Гітара, віуелу, лютня - історія, традиція, культура

Вступ

... Рухалися лише руки. Він уявляв, що з його гітари витягуються нітіі намотуються на роги мінотавра.Могущество, яке вирувало в ньому, стікало з кінчиків пальців в гітаруі потім заповнювало простір, яке лежало між ними.

Роджер Желязни "підмінений".

В інтернеті гітарістіке відведений спеціальний розділ. Варто подивитися рейтинги музичних сайтів, і стане ясно, наскільки популярна гітара в нашій країні. Хоча, звичайно, в основному в інтернеті шукають акорди для гітари, але, хвала Всевишньому, часи, коли гітара в нашій країні сприймалася як інструмент для акомпанементу до якої-небудь пісеньці про гумового їжачка з дірочкою в лівому боці, вже пройшли. А з "дірочкою в боці" зараз можуть посприяти не тільки їжакові. Але не будемо відхилятися від теми. Гітара, її родичі віуелу і лютня - музичні інструменти, вийшовши за рамки аккомпанирующих, кожен свого часу, створили багату інструментальну культуру, свій великий репертуар. У наш час зростання популярності ГІТАРИ загрожує затьмарити всі інші музичні інструменти. Ось що говорить про гітарі маестро Лео Брауер:

"Фактично гітара - один з небагатьох малих інструментів (до них можна зарахувати також клавесин і блок-флейту), які не тільки збереглися, а й розвиваються, ростуть. Сьогодні вона здатна говорити сучасною мовою, а спадщина її простирається від епохи Ренесансу до наших днів. Ми справді мільйонери, які мають небаченим багатством репертуару, тембрових фарб, виразності! Багато інструменти мають магією, але чи у багатьох є така історія? У нас є все!".

Коли геніального гітариста XX століття Андреса Сеговию запитали, до якого часу він відносить поява гітари, він відповів наступне:

«О, це було дуже давно ... Аполлон пристрасно закохався в Дафну. Одного разу він задушив її в своїх обіймах, і Дафна перетворилася на лаврове дерево. З цього священного дерева і була зроблена перша гітара. Мені подобається вважати її дочкою Аполлона, адже вона дитя Сонця ».

Цей поетичний відповідь маестро потрапив в саму точку, але спробуємо відійти від мови метафор і з'ясувати, коли і яким чином гітара, віуелу і лютня увійшли в інструментальну музичну культуру, для цього заглибимося в історію.

Хордофони (від грецького cordh - струна і jwnh - звук) - музичні інструменти, джерелом звуку яких служить натягнута струна - виникли в далекій давнині. В даний час клас хордофонів включає величезну кількість інструментів: щипкових, смичкових і ударних струнних. На зорі історії людства прообразом першого струнного інструменту, мабуть, став лук первісного мисливця. Звук натягнутою тятиви - міг привернути увагу романтика часів неоліту, а може бути і мезоліту. Так, на півночі Піренейського півострова, на стінах скельних притулків, виявлені зображення мисливців, стріляючих з цибулі, різні "побутові" сцени, наприклад, що зображують збір меду диких бджіл, - свідчать про високий рівень первісної культури вже з часу верхнього палеоліту.

Відновити картину виникнення перших музичних інструментів в доісторичний період практично неможливо. У дійшли до нашого часу зразках наскального живопису і пластики кам'яного віку немає місця побутовим сценам - образотворче мистецтво тієї епохи пов'язано з магічними обрядами (у всякому разі, інших об'єктів первісного арту майже немає), а самі музичні інструменти, якщо і існували тоді, то, природно, не збереглися. Можна лише здогадуватися про витоки історії музичних інструментів, і майже напевно перші з них були ударними. Як прародителя сучасних струнних інструментів багато дослідників висувають "музичний" лук. Змінюючи натяг тятиви, згинаючи і розгинаючи дугу лука, можна змінювати висоту звуку, видаваного тятивою, але звук в цьому випадку виходить слабким. Для посилення звуку необхідний був резонатор, одним з перших резонаторів, найімовірніше, став той, який запропонувала Мати-Природа. Це міг бути панцир черепахи або корпус висушеного гарбуза - подарунок, переданий музичними інструментами, вважаються найдавнішими, - ударними.

Інструменти, що мають форму лука, нижня частина якого з'єднана з резонатором і в яких використовуються одна або кілька струн, мають досить протяжну в часі традицію, їх можна зустріти і в даний час у деяких народів Африки, Передньої Азії і Євразії. Технічні можливості таких інструментів, звичайно, невисокі, і інструменти, відповідно до вимог історичної епохи, продовжували удосконалюватися.

