Історія російської матрьошки

14

Міністерство загальної та професійної освіти Р.Ф.

Липецький державний педагогічний університет.

Природно Географічний Факультет.

Кафедра ботаніки.

Світ іграшки дивно різноманітний. Тут живуть поруч казка і реальність, сучасність і традиція. За допомогою іграшки дитина відкриває для себе світ і осягає накопичений життєвий досвід дорослих. Ми зустрічаємося з іграшками в музеях і на виставках, цінуємо їх як художні твори, створені талановитими народними майстрами, художниками, скульпторами, дизайнерами. Створені майстрами рукотворні вироби дороги нам сьогодні як носії непріходящіх духовних цінностей, як охоронці досвіду минулого в сьогоденні. Підкорює в них гармонія природи, праці і краси, ремесла і мистецтва, народжене цілющим джерелом народної творчості, історичною пам'яттю народу.

В іграшці по-своєму відбилися суспільний устрій, побут, звичаї і звичаї, досягнення ремесла і народної творчості, техніки та мистецтва.

Кожен народ створював свої іграшки, передаючи в них своє світовідчуття. Іграшки народів різних країн і континентів різні і своєрідні, але є в них і спільні риси. У багатьох народів зустрічаються однотипні іграшки, з однотипним схожістю їх конструкцій, форм і декору. Ця схожість пояснюється спільністю культурних народних традицій, єдиної природою естетичного почуття. Іграшки народжувалися в праці, і скрізь народні майстри вчилися у одного вчителя - природи, працювали з однаковими природними матеріалами. Спорідненість робить їх загальнозрозумілими для всіх, і це одна з тих ниток, які з дитинства пов'язують людини зі спадщиною світової культури.

Глава I. Поява матрьошки на Русі.

Різноманітна сучасна іграшка. У ній безліч нових образів і сюжетів, художственно-стильових пошуків, авторських почерків. І кожна іграшка, перш ніж стати еталоном, зразком для наслідування, проходить довгий шлях. Згадаймо знайому всім матрьошку. Про неї, як і про народних героїв складають легенди.

Розповідають, що в кінці XIX століття в сім'ю Мамонтових - відомих російських промисловців і меценатів - чи то з Парижа, чи то з острова Хонсю хтось привіз японську точний фігурку буддистського святого Фукуруджі (Фукурума), яка виявилася з "сюрпризом" - вона разималась на дві частини. Всередині неї захована інша, менша, яка так само складалася з двох половинок ... Усього таких лялечок налічувалося п'ять.

Передбачалося, що саме ця фігурка і наштовхнула росіян на створення свого варіанту рознімною іграшки, втіленого в образі селянської дівчинки, незабаром охрещений в народі поширеним ім'ям Матрьошка (Мотря).

У наш час ще посилаються на легенду про японського походженняматрьошки, але документального підтвердження вона не має.

Історія розвитку іграшкового промислу в Росії дозволяє припустити, що створення російської матрьошки сприяла традиція точіння і розпису на Великдень дерев'яних яєць.

В одному з альбомів, присвячених творчості російського художника С.В. Малютіна можна побачити надзвичайну ілюстрацію, що залишилася без коментарів, - ескіз розпису виточеної з дерева ляльки. Саме цей відомий художник, згодом академік живопису і став свого часу творцем першої російської матрьошки. А токарна форма іграшки була запропонована В.П. Звездочкіним, уродженцем Вороновський волості Подільського повіту Московської губернії, здавна відомої своїми майстерними токарями.

Місцем же народження нової оригінальної іграшки, швидко завоювала славу національного сувеніра, стала майстерня - магазин "Дитяче виховання" А.І. Мамонтова в Москві, де з 1898 року працював токар В.П. Звездочкин.

Тому приблизно з цього часу можна відраховувати вік матрьошки, в подальшу долю якої були свої злети і падіння, слава і забуття, мандри і метаморфози.

Вже близько століття цієї відомої в Росії іграшці, але і до цього дня невідомо, що було спочатку - ескіз професійного художника або вдале втілення творчих пошуків народного майстра, вчасно помічене зацікавленою особою.

Цікаво, що опублікований в альбомі ескіз і матрьошка зі штампом майстерні-магазину "Дитяче виховання" з колекції Художньо-педагогічного музею іграшки в Сергієвому Посаді схожі як дві рідні сестри, але близнюками їх назвати не можна. Цей факт дозволяє припустити, що С.В. Малютіна було зроблено кілька варіантів розпису майбутньої іграшки.

