владно стискає скіпетр. У глибокій тіні, на самоті зображений Гаман. Невидима прірву відокремила його від царя і цариці. Свідомість приреченості тисне його, як непосильний тягар: він сидить зсутулившись, опустивши голову, закривши очі; рука, що тримає чашу, безсило лежить на столі. Його гнітить навіть не страх смерті, а тяжке свідомість моральної самотності. Він розуміє, що Ашшур і Есфір ніколи не пробачать його, хоч як важко їм засуджувати одного.

Мало знайдеться в історії мистецтва особистостей настільки загадкових і неоднозначних, як Брейгель.Ренесансне уявлення про важливість людської особистості не вписувалося в художні концепції Брейгеля. На своїх малюнках і картинах він часто взагалі приховує особи, позбавляючи фігури будь-якої індивідуальності. Схожа тенденція простежується і в зображенні біблійних персонажів. Він зрушує їх кудись убік, приховує серед звичайних людей. Такими ми бачимо Марію і Господа на сільській площі, Іоанна Хрестителя з Христом у натовпі народу, а "Поклоніння волхвів" (див сл. 49) взагалі приховано за завісою снігопаду.

Людина Брейгеля володіє свободою вибору, і відповідальність за свої нещастя несе сам. Вибір між добром і злом, між вірою і невір'ям людина змушена робити постійно, протягом усього життя - так само, як були змушені робити цей вибір його предки і як роблять його сьогодні безліч інших людей. Звідси - ще одна прикмета творів Брейгеля, ріднять їх з іконами, але дуже рідко зустрічається в сучасному мистецтві, - поєднання тимчасових і просторових пластів. На таких картинах, як "Хода на Голгофу" (див. Сл. 50), "Перепис у Віфлеємі", "Побиття немовлят", "Проповідь Іоанна Хрестителя" (див. Сл. 51), "Звернення Павла" (див. Сл . 52), "Різдво", на гравюрі "Успіння Богоматері" біблійні персонажі присутні серед сучасників Брейгеля, що ведуть свою повсякденну нормальне життя, біблійні сцени розігруються на тлі фламандських міських і сільських пейзажів. Наприклад, фігура согбенного під вагою хреста Спасителя майже втрачається серед безлічі інших вражень будь-якого із зображених на картині людей, і люди ці роблять свій моральний вибір, не здогадуючись, що бачать перед собою Бога. У пізніх творах Брейгеля поглиблюються настрої песимістичного роздуми.

21

У прославлених "Сліпих" (див. Сл. 53) (1568) євангельська притча використана для втілення ідеї про сліпого людстві, позбулося волі до боротьби і пасивно наступному за долею-фортуною. Ватажок, який очолює ланцюжок калік-сліпих, падає, інші, спотикаючись, нестримно йдуть за ним; судорожно їх безпорадні жести, в заціпенілих від жаху особах різко проступає друк руйнівних пристрастей і пороків, перетворює їх в мертвотні маски. Переривчасто-нерівномірний ритм руху фігур розвивають тему неминучої загибелі. Проте як і раніше контрастної альтернативою людської метушні постає безтурботно гармонійна природа заднього плану, своїм ідилічним спокоєм, немов підказує вихід із трагічного глухого кута.

22

Біблійні сюжети в російського живопису

Образи Святої Землі, євангельські події, що відбувалися на святих місцях, ставали об'єктом осмислення і зображення на полотні для багатьох російських художників. Деякі з них особисто побували в країнах біблійного регіону, в т.ч. і за сприяння Імператорського православного палестинського товариства. Незабутні враження, незвичайні фарби, східний колорит знайшли відображення в творчості мандрівників-прочан з мольбертами, що дозволило зробити вплив їх картин на глядача більш сильним.

Початок часів і всього сущого на планеті, створення світу і людини, гріхопадіння в раю, перше вбивство брата братом, всесвітній потоп - роздум над цими глобальними філософськими темами, описаними в Біблії, незмінно давало поживу для художнього осмислення старозавітних подій в російського живопису. До цих ключових для людського світогляду сюжетів зверталися майстри різних шкіл і напрямків, всі вони хотіли донести до глядачів власне бачення образів, породжених їх уявою і перенесених на полотно. Одним з таких майстрів був Іван Айвазовський. Належачи за віросповіданням вірменської апостольської церкви, Айвазовський створив цілий ряд картин на біблійні сюжети. Картина «Хаос. Створення світу »(див. Сл.54) Айвазовського удостоїлася честі увійти в постійну експозицію Ватиканського музею. Папа Григорій XVI нагородив художника золотою медаллю. З цього приводу Гоголь жартівливо говорив художнику: «Твій" Хаос "підняв хаос у Ватикані».

