|
(1 слайд) У своїй доповіді я б хотіла розповісти про кінематограф США (або голлівудський кінематограф) - цим терміном прийнято називати кіноіндустрію США, найбільшу в світі, і зосереджену в містечку Голлівуд (близько Лос-Анджелеса, штат Каліфорнія), в якому знаходяться офіси і знімальні павільйони найбільших кінокомпаній США. розповім вам про американському кіно другої половини 20 століття.
(2 слайд) Кіно пятедесятих. Прихід до влади Трумена і його «доктрина» показали, як виглядає Голлівуд з іншого узбережжя Америки, з вікон Білого дому - кінематографістів почали викликати в «Комісію з розслідування антиамериканської діяльності», дехто навіть отримав тюремні терміни. «Маккартизм» (політика адміністративних і судових репресій в США в 1950гг., Що створює атмосферу залякування, шантажу та погроз, спрямованих проти лівих діячів і організацій. Д.Маккарті - американський конгресмен) Так ось «Маккартизм» першої половини 1950-х, нині однозначно асоціюється з «полюванням на відьом», серйозно похитнув престиж американського кіно в світі. Але, як завжди буває в історії, після епохи «закручування гайок» слід «відлига» і вже в 1958 році Голлівуд видає світу картини, які показали світові, що американська культура як і раніше здатна самоочищатися.
(3 слайд) Так прикладом самоочищення американського кінематографа можна вважати фільм «12 розгніваних чоловіків» 1958 реж. Сідні Люмет.
(4 слайд) Сідні Люмет: Один з найбільш плідно працюють американських режисерів другої половини 20 століття. Свій перший фільм «12 розгніваних чоловіків» зняв за 19 днів на основі власної телепостановки. Люмет чотири рази висувався на премію «Оскар» як кращий режисер і один раз як автор адаптації. Отримав спеціальний приз на кінофестивалі в Карлові-Вари в 1984 році за внесок у кіномистецтво. Написав книгу «Знімаючи фільми».
(5 слайд) Сюжет: 12 розгніваних чоловіків - це 12 присяжних, обговорюють, чи винен чи ні 18 річний хлопчисько, обвинувачений у вбивстві свого батька. Втомлений суддя вимовляє останні настанови втомленим присяжним і вони видаляються в кімнату для обговорення вироку. Їм не дуже хочеться засиджуватися і, думаючи, що це справа можна закінчити швидко, вирішують голосувати відразу ... Одинадцять з них голосують "за", і лише один вважає, що він не винен і пропонує обговорити цю справу ... Зрештою справедливість торжествує, втомлені присяжні все ж починають замислюватися над справою і розуміють що всі звинувачення безпідставні.
Американське кіно 50-х знаходилося під впливом двох протилежних тенденцій: з одного боку, остаточне подолання наслідків великої депресії сприяло ослабленню фінансового тиску на кінематографію, а з другого - нинішня конкуренція з боку телебачення провокувала кінематографістів форсувати застосування тих екранних засобів, які відсутні на телебаченні, що в результаті збільшувало вартість кіновиробництва. А оскільки в США кіно мало меншим, ніж в Європі, самостійним художнім статусом, то боротьба з телебаченням за глядача стала в другій половині 20 ст. однією з основних рушійних сил кінематографа. У 1950-ті кіно пішло по шляху посилення чистої видовищності. Найбільш значні голлівудські фільми кінця 1950-х - це високобюджетні кольорові широкоформатні тригодинні суперколосси на історичні теми.
(6 слайд) Так наприклад кінофільм Бен Гур (1959) Вільяма Уайлера. Це один з найбільш пам'ятних історичних фільмів двадцятого века.Такого розмаху важко було очікувати навіть від Голлівуду. Режисер Вільям Уайлер задіяв, мало не все населення земної кулі. На головні ролі у фільмі були запрошені актори з Ізраїлю, Уельсу, Австралії, Ірландії, Англії, Австрії, Італії. У масовці знялися кілька італійських деревень.Но тому і не дивний підсумок: фільм "Бен-Гур" отримав 11 премій "Оскар", встановивши неперевершений для світового кінематографа рекорд, який через майже 40 років зумів повторити лише один фільм - "Титанік".
