Давньоруська книжкова мініатюра - вікно в історію

Серед дійшли до нас рукописних книг Стародавньої Русі особливу цінність представляють ілюстровані рукописи. Їх називають лицьовими, так як мініатюри, якими вони прикрашені, наші предки називали «особами».

Серед дійшли до нас рукописних книг Стародавньої Русі особливу цінність представляють ілюстровані рукописи. Їх називають лицьовими, так як мініатюри, якими вони прикрашені, наші предки називали «особами». Розглядати такі книги - заняття надзвичайно захоплююче і повчальне, але далеко не просте. Щоб гідно оцінити давньоруську мініатюру, треба розуміти її своєрідний образотворчий мову, а сьогоднішній читач, особливо молодий, звик до інших художнім системам.

Мініатюра Особового літописного зводу. Кінець XVI століття.

У найбільших бібліотеках Москви і Санкт-Петербурга зберігаються дев'ять томів (не всі дійшли до нас) Особового літописного зводу кінця XVI століття. Грандіозний твір створювалося з ініціативи Івана Грозного. Це свого роду історична енциклопедія того часу: перші три томи оповідають про всесвітню історію, інші присвячені російської - до 1567 року. Ілюстрації Особового зводу (їх понад 16 тисяч) - своєрідний еталон, що увібрав в себе головні особливості давньоруської книжкової мініатюри. Придивімося до них. Над прикрасою Особового зводу працювало кілька майстрів. Але в цілому їх робота підпорядкована одному стилю і виконана майже однаковими прийомами.

Спочатку композиції малювали свинцевим олівцем. Редактори, що стежили головним чином за змістовною частиною мініатюр, перевіряли їх і вносили необхідні зміни. Потім малюнки обводили тушшю і розфарбовували. Все ж головну роль грає тут малюнок - лінія підпорядковує собі колір, хоча володіння їм досягає іноді великої віртуозності, а емоційний вплив дуже велике.

У мініатюр Особового зводу одна важлива особливість - вони не стільки зображують той чи інший момент історії, скільки розповідають її образотворчими засобами, створюючи розповідь, паралельне словесному.

Серед дійшли до нас рукописних книг Стародавньої Русі особливу цінність представляють ілюстровані рукописи. Їх називають лицьовими, так як мініатюри, якими вони прикрашені, наші предки називали «особами». Розглядати такі книги - заняття надзвичайно захоплююче і повчальне, але далеко не просте. Щоб гідно оцінити давньоруську мініатюру, треба розуміти її своєрідний образотворчий мову, а сьогоднішній читач, особливо молодий, звик до інших художнім системам.

Кожна ілюстрація є хіба кілька мініатюр. Художник немов прагне перебороти статичність малюнка, розгортаючи його в часі. Наприклад, воїни «посекают» ворога: мечі тільки занесені над головами ворогів, але ті вже лежать мертвими. З нашої точки зору, зображення непослідовно, але так? Якщо вдуматися, художник якраз дуже послідовний: для нападника воїна характерно підняте зброю, про ворогів же йдеться в літописі, що їх посікли - ось вони і лежать з відрубаними головами. Мініатюрист не зупиняє те, що відбувається, а малює саме дію, разом в цілий проміжок часу. Але і цей проміжок здається йому занадто малим, тому в одній мініатюрі він з'єднує різні епізоди сюжету, кілька разів показуючи одних і тих самих дійових осіб.

Щоб зробити свою розповідь гранично лаконічним і не опустити нічого важливого, художник мав в запасі кілька улюблених прийомів. Перш за все пояснимо призначення так званих лещадністю гірок і палатного листа.

Недосвідчений глядач може подумати, що в більшості мініатюр події розгортаються в гористій місцевості, серед скель і обривів. А адже лещадністю гірки - просто символ природи: їх функція не зображати, а виключно позначати, що дія відбувається поза містом. Якщо в літописі говориться, що подія відбулася на полі, лещадністю гірки об'єднуються зверху плавною лінією. В інших випадках вони служать «лаштунками», через які виступають групи людей або окремі персонажі, в свою чергу зображують ті чи інші події. Лещадністю гірки дозволяють розділити всю мініатюру на окремі сюжети і одночасно скоротити число фігур, залишивши частину групи або навіть одні голови. З їх допомогою можна дати тільки знак події, сховавши все, що здалося зайвим.

Мініатюра «Сказання про Мамаєвому побоїще». XVI століття.

Якщо місце дії - місто, тим же цілям служить палатних лист. Художник не ставить завдання показати реальну архітектуру або навіть просто можливу. Стовп може впиратися в дах нижчестоящого будівлі, кріпосна стіна - несподівано входити в отвір будинку. Дуже часто зображують ворота, щоб вказати, що війська або, скажімо, гінці залишають місто. Ворота ці теж умовні: групи вершників, що виїжджають з них, які не видно з протилежного боку, хоча за розмірами,, своїм і стін, повинні бути видні. Взагалі кріпосні стіни - головна ознака міста. Їх малювали найчастіше внизу мініатюри, причому лінії підстави зазвичай не збігалися з нижнім її краєм, а злегка підводилися до бічних, позначаючи, що стіни оточують місто, і надаючи всій композиції компактність і замкнутість.