Глава II.

§1.Сергіевская іграшка.

Незважаючи на московське походження, справжньою батьківщиною матрьошки все ж став підмосковний Сергієв Посад - найбільший в Росії центр кустарного виробництва іграшок, своєрідна "іграшкова столиця".

Промисел виник приблизно в XVII столітті і досяг розквіту на межі XVIII - XIX століть. Немає точних даних про час створення в цьому містечку першої іграшки, але відомо, що ще в XV столітті при Троїце-Сергієвому монастирі існували спеціальні майстерні, в якій ченці займалися об'ємної і рельєфною різьбою по дереву.

Тематика Сергієвської ручної дерев'яної іграшки була досить різноманітною, що пояснювалося, перш за все, вигідним географічним положенням промислу. Близькість Москви і безпосереднє сусідство Троїце-Сергієвої Лаври, привертає величезну кількість прочан, дуже вплинули на вибір сюжетів. Іграшка відобразила багато боку російського життя, події того часу, особливості побуту різних верств населення.

Одночасно з мистецтвом різьблення по дереву в Сергіївському посаді удосконалювалося і майстерність ліплення, розписи, оформлення іграшок, виготовлення рухових і звукових механізмів.

Міцне місце в сюжетах Сергієвський кустарів займали побутові теми. Поступово формувалися основні теми ляльок, що стали своєрідним Сергіївському каноном.

З початку 80-х років минулого століття в результаті загострення конкуренції з боку приватних іграшкових фабрик на промислі почався період занепаду. На це звернув увагу Московське губернське земство. У 1890-х роках земство надав допомогу в збереженні стабільного розвитку кустарного виробництва, в тому числі і іграшкового. На промисел були запрошені професійні художники, педагоги, економісти, які вперше спробували розібрати нові зразки іграшок на серйозній науковій основі. Для поліпшення стану промислу в Сергієвому Посаді в 1891 році була відкрита навчально - показова майстерня під керівництвом В.І. Боруцький.

Таким чином, на момент появи рознімної витонченою фігурки історія іграшкового промислу вже налічувала близько двох століть.

Майстри жваво реагували на що відбуваються в світі події, легко підхоплювали оригінальні ідеї і нові технології. Тому фігурка дівчинки в хусточці, нагадувала багатьох сусідських Машек, Парашек і матрьошок, викликала інтерес Сергієвський ігрушечніков завдяки оригінальності конструкції і своєму народному характеру.

Поява в Росії в самому кінці минулого століття матрьошки не було випадковим. Саме в цей період часу в середовищі російської художньої інтелігенції не тільки почали серйозно займатися колекціонуванням творів народного мистецтва, а й намагалися творчо осмислити багатющий досвід національних художніх традицій. Крім земських установ, на кошти меценатів організовувалися приватні художні гуртки та майстерні, в яких під керівництвом професійних художників навчалися майстри і створювалися різноманітні предмети побуту та іграшки в російській стилі. Як приклад можна назвати майстерні Н.Д. Бартрама під Курськом, графині

Н.Д. Тенишевой в Талашкино.

З'явилися зразки виробів, з одного боку, що відповідають новим вимогам виробництва і збуту, а з іншого - повернення до естетики російського художнього мистецтва.

Найімовірніше масове виробництво матрьошок безпосередньо в Сергієвому Посаді почалося після всесвітньої виставки в Парижі 1900 роки після успішного дебюту в Європі нової російської іграшки.

У 1904 році майстерня - магазин "Дитяче виховання" закрився, а весь його асортимент перейшов в земську навчально - показову майстерню в Сергієвому посаді. В цьому ж році майстерня отримала з Парижа офіційне замовлення на виготовлення великої партії матрьошок. Інтерес до матрьошці пояснюється не тільки оригінальністю її форми і декоративністю розпису, а й, імовірно, своєрідною даниною моді на все російське, поширилася на початку XX століття багато в чому завдяки "російським сезонах" С.П. Дягілєва в Парижі.