(7 слайд) Вільям Уайлер-свою кар'єру Вільям Уайлер починав в рекламному відділі "Юніверсал" в Нью - Йорку, потім його перевели до Голлівуду, де він, пройшовши шлях від реквізитора до режисера, дебютував в 1923 році фільмом "Пройда Бастер". За свою кар'єру він зняв понад 70 фільмів і 12 раз удостоювався номінації на "Оскар" як кращий режисер, получівв підсумку три заповітних статуетки.
(8 слайд) Тепер трохи про сюжет фільму. Дія фільму відбувається в Палестині за часів Христа. Двоє друзів, єврей Іуда Бен Гур і римлянин Мессала зустрічаються після довгої розлуки дорослими людьми і розуміють, що дружба вже неможлива. Юда співчуває боротьбі свого народу за звільнення, а Мессала вимагає, щоб той зрадив своїх співвітчизників. Так можна сказати що в основі фільму боротьба двох колишніх друзів і їх любов до однієї дівчини.
(9 слайд) Тепер подивимося фрагмент з цього фільму гонки на колісницях, який увійшов в золото фонд світового кіно, як сама захоплююча сцена. При повній відсутності спецефектів, сцену можна дивитися на одному диханні.
(10 слайд) За головну чоловічу роль в цьому фільмі отримав «Оскар» отримав актор Чарлтон Хестон. Цей фільм підняв його на вершину слави і поставив в один ряд з великими акторами США.
(11 слайд) Кіно 60-х. Кіноіндустрія все менше і менше цікавилася глядачами зрілого віку (на яких були розраховані всі помітні фільми класичного Голлівуду) і все більше зосереджувалася на молодому глядачеві - молоді і старших підлітків (на яких розраховані - або, принаймні, зроблені з урахуванням їх інтересів - все високобюджетні сучасні американські фільми). Американське кіно в цей час стало набагато частіше звертатися до проблематики насильства.
(12 слайд) Ця тенденція об'єдналися в самому помітному голлівудському фільмі 1960-х - в картині Артура Пенна Бонні і Клайд (1967) про двох легендарних молодих бандитів 1930-х.
(13 слайд) Артур Пенн за все своє життя Пенн справив на світло близько 20 кінострічок. І два рази номінувався на премію «Оскар».
(14 слайд) Сюжет: Молоді і відчайдушні коханці Бонні і Клайд легко і витончено грабують банки в 30-і роки XX століття. Але їх романтизм і «робінгудство» досить швидко переростають в калюжі і річки крові, в хаос і бруд смерті, а доля пророкує їм невдачу ... Герої декларували, що вони застосовують насильство тільки в відношенні співробітників банків, які вони грабували, і поліцейських, але в контексті молодіжного руху кінця 60-х вони придбали романтичні риси борців з капіталістичною системою.
Давайте подивимося ряд кадрів з даного кінофільму, і звернемо увагу на сцену загибелі героїв, яка стала зразком для такого роду сцен на кілька десятиліть вперед. Сцена була дуже жорстко змонтована з кадрів, знятих не тільки з різних точок і в різній крупності, але також і з застосуванням найрізноманітнішої оптики і, головне, з різною швидкістю зйомки. (15 слайд)
(16 слайд) Кіно 70-х. Американське кіно 70-х рр. переживало своєрідну "пересменку": актори і режисери, які створили перш славу Голлівуду, сходили зі сцени. Нові домагалися успіхів, але не доростали до популярності "старої гвардії". Положення ускладнювалося переможним ходом телебачення. З цієї причини кількість кінотеатрів в США зменшилася майже на третину. Перед новими кінематографістами постало завдання повернути кіно популярність, а кінотеатрам - глядачів. Її вирішили художники, яких називають другим поколінням "нового Голлівуду". Найвідоміших майстрів кінофантастики четверо:
(17 слайд) Джордж Лукас Стівен, Спілберг, Френсіс Форд Коппола, Мартін Скорсезе. Іноді їх об'єднують жартівливим прізвиськом "кіноотродье". Вони отримали спеціальне кінематографічну освіту і знання в галузі історії та теорії кіно вплинули на їх режисерський стиль. Ці майстри знімали кіно різних жанрів. Скорсезе вважав за краще мелодраматичні оповідання, Коппола - бойовики і містичні римейки - перейняті фільми, Лукас і Спілберг - фантастику. Картини Копполи відкрили нову еру в кіно Америки - епоху так званих блокбастерів. Потужна хвиля нового, незвичного, відвертого кіно 1970-х захопила глядачів і в голлівудському кіно почалася нова епоха.