Струнні інструменти, забезпечені шийкою, налічують історію не одного тисячоліття. Найбільш ранні збереглися свідоцтва існування струнних інструментів, забезпечених шийкою, - це скульптурні зображення Месопотамії, які відносяться приблизно до II тисячоліття до н. е. У них відображені інструменти з невеликим корпусом, який був зроблений, на зразок ліри, з панцира черепахи або з гарбуза (обтягнутої, по всій видимості, шкірою). У стародавніх щипкових інструментів спочатку шийка виконувала завдання посилення міцності інструменту, у якого з'явилося кілька струн попереднього запам'ятовування. Безпосереднє розвиток цієї конструкції втілило в життя арфу, псалтеріум, гуслі і т.п. Про застосування на цих інструментах, на зорі їх розвитку, флажолетной техніки можна тільки припускати. Спосіб зміни висоти звуку струни шляхом зміни її довжини за допомогою притискання до грифу став використовуватися значно пізніше, функцію ладів на ранньому етапі розвитку хордофонів могли виконувати шматки жильних струн, обмотаних навколо грифа. В якості такого свідоцтва, можна розглядати традицію Лауда. Пошуки поліпшення виразності і посилення гучності, а також співучості звуку, привели до необхідності використання смичка, тому що подушечка пальця, притискаючи струну до грифа без порогів, - глушить звук, але це вже історія смичкових струнних інструментів.

Багаті музичні культури стародавнього світу виникли на Близькому Сході. Високого рівня досягло музичне мистецтво в Стародавньому Єгипті. Країна мала високорозвиненою, різноманітної інструментальної культурою. Музика, ймовірно, не записувалася, але передавалася від одного покоління до Інакше, відбита в особливій системі рухів рук при управлінні хором. Цей спосіб широко поширився згодом по культурному світу під назвою хірономіческого (від грец. Хиро - рука), проте існує гіпотеза, що єгиптяни користувалися також ієрогліфічним нотацією. Єгиптяни грали на поздовжніх флейтах, дугових і кутових арфах, лютняхс довгою шиєю, - особливо привертає увагу т.зв. нефер, що в перекладі означає краса. Саме нефер, на думку Елен Шарнассе, став прообразом щипкових інструментів, що використовувалися в Європі раннього середньовіччя. Найбільш високого розвитку в Стародавньому Єгипті досягло, ймовірно, виконання на художньо розписаної дерев'яної арфі, особливо в ансамблях. Воно з великим мистецтвом і точністю несуть багато рельєфах і художніх розписах. Струни арф, що виготовлялися з великого пальмового волокна, видавали звук ніжний і співучий. Про те пошані, яким була оточена арфа і мистецтво гри на ній, каже знаменита "Пісня арфіста" - одне з високих досягнень давньоєгипетської поезії. Славетні співаки, виконавці, керівники ансамблів піднімалися, за своїм статусом, близько до фараонам.

Треба зауважити, що в стародавні часи хороші музиканти в багатьох країнах Сходу користувалися не тільки успіхом у публіки, - цього у музикантів не віднімеш і зараз, - але і займали високі пости в державній ієрархії. Першими музикантами-професіоналами були, ймовірно, храмові жерці, хоча, звичайно, були і музиканти-раби, покликані грою і співом тішити слух своїх панів. В Ассирії професійні музиканти і співаки шанувалися вище всіх державних чиновників. За своїм рангом вони йшли безпосередньо за богами і царями, імена їх, шляхом відповідних записів, збереглися в століттях. За правління одного з царів рік був названий ім'ям начальника музикантів - Іна-ики-іаллак. Відомо, що іудейський цар Єзекія (бл. 700 до н.е.) відкупився від асирійського царя Сенахеріба не тільки грошима, а й тим, що віддав йому всіх своїх придворних співаків і співачок (Левін С. Духові інструменти в історії музичної культури . Л., 1973, с.6.).

Стародавні держави Шумеру, Вавилонії і Ассирії були розташовані в басейні Тигру і Євфрату. За три з гаком тисячоліття до н. е. виникла музична культура Шумеру. Цей народ створив високу інструментальну культуру. Унікальний пам'ятник шумерської епохи - дійшла до нашого часу табличка з поетичним фрагментом на шумерському і ассирійською мовами і клиноподібної нотопісью - найдавніший з усіх відомих нашій науці (III тисячоліття до н. Е.). Як припустив відомий німецький музикознавець Курт Закс, це запис арфового акомпанементу вокальної мелодії пентатонний ладу. "Арфа повторює мелодію в унісон, одночасно акомпануючи співзвуччями з двох-трьох тонів - квартами, Квінта, октавами, секундами" (Закс Курт. Музична культура Вавилона і Ассирії. В кн .: Музична культура стародавнього світу. Л., 1937, с. 103-104.).