Масовому експорту Сергієвської матрьошки сприяли і щорічні ярмарки в Лейпцигу. З 1909 року російська матрьошка стала так само постійною учасницею Берлінської виставки та щорічного базару кустарних виробів, що проходив на початку XX століття в Лондоні. А завдяки пересувній виставці, організованій "Російським товариством пароплавства і торгівлі", з російської матрьошкою познайомилися жителі приморських міст Греції, Туреччини і країн Близького Сходу.

У 1911 році з Лейпцігського ярмарку навіть була привезена японська підробка, яка представляла собою точну копію Сергієвської матрьошки, відрізняючись від неї лише рисами обличчя і відсутністю лакового покриття. Сам по собі цей факт свідчить не на користь версії про японського походженняматрьошки.

Силует і стиль розпису матрьошки в Сергієвому Посаді змінювалися з плином часу.На початку XX століття великий вплив на тематику зробило спільне захоплення російською історією, що заохочується Московським губернським земством. У період з 1900 по 1910 рік з'явилися серії матрьошок, що зображали давньоруських витязів і бояр, причому і ті й інші іноді виточувалися в шлемовидной формі. На честь сторіччя Вітчизняної війни в 1912 році були виготовлені "Кутузов" і "Наполеон" зі штабами.

Чи не був обділений увагою матрешечніков і улюблений народний герой Степан Разін з його найближчими сподвижниками і перської княжною.

В якості сюжетів розпису матрьошок використовувалися і літературні твори російських класиків - "Казка про царя Салтана", "Казка про рибака і рибку" А.С. Пушкіна, "Коник - Горбоконик" П.П. Єршова, байка "Квартет" І.А. Крилова і багато інших ...

100- річний ювілей Н.В. Гоголя в 1909 році так само був відзначений появою серії матрьошок, що зображали героїв його творів. Нерідко створювалися і етнографічні образи, що робилися за ескізами художників - професіоналів і достовірно відображали характерні риси і деталі традиційного одягу Прибалтики, крайньої Півночі та інших регіонів. Відновити і перерахувати всі можливі образи, що народжувалися в той час в домашніх майстерень Сергієва Посада, просто неможливо, як неможливо описати і проілюструвати всі модифікації товарних ляльок і укладок, вироблених в так званий "земський" період існування промислу.

Одним і тим же сюжетом могли бути розписані цільні, нероз'ємні ляльки і роз'ємні, порожнисті усередині, укладання; в укладанні могли знаходитися послідовно зменшуються роз'ємні вкладиші або кілька однакових нероз'ємних фігур.

У нижню, більш масивну частина таких ляльок і укладок іноді вставлялася металева серцевина, перетворюючи їх в "неваляшек". Деякі іграшки забезпечувалися з зовнішньої сторони додатковими деталями обточеним і вручну прикріпленими головними уборами, різьбленими лотками з їжею і т.д.

Ці приклади говорять про невиснажливого фантазії Сергієвський кустарів і інтенсивному пошуку найбільш оптимальної форми образної токарської іграшки.

Поступово утвердилася і форма матрьошки, найбільш близька до первісної, і схожа на неї "неваляшка", яку виготовляли в Сергієвому Посаді з пап'є-маше ще в XIX столітті. А з усього розмаїття тем і сюжетів розпису найбільший розвиток отримали побутове, так як вони відбивали свята і будні кожного кустаря, тому були загальнодоступні і улюблені як майстрами, так і покупцями. Це наречені з численними родичами і гостями, циганки, старообрядці, урядники, купці з чадами і домочадцями, компанії за самоваром і нескінченний ряд дівчат і юнаків, дорослих жінок і чоловіків з кошиками, клунками, посудом, живністю, інструментом або частуванням в руках .

§2 "Загорський" стиль розпису матрьошки.

Протягом десяти з гаком років матрешечний промисел в Сергієвому Посаді розвивався як один з видів оригінального авторського художньої творчості. У 1913 році більшість майстрів - матрешечніков об'єдналися в артіль. Остаточно ж "Загорський" стиль розпису матрьошки (як його стали називати після перейменування Сергієва Посада в м Загорськ в 1930 році) склався в 1920-і роки, коли на зміну підкреслено мальовничій "земської" манері з її великою кількістю ретельно виписаних дрібних деталей і позолоти прийшов стиль більш економний і близький до первісної ідеї С.В. Малютіна.

При згадці про "Загорської" матрьошці перед очима постає зображення круглолицьої дівчата в хустці і прикритому фартухом сарафані, розписаних соковито і яскраво нескладними квітами, листочками і точками.