Зображуючи окремі сцени, мініатюрист прагнув виділити найважливіше. Натовпи людей або групи війська ніколи не закривають головного дії. Лещадністю гірки або архітектурні деталі тільки обмежують увагу глядача, спрямовуючи його в потрібне русло. Все на увазі, і все підпорядковано розповіді.

Дійові особи немов злегка позують художникові, від цього їх руху здаються як би застиглими. Кожен жест зупинений саме в той момент, який найбільш виразний для події: занесена шабля, рука піднята для благословення, вказуючий перст чітко вимальовується над натовпом. Зображенню рук відведена першочергова роль: їх положення символічні. Про те, що персонажі звертаються один до одного з промовою, ми дізнаємося не по виразу обличчя, а по жестикуляції. Найменше рухливі князь, єпископ, митрополит, їм не пристало метушитися, до них звертаються, але власні їхні відповіді скупі.

Ноги персонажів показані умовно: люди не стоять, а як би ширяють у повітрі. Взагалі в композиції відчувається деяка «невагомість», необхідна тому, що сцени дані одна над іншою і верхні не повинні «тиснути» на нижні. Разом з тим вона надає ілюстрацій як би геральдичну замкнутість.

В якому ж порядку розташовуються сцени? Найбільш ранні події поміщені внизу, над ними - відбулися пізніше. Почасти тому мініатюри обрамлені знизу і з боків, а зверху відкриті: дія російської історії ще не завершено - «далі буде». Таку послідовність розповіді - від низу до верху - треба неодмінно мати на увазі.

Мініатюра «Троянська війна». Кінець XVI століття.

Але нерідко вона порушується. Справа в тому, що низ мініатюри має ще значення головного місця дії - своєрідного просцениума, тому основний епізод може бути поміщений тут навіть тоді, коли він завершує розповідь. Крім того, нагорі часто зображують мотивування, історичні паралелі, різні бачення. Мініатюрист об'єднує в композиції знамення і події, їм предвещенние, дія і його тлумачення літописцем, самих персонажів і події, про які вони згадують. Низ мініатюри відповідає найближчого до глядача планом і в часі, і в просторі. Що визнати переважаючим - залежало від мініатюриста. В одній з мініатюр нагорі показані попередні події в Пскові, а внизу - наступні в Москві. За часовою ознакою варто було б поміняти сцени місцями, але художник все-таки зобразив Москву внизу, підкресливши цим, що вона ближче і значніше.

Однак окремі винятки не змінюють загальної послідовності розповіді - від низу до верху. Існує і більш слабке рух розповіді - горизонтальне. Зазвичай приїзд послів, похід ворогів, повернення війська відбувається зліва направо, виступ наших воїнів, відправлення гінців - справа наліво. Але буває й інакше, особливо якщо треба підкреслити важливість події: скажімо, від'їжджають направляються в Царгород.

Всі події розгортаються не всередині будівель, а зовні. Довгий час вважалося, що художники Стародавньої Русі просто «не вміли» малювати інтер'єри. Причина набагато глибше - в особливому сприйнятті художником всього, що відбувається в світі. Він бачить все як би панорамним зором, охоплення простору такий великий, що зображати інтер'єри просто неможливо.

Мініатюра «Сказання про Мамаєвому побоїще». XVI століття.

Мініатюрист мав ясно показати, де відбувається подія, а це можна зробити, тільки зобразивши зовнішній вигляд споруди. Потім слід уточнити, що дія розгортається саме всередині будівлі. Для давньоруського художника інтер'єр має один стійкий ознака - темряву. І ось, зробивши в стіні будівлі темний отвір, майстер малював дійових осіб на його тлі. Подібного правилом він слідував неухильно. Зрозуміло, що тут не елементарне невміння, а певна художня система, де все взаємопов'язано. Характерно, наприклад, що темні плями служать хорошим фоном для руки, піднятої в благословляющем або указом жесті. Мініатюри Особового зводу пов'язані з текстом не тільки за змістом. Злегка похилий каліграфічний полуустав (особливого типу почерк) створює відчуття руху, яким наповнені і ілюстрації. Кожна мініатюра, хоча і є «склепінням» різних сцен, єдина по композиції, по який охоплює її ритму. Окремі фігури людей, піших і вершників, цілі групи воїнів ритмічно мчать, ритмічно падають. Ритм підкреслюється спільністю одягу, схожістю осіб і їх розташуванням на одному рівні (причому схожі і фігури людей, однакові по зростанню). Ритм створюється прямими лініями на одязі воїнів, паралельною летять стріл, списів, що несуть воїни, занесених над головами мечів і шабель. Він збігається з ритмом різноманітного палатного листа і лещадністю гірок. Віддамо, нарешті, належне емоційної: виразності мініатюр. Давньоруські художники дуже вміло створювали потрібний настрій, рівномірно розташовуючи численні темні отвори в сценах смерті або повідомляючи всієї композиції відому статичність і застиглість в епізодах з грізними ознаками. Загибель війська ніколи не виробляє гнітючого враження: навіть невдалі для наших предків битви витримані в мажорних тонах і темпах. Навпаки, звістки про загибель російського війська, сцени оплакування загиблих або відспівування: покійних завжди скорботний по композиції і по колірному строю. У той же час чіткий горизонтальний ритм створює враження вольового зусилля, а вертикальне побудова мініатюри говорить про прагнення художника викликати у глядача «піднесення духовне». Настрій умовно передаються не відтінки емоцій, а лише головні почуття - торжество, скорбота, страх, сум'яття, благочестивость ...