Всі євангелісти описують чудеса, які, Ісус Христос звершував під час земного життя. Це були як явища, що змінюють природу речей, так і зцілення стражденних або навіть воскресіння померлих. Всі чудеса відбувалися не як фокуси, а були спрямовані на запевнення людей і їх порятунок, жоден з зцілених або відроджених не повернувся до колишньої гріховного життя. Тим самим була проявлена Божественна суть Сина Божого, свідки чудесних діянь змогли повірити самі і поширювати вчення про Істину іншим. Прикладом може служити картина «Ісус Христос рятує потопаючого Петра» (див. Сл. 55) Н. М. Алексєєва (1813-1880). 1850 р

Алегоричність і метафоричність проповіді Христа полегшували послідовникам сприйняття Його вчення. У євангельських оповіданнях

23

описано понад 30 закінчених оповідань у вигляді притч - повчальних образних історій, розказаних Христом народу. Сюжети притчею були прості, зазвичай бралися з повсякденного життя, і були зрозумілі слухачам. Сам Христос пояснив апостолам причину використання притч так: «для того, що вам дано пізнати таємниці Царства Небесного, а їм не дано ..., тому говорю до них притчами, що вони, дивлячися, не бачать, і слухаючи, не чують, і не розуміють». Російські художники охоче використовували сюжети євангельських притч для своїх картин. «Бесіда Христа з учнями» (див. Сл.56) Боткін Михайло Петрович. 1867 «Нагірна проповідь» (див. Сл. 57) Ломтев Микола Петрович (1817 - 1859). 1841 р, «Проповідь Христа в храмі» А. А. Іванов. 1850-е, «Христос-сіяч» (см.сл. 58) Кузьма Сергійович Петров-Водкін. 1915 р «Блудний син» (див. Сл. 59) Микола Дмитрович Лосєв. 1882 р

Популярний в західному образотворчому мистецтві і досить рідкісний для російського живопису біблійний сюжет втечі Святого сімейства в Єгипет відображає події після Різдва. Згадка про втечу до Єгипту міститься тільки в Євангелії від Матвія. Після того як волхви, принісши свої дари немовляті Ісусу, не повернулися до царя Ірода, праведному Йосипу уві сні з'явився ангел, що звелів: «Уставай, візьми Дитятко та матір Його, і втікай в Єгипет, і будь там, доки не скажу тобі, бо Ірод шукатиме Ірод, щоб Його погубити »(Мф.2: 13). Йосип виконав це розпорядження і вночі з Дівою Марією і немовлям Ісусом пішов до Єгипту, де знаходився до смерті Ірода. Цей сюжет відображено в картинах «Втеча в Єгипет» (див. Сл.60) Н. Кошелев (1890)

Страсний цикл - це цикл сюжетів, заснований на заключних частинах Євангелій, що оповідають про останні дні земного життя Ісуса Христа, Його жертовної смерті і страждання (пристрастях) на хресті: від Тайної вечері з учнями до "Положення в труну" (див. Сл.61 ) і Воскресіння. У цьому циклі можна виділити такі сюжети, як «Моління про чашу» (див. Сл. 62), «Суд Пілата», «Наруга Христа», «Бичевание Христа», «Несення хреста», «Розп'яття», «Положення в труну ».

Після Таємної вечері Христос пішов в олійну гай (Гетсиманський сад) і благав Отця: "Отче Мій! Якщо можна, нехай обмине ця чаша Мене "(Мф. 26:39). Цей епізод називають "Моління про чашу". Поруч з Христом показують трьох колишніх з Ним у саду заснули учнів: Петра, Якова, й Івана.
За нею йдуть епізоди: "Несення хреста", Розп'яття, "Положення в труну". Зображення страждає Спасителя в терновому вінку зі складеними на грудях руками або з розкритими долонями,

24

демонструє рани від цвяхів, в давньоруському мистецтві називається "Чоловік скорбот".

25

Біблійні сюжети живописців XX в.