Інша музична культура, голосно і владно заявила про себе на Близькому Сході, - сирійська. Вона була одною з перших, що поклали в основу своєї системи четирёхзвучную диатоническую структуру, широко освоєну також греками, так званий тетрахорд. Її мелодії, особливо вражаючим лірично-натхненним распевом, ще за дві тисячі років до н. е. поширилися по країнах Сходу, проникли в Грецію (про них писали Платон і Арістід), а на початку середньовіччя склали одну з інтонаційних основ візантійської музики (гімни) і літургійних піснеспівів на заході Європи. Сирія - батьківщина п'яти- і семиструнної ліри, подвійного гобоя, можливо, багатострунної арфи. У поширенні сирійської музики по іншим країнам велику роль грали фінікійці, які вели широку заморську торгівлю і мали великими культурними зв'язками. Їх міста Тир і Сидон славилися музичним мистецтвом, емоційно перенасиченим, чуттєвим і блискучим. Тому викликало воно суворий осуд з боку давньогрецьких філософів, які ратували за сувору чистоту художнього стилю і звичаїв.

Наступною, на мій погляд (R68), важливою культурою - є музична культура Індії, згодом вплинула в якійсь мірі, на думку деяких дослідників, на таке цікаве явище, як фламенко. Протягом принаймні п'яти тисячоліть Індія виробила і зберегла глибоко оригінальну культуру, яка належить до великих досягнень світової цивілізації. Багатий пісенний і інструментальний фольклор склав родючий грунт для високохудожнього професійного мистецтва. Класична музика Індії виникла в глибоку давнину в органічному зв'язку з поезією і танцем, під впливом релігії і міфології. "Сангити" - древнє поняття, обертається цей синтез мистецтв. Світська професійна музика Стародавньої Індії досягала найбільш яскравих кульмінацій в періоди загального розквіту індійської культури: після перемоги Індії над військами Олександра Македонського, особливо в імперії Маур'їв в правління царя Ашоки (III століття до н. Е.), А також при династії Гупта (IV - V століття н.е.). Стародавня Індія створила для своєї музики особливу оригінальну нотацію. На додаток до основних нотним знакам склалася система ліній, чорт, точок - для позначення регістра, альтертацій, ритму, інтервалів. Система ця діє і понині. З інструментів слід зазначити найбільш улюблену в Індії щипковий провину, яка пережила тисячоліття і згадувану ще в Ведах. Від інших струнних вина відрізняється тим, що у неї два резонатора. Крім звичайного - біля основи, вона має у грифа другий, виготовлений з видовбаної гарбуза.

Особлива внутрішня зосередженість є однією з характерних рис індійського стилю музичної інтерпретації.Вона сягає глибокої давнини, коли співаки, а іноді і інструменталісти співали або грали часом з закритими очима, як би знімаючи зовнішні враження, що можуть збурити і викликати розсіювання цільного, в собі замкнутого ліричного образу. Це не означає, що манера музичної інтерпретації у індійців позбавлена ​​виразності. Навпаки, її внутрішня динаміка яскрава, різноманітна і, мабуть, становить дуже давню традицію.

Музика в Стародавній Греції була головним чином вокальної. Основне ж призначення інструментів полягало в супроводі співу. Улюбленими інструментами греків були струнні щипкові: формінг, ліра і кифара, почитавшаяся найкращою для піднесеного музикування. Корпус її був плоским і виробляли з дерева. При грі кіфаред притискав його до грудей правою рукою, лівою ж перебирав струни - числом від чотирьох і більше.

Римська столиця жила гучної і розкішної, проте ж поверхневі, крикливою і еклектичною музичним життям. Музикою обставлялися пишні видовища і криваві циркові змагання (circenses); створювалися величезні оркестри; музичні інструменти - кіфари, авлос, ударні гігантських розмірів покликані були задовольняти примхи і порушувати пересичена патриціанські аудиторії. Виникли концертні антрепризи, віртуози наживали величезні статки. Корінні пісенні та інструментальні традиції, успадковані римлянами від етрусків і інших корінних мешканців Апеннінського півострова, розчинялися в величезному напливі передневосточних культур і пережиткових елементів грецької давнини. Цей строкатий і різностильові сплав цілком відповідав тим "ідеалам" дозвільної та розкішного життя, зніженої чуттєвості, пороку, які були духовний зміст разлагавшейся культури стародавнього світу. Але саме ця культура, як не парадоксально, стала мостом до культури наступної епохи - середньовіччя, правда щодо музики цей міст вийшов украй слабким. Музична спадщина античності майже цілком загинуло під час аварії рабовласницького світу. Залишилися літературні пам'ятники, поодинокі, недоступні в той час розшифровці нотні фрагменти, і духовно-гимнические піснеспіви ранніх християн. Їм також судилося зіграти свою роль. Далі, через "візантійський міст" рушили на захід пісенні струми - сирійські, вірменські, слов'янські і ін. Епоха переселення народів (див. Розділ "середні віки") була разом з тим епохою переселення музичних культур.