У розписі зазвичай використовуються три - чотири кольори - червоний або помаранчевий, жовтий, зелений і синій - з додаванням чорного для обведення тонкими лініями особи і контурів одягу. Стиль розпису матрьошки та інших іграшок в ті роки змінився під впливом кількох чинників, зокрема, в результаті виникнення нової соціально - економічної та культурної ситуації в країні.

Створена в 1913 році артіль матрешечніков після соціалістичної революції збереглася і була перейменована в артіль імені Робітничо - Селянської Червоної Армії (РСЧА). Пізніше вона стала фабрикою іграшок і культтоваров, що випускала в тому числі і матрьошки. Точіння і розпис матрьошок в Загорську стали купувати виключно фабричний характер. Тільки досвідчений і звичний очей міг помітити невеликі відмінності, властиві індивідуальним почерком распісчіци.

З 1940 років розробкою образів для фабричного виробництва матрьошок стали займатися художники Загорський (нині Сергієво - Посадських) художньо - виробничих майстернях. Але і в розпису цих зразків аж до кінця 1980-х років відчувалася спрощеність, пов'язана з необхідністю їх подальшого тиражування.

§3. Семенівська і меріновскіх матрьошки.

Протягом декількох десятиліть в нашій країні і за кордоном найбільшою популярністю користувалися семенівських і меріновскіе матрьошки, які для більшості взагалі стали асоціюватися з поняттям "російська матрьошка".

Ці матрьошки помітно потіснили Загорська, що мало свої причини.

З давніх часів жителі лісового Заволжжя займалися художньою обробкою дерева. В кінці XX століття склалися і іграшкові промисли. Найбільшу популярність здобули іграшки з Городця і Федосєєва. А село Мерінова поблизу міста Семенова було відомо своїми токарними виробами. Точили в ньому дерев'яний посуд, сільнички, брязкальця, кулі та яблука.

У 1922 році меріновскіх майстер А.Ф. Майоров купив на Нижегородської ярмарку Сергієвську іграшку. Іграшка сподобалася всьому сімейству. Арсеній Федорович виточив сам схожу форму і разом з дочками розписав її по-своєму. Незабаром не тільки сім'я Майорова, але і багато хто з односельців перейшли на матрешечний промисел. Це ремесло і до цього дня залишається основним для меріновскіх майстрів.

Протягом майже двадцяти років саме меріновци лідирували серед матрешечніков Горьковської (Нижегородської) області, хоча в 1931 році в сусідньому місті Семенова була організована спеціалізована артіль по виробництву сувенірів, включаючи матрьошки.

У 1953 році Семенівка вироби вперше потрапили за кордон. Саме з цього часу семеновская матрьошка початку змагатися з Загорської, вигідно відрізняючись від неї розкутою розписом і соковитим колоритом. Незважаючи на нехитре рішення образу, виготовлення матрьошок в Мерінова і Семенова з декоративного оформлення було більш яскравим і своєрідним, ніж в Загорську. Ці матрьошки розписуються стилізованими квітами контрастних тонів. У композиційному відношенні розпис іноді нагадує пишний букет. Все це дозволило матрьошці з берегів Волги природно і без болісно влитися в коло характерних для тих місць виробів.

§4. Полховська іграшка.

Майже одночасно з меріновскіх в Поволжі з'явилася ще одна матрьошка - у великому селі Полховський Майдан, або Полхов Майдан, як його назвали в простонаречіі.

Своєю формою Полховська матрьошка помітно відрізняється від своїх Сергієвський і семенівських сестер. Крім того, дивує її незвичайне різноманіття від багатомісних, підкреслено витягнутих по вертикалі фігурок з маленькою, жорстко окресленої голівкою до примітивних одномісних фігурок - стовпчиків і товстеньких, схожих на грибки, лялечок. Розпис Полховський матрьошок будується на поєднанні малиново - червоного, зеленого і чорного кольорів по попередньо нанесеному тушшю контуру. "Квіти з наводкою" - найбільш типова і улюблена в Полховський Майдані розпис, ближча і "пестрения" - прикраса за допомогою окремих мазків, "стусанів" і точок.

Майстри Полховського Майдану, як і меріновскіе і семенівських сусіди, розписують матрьошку аніліновими фарбами за попередньо загрунтованной поверхні. Барвники розводяться спиртовим розчином. Розпис ж Сергієвський матрьошок проводиться без попереднього малюнка гуашшю і лише зрідка аквареллю і темперою, а інтенсивність кольору досягається за допомогою лакування.