(18 слайд) У 70-і рр. широкого поширення набули фільми, що розповідають про злочинність і бандитизмі. Фільми Френсіса Форда Копполи «Хрещений батько» (1972) і «Хрещений батько 2» (1974), створені за твором М. П'юзо, розповідали про витоки влади мафії, про її вплив на політику. Однак риси головного мафіозі в цих фільмах не позбавлені привабливості, режисер знаходить у своєму герої то, ніж він викликає співчуття глядачів. «Ф. Ф. Коппола увійшов в історію американського кіно як режисер, який побачив в сюжеті про мафію можливість створення не черговий гангстерської стрічки, а справжнього епосу у вигляді сімейної саги .... мафія Дону Карлеоне - перш за все, сім'я в родовому і духовне значення, де тісно переплетені узи крові, національні - італоамеріканскіе - зв'язку, гангстерське "братство". А глава клану є хрещеним батьком для всіх в прямому і переносному сенсі слова ».Фільм отримав три премії« Оскар »: найкращий фільм, найкращий сценарій (адаптація), краща головна чоловіча роль (Марлон Брандо) - і ще 19 різних нагород і 17 номінацій . Також займає другий рядок у списку кращих фільмів за всю історію американського кінематографа.
Зараз ви побачите епізод з кінофільму «Хрещений батько», це епізод краху всіх надій, це втрата самого світлого в житті ... своєї дочки. Також тут можна розглянути яскраву гру акторів фільму. (19 слайд)
(20 слайд) Оскар за кращу чоловічу роль по праву в цьому фільмі заслужив Марлон Брандо. Це видатний американський актор театру і кіно. Двічі лауреат премії «Оскар», на яку номінувався в цілому вісім разів. Це неординарний актор з сильним темпераментом, що відрізняється яскравою індивідуальністю, даром зачаровування.
(21 слайд) Ще це фільм запалив нову зірку актора Аль Пачіно. Вражаючий успіх цього фільму приніс Пачіно світову популярність і першу з його численних номінацій на премію «Оскар». Він видатний американський кіноактор італійського походження. Лауреат премій «Оскар» «Еммі», «Золотий глобус» і багатьох інших. Є актором театру і кіно, володар американської «потрійної корони актора», тобто є володарем премій «Оскар», «Золотий Глобус» і «Тоні» за досягнення в театральному мистецтві.
(22 слайд) Також в 70-і роки з'являються фільми, створені в стилі «ретро», В фільмах ретро відбилося прагнення осмислити минуле як деяку естетичну цінність, нерідко межує з його ідеалізацією.
Прикладом є фільм «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) М. Скорсезе. Це високобюджетний мьюзикл, На жаль вийшов надто важким, затягнутим і несмішним і, як наслідок не знайшов підтримки у критиків і зазнав невдачі в кінопрокаті. Однак він вважається класикою голлівудських кіномюзиклу.
(23 слайд) Сюжет: Друга Світова закінчена. На концерті знаменитого джаз-оркестру Томмі Дорсі, серед загальних веселощів і суєти, який повернувся з фронту Джиммі знайомиться з дівчиною на ім'я Франсина. Франсина - співачка, а Джиммі до війни був саксофоністом. Їх дружні відносини переростають в любов, яка затьмарюється лише одним фактом - Франсина виявляється більш успішна в музичній кар'єрі, ніж Джиммі. Музична драма з приємними піснями Джона Кендер і Фреда Ебба.
Зараз ви почуєте головну пісню мьюзикла «Нью Йорк, Нью Йорк», у виконанні патрясающей Лайзи Мінеллі. Ця пісня стала неофіційним гімном Нью Йорка.І стала набагато знаменитостей самого мьюзикла. (24 слайд)
(25 слайд) Великого розвитку набули також фільми катастроф, в яких зображувалися різні раптові лиха, з якими має боротися человек..Появляется фільм «Щелепи» Спілберга, 1975 року. Це класика жанру хоррор-трилер, і ключовий фільм для комерційної історії Голлівуду. Саме після «Щелеп» Фабрика Мрій почала переорієнтовуватися з дорослих глядачів на сімейно-підліткову публіку, один за іншим випускаючи дорогі блокбастери. Фактично, ми досі живемо в тіні спілбергівський акули.