Взаємовідносини Сходу і Заходу, в тому числі і в галузі культури, завжди привертали і привертають увагу істориків, археологів, філологів, мистецтвознавців. Важко назвати іншу європейську країну, настільки тісно пов'язану зі Сходом, як розташована на крайньому заході континенту Іспанія. Саме про Іспанію відомий вітчизняний сходознавець І. Ю. Крачковський говорив: "Тут минуле дає нам яскравий приклад хиткості кордонів між Сходом і Заходом, коли мова йде про розвиток світової культури". Двічі протягом останніх трьох тисяч років на Піренейському півострові розвивалася типово східна культура, хоча і приобретавшая тут деякі своєрідні риси. Спочатку це відбувалося в давнину, коли на південному сході Іспанії жили фінікійці (див. Вище), а потім в середні віки, коли півострів став ареною розвитку блискучої арабської цивілізації. За 200 - 150 років до н. е. на півострові утвердилися римляни. На час Цицерона і Юлія Цезаря південна частина Іспанії романізовані, а її музична культура підкорилася естетичним напрямами і смакам, що домінував в пізньої античності. Спочатку в Олександрії, а потім і в Римі отримав яскраве розвиток новий театральний жанр - пантоміма. Місце трагічного актора зайняв танцівник. Якщо хор не зник зі сцени, то центр ваги переноситься в інструментальний супровід. Нова аудиторія шукає нових ритмів, більш підкреслених, і якщо на римському ґрунті танцівник відбивав метр за допомогою "scabelli" (деревинки на підошві), то епіграми Марціалла говорять про танцівниць з іспанського Кадіса з дзвінкими кастаньетами (crusmata). Важливо відзначити в цю епоху захоплення інструментальної музикою, проти якої спрямовані запеклі нападки іспанських "отців церкви". Проте, як пережитків в гімнах католицької церкви звучало багато з іберо-римської музичної культури; метрично язичницьких гімнів пробила собі шлях крізь "прозаїчний", вільний ритм музики раннього християнства.

Всі вище перераховані культури мали прямий або опосередкований вплив на формування репертуару та конструкції щипкових інструментів, яким присвячена ця стаття.

Вирішальний момент в історії щипкових інструментів - поява нового резонаторного корпусу, що складається вже з трьох частин: нижньої деки, верхньої деки і двох обичайок, які їх з'єднують. Цей етап настає в Китаї в III або IV столітті н. е. З виникненням інструменту юаня (в наші дні не вживається) і Юкина, верхня дека якого зроблена з цільної дерев'яної пластини.

Починаючи з цього часу, як зазначає Е. Шарнассе, інструменти, подібні з гітарою, широко поширюються на Середньому Сході. Прекрасний зразок одного з таких інструментів відображений на фризі буддійського монастиря Ертама поблизу Термеза (Узбекистан), фрагмент якого зберігається в Ермітажі. Однак поки ще не існує точного датування цього фриза: він може бути віднесений до періоду між I століттям до н. е. і III століттям н. е.

Подальші серйозні зрушення в розвитку щипкових інструментів треба шукати пізніше - в середніх віках (див. Навігацію статті нижче списку основних джерел).

Список літератури

Музичний енциклопедичний словник. М., Радянська енциклопедія, 1990..

Шарнассе Е. Шестиструнная гітара / від витоків до наших днів /. М., Музика, 1991.

Розеншильд. К. Історія зарубіжної музики /вип.I/. М., Музика, 1978.

Іспанія і Португалія. М., ОГИЗ "Радянська енциклопедія" 1947.

Отюгова Т., Галемба А., Гурков І. "Народження музичних інструментів". Л., Музика, 1986.

Циркін Ю.Б. Фінікійська культура в Іспанії. М., Наука тисяча дев'ятсот сімдесят шість.

Вейнберг І.П. ЛЮДИНА В КУЛЬТУРІ стародавнього ближнього СХОДУ. М., Наука, 1986.

Музичний журнал "Світ гітари" №1 1991р.

Вайсборд Мирон. "Андрес Сеговія і гітарне мистецтво XX століття". М., Радянський композитор, 1989.