§5. Вятская іграшка.

Мабуть, найбільш складною технологією виготовлення відрізняється інший тип матрьошки - родом з Вятки. Крім традиційної розпису, в її оформленні використовується оригінальний художньо - технологічний прийом, взагалі характерний для виробів цього регіону - інкрустація соломкою.

Вятка здавна славилася виробами з берести і лика - коробами, кошиками, туес - в яких крім майстерної техніки плетіння, використовувався і тиснений орнамент, тому інкрустація соломкою стала застосовуватися ще в кінці минулого століття як новий спосіб художнього оформлення виробів. Але вятской матрьошці пощастило менше, ніж її підмосковним і поволзьким родичок, через відомої димковской глиняної скульптури, збереженню і розвитку якої тут завжди приділялася найбільша увага. Масовому ж виготовленню Вятської матрьошки, цілком ймовірно, перешкодила також складність самого процесу інкрустації, що вимагає великих витрат часу і високого рівня майстерності.

Загальна мода на матрьошку не тільки збагатила асортимент російських промислів, а й вивела цю іграшку за межі національних кордонів. У 1960 роки з'явилися башкирські і марійські матрьошки, розписані в національних традиціях.

Глава III. Друге народження матрьошки.

Незважаючи на те, що спрощено - примітивні фабричні матрьошки, заполонили прилавки магазинів, надовго заступили досить рідкісну авторську, що не тиражувалася і несла на собі неповторний відбиток індивідуальності її автора, провідні художники Сергієва Посада дбайливо зберігали сформовані прийоми розпису.

З середини 1980-х років набувають популярність авторські роботи Головного художника Загорській фабрики іграшок №1

С.Л. Нечаєва. У зборах Художньо - педагогічного музею іграшки Сергієва Посада можна побачити дві виконані ним матрьошки. Їх об'єднує підкреслена декоративність, соковитий колорит і стало класичним для Загорської (Сергієвської) матрьошки поєднання кольорів - синього, червоного, жовтого, зеленого.

В іншій, м'якою, вишуканою кольоровою гамою працювала в цей же період І.А. Марачева. Її матрьошки з розписом за мотивами російських шалей в теплих бежево - коричневих тонах з випаленого контуру різко контрастують з багатоцвіттям робіт С.Л. Нечаєва. При цьому антиподами їх назвати не можна. Роботи обох майстрів наочно демонструють майже безмежні можливості цього жанру декоративно - прикладного мистецтва.

Кінець 1980-х років можна сміливо назвати періодом другого народження матрьошки в Сергієвому Посаді.

В даний час творчість в цій області досягає свого художнього розквіту. З багатющого і різнопланового асортименту іграшкового промислу минулого XIX століття в живих залишилася, мабуть, одна матрьошка. Тому не випадково, що саме до неї і звернулися майстра. Завдяки багаторазово що збільшився приплив іноземних туристів в кінці 1980-х років матрьошка знову стала не тільки популярним виробом художньої творчості, а й ходовим товаром, що користується великим попитом у іноземців і приносить відчутний дохід майстрам. Тому гострінням і розписом матрьошки стали займатися не тільки люди, які мають професійні знання та навички, а так само і ті, хто два - три роки тому про це і не думали.

В кінці 1980-х років найбільш відомі були фабричні вироби з найпростішими елементами розпису. Ринок же вимагав, як і на початку століття, більш високого рівня художнього оформлення та різноманітності мотивів. Що зберігаються в фондах Музею іграшки - старі Сергієвський зразки, були доступні далеко не кожному. Тому матрьошки останніх років позначені печаттю безперестанних і часом болісних пошуків, іноді з нальотом вкусовщини, солодкавості. Однак поряд з цими рисами відчуваються і інші - повне розкріпачення майстра, звільнення від тиску жорсткого канону.

Прилавки магазинів і лотки на базарах знову зарясніли бояришні в прикрашених золотом одязі, російськими красунями в химерно розписаних шалях.Часто зустрічаються і матрьошки, що зображують популярних політичних лідерів з помітним портретною схожістю. Зрозуміло, не обходиться і без курйозів. До таких можна віднести матрьошку з чужорідної розписом "під Хохлому" або "Гжель", хоча це явище можна пояснити - деякі автори для відтворення декоративних елементів користувалися численними альбомами, знайомлять з виробами цих популярних промислів, та й самі вироби були більш доступні, ніж кращі зразки матрьошок, що йшли в основному за кордон.