(26 слайд) Сюжет: Жах з'явився біля берегів океанського курорту Еміті.Першою жертвою акули-вбивці стала молоденька дівчинка, і шериф Броуді (Шайдер) захотів закрити пляжі. Однак справа зажадали тримати в секреті, адже основний дохід містечко отримував від «літніх» грошей. Другою жертвою став хлопчисько, з'їдений прямо серед білого дня. Тоді узбережжі було, нарешті, закрито, але для початку повноцінної полювання на морське чудовисько потрібні були ще кілька страшних смертей і спроб мера приховати істинний масштаб загрози ...
(27 слайд) Подивіться уривок з фільму «Щелепи». Може бути там є досить кровожерливі сцени, але це класика фільму жаху, це по справжньому повинно викликати шок і страх.
(28 слайд) Наприкінці 70-х рр. в американському кіно з'явилися фільми в жанрі фантастики, Цей жанр мав великий успіх у глядачів, одним з найяскравіших таких фільмів, і найзнаменитішим є кінофільм «Зоряні війни» Д. Лукаса; «Зоряні війни» - вселенський проект американського продюсера і режисера, Джорджа Лукаса. Це Свого роду класика кіно епохи голлівудського постмодерну, переконструювати і електронно модернізована американська міфологія коміксів. І разом з тим казковий світ з його розподілом на чорне і біле. «Зоряні війни» справили величезний вплив на масову культуру, фанати фільму об'єдналися в клуби. Кіноепопея стала початком цілого фантастичного жанру в кінематографі.
У цикл «Зоряні війни» входить шість епізодов.Рассказать сюжет такий великий саги досить складно. Можу сказати одне це щось неймовірне. Не розумію, як у режисерів-сценаристів взагалі вистачило фантазії це придумати. Але дивитися дуже цікаво, занурюватися в космічні війни. А головне - ніякої нудною затягнутості, завжди є логічне завершення кожного епізоду, і є з чого почати в наступному.
Зараз ви побачите сцену бійки на всім відомих світних мечах. (29 слайд)
(30 слайд) Дев'яності і вісімдесяті. На початку 80-х рр. в кіноіндустрії країни тривав процес монополізації. Американський кінобізнес захопив світовий ринок, проводячи політику фінансової та ідеологічної експансії. У 1982 р в США було знято понад 200 фільмів - як великими, так і незалежними кінокомпаніями.
Продукція Голлівуду була орієнтована, головним чином, на молодіжну аудиторію. На екрани виходили постановочні бойовики в дусі коміксів. В таких фільмах діє герой, котра переборює всілякі перешкоди, що бореться зі злом. Іноді герой наділяється якимись надприродними здібностями, що допомагають йому долати всілякі перешкоди. Імідж героя бойовиків 80-х рр. багато в чому був пов'язаний з такими акторами:
(31 слайд) Сильвестром Сталлоне (серія фільмів про боксера «Роккі», серія фільмів про Рембо)
(32 слайд) а також Арнольдом Шварценеггером. Про нього поговоримо трохи докладніше.
Арнольд Алоїс Шварценеггер - успішний американський актор австрійського походження, культурист, бізнесмен і політик. 38-й губернатор Каліфорнії (обраний в 2003 році, переобраний в 2006). Всім своїм сьогоднішнім преуспеянием ця людина повинна собі, своїй силі волі, наполегливості та працьовитості.
Свого часу крихкий, довготелесий підліток по кільканадцять годин з одержимістю займався «бодібілдингом» і тому багато добився в цій сфері (чемпіон Європи та світу з культуризму, п'ять разів добивався титулу «Містер Всесвіт», сім разів - «Містер Олімпія»)
(33 слайд) Фільм «Термінатор» Джеймса Кемерона яскраво виражає один із напрямів американських фантастичних пригодницьких фільмів, в сюжетах яких ставляться проблеми виживання людства при зіткненні з фантастичними істотами з іншого часу або з інших цивілізацій. Роль головного героя цього фільму виконує якраз Арнольд Шварцнеггер. Бюджет, виділений для зйомок фільму, становив 100 млн доларів. У його створенні широко застосовувалися комп'ютерні технології. Фільм отримав чотири премії «Оскар». «Сам Кемерон скромно сказав про свою роботу. Він заявив, що "Термінатор" - це жорсткий фільм про необхідність миру в усьому світі ».