Марк Шагал ч еловек-факел, що висвітлює духовним світлом те, що важко побачити оці, але про що тужить всяка душа, яка прагне до Бога - таким є образ Марка Захаровича Шагала. «Біблійне Послання Марка Шагала» налічує 17 полотен і тематично розділене на дві частини. Перша частина «Послання», об'єднана спільною синьо-смарагдовою гаммою, в основному пов'язана з п'ятьма книгами Святого Письма, званими «П'ятикнижжя Мойсея». Друга частина, вирішена художником в яскраво-червоних тонах, натхненна однією з найзагадковіших книг Біблії - «Пісня над піснями». Відкриває експозицію «Біблійного Послання» велике багатофігурні полотно «Створення людини» (див. Сл. 65). Зазначу, що картина є програмною для всієї першої частини «Послання». Розповідь про неї хочеться почати словами з «Буття» - першої книги Святого Письма: «І створив Бог людину за образом» Своєму (Бут 1:26). В Біблії багато і досить докладно описано, як Бог спілкувався з людьми. Творець був пророкам чи іншим обраним людям, але при цьому Він завжди залишався невидимим. Тому вони не могли уявити собі вигляд Творця, так само як і осмислити всю Його нескінченну глибину. На цій підставі в древньої іудейської і ранньої християнської традиції зображення Бога було відсутнє. Звідси в цій картині Шагала, ми не бачимо Творця, але споглядаємо Його діяння: створення першої людини. І хоча художник наслідує традицію, проте, саме в цьому полотні він стосується теми подібності Творця з Його творінням, тобто з людиною. Він вирішує її до геніальності просто і разом з тим глибоко сакрально.

Образ Ісуса Христа, зображений Шагалом в найскладніший і вирішує долю людства момент - розп'яття на хресті - є ключова фігура кола. Традиційний іудейський молитовний шарф (талес), зображений Шагалом у вигляді пов'язки на стегнах Ісуса, підкреслює Його приналежність до вибраного народу. Відомо, що Новий Завіт відкривають чотири книги Євангелістів, які описують життя Ісуса, доповнюючи і поглиблюючи один іншого, розглядаючи історію як би з чотирьох сторін світу. Так, в третьому розділі Євангелія від Луки (Лк. 3.23-38) записано родовідне дерево Христа. У числі Його родичів або предків імена Давида, Якова, Ноя і Авраама. Ось і відповідь на цю загадку. Шагал помістив на полотні «Створення людини» тільки тих героїв Біблії, хто має

26

родинний зв'язок з Ісусом Христом. Перший полотно другій частині називається «Рай», другий - «Вигнання з Раю». Поряд з Адамом і Євою повноцінним героєм цих двох творів є надзвичайно красивий Шагаловскіе рай. В Біблії Рай - «сад Едемський» або «парадиз» - це земне місце створення людини. Як і в «Створенні людини», в центрі полотна «Рай» (див. Сл. 66) Шагал помістив сонце. Композиційно воно ділить полотно на дві частини, які в свою чергу відображають дві події: зліва - Адам і Єва до гріхопадіння, праворуч - після нього. Свій казковий рай Шагал наповнив фантастичними рослинами, міфічними птахами, тваринами і ледь помітними, як би потойбічними істотами. Він створив особливий світ, де всі, хто там мешкає, переміщаються в просторі так, як їм заманеться. Риби тут плавають по небу разом з людьми, а птиці пливуть в глибинах вод, не звертаючи уваги на пустуючих поруч людей. Точніше, тут немає таких понять, як небо і земля, тут інший вимір. Життя створінь в Шагаловскіе раю дуже схожа на сон, в якому будь-яка людина може пройти крізь кам'яну гору або перелетіти як птах з гілки на гілку, а може відчувати себе твариною, рибою або навіть невідомої фантастичною сутністю. Полотно «Вигнання з Раю» (див. Сл. 66), насичене смарагдовими і волошковими тонами, являє собою ще більш яскраву картину, ніж полотно «Рай». З Біблії відомо, що через Едем протікала річка. У Святому Письмі вода, будь то річка або струмок, асоціюється з життям, а відсутність води - зі смертю. Тому в біблійних текстах річки часто згадувалися разом зі рятівними благами. Так, Бог направляє світ, як річку (Вих. 66:12), або мудрість книги завіту порівнюється з водним багатством річок (Сир. 24:27). Шагаловскіе річка, що нагадує розвівається блакитну стрічку, стрімка, як гірський потік, і незвичайно красива, вона воістину райська річка, що уособлює життя. Життя всередині неї і навколо просто кипить. Люди до гріхопадіння не знали, що таке смерть. Їх життя було нескінченною, як ця річка. Після того, як люди спокусилися на заборонений райський плід з «Дерева Пізнання», їм було заборонено проживання в Раю. Якщо говорити мовою Шагаловскіе живопису, Бог відлучив перших людей від нескінченної річки життя. Не випадково Архангел своїм синім, як вода, жезлом жене Адама і Єву не з раю взагалі, а від річки. Річка кобальтовим вододілом відокремлює їх колишню райське життя від майбутнього життя поза раєм. Попереду у людей не тільки добро і любов, а й пізнання зла і смерті. Два наступних полотна «Послання» присвячені праотця Ноя. У полотні «Ноїв ковчег»