При всьому достатку сюжетів, способів оформлення і мотивів розпису сьогоднішньої матрьошки в даний час вже можна простежити як розвивається цей напрямок декоративно-прикладного мистецтва. Найбільшою популярністю і до цього дня користуються твори максимально відповідні Сергіївському канону: обов'язкові шаль, фартух, сарафан. При цьому поєднання кольорів стали сміливіше і вишуканіше, а варіанти орнаментики - різноманітніше. Можливо, при дуже суворій аналізі можна помітити велику кількість деталей, настільки дроблять цілісне сприйняття образу, відсутність почуття міри в розпису окремих образів. Однак в цілому відчувається незвичайна святковість, існування того особливого "ярмаркового духу" притаманного промисловий іграшці, що говорить про якісно новому витку розвитку цього промислу.

З початку 1990-х років розписом матрьошки починають займатися не тільки в традиційних районах, а й у великих містах - Москві, Санкт-Петербурзі, окремих туристичних центрах. За основу найчастіше беруться форма і стиль, властиві саме Сергієвської матрьошці, тому зараз на матрешечная базарах зустрічаються вироби москвичів і петербуржців, дуже нагадують матрьошки Сергієва Посада.

Незважаючи на різноманітність сьогоднішнього асортименту, вже можна виявити певну тенденцію у формуванні стилю "матрьошка 1990-х років". Для нього характерна опрацювання костюма в підкреслено російських традиціях з хустками і шалями за мотивами знаменитих Павловських. При цьому однаковою популярністю користуються як "селянський", так і "боярський" стилі. Чи не забувається майстрами і початкова ідея матрьошки - дівчинки. В цьому напрямку цікаво працює С. Пахомова. Її чарівно усміхнені дівчинки пригощають чаєм з бубликами, поять молоком кошенят і цуценят, збирають в букети волошки і ромашки ... Творчість цієї майстрині - вдалий приклад звернення непрофесіонала до традиційного художнього промислу. У той же час роботи художника - графіка Т.В. Кисельової свідчать про те, що можливості творчого самовираження в розпису матрьошки продовжують залучати і професіоналів. Яка експонується в Музеї іграшки робота Т.В. Кисельової, розписана за мотивами російської набійки, відзначена печаткою високого професіоналізму, чітким графічним малюнком, який, незважаючи на деяку суховатость, надає їй особливу вишуканість і своєрідне стилістичне чарівність. Цікаві так само роботи Сергієвський майстринь Л. Голубєвої, Е. Паніної та інших.

Висновок.

Отже, для самої популярної російської іграшки це десятиліття - ювілейне. Хтось із іноземців назвав матрьошку "загадкою і символом Росії", що дало привід для серйозних філософських міркувань на цю тему. Колекція ж матрьошки у зборах Художнього - педагогічного музею іграшки в Сергієвому Посаді переконує нас в зворотному - в ідеї своєї ця дерев'яна фігурка була задумана як іграшка, яка сприяє освленію дитиною таких понять, як форма, колір, кількість, розмір.

Історія розвитку російського народного промислу свідчить про його величезні можливості, що дозволяють створювати все нові і нові оригінальні твори, інтерес до яких не втрачається і до цього дня.

Список літератури.

1. Первушина О.М. Столбова В.Г. Природа і творчість.

2. Російська матрьошка. М .: Мозаїка 1995.

3. Російська іграшка: Радянська Росія 1987.

4. Народні художні промисли. заг. ред.

М.А. Некрасової та ін.

5. Верзилин Н.М. Подорож з домашніми рослинами.

З-П .: Дитяча література.

6. Міфи в мистецтві. Рене де Моран М .: Современник 1996.

7. Народне мистецтво: художні промисли СРСР. М .:

Планета 1987.

8. Прекрасне своїми руками: народні художні

ремесла: сост. С. Таразян 4-е видання тисяча дев'ятсот вісімдесят дев'ять.

9. Коняєв Н. Іграшки російських імператорів: Підйом 1994

№4.

10. Люди і ляльки: Декоративне мистецтво СРСР. 1987.