(34 слайд) У 80-і рр. продовжують виходити на екрани і користуються великим успіхом фільми режисера Стівена Спілберга. У 1981 р виходить фільм «Шукачі втраченого ковчега», в основі якого лежить захоплюючий пригодницький сюжет. Це фільм - «одна з кращих картин пригодницького жанру, що вражає багатством вигадки, неймовірними трюками, унікальним використанням всіляких візуальних ефектів, комп'ютерної техніки. Це не тільки історія запаморочливих пригод молодого археолога Індіани Джонса, Спілбергу вдалося створити майже ідеальний "фільм для будь-якого віку", для будь-якої аудиторії - від підлітків, які люблять пригоди, до інтелектуалів, критиків-естетів. Про подальші пригоди улюбленого глядачам героя режисер розповів в фільмах «Індіана Джонс і Храм долі» (1984) і «Індіана Джонс і останній хрестовий похід» (1989).
(35 слайд) Великим успіхом у глядачів користувалася також його картина «Інопланетянин» (1982), що розповідає про дружбу хлопчика з інопланетянином, що потрапили на Землю. У фільмі показано, як порятунок істоти з іншої планети об'єднало людей, допомогло їм краще зрозуміти один одного.
Поряд з пригодницькими фільмами знімаються фільми в жанрі військової драми.
(36 слайд) Яскравим прикладом є фільм Алана Пакули «Вибір Софі» (1982).
(37 слайд) Алан Пакула- американський кінорежисер, актор і продюсер. Зі студентських років грав в театрі. У кіно з 1949. Класик "нового" Голлівуду. Характерні зйомки в жорсткій манері, тяга до динамічним сюжетів, соціальної проблематики, гострим драматичних ситуацій. Негайне визнання йому приніс фільми в яких він використовував популярні жанри для постановки складних соціальних і політичних проблем.
(38 слайд) Сюжет фільму: Письменник Стинго знайомиться з полькою Софі, яка намагається заново почати жити в Америці. Вона пам'ятає про жахи минулої війни, про концтабір, про поставленому перед нею виборі залишити життя лише одному зі своїх дітей. Всі ці спогади не дають Софі спокійно жити, так само, як і її друга, єврею-біологу Натану, уникнути жаху винищення. Вони не витримують цієї трагедії і кінчають життя самогубством. Через роки Стинго, написавши роман про свою юність і про цих людей, розуміє, що цей вчинок був продиктований бажанням розділити трагедію своєї батьківщини і близьких їм людей.Роль Софі у фільмі блискуче зіграла актриса Меріл Стріп,, що отримала за цю роль премію «Оскар» .
(39 слайд) У 1994 р вищий приз Каннського фестивалю та премію «Оскар» за оригінальний сценарій отримав фільм Квентіна Тарантіно «Кримінальне чтиво». Критика відзначала, що основою для його фільмів стала кінопродукція «масової культури». Відзначається той факт, що, перш ніж стати режисером, Тарантіно довгий час працював в відеосалоні і добре знав весь кіноринок. «До" Кримінального чтива "все було ясно. Кіно поділялося на мистецтво і ширвжиток. Після нього все змішалося. Ширвжиток був зведений в ранг мистецтва »
(41 слайд) У 1997 р на екрани світу вийшов фільм «Титанік» Джеймса Кемерона. В основу сюжету була покладена реальна історія загибелі морського лайнера в 1912 р Фільм був великомасштабним проектом, покликаним відродити славу голлівудських гігантів не тільки в комерційному, а й в художньому сенсі. Режисера надихнула на створення цього фільму книга Дона Лінча, ілюстрована Кеном Маршаллом. Він ретельно вивчав все, що було пов'язано з історією загибелі «Титаніка». Однак це не був просто фільм катастроф, режисер зумів розповісти історію кохання двох юних героїв, які зустрілися на цьому нещасливому кораблі. Ролі цих героїв блискуче втілили Леонардо Ді Капріо і Кейт Уінслет.
«Титанік» встановив рекорд в якості самого прибуткового фільму за всю історію кінематографа, зібравши в прокаті в усьому світі понад 1,8 мільярдів доларів і утримував його на протязі 12 років, У 1998 році «Титанік» був висунутий на здобуття премії «Оскар» в 14 номінаціях, в результаті отримав 11 з них, включаючи нагороду «Кращий фільм» 1997 року. «Титанік» є рекордсменом за кількістю отриманих нагород «Оскар» і рекордсменом за кількістю номінацій на «Оскар».
В кінці своєї презентації я покажу уривок з найвідомішого і найулюбленішого фільму. Рекордсмена в усіх відношеннях фільму «Титанік». (42 слайд)
|