27

(див.сл. 68) представлений Ной з понурими і втомленими людьми, що пливуть у невідомому напрямку під час потопу.

Сальвадор Далі також звертався в своїй творчості до біблійних сюжетів. Далі звернувся до класичного мистецької спадщини і став гарячим прихильником католицизму. У 1949 створив картину «Мадонна Порт-Льїгата» (див. Сл. 70) , Яка була піднесена папи Пія XII. Одна з блискучих картин цього періоду - «Христос Сан Хуана де ля Крус» (1951. Глазго. Художній музей). Вершиною духовних шукань Далі стало полотно «Таємна вечеря» (див. Сл.69) (1955. Вашингтон. Національна галерея). Воно, як багато інших творів художника, побудовано як зашифрований текст.

28

висновок

Образотворчого мистецтва християнська релігія завжди відводила службову. Допоміжну роль посередника, ілюстратора Святого Письма. Але в цій службової функції проявилася багатовікова життєздатність християнського мистецтва. Твори раннього середньовіччя, епохи Ренесансу, російських живописців незмінно демонструють духовну міць, художню силу і невичерпність релігійного канону. Але починаючи з епохи Італійського Відродження образотворче мистецтво поступово відійти від влади церкви, особлива релігійна місія і християнська духовність відступали перед прагматизмом, меркантильними інтересами, чуттєвістю і суєтою матеріального світу. Стрімкий обмирщение образотворчого мистецтва, вдосконалення способів формоутворення призводило до помітного переродження біблійних сюжетів. Вони стали використовуватися спекулятивно. Уже в картинах Рафаеля Мадонна представлялася простий, лише злегка ідеалізованої італійської дівчиною, Іоанн Хреститель у Леонардо да Вінчі - солодкуватим красунчиком, апостоли в зображенні Караваджо - грубими селянами. Ангели ставали не відрізнятись від амурів. Незважаючи на ці згубні тенденції в мистецтві старих майстрів збереглася гармонія зображення і слова, моральної чистоти християнської ідеї і піднесеної краси форми. У XVII ст. ще великий стиль бароко, дивно натхненний Рембрандт; фломанскіе і Голанські живописці XVII - XVIII століть в своїх невеликих картинах детально розробляли сюжети Старого і Нового Завіту. В європейських академіях мистецтв збереглася традиція обов'язкових «програм» - написання картини на біблійний сюжет.

Своєрідне відображення знайшли біблійні сюжети в російській академічному мистецтві; особливе значення має творчість А.А. Іванова. Список назв біблійних сюжетів, що розроблялися в історії світового образотворчого мистецтва, навіть найбільш відомих. Величезний.

29

література

В.С. Кошелев / Н. І Кошелева / С.М. Темушев / Всесвітня історія 8 клас / Мінськ «Видавничий центр БДУ» / 2010

Н.А. Ионина / Сто великих картин / Москва «Віче» / 2001

Тейн де Фріс / Рембрант / Київ, «Мистецтво» / тисячу дев'ятсот дев'яносто п'ять

Веб-сторінки:

http://www.dpholding.ru/dosie/?action=dosie&id=94&pid=29

http://www.ippo.ru/bibleyskie-mesta-i-syuzhety-v-russkoy-zhivopisi/index.html

http://artwiki.ru/content/%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA % D0% B0% D1% 8F-% D0% B6% D0% B8% D0% B2% D0% BE% D0% BF% D0% B8% D1% 81% D1% 8C

http://www.jevopis.narod.ru/articles2.htm