Мініатюра «Апокаліпсис». XVIII століття.

Якщо спробувати коротко визначити головну художню суть мініатюр Особового зводу, можна сказати так: це церемоніальне обряжение російської історії, своєрідний парад її. Ось звідки прагнення не пропустити жодного скільки-небудь важливого епізоду, зобразивши як би геральдичні символи того, що відбувається, створити послідовний образотворчий розповідь, зберігши належний подій розповідний етикет.

Це, однак, не означає, що мініатюри не дають уявлення про історичні реалії.Серед умовної архітектури ні-ні та попадуться деталі, які свідчать про те, що мініатюрист бачив ту чи іншу будівлю на власні очі. Так, на одній ілюстрації зображений московський Архангельський собор з найбільш характерною його особливістю: раковинами в закомарах. Поряд з умовно намальованими воротами художники показували і реальні: дерев'яні - з покрівлями і вірі, кам'яні - з герсами і підйомними мостами. За мініатюр можна до певної міри судити про пристрій дерев'яних монастирських стін, що складаються з горизонтальних плах, заведених в пази вертикальних стовпів. Слід, втім, пам'ятати, що мініатюристи зображували не саме будівля, а лише його символ - тому відтворювали будова в цілому, обмежуючись двома-трьома характерними деталями. Навіть коли йдеться про руйнування будівлі, його все-таки малюють неушкодженим, але тут же зображують і руйнування. Так, в оповіданні про падіння церкви в Коломиї храм намальований цілим, проте з висоти сиплеться на землю купа каміння, невідомо звідки взялися: дан як би знак церкви разом зі знаком її руйнування.

Російські зображені в капелюхах з косими вилогами, литовці - з прямими, князі - в круглих шапках з хутряною опушкою. Мініатюрист робить особливої ​​різниці при зображенні татар і росіян: Мамай довгий час носить таку ж шапку, що і російські князі, і отримує царську корону з п'ятьма пелюстками, тільки ставши золотоординських царем.

Мініатюра «Сказання про Мамаєвому побоїще». XVI століття.

Є хороші побутові зображення: переписувачів, які пишуть під диктовку, переправи через річку на човнах (коні пливуть поряд) і по нашвидку зробленим мостам (без перил, на вбитих в дно колах, з поперечними плахами). Цікава така деталь: коли ведуть полонених, чоловіки йдуть із зв'язаними позаду руками, а жінки не пов'язані. Показано, як в скринях везуть кольчуги, які потім перед боєм надягають. З подробицями намальовані сідла, збруя, зброя, одяг, знаряддя праці, труби трубачів.

Складніше питання, наскільки точно мініатюрист прагне передати реальні риси того чи іншого історичного обличчя. Можна сказати з упевненістю одне: художник ретельно стежить за тим, щоб головні особливості персонажів були передані всюди однаково. Наприклад, за формою бороди легко дізнатися Дмитра Донського, Мамая і багатьох інших. Особи простих воїнів, завжди безбородих, селян, малозначних персонажів не відрізняються один від одного.

Глядач отримує в ілюстраціях Особового зводу матеріал для нескінченних спостережень, вичерпати які неможливо. Мініатюри - це вікна в історію, не тільки дають можливість поглянути на ті чи інші події та реалії, а й дозволяють зрозуміти естетичні уявлення художників Стародавньої Русі, їхнє ставлення до історії Батьківщини. Лише з огляду на художні принципи мініатюристів і прагнучи дивитися на їхні твори їх же очима, ви зможете оцінити переваги Особового зводу. Це мистецтво оповідає, умовне, церемоніальне. Воно зображує світ з високою моральною і історичної Точки зору. Це мистецтво великомасштабного зору і панорамної оцінки російської історії.